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Der Name Lev Dodin ist begeisterten Theaterbesuchern nicht nur in Russland, sondern weit über seine Grenzen hinaus bekannt. Ein hervorragender Lehrer, ein talentierter Regisseur, eine erfolgreiche Theaterfigur – all diese Titel gehören einer Person.

Wie begann Lev Abramovich Dodin seine Karriere? Was ist der Regisseur einem breiten Publikum bekannt? Wie war sein Privatleben? Darüber und noch viel mehr werden wir im vorgestellten Material sprechen.

frühe Jahre

Lev Dodin wurde am 14. Mai 1944 in der Stadt Nowokusnezk (ehemals Stalinsk) geboren. Die Familie des zukünftigen Direktors landete während der Evakuierung der Bevölkerung Leningrads während des Zweiten Weltkriegs an diesem Ort. Dann, im Jahr 1945, kehrte das Ehepaar Dodin mit seinen Kindern in seine Heimatstadt zurück.

Kleiner Löwe mit frühe Kindheit war Mitglied der Schauspieltruppe des Leningrader Theaters Jugendkreativität. Hier lernte der Junge Bühnenkunst unter der Schirmherrschaft eines talentierten Lehrers, Regisseurs und einfach einer maßgeblichen Persönlichkeit Theaterkreise- Matvey Grigorjewitsch Dubrowin. Positiver Einfluss Die Lehrer erlaubten dem Mann, sein Inneres zu offenbaren kreative Talente, und beeinflusste mich auch bei der Entscheidung, mein Leben mit Theateraktivitäten zu verbinden.

Nach seinem Schulabschluss bewarb sich Lev Dodin um die Zulassung zum Staatlichen Theaterinstitut von St. Petersburg, wo er erfolgreich aufgenommen wurde. Bemerkenswert ist, dass der Mann sein Studium an der Universität ein Jahr später als seine Klassenkameraden abschloss. Weil ich mich entschieden habe, am Institut zu bleiben, um Erfahrungen zu sammeln und das Regiehandwerk in der Kreativwerkstatt „Zone“ zu erlernen, die an der Institution funktionierte.

Regiedebüt

Wann gab Lev Dodin sein Debüt als Theaterregisseur? Die Auftritte des Novizenregisseurs begannen im Jahr 1966. Das von Dodin geschaffene Debütstück war ein Werk mit dem Titel „First Love“, basierend auf der Arbeit von I. Turgenev. Anschließend wurde der Regisseur einer der führenden Regisseure des Theaters für junge Zuschauer in Leningrad. Hier besonderer Erfolg verwendete sein Stück „Unser Volk – Wir werden gezählt“ nach A. Ostrovsky.

Maly Drama Theatre im Leben eines Regisseurs

1975 wurde Lev Dodin zum Chefdirektor des Maly Drama Theatre ernannt. Die erste erfolgreiche Arbeit des Regisseurs auf seinem neuen Gebiet war das Stück „Der Räuber“ nach K. Capek. Später erregten die Inszenierungen „Live and Remember“ und „The Rose Tattoo“ reges Interesse beim Theaterpublikum.

Das Lev-Dodin-Theater erlebte nach der Inszenierung des Theaterstücks „Home“ nach dem Kultroman von F. Abramov eine rasante Entwicklung. Von dieser Zeit bis heute bleibt der Regisseur der ständige Leiter des Maly Drama Theatre. Der Hauptteil des Repertoires der Institution wurde von Werken der Klassiker eingenommen nationale Dramaturgie. Besonderes Augenmerk legte Dodin auf Produktionen, die auf den Werken von A. Tschechow basieren. Dies sind vor allem die Stücke „Onkel Wanja“, „ Der Kirschgarten", "Möwe".

Als Lehrer tätig

1969 beschloss Lev Dodin, eine Lehrtätigkeit aufzunehmen. Zu dieser Zeit erhielt der berühmte Regisseur eine Stelle an der Akademie der Theaterkünste. Der Theaterdirektor leitete die Regieabteilung. Hier begannen seine innovativen Methoden zur Ausbildung junger Künstler und Regisseure in die Praxis umzusetzen. Vor allem dank der erfolgreichen Arbeit von Dodin gingen aus der Akademie viele erfolgreiche Persönlichkeiten im Bereich der Bühnentätigkeit hervor.

Das Erfolgsgeheimnis von Lev Dodin

Wie die Künstler, die mit dem berühmten Regisseur zusammengearbeitet haben, festgestellt haben, verfügt er über eine einzigartige, anziehende Energie, die er sich widmet Besondere Aufmerksamkeit Wort. Der Regisseur weiß, was er dem Publikum und seinen eigenen Schauspielern sagen soll. Daher sind die Dialoge in seinen Stücken von tiefster Bedeutung erfüllt.

Lev Dodin versuchte stets, hinter den Kulissen eine freundliche Atmosphäre zu schaffen und das Team so zu vereinen, dass alle an der Arbeit am Stück Beteiligten zusammenkamen echte Familie. Auf diesen Grundsätzen basiert seine Arbeit im Theater.

Dodin hat viele kreative Experimente hinter sich. Die innovativen Ideen des Regisseurs fanden nicht immer den Anklang bei einem breiten Publikum. Dies hielt den Regisseur jedoch nie davon ab, nach originellen Lösungen für die Entwicklung häuslicher Kreativität zu suchen.

Berühmte Inszenierungen des Regisseurs

Heute ist Lev Dodin Autor von etwa sechs Dutzend Theater- und Opernstücken, die nicht nur im häuslichen Bereich Erfolg hatten, sondern auch auf den größten Bühnen der Welt echtes Interesse beim Publikum weckten. Zu den erfolgreichsten Werken des Regisseurs zählen folgende Produktionen:

• „Unser Zirkus“ (1968).
• „Tales of Chukovsky“ (1970).
• „Räuber“ (1974).
• „Zuhause“ (1980).
• „Brüder und Schwestern“ (1985).
• „Herr der Fliegen“ (1986).
• „Gaudeamus“ (1990).
• „Dämonen“ (1991).
• „Der Kirschgarten“ (1994).
• „Ein Stück ohne Titel“ (1997).
• „Die Möwe“ (2001).
• „Onkel Wanja“ (2003).
• „König Lear“ (2006).
• « Warschauer Melodie"(2007).
• „Love’s Labour’s Lost“ (2008).
• „Drei Schwestern“ (2010).
• „Volksfeind“ (2014).

Preise und Erfolge

Produktionen unter der Leitung von Lev Dodin wurden auf den größten Bühnen der Welt aufgeführt. Die Stücke des Regisseurs wurden vom Publikum in den Vereinigten Staaten, Frankreich, Großbritannien, Deutschland, Italien, Japan, Israel, Griechenland und anderen entwickelten Ländern gesehen.

Die Aufführung des berühmten Regisseurs mit dem Titel „Gaudeamus“ erhielt den prestigeträchtigen UBU-Preis beim Theaterfestival in Italien sowie eine Ehrenurkunde von Laurence Olivier bei Vorführungen in Großbritannien. Darüber hinaus wurde das Stück in Frankreich in der Kategorie „Beste ausländische Aufführung“ ausgezeichnet.

Derzeit trägt Lev Dodin den Titel eines Ehrendoktors der Humanitären Gewerkschaftsuniversität St. Petersburg. Der renommierte Regisseur ist Mitglied Russische Akademie Künste Theater Europas von Lev Dodin, der wurde erfolgreiches Projekt Regisseur im Westen, machte ihn zu einer der berühmtesten russischen Theaterfiguren.

Unter anderen Regisseurtiteln sind folgende Titel hervorzuheben:

• Verdienter Künstler der Sowjetunion.
• Nationaler Künstler RF.
• Träger des Verdienstordens für das Vaterland III.
• Gewinner des Europäischen Theaterpreis.
• Präsident der Union Europäischer Theater.

Privatleben

Regisseur Dodin verzichtet lieber auf die Kommunikation mit Journalisten und stellt persönliche Probleme weniger zur Diskussion vor einem breiteren Publikum. Über das Leben eines Theaterregisseurs abseits der Bühne ist lediglich bekannt, dass Lev Abramovich einst mit der Schauspielerin Natalya Tenyakova verheiratet war. Nach mehreren Jahren gemeinsames Leben das Paar trennte sich. Derzeit ist Lev Dodin mit einer Film- und Theaterschauspielerin verheiratet, die den Titel trägt Volkskünstler Russische Föderation Tatiana Schestakova.

Abschließend

Das Lev-Dodin-Theater (St. Petersburg) blüht bis heute. Von einem erfolgreichen Regisseur inszenierte Stücke erfreuen sich seit vielen Jahren des Interesses eines breiten Publikums. Die Themen, die Dodin in seinen Inszenierungen berührte, verlieren bis heute nicht an Aktualität.

Derzeit ist Lev Abramovich weiterhin in der Lehrtätigkeit tätig. Der Regisseur organisiert regelmäßig Meisterkurse aller Art in renommierten Theaterinstitutionen in Europa und den USA. Der renommierte Regisseur ist ständiges Mitglied der Jury solch renommierter Filme Theaterwettbewerbe, wie „Golden Soffit“ und „Northern Palmyra“.

Lew Abramowitsch Dodin. Geboren am 14. Mai 1944 in Stalinsk (heute Nowokusnezk) Region Kemerowo. Sowjetisch und russisch Theaterregisseur, Drehbuchautor, Lehrer. Verdienter Künstler der RSFSR (1986). Volkskünstler der Russischen Föderation (1993). Preisträger Staatspreis UdSSR (1986) und Russland (1992, 2002, 2015).

Bruder - David Dodin, Doktor der Geologie und Mineralogischen Wissenschaften, korrespondierendes Mitglied der Russischen Akademie der Wissenschaften.

Nichte – Dina Dodina, stellvertretende künstlerische Leiterin des Academic Maly Drama Theatre – Theatre of Europe.

Aus einer Familie einheimischer Petersburger. In Stalinsk, wo er geboren wurde, wurde seine Familie evakuiert.

Nach Kriegsende 1945 kehrte die Familie nach Leningrad zurück, wo er aufwuchs.

MIT frühe Jahre Leo hatte eine Leidenschaft für das Theater. Sein Klassenkamerad war, mit dem sie das Theater für Jugendkreativität (YUT) im Leningrader Pionierpalast unter der Leitung von Matvey Dubrovin besuchten.

Nach seinem Schulabschluss im Jahr 1961 trat Dodin in das Leningrader Institut für Theater, Musik und Kinematographie ein. Zunächst studierte er in einer Schauspielgruppe, wo seine Klassenkameraden Olga Antonova, Viktor Kostetsky, Natalya Tenyakova, Vladimir Tykke, Leonid Mozgovoy, Sergei Nadporozhsky und andere zukünftige Stars des russischen Theaters und Kinos waren. Allerdings schloss er 1966 sein Studium an der LGITMiK in der Regieabteilung der Zone-Werkstatt ab.

Im selben Jahr 1966 debütierte Lev Dodin als Regisseur mit dem Fernsehspiel „First Love“, das auf der Geschichte von I. S. basiert. Turgenjew.

Er arbeitete am Leningrader Jugendtheater und inszenierte folgende Stücke: „Unser Zirkus“; „Unsere, nur unsere ...“; „Tales of Chukovsky“ („Unser Chukovsky“); " Öffentlicher Unterricht" - alles im Werk von Zinovy ​​​​Korogodsky; „Was würden Sie wählen? …“ A. Kurgatnikova.

Begann 1967 zu unterrichten Schauspielkunst und Regie bei LGITMiK, bildete mehr als eine Generation von Schauspielern und Regisseuren aus, Professor, leitete die Regieabteilung bei SPGATI. Lev Dodin entwickelte seine eigene Methode zur Ausbildung von Theaterregisseuren. Er sagte: „Ich möchte denjenigen, die zum Regiestudium kommen, eine Reihe technologischer Fähigkeiten und unveränderlicher Gesetze vermitteln können.“ Literarische Komposition, räumliche Komposition, musikalische Komposition, das Gesetz des Kontrapunkts – das wird Regisseuren normalerweise nicht beigebracht. Ich habe diese Themen in meinem Kurs eingeführt. Meyerhold versprach einmal, dass er ein Lehrbuch über Regie schreiben würde, das sehr kurz sein und ganz auf Musiktheorie basieren würde. Es ist richtig, weil echtes Theater- es ist immer musikalische Komposition, egal ob Musik drin ist oder nicht... Theater ist ein von Menschenhand geschaffenes Handwerk. Und wie in anderen Handwerken wird auch hier die Erfahrung von Generation zu Generation, von Meister zu Schüler weitergegeben.“

In den Jahren 1975-1979 arbeitete er am Drama- und Comedy-Theater in Liteiny, inszenierte die Stücke „The Minor“ von D. I. Fonvizin, „Rosa Berndt“ von G. Hauptmann und andere.

Inszenierte Aufführungen auf Kleine Bühne BDT – One-Man-Show „The Meek One“ nach der Geschichte von F. M. Dostoevsky (1981) und im Moskauer Kunsttheater – „The Golovlev Gentlemen“ nach dem Roman von M. E. Saltykov-Shchedrin (1984), „The Meek One“. “ mit Oleg Borisov (1985).

1975 begann Lev Dodins Zusammenarbeit mit dem Maly Drama Theatre mit der Produktion des Stücks „Der Räuber“ nach dem Stück von K. Chapek. Seit 1983 ist er künstlerischer Leiter des Theaters, seit 2002 dessen Intendant.

Produktionen von Lev Dodin im Maly Drama Theatre:

„Der Räuber“ von K. Capek;
„The Rose Tattoo“ von T. Williams;
„Termin“ von A. Volodin;
„Lebe und erinnere dich“ nach der Geschichte von V. Rasputin;
„Home“ nach dem Roman von F. Abramov;
„Bank“ von A. Gelman. Regie: E. Arie;
„Brüder und Schwestern“ nach F. Abramovs Trilogie „Pryasliny“;
„Herr der Fliegen“ nach dem Roman von W. Golding;
„Der Sonne entgegen“ nach Einaktern von A. Volodin;
„Sterne am Morgenhimmel“ A. Galina. Regisseurin T. Shestakova;
„Der alte Mann“ nach dem Roman von Yu.
„Returned Pages“ (Literaturabend);
„Gaudeamus“ nach der Erzählung „Stroibat“ von S. Kaledin;
„Dämonen“ von F. M. Dostojewski;
„Der zerbrochene Krug“ von G. von Kleist;
„Love Under the Elms“ von Y. O’Neill;
„Der Kirschgarten“ von A.P. Tschechow;
„Klaustrophobie“ nach moderner russischer Prosa;
„Ein Stück ohne Titel“ von A. P. Tschechow;
„Chevengur“ nach A.P. Platonov;
„Molly Sweeney“ von B. Friel;
„Die Möwe“ von A.P. Tschechow;
„Moskauer Chor“ von L. Petrushevskaya;
„Onkel Wanja“ von A.P. Tschechow;
„König Lear“ von W. Shakespeare;
„Leben und Schicksal“ nach V. S. Grossman;
„Warschauer Melodie“ von L. Zorin;
„Lange Reise in die Nacht“;
„Love’s Labour’s Lost“ von W. Shakespeare;
„Herr der Fliegen“ von W. Golding;
„Ein wundervoller Sonntag für gebrochenes Herz» T. Williams;
„Drei Schwestern“ von A.P. Tschechow;
„Portrait with Rain“ nach dem Drehbuch von A. Volodin;
„List und Liebe“ von F. Schiller;
„Volksfeind“ von G. Ibsen;
„Der Kirschgarten“ von A.P. Tschechow.

Nach einer Tournee in England im Jahr 1988 gründete Maly Theater des Dramas(für das Stück „Stars in the Morning Sky“) wurde mit dem Laurence Olivier Award ausgezeichnet.

1992 wurden Lev Dodin und das von ihm geleitete Theater eingeladen, der Union Europäischer Theater beizutreten, und im September 1998 erhielt das Maly Drama Theatre den Status „Theater Europas“ – der dritte nach dem Odeon Theatre in Paris und dem Piccolo-Theater von Giorgio Strehler.

Lev Dodins Auftritte wurden in fast dreißig Ländern auf der ganzen Welt aufgeführt, darunter in den USA, Australien, Japan, Frankreich, Deutschland, Großbritannien, der Schweiz, Italien, Finnland, der Tschechischen Republik, Spanien, Schweden, Brasilien, Israel, Griechenland, Dänemark und Irland , Finnland, Polen, Rumänien, Norwegen, Portugal, Kanada, Holland, Österreich, Jugoslawien, Neuseeland, Belgien, Ungarn.

Im Herbst 1999 fand in Italien ein Festival mit Auftritten von Dodin statt.

Die Aufführung „Gaudeamus“ wurde in Italien mit dem UBU-Preis, in England mit dem Laurence-Olivier-Zertifikat und dem Preis für ausgezeichnet beste Leistung An Fremdsprache in Frankreich.

Er inszenierte Aufführungen im Ausland: „Electra“ von R. Strauss (Salzburger Osterfestspiele und Teatro Communale im Rahmen des Florentiner Musikalischen Mai); „Lady Macbeth Bezirk Mzensk» D.D. Schostakowitsch (Teatro Communale, Florence Musical May): „ Pik-Dame» P.I. Tschaikowsky (Niederländische Oper (Stopera), Amsterdam).

Der Autor einer Reihe von Büchern, in denen er über die Geheimnisse der Theaterkunst und der Regie spricht – „Proben für ein Stück ohne Titel“, „Dialoge mit der Welt“, „Eintauchen in Welten“. In den Büchern verrät der Regisseur die Geheimnisse der Arbeit an Aufführungen, der Interaktion mit Schauspielern und beschreibt den Probenprozess.

Dodin sagte über sein kreatives Credo: „Ein ständiges Streben nach Perfektion mit dem Bewusstsein, dass sie unerreichbar ist, und eine ständige lebendige Reaktion auf das, was im Leben passiert, und auf das, was mit einem geschieht.“ auf der Ebene der Theorie, sondern durch persönliche Erfahrung und Vorstellungskraft.“

„Regie zu führen ist mehr als ein Marathon. Es erfordert ein starkes Lebenstraining – man muss eine große Gruppe von Künstlern irgendwohin führen, das Theater als Ganzes leiten, alle Mitarbeiter, viel Geld ausgeben, um Entscheidungen zu treffen. “ bemerkte Lev Dodin.

Persönliches Leben von Lev Dodin:

War zweimal verheiratet. Habe keine Kinder.

Erste Frau - sowjetische und russische Theater- und Filmschauspielerin, Volkskünstlerin Russlands. Sie waren Klassenkameraden bei LGITMiK. Die Ehe scheiterte schnell, weil Natalya Tenyakova eine Beziehung mit ihr begann. Wie Tenyakova sagte, nachdem sie sich in Yursky verliebt hatte, erzählte sie Dodin ehrlich davon: „Als mir klar wurde, was mich getroffen hatte, kam ich und gestand Leva ehrlich: „Es tut mir leid, aber ich habe mich verliebt.“ blass und fragte: „Gott, mit wem?“ Ich antwortete: „An Sergej Jurski.“

Zweite Frau - sowjetische und russische Theater- und Filmschauspielerin, Volkskünstlerin Russlands.

Filmographie von Lev Dodin:

1974 – Gott ist irgendwo in der Krähe... (Dokumentarfilm) – Lehrer (nicht im Abspann)
1990 - Lev Dodin. Seine Brüder und Schwestern (Dokumentarfilm)
2006 - Zinovy ​​​​Korogodsky. Rückkehr (Dokumentarfilm)
2007 - Kulturschicht. Khochinsky und Shuranova (Dokumentarfilm)
2009 – Blaues Meer...weißer Dampfer...Valeria Gavrilin (Dokumentarfilm)
2009 - St. Petersburg. Zeitgenossen. Lev Dodin (Dokumentarfilm)
2009 - Leningrader Geschichten. Der Fall Korogodsky (Dokumentarfilm)
2010 – Leben auf der Bühne deines Schicksals (Dokumentarfilm)
2012 – Schauspieler-Roulette. Yuri Kamorny (Dokumentarfilm)

Regie: Lev Dodin:

1965 – Schiffe in Lissa (Filmspiel)
1966 – Erste Liebe (Filmspiel)
1982 – House (Filmstück)
1983 – Oh, diese Stars... (Filmstück)
1987 – Meek (Filmspiel)
1989 – Sterne am Morgenhimmel (Filmspiel)
2008 – Dämonen (Filmspiel)
2009 – Chevengur (Filmspiel)
2009 – Theaterstück ohne Titel (Filmspiel)
2009 – Moskauer Chor (Filmstück)

Skripte von Lev Dodin:

2008 – Dämonen (Filmspiel)
2016 – Leben und Schicksal (Filmspiel)

Bibliographie von Lev Dodin:

2004 – Proben für ein Theaterstück ohne Titel
2005 – Reise ohne Ende. Reflexionen und Erinnerungen. Platonov Observed: Probennotizen
2009 – Eine Reise ohne Ende. Eintauchen in Welten
2009 – Eine Reise ohne Ende. Dialoge mit der Welt
2010 – Eine Reise ohne Ende. Eintauchen in Welten. Tschechow
2011 – Eine Reise ohne Ende. Eintauchen in Welten. "Drei Schwestern"
2016 – Eintauchen in Welten. „Der Kirschgarten“

Auszeichnungen und Titel von Lev Dodin:

Verdienter Künstler der RSFSR (1986);
- Volkskünstler der Russischen Föderation (26. Oktober 1993) - für große Leistungen auf dem Gebiet der Theaterkunst;
- Staatspreis der UdSSR (1986) – für die Aufführungen „Home“ und „Brothers and Sisters“ nach den Werken von F. A. Abramov im Maly Drama Theatre;
- Staatspreis der Russischen Föderation (1992) – für das Stück „Uns werden junge Jahre zum Spaß geschenkt“ nach S. Kaledins Erzählung „Stroibat“ am Maly Drama Theatre, St. Petersburg;
- Staatspreis der Russischen Föderation (2002) – für die Aufführung des Akademischen Maly-Dramatheaters – Theater Europas „Moskauer Chor“;
- Verdienstorden für das Vaterland, III. Grad (24. März 2009) – für seinen großen Beitrag zur Entwicklung der heimischen Theaterkunst und seine langjährige schöpferische Tätigkeit;
- Verdienstorden für das Vaterland, IV. Grad (9. Mai 2004) – für seinen großen Beitrag zur Entwicklung der Theaterkunst;
- Ehrenorden (3. Februar 2015) – für große Erfolge in der Entwicklung Nationalkultur und Kunst, Fernsehen und Rundfunk, Druck und langjährige fruchtbare Tätigkeit;
- Preis des Präsidenten der Russischen Föderation im Bereich Literatur und Kunst 2000;
– Offizier des Ordens der Künste und Literatur (Frankreich, 1994) – für seinen enormen Beitrag zur Zusammenarbeit zwischen Russland und Russland Französische Kulturen;
- Kommandeur des Ordens vom Stern von Italien (Italien, 12. Dezember 2016);
- Europäischer Theaterpreis (2000);
- Georgi-Towstonogow-Preis (2002);
- Ehrendoktor des Staatlichen Einheitsunternehmens St. Petersburg (2006);
- Auszeichnung der Föderation Jüdischer Gemeinden Russlands als „Person des Jahres“ (2007);
- Ehrenmitglied der Russischen Akademie der Künste;
- Ehrenpräsident der Union Europäischer Theater (2012);
- Theaterpreis „Golden Sofit“ (2013);
- Preis der Regierung der Russischen Föderation im Bereich Kultur (2014) für die Schaffung des Theaterstücks „List und Liebe“ nach der Tragödie von F. Schiller;
- Staatspreis der Russischen Föderation 2015 im Bereich Literatur und Kunst (2016)

Geboren am 14. Mai 1944 in Nowokusnezk, Gebiet Kemerowo. Ehefrau - Tatyana Borisovna Shestakova, Schauspielerin des Academic Maly Drama Theatre.

Von Kindheit an begann Lev Dodin am Leningrader Theater für Jugendkreativität zu studieren, das von dem hervorragenden Lehrer Matvey Grigorievich Dubrovin geleitet wurde. Vor allem dank seines Einflusses entwickelte Leo den starken Wunsch, sich dem Theater zu widmen. Unmittelbar nach seinem Schulabschluss trat er in das Leningrader Staatliche Institut für Theater, Musik und Kinematographie ein, wo er bei dem herausragenden Regisseur und Lehrer Boris Vulfovich Zone studierte.

Das Jahr des Abschlusses fiel mit dem Jahr von Lev Dodins Regiedebüt zusammen. 1966 erschien sein Fernsehspiel „First Love“ nach der Geschichte von I.S. Turgenjew. Es folgten Produktionen am Leningrader Jugendtheater („Unser Volk – Wir werden gezählt“ von A.N. Ostrovsky) und am Schauspiel- und Komödientheater („Der Kleine“ von Fonvizin und „Rosa Berndt“).

Lev Dodins Zusammenarbeit mit dem Maly Drama Theatre begann 1975 mit „Der Räuber“ von K. Capek. Die Inszenierung des Stücks „House“ von F. Abramov im Jahr 1980 erlangte bundesweite Berühmtheit und bestimmte maßgeblich die weitere Entwicklung kreatives Schicksal Lev Dodin. 1983 wurde er künstlerischer Leiter des Maly Drama Theatre. Im Laufe der Jahre entstanden folgende Stücke: „Brüder und Schwestern“ von F. Abramov, „Herr der Fliegen“ von W. Golding, „Sterne am Morgenhimmel“ von A. Galin, „Gaudeamus“ von S. Kaledin , „Demons“ von F.M. Dostojewski, „Liebe unter den Ulmen“ von Y. O. Neil, „Klaustrophobie“ nach Werken moderner russischer Schriftsteller, „Der Kirschgarten“ von A. P. Tschechow, „Ein Stück ohne Titel“ von A. P. Tschechow, „Chevengur“ von A. Platonov, „Die Möwe“ von A.P. Tschechow und anderen.

Insgesamt ist Lev Dodin Autor von mehr als 50 Theater- und Opernproduktionen. Zu seinen kreativen Leistungen zählen die Aufführungen „Bankrupt“ auf der Bühne des Finnischen Nationaltheaters, „Die Golovlevs“ am Moskauer Kunsttheater, „Der Sanfte“ auf den Bühnen des Bolschoi-Dramatheaters und des Moskauer Kunsttheaters sowie die Oper „Electra“ von R. Strauss bei den Musikalischen Osterfestspielen Salzburg 1995 (Dirigent Claudio Abaddo), „Katerina Izmailova“ D.D. Schostakowitsch beim Festival 1998 in Florenz, „Die Pique Dame“ von P.I. Tschaikowsky in Florenz und Amsterdam 1998 (Dirigent S. Bychkov), „Lady Macbeth von Mzensk“ beim Festival „Florentine Musical May“, „Mazeppa“ von P.I. Tschaikowsky an der Mailänder Scala im Jahr 1999 (Dirigent M. L. Rostropovich).

Im Herbst 1999 Pariser Theater„Bastille“ von L. Dodin neue Option„Queen of Spades“ und 2001 wurde im selben Theater „Queen of Spades“ restauriert.

Lev Dodins Auftritte wurden in 27 Ländern aufgeführt, darunter in den USA, Australien, Japan, Frankreich, Deutschland, Großbritannien, der Schweiz, Italien, Finnland, der Tschechischen Republik, Spanien, Schweden, Brasilien, Israel, Griechenland, Dänemark, Irland, Finnland und Polen , Rumänien, Norwegen, Portugal, Kanada, Holland, Österreich, Jugoslawien, Neuseeland, Belgien, Ungarn. Im Herbst 1999 fand in Italien ein Festival mit Auftritten von Dodin statt.

Maly Drama Theatre unter der Leitung von L.A. Dodina ist eines der beliebtesten Theater in St. Petersburg und der „internationalen“ Theater Russlands und demonstriert die Stärke von Lev Dodins Regietalent und gleichzeitig die Fruchtbarkeit der russischen Sprache Schauspielschule. Es ist kein Zufall, dass das Theater und der Regisseur selbst 1992 eingeladen wurden, der Union Europäischer Theater beizutreten, und im September 1998 erhielt das Maly Drama Theatre aus St. Petersburg als erste und bisher einzige russische Gruppe diesen Status des Theaters von Europa, das nach dem Pariser Odeon und dem Mailänder Piccolo-Theater das drittgrößte Theater der Welt ist.

Die Kühnheit der Produktionspläne des herausragenden Regisseurs basiert auf den Fähigkeiten einer hervorragend ausgebildeten Truppe, deren Schauspieler viele Schüler von Lev Dodin sind. Seit nunmehr 15 Jahren kultiviert Dodin in sich und seinen Schauspielern die Leidenschaft für die Wahrheit – nicht von Lügen zu leben!

L.A. Dodin – Volkskünstler Russlands, Preisträger der Staatspreise der UdSSR (1986) und der Russischen Föderation (1998), des Preises des Präsidenten der Russischen Föderation (2001). Sein Theateraktivität und ihre Darbietungen wurden mit zahlreichen nationalen und internationalen Preisen und Auszeichnungen ausgezeichnet. Darunter: Russian National Independent Award „Triumph“ (1992), zweimal – National Award „ Goldene Maske(1997, 1999), der K. S. Stanislavsky Foundation Prize „For Outstanding Achievement in Pedagogy“ (1996), „Golden Spotlight“ (1996), der Laurence Olivier Prize (1988), das French Theatre und Musikkritiker(1992), English Regional Theatre Award (1992), Italian UBU Award (1993, 1994), Italian Abbiati Critics' Award „For the Best“. Opernaufführung(1998) sowie der höchste europäische Theaterpreis „Europa – Theater“ (2000). Der Regisseur wurde außerdem mit dem französischen Literatur- und Kunstorden der Offizierswürde „für seinen enormen Beitrag zur Zusammenarbeit der russischen und französischen Kulturen“ ausgezeichnet " (1994).

Im Jahr 1967 war L.A. Dodin begann Schauspiel und Regie zu unterrichten. Er bildete mehr als eine Generation von Schauspielern und Regisseuren aus. Heute ist er Professor an der St. Petersburger Akademie für Theaterkunst, leitet die Regieabteilung und leitet regelmäßig Meisterkurse Theaterschulen Großbritannien, Frankreich, Japan, USA sind ständige Mitglieder der Jury eines Berufswettbewerbs literarische Werke„Northern Palmyra“ und Mitglied der Jury des St. Petersburger Theaterpreises „Golden Sofit“.

Lebt und arbeitet in St. Petersburg.

Geboren am 14. Mai 1944 in der Stadt Stalinsk (heute Nowokusnezk), Gebiet Kemerowo, in der Evakuierung.

Verdienter Künstler der RSFSR (27.06.1986).
Volkskünstler Russlands (26.10.1993).

Unmittelbar nach der Schule trat er in die Klasse des herausragenden St. Petersburger Theaterlehrers Boris Vulfovich Zon in das Leningrader Theaterinstitut ein. Die erste Produktion war 1966 das Fernsehspiel „Erste Liebe“ nach Turgenjews Geschichte.
1967 begann er an der LGITMiK Schauspiel und Regie zu unterrichten, bildete mehr als eine Generation von Schauspielern und Regisseuren aus, wurde Professor und leitete die Regieabteilung bei SPGATI.
Er arbeitete am Leningrader Jugendtheater, wo er insbesondere „Unser Volk – Wir werden nummeriert“ von A. N. Ostrovsky (1973) und mehrere Aufführungen zusammen mit Zinovy ​​​​Korogodsky inszenierte.
Von 1975 bis 1979 arbeitete er am Leningrader Regionaltheater für Drama und Komödie (heute Liteiny-Theater).
1975 begann seine Zusammenarbeit mit dem Leningrader MDT.
Seit 1983 - künstlerischer Leiter des Academic Maly Drama Theatre und seit 2002 - Regisseur.
1992 wurden Lev Dodin und das von ihm geleitete Theater eingeladen, der Union Europäischer Theater beizutreten, und im September 1998 erhielt das Maly Drama Theatre den Status „Theater Europas“ – der dritte nach dem Odeon Theatre in Paris und dem Piccolo-Theater von Giorgio Strehler.

Lev Dodins Auftritte wurden in 27 Ländern aufgeführt, darunter in den USA, Australien, Japan, Frankreich, Deutschland, Großbritannien, der Schweiz, Italien, Finnland, der Tschechischen Republik, Spanien, Schweden, Brasilien, Israel, Griechenland, Dänemark, Irland, Finnland und Polen , Rumänien, Norwegen, Portugal, Kanada, Holland, Österreich, Jugoslawien, Neuseeland, Belgien, Ungarn. Im Herbst 1999 fand in Italien ein Festival mit Auftritten von Dodin statt.
Das Stück „Gaudeamus“ wurde in Italien mit dem „UBU“-Preis, in England mit dem Laurence Olivier-Zertifikat und in Frankreich mit dem Preis für die beste fremdsprachige Aufführung ausgezeichnet. Nach einer Tournee in England im Jahr 1988 wurde das Maly Drama Theatre (für das Stück „Stars in the Morning Sky“) mit dem Laurence-Olivier-Preis ausgezeichnet.

Ehrendoktor des Staatlichen Einheitsunternehmens St. Petersburg (2006).
Ehrenmitglied der Russischen Akademie der Künste.
Ehrenpräsident der Union Europäischer Theater (2012).

Bruder - Doktor der Geologie und Mineralogischen Wissenschaften, korrespondierendes Mitglied der Russischen Akademie der Wissenschaften David Dodin (geb. 1935).
Er war mit der Schauspielerin Natalya Tenyakova verheiratet.
Seine Frau ist die Volkskünstlerin Russlands Tatyana Shestakova.

Theaterwerke

Produktionen (in Klammern - Produktionsdesigner)

Leningrader Jugendtheater
1967 – „Nach der Hinrichtung frage ich…“ V. Long. Produktion von Z. Korogodsky, Regisseur L. Dodin (G. Berman)
1968 – „Unser Zirkus“ Komposition und Produktion von Z. Korogodsky, L. Dodin, V. M. Filshtinsky (Z. Arshakuni)
1968 – „The Boss“ nach den Geschichten von M. Gorki „The Boss“ und „Konovalov“. Inszenierung: Z. Korogodsky, Regie: L. Dodin (A.E. Poraj-Koshits)
1968 – „Modell 18-68“ von B. Goller. Inszenierung von Z. Korogodsky, Regisseur L. Dodin (N. Ivanova)
1969 – „Unsere, nur unsere ...“ Komposition und Produktion von Z. Korogodsky, Dodin, V. Filshtinsky (M. Azizyan)
1970 - „Tales of Chukovsky“ („Unser Chukovsky“). Komposition und Produktion von Z. Korogodsky, Dodin, V. Filyshtinsky (Z. Arshakuni, N. Polyakova, A. E. Poraj-Koshits, V. Solovyov, unter der Leitung von N. Ivanova)
1970 – „Der Tod des Geschwaders“ von A. Korneychuk. Inszenierung: Z. Korogodsky, Regie: L. Dodin (V. Dorrer)
1971 – „Offene Lektion“. Komposition und Produktion von Z. Korogodsky, L. Dodin, V. Filshtinsky (A. E. Poraj-Koshits)
1971 – „Was würden Sie wählen? …“ A. Kurgatnikova (M. Smirnov)
1973 – „Mess-Mend“ von V. Menshov nach dem Roman von M. Shaginyan. Inszenierung: Z. Korogodsky, Regie: L. Dodin (M. Kitaev)
1973 – „Unser Volk – wir werden gezählt“ von A. Ostrovsky (E. Kochergin)

Maly Dramatheater
1974 – „Der Räuber“ von K. Capek (E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay)
1977 – „Tattooed Rose“ von T. Williams (M. Kataev, Kostüme von I. Gabay)
1978 - „Aufgabe“ von A. Volodin (M. Kitaev)
1979 - „Live and Remember“ nach dem Roman von V. Rasputin (E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay)
1980 - „Home“ nach dem Roman von F. Abramov (E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay)
1984 – „The Bench“ von A. Gelman (Produktionsleiter). Regisseur E. Arie (D. A. Krymov)
1985 – „Brüder und Schwestern“ nach F. Abramovs Trilogie „Pryasliny“ (E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay)
1986 – „Herr der Fliegen“ nach dem Roman von W. Golding (D. L. Borovsky)
1987 - „Towards the Sun“ nach Einaktern von A. Volodin (M. Kitaev)
1987 – „Sterne am Morgenhimmel“ A. Galina (Produktionsleiterin). Regisseurin T. Shestakova (A. E. Porai-Koshits)
1988 – „Der alte Mann“ nach dem Roman von Yu. Trifonov (E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay)
1988 – „Returned Pages“ (Literaturabend). Inszeniert von Dodin. Regisseur V. Galendeev (A. E. Porai-Koshits)
1990 – „Gaudeamus“ nach der Geschichte „Stroibat“ von S. Kaledin (A. E. Porai-Koshits)
1991 – „Dämonen“ nach F. M. Dostojewski (E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay)
1992 – „The Broken Jug“ von G. von Kleist (Produktionsleitung). Regisseur V. Filshtinsky (A. Orlov, Kostüme O. Savarenskaya)
1994 – „Love under the Elms“ von Y. O’Neill (E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay)
1994 – „Der Kirschgarten“ von A. P. Tschechow (E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay)
1994 – „Claustrophobia“ nach moderner russischer Prosa (A. E. Porai-Koshits)
1997 – „Ein Stück ohne Titel“ von A. P. Tschechow (A. E. Porai-Koshits, Kostüme von I. Tsvetkova)
1999 – „Chevengur“ nach A. P. Platonov (A. E. Porai-Koshits, Kostüme von I. Tsvetkova)
2000 – „Molly Sweeney“ von B. Friel (D. L. Borovsky, Kostüme von I. Tsvetkova)
2001 – „Die Möwe“ von A. P. Tschechow (A. E. Porai-Koshits, Kostüme von H. Obolenskaya)
2002 – „Moskauer Chor“ von L. Petrushevskaya (Produktionsleiterin) (A. Porai-Koshits, Kostüme von I. Tsvetkova)
2003 – „Onkel Wanja“ von A. P. Tschechow (D. L. Borovsky)
2006 – „König Lear“ von W. Shakespeare (D. L. Borovsky)
2007 – „Life and Fate“ nach V. S. Grossman, Dramatisierung von L. Dodin (A. E. Porai-Koshits)
2007 – „Warsaw Melody“ von L. Zorin (künstlerischer Leiter der Produktion) (Szenografieidee von D. L. Borovsky; Design von A. E. Porai-Koshits)
2008 – „Long Journey into the Night“ von Y. O’Neill (A. Borovsky)
2008 – „Love’s Labour’s Lost“ von W. Shakespeare (A. Borovsky)
2009 – „Herr der Fliegen“ von W. Golding (Bühnenbild und Kostüme von D. L. Borovsky; Bühnenbild von A. E. Porai-Koshits)
2009 – „Ein schöner Sonntag für ein gebrochenes Herz“ von T. Williams (Alexander Borovsky)
2010 - „Drei Schwestern“ von A. P. Tschechow (A. Borovsky)
2011 - „Portrait with Rain“ nach dem Drehbuch von A. Volodin (A. Borovsky)
2012 - „List und Liebe“ von F. Schiller (A. Borovsky)
2013 - „Volksfeind“ von G. Ibsen (A. Borovsky)
2013 – „Er ist in Argentinien“ von L. Petrushevskaya (Produktionsleiterin). Regie: T. Shestakova (A. Borovsky)

Leningradski regionales Theater Dramen und Komödien
1975 - „Rose Bernd“ von G. Hauptmann (L. Mikhailov)
1977 - „The Minor“ von D. Fonvizin (E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay)

Moskauer Kunsttheater benannt nach. M. Gorki
1984 – „Gentlemen Golovlevs“ nach M. E. Saltykova-Shchedrin (Entwurf von E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay)
1985 – „Der Sanfte“ nach F. M. Dostojewski (E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay)

Leningrader Komödientheater
1980 - „Fortsetzung von Don Juan“ von E. Radzinsky (M. Kitaev, Kostüme von O. Savarenskaya)

Leningrader Bolschoi-Dramatheater, benannt nach. M. Gorki
1981 – „Der Sanfte“ nach F. M. Dostojewski (E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay)

Bildungstheater LGITMiK
1978 – „Brüder und Schwestern“ nach F. Abramovs Trilogie „Pryasliny“. Inszeniert von A. Katsman und L. Dodin (N. Bilibin)
1979 – „Love’s Labour’s Lost“ von W. Shakespeare. Inszeniert von A. Katsman und L. Dodin (N. Bilibin)
1979 – „If, if only...“ Inszeniert von A. Katsman und L. Dodin
1983 – „Die Brüder Karamasow“ nach dem Roman von F. Dostojewski. Inszeniert von A. Katsman, L. Dodin und A. Andreev (N. Bilibin)
1983 – „Oh, diese Sterne!“ Inszeniert von A. Katsman, L. Dodin und A. Andreev

Produktionen im Ausland
1986 – „Bankrott“ („Unser Volk – wir werden gezählt!“) von A. N. Ostrovsky (E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay) – Nationaltheater, Helsinki, Finnland
1995 – „Electra“ von R. Strauss. Dirigent C. Abbado (D. L. Borovsky) - Salzburger Osterfestspiele
1996 – „Electra“ von R. Strauss. Dirigent C. Abbado (D. L. Borovsky) – Teatro Comunale, Florenz Musical May
1998 – „Lady Macbeth von Mzensk“ von D. D. Schostakowitsch. Dirigent S. Bychkov (D. L. Borovsky) – Teatro Communale, Florenz Musical May
1998 – „Die Pik-Dame“ von P. I. Tschaikowsky. Dirigent S. Bychkov (D. L. Borovsky) – Niederländische Oper (Stopera), Amsterdam
1999 – „Die Pik-Dame“ von P. Tschaikowsky. Dirigent V. Yurovsky (D. Borovsky) - Nationale Pariser Oper
1999 – „Mazepa“ P.I. Tschaikowsky. Dirigent M. Rostropovich (D. Borovsky) - Teatro alla Scala
2003 – „Dämon“ von A. Rubinstein. Dirigent V. Gergiev (D. Borovsky, Kostümdesigner H. Obolenskaya) – Paris, Chatelet Theater
2003 - „Othello“ von G. Verdi. Dirigent Z. Meta (D. Borovsky) – Florenz, Teatro Comunale
2003 - „Salome“ von R. Strauss. Dirigent James Conlon (David Borovsky) – Paris, Opéra de Bastille
2005 - „Die Pik-Dame“ von P. Tschaikowsky. Dirigent G. Rozhdestvensky (D. Borovsky) - Nationale Pariser Oper
2012 - „Die Pik-Dame“ von P. Tschaikowsky. Dirigent D. Yurovsky (D. Borovsky) - Nationale Pariser Oper

Preise und Auszeichnungen

Staatspreis der UdSSR (1986) – für die Aufführungen „Home“ und „Brothers and Sisters“ nach den Werken von F. A. Abramov am MDT.
Staatspreis der Russischen Föderation (1992) – für das Theaterstück „Uns werden junge Jahre zum Spaß geschenkt“ nach S. Kaledins Erzählung „Stroibat“ am MDT.
Staatspreis der Russischen Föderation (2002) – für die Aufführung des AMDT-Theater Europas „Moskauer Chor“.
Verdienstorden für das Vaterland, III. Grad (24. März 2009).
Verdienstorden für das Vaterland, Grad IV (9. Mai 2004).
Preis des Präsidenten der Russischen Föderation im Bereich Literatur und Kunst (2000).
Unabhängig Russischer Preis im Bereich der Kunst „Triumph“ (1992).
Preis der französischen Theater- und Musikkritik (1992).
Regionaler Englischer Theaterpreis (1992).
Offizier des Ordens der Künste und Literatur (Frankreich, 1994).
Preis der K.S.-Stiftung Stanislavsky „Für herausragende Leistungen in der Pädagogik“ (1996), „Für seinen Beitrag zur Entwicklung Russisches Theater"(2008).
Golden Soffit Award (1996, 2007, 2008, 2011).
Nationaltheaterpreis „Goldene Maske“ (1997, 1999, 2004).
Der höchste europäische Theaterpreis „Europa für das Theater“ (2000).
Georgi-Towstonogow-Preis „für herausragenden Beitrag zur Entwicklung der Theaterkunst“ (2002).
Unabhängiger Moskauer Theaterpreis „Die Möwe“ (2003).
Auszeichnung des Landesverbandes Theaterkritiker Italien für die Saison 2003/2004.
Preis der Regierung von St. Petersburg im Bereich Kultur, Literatur und Architektur (2004).
Mit einer Medaille ausgezeichnet Ungarische Regierung „Für ihren Beitrag zur Entwicklung der ungarischen Kultur“ (2005).
Internationaler Preis für die Entwicklung und Stärkung der humanitären Beziehungen in den Ländern des Baltikums „Baltic Star“ (2007).
Auszeichnung der Föderation Jüdischer Gemeinden Russlands als „Person des Jahres“ (2007).
„Breakthrough“ Award in der Kategorie „Master“ (2011).
Preis benannt nach Andrey Tolubeev in der Nominierung „Für die Erhaltung und Entwicklung der Methodik des Live-Theaters“ (2011).
Platonov-Preis im Bereich Literatur und Kunst „Für die Bewahrung der Traditionen des russischen Repertoiretheaters und herausragende Leistungen den letzten Jahren" (2012).
St. Petersburger Theaterpreis „Golden Sofit“ in der Kategorie „Beste Regie“ (2013).
Russischer Nationaler Schauspielpreis benannt nach Andrei Mironov „Figaro“ in der Kategorie „Für Verdienste um das russische Repertoiretheater“ (2013).
Ehrenzeichen „Für Verdienste um St. Petersburg“ (2013).
Zarskoje-Selo-Kunstpreis „Für herausragenden Beitrag zur Welt.“ darstellende Künste" (2013).

Geboren 1944 in der Stadt Stalinsk, Region Kemerowo. Von Kindheit an studierte er am Leningrader Theater für Jugendkreativität unter der Leitung eines wunderbaren Lehrers und Regisseurs Matvey Dubrovin, einem Schüler von Meyerhold. In Leningradsky Theaterinstitut absolvierte die Klasse des herausragenden Regisseurs und Lehrers Boris Zone, einem Schüler von Stanislavsky.

1966 wurde das auf Turgenjews Geschichte basierende Fernsehspiel „Erste Liebe“ zum Regiedebüt von Lew Dodin. Danach gab es Dutzende dramatischer Aufführungen, darunter Dostojewskis „Der Sanftmütige“ im Bolschoi-Dramatheater und im Moskauer Kunsttheater, „Die Golowlew“ im Moskauer Kunsttheater und „Wir werden unser eigenes Volk sein“ im Leningrader Jugendtheater und am Finnischen Nationaltheater in Helsinki.

Die Zusammenarbeit mit dem Maly Drama Theatre begann 1974 mit Chapeks „Der Räuber“. Die Inszenierung von Abramows „Haus“ im Jahr 1980 bestimmte das kreative Schicksal von Lev Dodin und MDT. 1983 wurde Dodin künstlerischer Leiter des Theaters. 1985 in Maly aufgeführt dramatische Leistung„Brüder und Schwestern“ basierend auf Abramovs Trilogie „Pryasliny“ – diese Produktion wird zum künstlerischen und menschlichen Manifest von MDT. Durch die Inszenierung von Aufführungen am MDT und seine Lehrtätigkeit am Leningrader Theaterinstitut verwischt Dodin die Grenze zwischen dem Lernprozess des Künstlers und dem „Dienst“ des Schauspielers professionelles Theater. Legendäre Auftritte MDT „Herr der Fliegen“, „Gaudeamus“, „Dämonen“, „Ein Stück ohne Titel“, „König Lear“, „Leben und Schicksal“ entstehen in der kreativen Zusammenarbeit erwachsener Künstler der Truppe und sehr junger Studenten . Heute besteht fast die gesamte Theatertruppe aus Dodins Schülern verschiedene Jahre freigeben. Der Prozess des gemeinsamen Verständnisses der Geheimnisse der großen Literatur und der Geheimnisse der menschlichen Natur verbindet Dodin und mehrere Generationen seiner Künstler mit gemeinsamen Idealen einer ständigen künstlerischen Suche. Aktuelle MDT-Premieren inszeniert von Dodin: „List und Liebe“ von Schiller, „Volksfeind“ von Ibsen, Neuproduktion„Der Kirschgarten“ – beweisen, dass diese Suche nicht nur für die Theatertruppe, sondern auch für das Publikum in Russland und auf der ganzen Welt interessant ist.

Von Anfang der neunziger Jahre bis heute ist das Dodin-Theater aktiv Tourenaktivitäten in Russland und im Ausland. Die Aufführungen des Theaters wurden auf allen Kontinenten außer der Antarktis gezeigt – in mehr als achtzig Städten in Europa, Australien, Süd- und Südamerika Nordamerika, Asien war Gastgeber von MDT auf seinen Bühnen, und heute wird das Niveau der russischen Theaterkunst in der Welt weitgehend an den Produktionen von Lev Dodin und dem Maly Drama Theatre gemessen. Im September 1998 erhielt das Dodin-Theater den Status des Theaters Europas – der dritte nach dem Odeon-Theater in Paris und dem Piccolo-Theater in Mailand. Lev Dodin ist Mitglied der Generalversammlung der Union Europäischer Theater. 2012 wurde er zum Ehrenpräsidenten der Union Europäischer Theater gewählt. Kein Wunder, dass Forscher Dodins Theater als „das meiste“ bezeichnen Europäisches Theater in Russland und das russischste Theater in Europa.“

Die Bekanntschaft und Freundschaft mit dem großen Claudio Abbado wurde für Dodin zum ersten Schritt in Richtung Opernregie – 1995 lud Abbado ihn ein, Strauss‘ Elektra bei den Salzburger Festspielen zu inszenieren. Ab jetzt die Kombination tolle Musik und herausragende Dirigenten begleiten Dodin bei seiner äußerst sorgfältigen Auswahl seiner Opernproduktionen: Strauss‘ Elektra mit Abbado in Salzburg und dann in Florenz; Schostakowitschs „Lady Macbeth von Mzensk“ in Florenz, zuerst mit Semyon Bychkov und dann mit James Conlon; „Die Pik-Dame“ von Tschaikowsky in Amsterdam mit Semyon Bychkov; „Mazeppa“ von Tschaikowski mit Mstislaw Rostropowitsch an der Mailänder Scala, „Der Dämon“ von Rubinstein mit Valery Gergiev am Châtelet-Theater in Paris, „Othello“ von Verdi mit Zubin Mehta in Florenz, „Salome“ von Strauss mit James Conlon Paris. Dodin kehrt immer wieder zu „Die Pik-Dame“ zurück – Neuauflagen der Amsterdamer Inszenierung bringen ihn dazu Pariser Oper mit den wunderbaren Dirigenten Vladimir Yurovsky, Gennady Rozhdestvensky, Dmitry Yurovsky.

Und Dodin inszeniert all diese Opern in einer glücklichen künstlerischen Partnerschaft mit dem großartigen Bühnenbildner David Borovsky. Dodin, ein Opernregisseur, stellt nicht weniger Ansprüche an Opernsolisten, Chor und Statisten als an sich selbst Schauspieltruppe- versucht immer, sie in den Prozess des gemeinsamen Verständnisses der Geschichte, des Schicksals der Helden, der Welt, die auf der Bühne erscheint, einzubeziehen. Der Star des Mitgestaltens, der Zusammenarbeit und der Freundschaft begleitet Dodin bei seinen Operninszenierungen: 2014 inszenierte er Mussorgskis Chowanschtschina an der Wiener Staatsoper: Semyon Bychkov am Dirigentenpult, Bühnenbild und Kostüme von Alexander Borovsky, Beleuchtung von Damir Ismagilov - Diese beiden Künstler sind Dodins ständige Mitarbeiter bei Aufführungen der letzten Jahre im Maly Drama Theatre.

Theater und pädagogische Tätigkeit Lev Dodin und seine Leistungen wurden mit zahlreichen staatlichen und internationalen Preisen und Auszeichnungen ausgezeichnet. Darunter Staatspreise Russlands und der UdSSR, der Preis des Präsidenten Russlands 2001, der Verdienstorden für das Vaterland, III. und IV. Grade, der unabhängige Triumphpreis, der K. S. Stanislavsky-Preis, nationale Auszeichnungen„Goldene Maske“, Laurence-Olivier-Preis, italienischer Abbiati-Preis für die beste Opernaufführung und andere. Im Jahr 2000 war er der erste und bislang einzige Russische Regisseure mit dem höchsten europäischen Theaterpreis „Europa – Theater“ ausgezeichnet. Lev Dodin ist Ehrenakademiker der Russischen Akademie der Künste, Offizier des Französischen Ordens der Künste und Literatur, Träger des Platonow-Preises 2012 und Ehrendoktor der Humanitären Universität St. Petersburg. Leiter der Regieabteilung der St. Petersburger Akademie der Theaterkünste, Professor.

Preisträger des Staatspreises der UdSSR 1986
Preisträger des Laurence Olivier Award 1988
Gewinner des Preises der französischen Theater- und Musikkritik 1992
Gewinner des English Regional Theatre Award 1992
Preisträger des russischen National Independent TRIUMPH Award 1992
Preisträger des Staatspreises Russlands 1993, 2003
Gewinner des italienischen UBU-Preises 1994
Preisträger des K. S. Stanislavsky Foundation-Preises „Für herausragende Leistungen in der Pädagogik“ im Jahr 1996, „Für seinen Beitrag zur Entwicklung des russischen Theaters“ im Jahr 2008
Gewinner des Golden Sofit Award 1996, 2007, 2008, 2011, 2013, 2014
Gewinner des Nationalen Theaterpreises „Goldene Maske“ 1997, 1999 und 2004
Gewinner des italienischen Abbiati-Kritikerpreises für die „Beste Opernaufführung“ im Jahr 1998
Ausgezeichnet mit dem Orden für Literatur und Kunst der Offizierswürde „Für seinen enormen Beitrag zur Zusammenarbeit der russischen und französischen Kulturen“ im Jahr 1994
Ausgezeichnet mit dem höchsten Theaterpreis Europas „Europa dem Theater“ im Jahr 2000
Ausgezeichnet mit dem russischen Präsidentenpreis „Für herausragende Leistungen“ im Jahr 2001
G.A. Tovstonogov-Preis „für herausragenden Beitrag zur Entwicklung der Theaterkunst“ (2002)
Gewinner des unabhängigen Moskauer Theaterpreises „Chaika“ im Jahr 2003
Gewinner des Preises der National Association of Theatre Critics of Italy für die Saison 2003/2004
Verleihung des Ordens der Russischen Föderation „Für Verdienste um das Vaterland“, 4. Grad (2004)
Preis der Regierung von St. Petersburg im Bereich Kultur, Literatur und Architektur im Jahr 2004
Ausgezeichnet mit der Medaille der ungarischen Regierung „Für seinen Beitrag zur Entwicklung der ungarischen Kultur“ im Jahr 2005
Internationaler Preis für die Entwicklung und Stärkung der humanitären Beziehungen in den Ländern des Baltikums „Baltic Star“ im Jahr 2007
Preisträger der Auszeichnung „Person des Jahres“ der Föderation Jüdischer Gemeinden Russlands in der Kategorie „Theater“ (2007)
Ausgezeichnet mit dem Orden der Russischen Föderation „Für Verdienste um das Vaterland“, 3. Grad (2009)
Verleihung des Titels Ehrenakademiker der Russischen Akademie der Künste (2010)
Breakthrough Award in der Kategorie Master (2011)
Preis benannt nach Andrey Tolubeev in der Nominierung „Für die Erhaltung und Entwicklung der Methodik des Live-Theaters“ (2011)
Platonov-Preis im Bereich Literatur und Kunst „Für die Bewahrung der Traditionen des russischen Repertoiretheaters und herausragender Produktionen der letzten Jahre“ (2012)
Ehrenpräsident der Union Europäischer Theater (2012)
Nationaler Schauspielpreis. Andrey Mironovs „Figaro“ in der Nominierung „Für Verdienste um das russische Repertoiretheater“ (2013)
Ehrenabzeichen „Für Verdienste um St. Petersburg“ (2013)
Zarskoje-Selo-Kunstpreis „Für herausragenden Beitrag zur Welttheaterkunst“ (2013)
Star of Glory von Lev Dodin (Sibiu, Rumänien, 2014)
Theaterstar (Beste Regie für das Stück „The Cherry Orchard“), 2014
Preis der Regierung der Russischen Föderation (für die Schaffung des Theaterstücks „List und Liebe“), 2014

Liste der Auftritte von L.A. Dodin

1. „Nach der Hinrichtung frage ich…“ V. Dolgogo. Inszeniert von Z. Korogodsky, Regisseur L. Dodin. Künstler G. Berman. Leningrader Theater junge Zuschauer, 1967
2. „Unser Zirkus.“ Inszeniert und komponiert von Z. Korogodsky, L. Dodin, V. Filshtinsky. Künstler Z. Arshakuni. Leningrader Jugendtheater, 1968
3. „Der Meister“ nach den Geschichten von M. Gorki „Der Meister“ und „Konovalov“. Inszeniert von Z. Korogodsky, Regisseur Lev Dodin. Künstler A.E. Porai-Koshits. Leningrader Jugendtheater, 1968
4. „Modell 18-68“ von B. Goller. Inszeniert von Z. Korogodsky, Regisseur L. Dodin. Künstlerin N. Ivanova. Leningrader Jugendtheater, 1968
5. „Unsere, nur unsere ...“ Inszeniert und komponiert von Z. Korogodsky, L. Dodin und V. Filshtinsky. Künstler M. Azizyan. Leningrader Jugendtheater, 1969
6. „Tales of Chukovsky“ („Unser Chukovsky“). Inszeniert und komponiert von Z. Korogodsky, L. Dodin, V. Filshtinsky. Künstler Z. Arshakuni, N. Polyakova, A. Poraj-Koshits, V. Solovyova (unter der Leitung von N. Ivanova). Leningrader Jugendtheater, 1970
7. „Der Tod des Geschwaders“ von A. Korneychuk. Inszeniert von Z. Korogodsky, Regisseur L. Dodin. Künstler V. Dorrer. Leningrader Jugendtheater, 1970
8. „Offene Lektion.“ Inszeniert und komponiert von Z. Korogodsky, L. Dodin, V. Filshtinsky. Künstler A.E. Porai-Koshits. Leningrader Jugendtheater, 1971
9. „Was würden Sie wählen? …“ A. Kurgatnikova. Künstler M. Smirnov. Leningrader Jugendtheater, 1971
10. „Mess-Mend“ von V. Menshov nach dem Roman von M. Shaginyan. Inszeniert von Z. Korogodsky, Regisseur L. Dodin. Künstler M. Kitaev. Leningrader Jugendtheater, 1973
11. „Unser Volk – wir werden gezählt“ von A. Ostrovsky. Künstler E. Kochergin. Leningrader Jugendtheater, 1973
12. „Der Räuber“ von K. Capek. Entwurf von E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay. Leningrader Regionales Kleines Schauspieltheater (MDT), 1974
13. „Rose Bernd“ von G. Hauptmann. Künstler L. Mikhailov. Leningrader Regionaltheater für Drama und Komödie, 1975
14. „Unterholz“ von D. Fonvizin. Bühnenbild von E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay. Leningrader Regionaltheater für Drama und Komödie, 1977
15. „Tattooed Rose“ von T. Williams. Bühnenbild von M. Kitaev, Kostüme von I. Gabay. MDT, 1977
16. „Ernennung“ von A. Volodin. Künstler M. Kitaev. MDT, 1978
17. „Brüder und Schwestern“ basierend auf F. Abramovs Trilogie „Pryasliny“. Inszeniert von A. Katsman und L. Dodin. Künstler N. Bilibina. Bildungstheater LGITMiK, 1978
18. „Lebe und erinnere dich“ nach dem Roman von V. Rasputin. Bühnenbild von E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay. MDT, 1979
19. „Love’s Labour’s Lost“ von W. Shakespeare. Inszeniert von A. Katsman und L. Dodin. Künstler N. Bilibina. Bildungstheater LGITMiK, 1979
20. „If only, if…“ Inszeniert von A. Katsman und L. Dodin. Bildungstheater LGITMiK, 1979
21. „Fortsetzung von Don Juan“ von E. Radzinsky. Bühnenbild von M. Kitaev, Kostüme von O. Savarenskaya. Leningrader Komödientheater, 1980
22. „Haus“ nach dem Roman von F. Abramov. Bühnenbild von E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay. MDT, 1980
23. „Sanftmütig“ nach F. Dostojewski. Bühnenbild von E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay. Leningrader Bolschoi-Dramatheater (heute benannt nach G. Tovstonogov), 1981
24. „Die Brüder Karamasow“ nach dem Roman von F. Dostojewski. Inszeniert von A. Katsman, L. Dodin und A. Andreev. Künstler N. Bilibina. Bildungstheater LGITMiK, 1983
25. „Oh, diese Sterne!“ Inszeniert von A. Katsman, L. Dodin und A. Andreev. Bildungstheater LGITMiK, 1983
26. „Gentlemen Golovlevs“ nach dem Roman von M. Saltykov-Shchedrin. Bühnenbild von E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay. Moskau Kunsttheater benannt nach M. Gorki (heute benannt nach A. Tschechow), 1984
27. „Bank“ von A. Gelman. Produktionsleiter L. Dodin, Regisseur E. Arie. Künstler D. Krymov. MDT, 1984
28. „Sanftmütig“ nach F. Dostojewski. Bühnenbild von E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay. Moskauer Kunsttheater benannt nach Gorki (heute benannt nach A. Tschechow), 1985
29. „Brüder und Schwestern“ basierend auf F. Abramovs Trilogie „Pryasliny“. Bühnenbild von E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay. MDT, 1985
30. „Herr der Fliegen“ nach dem Roman von W. Golding. Künstler D. Borovsky. MDT, 1986
31. „Bankrott“ („Unser Volk – wir werden gezählt“) von A. Ostrovsky. Bühnenbild von E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay. Finnisches Nationaltheater (Helsinki), 1986
32. „Der Sonne entgegen“ nach Einaktern von A. Volodin. Künstler E. Kochergin. MDT, 1987
33. „Sterne am Morgenhimmel“ von A. Galin. Künstlerischer Leiter Inszenierung von L. Dodin, Regisseurin T. Shestakova. Künstler A. Poraj-Kosits. MDT, 1987
34. „Der alte Mann“ nach dem Roman von Y. Trifonov. Bühnenbild von E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay. MDT, 1988
35. „Returned Pages“ (Literaturabend) Inszenierung von L. Dodin, Regie V. Galendeev. Künstler A. Poraj-Kosits. MDT, 1988
36. „Gaudeamus“ nach der Geschichte „Stroibat“ von S. Kaledin. Künstler A. Poraj-Kosits. MDT, 1990
37. „Dämonen“ nach dem Roman von F. Dostojewski. Bühnenbild von E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay. MDT, 1991
38. „Der zerbrochene Krug“ von G. von Kleist. Der künstlerische Leiter der Produktion ist L. Dodin, Regisseur V. Filshtinsky. Bühnenbild von A. Orlov, Kostüme von O. Savarenskaya. MDT, 1992
39. „Love Under the Elms“ von Y.O. Bühnenbild von E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay. MDT, 1994
40. „Der Kirschgarten“ von A. Tschechow. Bühnenbild von E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay. MDT, 1994
41. „Klaustrophobie“ basierend auf moderner russischer Prosa. Künstler A. Poraj-Kosits. MDT, 1994
42. „Electra“ von R. Strauss. Dirigent K. Abbado. Künstler D. Borovsky. Salzburger Osterfestspiele 1995
43. „Electra“ von R. Strauss. Dirigent K. Abbado. Künstler D. Borovsky. Teatro Comunale. Florenz Musical May. 1996
44. „Ein Stück ohne Titel“ von A. Tschechow. Bühnenbild von A. Porai-Koshits, Kostüme von I. Tsvetkova. MDT, 1997
45. „Lady Macbeth von Mzensk“ von D. Schostakowitsch. Dirigent S. Bychkov. Künstler D. Borovsky. Teatro Comunale, Florence Musical, Mai 1998
46. ​​​​​​„Die Pik-Dame“ von P. Tschaikowsky. Dirigent S. Bychkov. Künstler D. Borovsky. Niederländische Oper (Amsterdam), 1998
47. „Die Pik-Dame“ von P. Tschaikowsky. Dirigent V. Yurovsky. Künstler D. Borovsky. Pariser Nationaloper, 1999
48. „Mazeppa“ von P. Tschaikowsky. Dirigent M. Rostropovich. Künstler D. Borovsky. Teatro alla Scala, 1999
49. „Chevengur“ von A. Platonov. Bühnenbild von A. Porai-Koshits, Kostüme von I. Tsvetkova. MDT, 1999
50. „Molly Sweeney“ von Brian Friel. Bühnenbild von D. Borovsky, Kostüme von I. Tsvetkova. MDT, 2000
51. „Die Möwe“ von A.P. Tschechow. Bühnenbild von A. Poraj-Kosits, Kostüme von H. Obolenskaya. MDT, 2001
52. „Moskauer Chor“ von L. Petrushevskaya. Der künstlerische Leiter der Produktion ist Lev Dodin. Szenografie von Alexey Porai-Koshits, Kostüme von I. Tsvetkova. MDT, 2002
53. „Dämon“ von A. Rubinstein. Dirigent V. Gergiev. Künstler D. Borovsky. Kostümbildner Kh. Obolenskaya. Paris, Théâtre Châtelet, 2003
54. „Onkel Wanja“ von A.P. Tschechow. Künstler D. Borovsky. MDT, 2003
55. „Othello“ von G. Verdi. Dirigent Z. Meta. Künstler D. Borovsky. Florenz, Teatro Comunale, 2003
56. „Salome“ von R. Strauss. Dirigiert von J. Conlon. Künstler D. Borovsky. Paris. Pariser Nationaloper, 2003
57. „Die Pik-Dame“ von P. Tschaikowsky. Dirigent G. Rozhdestvensky. Künstler D. Borovsky. Pariser Nationaloper, 2005
58. „König Lear“ von W. Shakespeare. Künstler David Borovsky. MDT, 2006
59. „Leben und Schicksal“ von V. Grossman. Künstler Alexey Porai-Koshits. MDT, 2007
60. „Warschauer Melodie“ von L. Zorin. Der künstlerische Leiter der Produktion ist Lev Dodin. Künstler Alexey Porai-Koshits. MDT, 2007
61. „Love’s Labour’s Lost“ von W. Shakespeare. Künstler Alexander Borovsky. MDT, 2008
62. „Lady Macbeth von Mzensk“ von D. Schostakowitsch. Dirigent J. Conlon. Künstler D. Borovsky. Teatro Comunale, Florence Musical, Mai 1998
63. „Long Journey Into Night“ von Yu. Künstler Alexander Borovsky. MDT, 2008
64. „Herr der Fliegen“ von W. Golding. Szenografie und Kostüme David Borovsky. Umsetzung der Szenografie von Alexey Poray-Koshits. MDT, 2009
65. „Ein schöner Sonntag für ein gebrochenes Herz“ von T. Williams. Künstler Alexander Borovsky. MDT, 2009
66. „Three Sisters“ von A.P. Tschechow. Künstler Alexander Borovsky. MDT, 2010
67. „Porträt mit Regen“ von A. Volodin. Künstler Alexander Borovsky. MDT, 2011
68. „Die Pik-Dame“ von P. Tschaikowsky. Dirigent D. Yurovsky. Künstler D. Borovsky. Pariser Nationaloper, 2012
69. „List und Liebe“ von F. Schiller. Künstler A. Borovsky. MDT, 2012
70. „Volksfeind“ von G. Ibsen. Künstler Alexander Borovsky. MDT. 2013
71. „Er ist in Argentinien“ von L. Petrushevskaya. Der künstlerische Leiter der Produktion ist Lev Dodin. Regie: T. Shestakova. Künstler A. Borovsky. MDT, 2013
72. „Der Kirschgarten“ von A. Tschechow. Künstler Alexander Borovsky. MDT, 2014
73. „Gaudeamus“. Neue Edition. Basierend auf der Geschichte von S. Kaledin. Künstler A. Porai-Koshits. MDT, 2014
74. „Khovanshchina“ von M. Mussorgsky. Dirigent S. Bychkov. Künstler A. Borovsky. Wiener Staatsoper. 2014

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