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Zusammenfassung einer Musikstunde für Kinder von 5-7 Jahren. Wir singen, wir klopfen, wir spielen – wir stärken unsere Gesundheit!

Bildungsbereich: Musik.

Integration Bildungsbereiche: Musik, Kommunikation, Sozialisation, Gesundheit, Wissen, Körperkultur.

Ziel: komplexe Entwicklung von kognitiven Prozessen und musikalische Fähigkeit Kinder im Vorschulalter durch den Einsatz von pädagogischen Gesundheitsschutz- und Infrarottechnologien.

Aufgaben:

lehrreich:
- Verbesserung der Stimmfähigkeiten und des Tonhöhenhörens beim Singen;
- das Hören von Klangfarben zu verbessern, die Fähigkeit von Kindern zu festigen, den Klang von Musikinstrumenten zu unterscheiden und zu bestimmen;
- Förderung der Manifestation der Aktivität von Kindern in musikalischen und sprachlichen Aktivitäten;
- die Rede von Kindern durch die Einbeziehung in zu bereichern Wortschatz Worte, die das Wesen der Musik definieren.

Entwicklung:
- Rhythmusgefühl, auditive Aufmerksamkeit entwickeln,
- fördern die Entwicklung des Gedächtnisses, logisches Denken, Vorstellung;
- Verbesserung der sprachlichen und motorischen Fähigkeiten;
- Entwicklung der kreativen Aktivität von Kindern, Kommunikationsfähigkeiten.

Pädagogen:
- eine Kultur des Zuhörens, der Liebe zur Musik, des Wunsches, sich an musikalischen Aktivitäten zu beteiligen, zu pflegen;
- eine Kultur der Kommunikation und Empathie fördern;
- Kinder zu motorischen Improvisationen anregen;
- die emotionale Reaktionsfähigkeit von Kindern auf die in der Musik ausgedrückten Gefühle und Stimmungen zu entwickeln.

gesundheitsschonend:
- Schaffung einer positiven psychologischen Atmosphäre im Klassenzimmer, Reduzierung von emotionalem Stress;
- erhöhen das Selbstwertgefühl der Kinder, ihr Vertrauen in eigene Kräfte und Ergebnisse der Aktivität (individuell und kollektiv);
- Motivationsbildung für kreativen Selbstausdruck im Prozess kollektiver Aktivität;
- Vermittlung der Grundlagen der richtigen Singatmung, Erweiterung des Lungenvolumens;
- Verringerung der visuellen Spannung;
- die Bildung einer bewussten Einstellung der Kinder zu ihrer Gesundheit und die Entwicklung ihrer eigenen Fähigkeiten zur Verbesserung der Gesundheit;
- Abbau von Muskelverspannungen durch Vermittlung der Grundlagen des Selbstmassagespiels.

Geplantes Ergebnis:
- Aufbau einer freundschaftlichen Beziehung (Lehrer - Kinder);
- Schaffung und Aufrechterhaltung eines positiven emotionalen Hintergrunds während der gesamten Unterrichtsstunde;
- Lernen neues Lied gefolgt von seiner Ausführung;
- die Bildung einer stabilen Gewohnheit bei Kindern gesunder Lebensstil Leben;
- Beherrschung der Fähigkeiten der Selbstmassage und Selbstregulierung.
Unterrichtsfortschritt:
Kinder betreten den Saal, wo sie vom Musikdirektor empfangen werden.

Musikalischer Leiter:- Welche Gäste haben es eilig in den Saal?
Ich freue mich, euch zu sehen!
Versammeln wir uns in einem freundlichen Kreis: (alle versammeln sich im Kreis)
Rechts ist ein Freund und links ein Freund!

Hallo meine Freunde! Heute möchte ich Sie danach fragen. Wenn du in den Kindergarten kommst, was sagst du zu denen, die du triffst? (Antworten der Kinder) Richtig, alle gebildeten Menschen wünschen sich Gesundheit, wenn sie sich treffen - sie sagen ... "Hallo." Und heute lade ich Sie ein, sich auf ungewöhnliche, musikalische Weise zu begrüßen. Unser musikalischer Gruß ist ein Lied – ein Echo. Wo findet man ein Echo? (Antworten der Kinder) Was macht das Echo? (Antworten der Kinder) Richtig, es wiederholt sich alles. Jetzt wirst du mein Echo. Ich werde eine musikalische Phrase singen, und du wirst sie wie ein Echo wiederholen. Und als ich unsere gefalteten Hände hochhebe, rufen wir alle zusammen laut "Hurra!" Ist die Zuordnung klar?

1. Musikalischer Gruß "Wie toll!" (Autor der Worte E. Plakhova) (ohne Begleitung):

HERR:
Gesammelt, Gesammelt!
Kinder:- Es ist toll, dass wir alle hier sind.
Gesammelt, Gesammelt!
HERR:- Du lächelst deine Freunde an,
Grins Grins!
Kinder:- Du lächelst deine Freunde an,
Grins Grins!
HERR:
Kinder:- Alle Freunde versammelt!
Alles:- Hurra!

Musikalischer Leiter:- Gut erledigt! So begrüßten wir uns und alle Anwesenden im Saal! Und jetzt…

Lass uns ein bisschen klatschen ... (Hände klatschen)
Und unsere Handflächen reiben ... (Handflächen aneinander reiben)
Und jetzt noch stärker
Um heiß zu werden! (Hände schneller und intensiver reiben)
Von unten nach oben ... von oben nach unten ... (streichende Bewegungen mit den Fingerkuppen am Hals entlang)
Unsere Stimme, wach auf! (in die Hände klatschen)
Von oben nach unten ... von unten nach oben ... (streichende Bewegungen mit den Fingerkuppen am Hals entlang)
Das Singen wird uns gelingen! (in die Hände klatschen)

Leute, welchen Feiertag feiern wir bald? Richtig, bald Neues Jahr. Und an Silvester ist es üblich, Geschenke zu machen. Meine Freunde, magst du Geschenke? (antwortet) Ich habe heute auch ein Geschenk für dich, aber kein einfaches, sondern ein musikalisches .... Setz dich neben das Klavier ... (Kinder setzen sich) Meine Gabe ist neues Lied… Zurücklehnen…

3. Drücken Sie das Erlernen des Liedes "Sanochki" (Musik von A. Filippenko, Text von T. Volgina) mit Mnemonik aus.

(Lernen findet sitzend auf Stühlen statt, die abschließende Aufführung im Stehen
MR erinnert Kinder an die Singhaltung, an die Körperhaltung)

Musikalischer Leiter:
- Du hast das Lied perfekt gesungen!
Wir haben es nicht umsonst versucht!
Und während ihr alle arbeitet
Sind Ihre Augen müde?
Kein Problem! Wir helfen ihnen!
Lass sie uns auch massieren!
Ordnung schaffen!
Lassen Sie uns für die Augen trainieren!

4. Visuelle Gymnastik "Yolka":

Hier ist ein großer Baum
Das ist die Höhe. (Augenbewegungen von unten nach oben ausführen)
Sie hat große Äste.
Hier ist die Breite. (Augenbewegungen werden von links nach rechts ausgeführt)
Große Beulen oben (Augen hoch)
Und unten ist eine Bärenhöhle. (Augen runter)
Im Winter schläft dort der Klumpfuß
Und er lutscht seine Pfote in der Höhle. (Bedecke Deine Augen)

Musikalischer Leiter:- Nu hier ist, unsere Augen und erholte sich. Leute, hat es euch gefallen, wie wir das wunderbare Lied "Sanochki" gesungen haben? (Antworten der Kinder). Wir sangen zusammen, also sangen wir wie? (im Chor)
Leute, glaubt ihr, ihr könnt Musik mit euren Händen singen? (Kinder antworten) Versuchen wir es? Schau, was ich für dich vorbereitet habe: für Mädchen - diese wunderbaren Blumen, die so auf die Hand gelegt werden ... Und für euch Jungs - diese Motten. Bitte nehmen Sie Platz in unserem Chor der Hände. Mädels, setzt euch bitte auf die Stühle, und die Jungs stellen sich wie echte Gentlemen dahinter.

Mädchen schmücken ihre Hände mit Blumen und Jungen mit Schmetterlingen.

Im Hof ​​lange Winter -
Schnee bedeckte die Felder und Häuser.
Und wir werden Musik machen
Und denk an den Sommer!
Im ersten Teil - Blumen blühen,
Und am zweiten flattern Motten!
Blumen werden blühen, Motten werden wirbeln ...
Und am Ende werden sie sich miteinander anfreunden!
(E. Plakhova)

5. Innovative musikalische und pädagogische Technologie
"Chorus of Hands" nach der Methode von T. Borovik (motorisch zweistimmig)

Kinder in Bewegung vermitteln Form und musikalische Phrasierung eines Musikstücks.

Musikalischer Leiter:
Reißt euch zusammen, Kinder!
Es wird ein neues Spiel geben!
Wir spielen mit dir -
Erstellen Sie Live-Rhythmen!

Sie haben große Blumen und kleine Motten in Ihren Händen, aus denen wir rhythmische Formeln komponieren und sie zuschlagen werden. große Blume bei Mädchen ist es eine lange Note "TA", und eine kleine Motte bei Jungen ist eine kurze Note "Tee". Versuchen Sie nun, sich in einer solchen rhythmischen Figur „TA-TA-ti-ti-TA“ (zeigt die Rhythmusformel auf dem Bildschirm) aufzustellen.

6. Spiel "Live-Rhythmen"
Kinder bauen eine rhythmische Formel,
und der Rest sagt und klatscht im Rhythmus.
Dann ändern sich die Rhythmusformeln auf dem Bildschirm noch zweimal, und andere Kinder beteiligen sich an ihrer Konstruktion.

Das Ticken einer Uhr ist zu hören.
Musikalischer Leiter:
- Meine Freunde, hört zu... hört ihr etwas? (Antworten der Kinder)
Die Zeit läuft,
Ruhen Sie sich jetzt aus.
Die Uhr flüstert so:
TICK-TACK, TICK-TACK!
Nimm, mein Freund, Teller!
Bleib nicht stehen!
Wiederholen Sie alles nach mir!

7. Musikalisches und rhythmisches Spiel mit Platten "Watch"

Alle versammeln sich im Kreis.

Musikalischer Leiter: Leute, wie fühlst du dich gerade? (Antwort) Lass uns wieder lächeln! Hat Ihnen unser Treffen gefallen? Und was hat dir am besten gefallen? (Antworten der Kinder) Glauben Sie mir, ich habe nirgendwo so kluge, musikalische und aufmerksame Typen getroffen! Ich sage danke! Ich habe mich sehr gefreut, Sie heute zu treffen, aber unsere Uhr sagt mir, dass die Zeit für unser Treffen zu Ende geht. Ich möchte wirklich, dass Sie diesen Weihnachtsbaum jetzt schmücken. Wenn Sie jetzt haben schlechte Laune, befestigen Sie eine weiße Kugel am Weihnachtsbaum. Wenn die Stimmung gut ist - befestigen Sie einen roten Luftballon.

(Kinder schmücken den Weihnachtsbaum)

Ich wünsche Ihnen alles Gute, meine Freunde! Als Erinnerung an unser Treffen schenke ich Ihnen diese wunderbaren lustigen Uhren. Lassen Sie sie im neuen Jahr nur angenehme und glückliche Minuten für Sie zählen! Auf Wiedersehen!

Die Kinder verlassen den Raum.

1. Inhalt und Struktur des Musikunterrichts.

Hauptform Bildungsaktivitäten mit Kindern - Musikunterricht, in dessen Verlauf eine systematische, zielgerichtete und umfassende Ausbildung von Vorschulkindern durchgeführt wird, die Bildung der musikalischen Fähigkeiten jedes Kindes. Im Musikunterricht erfolgt die Beziehung zur Lösung musikalischer, ästhetischer und pädagogischer Probleme. Während aktiv musikalische Tätigkeit Kinder erwerben das notwendige Wissen, erwerben Fähigkeiten und Fertigkeiten, die die Möglichkeit einer emotional ausdrucksstarken Darbietung von Liedern, musikalischen und rhythmischen Bewegungen, den einfachsten Melodien beim Spielen auf Kindern bieten Musikinstrumente. All dies trägt zur Bildung des künstlerischen Geschmacks, zur Entwicklung des musikalischen und Kreativität, Liebe zur Musik und die Bildung moralischer und ästhetischer Qualitäten des Individuums.

Kinder sind von Natur aus mit hervorragenden Fähigkeiten ausgestattet, aber Erwachsene müssen so früh wie möglich die günstigsten Bedingungen für ihre Entwicklung schaffen. Der Musikunterricht zielt darauf ab, die musikalischen und kreativen, intellektuellen und geistigen Fähigkeiten von Vorschulkindern zu entwickeln. Das Musikvermittlungsprogramm löst folgende Aufgaben:

ü Bildung von Fähigkeiten zur Wahrnehmung von Werken der Musikkunst,

ü Anregung kreativer Aktivität, Freiheit, emotionale Lockerheit,

ü Entwicklung der Vorstellungskraft und des musikalischen Gedächtnisses.

Die oben genannten Aufgaben werden unter Berücksichtigung der Altersmerkmale von Kindern, des Niveaus ihrer geistigen, intellektuellen und körperlichen Entwicklung gelöst.

Vertrauen in die praktische Umsetzung der Ziele und Zielsetzungen auf das Kind, seine unmittelbare Reaktion auf die Werke der Tonkunst.

Der Hauptansatz ist personenorientiert, also berücksichtigend spezielle Eigenschaften Entwicklung von Kindern dieser Altersgruppe und die psychophysiologischen Merkmale jedes Kindes, bei der Umsetzung der gestellten Aufgaben wird das Prinzip der Entwicklungspädagogik berücksichtigt, das die leitenden methodischen Prinzipien bestimmt:

ü Das Prinzip der Aktivität.

Im Unterricht ist das Kind dabei laufender Prozess Entdeckung neuen Wissens. Aktionen im Spiel - eine Art des Lernens, Erlebens, Engagements, sowohl seitens des Kindes als auch des Lehrers .

ü Das Prinzip der Variabilität.

Das Material verändert sich ständig und präsentiert so Ungewöhnliches und Neuartiges, den Überraschungseffekt.

ü Das Prinzip der Kreativität (Organisationen Kreative Aktivitäten).

Der Lehrer provoziert und fördert die kreative Aktivität der Kinder, indem er Situationen schafft, in denen das Kind zum Künstler, Dichter, Musiker, Künstler wird und seine eigenen verwirklicht Kreativität durch kollektive und individuelle Aktivitäten.

ü Das Prinzip der Kontinuität.

Der Entwicklungsprozess endet nicht im Klassenzimmer, sondern setzt sich zu Hause fort.

ü Das Prinzip Menschlichkeit.

Liebe zum Leben, Liebe zur Kunst, Liebe zu einem Kind. Diese Dreifaltigkeit liegt der Persönlichkeitsbildung zugrunde.

Der Unterricht sollte unter Berücksichtigung der ständigen Komplikation des Materials, seiner Entwicklung und Bereicherung aufgebaut werden. Die Inhaltsarchitektonik stellt eine Spirale dar, entlang derer das Kind vom Einfachen zum Komplexen zum Wissen aufsteigt. Vom Wissen über die ästhetische Originalität der umgebenden Welt bis hin zum Wissen über die Merkmale von Werken verschiedener Kunstgattungen. Das wichtigste Instrument zur Organisation von Lernaktivitäten ist ein kollektiver Dialog, bei dem der Lehrer in die Konversation einbezogen wird – die Kommunikation mit jedem Kind. Jedes pädagogische Beispiel wird nicht durch reproduktive Aktivität, sondern durch produktive Aktivität gemeistert, weil das Kind selbst aufgrund seiner ästhetischen Vorstellungen und Lebenserfahrung eine Wahl trifft.

Jede Lektion sollte sorgfältig durchdacht und vorbereitet werden und enthält auch ein Element der Unvorhersehbarkeit, Überraschung und Neuheit für Kinder. Improvisation ist in jedem Unterricht präsent und sowohl für den Lehrer als auch für das Kind notwendig, weil nur sie es ermöglicht, die Situation immer wieder auf der Suche nach Wahrheit zu spielen, und diese Suche gemeinsam durchgeführt wird. Der Unterricht umfasst den Wechsel verschiedener Aktivitäten (Gesang, Rhythmus, Musik hören, Kinderinstrumente spielen, Vertrautmachen mit den Elementen der Musikalischen Bildung, Musical didaktische Spiele). v Vorschulalter Bereits beim Wahrnehmen von Musik, Mitsingen, Spielen oder Tanzen manifestieren sich ästhetische Empfindungen des Kindes, die sich in der emotionalen Einstellung des Kindes zu seinem eigenen Handeln ausdrücken. Daher werden Aufgaben zu einer Priorität.

Die Aneignung des Materials im Musikunterricht kann beschleunigt oder langsam erfolgen, je nach Vorbereitungsgrad der Kinder. Der Unterricht findet 2 mal pro Woche statt und dauert in der Mitte 15 Minuten, in den älteren Gruppen des Kindergartens 20 bis 30 Minuten.In den Unterrichtsstunden werden kollektive und individuelle Unterrichtsmethoden verwendet, es wird ein individuell differenzierter Ansatz verfolgt , unter Berücksichtigung der Fähigkeiten und Eigenschaften jedes Kindes.

Die etablierteste Struktur des Musikunterrichts in der Praxis eines Kindergartens ist die folgende Abfolge der musikalischen Aktivität der Kinder: zu Beginn des Unterrichts musikalische und rhythmische Übungen, gefolgt von Musikhören, dann Singen und danach ein musikalisches Spiel oder tanzen.

1. Einführender Teil. Musikalisch-rhythmische Übungen.

Ziel - das Kind für den Unterricht vorbereiten und die Grund- und Grundfertigkeiten entwickeln Tanzbewegungen, die in Tänzen, Tänzen und Rundtänzen verwendet werden.

2. Hauptteil.

ein) Musik hören.

Ziel - dem Kind im Unterricht beizubringen, auf den Klang der Melodie und der Begleitung zu hören, ein künstlerisches und musikalisches Bild zu schaffen und emotional darauf zu reagieren.

B)Singen Sie mit und singen Sie mit .

Ziel - die stimmlichen Neigungen des Kindes zu entwickeln und die reine Intonation der Melodie zu lehren, ohne Spannung in der Stimme zu singen, sowie das Singen gemeinsam mit dem Lehrer zu beginnen und zu beenden.

C)Musikalische und didaktische Spiele .

Ziel — Einführung in Kindermusikinstrumente, Entwicklung von Gedächtnis und Vorstellungskraft, musikalische und sensorische Fähigkeiten.

3. Letzter Teil. Spiel oder Tanz.

Ziel — dem Kind emotionales Vergnügen bereiten, durch die durchgeführten Handlungen ein Gefühl der Freude hervorrufen, Interesse und den Wunsch haben, zum Musikunterricht zu kommen.

Die Struktur des Musikunterrichts, die in der Praxis eine gewisse Stabilität aufweist, kann und sollte je nach pädagogischen, erzieherischen Aufgaben, dem Assimilationsgrad der Kinder variieren Musikalisches Material, sowie der allgemeine psychophysiologische Zustand von Kindern. Allerdings sollte bei jeder Variante des Aufbaus eines Musikunterrichts auf Hygiene geachtet werden. nervöses System, angesichts seiner Altersmerkmale und schnellen Ermüdung.

Ein musikalischer Leiter und Pädagoge sollte sich daran erinnern: Jede musikalische Aktivität sollte lehren und entwickeln und vor allem ihre Grundstruktur bilden.

Jeder Musikunterricht wird erfolgreich sein, wenn er vom Musikdirektor im Voraus durchdacht wird und der Lehrer mit dem Material vertraut ist, das den Kindern gegeben wird, und den Anforderungen des Programms entspricht. Die so gebildeten Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten tragen zur Entwicklung der musikalischen Fähigkeiten von Kindern bei. Die Reihenfolge beim Erlernen des Stoffes wird eingehalten, das Zusammenspiel aller Arten musikalischer Betätigung sichergestellt. Verschiedene methodische Techniken, deren Wahl von der Stufe des Erlernens eines Musikstücks abhängt. Ältere Kinder zeigen Interesse an musikalische Bildung, der Wunsch, ein Lied ausdrucksstark aufzuführen, zu tanzen, Kreativität zu zeigen, der Wunsch, ihre Meinung zu dem, was sie gehört haben, auszudrücken, wird lebendiger. Kinder motivieren ihre Vorlieben, zeigen ein gesteigertes Interesse an Improvisation und Schreiben. Bildung der Persönlichkeit des Kindes basierend auf Musikalische Kunst bleibt immer noch das Rückgrat Musikalische Bildung.

Bei der Organisation des Unterrichts sind folgende Bestimmungen zu berücksichtigen:

die wahrnehmung von musik erfolgt als dialog mit dem komponisten, als erlebnis eines bestimmten emotionalen zustandes und ästhetischer empfindungen, sich der mit musik verbundenen ästhetischen emotionen bewusst zu werden, was letztlich die entwicklung bedeutet Musikgeschmack und Bewusstsein. Es hängt vom Lehrer ab, der die Arbeit so aufbauen muss, dass das Kind das Wissen, die Fähigkeiten und die Fähigkeit erwirbt, das Bild zu fühlen und es durch verschiedene Arten von Kunst und Integration zu vermitteln. künstlerische Tätigkeit in der ästhetischen Erziehung von Kindern basieren auf dem Wissen des Kindes Ausdrucksmittel jeder Art von Kunst und das allmähliche Verständnis, dass das Bild des gleichen Objekts, Phänomens in verschiedenen Kunstarten mit Mitteln geschaffen wird, die für jede von ihnen spezifisch sind.

Die Verkörperung dessen, was in kreativer Tätigkeit erfahren wird, insbesondere für einen 6-7-jährigen Vorschulkind, ist obligatorisch. Indem er seine künstlerische Erfahrung zusammenfasst, verspürt er das Bedürfnis, seine Erfahrungen und Fantasien in einer objektiven Form zu verkörpern. Es ist bekannt: Je reicher seine künstlerische Erfahrung, je genauer die Bewertungskriterien, desto ausdrucksstärker die Kreativität.

Für ein erfolgreiches musikalische Entwicklung Kinder brauchen musikalische und pädagogische Ausrüstung: Kindermusikinstrumente (Tamburin, Trommel, Metallophon, Löffel, Xylophon, Triangel, Rassel, Rassel, Schlägel); Musikspielzeug (Orgel, Musikkreisel, Spielzeugklavier, Kindergitarre); Musikalische und didaktische Desktop-Spiele; Bildschirm, Ton und Bildschirm-Ton (audiovisuelle) Hilfsmittel und spezielle Ausrüstung für sie mit Aufzeichnungen klassische Musik und musikalisches Repertoire für Kinder; Ausrüstung für künstlerische und theatralische Aktivitäten Kindergarten; Attribute und Kostüme für Spiele.

Die Struktur eines Musikunterrichts umfasst den Wechsel verschiedener Arten von Kinderaktivitäten, der durch das Programm und die allgemeinbildenden Aufgaben jeder Altersgruppe bestimmt wird.

Arten von Musikunterricht.

Abhängig von der Zusammensetzung der Kinder werden die Klassen in der Regel in folgende Arten unterteilt: Frontal (Zusammenschluss der gesamten Altersgruppe), Gruppe (kleine Gruppen von 4-7 Kindern), Einzelunterricht, kombiniert (2-3 Altersgruppen sind beteiligt). Je nach Unterrichtsinhalt können sie thematisch (in älteren Gruppen) und komplex sein.

Jede dieser Arten von Musikunterricht ist verantwortlich gemeinsame Aufgaben Musikalische Bildung und hat eigene spezifische Aufgaben. Diese oder jene Art von Musikunterricht wird im Vorfeld perspektivisch geplant und durchgeführt Kalenderpläne. Das Verhältnis dieser Arten von Berufen in Altersgruppen ah Kindergarten wird bestimmt durch Erziehungsaufgaben, Alter u individuelle Eingenschaften Kinder, das Niveau ihrer musikalischen Entwicklung und Interessen, der Grad der Assimilation Programmmaterial, die spezifischen Lebensbedingungen dieser Altersgruppe und der Einrichtung insgesamt.

Betrachten Sie einige der Arten von Musikunterricht separat.

Bei der Auswahl und Abfolge verschiedener Arten von musikalischen Aktivitäten im Klassenzimmer muss die Fähigkeit des kindlichen Körpers und insbesondere des Nervensystems von Vorschulkindern (aller Altersgruppen) berücksichtigt werden, eine bestimmte akademische Belastung zu bewältigen.

Die typischste frontale musikalische Aktivität sorgt für einen konsequenten Wechsel der Haupttypen musikalischer Aktivitäten von Kindern: Musikhören, Singen, musikalische und rhythmische Bewegungen. Der Aufbau des Musikunterrichts kann variieren. Werfen wir einen Blick auf einige Beispiele für Klassen und ihre Besonderheiten.

1. Musikstunde beginnt mit dem Musikhören. In diesem Fall ist der Eintritt der Kinder zum Unterricht nicht erforderlich. musikalische Begleitung. In diesem Fall ist es wichtig, Kinder auf die Wahrnehmung von Musik einzustellen und ihre auditive Aufmerksamkeit zu fokussieren. Am Ende des Hörens ist es ratsam, mit dem Singen und Wiederholen des erlernten Liedrepertoires fortzufahren. Es enthält auch Übungen zur Entwicklung von Gesangsfähigkeiten, musikalisch-sensorischen und kreativen Fähigkeiten. Am Ende des Unterrichts werden kurzzeitige musikalische und rhythmische Übungen durchgeführt, um die Bewegungen des Tanzes oder Spiels zu verdeutlichen.

2. Eine Musikstunde kann mit dem Einstieg der Kinder zur Musik des Marsches beginnen, gefolgt von musikalischen und rhythmischen Übungen (mit oder ohne Objekte, Tanz, figurativ). Danach folgt das Singen mit dem ganzen Komplex der oben genannten musikalisch-sinnlichen Gesangsaufgaben, Wiederholung und Lernen von ein bis zwei Liedern. Am Ende des Gesangs wird den Kindern angeboten, einem Vertrauten zuzuhören musikalische Komposition und Musik für das Neue Musikalisches Spiel, dessen Programm der Lehrer zuvor in einer handlungsfigurativen Geschichte enthüllt. Wenn das Spiel keine Handlung ist, wird das Hören eines Musikwerks mit einer Analyse desselben kombiniert (Charakter und Struktur, Mittel musikalische Ausdruckskraft) und unter aktiver Beteiligung von Kindern. Anschließend werden die Spielabläufe erklärt und es folgt ein musikalisches Spiel.

3. Ein musikalischer Unterricht kann mit dem Stellen kreativer Aufgaben verbunden sein. Solche Varianten des Musikunterrichts sehen die Bewältigung kreativer Aufgaben von Kindern im Bereich des Singens und der musikalisch-rhythmischen Bewegung vor. Wenn kreative Aufgaben im Gesang angeboten werden. Es ist ratsam, sie zu Beginn des Unterrichts zu planen und durchzuführen, wenn die Kinder nicht müde und am aktivsten sind.

4. Am effektivsten können Klassen sein, die den Lernprozess mit kombinieren kreative Aufgaben ein oder zwei Abschnitte musikalischer Aktivitäten für Kinder. Sie wechseln sich mit dem Erlernen von Liedern ab und werden in Spiele und Tänze in die musikalischen und rhythmischen Bewegungen einbezogen.

5. Neben den genannten gilt es, die Besonderheiten zu analysieren thematische Klassen für Senioren u Vorbereitungsgruppe Kindergarten. Die Auswahl aller Musikwerke wird durch ihr Thema bestimmt. Es ist "übergreifend" für alle Arten von musikalischen Aktivitäten - Musik hören, singen, rhythmisieren und, wenn möglich, irgendein Musikinstrument für Kinder spielen.

6. Komplexe Klassen, kreativ in unkonventionelle Form, musikalischer Unterricht mit kognitiver Ausrichtung und integrativer Unterricht.

Dieser Beitrag wurde am Donnerstag, den 09.05.2013 um 17:44 Uhr im , veröffentlicht. Sie können Nachrichten erhalten, indem Sie den Feed abonnieren. Sie können

Der Aufbau eines Musikunterrichts für Kinder

Der Musikunterricht für ein Kind wird erfolgreich sein, wenn der Lehrer den richtigen Ansatz für den Aufbau des Musikunterrichts gewählt hat. Kurz gesagt, für Kinder im Vorschulalter, Klassen, die verwenden verschiedene Typen Aktivitäten wird eine Spieltechnik verwendet. Mit dem richtigen Aufbau des Musikunterrichts, einer systematischen u umfassende Entwicklung Kinder, um ihre Ziele zu erreichen. Gleichzeitig ist es für Kinder interessant, die Aufgaben eines Lehrers zu erfüllen, sie lernen gerne neues Material kennen und erwerben neue und nützliche Fähigkeiten, Fähigkeiten und Kenntnisse.

Arten von Musikunterricht

Vor Beginn des Musikunterrichts mit einem Kind muss der Lehrer die Art dieses Unterrichts festlegen, die bei der Auswahl der weiteren Struktur und des Arbeitsablaufs hilfreich ist.

Was sind die Voraussetzungen für einen Musikunterricht?

Ein guter Lehrer, ein Fachmann auf seinem Gebiet, muss beim Verfassen einer Musikstunde allgemein anerkannte Anforderungen berücksichtigen:

1. Körperliche, geistige und seelische Belastung des Kindes.
2. Die Reihenfolge der verwendeten Arten der musikalischen Aktivität und des Repertoires.
3. Die Verbindung zwischen der Entwicklung musikalischer Fähigkeiten, der Entwicklung von Fähigkeiten und Kenntnissen, dem Erlernen des musikalischen Repertoires.
4. Altersmerkmale von Schülern, Vorhandensein und Besonderheiten von Entwicklungsstörungen.
5. Klasse passend Lernziele musikalische Entwicklung.

Die Effektivität des Musikunterrichts hängt in größerem Maße ab von:

• Unterrichtsmaterial, dessen Qualität und Inhalt;
• Ziele und Zielsetzungen festlegen;
• Eigenschaften des Kindes (Alter und Individuum);
• Methoden, Lehrmethoden;
• Professionalität des Lehrers und seine Fähigkeit, mit dem Kind zu kommunizieren.

Die Struktur eines Standard-Musikunterrichts

Eine Standardstunde zur Entwicklung der musikalischen Fähigkeiten eines Kindes umfasst 4 Hauptbereiche:

1. Musik hören.
2. Rhythmus.
3. Hörentwicklung.
4. Entwicklung musikalischer Fähigkeiten.

Mit jeder neuen Lektion soll der Stoff komplexer und reicher werden. neue Informationen. Vergessen Sie jedoch nicht die Wiederholung des bereits behandelten Materials. In jeder Musikstunde sollte es Neues, Überraschendes, ein Überraschungselement geben. Der Lehrer muss jede Sekunde der bevorstehenden Unterrichtsstunde sorgfältig durchdenken und sich sorgfältig darauf vorbereiten. Im Musikunterricht ist Improvisation willkommen - sie ermöglicht es Ihnen, sich kreativ der Lösung von Aufgaben zu nähern, was für die Entwicklung der kognitiven Prozesse des Kindes sehr nützlich ist.

Musikunterricht verwenden sollte verschiedene Methoden musikalische Tätigkeit. Im Allgemeinen könnte der Unterrichtsaufbau wie folgt aussehen:

1. Einleitender Teil des Unterrichts: Musikalische und rhythmische Übungen. Aufgabe: Das Kind für den Unterricht vorbereiten, Tanzfähigkeiten entwickeln, einfache Tanzbewegungen lernen.
2. Hauptteil des Unterrichts:
   a) Musik hören. Aufgabe: Dem Kind die Fähigkeit beibringen, der Melodie und der Begleitung zuzuhören, die künstlerische und musikalische Bilder erzeugen, ihm beizubringen, emotional auf die gehörten Werke zu reagieren.
   b) Singen und Mitsingen. Aufgabe: Die Gesangsfähigkeiten des Kindes entwickeln, die Entwicklung eines Gehörs für Musik fördern, das klare Singen lehren, ohne die Stimme zu belasten, den Atem beim Singen richtig zu nehmen und zu verteilen.
   c) Musikalische und didaktische Spiele. Die Aufgabe besteht darin, das Kind mit Musikinstrumenten, ihren Merkmalen und Eigenschaften vertraut zu machen; entwickeln die kognitiven Prozesse und musikalisch-sensorischen Fähigkeiten des Kindes.
3. Der letzte Teil der Lektion. Spiel oder Tanz Ihrer Wahl. Aufgabe: bei Kindern Interesse am Unterricht, Lust am Musizieren wecken; emotionale Freude an den durchgeführten Handlungen liefern, ein Gefühl der Freude hervorrufen.

Jeder Musikunterricht kann und sollte angepasst werden, angepasst an die notwendigen Ziele und Zielsetzungen, unter Berücksichtigung des Grades der Assimilation des studierten Materials durch Kinder und ihres psycho-emotionalen Zustands. Und das Wichtigste, woran man denken sollte, ist, dass Musik die Fähigkeiten des Kindes lehren und entwickeln sollte.

Was beeinflusst die Effektivität eines Musikunterrichts?

Es gibt mehrere Regeln, die den Erfolg und die Effektivität des Musikunterrichts mit Kindern beeinflussen.

1. Der Lehrer sollte die Lektion im Voraus überdenken und sorgfältig studieren.
2. Das Material sollte dem Alter des Kindes angemessen sein, konsistent sein.
3. Der Unterricht sollte verschiedene Arten von musikalischen Aktivitäten beinhalten.
4. Das Vorhandensein von musikalischer und pädagogischer Ausstattung im Musikunterricht ist obligatorisch ( Musikalisches Spielzeug und Instrumente, didaktische Spiele musikalischer Art, Ton- und Bildschirmhilfen mit Sonderausstattung, Aufnahmen klassischer Musik, Kostüme, Attribute und vieles mehr).
5. Es ist wichtig, eine Spiellehrmethodik zu verwenden, Überraschungsmomente.
6. Der Unterricht sollte emotional reich, lustig und interessant sein.

Ebenso wichtig ist, dass der Unterricht regelmäßig stattfindet. Nichts sollte das Kind ablenken, während es Musik lernt, da mangelnde Konzentration die Wahrnehmung und das Auswendiglernen des Materials negativ beeinflusst, was bedeutet, dass der Unterricht ineffektiv ist und wertvolle Zeit verschwendet wird.

Zusammenfassung einer Musikstunde

in der Seniorengruppe

kompensierende Orientierung

Hergestellt von:

Musikdirektor

Chernysh V.V.

Krasnodar 2014

Zweck: Interesse und Liebe für Musik zu kultivieren, das Bedürfnis, sie zu hören. Sich entwickeln kreative Vorstellungskraft, Tonhöhenhören, Tanzkreativität fördern, lehren, verschiedene Stimmungen auszudrücken.

Aufgaben:

1. Kinder mit musikalischen Werken vertraut machen, die ihrer Natur nach kontrastieren.
2. Kindern beizubringen, Stimmungsschattierungen in einem Musikstück zu unterscheiden, Stimmungen in Gesang, rhythmischen Bewegungen und im Tanz zu vermitteln.
3. Vermitteln Sie gegensätzliche Gesichtsausdrücke emotionaler Zustand(Freude und Traurigkeit) kommunikative Beziehungen zwischen Kindern aufzubauen, die Fähigkeit zu kultivieren, sich in Tiere und Menschen einzufühlen.
4. Förderung der Entwicklung von Aufmerksamkeit, Hören, Entwicklung der richtigen Sprechgeschwindigkeit durch logarithmische Übungen.

Unterrichtsfortschritt:

Kinder zur Musik (optional) Musikdirektor) die Halle betreten, im Kreis gehen und aufhören, im Kreis zu blicken.

Grüße

Der Musikdirektor lädt alle ein, Hallo zu sagen:

Hallo rechte Hand rechte Hand nach vorne ziehen, Handfläche nach oben, Gürtel anlegen.

Hallo Linke linke Hand nach vorne ziehen, Handfläche nach oben, Gürtel anlegen.

"Hallo, meine rechte Socke" - bringe deinen rechten Fuß nach vorne, strecke deine Socke, stecke sie in I.P.

"Hallo, meine linke Socke" - bringen Sie Ihren linken Fuß nach vorne, strecken Sie Ihre Socke, stecken Sie sie in I.P.

"Hallo, mein Rücken" - legen Sie Ihre Hände hinter Ihren Rücken, spreizen Sie Ihre Schultern, heben Sie Ihr Kinn an.

"Hallo, Gürtel" - legen Sie Ihre Hände auf den Gürtel (4 Finger vorne, ein Finger hinten)

"Hallo, hallo, mein Freund" - nicke einmal mit dem Kopf.

Sich warm laufen

Kinder drehen sich nacheinander um und gehen zu Marschmusik im Kreis unterschiedlicher Natur(Sie gehen „auf den Zehen“ - Hände hoch, „auf den Fersen“ - Hände an den Gürteln, „Sprung“, gerader Galopp, Laufen mit erhobenem Knie usw.) Dann setzen sie sich auf Stühle.

Musikalische Leitung: Jungs,Ich bin sehr froh Dich zu treffen.

Leute, wie geht es euch heute?

Die Antworten der Kinder: fröhlich, gut, fröhlich.

Musikalischer Leiter: Stimmung ist internen Zustand eine Person und unterschiedliche Lebensumstände beeinflussen die Stimmung. Manchmal macht einfach nur sonniges Wetter gute Laune.

Leute, wann seid ihr traurig?

(Kinder erfinden Situationen)

Musikalischer Leiter: Aber hör mal, wie uns Musik klar und deutlich von einer traurigen Stimmung erzählen kann.

Hören: R. Schumanns Musikwerk „Der erste Verlust“

(ein Porträt des Komponisten und ein Bild von Pierrot werden gezeigt)

Musikalischer Leiter: Was ist die Natur des Musikstücks? Worüber könnte der Komponist traurig sein?

Antworten der Kinder.

Musikalischer Leiter:

Die Geige sang von Traurigkeit.
Ein Fisch gehört im Teich.
Mohn und Kamille gehört
Hirte auf der Wiese und Lämmer,
Grüner Vogel auf einem Ast
Ein Star, oder vielleicht eine Meise,
Und eine große schwarze Katze...
Und alle waren ein bisschen traurig.

und Michailova.

Aber wir werden nicht traurig mit dir sein, wir sind heute gut gelaunt. Hören wir uns ein lustiges Musikstück an.Es heißt "Joke", es wurde vom Komponisten I.S. Bach.

Hören: ein Musikstück von I.S. Bachs „Witz“.

(ein Porträt des Komponisten und ein Bild von Clowns oder Possenreißern werden gezeigt)

Music Director: Was ist eine lustige und freche Melodie? Und welche Bewegungen werden zu solcher Musik schnell oder langsam, glatt oder scharf sein?

Antworten der Kinder.

Musikalischer Leiter: Leute, lasst uns das Spiel „Find your mate“ zu fröhlicher Musik spielen.

Finden Sie Ihr Paarspiel

Klingt "Polka" M. Glinka

Kinder stehen locker und halten Karten mit dem Bild verschiedener Emotionen in den Händen.

Maßnahme 1. Bei jedem Viertel berührt die Zehe des rechten Fußes den Boden.

Takt 2. Drei leichte Stampfe werden ausgeführt, beginnend mit dem rechten Fuß.

Maßnahme 3. Bei jedem Viertel berührt die Zehe des linken Fußes den Boden.

Takt 4. Machen Sie drei leichte Stampfe, beginnend mit dem linken Fuß.

Takt 5-8. Wiederholen Sie die Bewegungen der Takte 1-4.

Takt 9-16. Sie laufen mit leichtem Lauf ins Freie und suchen sich einen Kumpel mit der gleichen Emotion auf dem Bild

Nach dem Spiel sitzen die Kinder auf Stühlen.

Gesang

Musikalischer Leiter: Und jetzt werden wir eine Übung namens „Yula“ aufführen. Wir werden die Kreisel mit unserer Stimme drehen.

Übung "Yula"

Zuerst singen alle gemeinsam die Sequenz klingt a-e-e-o-o auf eine Anmerkung. Dann werden sie in Gruppen eingeteilt. Die ersten beginnen - sie singen "a", die nächste Gruppe "E", die nächste - "I" und so weiter bis zum Ende ("O", "U"). Für Kinder geht es bei dieser Übung vor allem darum, einen Nachbarn hören zu können. Die Übung entwickelt Gehör, Aufmerksamkeit und Gruppeneinheit.

Musikalischer Leiter: Was seid ihr für gute Kerle! Es hat alles geklappt! Ihr habt einander gehört und nicht unterbrochen. Lasst uns ein gutes Lied über gute Laune namens „Smile“ singen.

Gesang: "Lächeln" V. Shainsky

Musikdirektor: Und wenn wir gute Laune haben, tanzen wir gerne, oder, Jungs?

Kinder antworten: Ja!

Musikalischer Leiter: Komm bald zum Tanzen raus!

Tanz "Top-Top und Clap-Clap"

Lied aus dem Programm "Wir werden spielen" ("Telenyanya")

(Kinder führen Bewegungen zur Musik aus, wie vom Musikdirektor gezeigt)

Eins, zwei, drei, vier, fünf – wir spielen!

1. Beine springen den Weg entlang - eins, zwei, drei;
Du siehst einen Regenbogen am Himmel – schau;
Der Ball ist rund, das Klingeln ist riesig, trali-wali bom;
Süße Sonne am blauen Himmel!

Chor:
Lass uns höher springen, in die Hände klatschen,
Wir stampfen mit den Füßen auf: top-top - a good day!
Heller schöner Tag heute
Wir spielen alle zusammen - klatsch-klatsch und top-top!

2. Eins, zwei, drei, vier, fünf - ta-ra-ra;
Spaß beim Aufräumen der Kinder;
Wolken schweben hoch am Himmel
Und unser Wunderlied ist noch nicht zu Ende!
Chor.

Musikalischer Leiter: Wir haben gut getanzt, ruhen wir uns aus.

Entspannung Übung "Wolken!"

Musikalischer Leiter: Stellen Sie sich vor, Sie und ich würden auf den Wolken gehen (Kinder laufen frei auf dem Teppich). Legen Sie sich auf sie. (Kinder legen sich auf den Teppich). Die Wolken sind weiß, flauschig und warm, versuchen Sie sich zu entspannen und abzuschalten. Dein Körper ist schwerelos und luftig wie eine Wolke. Ein Sonnenstrahl wärmte dich, als wäre er mit einer warmen Decke bedeckt. Alle Muskeln sind entspannt, gut, warm, schwingen auf flauschigen Wolken. (V. Shainskys Lied "Clouds" ertönt).

Musikalischer Leiter: Unsere Lektion geht zu Ende, erinnern wir uns, was wir heute gemacht haben?

Übung "Ja!"

Wir gingen den Weg entlang - so, so, so!

Wir haben geschaukelt wie Espen - so, so, so!

Sie klatschten laut in die Hände - so, so, so!

Wir kreisten ein wenig - so, so, so!

Wir flogen wie Vögel - so, so, so!

Gebückt für Blumen - so, so, so!

Wir schwammen wie Fische - so, so, so!

Sie schenkten allen ein Lächeln - so, so, so!

Kinder verlassen den Saal zum Lied „A True Friend“

B. Savelyev, M. Plyatskovsky