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Istvan Csukas. Pfeifen und Trommeln

STREICHINSTRUMENTE

SCHILDKRÖTENPANZER

SEELE DER VIOLINE

Teufelsgeiger

„RUNDZITHER“

MUSIKINSTRUMENTE AUS BLECHBLECH

SPIELE MEINE PIFE...

KÖNIG DER MUSIKINSTRUMENTE

SCHLAGINSTRUMENTE

Schlagen Sie die Trommel!

SYMPHONIE FÜR SCHREIBMASCHINE

Istvan Csukas. Pfeifen und Trommeln

Was war das erste Musikinstrument?

STREICHINSTRUMENTE

Schildkrötenpanzer

Seele der Violine

Teufelsgeiger

„Klingende Zither“

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Spiel, mein kleiner Pfeifer...

König der Musikinstrumente

SCHLAGINSTRUMENTE

Schlag die Trommel!

Symphonie für eine Schreibmaschine

Was war das erste Musikinstrument?

Was war Ihrer Meinung nach das erste Musikinstrument? Vielleicht war es ein Baum mit einer Mulde. Der primitive Mensch schlug darauf und der Baum begann zu ertönen. Zuerst hatte der Mann ein wenig Angst – das Geräusch ähnelte weder seiner eigenen Stimme noch dem Schrei des Tieres. Aber dann habe ich mich daran gewöhnt ungewöhnlicher Baum. Es ist gut, Besitzer eines ausgefallenen Instruments zu sein, das nach Ihren Wünschen klingt! Der Mann traf ihn, mal beschleunigte er, mal wurde er langsamer: Boom-Boom-Boom! Boom! Boom! Natürlich kann man darauf keine Melodie spielen, aber man kann ein Signal geben. Stimmt, dafür musste ich jedes Mal zu meinem Baum gehen. Und der primitive Musiker baute ein kleineres Instrument zum Mitnehmen. Er nahm ein Stück Holz und höhlte es aus. Zu dieser Zeit alter Musiker Mir ist schon aufgefallen, dass hohle Gegenstände ein Geräusch machen, wenn man darauf schlägt. So ertönt zum Beispiel eine leere, harte, getrocknete Frucht, ein getrockneter Tierschädel.

Und eines Tages beim Abendessen blies ein Mann auf einen Knochen und es ertönte eine Pfeife. Das war natürlich ein reiner Unfall! Ich wollte nur das Mark aus dem Knochen saugen und nichts weiter. Das Geräusch war wie ein Vogelpfiff, schrill und laut, viel lauter als das dumpfe Murmeln eines ausgehöhlten Stücks Holz.

Können ein hohler Knochen und ein Stück ausgehöhltes Holz wirklich als Musikinstrumente gelten? Es stellt sich heraus, dass es möglich ist. Aus einem hohlen Gegenstand erzeugen Sie einen dumpfen Klang, aus einem anderen einen klangvolleren Klang. Wenn Sie in einen langen Knochen blasen, ist der Klang leise, und wenn Sie in einen kurzen Knochen blasen, ist der Klang hoch. Die Sehne des Bogens klingelt auch, wenn Sie einen Pfeil abschießen. Und je nach Dehnung klingelt es anders – stärker oder schwächer.

So entstand die Melodie und mit der Melodie auch Musikinstrumente. Man kann sagen, dass die Bogensehne, der Hohlknochen und das ausgehöhlte Holz die Vorfahren aller Musikinstrumente sind. Und obwohl seitdem viele, viele Jahre vergangen sind, werden alle in unserer Zeit bekannten Musikinstrumente in drei Gruppen eingeteilt: Streicher, Blasinstrumente und Schlagzeug.

Arabische Trompete. OK. 1280

Antike griechische Leier

Chen-Hunshou-Gemälde eines Mannes mit einer chinesischen Zither

Harfe auf ägyptischen Fresken aus dem 15. Jahrhundert v. Chr. e.

Aulos spielen. V. Jahrhundert Don. e. Tarquinia. Grab von Leopardo

Sistrum altägyptisch

STREICHINSTRUMENTE

SCHILDKRÖTENPANZER

Die alten Griechen, die alles, was der Mensch geschaffen hat, den Göttern zuschrieben, sprechen ungefähr so ​​über das Aussehen der Leier.

Der Gott Hermes stahl, als er noch ein Baby war, seinem älteren Bruder Apollo Kühe. Er machte Schnüre aus ihren Eingeweiden, und nachdem er eine Schildkröte gefangen hatte, zog er die Schnüre über den Panzer der Schildkröte. Nun, natürlich könnte nur Gott so etwas tun Kindheit! Apollo wurde wütend auf Hermes. Um Frieden mit seinem Bruder zu schließen, schenkte Hermes ihm eine Leier, dieses erstaunliche wohlklingende Instrument. Apollo gefiel ihre Stimme so sehr, dass er seinen Zorn in Gnade verwandelte und bald die Leier zu seinem Lieblingsinstrument wurde.

Wenn Sie die Legende aufmerksam lesen, ist Ihnen wahrscheinlich aufgefallen, dass die Saiten der Leier gespannt waren. Sie wissen bereits, wozu das dient: Eine gespannte Saite lässt sich wie eine Bogensehne klingen. Aber ein Schildkrötenpanzer ist schon eine Neuigkeit! Warum diese konvexe Schale? Tatsache ist, dass die Saiten selbst schwach klingen und der Kessel ihren Klang verstärkt.

Dies kann jeder von Ihnen leicht überprüfen. Nehmen Sie eine Schuhcremedose, bohren Sie ein Loch in den Deckel, fädeln Sie dann die Schnur ein und ziehen Sie vorsichtig daran. Die Box verstärkt den Klang der Spitze und es ist ein Rasselgeräusch zu hören.

Der Schildkrötenpanzer ist der Körper der Leier, ansonsten wird er Resonanzkörper genannt; auf ihn werden die Schwingungen der Saiten übertragen. Es verstärkt Klänge und macht sie schöner.

Dasselbe beliebtes Werkzeug, wie eine Leier, da war eine Laute. Im alten Ungarn spielten Sänger und Geschichtenerzähler die Laute, und einer von ihnen hieß: Shebeshtien Tinodi Lautenspieler.

Drehleier

Japanische Lira

Indische Lira

SEELE DER VIOLINE

Lassen Sie uns nun über die Geige sprechen.

Auch eine Geige hat einen Korpus und Saiten – diese Namen sind Ihnen bereits bekannt.

Den Namen des ersten Geigenbauers kennen wir nicht. Ein Musikinstrument ähnlich einer Violine war in der Antike in Indien, Arabien und Griechenland bekannt, nur wurden die Saiten noch mit den Fingern gezupft.

Der Hauptunterschied zwischen einer Geige und einem Lauteninstrument oder einer Harfe besteht darin, dass der Ton auf ihr mit einem Bogen erzeugt wird.

Wer die Geige schon einmal gesehen hat, hat wahrscheinlich ihre schöne, schlanke „Figur“ bewundert – den Korpus, den langen, anmutigen Hals, der in einem Kopf mit Wirbeln und einer Locke endet. Die Oberseite des Korpus, die sogenannte Decke, besteht aus Fichte, die Unterseite, die Rückseite, aus Ahorn. Auf dem Oberdeck befinden sich Schlitze; sie werden aufgrund ihrer Form F-Löcher genannt Lateinischer Buchstabe F. Zwischen den F-Löchern befindet sich ein Ständer, der die Saiten trägt. Wenn Sie in die Schlitze des F-Lochs schauen, dann darunter rechte Seite Steht, sehen Sie einen kleinen Stab, der beide Decks verbindet. Das ist die „Seele“ der Geige, so nennt man sie – Liebling.

Beachten Sie, dass die hervorgehobenen Wörter die Hauptstimmen der Geige darstellen. Mal sehen, wofür sie benötigt werden. Die Wirbel halten vier Saiten: die E-Saite, die A-Saite, die D-Saite und die G-Saite. Sie werden so genannt, weil sie auf diese Klänge abgestimmt sind.

Durch Drehen der Wirbel stimmt der Geiger die Saiten.

Wie das geht, haben Sie sicher schon gesehen: Vor einem Konzert streicht der Geiger leise mit einem Bogen über die Saiten und prüft so deren Stimmung. Wenn Sie die Saiten stärker spannen, kann die Geige höher gestimmt werden; wenn Sie die Saiten lösen, kann sie tiefer gestimmt werden.

Die Saiten werden über das Griffbrett gespannt. Der Geiger drückt sie mit den Fingern seiner linken Hand – so verändert er die Länge der Saite und erhält entweder tiefere oder höhere Töne.

Maulwurf kneifen

Bogenmaulwurf

Wie bereits erwähnt, befindet sich der Liebling unter der rechten Seite des Ständers. Fakt ist, dass der Liebling den Druck der E-Saite übernimmt, die gespannter ist als die anderen Saiten. Darüber hinaus überträgt der Liebling Schwingungen von oben nach unten. Die F-Loch-Schlitze werden benötigt, damit die im Korpus (Resonanzkasten) verstärkten Klangschwingungen der Saiten ungehindert austreten können.

Und nun, um das alles besser zu verstehen, schauen wir noch einmal hin: Die Klangschwingungen der gespannten Saiten werden durch den Ständer und die Geige auf den Korpus übertragen, der Korpus verstärkt sie und durch die Schlitze im F-Loch die Ton kommt heraus.

Manchmal ist am Ständer ein Dämpfer angebracht, der die Vibrationen der Saiten reduziert und den Klang weicher macht.

Jetzt sehen Sie das Design der Geige, ausgestattet mit einer wunderbaren Stimme.

Geigenbogeninstrument

Die Geige gilt als relativ junges Musikinstrument, doch die Erschaffung ihrer modernen Form hat viel Zeit in Anspruch genommen.

Der Bogen, mit dem der Geiger die Saiten zum Klingen bringt, war ursprünglich gewölbt verschiedene Formen. Genau wie eine Schleife, nur dass die Haare nicht festgezogen waren. Der Geiger zog bei Bedarf mit dem Daumen daran rechte Hand. Allerdings hatte ein solcher Bogen seine Vorteile.

Der Geiger konnte es über alle vier Saiten gleichzeitig streichen und ihnen gleichzeitig Klang entlocken, und er konnte auch problemlos mehrere Stimmen spielen.

Allerdings war die Verwendung eines solchen Bogens immer noch nicht sehr praktisch. Und Geigenbauer mussten hart arbeiten, um es zu schaffen modernes Design.

Das Bogenrohr ist aus brasilianischem Fernambucoholz gefertigt. Das Haar, meist aus weißem Rosshaar, wird zwischen Kopf und Stockstock gespannt. Die Länge des Bogens beträgt 75 cm und das Gewicht beträgt ca. 60 Gramm. Der Bogen sollte leicht sein, damit der Musiker ihn gut handhaben kann.

Die Schaffung eines so wunderbaren Instruments wie der Geige ist das Verdienst der berühmten alten Meister. Nennen wir wenigstens ihre Namen, denn auch heute noch spielen sie Instrumente, die von diesen Meistern gebaut wurden. Sie waren die Gründer von Schulen Geigenbauer. Der berühmteste von ihnen entstand in Nord Italien- in Brescia (Gaspar da Salo und Giovanni Maginni), in Cremona (Amati, Stradivari, Guarneri, Bergonzi). Die legendären Stradivari-Geigen sind natürlich nicht nur Musikern bekannt. Sie können auch die Tiroler und Französische Schule nennen.

Teufelsgeiger

Es ist unmöglich, eine Geschichte über die Geige zu beenden, ohne den Namen des größten Geigers Niccolo Paganini zu erwähnen.

Legenden erzählten von dem erstaunlichen Spiel dieses Musikers; ihm wurde vorgeworfen, er sei mit dem Teufel selbst befreundet – so verzauberte er alle mit seinem Spiel. Aber Paganini war einfach ein brillanter Geiger.

Niccolò Paganini wurde 1782 in Genua geboren. Im Alter von sechzehn Jahren machte er sich auf den Weg und eroberte mit seinem wunderbaren Spiel die Welt. Der Musiker nutzte beim Spielen neue, für die damalige Zeit ungewöhnliche Techniken, wodurch er alle Möglichkeiten der Geige kannte. So verkomplizierte er zum Beispiel die Technik des Pizzicato-Spiels (Zupfen), oder er erhielt mit erstaunlicher Geschicklichkeit durch das Loslassen der G-Saite einen tieferen Ton, oder mit einem straff gespannten Bogen spielte er auf allen Saiten gleichzeitig oder er erzeugte Harmonische - Hohe Töne von ungewöhnlich kalter Farbe. Also die Geige, die damals mehr war Orchesterinstrument, Paganini brachte ihn zu Soloauftritten und zeigte, dass auf vier Saiten Wunder vollbracht werden können.

„RUNDZITHER“

Wir können Ihnen nicht alle Saiteninstrumente erklären, dafür reicht auch ein dickes Buch nicht aus. Sagen wir es einfach Streichinstrumente werden in Gruppen eingeteilt: gestrichen (zum Beispiel Violine, Cello), gezupft (Harfe, Balalaika, Gitarre), Keyboard (Klavier, Cembalo).

Orpheus spielt Harfe. OK. 450 v. Chr e.

Monochord

Machen wir uns mit dem Klavier vertraut.

Natürlich musste das Instrument vor dem Aufkommen des modernen Klavierdesigns noch so sein Langstrecke. Wie viel Arbeit wurde von berühmten und unbekannten Meistern in seine Entstehung gesteckt!

Separate Zeichenfolgen und Textkörper waren bereits vorhanden. Erinnern Sie sich an das Musikinstrument des kleinen Hermes: einen Schildkrötenpanzer, über den Saiten gespannt sind. Aber wie bringt man die Saiten zum Klingen? Natürlich muss man sie fingern! Das haben sie zunächst getan. Aber meine Finger ermüden ziemlich schnell. Das bedeutet, dass Sie Klang durch ein Objekt erzeugen müssen – einen Vermittler (aus dem Lateinischen übersetzt als „Vermittler“ – „Vermittler“). Es stellte sich heraus, dass bestes Material für den Vermittler - eine Vogelfeder, sie löscht die Fäden nicht. Es mag kaum zu glauben sein, dass diese einfache Entdeckung – ein Vogelfederpickel – heute noch verwendet wird.

Doch zurück zum Klavier. Man muss dazu sagen, dass das Instrument nicht gleich so benannt wurde. In Griechenland wurde es beispielsweise Monochord (einsaitig) oder Clavichord (Saite mit Klappe) genannt. In Ungarn erhielt das Klavier seinen modernen Namen erst nach der Sprachreform – zwei Wörter wurden zusammengesetzt – „klingende Zither“ („Zoning-Zither“ ist die ungarische Übersetzung des Wortes „Klavier“).

Zuvor hieß das Instrument Virginel (Zweig) oder Spinett (Dorn).

Virginel

Natürlich war ihnen nicht sofort klar, dass das Plektrum nicht unbedingt in der Hand gehalten werden muss, da so der Klang nur aus einer Saite gewonnen wird. Und dann wurde für jede Saite ein eigener Mittler hergestellt, und dafür wurde ein Gerät hergestellt, oder anders gesagt, ein Mechanismus, der an den Tasten befestigt wurde. Beim Drücken einer Taste schlug der Plektrum auf die Saite.

Dieses Instrument war jedoch nur der Vorgänger des Klaviers. In Frankreich wurde es Cembalo genannt, in Italien Clavicembalo oder einfach Becken. Es wurde auch Clavicymbal genannt, was an den Namen eines anderen Instruments, des Hackbretts, erinnert. Allerdings ähneln sich nicht nur die Namen, sondern auch die Instrumente selbst.

Dieses Instrument war gar nicht so schlecht, wenn man sich vorstellt, dass Johann Sebastian Bach seine wunderbaren Fugen dafür geschrieben hat.

Dennoch war das Instrument noch nicht perfekt genug, da es unmöglich war, die Lautstärke des Klangs anzupassen.

Dies konnte geändert werden, nachdem die Saiten nicht mehr mit einem Plektrum erfasst, sondern darauf geschlagen wurden. Sie wurden durch darunter angebrachte Hämmer zum Klingen gebracht.

Der Name des Meisters, der 1709 in Florenz erstmals Hämmer benutzte, ist Bartolomeo Cristofori.

Das neue Instrument hatte gegenüber dem Cembalo einen großen Vorteil: Auf Wunsch des Interpreten war es möglich, sowohl laute (forte) als auch leise (Klavier) Klänge mit einem allmählichen Übergang von einem zum anderen zu erzeugen. Denn je stärker Sie die Tasten anschlagen, desto stärker schlägt der Hammer auf die Saite! Daher kommt auch der Name des Instruments – Klavier (italienisch – laut-leise).

Und dann wurde das Klavier geboren! Die Saiten wurden auf einen Gusseisenrahmen gezogen. Es ist nicht verwunderlich, dass ein so starker Rahmen benötigt wurde, denn die Spannkraft der Saite beträgt über 15.000 kg!

Auch das Klavier hat einen Korpus (wie die Leier des Hermes). Im Inneren des Holzgehäuses aus Kiefernholz befinden sich ein gusseiserner Rahmen mit darauf gespannten Saiten, eine Mechanik und ein Resonanzboden. Davon können Sie sich selbst überzeugen, wenn Sie den Deckel des Klaviers öffnen.

Die Schönheit des Klangs hängt weitgehend vom Resonanzboden ab. Es ist aus Fichtenholz gefertigt und besteht aus einzelnen, miteinander verleimten Brettern. Es ist sehr wichtig, dass das Holz trocken ist, und auch die Lage der Holzmaserung spielt eine Rolle.

Beim Drücken einer Taste setzt eine spezielle Mechanik einen mit Filz überzogenen Hammer in Bewegung.

Beim Musikhören in einem Konzertsaal achten wir oft auf die Tasten. Weiß und Schwarz. Die Finger des Darstellers streichen darüber. Weiße Tasten befinden sich näher am Rand des Instruments und tiefer gibt es schwarze Tasten, jeweils zu zweit und zu dritt. Manchmal sind weiße Tasten mit teurem Elfenbein überzogen. Schwarze Schlüssel werden meist aus Ebenholz gefertigt.

Das Etui wird zum Verschließen und Schützen der Saiten benötigt. Unten, unter den Füßen des Pianisten, sehen wir Pedale, die es uns ermöglichen, die Stärke des Klangs abzuschwächen oder seinen Klang zu verlängern.

Hier setzt sich der Interpret an einen eleganten schwarzen Konzertflügel und legt seine Hände auf die Tasten... Möglicherweise wird Ihnen sein Spiel klarer, wenn Sie das Instrument besser kennenlernen. Warum drückt zum Beispiel ein Pianist das Pedal mit dem Fuß, warum erklingen die Saiten, warum ist der Klang manchmal leise, wie das Rauschen eines Baches, manchmal laut, wie Donner. Und das alles, weil das Klavier ein Instrument mit reichen Möglichkeiten ist! Sein Klang ist mit einem ganzen Orchester vergleichbar! Sie können es mit einer, zwei oder vier Händen spielen. Darüber hinaus können zwei Spieler gleichzeitig zwei Klaviere spielen.

Klavichord

Klavierspielen lässt sich gut mit dem Spielen anderer Instrumente wie der Geige und auch mit einem Orchester kombinieren.

Wir kennen viele wunderbare Pianisten. Einer von ihnen war Franz Liszt, ein ungarischer Pianist und Komponist, der viele komplexe, virtuose Werke für Klavier schrieb. Franz Liszt mit großer Erfolg gab Konzerte in vielen europäischen Ländern und spielte seine eigenen Werke sowie Werke anderer Komponisten, darunter Musikalische Kompositionen Paganini, das er für Klavier arrangierte. Und darunter größten Künstler In unserer Zeit kennen Sie wahrscheinlich den Namen Swjatoslaw Richter.

MUSIKINSTRUMENTE AUS BLECHBLECH

SPIELE MEINE PIFE...

Erinnern wir uns nun an den primitiven Musiker, der einst auf einen Knochen blies. Schließlich warf er den Knochen nicht zur Seite, sondern verwandelte ihn, sobald er vor Schreck zur Besinnung kam, in ein Blasinstrument. Nennen wir es Flöte, Klarinette, Oboe, Trompete, Fagott oder geben wir ihm viele andere Namen – Hauptsache, alle diese Instrumente haben eine gemeinsame Eigenschaft, die auch dem Urmusiker aufgefallen ist: Die Luft, die darin vibriert, bildet die Pfeife Klang.

Michel Blavet, französischer Flötist und Komponist

Später bohrte der Mann Löcher in die Röhre (Knochen) und begann mit der Entfernung verschiedene Geräusche- niedrig und hoch.

Nach einiger Zeit wurde aus dem Rohr eine Zunge gefertigt und in das Loch des Rohrs eingeführt. Durch Vibrieren brachte die Zunge die Luft in der Röhre zum Vibrieren und es ertönte. Dieses Instrument wurde zum Vorfahren der Klarinette. Als zwei fest miteinander verbundene Zungen in das Rohr eingelegt wurden, a neues Werkzeug- der Stammvater der Oboe.

Wie Sie sehen, haben Blasinstrumente einen recht einfachen Aufbau. Die Orgel gehört ebenfalls zu den Blasinstrumenten, wir werden jedoch gesondert darauf eingehen.

Jagdhorn

Wenn Sie eine Flöte in einem Orchester gesehen haben, ist Ihnen wahrscheinlich schon aufgefallen, wie viele Ventile sie hat. Es ist nicht schwer, ihre sanfte, flüsternde Stimme mit sanften Farbtönen zu erkennen. Bitte beachten Sie, dass der Flötist Luft bläst, indem er seine Lippen an das Seitenloch der Flöte legt. So entlockt er dem Instrument den Klang. Tatsache ist, dass sich im Inneren der Flöte, wie in jeder leeren Röhre, Luft befindet. Und wenn sich die Luftsäule zu bewegen beginnt, ist ein Geräusch zu hören. Wenn Sie das Rohr kürzen (wie bei einer Geigensaite), wird der Klang höher. Aber wie kann man es verkürzen? Sie müssen Löcher hineinbohren. Und Ventile schließen diese Löcher.

Durch Drücken der Ventile verändert der Flötist die Länge der Luftsäule im Rohr. Man kann die Löcher aber mit den Fingern verschließen, sagt man zum Beispiel, wie bei einer Pfeife. Nun ja, Sie haben völlig recht. Früher wurden die Löcher tatsächlich mit den Fingern verschlossen. Aber das ist Ihnen wahrscheinlich aufgefallen moderne Flöte viel länger als das Rohr, sodass man mit den Fingern nicht alle Löcher erreichen und sie nicht fest genug verschließen kann. Deshalb haben sie Ventile an der Flöte hergestellt.

Moderne Flöten bestehen aus Holz und manchmal auch aus Metall.

Flöte Piccoloflöte

Kontrafagott

Die Flöte hat eine kleine Schwester – die kleine Flöte oder, wie sie häufiger genannt wird, die Piccoloflöte. Ihre scharfe, dünne Stimme sticht im Orchester hervor und ähnelt manchmal dem Triller eines Singvogels. Natürlich verstehen Sie bereits, warum die Piccoloflöte so etwas hat hohe Stimme, - weil die Piccolo-Röhre kurz ist.

Und das Fagott hat die tiefste Stimme. Es hat das gleiche Doppelrohrblatt wie die Oboe und seine Stimme ist tief, weil das Fagott sehr lang ist. Deshalb falteten sie es wie ein Bündel Brennholz (fagotto bedeutet auf Italienisch „Bündel“, „Knoten“). Und es gibt noch ein weiteres Fagott, mit einer noch tieferen Stimme – das Kontrafagott. Können Sie sich vorstellen, wie lange es dauert? Auch das Fagott verfügt über Ventile, mit deren Hilfe hohe und tiefe Töne erzeugt werden.

Ventilrohr

Wir haben bereits gesagt, dass das Fagott ein Rohrblatt hat, und zwar ein Doppelrohr. Wie sieht eine solche Zunge aus und wozu dient sie? Bei einer Doppelzunge handelt es sich um zwei miteinander verbundene, flexible Stimmplatten. Wenn Luft in das Instrument geblasen wird, vibrieren sie. Die Schwingungen der Platten übertragen sich auf die Luftsäule im Rohr und versetzen diese in Schwingungen.

Wer von euch kennt keine Trompeten? Gibt es überhaupt eine Person, die noch nie die Stimme einer Trompete gehört hat? Das glauben wir nicht! Dennoch lohnt es sich, zumindest ein paar Worte zu diesem beliebten Instrument zu verlieren.

Die Trompete ist ein Instrument asiatischen Ursprungs; sie wurde von den Arabern nach Europa gebracht. Lange Zeit Die Pfeife blieb völlig gerade oder manchmal leicht gebogen und erhielt erst später eine gewellte Form. Aufgrund ihrer starken kriegerischen Stimme wurde sie zunächst in militärischen Feldzügen eingesetzt. Großartig Italienischer Komponist Monteverdi führte die Trompete in das Orchester ein. Und um das Spielen der Melodie zu erleichtern, wurden Ventile darauf angebracht. Mit ihrer Hilfe können Sie die Länge der Röhre verändern und Klänge unterschiedlicher Tonhöhen erzielen.

Aber eine andere Pfeife ohne Ventile wird Posaune genannt. Es verfügt über ein zusätzliches Rohr, durch dessen Verlängerung der Musiker das Luftvolumen in der Posaune erhöht und dadurch den Klang verändert.

KÖNIG DER MUSIKINSTRUMENTE

Die Orgel gilt zu Recht als die Königin der Blasinstrumente. Wer schon einmal eine Orgel gesehen und gehört hat, wird sich überhaupt nicht wundern, dass sie so heißt. Alles an ihm ist bewundernswert – seine kolossale Größe, die vielen nach oben gerichteten Pfeifen und eine wunderschöne, sonore Stimme, die eine ganze Kirche füllen kann. Es ist nicht verwunderlich, dass die Orgel schon immer das wichtigste Kircheninstrument war.

Organpositiv

Tragbare Orgel

Der Ursprung der Orgel geht im Nebel der Zeit verloren. Ihre Vorgänger waren der Dudelsack und die Panflöte. Wir nannten die Orgel ein Blasinstrument. Das ist kein Zufall. Seine Pfeifen werden durch einen Druckluftstrom zum Klingen gebracht. Aber für so viele Rohre würde die Kraft der menschlichen Lunge natürlich nicht ausreichen. Seit der Antike versucht man, eine Methode zum Blasen von Luft zu erfinden. Beispielsweise wurde mithilfe eines Wassermechanismus Luft in die Orgelpfeifen gepumpt. Dieses Musikinstrument wurde Wasserorgel, Hydraulos, genannt.

Die ältesten Orgeln waren sehr klein, sie hatten acht bis fünfzehn Pfeifen. Nach und nach verbesserten die Orgelbauer das Instrument und auch die Zahl der Pfeifen nahm zu. In Ungarn zum Beispiel gab es in der Budaer Festung von König Matthias den Geschichten zufolge eine Orgel mit 4000 Pfeifen! In Pest gab es bereits 1703 eine Werkstatt zur Herstellung von Orgeln. Doch 1723 wurde die Kirche von König Matthias durch einen Brand beschädigt und die darin befindliche Orgel brannte nieder.

Orgel - Wind Tasteninstrument komplexes Gerät. Seine Komponenten lassen sich in drei Hauptgruppen einteilen: Die erste ist ein Rohrsatz, die zweite ist der Lufteinblasmechanismus und die dritte ist die Steuerabteilung. Orgelpfeifen verschiedene Größen bestehen aus Holz und Metall. Sie werden hauptsächlich in einfache und schilfartige Arten unterteilt. Die Orgel hat den größten Tonumfang von allen berühmte Instrumente. Es kann oberhalb der Piccoloflöte und unterhalb des Kontrafagotts erklingen. Deshalb gilt die Orgel als König der Musikinstrumente!

Kirchenorgel

Orgelpfeifen

Der Luftpumpmechanismus der Orgel besteht aus Blasebälgen und Luftkanälen. Früher wurde die Luft für Orgelpfeifen mit einer Pumpe gepumpt, ähnlich einem Blasebalg eines Schmiedes, der mit Händen oder Füßen angetrieben wurde. Aber wie Sie natürlich selbst verstehen, ist es mit Hilfe eines solchen Blasebalgs unmöglich, eine Orgel zum Klingen zu bringen Große anzahl Rohre Der Blasebalg einer modernen Orgel wird von einem Elektromotor angetrieben. Durch Luftkanäle gelangt Luft in die Luftverteilerkammern, auf denen sich die Rohre befinden.

Beim Drücken der Tasten dringt Luft in die Rohre ein und es ist ein Geräusch zu hören. (Denken Sie daran, wie bei einem Klavier: Nur wenn Sie eine Taste drücken, schlägt der Hammer auf eine Saite, bei einer Orgel wird die Saite jedoch durch eine Pfeife ersetzt.)

Die Pfeifen der Orgel sind in einem schönen Holzgehäuse untergebracht, die Vorderwand des Gehäuses wird Orgelfassade genannt. Der Organist ist hinter der Direktion angesiedelt.

Die Orgel ist das größte Musikinstrument und sehr schwer zu spielen. Dennoch gab es und wird es immer talentierte Organisten geben.

Neben dem Namen Johann Sebastian Bach – dem großen Komponisten und Organisten – erwähnen wir auch den Namen Albert Schweitzer, er war nicht nur Organist, sondern auch ein Meister des Orgelbaus.

SCHLAGINSTRUMENTE

Schlagen Sie die Trommel!

Lass uns rein das letzte Mal Erinnern wir uns an den primitiven Musiker: Hier sitzt er auf dem Boden und schlägt mit einem Stein auf die harte Schale einer Frucht – klopf-klopf-klopf! Versuchen wir nun, in unsere Zeit zurückzukehren: Ein Junge geht die Straße entlang und führt, alles auf der Welt vergessend, einen Stock am Zaun entlang. Backgammon-Track-Track-Track!.. – der Stock hüpft über den Lattenzaun. Und hier noch ein Beispiel aus der Vergangenheit: Ein Trommler oder Bote taucht auf einer Dorfstraße auf, nun hält er an einer Kreuzung an, schlägt auf die Trommel, die an seiner Brust hängt – trrrrr! - und ländliche Neuigkeiten bekannt geben.

In all diesen drei Beispiele Der Ton wurde durch den Schlag auf einen Gegenstand erzeugt. Aber wo sind die Musikinstrumente selbst?

Wenn Sie vor Konzertbeginn einen Blick auf die Bühne werfen, werden Sie dort in der Tiefe große Trommeln sehen. Und dahinter hängen aufgehängte Rohre, zu Dreiecken gebogene Metallstäbe und riesige Kupferplatten. Auch das sind alles Musikinstrumente, denn sonst wären sie nicht ins Orchester gekommen!

Na gut, sagst du, aber du kannst trotzdem keine Melodie darauf spielen, wie zum Beispiel auf einer Geige oder Oboe!

Und doch sind sie im Orchester unverzichtbar. Schlaginstrumente werden in zwei Gruppen eingeteilt: die erste – mit einer bestimmten Tonhöhe, die zweite – mit einer unbestimmten Tonhöhe.

Zu den Instrumenten mit einer bestimmten Tonhöhe gehört die Pauke. Sie können nur für einen bestimmten Sound konfiguriert werden. Nachdem der Pauker die Pauke angeschlagen hat, muss er sein Instrument erneut stimmen, allerdings auf einen anderen Klang. Äußerlich ähnelt die Pauke am ehesten einem Kessel, dessen offener Teil mit Haut (meist Schweinefleisch) bedeckt ist. Um einen Klang zu erzeugen, wird mit einem Hammer darauf geschlagen. Wenn Sie sich an den Schildkrötenpanzer des kleinen Hermes erinnern, ist es nicht schwer zu erraten, dass der Kessel genau das ist! - das ist der Korpus der Pauke. Es besteht aus Kupfer, Messing oder Aluminium. Wie Sie sehen, sind Pauken ein echtes Musikinstrument!

Schlaginstrumente

Sie können sogar Messing- oder Stahlrohre stimmen, die in einem Metall- oder Holzrahmen aufgehängt sind; dieses Instrument wird Glocke genannt. Sie werden mit einem Holzhammer geschlagen und das Geräusch ist ähnlich Glockenläuten. Dies erinnerte uns übrigens daran, dass die Glocke auch ein Musikinstrument ist. Aber es ins Orchester zu bringen ist nicht einfach! Es kam jedoch vor, dass der Dirigent das Schlagen der Glocke erzwang, wenn ein Musikstück dies erforderte.

SYMPHONIE FÜR SCHREIBMASCHINE

Musikinstrumente, die nicht gestimmt werden können (mit unbestimmter Tonhöhe), werden für rhythmische Akzente und Rhythmuskontrolle verwendet. Manchmal treten sie auch als Solisten auf. IN Jazzorchester Ein sehr wichtiges Instrument ist beispielsweise die Trommel.

Und hier ist ein weiteres Werkzeug – ein in die Form eines Dreiecks gebogener Metallstab – man nennt ihn Dreieck. Er hat eine sanfte, silberne Stimme, die im Orchester immer deutlich zu hören ist.

Und obwohl Schlaginstrumente, wie bereits erwähnt, recht einfache Musikinstrumente sind, sind sie in einem Orchester absolut unersetzlich. Wie viel kreative Fantasie haben Sie gezeigt? moderne Komponisten um die Fähigkeiten von Musikinstrumenten zu erweitern! Musik wurde geschrieben, um auf … einer Kette, einem Benzinfass und sogar einer Schreibmaschine gespielt zu werden! Auf den ersten Blick mag das lustig erscheinen, aber Sie müssen verstehen, dass dies einem ernsthaften Zweck dient – ​​so viele neue Stimmen wie möglich in das Orchester einzuführen. Wie Sie sehen, streben die Menschen seit der Antike danach, Musik zu machen. Seit Jahrtausenden haben Menschen Musikinstrumente ausgehöhlt, geschärft, erfunden und verbessert und versucht, ihnen immer schönere oder ungewöhnlichere Klänge zu entlocken. Und jetzt, wo wir dazu kommen Konzertsaal, wir schalten das Radio, das Tonbandgerät ein oder legen eine Schallplatte auf, wir hören Wundervolle Musik. Musik, die, wie die alten Griechen glaubten, einen Menschen unsterblich macht.

Hören und lieben Sie Musik. Schauen Sie sich Musikinstrumente genauer an, denn sie sind die Früchte des menschlichen Geistes und Talents. Versuchen Sie zu lernen, sie zu unterscheiden. Sie werden sehen, welche Freude Ihnen das bereiten wird!

Aber die größte Freude ist es, sie selbst spielen zu lernen.

Die älteste und am weitesten verbreitete Pflanze in Afrika (insbesondere in Zentral- und Südafrika sowie auf einigen Antillen).

Herkunft

Während der europäischen Kolonialisierung Amerikas wurde die Kalimba von schwarzen Sklaven nach Kuba gebracht, wo sie noch heute praktiziert wird. Seine wunderbaren Klänge sind beispielsweise in der Musik der Gruppe zu hören Erde, Wind.

Anwendung

Benutzt in traditionelle Rituale und professionelle Musiker. Es heißt „afrikanische Handarbeit“; Dabei handelt es sich um ein eher virtuoses Instrument, das zum Spielen melodischer Muster gedacht ist, sich aber auch gut zum Spielen von Akkorden eignet. Meistens wird es als Begleitinstrument eingesetzt.

Große Kalimbas Verleiht Live-Bassrhythmen ein einzigartiges tiefes Rumpeln Afrikanische Musik, klein Sie erzeugen einen völlig geisterhaften, fragilen Klang, ähnlich einer Spieluhr.

Kalimba-Gerät

Auf dem Resonatorkörper (es gibt ihn in verschiedenen Formen) befinden sich eine Reihe oder mehrere Reihen Stimmplatten aus Holz, Bambus oder Metall, die als Klangquelle dienen. Die einfachsten Proben haben einen flachen, während komplexere einen Hohlraumresonator aus einem Schildpatt, einem ausgehöhlten Baum, einem hohlen Kürbis usw. haben; an der Resonanzplatte ist eine hohe Schwelle angebracht begrenzt den klingenden Teil der Stimmzungen.

Beim Spielen (Stehen, Gehen, Sitzen) wird die Kalimba mit den Handflächen gefasst, rechtwinklig gebogen und fest zur Seite gedrückt oder auf den Knien gehalten, groß und groß Zeigefinger Drücken Sie mit beiden Händen die freien (oberen) Enden der Stimmzungen zusammen und lassen Sie sie los, um sie in einen Schwingungszustand zu versetzen.

Kalimbas gibt es in verschiedenen Größen; Körperlänge 100–350 mm, Blattlänge 30–100 mm, Breite 3–5 mm.

Kalimba-Skala hängt von der Anzahl der Blätter ab.

Kalimba skaliert zwischen verschiedenen Völkern

• Bakwe(Kongo): a1, f1, d1, c1, e1, g1, h1;
• lemba(Südafrika): b1, g1, f1, g, c1, h, d1, c2;
• Bakwenda(Südafrika): b, as, f1, f, e1, es, c1, H, d1, des, ges1, ges, b.

Video: Kalimba auf Video + Ton

Dank dieser Videos können Sie sich mit dem Tool vertraut machen und ansehen echtes Spiel darauf, lauschen Sie dem Klang, spüren Sie die Besonderheiten der Technik.

Die Vorfahren der modernen Schildkröten lebten Seite an Seite mit den Dinosauriern auf der Erde.

Der Panzer, der den gesamten Körper der Schildkröte mit Ausnahme von Kopf, Pfoten und Schwanz bedeckt, unterscheidet sie von allen Wirbeltieren. Oberer Teil Der Panzer wird Schild oder Panzer genannt und ist bei Landschildkröten normalerweise kuppelförmig und bei Schildkröten, die hauptsächlich im Wasser leben, flacher, um den Wasserdruck zu verringern. Der Schild an den Seiten des Körpers ist mit dem unteren Teil des Panzers, dem Plastron, verbunden und besteht an der Oberseite aus Hornplatten.

Zur Fixierung werden Rippen, Wirbel, Becken- und Schultergürtel mit der Schale verschmolzen. Die Löcher in der Schale sind so positioniert, dass die Gliedmaßen leicht eingezogen werden können.

Das Aussehen der Muscheln hängt davon ab Umfeld. Die Form des Panzers – eine erstaunliche Erfindung der Natur zum passiven Schutz von Schildkröten – hängt von der Lebensweise dieser Tiere ab. Der Panzer von Landschildkröten ist meist hoch, kuppelförmig, oft können einzelne Schildkröten die Form kleiner Kuppeln oder Pyramiden haben. Der Panzer von Schildkröten, die in Gewässern leben, die dichter als Luft sind, ist normalerweise abgeflacht, glatt, stromlinienförmig und hat eine kleine Kuppelform. Meeresschildkröten Bei der Anpassung an die Wasserumgebung gingen sie sogar noch einen Schritt weiter; ihr Panzer ist tropfenförmig, die perfekteste Form, um im Wasser hohe Geschwindigkeiten zu erreichen.

Welches Musikinstrument wurde von Hermes erfunden, indem er Ochsensehnen an einem Schildkrötenpanzer befestigte?

Währung von Italien (im Jahr 2002 durch den Euro ersetzt), der Türkei und Malta

Sternbild der nördlichen Hemisphäre

Altes Saitenmusikinstrument

. „Musikalische“ Währung

Ein Musikinstrument, das zum Symbol der Poesie geworden ist

Männlicher Auerhahnschwanz

Nördliches Sternbild

. „Harfe“ in den Händen einer poetischen Muse

. „Gusli“ des Dichters

. „Musikalische“ Währung

. „Musikalische“ Währung und Konstellation

100 türkische Piaster

Aquarienfische

Antike Harfe

Antiker Schlag

Eine antike Kurbel, die zur italienischen Währung wurde

Orpheus‘ Harfe

Der Spinner, der zur Währung wurde

Ehemalige Währung Italiens

Ehemalige Währung der Römer

In den Händen der Muse Erato

Währung des Vatikans

Währung von Italien

Währung der Türkei

Währung der Türkei und Italiens

Währung in Italien vor dem Euro

Währung in Rom vor dem Euro

Währung in Istanbul

Bargeld an den Kassen römischer Geschäfte

Die Währung, die durch die Straßen Roms streifte

Die Währung, die durch die Straßen Roms lief

Gusli in der fernen, fernen Vergangenheit

Türkische Banknote

Pasta-Geld

Alte Harfe

J. Musikinstrument der Antike; Jetzt wurde es in Schnauzen verwandelt, die im Chor von Blinden in Kleinrussland und Bettlern aus Übersee in St. Petersburg gespielt werden. Ein New-Holland-Vogel mit Leierschwanz. Eines der nördlichen Sternbilder. Leier, verwandt mit der Leier. Liran m. Tulpenbaum, Tulpenbaum, Lireodendron tulipifera. Texter m. oder Lyriker; Lyrik steht im Gegensatz zum Epos und enthält: Oden, Hymnen, Lieder, wobei nicht die Handlung, sondern das Gefühl dominiert. Lyrik m. lyrischer Geist, Richtung; erhabener, inspirierter Gesang

Weiblicher Name

Orpheus-Instrument

Terpsichores Instrument

Werkzeug im Schwanz des Vogels

Instrument der poetischen Muse

Historische Währung Italiens

Italienischer monetärer „Beitrag“ zur Musik

Zwischen Herkules und Schwan

Musikalisches Symbol der Inspiration des Dichters

Der Name dieses Sternbildes geht auf die Tatsache zurück, dass Zeus aus Dankbarkeit für das geschickte Spiel des Orpheus seine goldene Cithara in den Himmel stellte

Waffe der Muse

Urgroßmutter der Harfe

Urgroßmutter der Harfe

Symbol der Inspiration

Symbol der Poesie

Sternbild mit dem Stern Wega

Einhundert türkische Piaster

Was Nekrasov „seinem Volk widmete“

Türkische Währung

Was liegt in den Händen der Muse der Poesie Euterpe

Ex-Währung Italiens

Excurrency „made in“ Italien

Alarm gute Gefühle(poetisch)

Währungseinheit = 100 Piaster (Kurusam), Vatikanstadt, Italien, Türkiye

Altgriechisches Saitenmusikinstrument, Symbol poetische Kreativität und Inspiration

Ein antikes griechisches Saitenmusikinstrument in Form eines ovalen, oben offenen Rahmens mit sanft gebogenen, abgerundeten Enden

Spanische Automatikpistole

Die extremen Schwanzfedern sind beim Birkhuhn stark (leierförmig) nach außen gebogen

Symbol der Kunst (im übertragenen Sinne)

Sternbild mit Hauptstern Wega

Sternbild der nördlichen Hemisphäre

Männlicher Auerhahnschwanz

Hermes fertigte dieses Instrument aus einem Schildkrötenpanzer.

Symbol für poetische Kreativität, Inspiration

Zu welchem ​​Instrument wurden laut den alten Griechen die Gedichte von Sappho, Anakreon, Pindar und Yesenin geboren?

In welcher Konstellation befindet sich der Stern Wega?

Saitenmusikinstrument

Musikinstrument von Orpheus

Musikinstrument Terpsichore

Musikalisches Symbol der Inspiration

Währung von Italien

Währung des Vatikans

Währung von Malta

Währung der Türkei

20 Soldaten bis 1947

In Italien vor dem Euro

Konstellation

In Eratos Hand

In Euterpes Hand

20 Soldaten vor 1947

Harfen-Prototyp

Emblem von Militärkapellen

. „...über dem Grab“ von Puschkins Gedicht„Anakreons Sarg“

Altes Saitenmusikinstrument

Emblem und Attribut des Dichters

Zu welchem ​​Instrument wurden laut den alten Griechen die Gedichte von Sappho, Anakreon, Pindar und Yesenin geboren?

Welches Musikinstrument erfand Hermes, indem er Ochsensehnen an einem Schildkrötenpanzer befestigte?

Der Name welcher Konstellation geht auf die Tatsache zurück, dass Zeus aus Dankbarkeit für Orpheus‘ geschicktes Spiel seine goldene Cithara in den Himmel stellte?

. „Harfe“ des Dichters

In welcher Konstellation befindet sich der Stern Wega?

Was Nekrasov „seinem Volk widmete“

. „musikalische“ Währung

. „musikalische“ Währung und Konstellation

Italienischer monetärer „Beitrag“ zur Musik

Was ist in den Händen der Muse der Poesie Euterpe?

. „Harfe“ in den Händen einer poetischen Muse

. „...über dem Grab“ aus Puschkins Gedicht „Das Grab des Anakreon“

Excurrency „made in“ Italien

Geld von Italien

Nördliches Sternbild. und die „Harfe“ des Dichters

Nördliches Sternbild. und die „Harfe“ des Dichters

Währung Italiens vor Euro

Landeswährung Italiens

Gusli in der fernen, fernen Vergangenheit

Anagramm für das Wort „Rial“

Anagramm für das Wort „Rial“

Saiteninstrument

Ein Mischmasch des Wortes „Lari“

Ein Mischmasch des Wortes „Rial“