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löst eine positive Resonanz beim Publikum aus. Für die erste Runde habe ich „Tatyanas Brief“ gewählt und versucht, mir die Vorstellung, wie meine Wahl bewertet werden würde, aus dem Kopf zu schlagen.
GRAZIA: Haben Sie sich nicht bemüht, der Öffentlichkeit zu gefallen?
E.Shch.: Auf der Bühne ist es sinnlos, gefallen zu wollen. Es wird unaufrichtig aussehen. Es lohnt sich nicht, sich an das Publikum anzupassen, denn im Saal sitzen tausend Menschen mit unterschiedlichen Geschmäckern. Der Darsteller muss etwas Eigenes, Überzeugendes bieten, dann hat er die Chance, beim Publikum eine Antwort zu finden.
GRAZIA: Welche Komplimente haben Sie nach dem Sieg gehört?
E.Shch.: Es wurden viele angenehme Worte gesagt, es ist sogar unbequem aufzuzählen ... Ich war sehr erfreut, dass die Leute auf mich zukamen und sagten, dass sie in Tränen aufgelöst seien. Die Aufführung hat ihre Seele berührt - das ist die Hauptsache.
GRAZIA: Wann war für Sie klar, dass Sie Opernsängerin werden wollten?
E.Shch.: Als ich am Ryazan Musical College studierte, bezweifelte ich, dass ich Opernsängerin werden könnte. Nach dem Abitur unterrichtete sie einige Zeit Kindergesang und leitete den Chor an einer Musikschule. Dann blickte ich sehnsüchtig in die Zukunft, weil ich spürte, dass dies alles nicht ganz meins war. Und dann trat sie in die Moskauer Filiale in Rjasan ein staatliche Universität Kultur und Kunst, und ich wurde zum Beispielwettbewerb nach St. Petersburg geschickt. Dort lauschte ich mit offenem Mund den Darbietungen der Teilnehmer und kehrte mit einem Verständnis davon, was ich im Leben machen möchte, nach Hause zurück. Sie begann täglich mit einem Lehrer zu arbeiten und trat ein Jahr später in das Moskauer Konservatorium ein.
GRAZIA: Und 2005 schlossen sie sich der Bolschoi-Truppe an. Wie haben Sie die Atmosphäre an Ihrem neuen Arbeitsplatz empfunden?
E.Shch.: Wir haben mit den Proben für die Oper „Krieg und Frieden“ von Sergej Prokofjew im legendären alten Theatergebäude begonnen. Ich ging um den Boden unter der Bühne herum und sah berühmte Katzen wohnhaft in Bolschoi-Theater. Davor hatte ich nur Geschichten darüber gehört: Wie zum Beispiel bei einer der Aufführungen eine Katze hinter den Kulissen hervorkam, geschändet in die Souffleurkabine kam, den Dirigenten anmiaute und elegant hinter den anderen Kulissen davonschwamm. Ich war fasziniert von der Umgebung. Alte Aufzüge, Klassenzimmer, eine Bühne... Und was die Menschen angeht, alle Theaterangestellten - Bühnenarbeiter, Maskenbildner, Regisseure, ihre Assistenten - behandelten uns Neuankömmlinge sehr herzlich.
GRAZIA: Sympathisieren Sie mit irgendwelchen Vertretern des Showbusiness?
E.Shch.: Wenn wir über unsere Bühne sprechen, dann mag ich Alla Pugacheva sehr. Jeder ihrer Songs ist eine kleine Performance.
GRAZIA: Kannst du einen Opernsänger als Mann mögen?
E.Shch.: Mein Mann ist Opernsänger. Wir sind seit anderthalb Jahren zusammen. Narzisstische Narzissten gibt es sowohl unter Künstlern als auch unter Künstlern Büroarbeiter. Es kommt nicht auf den Beruf an, sondern auf die Person. Es scheint mir als erfolgreicherer Mensch, desto einfacher und angenehmer ist die Kommunikation. Natürlich ist es schwierig, mit einem Opernsänger zu leben: ständiges Reisen ... Aber das hat seinen eigenen Charme, denn ohne Abschied gäbe es keine Treffen.
GRAZIA: Sie haben £15.000 für den Gewinn des Wettbewerbs erhalten. Haben sie Ihr Leben in irgendeiner Weise verändert?
E.Shch.: Sie haben sich noch nicht geändert, ich warte auf sie per Banküberweisung. Ich denke, dass sie sehr schnell aufgebraucht sind.
GRAZIA: Die Bolshoi Opera Company ist seit 20 Jahren nicht mehr an der Scala aufgetreten. Und jetzt gehen Sie mit der weiblichen Hauptrolle von Eugen Onegin dorthin und werden zum ersten Mal auf dieser Bühne singen ...
E.Shch.: Dies ist eine wegweisende Tour für das Bolschoi-Theater und für mich. Ich hoffe, wir werden den gleichen durchschlagenden Erfolg haben wie in Paris, als wir im September die Saison eröffnet haben. Und im November-Dezember werde ich in Frankreich auf der Bühne von Lyon singen komische Oper„Moskau, Tscherjomuschki“ von Dmitri Schostakowitsch.
GRAZIA: Nachdem Sie für unser Magazin gedreht hatten, gingen Sie zum Spiegel, um Ihre Haare weniger auffällig zu machen. Spricht Bescheidenheit zu Ihnen?
E.Sh.: Nein, nur so eine Frisur passt nicht wirklich zu einem Sommerkleid. Sie müssen in entscheidenden Momenten spektakulär aussehen, und zwar in Alltagsleben besser natürlich sein.
Interview: Irina Winogradova

Heute werden wir Ihnen sagen, wer Ekaterina Shcherbachenko ist. Ihre Biografie wird im Folgenden ausführlich besprochen. Es geht umüber die russische Opernsängerin, Solistin des Bolschoi-Theaters. Ihre Stimme ist Sopran.

Biografie

Die Sängerin Yekaterina Shcherbachenko wurde am 31. Januar 1977 in Tschernobyl geboren. Die Familie ging bald nach Moskau. Danach zogen die Eltern zusammen mit dem Mädchen nach Rjasan und ließen sich dort fest nieder. In dieser Stadt begann Ekaterina Shcherbachenko kreatives Leben. Ab dem Alter von sechs Jahren begann sie zu besuchen Musikschule durch Auswahl der Geigenklasse. 1992 schloss sie die 9. Klasse ab. Danach wurde sie Studentin am Ryazan Pirogov Music College. Wählt die Abteilung für Chorleitung aus.

Ausbildung

Ekaterina Shcherbachenko macht ihren College-Abschluss. Betritt das Moskau staatliches Institut Kultur und Kunst. Wird Student der Rjasaner Zweigstelle dieser Universität. Sechs Monate später beginnt er am Moskauer Konservatorium zu studieren. Er fällt in die Klasse von Professor Alekseeva Marina Sergeevna. Bald wurde unsere Heldin von einer ehrfürchtigen Haltung gegenüber ergriffen schauspielkünste und die Bühne. Er wurde in einer jungen Seele von Professor Persianov Boris Aleksandrovich erzogen. Dank dessen erhält unsere Heldin während ihres Studiums im fünften Jahr einen Auslandsvertrag. Sie wird in D. D. Schostakowitschs Operette „Moskau. Cheryomushki" der Hauptteil. Die Aufführung findet in Frankreich, in Lyon statt.

Die Sängerin macht ihren Abschluss am Konservatorium. Wird ein Student, der nach V. I. Nemirovich-Danchenko und K. S. Stanislavsky benannt ist. Hier spielt unsere Heldin die Partien von Lidochka aus D. D. Schostakowitschs Oper „Moskau. Cheryomushki“ sowie Fiordiligi aus dem Werk von W. A. ​​​​Mozart „Jeder macht es so“.

Schaffung

Ekaterina Shcherbachenko erlebt bald ihren ersten großen Erfolg auf der Bühne des Bolschoi-Theaters. Dort spielt sie die Rolle von Natasha Rostova in der Uraufführung von S. S. Prokofjews Aufführung „Krieg und Frieden“. Für unsere Heldin wird diese Rolle glücklich. Sie wird eingeladen, Mitglied der Truppe des Bolschoi-Theaters zu werden. Sie ist auch für den renommierten Preis " goldene Maske". Bald geht der Ruhm des Künstlers über die Landesgrenzen hinaus. Sie wird Preisträgerin internationaler Wettbewerbe in Barcelona und der japanischen Stadt Shizuoka.

Die Arbeit des Sängers als Solist des Bolschoi-Theaters begann mit der Teilnahme an der Aufführung von P. I. Tschaikowsky „Eugen Onegin“, die zu einem Meilenstein für unsere Heldin wurde. Der Regisseur war Tatyanas Teil dieser Aufführung, unsere Heldin erschien auf den Bühnen große Theater Welt: Real Madrid, Paris Covent Garden, La Scala.

Der Künstler tritt erfolgreich in anderen Produktionen auf, die auf der Bühne des Bolschoi-Theaters stattfinden. Sie bekam die Rolle von Liu aus „Turandot“ und Mimi aus „La Boheme“ von G. Puccini. Sie spielte Michaela in Bizets Carmen. Der Künstler verkörperte auch das Bild von Iolanthe aus gleichnamige Oper Tschaikowsky. Sie war Elvira in Mozarts Don Giovanni.

Die Tour unserer Heldin im Ausland findet erfolgreich statt. 2009 errang der Künstler einen glänzenden Sieg beim prestigeträchtigsten Gesangswettbewerb „Singer of the World“, der in Großbritannien in Cardiff stattfindet. Sie wurde die erste russische Medaillengewinnerin bei dieser Veranstaltung in den letzten 20 Jahren. 1989 gewann Dmitry Hvorostovsky denselben Wettbewerb, der der Beginn seines war stellare Karriere.

Nachdem sie diesen Titel erhalten hatte, unterzeichnete unsere Heldin einen Vertrag mit einer Musikagentur namens IMG Artists. Sie erhielt Angebote von Opernhäusern - dem Metropolitan Theatre, der Scala und anderen.

Ekaterina Shcherbachenko spielt ihre Rollen immer mit unglaublicher emotionaler Spannung. Gleichzeitig merkt sie an, dass sie dies nie im Voraus plant, sondern nur versucht, so ehrlich wie möglich zu sein. Laut unserer Heldin brauchen Operndarsteller starke Nerven, denn sie müssen sowohl mit Stress als auch mit sich selbst fertig werden, wenn sie auf die Bühne gehen.

Sie sagt über ihre erste Spezialität, dass sie versucht habe, dem Gesang näher zu kommen, und es gab nichts Passenderes im Geiste als einen Chorleiter an der Ryazan-Schule.

Verschiedene Mythen über Opernsänger die Künstlerin ärgert sich nicht, aber sie versucht sie durch persönliches Beispiel zu widerlegen.

Shcherbachenko Ekaterina: persönliches Leben

Unsere Heldin bemerkt, dass bei einem so vollen Terminkalender nur sehr wenig Zeit für die Familie bleibt, aber sie versucht immer, sie zu finden. Ihr Mann singt an der Helikon Opera. Sie duettieren jedoch keine Songs außerhalb der Bühne. Der Künstler merkt an, dass dies für beide in erster Linie Arbeit ist, von der Sie sich außerhalb der Mauern des Theaters erholen möchten. Sie und ihr Mann tauschen sich jedoch regelmäßig fachlich aus.

Im Alltag hört die Künstlerin nicht nur Oper, sie bevorzugt ruhige Musik, Klassik und Jazz. Laut unserer Heldin hatte sie als Kind nie Idole. Jetzt wird der Künstler manchmal von Freunden gebeten, zu singen. Manchmal stimmt sie dem zu, aber nur, wenn sie Lust dazu hat dieser Moment angemessen.

Die Solistin des Bolschoi-Theaters Ekaterina Shcherbachenko gewann den Titel der beste Sänger Welt 2009 beim Wettbewerb Opernsänger Singer of the World in der walisischen Hauptstadt Cardiff.

Brillant interpretierte sie Kompositionen in französischer („Faust“), italienischer („Turandot“) und englischer Sprache (Arie aus der Oper „The Rake’s Adventures“ von Igor Strawinsky). Die Russin wurde mit einem Applaussturm und einem Scheck über 15.000 Pfund belohnt. Das letzte Mal Russland gewann diesen Wettbewerb vor 20 Jahren – 1989 wurde Dmitry Hvorostovsky in Cardiff als bester Sänger der Welt ausgezeichnet.

Wir haben Ekaterina in Wales angerufen, um ihr als Erste zu ihrem Sieg zu gratulieren. Katya gab zu, dass sie in der Nacht nach der Aufführung praktisch nicht geschlafen hatte.

Es ist wirklich schwer, sich zu beruhigen. Schließlich ist der Cardiff-Wettbewerb einer der wichtigsten, angesehensten und seriösesten Opernwettbewerbe der Welt. Diesmal lauschten 600 Teilnehmer aus 68 Ländern der Qualifikationsrunde, 25 der Besten wurden ausgewählt. Vertreter aus Japan, Italien, der Tschechischen Republik, der Ukraine und Russland kamen ins Finale. Und ich ... Nicht, dass ich kein Selbstvertrauen gehabt hätte. Natürlich hat sie an sich geglaubt. Aber es scheint mir, dass es für jeden Gewinner immer eine große Überraschung ist – wenn im Finale sein Nachname erklingt.

- Aber es ist trotzdem passiert. Erinnerst du dich an den ersten Gedanken, der dir durch den Kopf geschossen ist?

Nein, in diesem Moment habe ich an gar nichts gedacht (lacht). Zunächst nennen sie nicht den Sänger, sondern das Siegerland. Und als dieses dröhnende „R-r-Russland“ über den überfüllten Saal schallte, hallte es in meinem Kopf wider. Und diese Momente, wenn Sie auf der Bühne stehen, Ihnen eine Tasse gereicht wird, Sie sich dem Publikum zuwenden ... Es ist so feierlich, dass Sie nicht glauben, was passiert - als ob Sie alle träumen würden.

- Das wissen wir alle im "Ballettbereich vor allen anderen". Und auf welchem ​​Niveau werden unsere jungen Opernkünstler in der Welt notiert? Tatsächlich sind in Russland meistens die Namen der Oper Prima der älteren Generation zu hören - Vishnevskaya, Obraztsova.

Auch unsere Oper läuft die höchste Stufe- genug, um Anna Netrebko, Dmitry Hvorostovsky, Sergei Leiferkus zu nennen. Der beste Kampf für sie Opernszenen Frieden. Viele Russische Sterne singt jetzt im Ausland. Wir sind immer noch die Besten. Nur spricht man in Russland nicht viel darüber, der Schwerpunkt hat sich von der Oper auf die Unterhaltung verlagert. Früher erklangen Opernarien aus fast allen Eisen.

- Üblicherweise sitzen bei allen Wettbewerben nicht nur Kunstkenner, sondern auch „Kopfgeldjäger“ im Saal, deren Aufgabe es ist, als Erster einen frisch geblitzten Stern für ein bestimmtes Theater zu ergattern. Haben Sie bereits ein gesteigertes Interesse an Ihrer Person gespürt? Oder würden Sie das Bolschoi-Theater gegen alles eintauschen?

Nach der ersten Runde begannen Vertragsangebote zu mir zu kommen, und nach dem Finale waren es mehrere Male mehr. Solche Vorschläge öffnen den Weg zu Tourneen im Westen, zu Auftrittsmöglichkeiten die besten Theater Welt, probiere dich aus, experimentiere, arbeite mit verschiedenen Regisseuren, Sängern. Sie scheinen sich in eine neue Phase Ihres Lebens zu begeben. Aber all diese Vorschläge stornieren die Arbeit am Bolschoi-Theater nicht - das ist meine Heimat von dem es unmöglich ist, für immer wegzugehen. Sie können nur für eine Weile gehen, um zu atmen, andere Luft einzusaugen. Dann wird die Heimkehr noch süßer.

Dossier

Ekaterina Shcherbachenko, 32 Jahre alt, wurde in Rjasan geboren und absolvierte das Rjasan Musikschule Sie. G. und A. Pirogov, erhielten die Spezialität eines Chorleiters. 2005 schloss sie ihr Studium am Moskauer Staatlichen Konservatorium ab. P. I. Tschaikowsky, als ständiges Mitglied ins Bolschoi-Theater eingeladen Operntruppe.

Vor drei Jahren gewann Ekaterina den Titel der besten Opernsängerin bei der renommierten Stimmwettbewerb"Singer of the World" in der Hauptstadt von Wales, Cardiff (Großbritannien), wurde der einzige russische Gewinner in den letzten zwanzig Jahren. Wie die Premiere von Iolanta auf der Bühne des Real Theatre vorbereitet wurde und wie die Tour läuft, sagte Ekaterina SCHERBATCHENKO gegenüber Novye Izvestia.

– „Iolanta“ ist eine Oper mit einem guten Ende, von dem es nicht so viele gibt. Dennoch gibt es tragischere Opern - wo die Heldin stirbt, die Liebenden durch Umstände oder Tod getrennt werden, aber hier endet alles gut: Alle leben, sind blind Hauptfigur fängt an zu sehen...

- Natürlich mehr Operndramen, Tragödien - das sind die Gesetze des Genres. Aber ich finde nicht, dass „Iolanthe“ als rosa Märchen mit Happy End wahrgenommen werden sollte. Diese Oper von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky ist eine seiner letzten Botschaften an uns. Die Oper entstand am Vorabend der Blütezeit der symbolistischen Periode in Musik, Malerei und Literatur. Und wir, die Sänger, versuchten zusammen mit Regisseur und Dirigent, dem Zuschauer zu vermitteln, dass es nicht so eindeutig ist, wie es scheint, dass es von tragischen Motiven durchsetzt ist, aber sein Finale lässt auf das Beste hoffen. In der Produktion von Peter Sellars sind alle Charaktere frei von Fabelwesen, sie sind real und jeder hat eine Art Kummer, seine eigene Last ungelöster Probleme. Tatsächlich ist es nicht die Hauptfigur, die blinde Iolanta, die alles um sich herum sieht, sondern alle, die sie umgeben.

Was interessiert Sie an dieser Sendung?

– Die Rolle der Iolanta habe ich schon im Bolschoi-Theater gesungen, aber hier, bei den Proben, habe ich diese Oper für mich wiederentdeckt. Dasselbe sagen meine an der Aufführung beteiligten Kollegen und das Publikum, das die Oper vorher kannte und hörte. Daran sind Dirigent Teodor Currentzis und Regisseur Peter Sellars "schuld". Ihr Verdienst ist, dass das Werk Tschaikowskys buchstäblich in Fleisch und Blut der Künstler einging und zu ihrem persönlichen Statement wurde. Diese wunderbaren Handwerker haben eine sehr heikle Arbeit geleistet - mit großer Aufmerksamkeit und großer Sorge um das Endergebnis. Für mich war es eine unglaubliche Probenzeit, eine der wenigen, die so intensiv und interessant war. Der gleiche Enthusiasmus und die gleiche unglaubliche Atmosphäre herrschten während der Arbeit an Dmitry Chernyakovs Inszenierung von „Eugen Onegin“ im Bolschoi-Theater.

– Ist dies Ihre erste Erfahrung in der Zusammenarbeit mit Currentzis und Sellars?

- Nicht mit Theodore - es gab Don Juan im Bolschoi, der von demselben Dmitry Chernyakov geleitet wurde. Aber mit Peter arbeitete Sellars zum ersten Mal. Am Moskauer Konservatorium studierten wir bei ihm berühmte Produktionen Mozarts Operntrilogie – „Don Giovanni“, „Das machen alle“, „Die Hochzeit des Figaro“. Mein Schauspielprofessor ist ein begeisterter Fan von ihm. Und als ich erfuhr, dass ich mit Sellars arbeiten würde, dachte ich immer wieder: „Wie ist es, mit so einer Person zu arbeiten?“ Ich hatte vor Probenbeginn große Angst und Sorge – wird alles so schön, wie ich es mir vorstelle? Aber es ist noch besser geworden, als ich es mir hätte vorstellen können.

– Warum hat Sie Regisseur Sellars so überzeugt?

Das Beste des Tages

– Petrus – unglaubliche Person eine Atmosphäre der Freundlichkeit und Liebe um ihn herum zu schaffen. In der Zusammenarbeit mit Schauspielern findet er so exakte Worte, die die Seele berühren, dass er uns in den Zustand eintaucht, den er braucht, und sieht, welche Ausdrucksmittel man auf der Bühne findet. Langsam korrigierend, kristallisiert er die Hauptsache heraus. Die Zusammenarbeit mit Peter Sellars und sogar im Tandem mit Teodor Currentzis ist ein Glücksfall. Sie verstärken sich gegenseitig, sie haben eine echte Synergie, die ein so erstaunliches Ergebnis liefert.

- Auf der Madrider Bühne wird „Iolanthe“ am selben Abend mit der Oper „Persephone“ eines anderen russischen Komponisten, Igor Strawinsky, aufgeführt. Derzeit laufen Verhandlungen, um diese Aufführung ins Bolschoi-Theater zu bringen, aber dies wird nicht vor 2014 geschehen...

- Ja, in dieser Form sollte die gesamte Produktion nach Moskau gebracht werden, was nicht einfach ist. Es ist bemerkenswert, dass sich diese Opern zu ergänzen und zu offenbaren scheinen. Strawinsky mochte Tschaikowsky sehr, der großen Einfluss auf seine Arbeit hatte. Die Ideen beider Opern haben etwas gemeinsam – die Suche nach dem Weg zum Licht, nach dem eigenen Platz im Leben. Schon die Struktur des Abends erwies sich als ungewöhnlich. Traditionell versuchen Regisseure, etwas Helles und Einprägsames für das Ende übrig zu lassen. Hier sehen wir einen stillen Höhepunkt: Wenn Iolanta ein ungewöhnlich feierliches und erleuchtetes Finale hat, dann ist Persephone eine Oper, die endet, als würde sie sich in Luft auflösen.

– Im Sommer 2009 haben Sie in Cardiff den Singer of the World-Wettbewerb gewonnen, einen der renommiertesten in der Opernwelt. Mit dem Sieg bei diesem Wettbewerb im Jahr 1989 begann die steile Karriere von Dmitry Hvorostovsky. Wie sind Sie zu diesem Wettbewerb gekommen?

- Für mich kam alles unerwartet: Ein Freund des Begleiters erzählte mir von dem Vorspiel. Um am Wettbewerb teilzunehmen, werden Vorsprechen in 40 Ländern abgehalten, aber ich wusste nicht, wann sie in Moskau waren. Anderthalb Monate später erhielt ich einen Brief, in dem stand, dass ich unter den anderen 25 Sängern ausgewählt wurde verschiedene Länder am Finale teilzunehmen. Mein erster Gedanke war: „Mein Gott, wie kann ich nur Zeit haben, alles vorzubereiten“, dann Angst und Aufregung. Aber irgendwie ist alles wunderbar gelaufen und das Programm hat sich als erfolgreich erwiesen - viele meiner befreundeten Musiker haben mir dabei geholfen. In der ersten Runde sang ich Tatianas Brief aus Eugen Onegin und Fiordiligis Arie aus Mozarts Oper Jeder tut es. In der zweiten, letzten Runde gab es Lius Arioso aus Puccinis Turandot, Marguerites Arie aus Gounods Faust und Annes Arie aus Strawinskys The Rake's Progress. Sowohl die erste als auch die zweite Runde waren von Publikum besucht, das Fernsehen übertrug live, also war alles sehr spannend.

Erinnerst du dich an das Gefühl, als dein Name bekannt gegeben wurde?

- Na sicher! Wir traten auf, wir standen hinter der Bühne und warteten auf die Ergebnisse: ein Tenor aus Italien, ein Sopran aus Japan, ein Countertenor aus der Ukraine, Yuriy Minenko, der jetzt die Rolle von Ratmir in Ruslan und Lyudmila am Bolschoi sang, und ein Bass aus Tschechien. Und plötzlich verkünden sie: „Aus Russland“ … Alles ging sehr schnell, ich musste sofort auf die Bühne, und ich hatte einen Gedanken im Kopf: „Einfach nicht irgendwo am Ausgang stolpern.“ Den Hauptpreis überreichte Joan Sutherland selbst – sie war die Schirmherrin des Wettbewerbs. Holen Sie sich einen Preis aus den Händen davon guter Sänger, die leider nicht mehr bei uns ist (Joan Sutherland starb 2010. - "NI") war ein großes Glück.

- Und sofort regnete es Vorschläge?

– Ja, nach dem Wettbewerb habe ich einen sehr guten Vertrag mit der Agentur unterschrieben, die mir jetzt regelmäßig Arbeit vermittelt.

– Wie glauben Sie, wird das Opernhaus umgestaltet?

- Peter Sellars hat einmal gesagt, dass die Kunst im Allgemeinen und das Opernhaus im Besonderen jetzt und in naher Zukunft sehr wichtig sein werden, sie haben ein großes Ziel - einen Menschen vom Materiellen zum Spirituellen zu bringen, um Sie an die Existenz von zu erinnern etwas Wichtigeres als das, was mit der Hand gefühlt werden kann. Opera hat dafür die größte Zahl bedeutet - hier und Theater und Musik und Malerei und Architektur in einigen Formen und Tanz - das ist Kunst in ihrer Gesamtheit von Genres. Gut Opernaufführung- das ist eine solche Dosis an Emotionen, die sonst nirgendwo zu bekommen ist. Weil Musik sehr tiefe Saiten der Seele berührt und eine Person, ohne es zu merken, eine kolossale emotionale Ladung von einer richtig gestimmten und gelebten Darbietung erhält. Die menschliche Stimme und das Orchester sind unglaublich in Bezug auf die Krafteinwirkung in den geschickten Händen der Regisseure – des Dirigenten und des Regisseurs.

2003 erhielt sie ein Diplom Internationaler Wettbewerb"Neue Stimmen" in Gütersloh (Deutschland).
2005 gewann sie den 3. Preis beim Shizuoka International Opera Competition (Japan).
2006 - III. Preis des Internationalen Gesangswettbewerbs. Francisco Viñas in Barcelona (Spanien), wo sie auch empfing Sonderpreis wie " Bester Darsteller Russische Musik“, den Preis der Freunde der Oper Sabadell und den Preis des Musikvereins von Catania (Sizilien).
2009 wurde sie Gewinnerin des BBC Singer of the World-Wettbewerbs und erhielt außerdem den Triumph Prize Youth Grant.
2015 wurde sie Besitzerin des Preises. Maria Callas für das beste Debüt an der Dallas Opera (für ihre Leistung als Iolanthe).

Biografie

Geboren in Rjasan. 1996 absolvierte sie das Ryazan Musical College. G. und A. Pirogov, nachdem sie die Spezialität "Chordirigent" erhalten haben. 2005 schloss sie ihr Studium am Moskauer Staatlichen Konservatorium ab. P. I. Tschaikowsky (Lehrerin - Professor Marina Alekseeva) und setzte dort ihr Aufbaustudium fort.
BEI Opernstudio Konservatorium sang die Rolle der Tatjana in der Oper „Eugen Onegin“ von P. Tschaikowsky und die Rolle der Mimi in der Oper „La Boheme“ von G. Puccini.
2005 war sie Solistin in Ausbildung bei der Opera Company of the Moscow Academic Musiktheater Sie. K. S. Stanislavsky und Vl. I. Nemirowitsch-Dantschenko. In diesem Theater spielte sie Rollen - Lidochki in der Operette "Moskau, Cheryomushki" von D. Schostakowitsch und die Rolle von Fiordiligi in der Oper "All Women Do This" von V.A. Mozart.

2005 sang sie am Bolschoi die Rolle der Natasha Rostova bei der Uraufführung von S. Prokofjews Oper Krieg und Frieden (zweite Fassung), woraufhin sie eine Einladung zum Bolschoi-Theater als festes Mitglied der Operntruppe erhielt.

Repertoire

Ihr Repertoire am Bolschoi-Theater umfasste die folgenden Rollen:
Natascha Rostova(„Krieg und Frieden“ von S. Prokofjew)
Tatjana("Eugen Onegin" von P. Tschaikowsky)
Liu("Turandot" von G. Puccini)
Mimi("La Bohème" von G. Puccini)
Micha("Carmen" von J. Bizet)
Jolanta("Iolanta" von P. Tschaikowsky)
Donna Elvira(Don Giovanni von W. A. ​​Mozart)
Gorislawa(„Ruslan und Ljudmila“ von M. Glinka)
Gräfin Almaviva(„Die Hochzeit des Figaro“ von W. A. ​​​​Mozart)
Donna Anna(„Der steinerne Gast“ von A. Dargomyzhsky)
Sopran (« das häßliche Entlein» S. Prokofjew - Aufführung "Geschichten vom Fuchs, Entlein und Balda")
Zweite Waldnymphe("Meerjungfrau" von A. Dvorak)

Tour

2004 sang sie die Rolle der Lidochka in der Operette Moskau, Cheryomushki in Lyoner Oper(Dirigent Alexander Lazarev).
2007 nahm sie in Dänemark an der Aufführung von S. Rachmaninovs Kantate „The Bells“ mit dem Danish National teil Symphonieorchester Radio (Dirigent Alexander Vedernikov).
2008 sang sie die Rolle der Tatyana in Opernhaus Cagliari(Italien, Dirigent Mikhail Yurovsky, Regisseure Moshe Leiser, Patrice Corrier, inszeniert vom Mariinsky-Theater).

2011 sang sie die Rolle der Liu bei der Uraufführung von Turandot in La Scala(Dirigent Valery Gergiev, Regisseur Giorgio Barberio Corsetti) und in Bayerische Staatsoper(Dirigent Zubin Meta, Regisseur Carlos Padrissa).

2012 sang sie die Iolanta bei der Uraufführung der Oper in königliche tTheater/Teatro Real(Madrid, Dirigent Teodor Currentzis, Regisseur Peter Sellars), Tatjana (Eugen Onegin) an der Bayerischen Oper.
Nahm teil an Glyndebourne-Festival, spielt die Rolle der Mimi (La Boheme, Dirigent Kirill Karabits, Regisseur David McVicar).
Sie spielte die Rolle der Michaela ("Carmen") im New York Metropolitanoper; Liu Wos Party Florentiner Theater Comunale(Dirigent Zubin Meta).

2013 - die Titelrolle ("Meerjungfrau" von A. Dvorak) und die Rolle der Mimi in Oper Zürich.
2014 - die Rolle von Tatiana in der Produktion Glyndebourne-Festival(Dirigent Omer Meir Wellber, Regisseur Graham Vick), Mimis Rolle in dem Stück Metropolitanoper(Dirigent Riccrado Frizza, Regisseur Franco Zeffirelli).
2015 - Iolanthe ein Oper von Dallas und weiter Opernfestival in Aix-en-Provence.
2016 debütierte sie in Große Oper Houston(USA) als Tatjana in Eugen Onegin. An der Opéra de Lyon sang sie die Titelpartie in Iolanthe und in nächstes Jahr wurde zur Teilnahme eingeladen neue Produktion- "War Requiem" von B. Britten in Bühnenversion Yoshi Oida.
2018 sang sie die Partien von Vitellia (Die Barmherzigkeit des Titus von W. A. ​​Mozart) in Nationaloper Amsterdam und Tatiana ("Eugen Onegin") in Vilnius-Oper.

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