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원래 지그는 댄서들과 함께 연주하는 데 사용되는 작은 바이올린이었습니다. 12세기에 지그는 커플의 춤이었지만 선원들 사이에서는 코믹한 느낌을 가미한 솔로 춤이 되었습니다. 예를 들어, 윌리엄 셰익스피어(William Shakespeare)는 그의 희곡에서 지그의 코믹한 성격을 강조했습니다.

지그는 아일랜드 출신의 곡으로 옮겨졌습니다. 오늘날 지그는 다양한 유형의 아일랜드 댄스에서 발견됩니다. 지그는 다양한 버전으로 제공됩니다.

1. 싱글 지그

6/8이나 12/8박자로 춤출 수 있는 가장 간단한 멜로디 중 하나입니다. 이런 유형의 지그는 유럽에서는 매우 인기가 있지만 미국에서는 수행하는 것을 좋아하지 않습니다. 이 지그는 댄스 초보자와 계속 공부하는 사람들이 부드러운 신발을 신고 춤을 추는 것입니다.

2. 더블 지그

부드럽고 단단한 신발을 신고 항상 리듬에 맞춰 수행됩니다. 단단한 신발을 신고 수행하면 6/8 사이즈로 수행되며 헤비 지그라고 합니다.

3. 트레블 지그

하드 부츠에서 수행됩니다. 가장 느린 유형의 지그입니다. 피루엣, 스윙, 점프가 특징입니다. 초보자는 분당 92비트로 트리플 지그를 추지만, 프로는 분당 73비트로 춤을 춥니다.

4. 슬라이딩 지그

슬립지그라고도 불린다. 9/8 마디로 연주됩니다. 프레이즈가 느리기 때문에 멜로디도 느려집니다. 이러한 유형의 춤은 매우 높은 반 발가락으로 추기 때문에 아일랜드 발레라고 불립니다. 이 지그는 주로 여성이 수행합니다. 매우 우아하고 경쾌한 춤입니다.

우리 모두는 Johnny Depp이 공연 한 영화 "거울 나라의 앨리스"에서 Hatter의 지그 드래그의 멋진 춤을 기억합니다. 실제로 지그는 영국과 아일랜드의 민족 춤으로 동작이 매우 복잡하고 집중적이고 지속적인 훈련이 필요합니다. 지그는 매우 불타서 분위기와 성능 방식에 따라 충전됩니다.

바 카운터와 테이블 위의 지그
오직 민속무용만이 그렇게 표현력이 풍부하고 표현력이 풍부할 수 있습니다. 아일랜드는 빨간 머리의 미녀, 성 패트릭의 날, 밝은 녹색 네잎 클로버, 그리고 물론 타르트 에일과 전 세계적으로 연관되어 있습니다.
동네 술집은 늘 재미와 장난이 가득한 곳이었는데, 지그를 하지 않고서는 상상할 수 없는 일이었습니다. 또한 테이블과 바 카운터를 포함하여 가장 작은 여유 공간이라도 이에 적합합니다.

이 고대 춤의 이름은 중세 시대에 박람회장 사람들을 즐겁게 하기 위해 사용되었던 전통적인 아일랜드 바이올린의 이름에서 유래되었습니다(최초의 서면 언급은 11세기로 거슬러 올라갑니다). 나중에 fesh(feis - 음악과 춤이 함께하는 농민 파티) 중에 지그가 공연되기 시작했습니다.
한 버전에 따르면 이 단어는 프랑스어에서 유래되었으며 다른 버전에 따르면 "gigue"이고 이탈리아어입니다("giga"로 읽음). "지가"라는 단어는 춤에 수반되는 음악을 의미하기도 합니다. 사람들이 춤을 추기 시작하게 만든 것은 빠르고 밝고 화려한 그녀였습니다.

처음에는 지그를 2인 1조로 추었지만, 선원들과 펍 단골손님이 화려한 춤을 포착해 독무로 발전시켰다. 셰익스피어 시대에는 연극 공연이 끝날 때 지그가 우스꽝스러운 방식으로 공연되었습니다. 그런 다음…
그런 다음 아일랜드 문화가 근절되었습니다. 영국이 아일랜드를 식민지화하기 시작하면서 민족 춤과 음악이 금지되었습니다. 17세기부터 19세기 중반까지 전통예술을 가르치는 행위는 엄중한 처벌을 받았다.
무용교육의 선구자가 된 순회교사들의 노력으로 문화가 보존되었다. 장인들은 한 마을에서 다른 마을로 이동하여 농민 집 중 한곳에 머물기 위해 멈췄습니다. 수업은 방대했습니다. 다양한 연령대의 학생들이 와서 원래 아일랜드 댄스 기술을 습득했습니다. 오늘날 우리가 알고 있는 지그의 형태가 발전한 것은 떠돌이 댄서들 덕분이었습니다.

18세기 말과 19세기 초에 최초의 "고정" 댄스 학교가 불법적으로 나타나기 시작했습니다. 동시에 첫 번째 대회가 열렸습니다. 교사들은 서로 경쟁하여 수년에 걸쳐 연마한 기술을 보여주었습니다. 곧 학생들은 댄스 토너먼트에도 관심을 보였으며 이때 '파이' 대회가 열렸습니다. 이 요리 작업은 댄스 플로어 중앙의 특별한 테이블에 위치했습니다. 그것은 승자에게 갔다.

19세기 말에는 아일랜드 춤, 음악, 문학의 표준화와 공식화를 주요 임무로 하는 게일 동맹이 형성되었습니다. 리그 회원들은 다양한 종류의 지그, 릴 및 기타 댄스를 신중하게 연구하고 특정 표준을 준수하는지 열심히 모니터링했습니다.

1930년에는 아일랜드 댄스 위원회(An coimisiun le rinci Gaelacha)라는 특별 위원회가 조직되었습니다. 그의 역량에는 아일랜드 댄스의 보존, 개발 및 보급과 관련된 모든 문제를 규제하고 대회를 조직하는 것이 포함됩니다.

정말 다른 지그!
모든 종류의 지그의 공통점은 다리의 빠른 움직임과 완전히 정적인 상체라는 점입니다. 성능을 위한 신발은 부드러울 수도 있고(여성용 - 끈이 달린 가죽 발레 슈즈, 남성용 - 작은 굽과 부드러운 밑창이 있는 부츠) 또는 단단할 수도 있습니다(발가락에 뒤꿈치가 있는 가죽 부츠, 추가 스트랩 및 작은 뒤꿈치).

라이트(light) 지그는 이 댄스 중 가장 빠른 타입이다. 초급, 초급, 중급의 세 가지 난이도로 구성된 리듬 패턴으로 6/8박자로 연주됩니다. 그들은 부드러운 신발을 신고 춤을 춥니다. 단계(단계)는 매우 빠르며 학교마다 크게 다를 수 있습니다.

싱글 지그, 즉 홉 지그의 크기는 12/8입니다. 이것은 라이트 지그와 마찬가지로 부드러운 신발이 필요합니다. 이것은 유럽에서 가장 널리 퍼져 있는 가장 간단한 유형의 아일랜드 춤 중 하나입니다. 댄스 스쿨이 훈련을 시작하는 것은 싱글 지그를 사용하는 것입니다.

슬립 지그는 첫 번째 비트에 중점을 두고 9/8 박자표로 연주됩니다. 때때로 이 품종은 부드러운 신발을 신은 발의 높은 "반 발가락"에서 공연되기 때문에 아일랜드 발레라고 불립니다. 우아한 움직임은 무용수를 플랫폼 위로 들어올려 빛이 솟아오르는 듯한 효과를 줍니다. 그러나 그 용이함은 명백할 뿐입니다. 슬립 지그는 아일랜드 댄스의 가장 복잡한 유형 중 하나입니다.

더블 지그는 남성 댄스이다. 모든 동작에는 전사의 정신이 있고, 춤의 성격은 단호하고 호전적이며, 안무 패턴은 직선적이며, 악센트는 리듬의 박자에 있습니다. 부드러운 신발과 단단한 부츠 모두에서 수행할 수 있습니다. 싱글 지그보다 리듬이 빠르다.

고음 지그는 6/8이며 3을 세는 동안 다운비트가 있습니다. 다른 품종과 달리 이 품종은 단단한 신발을 신고 수행됩니다. 느린 템포, 많은 피루엣, 스윙, 점프 등이 트레블 지그의 주요 특징입니다. 전통적인 연주 - 분당 92박자(보통 초보자가 선택함). 경험이 많고 숙련된 댄서들은 분당 73비트의 느린 트리플 지그를 선호합니다.
그건 그렇고, 아일랜드 문화의 거의 모든 축제에서 그들은 리듬 패턴과 연주 기술 모두에서 복잡한 트레블 지그를 수행합니다.

혼파이프는 트레블리 지그와 마찬가지로 단단한 신발로 연주되며 복잡한 리듬의 당김음 패턴을 가지고 있습니다. 독특한 특징은 4/4 크기입니다.
세트는 특정 박자의 음악(혼파이프 또는 트레블 지그 등)에 맞춰 추는 춤입니다. 전통적인 세트에는 난이도가 다릅니다.

아일랜드 지그는 오랫동안 모교의 경계를 넘어섰습니다. 오늘날 유럽, 미국, 러시아에서 춤을 추고 있습니다. 꿈에서 지그를 추는 모습을 보는 것은 재미와 많은 즐거움의 선구자라고합니다. 역동적이고 경쾌하며 아름다운 춤이 정말 생생한 감동을 선사하기 때문입니다.

지그의 역사

지그는 원래 파트너 댄스였습니다. 그러나 그것은 선원들 사이에서 코믹한 성격의 매우 빠른 솔로 댄스로 퍼졌습니다. 윌리엄 셰익스피어는 그의 연극에서 지그의 우스꽝스러운 성격을 강조했습니다. 곧 지그는 전문 음악에 침투했습니다. 이 이름의 작품은 16세기 영국의 버지널 및 류트 컬렉션에서 발견됩니다. 17세기에 지그는 여러 서유럽 국가의 댄스 생활에 들어섰지만, 그 발전은 나라마다 다르게 진행되었습니다.

17~18세기 초에 이탈리아 지그는 범유럽적인 중요성을 획득했습니다. Arcangelo Corelli, Antonio Vivaldi, J. F. Ramo의 고전 이전 소나타와 모음곡의 마지막 악장으로 포함 된 것은 바로 그녀였습니다. 지그의 지정이 없는 바흐 브란덴부르크 협주곡 5번의 피날레 역시 이 춤의 고유한 성격을 드러낸다.

새로운 댄스(미뉴에트, 가보트 등)로 인해 유럽 살롱 생활에서 억압을 받은 지그는 18세기 전반에 걸쳐 전문 음악에서 점차 그 중요성을 잃었습니다. 그 후 지그는 주로 사람들 사이에서 사용되었으며 오늘날까지 아일랜드와 스코틀랜드에서 성공적으로 살아 남았습니다. 20세기에 일부 작곡가들은 다시 지그를 음악 장르로 전환했습니다. 그 중에는 Claude Debussy(“Images”, 1912), I. F. Stravinsky(“Concert Duo”, 1932; septet, 1952-53), Max Reger(op. 36, 42, 131c), Arnold Schoenberg(op. 25 및 29)가 있습니다. ).

아일랜드 댄스의 지그

지그는 아일랜드 댄스에서 가장 인기 있는 곡 중 하나입니다. 여러 버전으로 제공됩니다. 춤을 추는 멜로디의 속도에 따라 싱글지그, 더블지그, 트레블지그가 있다. 춤을 추는 신발에 따라 가벼운 지그와 무거운 지그가 구분됩니다. 슬립 지그는 완전히 돋보이며 특별한 9/8 리듬에 맞춰 부드러운 신발로만 연주됩니다.

싱글 지그

더블 지그

트레블 지그

슬립 지그는 현재 대회에서 여성만이 수행하지만 대략 1950년까지 이 댄스 대회는 남성과 쌍으로 열렸습니다. 1980년대부터 남성을 이 춤 대회에 복귀시키는 문제가 논의되었습니다. 9/8박자에 맞춰 추는 슬립 지그는 부드러운 신발을 신고 추는 가장 우아하고 우아한 춤으로 리버댄스 쇼에서 가장 부각됩니다.

슬립 지그는 슬라이드 지그 또는 홉 지그라고도 합니다. 그러나 슬라이드 지그를 싱글 지그라고도 부르기도 한다.

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노트

아일랜드는 상록수 언덕, 고대 성, 놀라운 춤으로 독특한 매력을 선사하는 특별하고 신비한 나라입니다. 국가 춤은 아일랜드 음악에 맞춰서만 공연되며 동작의 속도와 리듬 덕분에 매우 아름답고 장관을 이룹니다. 현재 이 댄스 스타일은 많은 나라에서 매우 인기가 높습니다. 지그, 릴, 혼파이프를 가르치는 학교와 스튜디오가 많이 있지만 아일랜드 춤을 추는 방법을 스스로 배울 수도 있습니다. 공연 기술과 참가자 수에 따라 다음과 같은 종류가 구별됩니다.

1. 솔로는 다리의 리드미컬하고 정확한 움직임을 표현하는 반면, 몸과 팔은 움직이지 않고 한 사람이 춤을 춥니다.
2. 군무는 최대 16명으로 구성된 그룹이 추는 춤으로, 원, 선, 기둥 모양과 손을 포함하는 독무의 요소를 포함합니다.
3. 스퀘어 댄스를 연상시키는 단순한 동작이 특징인 민속 또는 사교 댄스는 쌍으로 춤을 춥니다.

아일랜드 댄스를 스스로 배우기로 결정한 사람들에게는 초보자를 위한 비디오 레슨이 훌륭한 도구가 될 것입니다. 지그, 릴, 혼파이프 및 솔로 세트를 포함하는 솔로 방향으로 시작하는 것이 좋습니다.

지그

바이올린 음악에 맞춰 연주했습니다. 전통적인 점프와 특별한 스텝으로 구성된 재미있고 경쾌한 지그입니다. 점프가 꽤 높아서 인상이 오래 남지만, 초기 단계에서는 높이 점프하면 안 됩니다. 먼저 몸을 올바르게 잡고 손을 누르는 방법을 배워야 하며, 가장 중요한 것은 부드럽게 착지하는 것입니다. 역동적이고 화려한 아일랜드 댄스는 초보자에게 심각한 도전이 될 수 있습니다.

릴

Reel은 스코틀랜드에서 유래된 것으로 여겨지지만 진정한 아일랜드 요소를 포함하도록 큰 변화를 겪었습니다. 초보자에게 적합하며 일반적으로 아일랜드 댄스를 올바르게 춤추는 방법을 배우기 위한 출발점이 됩니다. 빠르거나 느릴 수 있습니다.

빠른 속도로 수행되는 릴에는 일련의 간단한 동작이 있는 반면, 느린 릴에는 높이뛰기를 포함하여 더 복잡한 일련의 동작이 특징입니다. 신발의 종류에 따라 기술은 부드러울 수도 있고 단단할 수도 있습니다.

혼파이프

점프와 탭댄스 요소가 포함되어 있으며 뒤꿈치와 발가락이 교대로 바닥을 터치하여 드럼 롤 효과를 만들어냅니다. 손은 일반적으로 벨트 위에 놓이거나 솔기를 따라 뻗어 있으며 다리를 무릎에서 구부린 상태에서 스윙이 이루어집니다. 단단한 신발에서만 수행되며 마스터하기가 가장 어렵습니다. 릴과 다소 유사한 혼파이프는 독특한 점선 리듬과 첫 번째 카운트에 중점을 둡니다. 느리기도 하고 빠를 수도 있습니다.

솔로 댄스 설정

독특한 특징은 전통적이거나 독창적일 수 있는 특별한 세트 멜로디이며 그 구조는 일반 아일랜드 음악과 다릅니다. 이러한 멜로디에 맞춰 대회 참가를 위한 독특한 댄스 구성이 개발되며, 여기에는 복잡한 단계와 색다른 요소가 포함됩니다. 먼 과거에 만들어져 전통이라 불리는 솔로 세트의 음악과 스텝은 아일랜드에서 대대로 이어져 왔습니다.

아이리시 댄스는 긍정적인 마음과 에너지를 불어넣을 뿐만 아니라 체력을 높이고 체력을 향상시키는 훌륭한 방법이기도 합니다. 기본 요소를 익힌 후에는 초보자를 위한 레슨을 계속 이용하여 아일랜드 댄스를 배우거나 특별 스튜디오에 갈 수 있습니다. 규칙적인 연습을 통해 속도, 명확성 및 움직임의 리듬이 향상됩니다.