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바실리 세묘노비치 스바로그(1883년 3월 5일 (15), 스타라야 루사 - 1946년 12월 31일, 모스크바) - 러시아와 소련 예술가.

전기

Vasily Semyonovich Korochkin은 1883 년 3 월 5 일 (15) Novgorod 지방 (현재 Novgorod 지역)의 Staraya Russa시에서 농부 Semyon과 세탁소 Olga Vasilievna Korochkin의 가족으로 태어났습니다. Vasily에는 Anna(나중에 시골 교사)와 Nadezhda(나중에 재봉사)라는 두 자매가 있었습니다. 그는 두 살 때 아버지를 잃었고 어머니는 아이들을 키웠습니다.

Vasily Semyonovich는 어릴 때부터 그림을 그리고 싶었습니다. 그를 알아 차린 Old Russian City School Chistyakov의 미술 교사는 재능있는 아이가 학교를 졸업 한 후에도 미술 교육을 계속할 수 있도록 도시 주민들로부터 구독을 통해 돈을 모았습니다.

1896년 13세의 나이에 Vasily Semyonovich는 상트페테르부르크에 있는 Stieglitz 중앙 기술 드로잉 학교에 입학했고 4년 후 성공적으로 졸업했습니다. 작가의 가명 "Svarog"가 등장한 것은 그의 연구 기간이었습니다.

연구 3년 차인 다음 시험 전에 그는 서부 슬라브 신화의 신인 "천상의 불의 신 스바로그"를 주제로 그림을 그리는 임무를 받았습니다. 글쎄, 우리 Vasya는 환상에 빠졌습니다. 그는 태양, 별, 번개, 북극광의 섬광, 새벽, 무지개, 그리고이 반짝이는 환경에서 신의 얼굴을 그렸습니다. 사진은 성공했지만 심사관은 이렇게 말했습니다. “Korochkin, Svarog를 그릴 때 거울을보고 있었나요? 너랑 꼭 닮았어." 그날부터 우리는 농담으로 그를 Svarog라고 부르기 시작했습니다. 그는 이 별명에 익숙해졌다.

• 1900년부터 Svarog는 상트페테르부르크 삽화 잡지인 "Picturesque Review", "Magic Lantern", "Sun of Russia"와 협력해 왔습니다.
• 1911년 V. S. Svarog는 Sun of Russia 잡지 편집자들이 주최한 대회에서 Leo Tolstoy의 작품 "The Living Corpse"에 대한 일련의 그림으로 1등상을 받았습니다.
• 1915년 V.S. Svarog는 Yuri Repin을 만나 그의 초상화를 그렸는데, 이는 그의 아버지이자 유명한 예술가 Ilya Repin을 기쁘게 했습니다. 이 작업을 통해 Svarog는 주인과 더 가까워지고 그의 초상화 세션에 참석할 수 있습니다.
• 1916년 레핀의 추천으로 그는 순회자 협회에 가입하여 순회 전시회에 작품을 전시했습니다.
• 1916년에 스바로그는 "어머니의 초상화"(캔버스에 유채)를 그렸습니다. 이 그림은 봄 순회 전시회에서 1등상을 받았습니다.
• 1918년, 스바로그는 10월 혁명 1주년을 기념하기 위해 페트로그라드를 장식하는 데 적극적으로 참여했습니다. 작가 자신도 “훌륭한 행사를 위해서는 모두의 노력이 필요하기 때문에 특히 집중적으로 작업했다”고 말했다. 이때 그는 Karl Marx, Friedrich Engels, V. I. Lenin, M. S. Uritsky, V. V. Volodarsky의 초상화를 만들었습니다.
• 1919년부터 1922년까지 어머니의 심각한 질병으로 인해 Svarog는 Staraya Russa에서 시간을 보냈습니다. 여기에서 그는 People's House를 조직하고 예술 스튜디오, 아마추어 합창 및 오케스트라 클럽, Dargomyzhsky의 "Rusalka", Rachmaninov의 "Aleko", Gounod의 "Faust" 등이 상연되는 아마추어 오페라 극장을 만들었습니다. 이 기간 동안 Svarog는 많은 작품을 만들었습니다. 도시와 주민들에게 헌정된 그림 - "Vasya Ushakov의 초상화", "어린이"(Tretyakov 갤러리에 전시됨), "Valentina Kazarina의 초상화", "Rogachevka"등.
• 1923년에 그는 혁명적 러시아 예술가 협회에 가입했습니다.
• 1925년 V. S. Svarog는 11개의 큰 그림을 완성한 앨범 "January 9"로 파리 세계 전시회에서 은메달을 받았습니다.
• 10월 대혁명 이후 스바로그의 작업은 강력한 정치적 성향을 갖게 되었습니다. 작가 자신은 자신의 장르를 '정치적 구성'이라고 부른다. 일부 그림은 개인적인 인상을 바탕으로 제작되었고, 일부 그림은 신문 보도를 바탕으로 제작되었습니다.

때때로이 거장이나 저 거장의 작품에 대한 사후 전시회에서 예술가가 얼마나 일찍 세상을 떠났는지, 그리고 그가 얼마나 더 많은 일을 할 수 있었는지 명확하게 알 수 있습니다. V. S. Svarog의 사후 전시회를 방문한 방문객이 경험 한 느낌입니다. Literaturnaya Gazeta에 게재된 작가 Leonid Leonov의 기사는 이렇게 시작됩니다. Svarog는 구세대 소련 예술가에 속합니다. 그는 성숙하고 완전히 확립된 스승으로서 10월 사회주의 대혁명을 만났습니다. 당시 그의 나이는 34세였습니다. 그리고 더욱 주목할만한 것은 그가 다음 25년 동안 창의력을 인민에 대한 전적인 봉사, 레닌과 스탈린의 뛰어난 가르침에 대한 위대한 아이디어를 예술 이미지로 구현하기 위해 헌신한 열정과 성실성입니다. . V. S. Svarog는 1883년 Staraya Russa의 가난한 농민 가정에서 태어났습니다. Staraya Russa는 당시 Novgorod 지방의 지역 도시였습니다. 이것은 러시아에서 가장 오래된 도시 중 하나입니다. 그것은 Sadko-Novgorod Guest의 Ilmen 호수 주변 유역의 Polisti 강 유역에 위치하고 있습니다.

서사시의 시적 이미지는 N. A. Rimsky-Korsakov에게 영감을 주어 그의 멋진 오페라 "Sadko"를 만들었습니다. 일멘 호수는 재능 있는 십대 스바로그에게 첫 번째 예술적 인상을 주었고, 그는 자신의 고향인 러시아 풍경의 아름다움에 처음으로 감탄하게 되었고, 평생 동안 그 풍경과 사랑에 빠졌습니다. Staraya Russa에는 약 15,000명의 주민이 있었습니다. 고대부터 이 도시는 데본기 암석의 깊은 우물에서 추출한 소금물로 유명했습니다. 1815년부터 오래된 러시아 염수에 리조트가 생겼습니다. 많은 여름방문객 덕분에 시는 “다른 군마을에 비해 부러운 편의시설”을 선보였다. 이것은 지난 세기 90년대 참고서 중 하나에서 Staraya Russa에 대해 언급된 내용입니다. 이 디렉토리에는 "공공 정원", 멀리 떨어진 샘의 공원, 극장 및 "부러운 편의 시설"로 168개의 벤치가 있는 넓은 게스트 안뜰이 포함되어 있습니다. Svarog의 부모는 이러한 "부러운 개선"의 선물을 이용하지 않았으며 도시의 휴양지에서 멀리 떨어져 살았습니다. 이후 V.S. 영화 "Rogocheva"의 Svarog는 Staraya Russa의 졸린 지방 모습을 완벽하게 전달했습니다.

Svarog의 아버지는 Vasya가 아직 두 살이 아니었을 때 사망했습니다. 가족은 어머니의 보살핌을 받았습니다. 그녀는 세탁소에서 열심히 일하여 빵을 얻었습니다. 앞을 내다보면 당시 이미 유명한 예술가가 된 V.S. Svarog가 1916년에 초상화를 그렸다고 가정해 보겠습니다. 이것은 그의 최고의 그림 중 하나이며 봄 순회 전시회에서 1등상을 받았습니다. 작가는 자신의 깊은 감정과 경험을 어머니의 초상화에 담았습니다. 당신은 이 여자가 걸어온 힘들고 즐거운 길 전체를 정신적으로 상상합니다. 남의 더러운 빨래 산더미는 어머니의 거룩한 손으로 씻어 이제는 끓는 물에 담그고 이제는 끓는 물에서 얼음물로... 어머니의 조용한 눈물이 얼마나 많이 흘렸는지, 아들을 데려 오기 전에 어떤 굴욕을 겪었습니까? Vasily와 나머지 아이들은 사람들로... Svarog는 시립 학교에서 공부했습니다. 어린 시절부터 나는 그림 그리는 것을 좋아했습니다. 유명한 예술가이자 교사의 이름을 딴 그림 교사 Chistyakov는 학생의 그림에 관심을 끌었습니다. “너는 미술 교육을 받아야 해. 너는 잘할 거야.”라고 소년에게 말했습니다. 가족에게는 돈이 없었고 Chistyakov는 Staraya Russa의 자유주의 공동체에 도움을 요청하기로 결정했습니다. 청약 목록이 주민들에게 배포되었습니다. 그래서 그들은 100루블을 모았습니다. 그리고 Svarog는 상트 페테르부르크로갔습니다.

그는 Stieglitz 학교에 입학했습니다. 이 미술 학교에는 엄선된 교사진이 있었고 학생들은 진지하고 포괄적인 교육을 받았습니다. V. Svarog는 부유한 집에서 요리사로 일했던 이모와 함께 정착했습니다. 그는 난로 뒤의 부엌에 살았습니다. 그의 타고난 능력 발달에 큰 영향을 미친 것은 수채화 수업의 선생님인 젊은 예술가 P.I. Dolgov가 학생들에게 "젖은 상태에서" 작업하는 새로운 기술을 주입하면서 다음과 같이 말했습니다. 서로 소개할 때는 물을 충분히 사용하십시오. 그러나 동시에 의도한 어조의 신선함을 유지하고 복사된 대상의 진실성과 정확성을 달성합니다.” 학생은 이 새롭고 대담한 기술을 좋아했습니다. Svarog는 Dolgov가 가르친 대로 수채화를 사용하기 시작했습니다. 앞으로도 그는 이 기술을 결코 바꾸지 않았고 끊임없는 연습을 통해 완벽하게 만들었습니다. 학교 친구들은 같은 반 친구의 발전을 관심을 가지고 지켜보았습니다. Svarog는 열심히 그리고 빠르게 일했습니다. 그리고 매일 그는 수채화, 구아슈, 정확하게 포착한 자연 조각, 번개처럼 빠른 장르 스케치를 수업에 가져왔습니다.

Svarog와 함께 공부한 레닌그라드 예술가 P. Buchkin은 당시 Vasily Semenovich의 작품을 아직도 기억하고 있습니다. “모든 것이 밝은 곳에서 이루어졌습니다. 물체는 항상 특이한 조명에서 촬영되었습니다. 그리고 예술가를 감동시킨 가장 중요한 것만 항상 강조됩니다.” 학교는 1900년에 완공되었습니다. Svarog의 첫 번째 독립 작품은 농민 생활의 초상화와 그림이었습니다. 그런 다음 그는 일러스트레이션 분야에서 열정을 가지고 작업하기 시작했습니다. 1905년, 첫 번째 러시아 혁명 기간 동안 Svarog의 예리하고 풍자적인 그림은 "Machine Gun", "Spectator", "Magic Lantern"과 같은 혁명 잡지에 등장했습니다. 이 출판물은 경찰과 검열의 박해를 받았습니다. 그들은 폐쇄되고 압수되었습니다. 그러나 며칠 후에 그들은 다른 이름으로 다시 출판되었습니다. 나중에 Svarog는 "Sun of Russia", "Argus", "World Panorama": "Niva", "Ogonyok" 등 대부분의 삽화 주간지에 정기적으로 기고자가 되었습니다. .

그는 또한 현대 및 고전 문학 작품의 삽화가로서 성공적인 활동을 펼치고 있으며, 레오 톨스토이의 드라마 "살아있는 시체"의 최고의 삽화를 위한 경쟁에서 Svarog가 1등을 차지했습니다. 신문과 책 삽화는 많은 시간을 소비했지만 작가는 그림을 포기하지 않았습니다. Svarog의 그림과 수채화는 "The Peredvizhniki", "Independents" 등 많은 전시회에 정기적으로 등장합니다. 위에서 그의 "어머니의 초상화"의 성공에 대해 이야기했습니다. 이미 이때부터 작가의 그림에서 작가의 자유로운 태도와 특유의 스타일이 뚜렷하게 드러났다. 그는 극도의 간결함을 사용하여 유사성뿐만 아니라 사람의 성격, 상황의 역학, '환경'도 완벽하게 전달했습니다. 그의 작품에는 서명이 필요하지 않습니다. 그를 다른 아티스트와 혼동하지 않을 것이며 "이것은 Svarog입니다. "라고 틀림없이 말할 수 있습니다. V.S. Svarog가 그의 작품에 영향을 준 사람에 대해 이야기하면 가장 정확합니다. Ilya Efimovich Repin의 이름을 지정합니다. Svarog는 그를 모방하지 않았고 Repin의 학교를 모방하려고 시도하지 않았습니다. Repin에서 그는 장인 정신, 음모에 대한 열정적 태도, 자연, 현실적인 비전 및 삶의 반영을 배웠습니다.

Svarog는 1915년에 위대한 러시아 예술가를 만났고 동시에 Ilya Efimovich의 아들 Yuri의 대형 초상화를 그렸고 Repin 자신과 그의 아내 N.B. Nordman-Severova의 연필 초상화를 만들었습니다. 현재 나열된 작품은 소련 예술 아카데미 박물관에 있습니다. Svarog의 Yuri 초상화는 Ilya Efimovich를 진심으로 기뻐했습니다. “정말 용기 있고, 얼마나 자발성입니까. 우리에게는 어떤 영웅이 있는가”라고 그는 예술가들에게 이 작품에 대해 말했다. 초상화에는 매우 흥미로운 역사가 있습니다. 1917년 2월 혁명 당시 경찰은 스바로그의 작업장이 있던 집의 다락방과 지붕에 앉아 있었습니다. 그들은 그곳에서 시위대와 짜르 정부 방어를 거부한 군인들에게 총격을 가했습니다. 총격전 도중 여러 발의 총알이 작업장 창문을 뚫고 그곳에 있던 유리 레핀의 초상화에 맞았습니다. 이에 대해 알게 된 Ilya Efimovich는 1917년 7월 24일 Svarog에 다음과 같은 편지를 썼습니다. “친애하는 Vasily Semenovich. 나는 항상 당신에 대해 생각하고 몹시 슬퍼합니다. 유라가 그린 초상화가 정말 저렇게 찍혔나요?! 복원을 위해 Dmitry Fedorovich Bogoslovsky에게 전달해 주시기 바랍니다(Hermitage에 있는 Alexander III 박물관의 워크숍). 나는 당신에게서 이 초상화를 구입하고 싶습니다. 그리고 수정 비용은 보고슬롭스키에게 지불하겠습니다. 비용에 관해 저에게 편지를 보내주시면 즉시 돈을 보내드리겠습니다. 꼭 주세요. 너무 마음에 듭니다.” 편지는 “수요일에 한 번 들러주세요” “매우 기뻐하실 것입니다”라는 초대로 끝납니다. Repin은 Svarog의 새로운 그림에 대해 다음과 같이 칭찬합니다. "저는 Ogonyok에 있는 많은 삽화에 매우 감탄했습니다." 10일 후(8월 4일) I.E. Repin은 Kuokkala에서 보낸 새 편지에서 같은 초상화에 대한 질문으로 돌아갑니다. 당신의 강력한 붓의 초상화, 유린을 위해. 그러나 제발, 복원에 직접 신경 쓰지 마십시오. Bogoslovsky에게 주세요. 이 모든 작업에 대한 추가 비용을 기꺼이 드리겠습니다. 아마도 300 루블이들 것이며 그 이상은 중요하지 않습니다. 결국, 당신 자신은 물집을 만들 것이고, 당신을 위해 참을 수 없고 특이한 일을 하면서 귀중한 시간을 많이 소비하게 될 것입니다. 당신의. 당신의 불타는 재능에 많은 존경을 받고 있으며, 당신의 친절한 영혼의 겸손함을 존경하고 사랑하는 사람입니다. 형언할 수 없이 일리야 레핀입니다.”

I. E. Repin은 그들이 만난 해에 그린 Svarog의 초상화에서 예술가의 불타는 재능에 대한 감탄을 훌륭하게 표현했습니다. 거장의 작품은 막강한 힘으로 가득 차 있고, 그 색깔은 한없이 신선합니다. 초상화 그림의 구성은 "맑은 예술가이자 햇볕이 잘 드는 남자"인 Svarog의 이미지와 놀랍도록 조화를 이룹니다. Ilya Efimovich가 그를 불렀던 것처럼. Svarog는 피아노를 배경으로 손에 기타를 들고 그려져 있습니다. 이 음악적 “환경”에서 그를 묘사함으로써 레핀은 예술가의 두 번째 요소인 음악, 노래를 강조하는 것처럼 보였습니다. I.E.와의 친분 Repin은 Svarog가 자서전에서 썼 듯이 그에게 "특별한 의미"를 가졌던 강력하고 진심 어린 우정으로 바뀌 었습니다. 그들의 빈번한 회의와 공동 산책은 예술, 러시아 회화 및 그 발전 방법에 대한 생생하고 의미있는 대화에서 이루어졌습니다. 10월 대혁명 이후 V.I.Lenin과 I.V.Stalin의 가장 가까운 동료 중 한 명인 V.V. Kuibyshev는 예술가에게 큰 영향을 미쳤습니다. Svarog는 이렇게 썼습니다. “그가 내 작품을 관찰한 진정한 관심은 내가 작곡한 작품의 가장 작은 세부사항까지 상담한 덕분에 나에게 진정한 사회주의 예술을 이해하는 데 확고한 기반이 되었습니다.

Kuibyshev 동지는 예술의 모든 형식주의와 기타 추악한 굴곡을 유기적으로 거부하고 볼셰비키 방식으로 무자비하게 맞서 싸우려면 젊은 소련 국가를 위해 건강하고 명확하며 문학적인 예술을 창조하고 사람들을 조직하고 새로운 것을 요구해야한다고 말했습니다. 승리.” Svarog는 볼셰비키와 정치가의 이러한 명령을 신성하게 지켰습니다. 그리고 소비에트 시대의 그의 모든 작업은 진정으로 그의 조국인 조국에 봉사한다는 높고 고귀한 목표를 향한 것이었습니다. 역사는 Stepan Razin의 먼 시대부터 현재에 이르기까지 Svarog의 작업에서 중요한 위치를 차지합니다. 여기에는 앨범 "Decembrists"와 "The Black Hundred" 등을 주제로 한 그림과 K. E. Voroshilov의 지하 혁명 활동의 개별 순간( "경찰과의 충돌", K. E. Voroshilov 동지가 루간스크에 무기를 가져옴)이 포함됩니다. 노동자) - 그림에서 그림으로 이동하면서 우리는 레닌 동지와 스탈린 동지의 전기 인 "전 연합 공산당 (볼셰비키) 역사에 관한 단기 코스"라는 값 비싼 참고 서적을 훑어 보는 것 같습니다. ...프롤레타리아 혁명의 지도자가 임시 정부의 사냥개들로부터 숨어야만 했던 Razliv에서 Sergo Ordzhonikidze와 V.I. Lenin과의 만남... 우리가 Sverdlov, Molotov, Ordzhonikidze를 인정하는 대표자 중 제6차 당 대회 . 모두의 시선이 스탈린 동지에게 쏠려 있습니다. 그리고 우리는 평화로운 혁명 기간의 끝, 이어지는 전투와 폭발 기간에 대한 Joseph Vissarionovich의 말을 기억합니다... 1917년 10월 7일 불법적으로 핀란드에서 온 블라디미르 일리치와 스탈린 동지의 따뜻한 만남 페트로그라드로... 10월 봉기 본부 지도를 위한 당 센터. 그곳에서 스탈린 동지는 수병과 적위대 대표단을 받고 그들에게 최신 지시를 내립니다. 파란색 스포트라이트가 꿰뚫고 있는 페트로그라드의 밤하늘. 이제 총의 천둥 소리를내는 순양함 "Aurora"는 새로운 시대의 시작을 알릴 것입니다. 대 사회주의 혁명... I. V. 스탈린의 이미지는 Svarog에 의해 매우 부드러움과 따뜻함으로 재현되었습니다. 그의 내면의 힘이 얼마나 큰지, 그의 눈에서 빛나고 그의 여유롭고 절제된 몸짓에서 느껴지는 의심할 여지 없는 확신이 얼마나 큰지. 이는 작가가 헌법 초안 연설 당시 J.V. 스탈린과 소련 제8차 임시회의 연단에서 재현한 방식이며, 군대에 대한 이별이 있었던 1941년 11월 7일의 잊을 수 없는 날이기도 하다. 레닌 영묘에서 다음과 같은 말을 들었습니다: "위대한 레닌의 승리의 깃발이 당신을 덮기를 !"

아버지처럼 세심하고 매력이 넘치며 사랑하는 지도자, 교사, 모든 소련 사람의 첫 번째이자 가장 친한 친구입니다. 조종사 및 Stakhanovites, 사회 여성, 어린이와의 만남에서. 친구, 자연과 소통하는 행복감은 Gorki의 테라스에 있는 Lenin과 Stalin, Nalchik의 Stalin(1922), 극장 상자의 Stalin과 Voroshilov, 스탈린과 Politburo 회원과 같은 그림에 표시됩니다. 메이데이 퍼레이드 전의 크렘린. Svarog는 또한 J.V. 스탈린의 충실한 동지인 K의 이미지를 감동적으로 전달합니다. E. Voroshilova, V.V. Kuibysheva, S.M. Kirov 및 현재와 과거 러시아 문화의 위대한 인물 이미지(Gorky, Mayakovsky, Tchaikovsky). Svarog가 가장 좋아하는 주제 중 하나는 용감한 소련군, 군인, 지휘관, 장군입니다. 많은 작품이 평시 내전과 군대 훈련에 전념하고 있습니다. 가장 인기 있는 그림은 "K.E. Voroshilov의 "Stalin and the Red Army"입니다. 여기서는 크렘린의 직접 전선에 있는 V.I. Lenin을 볼 수 있습니다. 전보가 전선을 따라 Tsaritsyn에 있는 스탈린 동지에게 레닌과 왕복으로 날아갑니다.

작가는 스탈린 동지가 도착한 직후 무자비한 철제 빗자루로 도시에서 반혁명 세력을 제거한 Tsaritsyn Street를 묘사합니다. 1918년 8월 초. Krasnov Cossack 부대는 Tsaritsyn에 대한 맹렬한 공격을 수행하여 동심원 타격으로 Red 연대를 볼가에 던지려고합니다. 전투 후. 지휘소에서는 친숙한 군인 외투를 입은 Joseph Vissarionovich Stalin이 중앙위원회에서 한 전선에서 다른 전선으로 파견되어 혁명을 위해 가장 위험한 장소를 선택했습니다. 붉은 군대는 백 코사크 부대의 공격을 격퇴합니다. 패배 한 적은 돈에게 멀리 던져졌습니다. 1918년 말. 동부 전선. 등유 램프의 깜박이는 빛이 비추는 테이블에는 스탈린 동지와 당 조사위원회 인 Dzerzhinsky 동지가 있습니다. 페름 근처에서 재난의 원인을 조사하기 위해 도착했습니다. 1919년 봄. Petrograd는 Yudenich 장군의 White Guard 군대의 공격 위협을 받고 있습니다. 상황을 즉시 저장해야했습니다. 중앙위원회는 이 목적을 위해 다시 스탈린 동지를 선출합니다.

스탈린 동지는 상트페테르부르크 근처에서 발생한 가장 위험한 상황을 제거했습니다. 반항적인 요새 크라스나야 고르카(Krasnaya Gorka)는 바다에서 탈취되었습니다. "해군 전문가들은" Joseph Vissarionovich가 레닌 동지에게 전보를 보냈습니다. "바다에서 크라스나야 고르카(Krasnaya Gorka)를 포획한 것이 해양 과학을 뒤흔들었다고 주장합니다. 내가 할 수 있는 일은 소위 과학이라는 것을 애도하는 것뿐이다.” 같은 해 가을. 중앙위원회는 스탈린 동지를 내전의 결정전선인 남부전선으로 파견한다. 예술가는 Joseph Vissarionovich가 떠나는 순간을 포착했습니다. 마차 계단에 서서 모자를 벗은 스탈린 동지는 그를 배웅하는 지휘관들에게 작별 인사를했습니다. 스탈린 동지의 주도로 창설된 제1기병군 배치 편대. 기병들 앞에는 스탈린 동지가 데니킨의 패배를 위한 그의 훌륭한 계획이 그려진 지도를 들고 있습니다. Joseph Vissarionovich 옆에는 제1기병대 사령관 S. M. Budyonny와 혁명군사위원회 K. E. Voroshilov 위원이 있습니다. Donbass의 풍경은 J. V. 스탈린의 계획에 따라 우리 군대의 경로가 햇볕에 쬐인 곳으로 대체됩니다. 크리미아의 산과 사이프러스 나무. 새로운 Wrangel 전선의 스탈린 동지와 Frunze 동지.

K. E. Voroshilov의 책에 대한 V. Svarog의 삽화는 역동적이고 변덕스럽습니다. 당시의 긴장된 분위기, 투쟁의 긴장감, 승리의 기쁨을 전합니다. Svarog는 몇 년 후 "Storm of Perekop"이라는 파노라마 제작에 참여하면서 Wrangel Front라는 주제로 돌아 왔습니다. 그는 이 공동 작업의 마지막 부분, 즉 Yushun 위치에서 Wrangel의 패배를 소유하고 있습니다. V. S. Svarog는 평시 전투 훈련 에피소드를 묘사하면서 군인과 지휘관의 높은 도덕적, 문화적 성격을 진실하고 경계심있게 지적합니다. 핏과 잘 차려입은 외모를 통해. 얼굴 표정, 지적이고 호기심 많은 눈을 통해 예술가는 조국의 수호자인 소련 전사의 고귀한 영혼을 전달합니다. 예술가이자 시민의 탐욕스러운 호기심으로 스바로그는 소련 전역을 여행했으며 코카서스와 중부 러시아 지역, 우랄과 크림 반도의 다채로운 풍경을 우리에게 남겼습니다. 서부 우크라이나 및 북부 지역. 그리고 여기저기서 그는 시대의 독특한 징후를 포착한다. 여기 쟁기, 낫, 낫만 아는 곳에 콤바인 수확기가 있습니다. 여기 집단 농장의 무리를 지키며 "콤소몰스카야 프라우다"를 읽고 있는 10대 목자가 있습니다. 이것은 더 이상 농장 노동자의 억압받는 아들이 아니며, 그 자신도 어린 시절부터 농장 노동자였습니다. 이것은 성장하는 소련인, 콤소몰 회원입니다. , 지식, 문화 및 사회 발전에 대한 모든 길이 열려 있습니다.

예술가는 장미 꽃다발, 바다 파도의 거품, 그리고 스탈린의 5개년 계획 중 첫 번째 탄생인 드네프르 수력발전소, 마케예프카의 용광로에서 시를 느낍니다.... 1930년 Svarog는 몇 주를 보냈습니다. 북 코카서스의 "자이언트" 곡물 농장에서 "자이언트" 충격 노동자의 초상화와 노동 과정의 스케치를 제공했습니다. 1931년에 그는 작가 팀과 함께 Magnitka의 Kuznetskstroy에 있는 Chelyabstroy를 방문했습니다. 산업 주제에 대한 그의 작품 중에는 Kaganovich, Khrushchev, Bulganin 및 Gorky 동지가 방문했을 당시의 모스크바 빵집이 있습니다. Gorky의 Molotov 자동차 공장과 Zlatoust 금속 공장; Turksib과 스탈린그라드의 거대 트랙터 그리고 이 모든 것은 조국, 일, 그들의 생각과 감정이 미래로 향하는 예술가의 열렬한 사랑으로 따뜻해졌습니다. Svarog 작업의 큰 부분에는 개인 및 그룹 여성 초상화, 여성 사회 운동가, 충격파 노동자 및 Stakhanovites에 대한 장르 스케치가 포함됩니다. 흑해 함대 사령관 부인들의 보트 통행, "스탈린 동지와 스타하노프파", "상임위단에 꽃", 웃고 있는 빵집 노동자, 이것은 "위대한 여성"이라는 뚜렷한 주제의 측면입니다. 1943년 "True" 신문에 실린 Svarog의 작품에 관한 기사에서 Igor Grabar는 자신이 "수채화 초상화의 진정한 대가"라고 썼습니다. Grabar는 "Svarog"라고 썼습니다. 주된 주요 특이성은 이차적이고 우발적인 것을 버리고, 개인의 특이성을 풍부하게 하며, 이차적이고 무작위적인 모든 것을 버리고, 개인의 본질을 최대한 풍요롭게 합니다. 이와 관련하여 그의 뛰어난 수채화 초상화 시리즈는 RSFSR M.I. Klimov의 고 인민 예술가 초상화의 설득력 있는 형태와 미묘한 특성으로 유명합니다." 동일한 수채화 초상화 시리즈는 비평가 G. Zhidkov에서도 강조됩니다. , 같은 해 신문 "Evening Moscow"에 작가 탄생 60 주년을 기념하여 조직 된 Svarog의 작품 전시에 대해 썼습니다. “초상화가가 이미지를 만들 때 취할 수있는 길은 많습니다. 특정 사람”이라고 G. Zhidkov의 기사에서 읽었습니다. “Svarog는 외모에서 왔습니다. 그는 인물의 리드미컬한 패턴, 초상화에 묘사된 인물의 모습을 구성하는 복잡한 움직임 구조를 예리하고 눈에 띄게 포착합니다." 위에 인용된 기사의 Igor Grabar는 K.E. Varoshilov와 A.M. Gorky의 수채화 초상화도 언급합니다. 그리고 "탁월한 일련의 그림들 중 최고는 펜 그림으로 인정받아야 합니다."

그러나 1943년 전시회는 거장의 창작 과정 전체를 보여주지는 못했다. 전시 상황으로 인해 우리 박물관에 있는 Svarog의 작품 중 상당수는 그곳에 전시되지 않았습니다. 1948년 사후 전시회는 훨씬 더 완전하다. 이곳에는 국립 역사 박물관, 소련 예술 아카데미 박물관, 트레티야코프 주립 갤러리, V.I. 레닌 박물관, 소련 혁명 박물관, A. M. 고리키 박물관, 소련 예술 아카데미 컬렉션의 Svarog의 많은 작품이 전시되어 있습니다. A. S. 푸쉬킨 박물관, 적군 중앙 집, 아르한겔스코예 요양소, 모스크바 역사 및 재건 박물관, 칼루가 미술관, 국립 민스크 미술관 등 그리고 사후 전시회에 대한 리뷰를 통해 수채화가 이 마스터의 범위를 소진시키는 것과는 거리가 멀습니다. Svarog는 동일한 기술로 수채화와 유화, 연필과 펜을 모두 마스터했습니다. Svarog의 작품은 풍부한 장르, 폭넓은 다각적, 다자형 구성, 나치 침략자로부터 소련 도시가 해방될 때까지 우리 시대의 사건을 묘사하는 역사적 캔버스로 구별됩니다.

Svarog는 당연히 소련 신문 일러스트레이션 장르의 창시자라고 할 수 있습니다. 이러한 작업은 일반적으로 매우 짧은 시간 내에 수행되었습니다. 때로는 몇 시간 동안(편집자의 긴급 과제로 인해) Svarog는 "작곡"이라고 불렀습니다. 작가는 중대한 사건에 대한 보도를 바탕으로 창의적인 상상력으로 상황과 인물을 즉각 재현해 날카롭고 눈길을 끄는 그림에 깊은 애국심을 가득 채웠다. Svarog의 최고의 작곡 중에는 "비행 전 크렘린의 영웅 조종사", "스탈린 동지와 8 명의 조종사", "붉은 광장에서 Chelyuskinites 회의", "핀란드 전선의 영웅"이라고 할 수 있습니다. Svarog의 작품은 다음과 같습니다. 높은 전문 수준에서 수행되었습니다. 작가는 아마추어주의, 아마추어주의를 인식하지 못했고 평생 동안 지칠 줄 모르고 기술을 향상했습니다. 그의 앨범에 있는 수백 개의 스케치와 그림은 그가 특정 예술적, 기술적 문제에 대한 해결책을 얼마나 끈질기게 추구했는지 보여줍니다. 그는 테이블에 함께 앉아 같은 얼굴이지만 매우 다른 각도에서 손님 중 한 명을 스케치했습니다.

손만, 신발만, 모자만 그린 방대한 앨범이 보존되어 있으며, 이고르 그라바르가 열광적으로 말한 흠잡을 데 없는 펜 그림 앞에는 자고, 씻고, 장난치는 고양이를 그린 수십, 어쩌면 수백 장의 스케치가 있습니다. 또는 가정 용품, 가구에 대한 수많은 스케치, 그러나 매번 새로운 위치에 있고 매번 다르게 조명됩니다. 햇빛이 "그 안으로 떨어지는" 차 한잔... 뒤집힌 의자와 그에 의해 드리워지는 특이한 그림자... 탁자 가장자리에 매달린 신문 위에 펼쳐진 책.... 사물의 "특성", 사람이나 동물의 움직임 - 예술가는 이 모든 것을 가장 제한된 수단으로 표현하려고 했습니다. 힌트 하나. Svarog의 예술은 주변 현실에 대한 현실적인 인식과 반영의 예입니다. 그의 색상은 항상 밝고 화창하며 예술가의 삶에 대한 사랑을 반영합니다. V.S. Svarog는 자신의 지식, 경험, 기술 및 기술을 사랑스럽고 관대하게 청소년과 공유했습니다. 레닌그라드에서 그는 예술 장려 협회에서 가르쳤고, 모스크바에서는 그레코프 스튜디오의 예술 감독으로 일했으며 소련군 군인인 젊은 예술가들에게 그림 수업을 가르쳤습니다. 그의 논문 중에는 Svarog에 따르면 회화 기술을 잘 아는 우수한 전문가에게 교육을 맡겨야하는 모스크바 예술 아카데미 조직 프로젝트가 있습니다.

Svarog에서는 연필과 붓의 대가의 재능이 뛰어난 음악적 능력과 결합되었습니다. 뛰어난 베이스의 소유자인 그는 고대 러시아 로망스, 오페라 아리아, 코사크 노래를 훌륭하게 불렀고 기타를 훌륭하게 연주했습니다. 그의 음악적 재능은 군복무 중인 아버지로부터 물려받았다. 그는 귀로 바이올린과 첼로 연주를 배웠고 오케스트라를 지휘했습니다. V.S. Svarog는 그림을 그리는 것처럼 음악과 노래를 까다롭게 다루었습니다. 기타는 Svarog의 주요 직업이 될 수 있습니다. 그는 홈 서클뿐만 아니라 공개 콘서트에서도 연주했으며 1907-1908 년에는 콘서트 투어에도갔습니다. 또한 Svarog는 기타를 위한 수많은 독창적인 작곡과 러시아 민요 편곡의 저자였습니다. 그는 기타를 위한 광범위한 손으로 쓴 악보 라이브러리를 남겼습니다. 그는 전문 가수가 되었을 수도 있다. 이 분야에 도전하기 전에 Svarog는 성악 문학을 공부하고 호흡과 사운드 제작에 참여했으며 여기에서도 Svarog가 한 모든 일과 마찬가지로 아마추어주의의 그림자가 없었습니다.

그리고 1918-1920년 Novgorod와 Staraya Russa에서 예술가 Vasily Svarog는 오페라 무대에서 공연했습니다. 그는 "Rusalka"에서 밀러의 가장 어려운 부분을, "Faust"에서 Mephistopheles 등을 공연했습니다. 일할 때 그는 "사람은 모든 것을 자신의 손으로 할 수 있어야 한다"는 현명한 규칙을 따랐습니다. 그리고 그는 결코 가만히 앉아 있지 않았습니다. 그에게 일은 휴식이기도 했다. 근무일은 워크샵에서 열렸습니다. 저녁. 그런 다음 앨범을 들거나 기타를 손에 들고 휴식을 취하세요. 그는 그림을 그리고 기타를 연주하고 혼자 노래를 부르고 접이식 의자, 우산, 휴대용 이젤을 만듭니다. 쉬는 시간 동안 그는 자신만의 스타일과 취향에 맞춰 스케치를 그립니다. 움직임을 제한하지 않는 넓고 헐렁한 옷이었습니다. 모든 것이 쉽고 편안해야합니다. 사람이 옷을 입는 것이 아니라 옷이 사람을위한 옷입니다. Svarog의 모습은 용기와 힘을 발산했습니다. 그는 강철 같은 근육을 갖고 있었습니다. 움직임은 가소성과 속도로 구별되었습니다. 두껍고 돌출된 눈썹 아래에서 바라보는 그의 시선은 그의 수집되고 규율 있고 목적이 있는 성격의 강한 의지의 시작을 드러냈습니다.

예술가 친구들은 Svarog를 "머리부터 발끝까지 예술가"라고 불렀습니다. Svarog의 사후 전시회를 방문한 K. E. Voroshilov는 방명록에 다음과 같은 생생한 항목을 남겼습니다. “V. S. Svarog의 전시 작품은 높은 품질과 주제별 다양성으로 작가의 위대하고 반짝이는 재능을 증언합니다. 전시회는 놀라운 인상을 남깁니다. 주최측에 진심으로 감사드립니다!” A. A. Ignatiev 중장은 이번 전시회에 대해 "나는 그의 생애 동안 그를 알지 못했습니다. 그러나 그는 나와 그의 작품 전시회를 방문한 모든 방문객과 가까워졌습니다... "재능!"이라는 말을 들었습니다. 방문객 중 한 명이 열광적으로 감탄했습니다. "아니요, 재능뿐만 아니라 그의 예술을 향상시키기 위한 놀라운 기술과 지칠 줄 모르는 노력도 필요합니다."라고 대답하고 싶었습니다. 탐구 정신은 그의 창작 생활이 끝날 때까지 예술가를 떠나지 않았습니다. . 그러나 이러한 탐구는 그 자체로 끝이 아니 었습니다. "그는 조국이 무엇을 살았는지, 예술가가 어떻게 살았는지 전달하기 위해 훨씬 더 완벽한 기술 숙달의 수단으로 그것이 필요했습니다. 냉정한 미적 형식주의와 자연주의적인 현실 복사는 모두였습니다. 그에게는 외계인입니다. 그의 작품에서 가장 중요한 것은 삶의 진실과 예술의 진실, 사건의 영혼, 자연과 인간의 영혼입니다. 이것이 바로 그의 작품이 학생들과 소련 지식인 사이에서 관심을 불러일으키는 이유입니다. 그리고 우리 군대의 장교와 군인들 사이에서 방명록의 사후 전시회에서 우리는 묵상이 이러한 진정한 예술 작품을 제공하는 기쁨에 대한 메모를 가장 자주 발견합니다. 그리고 전시회를 방문하는 모든 방문객의 일반적인 생각과 공통된 감정은 다음 항목 중 하나에 완벽하게 표현됩니다. "스탈린의 이미지는 우리 삶의 밝은 진실처럼 어디에나 있습니다."

SVAROG (실명-Korochkin) Vasily Semenovich (1883 년 3 월 5 일 (18) 출생, Staraya Russa-1946 년 12 월 31 일 모스크바 사망)-러시아 예술가, 아마추어 기타리스트. 가난한 농민과 세탁부 가정에서 태어났습니다. 그는 두 살 때 아버지를 잃었고, 두 자매와 함께 어머니 밑에서 자랐다. 어린 시절부터 그는 그림 그리기를 좋아했으며 이미 시립 학교에서 그의 능력과 재능으로 주목을 받았습니다. 1896년, 13세의 나이에 바실리 스바로그는 상트페테르부르크 스티글리츠 미술학교에 입학했습니다. 졸업 후인 1900년부터 그는 상트페테르부르크 삽화 잡지 "Picturesque Review", "Machine Gun", "Magic Lantern", "Sun of Russia" 등에 공동 작업했으며 그의 풍자적인 그림과 캐리커처는 다음 페이지에 게재되었습니다. 가장 큰 그림 주간지. 1900년에 젊은 예술가는 슬라브-러시아 신화에서 하늘과 천상의 불의 신의 이름인 "Svarog"라는 가명을 사용했습니다. 그림과 병행하여 V. Svarog는 음악에 진지하게 참여했습니다. 탁월한 음악적 능력, 절대 음조 및 멋진 목소리를 타고난 그는 M. Vysotsky 및 A. Sihra 학교의 지도를 받아 기타 연주를 독립적으로 배우기 시작했습니다. 그런 다음 그는 "스페인 기타" 연주에 특화된 6현 기타로 전환했으며 1907-1908년에는 콘서트에서 솔로 기타리스트로 연주했습니다. 나는 금속 현을 선호했습니다. 그는 자신의 작품을 가지고 있었는데 대부분은 출판되지 않았습니다. 기타를 치며 노래를 잘 부르고 공연에도 참여했다. 그는 또한 예술가로서 발전했습니다. 1911년 V.S. Svarog는 L. N. Tolstoy의 "The Living Corpse"에 대한 일련의 그림으로 잡지 "Sun of Russia"의 편집자들이 주최한 대회에서 1등상을 받았습니다. 1915년 I. E. Repin과의 만남은 V. S. Svarog 재능의 현실적인 원칙을 개발하고 활성화하는 데 결정적으로 중요했습니다. I. Repin의 유명한 작품 중 하나는 기타를 손에 들고 있는 V. Svarog의 초상화입니다.

일리아 레핀. 예술가 V.S. Svarog의 초상화. 1915년

Ilya Repin과의 빈번한 체류와 그의 초상화 세션에 참석하는 것도 Svarog의 작업 방향(1923, 1926의 자화상, O.A. Kisterova, L.S. Svarog의 초상화 등)에 영향을 미쳤습니다. I.E.의 조언과 추천에 따라 Repin Vasily Svarog는 순회 협회에 가입하여 1916년부터 순회 전시회에 그의 작품을 전시했습니다. 이 기간 최고의 작품 V.S. Svarog는 "어머니의 초상"(1916, 캔버스에 유채)으로 봄 순회 전시회에서 1등상을 받았습니다. 1917년 1월에 그는 학자 작위를 받았다.

예술가로서의 경력을 추구하는 동안 Vasily Svarog는 음악과 헤어지지 않았고 거장 기타리스트로서 러시아를 여행하고 솔로 콘서트를 열었습니다. 1919년 V.S. 어머니의 중병으로 인해. Svarog는 고향으로 돌아와 1922년까지 Staraya Russa시에 살았으며 그곳에서 People's House, 보컬 서클 및 오페라 그룹을 조직하는 데 관심을 갖게 되었습니다. (그 자신은 무대에서 가장 어려운 오페라 역할을 수행했습니다. "Rusalka"의 밀러 ", "Faust"의 Mephistopheles, "Mazepa"의 Mazepa 등)은 지역 미술관, 아마추어 합창단 및 오케스트라 클럽, 청소년을 위한 미술 스튜디오 창설의 창시자였습니다. 예술가의 아내인 Larisa Svarog에 따르면, 그림, 음악, 노래 중 그에게 가장 중요한 것이 무엇인지 묻는 질문에 Vasily Svarog는 다음과 같이 대답했습니다. 세 가지 예술 중 하나가 없어지거나 균형이 깨지면 나는 아마도 예술가가 아니게 될 것입니다."

1922년 페트로그라드로 돌아온 V. Svarog는 일러스트레이터이자 포스터 아티스트로 활동을 재개했습니다. 1925년 파리 만국박람회에서 <1월 9일> 앨범으로 은메달을 받았고, 이를 통해 11점의 대형 그림을 완성했다. Vasily Svarog는 예술 및 산업 기술 학교에서 교사로서 창의적인 작업과 교육 활동을 결합했습니다.

V.S. Svarog는 Sergei Yesenin을 잘 알고 있었으며 일부 소식통에 따르면 기타리스트 Svarog가 Yesenin의 낭송에 동행하는 공동 공연 계획도 가지고있었습니다. 그러나 이러한 계획은 S.A.의 갑작스런 죽음으로 인해 실현되지 않았습니다. 예세니나. 시인의 비극적인 죽음의 날, V. Svarog는 Angleterre 호텔에도 있었고 1925년 12월 28일 밤에 그는 Yesenin의 방에서 죽은 Yesenin을 묘사한 사후 연필 그림을 그렸습니다(처음 출판됨: " Our Heritage”, 1990, No. 3) 현재 모스크바 주립 S.A 박물관에 보관되어 있습니다. 예세니나.

1929년부터 V.S. Svarog는 모스크바가 됩니다. 모스크바 기간 동안 그는 역사적, 혁명적 주제에 대해 많은 작업을 했습니다. 그는 1905년 사건("가폰의 배신", "비밀 인쇄소", "포템킨의 죽음")을 다룬 일련의 그림을 그렸고, 그림을 그리기 시작했습니다. 소련의 정치가 초상화(S. Ordzhonikidze, V.V. Kuibysheva, S.M. Kirova, K.E. Voroshilova 등의 초상화). 국가 생활에서 가장 중요한 사건에 대한 반응은 "Fitting Workers", "Dneprostroy", "Kuznetskstroy"등의 24 개의 수채화 그림으로 "The Red Army on Maneuvers"라는 제목으로 통합되었습니다. "비행 전 크렘린의 영웅 조종사", "붉은 광장에서 Chelyuskinites 회의", "붉은 광장의 Sedovites"등을 작업합니다. 1932~1941년 동안 Svarog는 소련 시대 최고의 작품인 정물 "Guitar"(1934), "Sick"(1935), "After the Storm"(1930), "The Birth of a Poem"(1937)을 만들었습니다. ), "마야콥스키의 초상화"( 1910), "차이콥스키의 초상화"(1940). V.S. Svarog의 많은 작품은 그에게 "회화와 음악"이라는 중요한 주제로 통합되어 있습니다. 특히 Ryazan 기타리스트에 따르면 1940년 그림 "Guitar Player"가 있습니다. Grigory Evseevich Shishkin(1920-2000)은 P. S. Agafoshin의 학생 Evgenia Makeeva (1916-1967)*와 Andres Segovia의 연필 초상화를 묘사합니다. "기타 연주자와 작곡가" 프로젝트의 예술적 부록 "세계 회화 및 그래픽의 기타 및 류트"를 참조하세요. .

위대한 애국 전쟁의 첫날부터 V.S. Svarog는 영감을 주는 포스터, 그림, 벽화를 만들기 위해 정력적으로 작업하기 시작했으며 그 복제품은 많은 신문과 삽화 간행물에 게재되었습니다. 1942년에 V. S. Svarog는 그의 마지막 그림인 복잡하고 다양한 역사적, 애국적 구성인 "Stepan Razin"을 완성했습니다. 같은 해 말에 그는 사고로 중병에 걸렸습니다. 1943년, 수년간의 창의적인 작업으로 V. S. Svarog는 노동 붉은 깃발 훈장을 받았으며, 1946년 12월 31일 오랜 투병 끝에 사망했습니다. 그는 모스크바의 Novodevichy 묘지에 묻혔습니다. 예술가의 무덤에 있는 묘비는 그의 학생이자 소련 인민 예술가인 조각가 N.V. Tomsky가 만들었습니다. V. Svarog의 작품은 Tretyakov 갤러리와 예술 아카데미에서 볼 수 있습니다. 1974년 예술가가 고향에 물려준 약 200여 점의 그의 작품은 노브고로드 지역 스타라야 루사 시에 있는 미술관의 기초가 되었습니다.

* 본 정보는 엠지엠 교수님으로부터 제공받은 정보입니다. A. G. Schnittke V. A. Kuznetsov.

문학:
이바노바 A.F. 늙은 러시아 트라이어드;
Rumyantseva T.M. 늙은 러시아 주립 박물관 –
인터넷 연감 "Cathedral Side"

루드네프 S.I. 클래식 기타를 연주하는 러시아 스타일. 툴라, 2002.

Fomichev A. Yesenin의 사후 초상화가 러시아로 돌아옴 // "문학 공보"

L.-M., Raduga, 1926. 11 p. 일러스트에서. 발행부수 8000부. 가격 23 코펙. 컬러로 출판사의 석판화 표지. 매우 드물다!

Svarog (실명-Korochkin), Vasily Semenovich (1883, Staraya Russa - 1946, 모스크바) - 러시아 및 소련 예술가, 도서 일러스트레이터, 포스터 아티스트, 아마추어 기타리스트. Vasily Semyonovich Korochkin은 농부 Semyon과 세탁부 Olga Vasilyevna Korochkin의 가난한 가정에서 태어났습니다. 그 외에 Anna (나중에 농촌 교사)와 Nadezhda (나중에 재봉사)라는 두 자매가 더있었습니다. 그는 두 살 때 아버지를 잃었고 어머니는 아이들을 키웠습니다. Vasily Semyonovich는 어릴 때부터 그림을 그리고 싶었습니다. 그를 알아 차린 Old Russian City School Chistyakov의 미술 교사는 재능있는 아이가 학교를 졸업 한 후에도 미술 교육을 계속할 수 있도록 도시 주민들로부터 구독을 통해 돈을 모았습니다. 1896년 13세의 나이에 바실리 세묘노비치(Vasily Semyonovich)는 상트페테르부르크 스티글리츠 기술 드로잉 미술 학교에 입학했고 4년 후 성공적으로 졸업했습니다. 연구 3년 차인 다음 시험 전에 그는 서부 슬라브 신화의 신인 "천상의 불의 신 스바로그"를 주제로 그림을 그리는 임무를 받았습니다. 글쎄, 우리 Vasya는 환상에 빠졌습니다. 그는 태양, 별, 번개, 북극광의 섬광, 새벽, 무지개, 그리고이 반짝이는 환경에서 신의 얼굴을 그렸습니다. 사진은 성공했지만 심사관은 이렇게 말했습니다. “Korochkin, Svarog를 그릴 때 거울을보고 있었나요? 너랑 꼭 닮았어." 그날부터 우리는 농담으로 그를 Svarog라고 부르기 시작했습니다. 그는 이 별명에 익숙해졌다. 이것이 작가의 가명이 나타난 방식입니다. "Svarog"는 슬라브-러시아 신화에서 하늘의 신과 하늘의 불의 이름입니다. 졸업 후인 1900년부터 그는 상트페테르부르크 삽화 잡지 "Picturesque Review", "Machine Gun", "Magic Lantern", "Sun of Russia" 등에 공동 작업했으며 그의 풍자적인 그림과 캐리커처는 다음 페이지에 게재되었습니다. 가장 큰 그림 주간지. 그림과 병행하여 V. Svarog는 음악에 진지하게 참여했습니다. 탁월한 음악적 능력, 절대 음조 및 멋진 목소리를 타고난 그는 M. Vysotsky 및 A. Sihra 학교의 지도를 받아 기타 연주를 독립적으로 배우기 시작했습니다. 그런 다음 그는 "스페인 기타" 연주에 특화된 6현 기타로 전환했으며 1907-1908년에는 콘서트에서 솔로 기타리스트로 연주했습니다. 나는 금속 현을 선호했습니다. 그는 자신의 작품을 가지고 있었는데 대부분은 출판되지 않았습니다. 기타를 치며 노래를 잘 부르고 공연에도 참여했다. 그는 또한 예술가로서 발전했습니다. 1911년 V.S. Svarog는 "Sun of Russia" 잡지의 편집자들이 주최한 대회에서 L.의 "The Living Corpse"에 대한 일련의 그림으로 1등상을 받았습니다. N. 톨스토이. V.S. 의 현실적인 원칙을 개발하고 활성화하는 데 결정적인 중요성이 있습니다. Svarog는 I.E.와 회의를 가졌습니다. 1915년 레핀. I. Repin의 유명한 작품 중 하나는 기타를 손에 들고 있는 V. Svarog의 초상화입니다.

일리아 레핀. 예술가 V.S. 스바로그. 1915년

Ilya Repin과의 빈번한 체류와 그의 초상화 세션에 참석하는 것도 Svarog의 작업 방향(1923, 1926의 자화상, O.A. Kisterova, L.S. Svarog의 초상화 등)에 영향을 미쳤습니다. I.E.의 조언과 추천에 따라 Repin Vasily Svarog는 순회 협회에 가입하여 1916년부터 순회 전시회에 그의 작품을 전시했습니다. 이 기간 최고의 작품 V.S. Svarog는 "어머니의 초상"(1916, 캔버스에 유채)으로 봄 순회 전시회에서 1등상을 받았습니다. 1917년 1월에 그는 학자 작위를 받았다. 예술가로서의 경력을 추구하는 동안 Vasily Svarog는 음악과 헤어지지 않았고 거장 기타리스트로서 러시아를 여행하고 솔로 콘서트를 열었습니다. 1919년 V.S. 어머니의 중병으로 인해. Svarog는 고향으로 돌아와 1922년까지 Staraya Russa시에 살았으며 그곳에서 People's House, 보컬 서클 및 오페라 그룹을 조직하는 데 관심을 갖게 되었습니다. (그 자신은 무대에서 가장 어려운 오페라 역할을 수행했습니다. "Rusalka"의 밀러 ", "Faust"의 Mephistopheles, "Mazepa"의 Mazepa 등)은 지역 미술관, 아마추어 합창단 및 오케스트라 클럽, 청소년을 위한 미술 스튜디오 창설의 창시자였습니다. 예술가의 아내 Larisa Svarog에 따르면, 그림, 음악, 노래 중 그에게 가장 중요한 것이 무엇인지 물었을 때 Vasily Svarog는 다음과 같이 대답했습니다.

"우선, 나는 예술가이지만 음악과 노래를 똑같이 열정적으로 사랑합니다. 이 세 가지 예술이 없는 삶을 상상할 수 없습니다. 만약 내가 그 중 하나를 빼앗기거나 균형이 깨지면 나는 아마도 더 이상 존재하지 않을 것입니다. 예술가 ".

1922년 페트로그라드로 돌아온 V. Svarog는 일러스트레이터이자 포스터 아티스트로 활동을 재개했습니다. 1925년 파리 만국박람회에서 <1월 9일> 앨범으로 은메달을 받았고, 이를 통해 11점의 대형 그림을 완성했다. Vasily Svarog는 예술 및 산업 기술 학교에서 교사로서 창의적인 작업과 교육 활동을 결합했습니다. V.S. Svarog는 Sergei Yesenin을 잘 알고 있었으며 일부 소식통에 따르면 기타리스트 Svarog가 Yesenin의 낭송에 동행하는 공동 공연 계획도 가지고있었습니다. 그러나 이러한 계획은 S.A.의 갑작스런 죽음으로 인해 실현되지 않았습니다. 예세니나.

시인의 비극적인 죽음의 날, V. Svarog는 Angleterre 호텔에도 있었고 1925년 12월 28일 밤에 그는 Yesenin의 방에서 죽은 Yesenin을 묘사한 사후 연필 그림을 그렸습니다(처음 출판됨: " Our Heritage”, 1990, No. 3) 현재 모스크바 주립 S.A 박물관에 보관되어 있습니다. 예세니나. 1929년부터 V.S. Svarog는 모스크바가 됩니다. 모스크바 기간 동안 그는 역사적, 혁명적 주제에 대해 많은 작업을 했습니다. 그는 1905년 사건("가폰의 배신", "비밀 인쇄소", "포템킨의 죽음")을 다룬 일련의 그림을 그렸고, 그림을 그리기 시작했습니다. 소련의 정치가 초상화(S. Ordzhonikidze, V.V. Kuibysheva, S.M. Kirova, K.E. Voroshilova 등의 초상화).

10월 본부. 1939. 캔버스에 유채.

국가 생활에서 가장 중요한 사건에 대한 반응은 "Fitting Workers", "Dneprostroy", "Kuznetskstroy"등의 24 개의 수채화 그림으로 "The Red Army on Maneuvers"라는 제목으로 통합되었습니다. "비행 전 크렘린의 영웅 조종사", "붉은 광장에서 Chelyuskinites 회의", "붉은 광장의 Sedovites"등을 작업합니다. 1932~1941년 동안 Svarog는 소련 시대 최고의 작품인 정물 "Guitar"(1934), "Sick"(1935), "After the Storm"(1930), "The Birth of a Poem"(1937)을 만들었습니다. ), "마야콥스키의 초상화"( 1910), "차이콥스키의 초상화"(1940). V.S. Svarog의 많은 작품은 그를위한 "회화와 음악"이라는 중요한 주제로 통합되어 있습니다 (특히 Ryazan 기타리스트 Grigory Evseevich Shishkin (1920-1920-)의 증언에 따르면 그림 "Guitar Player", 1940 Agafoshin Evgenia Makeeva (1916-1967)의 학생과 Andres Segovia의 연필 초상화를 묘사합니다. 위대한 애국 전쟁의 첫날부터 V. S. Svarog는 영감을 주는 포스터, 그림, 벽화를 만들기 위해 정력적으로 작업하기 시작했습니다. , 복제품은 많은 신문과 삽화 간행물에 게재되었습니다. Vasily Svarog는 노래를 잘 불렀습니다. Staraya Russa에 있는 동안 그는 Dargomyzhsky의 "Rusalka"의 밀러, Gounod의 "Faust"의 Mephistopheles와 같은 Old Russian Opera 무대에서 복잡한 역할을 수행했습니다. , 차이코프스키의 "Mazepa"의 Mazepa, Gulak의 "Danube 너머의 Zaporozhets"의 Karas -Artemovsky, Rachmaninov의 "Aleko"의 Aleko. 또한 Svarog는 기타를 연주했습니다. Svarog는 다음과 같이 말했습니다.

“우선 저는 아티스트지만 음악과 노래에 대한 열정은 똑같습니다. 나는 이 세 가지 예술이 없는 삶을 상상할 수 없습니다. 만약 내가 그 중 하나를 잃거나 균형이 깨지면 아마도 예술가로서의 활동을 그만두게 될 것입니다.”

1940년 모스크바 군사 지구 정치국은 전문 군사 예술가들을 M.B.의 이름을 딴 군사 예술가 스튜디오로 통합했습니다. 아마추어 적군 예술의 예술 워크샵을 기반으로 한 Grekov. 스튜디오에는 군인들의 문화, 정치 교육 임무가 주어졌으며 군대의 영웅적인 군사 경로를 보여주었습니다. V. Svarog가 군사 주제에 대한 여러 그림을 만든 책임자로 임명되었습니다.

"지휘관 협의회"

"10월의 스몰니"

"겨울을 잡아라"

"사령관 부인들의 보트 여행."

1941년부터 - 대피 중. 처음에는 Nalchik에서, 그다음에는 Tbilisi에서. 1942년 5월 25일 트빌리시에서 그림 전시회가 열렸습니다. 신문 "Zarya Vostoka"는 다음과 같이 썼습니다.

“예술가들의 창의적인 보고서. 5월 25일 월요일 낮 12시. 오늘의 조지아 예술가 미술관에서는 스탈린상 수상자, 명예 예술가 I.E. Grabar, 예술가 V.S. Svarog가 창의적인 보고서를 발표할 예정입니다. 이날 1941년과 1942년 트빌리시와 날치크에서 그린 그들의 그림 전시회가 갤러리 부지에서 열릴 것입니다.”

1942년 V.S. Svarog는 복잡하고 다양한 역사적, 애국적 구성인 "Stepan Razin"이라는 그의 마지막 그림을 완성했습니다. 같은 해 말에 그는 사고로 중병에 걸렸습니다. 1943년, 수년간의 창의적인 작업을 통해 V.S. Svarog는 노동의 붉은 깃발 훈장을 받았으며 1946년 12월 31일 오랜 투병 끝에 사망했습니다. 그는 모스크바의 Novodevichy 묘지에 묻혔습니다. 예술가의 무덤에 있는 묘비는 그의 학생이자 소련 인민 예술가이자 조각가인 N.V. 톰스키. 1948년 작가의 친구들과 그의 아내 라리사 세묘노브나 스바로그(Larisa Semyonovna Svarog)의 노력으로 그의 작품의 사후 전시회가 열렸습니다. 여기에는 State Tretyakov Gallery, State Historical Museum, 소련군 중앙 집, A.S. 박물관 전시회의 그림, 초상화, 스케치가 포함되어 있습니다. 푸쉬킨, M. Gorky, 소련 예술 아카데미 및 지역 박물관. V. Svarog의 작품은 Tretyakov 갤러리와 예술 아카데미에서 볼 수 있습니다. 1974년 예술가가 고향에 물려준 약 200여 점의 그의 작품은 노브고로드 지역 스타라야 루사 시에 있는 미술관의 기초가 되었습니다.

I.V. 어린이들 사이에서 스탈린과 볼셰비키 전 연합 공산당 중앙위원회 정치국 위원들

모스크바의 M. Gorky의 이름을 딴 문화 레저 중앙 공원에 있습니다. 1939년.

캔버스, 오일. 200x300

미술사학자 I.E. Grabar는 예술가 Svarog의 특징이 “오늘날에 대한 특별한 예외적인 사랑, 현상, 사실, 사람에 대한 경계심”이 특징이라고 언급했습니다. 평생 동안 그는 단 하나의 중요한 사건도 놓치지 않았으며, 자신에 대한 개인적인 태도, 국민의 태도, 시대를 반영한 ​​그림을 통해 번개처럼 빠른 속도로 즉시 반응했습니다. 작품의 제목은 설명적임에도 불구하고 실제 내용을 표현하지 않습니다. 어린이와 국가 지도자의 만남 - I.V. 스탈린, K.E. 보로실로바, M.I. 칼리니나, V.M. 몰로토바, M.M. 카가노비치(Kaganovich) - 현실에서 일어날 수 있었던 사건이 그림에서 신화의 특징을 띠고 있습니다. 광채는 얼굴과 인물뿐만 아니라 풍경, 하늘, 주변의 모든 것을 비춥니다. 지금 일어나고 있는 일은 정부와 국민이 하나되는 꿈을 통해 걸러진 것 같습니다.

Vasily Semyonovich Korochkin은 농민 Semyon과 세탁기 여성 Olga Vasilievna Korochkin의 가족에서 태어 났으며 그 외에 Anna (나중에 농촌 교사)와 Nadezhda (나중에 재봉사)라는 두 자매가 더있었습니다. 그는 두 살 때 아버지를 잃었고 어머니는 아이들을 키웠습니다.
Vasily Semyonovich는 어릴 때부터 그림을 그리고 싶었습니다. 그를 알아 차린 Old Russian City School Chistyakov의 미술 교사는 재능있는 아이가 학교를 졸업 한 후에도 미술 교육을 계속할 수 있도록 도시 주민들로부터 구독을 통해 돈을 모았습니다. 1896년 13세의 나이에 바실리 세묘노비치(Vasily Semyonovich)는 상트페테르부르크 스티글리츠 기술 드로잉 미술 학교에 입학했고 4년 후 성공적으로 졸업했습니다. 그의 연구 중에 예술가의 가명 "Svarog"가 나타났습니다.
"N 연구 3년 차인 다음 시험 전에 그는 서부 슬라브 신화의 신인 "천상의 불의 신 스바로그"를 주제로 그림을 그리는 임무를 받았습니다. 글쎄, 우리 Vasya는 환상에 빠졌습니다. 그는 태양, 별, 번개, 북극광의 섬광, 새벽, 무지개, 그리고이 반짝이는 환경에서 신의 얼굴을 그렸습니다. 사진은 성공적이었지만 심사관은 "Korochkin, Svarog를 그릴 때 거울을 보고 있었나요? 꼭 당신과 똑같아 보이더군요."라고 말했습니다. 그날부터 우리는 농담으로 그를 Svarog라고 부르기 시작했습니다. 그 사람은 이 별명이 익숙해서..."

즉. 리핀. 예술가 V.S. 스바로그 (1915)

레핀 일리아 에피모비치

그림 출처:레핀 일리아 에피모비치. 스케치, 그래픽, 스케치, 초상화. MCF, IDDK. 2000.

터번을 쓴 자화상, 1923년. 상트페테르부르크 국립 러시아 박물관

예세닌의 사후 초상화가 러시아로 반환됨

Svarog는 다음과 같은 "정치적 구성"을 썼습니다.

1939. I.V. 스탈린과 정치국 회원들의 이름을 딴 문화문화중앙공원의 어린이들. 고리키

K.E. Voroshilov 및 A.M. CDKA 슈팅 갤러리의 Gorky. 소련군 중앙박물관
여기에서: http://otkritka-reprodukzija.blogspot.ru/2008/05/1883-1946.html

하지만 이것도:

P.I의 초상 차이코프스키. 1940. 모스크바. 콘서트 홀의 이름을 따서 명명되었습니다. P.I. 차이코프스키

소련 인민 예술가 학자 I.E. Grabar. 1942년 트레티야코프 주립 갤러리

기타리스트 . 1940. 랴잔 지역 미술관, 러시아 랴잔.

안드레스 세고비아의 초상

그건 그렇고, Svarog 자신이 음악을 아름답게 노래하고 연주했습니다!

그리고 그는 또한 이렇게 썼습니다.

도시." 1931. 늙은 러시아 지역 역사 박물관, V.S. Svarog Hall.

경치. 1932년.

투르크십. 1934년.

원본 출처: 옥식 스타라야 루사에서. 미술관

어제 말했듯이, 스타라야 루사현재 운영 중 지역 민속 박물관그리고카트 인나야갤러리도시. 오늘 내 게시물은 그녀에 관한 것입니다. 미술관에 관한 것입니다. 미술관의 전체 공간은 Vasily Svarog와 그의 추종자들의 작품에 헌정되었습니다. 스타라야 루사 역사상 최초의 미술관은 1922년 예술가 스바로그(Svarog)의 주도로 문을 열었습니다. 이후 수십 년 동안 일어난 사건, 특히 위대한 애국 전쟁은 도시 문화에 심각한 피해를 입혔습니다. 미술 컬렉션을 포함하여 많은 것을 새로 만들어야 했습니다. 오랜 휴식 끝에 1974년에야 스타로루시안 미술관이 다시 문을 열었습니다. 그것은 이전 변모 수도원의 발표 교회에 배치되었습니다. 동포 예술가들의 갤러리로 구상되었습니다.

Vasily Semenovich Svarog (Korochkin)는 1883년 Staraya Russa에서 태어났습니다. 그는 상트페테르부르크의 Baron Stieglitz 기술 드로잉 학교에서 미술 교육을 받았습니다. 화가 스바로그의 스타일은 19~20세기 초 러시아 회화적 사실주의의 영향을 받아 형성되었습니다.

Svarog의 창의성의 중요한 시기는 모스크바로 이주한 후 1929년에 시작되었습니다. 그곳에서 그는 혁명의 지도자들을 묘사하는 수십 개의 거대한 캔버스를 만들었고, 이를 통해 공식적인 인정과 물질적 복지를 얻었습니다. Svarog는 스탈린 시대의 연대기 작가 중 한 명이되었습니다. 이 작품들은 여전히 ​​중앙 박물관과 러시아 연방 문화부 창고에 보관되어 있습니다. 그들은 우리 역사의 일부입니다.

그러나 1930-1940년대에 Svarog가 그림에서 창조한 최고는 사회주의 현실주의 교리와 관련이 없지만 주인의 개인적인 예술적 선호, "은 시대"의 러시아 예술 전통에 대한 깊은 지식을 반영합니다. ". Staraya Russian Art Gallery 전시회의 대부분을 차지하는 것은 바로 이러한 작품입니다. 이것들은 놀랍도록 자유롭고, 공기로 포화되어 있고, 빛의 놀이가 풍부하고, 심리적 특성과 깊이의 정확성으로 구별되는 초상화와 인테리어입니다.