Kukryniksy 만화가. Kukryniksy – Victory의 예술가 Kukryniksy 예술가 작품

소련의 유명한 시인 알렉산더 자로프(Alexander Zharov)는 1925년 그가 청소년 잡지의 편집장이었을 때 한때 세 명의 미술 학생이 그의 사무실에 와서 봉사를 제안했다고 회상합니다. "무엇을 그릴 수 있나요?" Zharov가 물었습니다. 그런 다음 젊은이들은 즉시 사업에 착수했고 작업 과정에서 그림을 서로에게 전달하면서 참석한 작가들의 적절한 캐리커처 몇 개를 빠르게 스케치하여 일반적인 감탄을 불러일으켰습니다. 그 이후로 Kukryniksy라는 이름으로 서명된 젊은 작가들의 날카롭고 표현력이 풍부한 그림이 잡지에 정기적으로 등장하기 시작했습니다.

이것은 재능있는 소련 예술가 Mikhail Vasilyevich Kupriyanov, Porfiry Nikitich Krylov 및 Nikolai Aleksandrovich Sokolov의 공동 창작 활동이 시작될 때였습니다.

Kukryniksy의 창의성은 그 다양성으로 인해 놀랍습니다. 사려 깊은 예술가들은 대형 그림, 캐리커처, 포스터, 책 삽화, 심지어 조각 초상화까지 영감과 끈기로 작업하여 각 예술 형식에서 높은 결과를 얻습니다. 주제의 특별한 관련성, 내용의 이데올로기적 방향과 명확성, 예술적 언어의 독창성과 간결함 등 Kukryniksy 작품의 이러한 명확하게 눈에 띄는 장점은 가장 광범위한 소련 시청자와 독자가 이해할 수 있게 만듭니다.

예술가 Kukryniksy의 캐리커처

재능 있는 화가인 Kukryniksys는 무엇보다도 소련의 정치 그래픽과 예술적 풍자의 가장 뛰어난 대가입니다. 30년대부터 현재까지 국제 생활에서 그들의 작업에 상응하는 반응을 일으키지 않았던 중요한 사건을 하나 이상 언급하는 것은 어렵습니다.

한때 Kukryniksy의 만화는 스페인 공화국에 대한 제국주의 세력의 음모, 제 2 차 세계 대전 준비 ( "스페인 국경의 엄격한 통제 계획", "마지막 전쟁의 지속"등)를 무자비하게 폭로했습니다. 다른 모든 작품과 마찬가지로 이 작품에서도 예술가들은 세계 평화를 위해 끊임없이 싸우는 우리 국민의 견해와 이익을 대변하는 역할을 합니다.

Kukryniksy는 이 지역에서 큰 성공을 거두었습니다. 일상 풍자. 그들의 타격은 구식이고 불활성이며 추악한 모든 것에 대한 것입니다. 이는 소련 국민이 멋진 미래를 향한 움직임을 방해합니다. 일상적인 주제에 관한 Kukryniksy의 광범위한 작품 시리즈 중에서 "Transport" 시리즈, "No Day Off", "Office Note", "Toadstools"(외국인에게 복종하는 젊은이에 관한) 그림을 강조할 가치가 있습니다.

Kukryniksy의 만화는 형태가 매우 독특하여 시청자는 서명을 보지 않고도 작가를 즉시 알아볼 수 있습니다. 무궁무진한 예술적 발명과 독창성을 지닌 Kukryniksy는 몇 가지 대담하고 정확한 선으로 우리를 위해 하나 또는 다른 정치적 타락자(Stolypin, Kerensky, Wrangel)의 모습을 재현하여 관료의 이미지에서 전형적인 모습을 보여줄 수 있습니다. 사기꾼, 그래버. Kukryniksov 그래픽의 정교함은 창의성에서 팀워크가 얼마나 중요한지를 보여주는 놀라운 예입니다. 각 아티스트는 주제에 대한 자신의 솔루션을 제공하고 토론 중에 가장 좋은 것을 선택한 다음 팀의 모든 힘을 감독합니다. 최종 버전을 개발하는 중입니다.

Kukryniksy의 작품에 담긴 2차 세계 대전 포스터

파시스트 침략자들과의 투쟁의 혹독한 시기에 Kukryniksy가 제작한 "TASS Windows"의 수많은 포스터가 우리 기억 속에 여전히 생생합니다. "우리는 적을 무자비하게 패배시키고 파괴할 것입니다!", "크라우트의 변신", " 볼가 절벽”,“수확은 적에게 엄청난 타격입니다. "등. 당시 가장 긴급한 임무에 대응하고 표현력이 매우 뛰어나 강력한 이념적 무기였으며 전선의 소련 군인과 후방의 노동 인구에게 더욱 큰 힘을주었습니다.

Kukryniksy의 날카로운 만화는 Pravda, Krokodil 및 기타 소련 출판물의 페이지에 변함없이 등장하여 냉전 시대의 음유시인과 그 공범자들을 비난했습니다. 1958-1959년에는 "The Berlin Question", "The Militant Parrot" 등의 만화가 출판되었습니다. A.P. 체호프(A.P. Chekhov)를 기념하는 1960년 "악어(Crocodile)" 2번에서 재치 있는 캐리커처인 "국제 규모의 침입자"는 기억에 남을 것입니다. 서독 총리 아데나워(Adenauer)는 "Towards" 표시가 있는 레일에서 너트를 부지런히 풉니다. 평화로운 공존”.

예술가 Kukryniksy의 그림

1944년 1월 벨리키 노브고로드. 우울한 하늘을 배경으로 장엄한 성 소피아 대성당이 솟아 있습니다. 야만적으로 파괴된 기념물인 "러시아의 밀레니엄" 잔해가 눈 아래로 튀어나와 있습니다. 히틀러의 병사들이 횃불을 들고 건물 주위를 분주하게 돌진하고 있습니다. 소련군의 엄청난 공격으로 부끄럽게도 고대 도시에서 도망쳐 야했던 그들은 무기력한 분노로 러시아 문화의 귀중한 보물을 파괴하려고 노력하고 있습니다.

널리 알려진 내용입니다 Kukryniksy의 그림"노브고로드에서 나치의 비행." 어두운 점과 밝은 점의 대비가 잘 전달되는 순간의 극적인 긴장에도 불구하고 그림에는 낙관적인 분위기가 물씬 풍깁니다. 예술가들은 우리 사회주의 조국을 노예로 삼으려는 타락자들의 완전한 파멸을 그 안에서 보여줄 수 있었습니다.

위대한 애국 전쟁의 사건을 기념하는 Kukryniksy의 다른 그림에도 "Tanya", "Truth", "The End"와 같은 애국적인 감정이 담겨 있습니다.

마지막 사진에서는 위대한 예술적 힘의 이미지로 소련이 결정적인 역할을 한 히틀러주의의 불명예스러운 죽음을 보여줍니다.

Gogol, Saltykov-Shchedrin, Chekhov 및 Gorky의 작품을 설명함으로써 예술가들은 위대한 러시아 문학의 인본주의적 지향을 독자에게 완전히 드러내려고 노력합니다. 이와 관련하여 가장 성공적인 것은 Gogol의 "The Overcoat"에 대한 Kukryniksy의 그림과 Chekhov의 이야기 "Tosca"와 "I Want to Sleep"입니다.

Kukryniks 각각은 밝고 창의적인 개성을 가지고 있으며 독립적으로 많은 작업을 수행한다는 점에 유의해야 합니다. 따라서 M. Kupriyanov는 특히 모스크바 지역과 볼가의 풍경에 매료되었고 P. Krylov는 많은 초상화를 수행했으며 파리, 로마, 베니스의 그림 같은 독창성을 완벽하게 전달했으며 N. Sokolov는 고향 모스크바의 삶을 사랑스럽게 묘사합니다. 그리고 러시아 자연의 감동적인 아름다움. 지식과 경험을 지속적으로 풍부하게 하는 예술가는 이를 하나 또는 다른 공통 계획으로 결합하여 각각의 새로운 작품에서 줄거리와 예술적 구현의 더 큰 완성도를 지속적으로 달성합니다.

Kukryniksy에는 몇 명의 예술가가 있나요?

"Kukryniksy"라는 가명은 무엇을 의미합니까?

*가명 "Kukryniksy"는 Kupriyanov 및 Krylov 성의 첫 음절과 이름의 첫 세 글자, Nikolai Sokolov 성의 첫 글자로 구성됩니다.

수명

*미하일 바실리예비치 쿠프리야노프(1903-1991)

포르피리 니키티치 크릴로프 1902-1990

니콜라이 알렉산드로비치 소콜로프 1903-2000 (출처 - Wikipedia)

태그: 예술가 Kukryniksy의 전기 및 창의성.

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소련 인민의 승리 다음 기념일은... 그리고 역사를 다시 쓰려는 시도를 막고, 소련 군인과 장교, 지하 영웅, 국내 노동자들의 위업이 흑암으로 얼룩지는 것을 막기 위해 과거 전쟁의 기억을 더욱 소중하게 보존하고 미래 세대에게 물려주어야 합니다. 페인트. 오늘 우리는 승리를 위해 모든 재능을 바친 소련 만화가 그룹의 작업에 중점을 둘 것입니다.

전쟁 기간 동안 정치 만화는 선전의 일부가 되었을 뿐만 아니라 실제 무기로도 등장했습니다. 재능있는 예술가들의 그림의 도움으로 끔찍한 적은 불쌍하고 추악한 생물로 변했습니다. 캐리커처는 엄숙한 전사들과 국내 노동자들 모두에게 미소를 선사했습니다. 그리고 전쟁의 모든 고난을 스스로 짊어 진 소련 국민에게는 미소가 매우 필요했습니다.

분리할 수 없는 삼위일체

"Kukryniksy" - 이 복잡한 약어는 예술가 친구들에 의해 만들어졌으며, 이 단어는 성의 첫 음절로 구성됩니다. 구프리야노프와 크리캐치 및 이름의 처음 세 글자와 성의 첫 글자 건강 상태올라야 와 함께오콜로바 그들의 공동 작업은 학생 시절 고등 예술 및 기술 워크샵(Vkhutemas)에서 시작되었습니다. 처음에 그들은 Kukry 또는 Krykup으로 지정되었으며, 1924년 Sokolov가 합류했을 때 세 사람은 Kukryniksy로 일했습니다. 그 이후로 수백만 명의 독자들은 이 만화가 사회주의 노동 영웅 Mikhail Kupriyanov(1903 - 1991), Porfiry Krylov(1902 - 1990) 및 Nikolai Sokolov(1903 - 2000)와 같이 매우 구체적이고 명예로운 사람들이 그린 것이라고 실제로 생각하지 않았습니다.

1924년 Vkhutemas의 학생 신문에 최초의 집단 만화가 만들어졌고, 1926년에 그들의 그림이 Komsomoliya 잡지에 게재되기 시작했습니다. 처음에는 주로 문학적 주제를 다룬 캐리커처였습니다. 그들의 재능의 무한한 가능성을 높이 평가하고 문학에만 국한하지 말고 국내외에서 더 폭넓게 삶을 보여달라고 조언했습니다. 1933년에 그들은 Pravda 신문과 협력하기 시작하여 국제 및 국내 주제에 대한 만화를 출판했습니다. 1935년에 그들은 "남북전쟁의 역사"에 반혁명분자, 간섭주의자, 반역자를 묘사한 캐리커처를 만들었습니다. 1937년, 스페인 파시스트와 그들의 후원자들은 그들의 펜의 최전선에 나타났습니다.

"일어나라, 거대한 나라여..."

그러나 우리는 위대한 애국 전쟁 동안 Kukryniksy의 작업에서 특별한 위치, 깊은 범위 및 힘을 봅니다. 1941년 6월 22일, 그들은 수백만 명의 소련 국민과 함께 나치와 전투를 벌였습니다. 확성기가 전쟁의 시작을 알리 자마자 트리오 전체가 Pravda 신문의 편집실로갔습니다. 그들은 "여기 세 사람이 있습니다. 이제 일이 있을 것입니다!"라는 말로 인사를 받았습니다. 그들은 즉시 작업에 착수했고 몇 시간 안에 편집실에 두 개의 스케치가 완성되었습니다. 이제 모두가 그들을 알고 있습니다. 한 그림에서는 적군 병사가 총검으로 히틀러를 찌르고, 히틀러는 불가침 조약을 파기하고, 다른 그림에서는 히틀러가 나폴레옹의 운명에 직면하게 됩니다.

"우리는 적을 무자비하게 패배시키고 파괴할 것입니다!", Kukryniksy의 첫 번째 군사 포스터, 1941

전쟁 3일째 되는 날, 쿠크리닉시 포스터가 도시 거리에 나타났습니다: "우리는 적을 무자비하게 패배시키고 파괴할 것입니다!" 사실, 그것은 모든 소련 풍자와 만화가들 자신의 작품의 분위기를 조성한 최초의 작품이었습니다. 그들은 새로운 무기로 적을 "이기기" 시작했고 그의 범죄 의도와 비인도적 행위를 분명히 깨달았습니다.

여러 면에서 예술가들의 영감은 포위된 국가를 위한 무기가 되었습니다. 환상적이지만 객관적인 이미지를 지닌 풍자주의자들은 파시즘의 역사를 재창조하고, 파시즘과 그 이데올로기에 결정적인 타격을 가했으며, 파시즘이 세계 공동체의 비난을 받았던 뉘른베르크를 종식시켰다. 세 명의 재능 있는 예술가들이 웃음과 풍자라는 무기로 적을 죽이며 병사들의 사기를 고양시켰는데…

피크 위치

매일 - 전투에 참여

예술가들은 전체 전쟁을 본질적으로 최전선에서 보냈습니다. 그들은 종종 현역부대를 방문하고 전쟁의 참상을 직접적으로 접하기도 했습니다.

Kukryniksy는 TASS Windows 생성을 시작했습니다. 포스터에는 시와 텍스트가 제공되었습니다. 유명 예술가와 만화가들이 모두 '윈도우'에 힘을 합쳐 파시즘에 맞서는 공동전선을 선보였습니다. 포스터는 매우 인기가 있었고 시청자를 무관심하게 만들지 않았습니다. 평범한 사람들은 다음 풍자 포스터의 공개를 고대하고 있었습니다. 웃음은 사람들에게 더 많은 투쟁을 할 수 있는 힘을 주었습니다.

Kukryniksy. 3년 간의 전쟁. 타스 창호 993호

1942년에 예술가들은 최고상인 스탈린상을 수상했고, 그 후 레닌상과 국가상 외에 4개가 더 주어졌습니다.

Kukryniksys는 풍자 만화가일 뿐만 아니라 훌륭한 예술가이기도 했습니다. Zoya Kosmodemyanskaya의 위업은 아무도 무관심하지 않았으며 청중에게 눈물을 흘리는 그림 "Tanya"를 그렸습니다. 그런 다음 "노브고로드에서 나치의 비행"이라는 그림이 나타났습니다. 1944년 예술가들이 벨리키 노브고로드에 와서 부서진 기념물인 "러시아의 밀레니엄"과 황폐화된 성 소피아 대성당을 발견했습니다. 그들은 이 그림에 그들의 모든 경험을 묘사했습니다. 그러나 아마도 위대한 애국 전쟁 중 그들의 작품의 왕관은 1946 년에 쓰여진 "독일의 무조건 항복 행위에 대한 서명"과 "끝"이라는 그림이었을 것입니다. 히틀러 본부에서의 마지막 시간들." 베를린 전쟁의 불명예스러운 종식과 소련군 앞에서의 총통의 공포, 이것이 1941년 비극적인 달에 예술가들이 꿈꾸던 것이 아니었나요?

닭. 노브고로드에서 나치의 비행

전쟁은 끝났고, 우리의 공동 승리도 쿠크리닉 덕분이었습니다...

승리 후

평화로운 전후 시대에 예술가들은 그다지 일하지 않았습니다. 그들은 또한 내부 및 외부 생활의 모든 사건에 민감하게 반응했습니다. 그들은 세계제국주의, 미국의 식민정책, 베트남전쟁, 한국...

Kukryniksys는 Krokodil 잡지에서 지속적으로 일했습니다. 다음 번 날카로운 캐리커처 없이는 이슈가 거의 나오지 않았습니다. 그리고 그들의 모든 작업은 직장과 집에서 오랫동안 논의되었습니다. 이전과 마찬가지로 Kukryniksy는 웃기만 한 것이 아닙니다. 그들은 그림책을 매우 진지하게 받아들였습니다. 오늘날까지 Chekhov의 "개를 안고 있는 여인"에 대한 삽화는 최고로 간주됩니다. 동시대 사람들이 말했듯이 Ilf와 Petrov의 책 "The Golden Calf"에 대한 삽화는 두 배나 더 재미있었습니다.

A.P.의 스토리에 대한 Kukryniksy의 일러스트레이션. 체호프의 '개를 키우는 여인'

그들의 작품 목록에는 Gorky의 "Foma Gordeev"및 "Mother", Gogol의 "Portrait", Cervantes의 "Don Quixote", Alexei Tolstoy의 "Walking through the Torment"와 같은 책의 삽화가 포함되어 있습니다.

Kukryniksy는 상상할 수 있거나 상상할 수 없는 모든 상을 받았습니다. 그들의 이름은 아직 잊혀지지 않았습니다. 그들의 전시회는 지속적으로 조직되며 그들이 만든 포스터는 위대한 애국 전쟁을 기념하는 모든 전시회에 항상 전시됩니다.

삽화 출처: https://www.davno.ru

Kukryniksy - 소련 예술 아카데미(1947), 소련 인민 예술가(1958), 사회주의 노동 영웅 Mikhail Kupriyanov(1903-1991), Porfiry Krylov(1903-1991)의 정회원을 포함하는 소련 그래픽 예술가 및 화가로 구성된 창의적인 팀입니다. 1902-1990) 및 니콜라이 소콜로프(1903-2000).

"Kukryniksy"라는 별명은 Kupriyanov와 Krylov 성의 첫 음절과 이름의 처음 세 글자, Nikolai Sokolov 성의 첫 글자로 구성됩니다. 가명을 구성하는 유사한 예는 소련 작가 "Grivady Gorpozhaks"의 창작 팀의 가명입니다.

세 명의 예술가가 집단 창의성 방법을 사용하여 작업했습니다(각각 초상화와 풍경을 개별적으로 작업했습니다). 그들은 능숙하게 실행된 수많은 캐리커처와 카툰뿐만 아니라 독특한 캐리커처 스타일로 제작된 책 삽화로 가장 유명해졌습니다.

Kukryniks의 공동 창의성은 학생 시절 고등 예술 및 기술 워크샵에서 시작되었습니다. 예술가들은 소련의 여러 지역에서 VKHUTEMAS 모스크바로 왔습니다. Kazan의 Kupriyanov, Tula의 Krylov, Rybinsk의 Sokolov. 1922년에 Kupriyanov와 Krylov는 만나서 VKHUTEMAS의 벽 신문에서 Kukry와 Krykup으로 함께 일하기 시작했습니다. 현재 Rybinsk에 살고있는 Sokolov는 그의 그림에 Nix에 서명했습니다. 1924년에 그는 Kupriyanov와 Krylov에 합류했고, 그들 중 세 명은 Kukryniksy라는 이름으로 벽 신문에서 일했습니다.

그룹은 각 작가의 기술을 활용하는 새로운 통일된 스타일을 찾고 있었습니다.
풍자 만화가의 손에 처음으로 들어온 사람은 문학 작품의 영웅이었습니다.
나중에 Kukryniksys가 Pravda 신문과 Krokodil 잡지의 정규 직원이 되었을 때 그들은 주로 정치 만화에 집중했습니다. Krokodil 잡지 German Ogorodnikov의 예술가의 회상에 따르면 1960년대 중반부터 Kukryniksys는 실제로 잡지를 방문하지 않았습니다.

Kukryniksy의 이정표 작품은 국내 및 국제 생활 주제에 대한 기괴한 시사 만화("Transport" 시리즈, 1933-1934, "Warmongers", 1953-1957), 반파시스트를 포함한 선전, 포스터("우리는 무자비하게 적을 물리 치고 파괴하십시오! ", 1941), Nikolai Gogol, Mikhail Saltykov-Shchedrin (1939), Anton Chekhov (1940-1946), Maxim Gorky ( "The Life of Klim Samgin", "Foma Gordeev"의 작품 삽화 , "Mother", 1933, 1948-1949 ), Ilya Ilf 및 Evgeny Petrov ( "황금 송아지"), Miguel Cervantes ( "Don Quixote").

창의력의 중요한 순간은 "우리는 적을 무자비하게 패배시키고 파괴 할 것입니다! "라는 군사 포스터였습니다. 그는 소련에 대한 나치 독일의 공격 직후인 6월 모스크바 거리에 처음으로 등장한 사람 중 한 명이었습니다.
Kukryniksy는 전체 전쟁을 겪었습니다. 그들의 전단지는 소련 군인과 함께 베를린까지갔습니다. 또한 'TASS Windows' 시리즈 포스터도 큰 인기를 끌었습니다.

그들은 정치적 적과의 싸움에서 무기로 이해했던 소련 정치 캐리커처의 고전이 되었고, 주로 문학 공보의 새로운 형식으로 완전히 드러난 예술과 캐리커처의 다른 경향을 전혀 인식하지 못했습니다. 유머 부서 "Club of 12 Chairs" ). Pravda 신문에 종종 게재되는 그들의 정치 만화는 이 장르의 가장 좋은 예에 속합니다(“Ticks in Ticks”, “I Lost a Ring...”, “Back at the Eagle, Responsible in Rome”, “Wall- haircut”, “Lion's share”, 일련의 그림 “Warmongers” 등). 팀은 수많은 정치 포스터("The Transformation of the Krauts", "People Warn" 등)를 소유하고 있습니다. Kukryniksy는 화가이자 이젤 그림의 대가로도 알려져 있습니다. 그들은 영화 "Morning", "Tanya", "Flight of the Germans from Novgorod", "The End"(1947-1948), "Old Masters"(1936-1937)의 저자입니다. 그들은 파스텔 그림을 그렸습니다. – “I. V. 스탈린과 V. M. Molotov", "I. V. Kureika의 스탈린”, “1905년 Presnya의 바리케이드”, “Udd 섬의 Chkalov” 등.

팀원들은 초상화와 풍경 분야에서도 별도로 작업했습니다.

Kukryniks가 쓴 광범위한 예술 작품 컬렉션은 Mamontov 가족의 개인 컬렉션에 수집되어 있습니다.

2008년 4월 30일부터 Tsaritsyno Museum-Reserve는 승리의 날을 기념하는 사후 전시회인 "Kukryniks의 눈을 통한 역사"를 전시했습니다. 1928-1945. 군사 포스터. 풍자 만화. 그림. 그래픽 아트"

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쿠프리야노프 미하일 바실리예비치

크릴로프 포르피리 니키티치

소콜로프 니콜라이 알렉산드로비치

(1903년생) 소련 예술가

세계 저널리즘과 캐리커처의 역사에서 아마도 더 이상 놀라운 예술가 협회가 없었을 것입니다. 회화와 그래픽의 대가 세 명이 60년 넘게 함께 유익한 작업을 해왔습니다. 그들은 수십 개의 그래픽 시트, 그림, 그림을 소유하고 있습니다. 그들의 캐리커처는 가장 큰 명성을 얻었습니다. 그것은 모두 VKHUTEMAS 성벽 내에서 20년대에 시작되었습니다. 그곳에서 우연히 창의성에 대한 열정에 사로잡힌 세 젊은이가 만났습니다. 우리는 만났고 수십 년 동안 헤어지지 않았습니다.

Kukryniksy는 다르게 시작되었습니다. 사실, 그들 각각은 VKHUTEMAS 이전에 이미 미술 교육을 받았습니다. Krylov는 툴라의 G. Shegal 미술 학교, 타슈켄트의 유사한 학교에서 Kupriyanov, Rybinsk의 Proletkult 미술 스튜디오의 Sokolov를 졸업했습니다.

VKHUTEMAS에서 그들은 A. Osmerkin, P. Mitulich 및 A. Shevchenko와 같은 유명한 예술가들과 함께 공부했으며 나중에 P. Konchalovsky와 함께 대학원에서 공부했습니다.

그들의 창의적인 파트너십은 즉시 발전하지 못했습니다. Kupriyanov와 Krylov는 처음으로 함께 일하기 시작했습니다. 그들은 Kukry 또는 Krykup이라는 철자법으로 그림에 서명했습니다. 불과 2년 후, 이전에 "On the Watch" 신문에서 예술가로 일했던 니콜라이 소콜로프(Nikolai Sokolov)가 합류했습니다.

Kukryniksy가 서명한 첫 번째 만화는 1923년 Komsomoliya 잡지에 게재되었습니다. 이 잡지는 그 당시 인기 작곡가 A. Zharov가 이끌었고 예술가의 친구 인 시인 I. Utkin이 편집위원이었습니다.

처음에 Kukryniksy는 캐리커처 장르에서 일했지만 점차적으로 feuilletons를 묘사하는 것에서 독립적인 풍자적인 그림으로 옮겨갔습니다. 그들은 모두 함께 작업했고, 각자 자신의 종이에 그림을 그린 다음 다른 사람에게 전달했습니다. 그래서 일관되게 서로를 교정하면서 작업을 완료했습니다.

B. Efimov와 함께 Kukryniksy는 저널리즘 그래픽의 창시자였습니다. 그들의 그림은 점차 신문뿐만 아니라 다양한 잡지에도 등장하기 시작했습니다. 그들은 종종 맞춤형 작업을 수행했습니다. 그래서 그들은 모스크바 예술 극장 경영진의 지시에 따라 그곳에서 일한 모든 배우들의 만화를 그렸습니다.

1928년에 Kukryniksy는 V. Meyerhold가 연출한 V. Mayakovsky의 연극 "The Bedbug"의 디자인을 만들었습니다. 따라서 그들은 연극 예술가라는 새로운 역량을 시험해 보았습니다.

예술가 운명의 전환점은 그들이 Pravda 신문에서 공동 작업을 시작한 1932 년이었습니다. 그때부터 그들은 공식적인 풍자가가 되었습니다. Kukryniksy의 만화는 모든 중앙 간행물에 게재되었으며 포스터와 전단지 형태로 복제되기 시작했습니다. 하지만 예술가들은 항상 풍자적인 장르를 넘어서려고 노력했습니다. 그들은 이젤 구성과 풍경화를 그리거나 책 삽화를 그렸습니다.

그들의 첫 번째 주요 작업은 I. Ilf와 E. Petrov의 소설 "The Twelve Chairs"를 기반으로 한 수채화 시리즈였습니다. 그림은 매우 성공적이어서 소설의 여러 판을 장식했으며 나중에 60년대 후반에 Kukryniksys가 이를 반복했지만 인쇄 기능의 증가에 따라 색상으로 인쇄했습니다. 유명한 러시아 예술가 F. Bogorodsky가 O. Bender의 이미지를 위해 포즈를 취한 것은 주목할 만합니다.

책 삽화는 집단 작업에서 특별한 위치를 차지합니다. 예술가들은 종종 펜 기술을 사용하여 특별한 즐거움을 가지고 그것을 다루었습니다. A. Chekhov의 이야기 "The Lady with the Dog"에 대한 삽화도 매우 성공적이었습니다.

M. Gorky는 예술가들에게 창의성의 예술적 범위를 확장하라고 조언한 것으로도 알려져 있습니다. 그는 그들에게 해외에서 책을 보냈고 처음으로 아티스트의 앨범 출판에 대한 문제를 제기했습니다. 그러나 30년대에는 이 계획에서 아무것도 나오지 않았습니다. 또한 Kukryniks를 Capri에 초대하려는 Gorky의 시도에는 아무 일도 일어나지 않았습니다. 그들은 Gorky가 불과 50년 후에 이 문제를 걱정하고 있다는 것을 알게 되었습니다. 그가 이에 대해 알린 편지의 일부는 단순히 잘라내어 아카이브에 숨겨진 것으로 밝혀졌습니다.

30년대에는 다른 많은 예술가들과 마찬가지로 Kukryniksys도 스탈린의 초상화와 역사적이고 혁명적인 주제에 대한 그림 작업을 해야 했습니다. 그들의 그림 중 하나인 "라즐리프의 레닌"은 "스탈린과 소련 국민" 전시회에 전시되었습니다.

예술가들이 주요 당 출판물인 Pravda 신문에서 수년 동안 일했다는 사실에도 불구하고 Kukryniksys 중 누구도 당의 일원이 된 적이 없습니다. N. Sokolov에 따르면, 그들은 이후에 분리되어 다른 출판물로 보내질까 봐 두려웠습니다.

전쟁 중에 Kukryniksys는 다른 소련 예술가들과 함께 반파시스트 그래픽 작업을 시작했습니다. 그들은 I. 스탈린의 관심을 끌었던 파시스트 지도자들의 표현이 풍부한 초상화와 캐리커처 전체 시리즈를 만들었습니다. 그의 지시에 따라 1945년 Kukryniksys는 베를린으로 파견되어 그곳에서 대형 그림 "독일 항복 행위 서명"의 자료를 수집해야 했습니다.

그들은 도시의 거리를 걸으며 수많은 스케치와 군인 및 군 지도자의 초상화를 만든 다음 뉘른베르크로 이주하여 나치 범죄자 재판에서 몇 달 동안 일했습니다. 그 결과, "고발"이라는 일반 제목 아래 일련의 그래픽 시트가 나타났습니다.

이와 관련해 매우 흥미로운 사실이 눈길을 끈다. 재판 중에 만들어진 Kukryniksy의 그림은 매우 표현력이 풍부하여 1946년 작업이 완료된 직후 보류되었으며 60년대 후반에야 출판되었습니다.

Kukryniksy는 독일 여행의 자료를 바탕으로 여러 개의 큰 그림도 그렸는데, 그 중 가장 유명한 것은 히틀러 독일 지도자들의 집단 초상화인 "The End"였습니다.

전쟁 기간 동안 주인의 밝고 눈에 띄는 그림은 소련뿐만 아니라 반 히틀러 연합의 모든 국가에도 퍼졌습니다. 그들은 종종 붉은 군대의 승리에 대한 가장 눈에 띄는 증거가 되었습니다. 실제로 Kukryniksy는 일반적으로 S. Marshak 또는 예술가 중 한 명이 소유한 적절한 시적 문구를 각 캐리커처와 함께 사용하여 민속 장르인 루복을 부활시켰습니다.

1942년에 Kukryniksy는 Z. Kosmodemyanskaya의 업적을 기념하는 대형 그림 "Tanya"를 만들었습니다. 이 용감한 소녀는 공식 버전에 따르면 스탈린이라는 이름을 입술에 남기고 죽었 기 때문에 점령 자들에 대한 인민 투쟁의 의인화가되었습니다.

Kukryniksys 가족은 평생 동안 일했을 뿐만 아니라 거대한 공동 아파트에서 함께 살았습니다. 전쟁이 끝난 후에야 그들은 편안한 아파트와 작업장을 얻을 수 있었습니다.

4권으로 구성된 예술가들의 작품집은 80년대 후반에야 출판되었습니다. 그리고 아마도 요점은 그들이 항상 그들에게 부과된 긍정적인 풍자의 틀에서 벗어나려고 노력했다는 것입니다.

전후 몇 년 동안 Kukryniks는 마침내 이탈리아와 프랑스를 여행하려는 오랜 꿈을 이루었습니다. 그들은 여행에서 많은 그림과 그림을 가져왔습니다. 이후 몇 년 동안 그들의 작품 전시회가 이탈리아에서 큰 성공을 거두었다는 점은 주목할 만합니다.

점차적으로 세 예술가 각각의 특정한 스타일이 등장했습니다. 따라서 Krylov는 풍경 사진에서 훨씬 더 성공한 반면 Sokolov와 Kupriyanov는 초상화에서 더 성공했습니다.

그들의 작품에서 그들은 명확한 그림, 세부 사항의 정교함, 상세한 배경 및 인물 이미지 등 19세기 사실주의 학교의 전통을 보존할 수 있었습니다. 그들은 나중에 비정상적으로 역동적이고 동시에 (주로 풍경과 초상화에서) 서정적 그림을 만들기 위해 러시아 아방가르드와 포스트 모더니즘의 실험적 형태에서 살아남은 것처럼 보였습니다.

전후 몇 년 동안 Kukryniksy는 일러스트레이션을 제외한 다른 장르를 별도로 추구하면서 점차 캐리커처에 관심을 집중했습니다. 그럼에도 불구하고 그들의 창의적인 협력은 붕괴되지 않았으며 예술가 중 한 명이 사망한 1990년까지 계속 존재했습니다.

Kukryniksy - 소련 예술 아카데미(1947), 소련 인민 예술가(1958), 사회주의 노동 영웅의 정회원을 포함하는 소련 그래픽 예술가 및 화가로 구성된 창의적인 팀 미하일 쿠프리야노프 (1903—1991), 포르피리 크릴로프 (1902-1990) 및 니콜라이 소콜로프 (1903—2000).

미하일 쿠프리야노프 포르피리 크릴로프 니콜라이 소콜로프

"Kukryniksy"라는 별명은 성의 첫 음절로 구성됩니다. 구 프리야노바와 크리 낚시는 물론 이름의 첫 세 글자와 성의 첫 글자도 건강 상태 올라야 와 함께 오콜로바

세 명의 예술가는 집단적 창의성의 방법을 사용하여 작업했습니다(각각 초상화와 풍경을 개별적으로 작업했습니다). 그들은 능숙하게 실행된 수많은 캐리커처와 카툰뿐만 아니라 독특한 캐리커처 스타일로 제작된 책 삽화로 가장 유명해졌습니다.

그룹은 각 작가의 기술을 활용한 새로운 통일된 스타일을 찾고 있었습니다. 풍자 만화가의 손에 처음으로 들어온 사람은 문학 작품의 영웅이었습니다. 나중에 Kukryniksys가 Pravda 신문과 Krokodil 잡지의 정규 직원이 되었을 때 그들은 주로 정치 만화에 집중했습니다.

창의력의 중요한 순간은 "우리는 적을 무자비하게 패배시키고 파괴 할 것입니다! "라는 군사 포스터였습니다. 그는 소련에 대한 나치 독일의 공격 직후인 6월 모스크바 거리에 처음으로 등장한 사람 중 한 명이었습니다. Kukryniksy는 전체 전쟁을 겪었습니다. 그들의 전단지는 소련 군인과 함께 베를린까지갔습니다. 또한 'TASS Windows' 시리즈 포스터도 큰 인기를 끌었습니다.

전선에 있는 쿠크리닉시, 1942년

KUKRYNIKSY 예술가의 작품에 대하여

소련의 유명한 시인 알렉산더 자로프(Alexander Zharov)는 1925년 그가 청소년 잡지의 편집장이었을 때 한때 세 명의 미술 학생이 그의 사무실에 와서 봉사를 제안했다고 회상합니다. “무엇을 그릴 수 있나요?” -Zharov가 물었습니다. 그런 다음 젊은이들은 즉시 사업에 착수했고 작업 과정에서 그림을 서로에게 전달하면서 참석한 작가들의 적절한 캐리커처 몇 개를 빠르게 스케치하여 일반적인 감탄을 불러일으켰습니다. 그 이후로 Kukryniksy라는 이름으로 서명된 젊은 작가들의 날카롭고 표현력이 풍부한 그림이 잡지에 정기적으로 등장하기 시작했습니다.

이것은 재능있는 소련 예술가 Mikhail Vasilyevich Kupriyanov, Porfiry Nikitich Krylov 및 Nikolai Aleksandrovich Sokolov의 공동 창작 활동이 시작될 때였습니다.

KUKRYNIKS 아티스트의 캐리커쳐

재능 있는 화가인 쿠크리닉시스는 무엇보다 가장 뛰어난 대가들입니다.소련의 정치 그래픽, 예술적인 풍자. 30년대부터 현재까지 국제 생활에서 적어도 하나의 중요한 사건을 언급하는 것은 어렵습니다. 이는 그들의 작업에 상응하는 반응을 일으키지 않았을 것입니다.

KUKRYNIKS의 작품에 등장하는 2차 세계 대전 포스터

파시스트 침략자들과의 투쟁의 혹독한 시기에 Kukryniksy가 제작한 "TASS Windows"의 수많은 포스터가 우리 기억 속에 여전히 생생합니다. "우리는 적을 무자비하게 패배시키고 파괴할 것입니다!", "크라우트의 변신", "볼가 절벽", "청소"수확 - 적에게 엄청난 타격" 및 기타. 당시 가장 긴급한 임무를 수행하고 표현력이 매우 뛰어나 강력한 이념적 무기였으며 전선의 소련 군인과 후방의 노동 인구에게 더욱 큰 힘을주었습니다.

예술가 KUKRYNIKS의 그림

위대한 애국 전쟁의 사건에 헌정된 Kukryniksy의 다른 그림인 "Tanya", "Truth", "The End"에도 애국심이 물씬 풍깁니다.

"타냐"

"끝"

마지막 사진에서는 위대한 예술적 힘의 이미지로 소련이 결정적인 역할을 한 히틀러주의의 불명예스러운 죽음을 보여줍니다.

"그리움"

"외투"

우화 "여우와 비버"

"차르 니콜라스가 벼룩을 조사하고 있다"

Kukryniks 각각은 밝고 창의적인 개성을 가지고 있으며 독립적으로 많은 일을했다는 점에 유의해야합니다. 따라서 M. Kupriyanov는 특히 모스크바 지역과 볼가의 풍경에 매료되었고 P. Krylov는 많은 초상화를 완성하고 파리, 로마, 베니스의 그림 같은 독창성을 완벽하게 전달했으며 N. Sokolov는 그의 고향 모스크바의 삶을 사랑스럽게 묘사했습니다. 그리고 러시아 자연의 감동적인 아름다움. 지식과 경험을 지속적으로 풍부하게 하면서 예술가들은 이를 하나 또는 다른 공통 계획으로 결합하여 각각의 새로운 작품에서 줄거리와 예술적 구현의 더 큰 완성도를 지속적으로 달성했습니다.