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O conceito de prosa de “aldeia” surgiu no início dos anos 60. Esta é uma das direções mais frutíferas de nossa literatura nacional. É representado por muitas obras originais: “Vladimir Country Roads” e “A Drop of Dew” de Vladimir Soloukhin, “A Habitual Business” e “Carpenter's Stories” de Vasily Belov, “Matrenin's Yard” de Alexander Solzhenitsyn, “The Last Bow ”de Viktor Astafiev, histórias de Vasily Shukshin, Evgeny Nosov, histórias de Valentin Rasputin e Vladimir Tendryakov, romances de Fyodor Abramov e Boris Mozhaev. Os filhos dos camponeses vieram para a literatura, cada um deles poderia dizer sobre si as mesmas palavras que o poeta Alexander Yashin escreveu no conto “Eu trato você com Rowan”: “Eu sou filho de um camponês Tudo o que acontece nesta terra. , em que percorri mais de um caminho, me preocupa nocauteado com os calcanhares descalços; nos campos que ainda arava com arado, no restolho que andava com foice e onde atirava feno em montes.”

“Estou orgulhoso de ter vindo da aldeia”, disse F. Abramov. V. Rasputin repetiu: “Eu cresci na aldeia. Ela me alimentou e é meu dever contar sobre ela. Respondendo à pergunta por que escreve principalmente sobre os aldeões, V. Shukshin disse: “Não pude falar de nada, conhecendo a aldeia, fui corajoso aqui, estive aqui o mais independente possível”. S. Zalygin escreveu em “Uma Entrevista consigo mesmo”: “Sinto as raízes da minha nação ali - na aldeia, na terra arável, no pão nosso de cada dia. Aparentemente, a nossa geração é a última que viu com os próprios olhos o modo de vida milenar do qual saíram quase todos. Se não falarmos sobre ele e a sua alteração decisiva num curto espaço de tempo, quem dirá?”

Não só a memória do coração alimentou o tema da “pequena pátria”, da “doce pátria”, mas também a dor pelo seu presente, a ansiedade pelo seu futuro. Explorando as razões da conversa aguda e problemática sobre a aldeia que a literatura teve nos anos 60-70, F. Abramov escreveu: “A aldeia é as profundezas da Rússia, o solo em que a nossa cultura cresceu e floresceu. Ao mesmo tempo, a revolução científica e tecnológica em que vivemos afetou profundamente a aldeia. A tecnologia mudou não só o tipo de agricultura, mas também o próprio tipo de camponês. Junto com o antigo modo de vida, o tipo moral está desaparecendo no esquecimento.

A Rússia tradicional está virando as últimas páginas de sua história milenar. O interesse por todos estes fenómenos na literatura é natural. O artesanato tradicional está a desaparecer, as características locais da habitação camponesa, que se desenvolveram ao longo dos séculos, estão a desaparecer. A aldeia sempre falou uma língua mais rica do que a cidade, mas agora esta frescura está a ser lixiviada e corroída.”

A aldeia parecia a Shukshin, Rasputin, Belov, Astafiev, Abramov como a personificação das tradições da vida popular - morais, cotidianas, estéticas. Em seus livros há uma necessidade notável de olhar para tudo o que está relacionado com essas tradições e o que as quebrou.

“Business as usual” é o título de uma das histórias de V. Belov. Estas palavras podem definir o tema interno de muitas obras sobre a aldeia: a vida como trabalho, a vida no trabalho é uma coisa comum. Os escritores retratam os ritmos tradicionais do trabalho camponês, as preocupações e ansiedades familiares, a vida cotidiana e as férias. Existem muitas paisagens líricas nos livros. Assim, no romance “Homens e Mulheres” de B. Mozhaev, chama a atenção a descrição dos “únicos no mundo, fabulosos prados inundados de Oka” com sua “variedade livre de ervas”: “Andrei Ivanovich adorava os prados. Onde mais no mundo existe algo como Deus? Para não arar e não semear, e chegará a hora - de sair com o mundo inteiro, como se estivessem nessas crinas macias e um na frente do outro, brincando com uma foice, sozinhos em uma semana para espalhar o perfumado feno durante todo o inverno para o gado Vinte e cinco! Trinta carrinhos! Se a graça de Deus foi enviada ao camponês russo, então aqui está ela, aqui, espalhada na frente dele, em todas as direções - você nem consegue ver com os olhos.”

No personagem principal do romance de B. Mozhaev, revela-se o que há de mais íntimo, o que o escritor associou ao conceito de “chamado da terra”. Através da poesia do trabalho camponês, ele mostra o curso natural de uma vida saudável, compreende a harmonia do mundo interior de uma pessoa que vive em harmonia com a natureza, desfrutando de sua beleza.

Aqui está outro esboço semelhante - do romance “Dois Invernos e Três Verões” de F. Abramov: “Conversando mentalmente com as crianças, adivinhando pelos rastros como elas caminharam, onde pararam, Anna nem percebeu como ela saiu para Sinelga. E aqui está, seu feriado, seu dia, aqui está, a alegria duramente conquistada: a brigada de Pryaslina na colheita! Mikhail, Lisa, Peter, Gregory

Ela se acostumou com Mikhail - desde os quatorze anos ela corta grama para um homem, e agora não há cortadores iguais a ele em toda Pekashin. E Lizka também faz o enfaixamento - você vai ficar com ciúmes. Nem nela, nem na mãe, na vovó Matryona, dizem, com uma pegadinha. Mas pequeno, pequeno! Ambos com foices, ambos batendo na grama com suas foices, ambos com grama caindo sob suas foices, Senhor, ela alguma vez pensou que veria tal milagre!

Os escritores têm um senso aguçado da cultura profunda do povo. Refletindo sobre sua experiência espiritual, V. Belov enfatiza no livro “Rapaz”: “Trabalhar lindamente não só é mais fácil, mas também mais agradável. Talento e trabalho são inseparáveis." E ainda: “Para a alma, para a memória, era preciso construir uma casa de talha, ou um templo na montanha, ou tecer uma renda que tirasse o fôlego e iluminasse os olhos de um grande distante - bisneta.

Porque o homem não vive só de pão.”

Esta verdade é professada pelos melhores heróis Belov e Rasputin, Shukshin e Astafiev, Mozhaev e Abramov.

Em suas obras também devem ser notadas imagens da devastação brutal da aldeia, primeiro durante a coletivização (“Eves” de V. Belov, “Homens e Mulheres” de B. Mozhaev), depois durante os anos de guerra (“Irmãos e Irmãs” por F. Abramov), durante os tempos difíceis do pós-guerra (“Dois Invernos e Três Verões” por F. Abramov, “Matrenin’s Dvor” por A. Solzhenitsyn, “Business as Usual” por V. Belov).

Os escritores mostraram a imperfeição e a desordem da vida cotidiana dos heróis, a injustiça cometida contra eles, sua total indefesa, que não poderia deixar de levar à extinção da aldeia russa. “Não há subtração nem adição aqui. Foi assim que aconteceu na terra”, dirá A. Tvardovsky sobre isso. A “informação para reflexão” contida no “Apêndice” da Nezavisimaya Gazeta (1998, 7) é eloquente: “Em Timonikha, a aldeia natal do escritor Vasily Belov, morreu o último homem, Stepanovich Tsvetkov.

Nem um único homem, nem um único cavalo. Três velhas."

E um pouco antes, Novy Mir (1996, 6) publicou a amarga e difícil reflexão de Boris Ekimov “Na Encruzilhada” com previsões terríveis: “As pobres fazendas coletivas já estão devorando amanhã e depois de amanhã, condenando aqueles que viverão esta terra para uma pobreza ainda maior depois deles, a degradação do camponês é pior do que a degradação do solo. E ela está lá."

Tais fenómenos permitiram falar da “Rússia, que perdemos”. Assim, a prosa da “aldeia”, que começou com a poetização da infância e da natureza, terminou com a consciência de uma grande perda. Não é por acaso que o motivo de “despedida”, “última reverência”, refletido nos títulos das obras (“Farewell to Matera”, “The Last Term” de V. Rasputin, “The Last Bow” de V. Astafiev , “A Última Dor”, “O Último Velho da Aldeia” "F. Abramov), e nas principais situações da trama das obras, e nas premonições dos heróis. F. Abramov costumava dizer que a Rússia se despede da aldeia como de sua mãe.

Para destacar as questões morais das obras de prosa de “aldeia”,

Vamos colocar as seguintes questões aos alunos do décimo primeiro ano:

Que páginas de romances e contos de F. Abramov, V. Rasputin, V. Astafiev, B. Mozhaev, V. Belov foram escritas com amor, tristeza e raiva?

Por que o homem de “alma trabalhadora” se tornou o principal herói da prosa da “aldeia”? Conte-nos sobre isso. O que o preocupa? Que perguntas os heróis de Abramov, Rasputin, Astafiev, Mozhaev se fazem e a nós, leitores?

O sentimento da Pátria é incrível e inexprimível... Que alegria luminosa e que melancolia mais doce ela proporciona, visitando-nos seja nas horas de separação, seja num happy hour de relaxamento comovente. Leonid Leonov Leonid Leonov Todos os últimos anos têm sido assim Todos os últimos anos, a chamada prosa rural, chamada prosa rural, acima de tudo, a prosa tem se preocupado mais com a saúde moral moral de uma pessoa - a saúde de uma pessoa - e a pessoa do presente, e a pessoa do presente, e a pessoa do futuro. homem do futuro. Valentin Rasputin Valentin Rasputin Ermolova Oksana Vladimirovna

A prosa da aldeia é uma tendência na literatura russa da década de 1920, compreendendo o destino dramático do campesinato, a aldeia russa do século XX, marcada por uma grande atenção às questões da moralidade, à relação entre o homem e a natureza. Os maiores representantes, “patriarcas” do movimento são considerados F.A. Abramov, V.I. O escritor e diretor de cinema V.M. Shukshin tornou-se um representante brilhante e original da “prosa da aldeia” da geração mais jovem. Além disso, a prosa da aldeia é representada pelas obras de V. Lipatov, V. Astafiev, E. Nosov, B. Mozhaev e outros autores. F.A.Abramov V.I.Belov V.G.Rasputin V.M.ShukshinV. Astafieva B. Mozhaeva Ermolova Oksana Vladimirovna

Fyodor Aleksandrovich Abramov () “Tenho orgulho de ter vindo da aldeia” Avaliações de leitores: “Abramov é um autor único, muito sincero e verdadeiro. Suas obras penetram na alma e são lembradas nos mínimos detalhes.” “Livros impressionantes sobre a vida e o trabalho, sobre o amor e a guerra. Clássico." “Você definitivamente precisa ler esses livros para não ser Ivans que não se lembram de seu parentesco.” Yermolova Oksana Vladimirovna

Fedor Abramov nasceu na aldeia de Verkola, região de Arkhangelsk. A partir do terceiro ano na Faculdade de Filologia da Universidade Estadual de Leningrado, juntou-se à milícia popular. Depois de ser ferido, ele foi retirado da cidade sitiada através do gelo do Lago Ladoga. Como não combatente, foi deixado nas unidades de retaguarda e depois levado para as agências de contra-espionagem de Smersh, onde serviu até o fim da guerra. Retornando à Universidade Estadual de Leningrado, ele se formou com louvor e depois chefiou o departamento de literatura soviética por vários anos. Abramov dedicou todo o seu trabalho à sua aldeia natal no norte. Sua ideia principal foi uma tetralogia sobre a grande família Pryaslin e sua aldeia Pekashino. O primeiro romance, Brothers and Sisters (1958), se passa na primavera e no verão de 1942; a segunda – Dois invernos e três verões (1968); os acontecimentos do terceiro - Crossroads (1973) - acontecem em 1951. O último romance, “Home”, fala sobre uma vila dos anos 70. As novelas mostram toda a história do país através da história da família. Para o escritor, Pryaslina é a “raiz mais forte” da vida. Não são de forma alguma pessoas ideais, mas a aldeia e todo o país dependem deles. Yermolova Oksana Vladimirovna

Valentin Rasputin nasceu na aldeia de Atalanka, região de Irkutsk. Depois de se formar na escola primária local, ele foi forçado a se mudar cinquenta quilômetros de casa, onde ficava a escola secundária (mais tarde seria criada a famosa história “Aulas de Francês” sobre esse período). Depois da escola, ingressou na Faculdade de História e Filologia da Universidade de Irkutsk. Estreou-se como contador de histórias (as primeiras coleções The Edge of the Sky e Bonfires of New Cities foram publicadas em 1966). A primeira obra que lhe trouxe fama foi o conto Dinheiro para Maria (1967). O talento do escritor foi revelado com força total na história "The Deadline" (1970). Seguiram-se as histórias “Live and Remember” (1974) e “Farewell to Matera” (1976), que colocaram seu autor entre os melhores escritores russos modernos. Em 1981, foram publicadas novas histórias: “Natasha”, “O que transmitir ao corvo”, “Viva e ame para sempre”. O aparecimento da história "Fogo" de Rasputin em 1985 despertou grande interesse entre o leitor. Nos últimos anos, o escritor dedicou muito tempo às atividades sociais e jornalísticas. Vive e trabalha em Irkutsk. Yermolova Oksana Vladimirovna

Viktor Petrovich Astafyev () “Cantamos o último lamento - cerca de quinze pessoas estavam de luto pela antiga aldeia. Cantamos louvores a ela ao mesmo tempo. Como dizem, choramos bem, num nível decente. Digno da nossa história, da nossa aldeia, do nosso campesinato.” Yermolova Oksana Vladimirovna

Victor Astafiev nasceu na aldeia de Ovsyanka, às margens do Yenisei. Aos sete anos ele perdeu a mãe - ela se afogou no rio. Ele nunca vai se acostumar com essa perda. Ele ainda “não consegue acreditar que a mãe não está aqui e nunca estará”. Sua avó, Ekaterina Petrovna, tornou-se a intercessora e enfermeira do menino. “Comecei minha vida independente imediatamente, sem qualquer preparação”, escreveria mais tarde Astafiev. O trabalho de Astafiev incorporou igualmente dois temas importantes – militar e rural. A guerra apareceu em suas obras como uma grande tragédia (“O Soldado Alegre”, “Então Quero Viver”, “Amaldiçoado e Morto”, etc.). O tema rural foi inicialmente incorporado de forma mais completa no primeiro livro de “O Último Arco”, na história “Ode ao Jardim Russo”, na história Vida para Viver, Muitos Zatesyahs... Neles há um sentimento de uma pequena pátria com a sua quinta e terras aráveis ​​como um universo harmonioso. Poetização da naturalidade do ciclo natural e económico da vida. Inclusão nele como medida da verdade da existência humana. A originalidade dos personagens nacionais. Yermolova Oksana Vladimirovna

Vasily Ivanovich Belov (1932) “Não amar o campesinato significa não amar a si mesmo, não entendê-lo ou humilhá-lo significa cortar o galho em que estamos sentados. O que, no entanto, fizemos muitas vezes no passado, fazemos agora, não sem sucesso...” Ermolova Oksana Vladimirovna

Vasily Belov nasceu na aldeia de Timonikha, região de Vologda. Seu pai, Ivan Fedorovich, morreu na guerra, sua mãe, Anfisa Ivanovna, criou cinco filhos sozinha (em suas memórias “Anos sem retorno”, Belov descreve detalhadamente todos os parentes da aldeia). Após sete anos de estudos em uma escola rural, trabalhou como contador, depois se formou na Instituição Federal de Ensino, onde recebeu as habilitações de mecânico, mecânico de motores e eletricista. Serviu no exército em Leningrado. Publicou os primeiros poemas “Em Guarda da Pátria” no jornal do Distrito Militar de Leningrado e depois foi estudar no Instituto Literário A. M. Gorky em 1964. Belov vive constantemente em Vologda, sem romper laços com sua “pequena pátria” Timonikha, de onde extrai material para sua criatividade, começando com a história “A Aldeia de Berdyayka” e o livro de poemas “Minha Aldeia da Floresta” (ambos). Seguindo-os, foi publicado um livro de contos “Sultry Summer” (1963) e “River Bends” (1964). A publicação da história “A Habitual Business” (1966) trouxe grande fama a Belov e estabeleceu sua reputação como um dos fundadores e líderes da “prosa de aldeia”. Essa reputação foi fortalecida com o lançamento do conto “Carpenter's Stories” (1968). Os romances “Evas” (1976), O Ano da Grande Virada (1987) e A Sexta Hora () são dedicados à vida da aldeia e à coletivização. Muitas das histórias e contos de Belov, segundo a definição do crítico Yu. Seleznev, não são ricos em eventos externos, reviravoltas bruscas na trama. Mas eles são ricos em homem. Segundo outro crítico, M. Lobanov: Não é a casca da fala que lhe é acessível, mas o espírito da linguagem popular e sua poesia. Yermolova Oksana Vladimirovna

Vasily Makarovich Shukshin () “Não conseguia falar de nada, conhecendo a aldeia... Fui corajoso aqui, fui o mais independente possível.” Yermolova Oksana Vladimirovna

Sua terra natal é a vila de Srostki, Território de Altai, seus pais são camponeses. Depois de se formar na escola, Shukshin serviu na Marinha, trabalhou como carregador, mecânico, professor e diretor de escola. Em seguida, formou-se no departamento de direção da VGIK, a partir do qual começou sua trajetória triunfante no cinema como diretor, ator e roteirista. Sua estreia na prosa ocorreu em 1961, quando seus contos foram publicados pela revista Oktyabr, e dois anos depois (simultaneamente ao lançamento de seu primeiro filme, Such a Guy Lives) foi publicada sua primeira coletânea de contos, Village People. Posteriormente, durante a vida do autor, foram publicadas as coleções There, Far Away (1968), Countrymen (1970) e Characters (1973). Os heróis das histórias eram geralmente aldeões que de alguma forma encontraram a cidade ou, inversamente, moradores da cidade que se encontraram na aldeia. Ao mesmo tempo, um aldeão é geralmente ingênuo, simplório e amigável, mas a cidade não o cumprimenta gentilmente e rapidamente acaba com todos os seus bons impulsos Ermolova Oksana Vladimirovna

Além das histórias, Shukshin criou dois romances - a tradicional família Lyubavins (1965), que fala sobre uma vila dos anos 20, e o romance cinematográfico sobre Stepan Razin, Vim para lhe dar liberdade (1971). Além disso, ele escreveu histórias de filmes como Kalina Krasnaya (1973), que se tornou o filme mais famoso de Shukshin, Call me into the bright distance... (1975), bem como a fantástica parábola de conto de fadas Até o Terceiro Galo (1974 ), uma parábola de história inacabada E de manhã eles acordaram... (1974), conto de fadas Ponto de vista (1974). Pouco antes de sua morte repentina, Shukshin recebeu permissão para fazer um filme sobre Razin, cuja personalidade ele considerava extremamente importante para a compreensão do personagem russo. Nas palavras do crítico V. Sigov, ele tem um amor desenfreado pela liberdade, atividade imprudente e muitas vezes sem objetivo, a capacidade de correr e voar, a incapacidade de moderar as paixões... - isto é, aqueles traços e qualidades que Shukshin deu a muitos de seus outros personagens representam integralmente a vila contemporânea. Yermolova Oksana Vladimirovna

Boris Andreevich Mozhaev () “É hora de acordar. É hora de entender a verdade simples: tudo começa do zero. Não existe uma potência forte cuja terra não alimente o seu povo. O homem deve renascer se quisermos viver na prosperidade e ser um estado independente Ermolova Oksana Vladimirovna

Boris Mozhaev nasceu na aldeia de Pitelino, província de Ryazan. Em 1940, após se formar na escola, ingressou na faculdade de construção naval. Em 1941 foi mobilizado e serviu no Exército Soviético até 1954. Em 1948 graduou-se na Escola Superior de Engenharia e Técnica da Marinha em Leningrado. Como cadete, assistiu a palestras na Faculdade de Filologia da Universidade de Leningrado. Serviu na Marinha como engenheiro militar em Port Arthur e Vladivostok. Após a desmobilização, tornou-se correspondente do Extremo Oriente da Stroitelnaya Gazeta e posteriormente trabalhou para o Izvestia. Yermolova Oksana Vladimirovna

Na verdade, o primeiro trabalho de Mozhaev sobre o tema da aldeia foi a história Polyushko-Field (1965). Em 1966, foi publicado no Novo Mundo um trabalho que colocou Mozhaev entre os representantes mais proeminentes da prosa de aldeia - a história Zhivoy (originalmente recebeu o título Da Vida de Fyodor Kuzkin). Mozhaev também escreveu a tragicômica História da Vila de Brekhova, escrita por Pyotr Afanasyevich Bulkin (1968), Staritsa Proshkina (1966), Sem Propósito (1965) e outras histórias e ensaios sobre a vida e a existência da aldeia soviética. Mas sua obra principal foi a novela duologia Homens e Mulheres. A ação do romance, assim como de algumas outras obras do escritor, se passa no distrito fictício de Tikhanovsky, na região de Ryazan. Talento, um dom aguçado para a polêmica e uma erudição profunda fizeram de Mozhaev um proeminente publicitário e ensaísta, combinando competência, linguagem vívida e destemor. Por mais desenfreada que fosse a censura, Mozhaev defendia a independência económica do trabalhador, a independência económica do agricultor - de ano para ano, de género para género, seja um ensaio ou um romance, um artigo ou um guião. Yermolova Oksana Vladimirovna

A prosa de Mozhaev é caracterizada por um jornalismo aguçado, uma base documental para muitas de suas obras, bem como uma propensão para a sátira, o humor e a anedota. Seus heróis são, em sua maioria, pessoas corajosas e ativas, possuindo a ilimitada perseverança humana, gerada pelo amor à independência. Yermolova Oksana Vladimirovna

Fontes: Literatura. Grau 11. livro didático de ed. V.P. Site Zhuravleva "Wikipedia" Site "Sistema de Biblioteca Centralizada de Apatidade" Site "Yandex - Imagens" Ermolova Oksana Vladimirovna

1. Alexander Solzhenitsyn. "Dvor de Matrenin"

É possível classificar Soljenitsyn (1918-2008) como um prosador rural com significativo grau de convenção. Apesar da gravidade dos problemas levantados, seja a coletivização, a ruína ou o empobrecimento da aldeia, nenhum dos aldeões alguma vez foi dissidente. No entanto, não é sem razão que Valentin Rasputin argumentou que os autores deste movimento surgiram do Dvor de Matryona, tal como os clássicos russos da segunda metade do século XIX surgiram de O sobretudo de Gogol. No centro da história - e esta é a sua principal diferença em relação a outras prosas de aldeia - não estão os conflitos da vida rural, mas a trajetória de vida da heroína, uma camponesa russa, uma mulher justa da aldeia, sem a qual “a aldeia não não aguentar. Nem a cidade. Nem toda a terra é nossa.” As camponesas de Nekrasov podem ser consideradas as predecessoras de Matryona na literatura russa - com a única diferença de que Solzhenitsyn enfatiza a mansidão e a humildade. No entanto, as tradições camponesas comunais não se revelam de valor absoluto para ele (e para o seu narrador autobiográfico Ignatich): o escritor dissidente reflecte sobre a responsabilidade do homem pelo seu próprio destino. Se “toda a nossa terra” repousa apenas sobre pessoas justas altruístas e obedientes, não está completamente claro o que acontecerá com ela a seguir - Solzhenitsyn dedicará muitas páginas de seu trabalho posterior e jornalismo para responder a esta pergunta.

“Não se pode dizer, entretanto, que Matryona acreditasse sinceramente. Mesmo sendo pagã, as superstições tomaram conta dela: que não se podia ir ao jardim no dia de Ivan Quaresma - não haveria colheita no ano seguinte; que se estiver soprando uma nevasca, significa que alguém se enforcou em algum lugar, e se você ficar com o pé preso em uma porta, você deve ser um convidado. Enquanto morei com ela, nunca a vi orar, nem sequer se benzeu uma única vez. E ela começou todos os negócios “com Deus!” e toda vez que ela me dizia “com Deus quando eu ia para a escola”.

Alexander Solzhenitsyn."Dvor de Matrenin"

2. Boris Mozhaev. "Vivo"

Mozhaev (1923-1996) está mais próximo de Solzhenitsyn do que outros aldeões: em 1965, eles foram juntos à região de Tambov para coletar materiais sobre a revolta camponesa de 1920-1921 (conhecida como a rebelião de Antonov), e então Mozhaev se tornou o protótipo de o principal herói camponês da “Roda Vermelha” Arseny Blagodareva. O reconhecimento do leitor chegou a Mozhaev após a publicação de uma de suas primeiras histórias, “Alive” (1964-1965). O herói, o camponês Ryazan Fyodor Fomich Kuzkin (apelidado de Zhivoy), que decidiu deixar a fazenda coletiva depois de receber apenas um saco de trigo sarraceno por um ano de trabalho, é assombrado por uma série de problemas: ele é multado ou proibidos de lhe vender pão no armazém local, ou querem levar todas as terras para a fazenda coletiva. No entanto, o caráter animado, a desenvoltura e o senso de humor indestrutível de Kuzkin permitem-lhe vencer e deixar as autoridades agrícolas coletivas em desgraça. Não foi sem razão que os primeiros críticos começaram a chamar Kuzkin de “meio-irmão de Ivan Denisovich” e, de fato, se o Shukhov de Solzhenitsyn, graças ao seu próprio “núcleo interior”, aprendeu a ser “quase feliz” no campo, não cedeu à fome e ao frio e não se rebaixou para bajular seus superiores e denúncias, então Kuzkin não consegue mais manter a dignidade e a honra, nem mesmo no extremo, mas também nas condições não livres da vida coletiva na fazenda, e permanecer ele mesmo. Logo após a publicação da história de Mozhaev, Yuri Lyubimov a encenou no Teatro Taganka, que era um símbolo de liberdade em um país não-livre, com Valery Zolotukhin no papel principal. A apresentação foi considerada uma difamação ao modo de vida soviético e foi pessoalmente proibida pela Ministra da Cultura, Ekaterina Furtseva.

“Bem, isso é o suficiente! Vamos decidir com Kuzkin. “Para onde devemos levá-lo?”, disse Fyodor Ivanovich, enxugando as lágrimas que surgiram do riso.
“Vamos dar-lhe um passaporte, deixá-lo ir para a cidade”, disse Demin.
“Não posso ir”, respondeu Fomich.<…>Devido à falta de qualquer aumento.<…>Tenho cinco filhos e um ainda está no exército. E eles próprios viram minha riqueza. A questão é: posso me levantar com tanta multidão?
“Dei a essas crianças uma dúzia de foices”, murmurou Motyakov.
- Afinal, Deus criou o homem, mas não colocou os chifres na plaina. Então eu planejo”, objetou Fomich rapidamente.
Fyodor Ivanovich riu alto novamente, seguido por todos os outros.
- E você, Kuzkin, pimenta! Você deveria ser um ordenança do velho general... Contando piadas.

Boris Mozhaev."Vivo"

3. Fyodor Abramov. "Cavalos de madeira"

Em Taganka encenaram “Cavalos de Madeira” de Fyodor Abramov (1920-1983), que tiveram mais sorte: a estreia, que aconteceu no décimo aniversário do teatro, segundo Yuri Lyubimov, “foi literalmente arrancada das autoridades”. O conto é uma das obras características de Abramov, que ficou famoso pelo volumoso épico “Pryaslina”. Em primeiro lugar, a ação se passa na terra natal do escritor, Arkhangelsk, às margens do rio Pinega. Em segundo lugar, as colisões cotidianas típicas das aldeias levam a generalizações mais sérias. Em terceiro lugar, a personagem principal da história é a personagem feminina: a velha camponesa Vasilisa Milentyevna, a heroína favorita de Abramov, incorpora força e coragem inflexíveis, mas mais importantes nela são o otimismo inesgotável, a bondade inescapável e a prontidão para o auto-sacrifício. O narrador, quer queira quer não, cai no feitiço da heroína, que a princípio não sentiu a alegria de conhecer uma velha que pudesse perturbar sua paz e tranquilidade, que ele procurava há tanto tempo e encontrou no Pinega aldeia de Pizhma, “onde tudo estava à mão: caça e pesca, e cogumelos e bagas”. Os patins de madeira nos telhados das casas de aldeia, que desde o início despertaram a admiração estética do narrador, após conhecer Milentyevna passam a ser percebidos de forma diferente: a beleza da arte popular aparece indissociavelmente ligada à beleza do caráter folclórico.

“Depois da partida de Milentyevna, não morei em Pizhma nem três dias, porque de repente me cansei de tudo, tudo parecia uma espécie de jogo, e não a vida real: minhas andanças de caça pela floresta, e pesca, e até meu magia sobre as antiguidades camponesas.<…>E igualmente silenciosamente, com as cabeças penduradas desanimadas nas tábuas dos telhados, os cavalos de madeira me acompanharam. Um cardume inteiro de cavalos de madeira, outrora alimentados por Vasilisa Milentyevna. E a ponto de chorar, a ponto de sofrer, de repente tive vontade de ouvir seus relinchos. Pelo menos uma vez, pelo menos em sonho, senão na realidade. Aquele relincho jovem e profundo com que antigamente enchiam os arredores da floresta local.”

Fyodor Abramov. "Cavalos de madeira"

4. Vladimir Soloukhin. "Estradas rurais de Vladimir"

Cogumelos, flores e margaridas como sinais de poetização do mundo rural podem ser facilmente encontrados nas páginas dos livros de Vladimir Soloukhin (1924-1997). É claro que, mais do que a atenção aos dons da natureza, o nome do escritor foi preservado na história da literatura pelos versos cáusticos de “Moscou-Petushki” de Venedikt Erofeev, que sugeriu cuspir em Soloukhin “em suas cápsulas salgadas de leite de açafrão”. Mas este autor não é propriamente um tradicionalista: por exemplo, foi um dos primeiros poetas soviéticos a quem foi permitido publicar versos livres. Uma das primeiras e mais famosas histórias do escritor, “Vladimir Country Roads”, está amplamente ligada à poesia. Está estruturado como uma espécie de diário lírico, cuja principal intriga é que o herói faz uma descoberta em seu mundo nativo e aparentemente conhecido, a região de Vladimir. Ao mesmo tempo, o herói se esforça para falar “sobre o tempo e sobre si mesmo”, de modo que o principal na história de Soloukhin se torna o processo de reflexão e a revisão do herói daquelas diretrizes de valores que se desenvolveram entre o “simples homem soviético” de seu tempo. O tradicionalismo de Soloukhin estava implicitamente implicado na oposição entre o antigo russo e o novo soviético (adicionemos aqui as suas publicações sobre ícones russos) e no contexto soviético parecia completamente inconformista.

“O burburinho do bazar atraiu os transeuntes assim como o cheiro do mel atrai as abelhas.<…>Era um bazar glorioso, onde se podia facilmente determinar em que eram ricas as terras vizinhas. Os cogumelos dominavam - fileiras inteiras eram ocupadas por todos os tipos de cogumelos. Cápsulas brancas salgadas, raízes brancas salgadas, cápsulas de leite com açafrão salgado, russula salgada, cogumelos de leite salgado.<…>Cogumelos secos (do ano passado) eram vendidos em enormes guirlandas a preços que pareceriam fabulosamente baixos para as donas de casa de Moscou. Mas acima de tudo, é claro, havia vários cogumelos frescos com agulhas de pinheiro grudadas neles. Eles ficavam amontoados, em pilhas, em baldes, cestos ou até mesmo em uma carroça. Foi uma inundação de cogumelos, um elemento de cogumelo, uma abundância de cogumelos.”

Vladimir Soloukhin."Estradas rurais de Vladimir"

5. Valentin Rasputin. "Adeus a Matera"

Ao contrário de Soloukhin, Valentin Rasputin (1937-2015) viveu para ver os tempos dos “laços espirituais” e ele próprio participou na sua aprovação. Entre todos os escritores de prosa da aldeia, Rasputin é talvez o menos lírico. Ele, como publicitário nato, sempre teve mais sucesso em encontrar e propor um problema do que em traduzi-lo em forma artística (muitas pessoas prestaram atenção à falta de naturalidade da linguagem do texto). Personagens de Rasputin, apesar da atitude geral entusiasmada e apologética para com os críticos do escritor). Um exemplo típico é a história “Adeus a Matera”, que se tornou um clássico e está incluída no currículo escolar obrigatório. Sua ação se passa em um vilarejo localizado em uma ilha no meio do Angara. Em conexão com a construção da Central Hidroeléctrica de Bratsk (aqui Rasputin polemiza com o poema patético de Yevgeny Yevtushenko “Central Hidroeléctrica de Bratskaya” que visa o futuro soviético), Matera deve ser inundada e os residentes reassentados. Ao contrário dos jovens, os idosos não querem sair da sua aldeia natal e percebem a necessária saída como uma traição aos seus antepassados ​​​​sepultados na sua pequena pátria. A protagonista da história, Daria Pinigina, está caiando de forma demonstrativa sua cabana, que em poucos dias está destinada a ser incendiada. Mas o principal símbolo da vida tradicional da aldeia é uma personagem semi-fantástica - o Mestre da Ilha, que protege a aldeia e morre com ela.

“E quando chegou a noite e Matera adormeceu, um pequeno animal, um pouco maior que um gato, diferente de qualquer outro animal, saltou de debaixo da margem do canal do moinho - o Mestre da ilha. Se houver brownies nas cabanas, então deve haver um dono na ilha. Ninguém nunca o tinha visto ou conhecido, mas ele conhecia todos aqui e sabia tudo o que acontecia de ponta a ponta e de ponta a ponta nesta terra separada cercada por água e saindo da água. Por isso ele era o Mestre, para que pudesse ver tudo, saber tudo e não interferir em nada. Esta é a única maneira de permanecer o Mestre – para que ninguém o encontre, ninguém suspeite de sua existência.”

Valentin Rasputin."Adeus a Matera"

6. Vasily Belov. "Negócios, como sempre"

Um publicitário muito menos bem sucedido foi Vasily Belov (1932-2012), que era ideologicamente próximo de Rasputin. Entre os criadores da prosa rural, ele tem uma merecida reputação de letrista comovente. Não é à toa que sua obra principal continuou sendo sua primeira história, que trouxe fama literária ao escritor - “A Business as Usual”. Seu personagem principal, Ivan Afrikanovich Drynov, é, nas palavras de Solzhenitsyn, “um elo natural na vida natural”. Existe como parte integrante da aldeia russa, não tem grandes pretensões e está sujeita a acontecimentos externos, como se estivesse num ciclo natural. A frase favorita do herói de Belov, pode-se até dizer o credo de sua vida, é “business as usual”. "Ao vivo. Viva, ela está viva”, Ivan Afrikanovich não se cansa de repetir, vivenciando ou uma tentativa frustrada (e ridícula) de ir trabalhar na cidade, ou a morte de sua esposa, que não conseguiu se recuperar do difícil nono parto. Ao mesmo tempo, o interesse da história e de seu herói não reside na moralidade controversa, mas no encanto da própria vida na aldeia e na descoberta de uma psicologia incomum e confiável dos personagens da aldeia, transmitida através de um equilíbrio encontrado com sucesso entre o engraçado e trágico, épico e lírico. Não é à toa que um dos episódios mais memoráveis ​​e marcantes da história é o capítulo dedicado a Rogula, a vaca de Ivan Afrikanovich. Rogulya é uma espécie de “duplo literário” do personagem principal. Nada pode perturbar sua obediência sonolenta: todos os acontecimentos, seja a comunicação com uma pessoa, o encontro com um touro inseminador, o nascimento de um bezerro e, em última análise, a morte por faca, são percebidos por ela de forma absolutamente imparcial e com quase menos interesse do que a mudança das estações.

“O mosquito cinza invisível subiu profundamente na pele e bebeu o sangue. A pele de Roguli coçava e doía. No entanto, nada poderia acordar Rogulya. Ela era indiferente ao seu sofrimento e vivia sua vida, interna, sonolenta e focada em algo até desconhecido para ela.<…>Naquela época, as crianças costumavam encontrar Rogulya em casa. Eles a alimentaram com cachos de grama verde colhida no campo e arrancaram carrapatos inchados da pele de Rogulina. A anfitriã trouxe um balde de lavagem para Rogulya, sentiu os mamilos iniciantes de Rogulya e Rogulya mastigou grama condescendentemente na varanda. Para ela não havia muita diferença entre sofrimento e afeto, ela percebia ambos apenas externamente, e nada poderia perturbar sua indiferença ao seu entorno.”

Vasily Belov."Negócios, como sempre"

7. Victor Astafiev. "Última reverência"

A obra de Viktor Astafiev (1924-2001) não se enquadra no quadro da prosa de aldeia: o tema militar também é muito importante para ele. No entanto, foi Astafiev quem resumiu a amarga conclusão da prosa da aldeia: “Cantamos o último lamento - havia cerca de quinze enlutados pela antiga aldeia. Cantamos louvores a ela ao mesmo tempo. Como dizem, choramos bem, num nível decente, digno da nossa história, da nossa aldeia, do nosso campesinato. Mas acabou." A história “O Último Arco” é ainda mais interessante porque nela o escritor conseguiu combinar vários temas que eram importantes para ele - a infância, a guerra e a aldeia russa. No centro da história está um herói autobiográfico, o menino Vitya Potylitsyn, que perdeu a mãe cedo e vive em uma família pobre. O autor fala sobre as pequenas alegrias do menino, suas travessuras de infância e, claro, sobre sua querida avó Katerina Petrovna, que sabe realizar as tarefas domésticas comuns, seja limpar a cabana ou assar tortas, com alegria e carinho. Amadurecido e voltando da guerra, o narrador se apressa em visitar a avó. O telhado do balneário desabou, os jardins estão cobertos de grama, mas a avó ainda está sentada perto da janela, enrolando o fio em uma bola. Admirando o neto, a velha diz que morrerá em breve e pede ao neto que a enterre. Porém, quando Katerina Petrovna morre, Victor não pode ir ao funeral dela - o chefe do departamento de pessoal da garagem dos Urais só permite que ela vá ao funeral dos pais: “Como ele poderia saber que minha avó era meu pai e minha mãe - tudo o que me é caro neste mundo?”

“Eu ainda não tinha percebido a enormidade da perda que se abateu sobre mim. Se isso acontecesse agora, eu rastejaria dos Urais até a Sibéria para fechar os olhos da minha avó e fazer-lhe minha última reverência.
E vive no coração do vinho. Opressivo, quieto, eterno. Culpado diante de minha avó, procuro ressuscitá-la em minha memória, para saber das pessoas os detalhes de sua vida. Mas que detalhes interessantes pode haver na vida de uma camponesa velha e solitária?<…>De repente, muito, muito recentemente, por acidente, descobri que minha avó não apenas foi a Minusinsk e Krasnoyarsk, mas também foi à Lavra de Kiev-Pechersk para orar, por algum motivo chamando o lugar sagrado de Cárpatos.

Victor Astafiev."Última reverência"

8. Vasily Shukshin. Histórias

Vasily Shukshin (1929-1974), talvez o autor-aldeão mais original, não só teve sucesso como escritor, mas era muito mais conhecido pelo grande público como diretor, roteirista e ator. Mas no centro tanto dos seus filmes como dos seus livros está a aldeia russa, cujos habitantes são peculiares, observadores e de língua afiada. Segundo o próprio escritor, estes são “excêntricos”, pensadores autodidatas, que lembram um pouco os lendários santos tolos russos. A filosofia dos heróis de Shukshin, que às vezes aparece literalmente do nada, vem do contraste entre cidade e campo, característico da prosa de aldeia. Contudo, esta antítese não é dramática: para o escritor, a cidade não é algo hostil, mas simplesmente completamente diferente. Uma situação típica das histórias de Shukshin: o herói, absorto nas preocupações cotidianas da aldeia, de repente faz a pergunta: o que está acontecendo comigo? No entanto, as pessoas que cresceram em um mundo onde predominam os valores materiais simples, via de regra, não possuem ferramentas suficientes para analisar seu próprio estado psicológico ou o que está acontecendo ao seu redor no “grande” mundo. Assim, o herói da história “Corte” Gleb Kapustin, que trabalha numa serraria, “especializa-se” em conversas com intelectuais visitantes, a quem, na sua opinião, deixa sem trabalho, acusando-os de desconhecerem a vida das pessoas. “Alyosha Beskonvoyny” ganha para si na fazenda coletiva o direito a um sábado de folga para dedicar este dia inteiramente a um ritual pessoal - uma casa de banhos, quando pertence apenas a si mesmo e pode refletir sobre a vida e os sonhos. Bronka Pupkov (a história “Mille perdon, madame!”) apresenta um enredo fascinante sobre como durante a guerra ele realizou uma tarefa especial para matar Hitler, e embora toda a aldeia ria de Bronka, ele mesmo conta essa história falsa. e novamente para vários visitantes da cidade , porque assim ele acredita em seu próprio significado mundial... Mas, de uma forma ou de outra, os heróis de Shukshin, mesmo que não encontrem uma linguagem adequada para expressar suas próprias experiências emocionais, mas intuitivamente se esforça para superar o mundo dos valores primitivos, evoca no leitor um sentimento de aceitação e até ternura. Não é sem razão que as críticas posteriores reforçaram a opinião de que foram os filhos desses “excêntricos” que perceberam o fim do poder soviético com profunda satisfação.

“E de alguma forma aconteceu que quando pessoas nobres vinham de licença para a aldeia, quando as pessoas se amontoavam na cabana de um nobre conterrâneo à noite - ouviam algumas histórias maravilhosas ou contavam histórias sobre si mesmas, se o conterrâneo estivesse interessado - então Gleb Kapustin veio e interrompeu o nobre convidado. Muitos ficaram insatisfeitos com isso, mas muitos, especialmente os homens, estavam simplesmente esperando que Gleb Kapustin isolasse o nobre. Eles nem esperaram, mas foram primeiro até Gleb e depois - juntos - até o convidado. Foi como ir a uma apresentação. No ano passado, Gleb cortou o coronel - de forma brilhante e linda. Eles começaram a falar sobre a Guerra de 1812... Acontece que o coronel não sabia quem ordenou que Moscou fosse incendiada. Ou seja, ele sabia que era algum tipo de contagem, mas confundiu o sobrenome e disse - Rasputin. Gleb Kapustin voou sobre o coronel como uma pipa... E o interrompeu. Todos ficaram preocupados então, o coronel estava xingando...<…>Muito tempo depois conversaram na aldeia sobre Gleb, lembrando como ele apenas repetia: “Calma, calma, camarada coronel, não estamos em Fili”.

Vasily Shukshin."Cortar" 

A prosa da aldeia é uma tendência da literatura russa soviética da década de 1920, associada a um apelo aos valores tradicionais na representação da vida moderna na aldeia. Prosa de aldeia

Embora obras individuais que refletiam criticamente a experiência da fazenda coletiva tenham começado a aparecer no início da década de 1950 (ensaios de Valentin Ovechkin, Alexander Yashin, Efim Dorosh), somente em meados da década de 1960 a “prosa de aldeia” atingiu um nível de arte que moldar em uma direção especial ( A história de Solzhenitsyn “Matryonin’s Dvor” foi de grande importância para isso. Foi então que surgiu o próprio termo. Os maiores representantes da direção são considerados F.A. Abramov, V.I. Um representante brilhante e original da “prosa da aldeia” da geração mais jovem foi o escritor e diretor de cinema V. M. Shukshin. O órgão semioficial dos escritores da aldeia era a revista “Nosso Contemporâneo”.

“Estou orgulhoso de ter vindo da aldeia”, disse F. Abramov. V. Rasputin repetiu: “Eu cresci na aldeia. Ela me alimentou e é meu dever contar sobre ela. Respondendo à pergunta por que escreve principalmente sobre as pessoas da aldeia, V. Shukshin disse: “Eu não conseguia falar sobre nada, conhecendo a aldeia... Fui corajoso aqui, estive aqui o mais independente possível”. S. Zalygin escreveu em “Uma Entrevista consigo mesmo”: “Sinto as raízes da minha nação ali mesmo na aldeia, na terra arável, no pão nosso de cada dia. Aparentemente, a nossa geração é a última que viu com os próprios olhos o modo de vida milenar do qual emergimos quase todos nós. Se não falarmos sobre isso e sobre a sua alteração decisiva num curto espaço de tempo, quem o fará?

Nascido em 29 de fevereiro de 1920, na vila de Verkola, distrito de Pinezhsky, província de Arkhangelsk, morreu em 14 de maio de 1983, Leningrado). Escritor soviético russo. Um dos mais famosos representantes da “prosa da aldeia”. Participante da Grande Guerra Patriótica. Membro do PCUS com graduação pela Faculdade de Filologia da Universidade Estadual de Leningrado (1948). O primeiro romance “Irmãos e Irmãs” (1958), juntamente com os romances “Dois Invernos e Três Verões” (1968) e “Encruzilhada” (1973), formaram o ciclo épico “Pryaslina” (Pryaslina é uma família camponesa, sobre cuja destino que os romances narram). Pela trilogia “Pryaslina” F. Abramov recebeu o Prêmio do Estado da URSS (1975). A continuação do ciclo foi o romance “Home” (1978). Autor de contos e ensaios sobre a vida na fazenda coletiva, os contos “Fatherless” (1961), “Pelageya” (1969), “Wooden Horses” (1970), “Alka” (1972), onde o mundo camponês é mostrado em seu cotidiano preocupações, tristezas e alegrias.

Escritor soviético e russo. Herói do Trabalho Socialista (1989). Vencedor de dois Prêmios Estaduais da URSS (1978, 1991). Nascido em 1º de maio de 1924 na vila de Ovsyanka (Território de Krasnoyarsk). Em 1942, ele se ofereceu como voluntário para o front. Em 1943 foi agraciado com a medalha “Pela Coragem”. Após a desmobilização em 1945, foi para os Urais, para a cidade de Chusovoy, e casou-se com Maria Semyonovna Koryakina. Eles tiveram três filhos. Em Chusovoy, Astafiev trabalhou como mecânico, auxiliar, professor, frentista e lojista () Em 1951, a primeira história de Astafiev, “Um Homem Civil”, foi publicada no jornal Chusovskoy Rabochy. Desde 1951, trabalhou na redação deste jornal, escrevendo reportagens, artigos e reportagens. Seu primeiro livro, “Até a próxima primavera”, foi publicado em Molotov em 1953. Em 1958, Astafiev foi admitido no Sindicato dos Escritores da URSS. Ao longo dos anos, estudou nos Cursos Superiores Literários de Moscou. De 1989 a 1991, Astafiev foi Deputado Popular da URSS.

Romances “Até a próxima primavera” (1953) “As neves estão derretendo” (1958) “Amaldiçoados e mortos” (1995) Histórias “The Pass” (1959) “Starodub” (1960) “Starfall” () “Theft” (1966) ) “Onde então a guerra está trovejando” (1967) “O Soldado Alegre” (1998) “Lago Vasyutkino” Pastoral moderna “O Pastor e a Pastora” () “Lyudochka” (1987) “O Cavalo com Juba Rosa” Toca "Forgive Me" (1980) "The Last Bow" (1968) "Slush Autumn" (1970) "Tsar Fish" (1976) "Gudgeon Fishing in Georgia" (1984) "Sad Detective" (1987) "Então eu quero Live" (1995) "Overtone" () "From the Quiet Light" (1961, 1975, 1992, 1997) (tentativa de confissão)

Prêmios e prêmios Prêmio Estadual da URSS (1978) pela história “O Czar dos Peixes” (1976) Prêmio Estadual da URSS (1991) pelo romance “O Cajado Vidente” (1988) Prêmio Estadual da RSFSR em homenagem a M. Gorky (1975) pela história “The Pass” (1959), “Theft” (1966), “Last Bow” (1968), “The Shepherd and the Shepherdess” (1971) Prêmio Estadual da Federação Russa (1995) pelo romance “Cursed e morto” Prêmio de Estado da Federação Russa (2003 postumamente) Prêmio Pushkin Fundação Alfred Tepfer (Alemanha; 1997) Prêmio Triunfo Herói do Trabalho Socialista (1989) Ordem de Lenin (1989) duas Ordens da Bandeira Vermelha do Trabalho Ordem Patriótica Guerra, 1ª classe (1985) Ordem da Estrela Vermelha, Ordem do Mérito da Pátria, medalha de 2ª classe "Pela coragem" (1943) medalha "Pela vitória sobre a Alemanha na Grande Guerra Patriótica".

Valentin Grigorievich Rasputin (nascido em 15 de março de 1937, vila de Atalanka, região de Irkutsk) prosador russo, representante dos chamados. "prosa de aldeia". Nasceu em uma família camponesa; passou a infância na aldeia de Atalanka. Depois de se formar na universidade em 1959, Rasputin trabalhou durante vários anos em jornais de Irkutsk e Krasnoyarsk. Em 1965, Rasputin mostrou várias histórias novas a V. Chivilikhin, que veio a Chita para um encontro de jovens escritores da Sibéria, que se tornou o “padrinho” do aspirante a escritor de prosa. Desde 1966, Rasputin é escritor profissional. Desde 1967, membro do Sindicato dos Escritores da URSS. O primeiro livro de histórias de Rasputin, “A Man from This World”, foi publicado em 1967 em Krasnoyarsk. No mesmo ano foi publicada a história “Dinheiro para Maria”.

O talento do escritor foi revelado com força total no conto “The Deadline” (1970), declarando a maturidade e originalidade do autor. Seguiram-se as histórias “Aulas de Francês” (1973), as histórias “Viva e Lembre-se” (1974) e “Adeus a Matera” (1976). Nos últimos anos, o escritor dedicou muito tempo e esforço ao social. e atividades jornalísticas, sem interromper sua criatividade. Em 2004 publicou o livro “Filha de Ivan, Mãe de Ivan”. Em 2006 foi publicada a terceira edição do álbum de ensaios do escritor “Sibéria, Sibéria” (as edições anteriores foram 1991, 2000). Vive e trabalha em Irkutsk.

(23 de outubro de 1932, vila de Timonikha, Território do Norte) Vive em Vologda ou em sua terra natal, Timonikha. Nasceu em uma família camponesa. Estudou na escola FZO (Sokol) e depois trabalhou como carpinteiro, mecânico de motores e eletricista. Ele começou sua carreira de escritor com poesia e é publicado desde 1956. Em 1964 graduou-se no Instituto Literário. Embora as obras em prosa tenham trazido fama a Vasily Ivanovich Belov, ele continua a escrever poesia até hoje. Premiado com o Prêmio Estadual da URSS (1981) e o Prêmio Literário que leva seu nome. L. Tolstoi, premiado com a Ordem de Lenin e a Bandeira Vermelha do Trabalho. Durante os anos da "perestroika", foi deputado popular da URSS e membro do Conselho Supremo.

Obras My Forest Village (1961) Coleção de poemas Sultry Summer (1963) Coleção de contos River Bends (1964) Coleção de contos Bukhtins de Vologda. (1969) Tudo está à frente. (1986) Romance O Ano da Grande Virada. () Roman Danya. A história de Eva. () Rapaz Romano. Ensaios sobre estética popular. (1982) Histórias de Carpenter. (1968) A história Business as usual. (1966) Conto da Vida Cotidiana do Norte da Rússia (2000)

Em sua aldeia natal, Vasily Makarovich passou nos exames de admissão como aluno externo na escola secundária Srostinsky 32. Foi trabalhar como professor de língua e literatura russa na escola Srostinsky para jovens rurais. Por algum tempo ele foi o diretor desta escola. Ele entrou na VGIK e se formou no departamento de direção em 1960. Membro do PCUS desde 1955. Em 1956, Shukshin estreou no cinema: no filme “Quiet Don”, de Gerasimov. Em 1949, Shukshin foi convocado para servir na Marinha. A atividade literária de Shukshin começou no exército, onde pela primeira vez tentou escrever histórias que lia para seus colegas. Em 1953, foi desmobilizado da Marinha devido a uma úlcera estomacal e retornou à aldeia de Srostki.

O primeiro livro de Shukshin, “Residentes Rurais”, foi publicado em 1963 pela editora Molodaya Gvardiya. No mesmo ano, começou a trabalhar como diretor no Gorky Film Studio. Em 1963, as histórias “Cool Driver” e “Grinka Malyugin” foram publicadas na revista “New World”. Os heróis dos livros e filmes de Shukshin são pessoas da aldeia soviética, trabalhadores simples com personagens únicos, observadores e de língua afiada. Um de seus primeiros heróis, Pashka Kolokolnikov (“Vive um cara assim”), é um motorista de aldeia, em cuja vida “há espaço para heroísmo”. Alguns de seus heróis podem ser chamados de excêntricos, pessoas “não deste mundo” (a história “Microscópio”, “Crank”). Outros personagens passaram no difícil teste da prisão (Yegor Prokudin, “Kalina Krasnaya”). As obras de Shukshin fornecem uma descrição lacônica e sucinta da aldeia soviética; seu trabalho é caracterizado por um profundo conhecimento da linguagem e dos detalhes da vida cotidiana. Problemas morais profundos e valores humanos universais muitas vezes vêm à tona (as histórias “A Caçada); Viver”, “Espaço, o Sistema Nervoso e Shmata da Banha” ).

Romances “Lubavina” (1965) “Vim para te dar liberdade” (1971) Peças “Ponto de vista” “Pessoas energéticas” “E de manhã acordaram” E de manhã acordaram... Alyosha Beskonvoyny Artista Fyodor Gray Conversas sob uma lua clara Bespalny Shameless Ingresso para a segunda sessão Borya Perfil e full face Vanka Teplyashin Vanya, como você está aqui?! Versão eu acredito! Eternamente insatisfeito Yakovlev Vladimir Semenych da seção suave Conteúdo interno Lobos! Melancolia de domingo escolho uma aldeia e outras histórias