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Robinson vai ao café.

Gavrilo, não dê a este senhor mais de um copo; Ele tem um caráter inquieto.

Aparece na varanda da cafeteria Robinson, mastigando alguma coisa, atrás dele Gabriel.

Sétima Aparição

Paratov, Knurov, Vozhevatov, Robinson, Gabriel E Ivan.

IA ZHURAVLEVA, M.S. MAKEEV. CAPÍTULO 6

O gênero de drama psicológico de Ostrovsky.

“DOWER”, “TALENTOS E FÃS”

Junto com o gênero da comédia satírica, costuma-se falar sobre a formação do gênero do drama psicológico na obra tardia de Ostrovsky. Assim, o criador do teatro nacional resolve o problema de manter o repertório ao nível das modernas descobertas artísticas contemporâneas, na vanguarda das quais estavam os géneros narrativos em prosa.

A literatura sempre se esforçou para retratar de forma mais ou menos adequada uma pessoa e sua vida interior de acordo com certas ideias. O surgimento do psicologismo na prosa não está simplesmente associado à quebra de estereótipos na descrição do herói. Em prosa de meados do século XIX. afirma-se a falsidade de qualquer princípio racionalizador na compreensão do seu mundo interior, a rejeição de tudo o que é “pronto” na representação da personalidade humana. Assim, a pessoa surge como um problema que deve ser colocado e compreendido de novo a cada vez, em cada novo texto, em cada nova situação.

L. N. Tolstoi e F.M. Dostoiévski, cuja obra é o ápice do romance psicológico mundial, em suas obras desenvolveu uma técnica original e altamente complexa, um sistema de técnicas de construção de personagens de tal forma que ambos fizessem parte de todo o plano do autor e fossem além dele, levantando a questão da essência do homem em geral, ou seja, .e. estaria aberto para fora, para o mundo da realidade empírica da existência humana.

O elemento dominante da dramaturgia clássica era a ação intensa, portanto a personificação da personalidade humana no drama baseava-se no sistema de papéis. Papel é uma forma de representação especificamente teatral em que uma pessoa e seu mundo interior são identificados com diversas qualidades ou traços de caráter (“malvado”, “tagarela”, etc.). Ao mesmo tempo, o conjunto de tais papéis em cada sistema dramatúrgico é bastante limitado, e variações dos mesmos tipos migram de peça para peça, de história para história, adquirindo novas características particulares, mas permanecendo essencialmente inalteradas.

Este princípio substitui uma pessoa real pela sua imagem simplificada, permitindo torná-la parte integrante da trama, um personagem dramático (uma combinação de um conjunto de traços de um papel estável com o acréscimo de outros que não contradizem as principais, mas dão uma nova cor à imagem), cujas ações coincidem com aquelas que se denominam molas teatrais que movimentam a ação.

O teatro de Ostrovsky, como mencionado acima, também se baseia no sistema de papéis. A sua originalidade está associada à sua mudança, à introdução de novos tipos, mas o próprio princípio de refletir a personalidade humana permanece tradicional. Sendo limitado na compreensão humana, o sistema de papéis não é limitado noutro aspecto: utilizando tipos repetidos, é capaz de gerar um número infinito de textos com uma gama muito diferente de problemas e ideias. E o próprio Ostrovsky, que criou mais de 40 peças originais baseadas nele, é um exemplo disso.

O drama psicológico no teatro de Ostrovsky surge com base em uma espécie de compromisso entre a ação que exige a “redução” da complexidade da personalidade humana e a atenção à sua natureza problemática. Uma certa lacuna entre o papel a que pertence o personagem dramático, sua textura e sua individualidade sempre existiu em Ostrovsky: “No mundo de Ostrovsky, tudo é decidido pela harmonização das imagens da fala, pela incorporação da experiência individual da fala na imagem geral do tipo, do papel... Mas tal incorporação e Harmonia não significa de forma alguma despersonalização, destruição da individualidade.” Normalmente essa lacuna nas peças do dramaturgo é apagada pelo fato de que “não só o gênero, não só o autor tipifica os personagens: o personagem é como uma pessoa viva, a individualidade participa ativamente disso”. A tarefa do escritor ao criar um drama psicológico é identificar essa lacuna e contar a história, criar um enredo dinâmico, descobrir as limitações de seu próprio sistema artístico, sua incapacidade de lidar com a imagem do mundo interior individual.

Para tanto, Ostrovsky utiliza duas técnicas emprestadas da prosa: a primeira é a paradoxalização do comportamento dos personagens, que põe em questão a perfeita seleção de papéis e a hierarquia das propriedades do personagem; o segundo é o silêncio, que, embora exteriormente não viole a integridade do papel, parece indicar a existência no personagem de traços e propriedades que não se enquadram em seu papel cênico. Duas peças que são o ápice do psicologismo de Ostrovsky - "Dote" e "Talentos e Admiradores" - nos dão a oportunidade de ver como essas técnicas se combinam com os meios dramáticos tradicionais de criar ações e retratar seus participantes. Em ambos, as imagens das heroínas centrais tornam-se objeto de experimentação artística.

"DOR" (1878)

Criando uma história escandalosa e comovente que aconteceu na cidade provinciana de Bryakhimov, onde vivem “antigamente...: desde a missa tardia, tudo até a torta e a sopa de repolho, e depois, depois do pão e do sal, sete horas de descanso ”, Ostrovsky constrói o enredo usual de suas peças anteriores: uma luta por uma noiva, uma jovem em idade de casar, entre vários rivais. Um crítico e leitor astuto, tanto na personagem principal como nos candidatos a seu favor, viu facilmente uma modificação dos papéis familiares das peças anteriores: são dois tipos de “sacos de dinheiro”, um “herói romântico” do tipo Pechorin e um pequeno funcionário que leva uma vida profissional modesta.

Contudo, embora permaneça reconhecível, a situação inicial é modificada para se tornar uma nova história com problemas originais. Qual é a mudança, o leitor aprende imediatamente pela exposição: externamente a luta já está no passado, ocorreu um noivado, e a mão da heroína foi para um dos candidatos, um pequeno funcionário que se preparava para o serviço em um local ainda mais remota e distante que a própria cidade de Bryakhimov. Onde, por exemplo, termina a comédia “Labor Bread” e muitas outras comédias de Ostrovsky, o drama “Dowry” está apenas começando.

O pobre oficial Karandyshev foi o único que conseguiu oferecer a mão e o coração à pobre noiva. No entanto, externamente, o consentimento de Larisa em se casar com ele, feito por desesperança, parece uma preferência por pessoas respeitáveis ​​​​ou brilhantes por uma pessoa que todos os outros fãs consideram uma nulidade absoluta, e esse consentimento fere seu orgulho. Portanto, o amor inquestionável pela bela, o desejo inabalável de possuí-la, se alia ao desejo de se vingar do oponente, mostrando-lhe seu verdadeiro lugar, de humilhá-lo, apesar de Larisa também ser humilhada com ele. A própria posse se tornará agora ao mesmo tempo um meio de humilhar um rival insignificante.

Assim, o tema da nova história passa a ser a transformação do amor de “exemplo e garantia de relações humanas puras entre as pessoas em contraste com tudo<…>monetário, vaidoso e corrupto”, segundo A.P. Skaftymova, em amor-humilhação. A trama estará subordinada ao confronto entre amor e orgulho. Assim, os representantes dos papéis tradicionais de Ostrovsky são dotados de tais características que, embora permaneçam reconhecíveis, tornam-se simultaneamente participantes nesta nova história. Ao mesmo tempo, ao mudar, os representantes do papel parecem trazer consigo para a nova peça traços de suas vidas de peças anteriores, complicando seus problemas, introduzindo nuances adicionais na ação.

Knurov e Vozhevatov são personagens que representam variações no papel de um homem rico apaixonado (podem ser comparados, por exemplo, com Flor Fedulych ou muitos empresários das peças anteriores e subsequentes de Ostrovsky), além disso, um “novo” homem rico, externamente civilizado, lendo jornais estrangeiros, um potencial fã de teatro ou alguma outra forma de arte. A contradição tradicional para este tipo entre o desejo de sentimento real, o desejo pelo belo, o nobre e o desejo racional de lucro, a frieza e a racionalidade da natureza indica que tais pessoas carecem da capacidade de uma percepção emocional profunda do mundo. A riqueza, segundo Ostrovsky, facilita a vida de uma pessoa, mas ao mesmo tempo a priva de profundidade e autenticidade.

Knurov (“um dos maiores empresários dos últimos tempos, um homem idoso, com uma enorme fortuna; traje europeu) encarna o poder do dinheiro, uma força calma, de sangue frio e invulgarmente calculista, representa uma pessoa cuja riqueza o torna, por assim dizer, um mestre nato da vida. Knurov é um verdadeiro empresário, aparentemente o menos emotivo de todos os heróis, ele entende a situação de forma mais racional e vê seus benefícios para si mesmo. Ele está menos irritado do que outros candidatos com a ligação de Larisa com Karandyshev. Ele entende que depois que o casamento com esse impostor a levar à decepção, será possível tomar posse dela com segurança com a ajuda do dinheiro, e antes do casamento ele conversa com a mãe de Larisa sobre sua opinião sobre a filha após o casamento.

O personagem de Knurov mostra uma combinação de amor, desejo de possuir com falta de atenção emocional ao objeto da paixão. Apreciando a sofisticação, graça e poesia do mundo interior de Larisa, Knurov, em um momento de seu desespero, dirige-se diretamente a ela com uma oferta para se tornar uma mulher mantida, argumentando sua ação pela desesperança de sua situação e pelo fato de que ninguém o fará. ouse censurá-la publicamente (“...posso oferecer-lhe este enorme conteúdo que os mais malvados críticos da moralidade alheia terão de calar a boca e abrir a boca de surpresa”). Esta é uma paixão que não consegue superar o egoísmo, a autoconfiança e a fé no cálculo.

O teatro de direção moderno, começando com Stanislávski, nos ensinou o princípio da mise-en-scène, por exemplo, para pensar sobre o que o herói que está no palco pensa durante um comentário ou monólogo de outro personagem. Em parte, tal visão parece legítima quando se analisa a imagem de Knurov, que se cala mais que os outros heróis e é até caracterizado como o mais calado de todos os personagens, como o homem mais rico da cidade.

Ostrovsky não atribui nenhuma importância adicional a isso. O silêncio de Knurov é um sinal de arrogância e isolamento. Escondendo-se com um jornal, ele não espia pelo canto do olho e assim não esconde nenhum sentimento. Knurov demonstra sua posição, fechando a possibilidade de qualquer leigo indigno de tal honra recorrer a ele.

Vozhevatov (“um homem muito jovem, um dos representantes de uma empresa rica”, que, como Knurov, “é europeu no vestuário”) é caracterizado como uma pessoa inexperiente em comparação com Knurov e, portanto, mais aberto e impulsivo. Esta variação do papel também incorpora o poder do dinheiro, mas o próprio dono do poder, sendo mais jovem, não depende apenas do poder esmagador da riqueza para conquistar o coração de uma mulher. Ele é muito mais expansivo que Knurov e mais ativo no palco, e seu namoro com Larisa se manifesta não no suborno de sua mãe, mas em uma espécie de sedução, seduzindo a pobre menina com presentes caros. Portanto, nele, ao contrário de Knurov, não há confiança serena, surge uma dualidade entre o orgulho ferido e o amor por Larisa. Ele participa ativamente do ridículo e da perseguição de Karandyshev, percebe com muita emoção todas as vicissitudes de seu relacionamento com Larisa, é ele quem é o dono da história maligna e irônica sobre o pano de fundo de tudo o que está acontecendo. Ao mesmo tempo, enfatiza especialmente a vontade de brincar, uma peculiar leveza da natureza, uma combinação de cálculo e uma atitude frívola diante da vida como prazer e das pessoas como brinquedos que podem iluminá-la (isso é enfatizado pela alegria com que Vozhevatov considera Robinson um bobo da corte). E a história com Larisa é até certo ponto um jogo para ele, terminando naturalmente em um jogo de sorteio, no qual ele também admite facilmente a derrota.

Quando Knurov e Vozhevatov falam sobre uma viagem com Larisa a Paris para uma exposição, ambos significam coisas diferentes: um relacionamento longo - o primeiro e um prazer passageiro - o segundo. Mas resolver a disputa sobre quem ficará com Larisa, por assim dizer, jogando uma moeda, os une novamente em um todo, demonstrando tanto a natureza idêntica das imagens dos heróis quanto sua igualdade no duelo por Larisa: sua rivalidade não pode ser resolvida de qualquer outra forma.

A imagem mais orgânica para esta história é Sergei Sergeich Paratov. A observação a respeito dele é indicativa: “...um senhor brilhante, um dos armadores, com mais de 30 anos”. Paratov, que dá a impressão de um “mestre brilhante”, é um personagem muito mais primitivo do que Larisa, Karandyshev e até mesmo Knurov e Vozhevatov. Este herói está intimamente associado ao papel de um craque chique, um homem bonito, um cavalheiro, que no final acaba por ser um buscador de dote, um candidato à mão da esposa de um rico comerciante, cujo coração apaixonado e carinho colocarão um fim à busca de sua vida (compare com personagens de Ostrovsky como Dulchin de "A Última Vítima" ou Okoyomov de "Homem Bonito"),

Todas as características que Larisa admira em Paratov não têm valor no mundo de Ostrovsky. No esplendor externo “chique” de tais personagens, o dramaturgo vê apenas uma pose; falta-lhes vida emocional genuína, não há harmonia de sentimentos. Eles diferem de um herói como Karandyshev porque é nesta posição que se sentem mais confortáveis. A máscara tornou-se uma segunda natureza para Paratov, enquanto ele combina facilmente a irracionalidade senhorial (a capacidade de desperdiçar dinheiro, uma aposta arriscada que envolve atirar na mulher que ama, etc.) e cálculos simples e desagradáveis. Porém, a capacidade de teatralizar, de tornar espetacular e misteriosa qualquer uma de suas ações, a partir de um sentimento apurado das exigências daquela máscara de mestre rico e ao mesmo tempo de “herói fatal” que Paratov usa (e esse sentimento é que falta em “amadores” como Karandyshev), dá-lhe a capacidade de até mesmo a baixeza total ser apresentada como algo extraordinariamente nobre.

Não há nada por trás da pose espetacular de Paratov. Ele é um lugar vazio, um homem que leva uma existência efêmera e ilusória, o que é bem compreendido por Knurov e Vozhevatov, que se opõem a ele como verdadeiros mestres da vida. Por exemplo, eles, pessoas verdadeiramente ricas, bebem champanhe em taças para não chamar a atenção, enquanto ele, o cavalheiro desperdiçado, é saudado com tiros de canhão e cantos ciganos.

Pelo histórico relatado por Vozhevatov, vemos que era Paratov, e não Karandyshev, quem parecia destinado a Larisa. Ele é seu verdadeiro mestre, que de repente, por razões desconhecidas, a perdeu para seus rivais. Em relação a Larisa, Paratov ocupa agora uma posição semelhante a Knurov e Vozhevatov, partilhando o seu estado de espírito: por um lado, ele percebe que tudo foi resolvido para melhor e o noivado de Larisa com Karandyshev o salva de problemas desnecessários; por outro lado, ela vivencia um sentimento de aborrecimento e humilhação por sua escolha.

A imagem de Karandyshev é desenvolvida detalhadamente na peça. Este “jovem, um funcionário pobre” é um herói especial no mundo de Ostrovsky, adjacente ao papel do “homenzinho”, o tipo de trabalhador pobre com auto-estima. Ao construir o personagem de Karandyshev, Ostrovsky mostra a mesma “degradação” do sentimento amoroso, que está em uma relação complexa com o orgulho. Ao mesmo tempo, o orgulho de Karandyshev é tão hipertrofiado que se torna um substituto para qualquer outro sentimento. “Conseguir” Larisa para ele significa não apenas tomar posse da garota que ama, mas também tirar sua mulher de Paratov, que o irrita, e triunfar sobre ele, pelo menos dessa forma, tomando posse de uma coisa de segunda mão , mas ainda tendo valor para Paratov.

Sentindo-se um benfeitor, tomando como esposa uma mulher sem dote, também parcialmente comprometida pela sua relação com Paratov, Karandyshev depara-se ao mesmo tempo com o facto de ser constantemente levado a compreender: foi escolhido simplesmente por causa de infelizes circunstâncias, se mudassem, ele não seria. Eles teriam sido autorizados a entrar nesta casa. Mesmo sendo quase um noivo oficial, ele é percebido pelos Ogudalov como uma “opção reserva” caso o rico e bonito “homem ideal” não apareça. E isso humilha Karandyshev, priva-o do sentimento de vitória, do triunfo, do sentimento de completude e autenticidade da posse.

Karandyshev rejeita o caminho para a verdadeira posse que Larisa lhe oferece: “Veja, estou numa encruzilhada; me apoie, preciso de aprovação, simpatia; me trate com ternura, com carinho! Aproveite os minutos, não os perca!” - o caminho da humildade, tentando conquistar o amor com mansidão e devoção, aliás, da mesma forma que conquistou a mão dela. Karandyshev, como Larisa, está cativo de um fantasma, cativo da ilusão da grandeza e do brilho de Paratov. Seu orgulho irritado e doloroso tem precedência sobre o amor, o desejo de parecer o rival feliz de Paratov aos olhos dos outros acaba sendo maior do que o desejo de possuir e ser verdadeiramente amado. Aos pedidos de Larisa para sair da vida urbana para o deserto, ele responde: “Só para se casar - definitivamente aqui; para que não digam que estamos escondidos, porque não sou seu noivo, não sou um casal, mas apenas aquela palha que um afogado agarra...”

Assim, surge uma situação em que o herói não consegue se tornar um verdadeiro dono, ele não quer tanto arranjar uma noiva, mas tornar esse fato conhecido publicamente; Com incrível tenacidade, Karandyshev parece apresentá-lo aos rivais, como se o noivado não terminasse, mas apenas começasse a luta. E sua fraqueza em tal luta traz a própria heroína cada vez mais à tona.

Na observação, Larisa Dmitrievna Ogudalova é descrita laconicamente: “vestida ricamente, mas modestamente”, aprendemos mais sobre sua aparência pelas reações dos outros. sua imagem é adjacente ao papel mais importante no enredo das peças de Ostrovsky sobre a noiva pobre, que é objeto de rivalidade entre vários contendores por seus sentimentos ou mão. A ideia de Ostrovsky sobre a psicologia feminina é bastante simples se a considerarmos do ponto de vista do “método psicológico” na literatura. Todas essas noivas podem ser divididas em dois grupos: ou são meninas com um caráter forte que se mantêm firmes, e então uma das candidatas deve perseverar para subir ao nível dela, ou são meninas sem uma essência interior e, portanto, capazes de cair sob a influência absoluta da “beleza” superficial e da excentricidade e fazer coisas malucas por elas. Além disso, o caráter de tal heroína é, por assim dizer, composto de traços incorporados pelos contendores que disputam sua mão e seu coração.

Larisa, claro, pertence ao segundo tipo. Em sua alma há uma luta entre um sentimento de grande amor pelo “herói fatal” - Paratov e o desejo de aceitar o destino da esposa do pobre oficial Karandyshev.

Na ausência de Paratov, a imagem dele se transforma em sua mente. Para ela, este não é mais apenas um ente querido com beleza externa, mas uma imagem distante, romantizada na névoa das memórias e em contraste com a realidade cinzenta e enfadonha. Larisa ama Paratov como uma pessoa que encarna e é capaz de lhe dar uma vida diferente. Ela foi, por assim dizer, “envenenada” por Paratov, com ele a ideia de um mundo completamente diferente, poético e leve entrou de uma vez por todas em sua consciência, o que certamente existe, mas é proibido para ela, embora seja pretendido , na opinião dos que a rodeiam, justamente para tal mundo: uma beleza , possuindo um poder irresistível sobre o coração dos homens, delicado e nobre (“Afinal, em Larisa Dmitrievna não existe terreno, este mundano... Afinal, este é éter... Ela foi criada para brilhar").

É frequentemente observado que a paixão de Larisa por Paratov se reflete em seu desejo e amor pelo luxo e pela riqueza. Isto é verdade, mas apenas parcialmente. Ostrovsky limita significativamente a possibilidade de tal compreensão da personagem da personagem principal, contrastando-a com Kharita Ignatievna, em quem é precisamente o respeito e o amor pela riqueza que apagam a diferença entre a posição de uma esposa fiel e de uma mulher mantida (deixe lembremos que com dicas sobre suas opiniões sobre Larisa, Knurov primeiro se volta para Kharita e não encontra uma recusa decisiva), para quem não há diferença entre a proposta de negócios de Knurov e uma fuga excêntrica com um herói romântico, desde que ambos tragam fortuna. Para Larisa, o mundo de Paratov é um mundo de fantasia, um mundo muito mais poético do que realmente é. Como se os ecos deste mundo em sua própria vida fossem os poemas que ela pronuncia, os romances que realiza, seus sonhos - tudo isso confere atratividade à imagem da heroína.

O mundo com que Larisa sonha pode ser dado por um homem forte e bonito, sempre triunfante, orgulhoso, conquistando facilmente o coração de mulheres e homens, completamente oposto ao seu futuro marido. Ao se casar com Karandyshev, Larisa se sente ainda mais humilhada, condenada injustamente à vida que um funcionário mesquinho pode lhe dar, sofrendo constantemente humilhações nas tentativas de alcançar Paratov. Para ela, a diferença entre eles fica cada vez mais óbvia: “Quem você admira! - ela se vira para Karandyshev. “Essa cegueira é possível!” São seus erros absurdos que tornam cada vez mais repugnante a perspectiva de conviver com ele; em seu amor ela vê apenas humilhação: “Não há vergonha pior do que esta, quando você tem que ter vergonha dos outros. Não temos culpa de nada, mas é uma pena, uma pena, eu deveria ter fugido para algum lugar.” Tudo isso faz dela uma participante extraordinariamente orgânica no drama que se desenrola, o centro do jogo da vaidade e da rivalidade dos egos. Essa dualidade se reflete na fala e no comportamento de Larisa. Para seus comentários e monólogos, ela utilizou principalmente o estilo de um romance cruel, que ao mesmo tempo tem uma poesia peculiar e beira a vulgaridade, a falsidade e a “beleza”; Citações de Lermontov e Boratynsky são combinadas em seu discurso com declarações como “Sergei Sergeich... é o ideal de um homem”, “Você é meu mestre”. Isto reflete a qualidade do próprio ideal que atrai Larisa, um ideal que é poético à sua maneira, embora vazio e falso. Ela tenta ver sua vida futura com Karandyshev sob uma luz poética: “Logo o verão vai passar, e eu quero caminhar pelas florestas, colher frutas, cogumelos...” Mas ela não precisa de alguém que não seja capaz de defenda-se, não aquele que é humilhado, mas aquele que facilmente consegue humilhar o outro.

Assim, todos os personagens, sendo, como sempre, diferentes uns dos outros, o que se deve tanto à sua “vida anterior” como ao pertencimento a papéis diferentes, variam os mesmos traços em seu personagem, tornando-se semelhantes a partes de uma frase, precisamente e dramaticamente, expressando emocionalmente um julgamento sobre o mundo e a vida humana.

Após a tradicional extensa exposição de Ostrovsky, a ação se desenvolve em duas linhas paralelas: a humilhação e o ridículo de Karandyshev e a sedução de Larisa, cuja simetria é sutilmente administrada pelo dramaturgo. O começo é o retorno de Paratov. Sua aparência provoca reações opostas nos personagens principais. Larisa quer fugir, Karandyshev, ao contrário, fortalece o desejo de ficar. Larisa sabe de antemão que a luta está perdida, Karandyshev acredita que já foi vencida e só pode colher os louros, que serão ainda mais doces com a presença direta de seu principal rival.

A fala de Karandyshev é tragicômica. Ele é esmagado por seu rival imediatamente, logo no primeiro confronto por um assunto trivial, e depois na ridícula cena do jantar. Inspirado pela ilusão da vitória, Karandyshev não vai para a derrota, mas para a descoberta da verdade. Para maior humilhação, ele recebe Robinson - um bobo da corte, um brinquedo vivo nas mãos de um bar rico, contratado para fazer o papel de um nobre estrangeiro. Outra figura cômica que aparece no palco para humilhar o pequeno oficial em sua reivindicação a um jantar luxuoso é sua tia de nome engraçado Efrosinya Potapovna, que com sua mesquinhez frustra a tentativa de Karandyshev de surpreender os ricos com a sofisticação de pratos e vinhos: “De novo ele queria comprar vinho caro por um rublo ou mais, mas o comerciante era um homem honesto; pegue, diz ele, cerca de seis hryvnia por garrafa, colocaremos os rótulos que você quiser! Já larguei o vinho! Você poderia dizer que é uma honra. Experimentei um copo e cheira a cravo, rosas e algo mais. Como pode ser barato quando contém tantos perfumes caros!

Na cena do jantar, vemos um artifício dramático tradicional: o marido é enganado e exposto ao ridículo enquanto um rival sortudo seduz sua esposa. Porém, para esta história, não é apenas o engano do supostamente “mais feliz dos mortais” que é importante; a visão de sua humilhação é a maneira mais segura de despertar o desprezo da noiva por ele e conquistar seu coração. A técnica tradicional acaba sendo um elo de ligação entre duas histórias.

A visita de Paratov à casa dos Ogudalov parece ambígua. Por um lado, ele está extremamente desafiador e ofensivo após a saída repentina de Paratov, que lembra muito a fuga de uma garota que é praticamente vista por todos como sua noiva. Porém, Paratov é um herói que cria uma aura de mistério ao seu redor com suas ações excêntricas e, por outro lado, sua visita também parece misteriosa: todos tendem a procurar algum significado oculto por trás de sua ação, e esse significado oculto está presente nas conversas de Paratov com Kharita Ignatievna e com Larisa.

Na verdade, a queda de Larisa é predeterminada por toda a essência de seu papel. A mera aparição do “homem bonito” é suficiente para tornar o final completamente previsível, independentemente de o “homem fatal” ter a intenção consciente de conquistar o coração da heroína. O primeiro diálogo entre Larisa e Paratov é escrito como se fosse pontilhado, com omissões que são facilmente restauradas com a ajuda do contexto. Paratov veio aqui com um propósito que não lhe era totalmente claro, por curiosidade, e age como que automaticamente, guiado pelo princípio de sempre e em qualquer lugar parecer impressionante e ser um vencedor em qualquer situação. Este é também o comportamento específico de um Don Juan, um “homem fatal”, com uma mulher.

Acostumado a brincar com os sentimentos das mulheres, Paratov, sozinho com Larisa, procura magoá-la e desafiá-la com frases quase de Pechorin: “Quero saber quando uma mulher esquece uma pessoa apaixonadamente amada: no dia seguinte à separação dele, uma semana ou um mês... Hamlet está certo ao dizer à mãe que ela “ainda não gastou os sapatos” e assim por diante. Ele opera muito sutilmente com eufemismo, não revelando os motivos de seu retorno, apenas atacando, provocando, obrigando-o a resolver o enigma. Este é também um duelo galante extremamente tradicional para o drama mundial, cujo resultado é predeterminado, mas a própria estrutura do jogo verbal, a alternância de “picadas” e manobras defensivas podem ser variadas infinitamente. Ostrovsky, neste caso, é bastante lacônico, como se guardasse os recursos retóricos do papel de Larisa para as cenas subsequentes.

Gostaria de fazer uma observação. O último intérprete do papel de Paratov no cinema, N. Mikhalkov, traz um tom irônico às palavras de Paratov sobre Hamlet. Seu Paratov parece zombar de sua própria retórica, olhando-a do ponto de vista do gosto moderno ou do ponto de vista do próprio Ostrovsky, convidando assim Larisa a uma ironia semelhante. E ainda assim toda a cena é levada a sério. As palavras de Paratov, nas quais sentimos vulgaridade e falsidade insuportável, magoaram muito Larisa, mas para ela e para o próprio Paratov parecem nobremente sublimes.

O duelo continua e atinge seu clímax no terceiro ato. Na cena de um jantar vergonhoso na casa de Karandyshev, duas histórias chegam ao clímax: Karandyshev é infinitamente humilhado e Paratov está no auge do sucesso. O jogo de Larisa termina. O princípio de Paratov vence nele, e seu futuro destino fica aproximadamente claro para o espectador. Ela “certificou-se” de que Paratov veio buscá-la e decifrou todos os seus mal-entendidos. O mundo de Paratov parece de repente tornar-se disponível para ela novamente.

Parece que o caminho para este mundo romântico passa por um ato igualmente forte, imprudente (livre de cálculos mesquinhos, como o desejo de Karandyshev de concorrer a um cargo público em Zabolotye, onde não há concorrentes) e espetacular, com o qual ela deve provar sua igualdade com Paratov (análogo ao que uma vez mostrou prontidão para ficar sob sua arma). E Larisa atinge níveis tão excêntricos quando vai a um piquenique masculino no Volga.

Este ato é uma continuação de seu papel e é muito tradicional para seu papel. Como sempre, fugir com o “homem fatal” não leva a lugar nenhum, e a garota frívola tem que voltar para casa. Este ato é imprudente, empurrando para o abismo, porque foi cometido em busca de um fantasma, que neste caso representa Paratov, o mundo que só existe na poesia e nos romances. Assim como Karandyshev, Larisa opta pela ilusão em vez da realidade. Para Ostrovsky, esta tentativa de obter amor e felicidade imediatamente, com a ajuda de um ato espetacular, parece uma recusa, uma fuga do próprio destino.

Diante de uma terrível realidade para si mesmo no final de seu jantar malsucedido, Karandyshev espera que Larisa retorne do piquenique (quarto ato). Esta nova situação é fundamental para compreender sua personalidade.

À primeira vista, Karandyshev passa pelo mesmo procedimento dos heróis de Dostoiévski: tendo passado por um escândalo que derramou tudo o que estava escondido dos olhares indiscretos, privando uma pessoa de sua concha, o herói não consegue mais se esconder atrás de sua aparência. Este é o momento da identidade consigo mesmo, o único momento em que a pessoa aparece em si mesma.

E aqui também vemos Karandyshev, como se estivesse no momento de arrancar a máscara: se uma vez ele ameaçou Paratov em um baile de máscaras, agora ele tem uma pistola de verdade nas mãos e uma verdadeira raiva ferve nele pelo mundo inteiro que o humilha (daí alguma incerteza de suas intenções). É interessante que no último monólogo ameaçador (terceiro ato) Karandyshev nunca pronuncie o nome de Larisa, ele vai se vingar do mundo inteiro: “Se tudo o que posso fazer neste mundo é enforcar-me por vergonha e desespero, ou ou por vergonha e desespero; vingar-se, então eu me vingarei. Para mim agora não há medo, nem lei, nem piedade; Apenas a raiva feroz e a sede de vingança me sufocam. Vou me vingar de todos até que me matem.”

Porém, se nos romances de Dostoiévski a situação de escândalo, colocando o herói diante de novos problemas, revela recursos paradoxais e imprevisíveis na alma humana, então aqui vemos algo diferente. Para Karandyshev, a mesma situação de humilhação de uma pessoa que não é amada, mas tolerada por enquanto, se repete, mas em um novo patamar. Esta situação é caracterizada de duas maneiras. Por um lado, Karandyshev sente que o sofrimento e a humilhação de uma pessoa “ridícula” confirmaram seu direito a Larisa. Este direito é reforçado tanto pelo seu pecado como pelo seu crime contra ele. Por outro lado, ele encontra Larisa, que não reconhece esse direito e responde às suas palavras com desprezo. Do ponto de vista dela, tudo é diferente: a humilhação e o sofrimento privam Karandyshev desse direito.

O escândalo é um meio comum do drama clássico para criar efeitos teatrais, permitindo que os personagens no palco falem mais alto e façam gestos mais nítidos, mas não muda a ideia deles. Como resultado, numa situação de máscaras descartadas, vemos o mesmo Karandyshev de antes, cujo mundo interior não ultrapassa o quadro predeterminado da luta de amor e orgulho e cujas ações permanecem dentro do padrão para o papel de vingador e defensor da honra profanada - papel que agora assume para si mesmo, embora todos os seus sentimentos sejam demonstrados como que em maior intensidade.

Nas peças de Ostrovsky, o herói em situação semelhante tinha duas possibilidades: a primeira era oferecer à menina, não importa o que acontecesse, sua mão e seu coração, o que neste caso significava recusar a compensação pelo orgulho ferido, com humildade para conquistar seu amor, ou pelo menos gratidão, que mais tarde poderia evoluir para amor. Esse comportamento do herói geralmente incorpora em Ostrovsky a superioridade do amor e da vida modestos, mas genuínos, sobre a vida ilusória e o amor egoísta. A segunda possibilidade está ligada à reação do marido enganado (a cuja posição Karandyshev tem algum direito) - a posição de um moralista cruel e inflexível, encobrindo a sede de satisfazer o orgulho ferido.

Mas a ambigüidade da situação, decorrente do comportamento específico de Larisa e da tensão entre o sentimento de amor e orgulho nas motivações das ações do próprio “homenzinho”, “divide” o comportamento de Karandyshev em vários tipos de reação simultaneamente. Ele tenta humilhá-la ao limite, assumindo a posição de um moralista (“Seus amigos são bons! Que respeito por você! Eles não olham para você como mulher, como pessoa - uma pessoa controla seu próprio destino, eles olhar para você como uma coisa”), e se recompensar com uma vitória moral, assumir a posição de seu defensor (“Devo estar sempre com você para protegê-lo”).

Quando Karandyshev se ajoelha e grita “Eu amo, eu amo”, esse gesto espetacular é obviamente inútil: ele não tem a oportunidade de derrotar Larisa com o poder da paixão. A confissão é seguida de homicídio: “Não deixe ninguém te pegar” - esta é uma manifestação da pose do “homenzinho”, afirmando-se na posse de uma mulher que “não é páreo” para ele. São ações e palavras que parecem dar continuidade e desenvolver o motivo de uma coisa-mulher servir de sujeito de rivalidade entre os homens. Karandyshev não pode possuir esta mulher viva e afirma poder sobre seus mortos; a única opção que lhe resta para tomar posse dela é o assassinato. Ele não tem o dinheiro de Knurov e Vozhevatov, a beleza e a natureza chique de Paratov, que dá direito à posse, e recorre às armas como último recurso.

Karandyshev difere assim, por exemplo, de Krasnov da peça “O pecado e o infortúnio não vivem em ninguém”. O ato de Karandyshev, que é aparentemente semelhante ao ato de Krasnov, tem significado e motivação diferentes. Esta não é uma variação do tema Otelo. O assassinato que comete não é uma retribuição às ideias profanadas de virtude, mas um ato de apropriação, uma última tentativa de triunfar sobre rivais que lhe são superiores em tudo.

Não nos deteremos na questão de como uma pessoa pequena e insignificante se torna capaz de cometer assassinato - um ato que só uma pessoa forte pode cometer. Mas tal ângulo de visão, sendo, evidentemente, possível, afastar-nos-á da compreensão da peça. Ele não é adequado ao mundo de Ostrovsky precisamente porque o assassinato, como escritor teatral, não evoca um temor sagrado como, por exemplo, Dostoiévski. No teatro, o herói que comete um assassinato é um canalha, um vilão, etc. Matar aqui não é considerado uma habilidade humana específica, como um ato isolado de todo o resto, ou seja, o assassinato não é objeto de consideração psicológica; está associado e é a manifestação de outros afetos ou funções do caráter como sua manifestação extrema e mais eficaz. Mas, ao mesmo tempo, seria incorrecto dizer que um homicídio num teatro, como diz uma expressão comum, é “pura convenção”. Este é um gesto funcionalmente extremamente significativo que não possui uma carga puramente psicológica.

No último ato, Larisa sofre punição por um ato precipitado, pagando antes de tudo com a perda do ideal que ela encarna em Paratov, de quem ouve: “Mas você dificilmente tem o direito de ser tão exigente comigo”, todos os dias e apoios sociais. A humilhação é intensificada pelo comportamento de Vozhevatov, que ela, sem saber sua verdadeira origem, provavelmente interpreta como uma demonstração de desprezo por seu ato, depois Knurova e, finalmente, Karandyshev completa a cena de sua humilhação com a mensagem de que dois homens ricos a enganaram. sorteio. Ostrovsky utiliza uma técnica extremamente eficaz e de natureza teatral: no ato final, todos os candidatos a Larisa aparecem um após o outro para confrontá-la com uma manifestação de amor-humilhação. O ponto extremo da humilhação é a consciência de si mesmo como coisa, objeto de compra e venda.

A situação da mulher - uma coisa, um prêmio que vai para um homem na briga - é parte integrante do teatro de Ostrovsky. Porém, no mundo do escritor, essa posição da mulher é amenizada e compensada pelo amor sobre o qual A.P. Skaftymov. O herói que consegue a noiva não apenas se apropria da mulher, mas também assume a responsabilidade por ela. Esta responsabilidade é incorporada principalmente na prontidão para a compaixão, que se manifesta especialmente claramente no momento da sua “queda”.

Após a viagem além do Volga, Larisa, que já pagou pelo seu ato com uma queda, um colapso total das ilusões da vida, ultrapassa a esfera da avaliação e da condenação e cai na esfera da compaixão e da piedade, que é superior à justiça . Mas o mundo de “O Dote” está estruturado de tal forma que entre os motivos motivadores das ações dos heróis não há piedade ou compaixão. Portanto, no monólogo de Larisa após a última explicação com Paratov, o motivo do suicídio prevalece como único desfecho possível.

O suicídio no teatro é a mesma técnica estável do assassinato, a mesma forma de completar pitorescamente uma ação que chegou à sua conclusão lógica, neste caso para pôr um fim efetivo à história da falta de sentido e da impossibilidade da existência humana em um mundo onde o único incentivo para uma pessoa é a satisfação do orgulho, e o amor engana e humilha (“Mas é frio viver assim. Não tenho culpa, procurei o amor e não encontrei... não tem' não existe no mundo... não há o que procurar”). E parece que o próprio Ostrovsky, com mão habilidosa, leva a ação exatamente a essa conclusão, delineando um círculo vicioso em torno da heroína.

Mas se agora mesmo, numa conversa com Paratov, Larisa facilmente o ameaçou de suicídio (“Para os infelizes há muito espaço no mundo de Deus: aqui está o jardim, aqui está o Volga. Aqui você pode se enforcar em cada galho , no Volga - escolha qualquer lugar. É fácil se afogar em qualquer lugar se você quiser, se ela tiver força suficiente"), então agora sua atitude em relação a tal ato está mudando. E embora o tiro de Karandyshev ainda ponha fim ao destino de Larisa, substituindo o suicídio pelo assassinato, sua recusa em cometer suicídio, o desejo paradoxal de viver quando “é impossível e não há necessidade de viver”, de repente, bem no final do ação, levanta um problema completamente alheio ao significado de toda a peça.

Esse tremor de um ser vivo, aparentemente determinado a fazer qualquer coisa diante do horror da morte, leva a atenção do leitor para além do papel de Larisa na trama de “O Dote” - para o problema da personalidade humana em geral, para a combinação de força e fraqueza nele, como se estivessem alimentando um ao outro. E a continuação e consequência paradoxal desta recusa em cometer suicídio é o desejo de lutar no fundo da queda, de responder com humilhação à humilhação, a prontidão para se opor ao mundo cruel e imoral com comportamento adequadamente cruel e imoral e o sentimento de O perdão cristão e o amor universal que surge subitamente no final.

Todos esses impulsos violam repentinamente a hierarquia dos traços de caráter de Larisa, ditada por seu papel no sistema da peça, revelam e trazem à tona conotações e detalhes de seu comportamento, que não são importantes para a trama e não desempenham um papel em a história de amor e orgulho. A imagem de Larisa acaba por ser mais ampla do que apenas uma variação de um papel estável, mostrando a sua insuficiência, incapacidade de enfrentar, de subjugar uma personalidade humana integral e incrivelmente complexa. Para combinar todos os elementos do comportamento da heroína, para criar uma imagem holística de seu mundo interior, é necessário compreender a essência do homem em geral.

Ao mesmo tempo, explodindo simultaneamente um sistema construído de forma incomumente precisa e sutil, a imagem de Larisa reforça a ideia principal da peça. É o sentimento de uma vida absolutamente viva, tomada em toda a sua problemática e irracionalidade, que realça o sentido da tragédia do destino retratado no palco, a hostilidade do mundo frio a um mundo verdadeiramente vivo, ao mesmo tempo fraco e corajoso coração humano, sedento de amor e compaixão.

1 Para mais informações sobre o conceito de psicologismo, ver: Ginzburg L.Ya. Sobre prosa psicológica. L., 1971. Cap. "O problema do romance psicológico."

Zhuravleva A.I., Nekrasov V.N. Teatro Ostrovsky. M., 1986. S. 135.

Skaftymov A.P. Questões morais de escritores russos. M., 1972. S. 502.

Material da Wikipedia – a enciclopédia gratuita

"Dote"- peça de Alexander Nikolaevich Ostrovsky. O trabalho continuou por quatro anos - de 1874 a 1878. As primeiras apresentações de “The Dowry” aconteceram no outono de 1878 e causaram protestos entre espectadores e críticos de teatro. O sucesso veio para a obra após a morte do autor.

A peça foi publicada pela primeira vez na revista Otechestvennye zapiski (1879, No. 1).

História da criação

Na década de 1870, Alexander Ostrovsky serviu como juiz de paz honorário no distrito de Kineshma. A participação em julgamentos e o conhecimento das crônicas criminais deram-lhe a oportunidade de encontrar novos temas para suas obras. Os pesquisadores sugerem que o enredo de “Dote” foi sugerido ao dramaturgo pela própria vida: um dos casos de destaque que abalou todo o condado foi o assassinato de sua jovem esposa pelo morador local Ivan Konovalov.

Ao iniciar uma nova obra, em novembro de 1874, o dramaturgo anotou: “Opus 40”. O trabalho, contrariamente às expectativas, avançou lentamente; Paralelamente a “The Dowry”, Ostrovsky escreveu e publicou vários outros trabalhos. Finalmente, no outono de 1878, a peça foi concluída. Naquela época, o dramaturgo disse a um de seus conhecidos atores:

Já tinha lido minha peça cinco vezes em Moscou; entre os ouvintes havia pessoas hostis a mim, e todos reconheceram unanimemente “O Dote” como o melhor de todos os meus trabalhos.

Os acontecimentos subsequentes também indicaram que a nova peça estava fadada ao sucesso: passou facilmente pela censura, a revista Otechestvennye Zapiski começou a preparar a obra para publicação e as trupes primeiro do Teatro Maly e depois do Teatro Alexandrinsky começaram os ensaios. No entanto, as estreias em Moscou e São Petersburgo terminaram em fracasso; as críticas dos críticos estavam repletas de avaliações duras. Apenas dez anos após a morte do autor, na segunda metade da década de 1890, é que “Dowry” ganhou o reconhecimento dos telespectadores; foi associado principalmente ao nome da atriz Vera Komissarzhevskaya.

Personagens

• Kharita Ignatievna Ogudalova - viúva de meia idade, mãe de Larisa Dmitrievna.
• Larisa Dmitrievna Ogudalova - uma jovem rodeada de admiradores, mas sem dote.
• Mokiy Parmenych Knurov - um grande empresário, um homem idoso, com uma fortuna enorme.
• Vasily Danilych Vozhevatov - um jovem que conhece Larisa desde a infância; um dos representantes de uma rica empresa comercial.
• Yuliy Kapitonich Karandyshev - pobre funcionário
• Sergei Sergeich Paratov - um senhor brilhante, armador, com mais de 30 anos.
• Robinson- ator provincial Arkady Schastlivtsev.
• Gabriel - barman do clube e dono de uma cafeteria na avenida.
• Ivan- servo em uma cafeteria

Trama

Ato um

A ação acontece no local em frente a uma cafeteria localizada às margens do Volga. Os comerciantes locais Knurov e Vozhevatov estão conversando aqui. Durante a conversa, descobre-se que o armador Paratov está voltando para a cidade. Há um ano, Sergei Sergeevich deixou Bryakhimov às pressas; a partida foi tão rápida que o mestre não teve tempo de se despedir de Larisa Dmitrievna Ogudalova. Ela, sendo uma garota “sensível”, até correu para alcançar seu amado; ela foi devolvida da segunda estação.

Segundo Vozhevatov, que conhece Larisa desde criança, seu principal problema é a falta de dote. Kharita Ignatievna, a mãe da menina, tentando encontrar um noivo adequado para a filha, mantém a casa aberta. Porém, após a saída de Paratov, os candidatos ao papel de marido de Larisa não eram invejáveis: um velho com gota, o gerente sempre bêbado de algum príncipe e um caixa fraudulento que foi preso na casa dos Ogudalovs. Após o escândalo, Larisa Dmitrievna anunciou à mãe que se casaria com a primeira pessoa que conhecesse. Acabou sendo um pobre oficial Karandyshev. Ao ouvir a história de um colega, Knurov percebe que esta mulher foi criada para o luxo; ela, como um diamante caro, precisa de uma “configuração cara”.

Logo a mãe e a filha Ogudalov aparecem no local, acompanhadas por Karandyshev. O noivo de Larisa Dmitrievna convida os visitantes da cafeteria para um jantar em sua casa. Kharita Ignatievna, vendo a perplexidade desdenhosa de Knurov, explica que “é a mesma coisa que almoçamos para Larisa”. Depois que os mercadores vão embora, Yuliy Kapitonovich organiza uma cena de ciúme para a noiva; à sua pergunta o que há de tão bom em Paratov, a garota responde que vê em Sergei Sergeevich o ideal de homem.

Quando um tiro de canhão é ouvido na praia, anunciando a chegada do mestre, Karandyshev leva Larisa para longe da cafeteria. Porém, o estabelecimento não fica vazio por muito tempo: poucos minutos depois o proprietário Gavrilo conhece os mesmos comerciantes e Sergei Sergeevich, que chegou a Bryakhimov junto com o ator Arkady Schastlivtsev, apelidado de Robinson. O ator recebeu o nome de herói do livro, como explica Paratov, por ter sido encontrado em uma ilha deserta. A conversa entre conhecidos de longa data gira em torno da venda do navio a vapor “Lastochka” por Paratov - a partir de agora Vozhevatov se tornará seu proprietário. Além disso, Sergei Sergeevich relata que vai se casar com a filha de um cavalheiro importante e aceita minas de ouro como dote. A notícia do próximo casamento de Larisa Ogudalova o faz pensar. Paratov admite que se sente um pouco culpado pela garota, mas agora “as velhas pontuações acabaram”.

Ato dois

Os acontecimentos que se desenrolam no segundo ato acontecem na casa dos Ogudalovs. Enquanto Larisa troca de roupa, Knurov aparece na sala. Kharita Ignatievna cumprimenta o comerciante como um querido convidado. Moky Parmenych deixa claro que Karandyshev não é o melhor par para uma jovem tão brilhante como Larisa Dmitrievna; na situação dela, o patrocínio de uma pessoa rica e influente é muito mais útil. Ao longo do caminho, Knurov lembra que o vestido de noiva da noiva deve ser requintado e, portanto, todo o guarda-roupa deve ser encomendado na loja mais cara; ele arca com todas as despesas.

Após a partida do comerciante, Larisa informa à mãe que pretende partir com o marido imediatamente após o casamento para Zabolotye, um condado distante onde Yuliy Kapitonich concorrerá para juiz de paz. Porém, Karandyshev, aparecendo na sala, não compartilha dos desejos da noiva: fica incomodado com a pressa de Larisa. No calor do momento, o noivo faz um longo discurso sobre como Bryakhimov enlouqueceu; taxistas, taverneiros, ciganos - todos se alegram com a chegada do mestre, que, perdido em farras, é obrigado a vender seu “último barco a vapor”.

Em seguida é a vez de Paratov visitar os Ogudalov. Primeiro, Sergei Sergeevich comunica-se sinceramente com Kharita Ignatievna. Mais tarde, sozinho com Larisa, ele se pergunta quanto tempo uma mulher consegue viver longe de seu ente querido. Essa conversa é dolorosa para a menina; Quando questionada se ainda ama Paratov, Larisa responde que sim.

A convivência de Paratov com Karandyshev começa com um conflito: tendo proferido um ditado que diz que “um adora melancia e o outro adora cartilagem de porco”, Sergei Sergeevich explica que aprendeu a língua russa com transportadores de barcaças. Essas palavras despertam a indignação de Yuli Kapitonovich, que acredita que os transportadores de barcaças são pessoas rudes e ignorantes. Kharita Ignatievna interrompe a briga acirrada: ela ordena que tragam champanhe. A paz foi restaurada, mas depois, em conversa com os mercadores, Paratov admite que encontrará uma oportunidade para “zombar” do noivo.

Ato três

Há um jantar na casa de Karandyshev. A tia de Yulia Kapitonovich, Efrosinya Potapovna, reclama com o criado Ivan que esse evento exige muito esforço e as despesas são muito altas. Que bom que conseguimos economizar em vinho: o vendedor vendeu o lote por seis hryvnia a garrafa, colando novamente os rótulos.

Larisa, ao ver que os convidados não tocaram nos pratos e bebidas oferecidos, sente vergonha do noivo. A situação é agravada pelo facto de Robinson, que tem a tarefa de embebedar o seu dono até ficar completamente insensível, sofrer muito pelo facto de em vez da Borgonha declarada ter de usar uma espécie de “Bálsamo Kinder”.

Paratov, demonstrando afeto por Karandyshev, concorda em tomar um drink com seu rival pela fraternidade. Quando Sergei Sergeevich pede a Larisa para cantar, Yuliy Kapitonovich tenta protestar. Em resposta, Larisa pega o violão e canta o romance “Não me tente desnecessariamente”. Seu canto impressiona fortemente os presentes. Paratov admite para a garota que está atormentado por ter perdido tal tesouro. Ele imediatamente convida a jovem a ir além do Volga. Enquanto Karandyshev propõe um brinde em homenagem à noiva e procura vinho novo, Larisa se despede da mãe.

Voltando com champanhe, Yuliy Kapitonovich descobre que a casa está vazia. O monólogo desesperado do noivo enganado é dedicado ao drama de um homem engraçado que, quando irritado, é capaz de se vingar. Pegando uma pistola da mesa, Karandyshev corre em busca da noiva e de suas amigas.

Ato quatro

Knurov e Vozhevatov, retornando de uma caminhada noturna ao longo do Volga, discutem o destino de Larisa. Ambos entendem que Paratov não trocará uma noiva rica por um dote. Para afastar a questão de uma possível rivalidade, Vozhevatov propõe resolver tudo por sorteio. A moeda lançada indica que Knurov levará Larisa à exposição em Paris.

Enquanto isso, Larisa, subindo a montanha a partir do cais, tem uma conversa difícil com Paratov. Ela está interessada em uma coisa: ela é agora esposa de Sergei Sergeevich ou não? A notícia de que seu amante está noivo é um choque para a garota.

Ela está sentada a uma mesa não muito longe da cafeteria quando Knurov aparece. Ele convida Larisa Dmitrievna para a capital francesa, garantindo, se ela concordar, o maior conteúdo e cumprimento de quaisquer caprichos. Karandyshev vem em seguida. Ele tenta abrir os olhos da noiva para as amigas, explicando que elas a veem apenas como uma coisa. A palavra encontrada parece um sucesso para Larisa. Tendo informado ao ex-noivo que ele é muito mesquinho e insignificante para ela, a jovem declara apaixonadamente que, não tendo encontrado o amor, procurará ouro.

Karandyshev, ouvindo Larisa, saca uma pistola. A cena vem acompanhada dos dizeres: “Então não leve isso para ninguém!” Com a voz fraca, Larisa informa a Paratov e aos comerciantes que saíram correndo da cafeteria que não está reclamando de nada e não se ofende com ninguém.

Destino do palco. Avaliações

A estreia no Teatro Maly, onde o papel de Larisa Ogudalova foi interpretado por Glikeria Fedotova, e Paratov foi interpretado por Alexander Lensky, ocorreu em 10 de novembro de 1878. A excitação em torno da nova peça não tinha precedentes; no salão, como relataram mais tarde os críticos, “todos de Moscou, que amavam o palco russo, se reuniram”, incluindo o escritor Fyodor Dostoiévski. As expectativas, porém, não foram atendidas: segundo um colunista do jornal Russkie Vedomosti, “o dramaturgo cansou todo o público, até os espectadores mais ingênuos”. Este foi o fracasso mais ensurdecedor da biografia criativa de Ostrovsky.

A primeira produção no palco do Teatro Alexandrinsky, onde Maria Savina desempenhou o papel principal, suscitou menos respostas depreciativas. Assim, o jornal “Novoye Vremya” de São Petersburgo admitiu que a atuação de “Dowry” causou uma “forte impressão” no público. Porém, não havia necessidade de falar em sucesso: um crítico da mesma publicação, um certo K., reclamou que Ostrovsky se esforçou muito para criar uma história sobre uma “garota estúpida seduzida” que pouco interessava a ninguém:

Aqueles que esperavam uma nova palavra, novos tipos do venerável dramaturgo estão redondamente enganados; em troca, recebemos temas antigos atualizados, recebemos muito diálogo em vez de ação.

A crítica não poupou os atores que participaram de “Dowry”. O jornal da capital "Birzhevye Vedomosti" (1878, nº 325) observou que Glikeria Fedotova "não entendeu o papel e desempenhou mal". O jornalista e escritor Pyotr Boborykin, que publicou uma nota no Russkie Vedomosti (1879, 23 de março), lembrou apenas “o brio e a falsidade do primeiro passo à última palavra” no trabalho da atriz. O ator Lensky, segundo Boborykin, ao criar a imagem, deu muita ênfase às luvas brancas que seu herói Paratov usava “desnecessariamente a cada minuto”. Mikhail Sadovsky, que desempenhou o papel de Karandyshev no palco de Moscou, apresentou, nas palavras do colunista do New Time, “um tipo mal concebido de noivo oficial”.

Em setembro de 1896, o Teatro Alexandrinsky comprometeu-se a reviver a peça, há muito retirada do repertório. O papel de Larisa Ogudalova, interpretada por Vera Komissarzhevskaya, inicialmente causou a irritação familiar dos críticos: eles escreveram que a atriz “atuou de forma desigual, no último ato ela caiu no melodrama”. Porém, o público entendeu e aceitou a nova versão teatral de “Dowry”, em que a heroína não era entre pretendentes, e acima eles; A peça aos poucos começou a retornar aos teatros do país.

Produções

Personagens principais

Larissa, incluída na galeria de imagens femininas notáveis ​​​​da literatura da segunda metade do século XIX, prima por ações independentes; ela se sente uma pessoa capaz de tomar decisões. No entanto, os impulsos da jovem heroína colidem com a moral cínica da sociedade, que a vê como algo caro e sofisticado.

A garota está cercada por quatro fãs, cada um tentando chamar sua atenção. Ao mesmo tempo, segundo o pesquisador Vladimir Lakshin, não é o amor que move os pretendentes de Larisa. Portanto, Vozhevatov não fica muito chateado quando o lote na forma de uma moeda lançada aponta para Knurov. Ele, por sua vez, está pronto para esperar até que Paratov entre em cena, para que mais tarde possa “se vingar e levar a heroína quebrada para Paris”. Karandyshev também percebe Larisa como uma coisa; entretanto, ao contrário de seus rivais, ele não quer ver sua amada estranho coisa. A explicação mais simples para todos os problemas da heroína, associados à falta de dote, é quebrada pelo tema da solidão que a jovem Ogudalova carrega dentro de si; sua orfandade interior é tão grande que a menina parece “incompatível com o mundo”.

Os críticos perceberam Larisa como uma espécie de “continuação” de Katerina da peça “A Tempestade” de Ostrovsky (eles estão unidos pelo ardor e pela imprudência de sentimentos, o que levou a um final trágico); ao mesmo tempo, ela revelou características de outras heroínas da literatura russa - estamos falando de algumas garotas de Turgenev, assim como Nastasya Filippovna de “O Idiota” e Anna Karenina do romance de mesmo nome:

Traçando um paralelo entre Karandyshev e os heróis “humilhados” de Dostoiévski, os pesquisadores enfatizam que Yuliy Kapitonovich está infinitamente longe de Makar Devushkin do romance “Pobres” e de Marmeladov do romance “Crime e Castigo”. Seus “irmãos literários” são o herói da história “Notas do Subterrâneo” e Golyadkin de “O Duplo”.

O tiro de Karandyshev é uma ação complexa em seus motivos e resultados. Pode-se ver aqui apenas um ato criminoso de um proprietário e egoísta, obcecado por um pensamento: nem para mim, nem para ninguém. Mas você também pode ver na foto a resposta aos pensamentos secretos de Larisa - de forma complexa eles penetram na consciência de Karandyshev, o único dos quatro homens que não quis entregá-la nas mãos de mais ninguém.

Imagem da cidade

Se o destino de Larisa repete em grande parte a história de Katerina, transferida de meados do século 19 para a década de 1870, então Bryakhimov é um desenvolvimento da imagem da cidade de Kalinov da mesma “Tempestade”. Ao longo das duas décadas que separam uma peça de Ostrovsky de outra, os principais tipos de cidadãos mudaram: se antes o comerciante tirano Dikoy dominava o sertão, agora foi substituído pelo “empresário da nova formação” Knurov, vestido com um europeu terno. Kabanikha, que extermina todos os seres vivos ao seu redor, também se tornou uma personagem de uma época passada - ela deu lugar às suas “filhas comerciantes” Kharita Ignatievna Ogudalova. O sobrinho de Dikiy, Boris, que cedeu à realidade da vida, segundo as tendências da época, tornou-se um brilhante mestre Paratov.

No entanto, o ritmo de vida na cidade não mudou. A vida em Bryakhimov está sujeita a rituais familiares - todos os dias há missa, vésperas e longos chás perto dos samovares. Então, segundo o barman Gavrila, a cidade é tomada por um sentimento de “primeira melancolia”, que é aliviado por longas caminhadas - por isso, Knurov “todas as manhãs o bulevar mede para frente e para trás, exatamente como prometido”.

Todos os personagens da peça estão ligados por um “interesse comum”: sentem-se insuportáveis ​​nesta cidade. Até o silêncio de Knurov é uma prova da “situação de conflito” em que entrou com o odiado Bryakhimov. E Vozhevatov? Ele também está “em conflito com o tédio de Bryakhimov”. Larisa está oprimida não apenas pela situação em sua casa, mas por “toda a atmosfera de Bryakhimov”.

Nomes e sobrenomes de personagens

Boris Kostelyanets está convencido de que Ostrovsky atribuiu um significado especial aos nomes e sobrenomes de seus heróis. Assim, Knurov, segundo as observações do autor, é “um homem com uma enorme fortuna”. O sobrenome do personagem potencializa a sensação de poder vinda do “grande empresário”: "knur"(de acordo com Dahl) é um porco, javali. Paratov, que o dramaturgo caracteriza como um “cavalheiro brilhante”, também não encontrou seu sobrenome nas páginas da peça por acaso: "paratami" chamada de raça de cachorro particularmente rápida e imparável.

Kharita Ignatievna, que sabe enganar e se lisonjear quando necessário, leva o sobrenome “Ogudalova”, que se baseia no verbo "adivinhar", que significa “enredar”, “enredar”.

Adaptações cinematográficas

• A primeira adaptação cinematográfica de “Dowry” aconteceu em 1912 - o filme foi dirigido por Kai Hansen, o papel de Larisa Ogudalova foi interpretado por Vera Pashennaya.
• Entre as versões cinematográficas mais famosas da obra está o filme de Yakov Protazanov, lançado em 1936.

Larisa no filme não é dotada dos traços de uma destruição trágica.<…>Seguindo o plano de Ostrovsky, Larisa é apresentada pelo diretor do filme como uma pessoa alegre, que alcança a vida com toda a força de sua natureza sensível até o último minuto. Para mostrar esta Larisa em particular, os autores do filme revelam a sua vida, um ano inteiro antes dos acontecimentos com que começa a peça e que duram apenas vinte e quatro horas.

Música

• - balé “Dowry” de Alexander Friedlander.
• - ópera “Dowry” de Daniil Frenkel.

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Notas

1. Alexandre Ostrovsky.. - M.: Olma-Press Education, 2003. - P. 30-31. - 830 segundos. - ISBN 5-94849-338-5.
2. Eldar Ryazanov. Resultados não resumidos. - M.: Vagrius, 2002. - P. 447.
3. , Com. 215.
4. // Diário Russo. - 1878. - Nº 12 de novembro.
5. Eldar Ryazanov. Resultados não resumidos. - M.: Vagrius, 2002. - P. 446.
6. Vladimir Lakshin.. - M.: Vremya, 2013. - 512 p. - ISBN 978-5-9691-0871-4.
7. Lótman L. M. dramaturgia da segunda metade do século XIX]. - M.: Nauka, 1991. - T. 7. - P. 71.
8. , Com. 228.
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10. Derzhavin K.N.. - M., Leningrado: Editora da Academia de Ciências da URSS, 1956. - T. 8. - P. 469.
11. Isakova I.N.. Tesauro linguístico e cultural “Rússia Humanitária”. Recuperado em 30 de abril de 2015.
12. . Enciclopédia do Cinema Russo. Recuperado em 30 de abril de 2015.
13. Eldar Ryazanov. Resultados não resumidos. - M.: Vagrius, 2002. - P. 451.

Literatura

• Kostelyanets B.O.. - M.: Coincidência, 2007. - 502 p. - (Teatro Mundi). - ISBN 978-5-903060-15-3.
• Ostrovsky A. N. Dramaturgia. - M.: Astrel, 2000. - ISBN 5-271-00300-6.

Um trecho caracterizando o Dowryless

A esquadra contornou a infantaria e a bateria, que também tinham pressa em ir mais rápido, desceu a montanha e, passando por alguma aldeia vazia e sem habitantes, subiu novamente a montanha. Os cavalos começaram a ensaboar-se, as pessoas ficaram vermelhas.
- Pare, seja igual! – o comando do comandante da divisão foi ouvido à frente.
- Ombro esquerdo para frente, passo marcha! - eles comandaram pela frente.
E os hussardos ao longo da linha de tropas foram para o flanco esquerdo da posição e ficaram atrás dos nossos lanceiros que estavam na primeira linha. À direita estava nossa infantaria em uma coluna espessa - eram reservas; acima dela, na montanha, nossos canhões eram visíveis no ar limpo e claro, pela manhã, com luz oblíqua e brilhante, bem no horizonte. À frente, atrás da ravina, colunas e canhões inimigos eram visíveis. Na ravina podíamos ouvir nossa corrente, já engajada e estalando alegremente com o inimigo.
Rostov, como se ouvisse os sons da música mais alegre, sentiu alegria na alma por esses sons, que há muito não se ouviam. Toque, toque, toque! – de repente, então vários tiros bateram palmas rapidamente, um após o outro. Novamente tudo ficou em silêncio, e novamente foi como se fogos de artifício estalassem quando alguém pisou neles.
Os hussardos permaneceram no mesmo lugar por cerca de uma hora. O canhão começou. O conde Osterman e sua comitiva cavalgaram atrás do esquadrão, pararam, conversaram com o comandante do regimento e partiram em direção aos canhões na montanha.
Após a partida de Osterman, os lanceiros ouviram um comando:
- Forme uma coluna, alinhe-se para o ataque! “A infantaria à frente deles dobrou seus pelotões para permitir a passagem da cavalaria. Os lanceiros partiram, com os cata-ventos balançando, e a trote desceram a colina em direção à cavalaria francesa, que apareceu sob a montanha à esquerda.
Assim que os lanceiros desceram a montanha, os hussardos receberam ordem de subir a montanha para cobrir a bateria. Enquanto os hussardos tomavam o lugar dos lanceiros, balas distantes e perdidas voavam da corrente, guinchando e assobiando.
Esse som, não ouvido há muito tempo, teve um efeito ainda mais alegre e emocionante em Rostov do que os sons de tiro anteriores. Ele, endireitando-se, olhou para o campo de batalha que se abria na montanha e com toda a sua alma participou do movimento dos lanceiros. Os lanceiros aproximaram-se dos dragões franceses, algo se enroscou ali na fumaça, e cinco minutos depois os lanceiros correram de volta não para o local onde estavam, mas para a esquerda. Entre os lanceiros laranja em cavalos vermelhos e atrás deles, em uma grande pilha, eram visíveis dragões franceses azuis em cavalos cinzentos.

Rostov, com seu olhar aguçado de caça, foi um dos primeiros a ver esses dragões franceses azuis perseguindo nossos lanceiros. Cada vez mais perto, os lanceiros e os dragões franceses que os perseguiam moviam-se em multidões frustradas. Já se via como essas pessoas, que pareciam pequenas sob a montanha, colidiam, ultrapassavam-se e agitavam os braços ou sabres.
Rostov olhou para o que estava acontecendo à sua frente como se estivesse sendo perseguido. Ele sentiu instintivamente que se atacasse agora os dragões franceses com os hussardos, eles não resistiriam; mas se você acertou, tinha que fazer agora, neste minuto, senão será tarde demais. Ele olhou ao seu redor. O capitão, ao lado dele, não tirou os olhos da cavalaria abaixo da mesma forma.
“Andrei Sevastyanich”, disse Rostov, “vamos duvidar deles...
“Seria algo arrojado”, disse o capitão, “mas na verdade...
Rostov, sem ouvi-lo, empurrou o cavalo, galopou à frente do esquadrão e, antes que tivesse tempo de comandar o movimento, todo o esquadrão, vivenciando a mesma coisa que ele, partiu atrás dele. O próprio Rostov não sabia como e por que fez isso. Ele fez tudo isso, como fazia na caça, sem pensar, sem pensar. Viu que os dragões estavam próximos, que galopavam, perturbados; ele sabia que eles não aguentariam, sabia que só havia um minuto que não voltaria se ele perdesse. As balas guincharam e assobiaram ao seu redor com tanta excitação que o cavalo implorou para avançar com tanta ansiedade que ele não aguentou. Ele tocou seu cavalo, deu a ordem e, no mesmo momento, ouvindo atrás de si o som das pisadas de seu esquadrão desdobrado, a trote completo, começou a descer a montanha em direção aos dragões. Assim que desceram a colina, seu trote involuntariamente se transformou em galope, que se tornou cada vez mais rápido à medida que se aproximavam de seus lanceiros e dos dragões franceses galopando atrás deles. Os dragões estavam perto. Os da frente, vendo os hussardos, começaram a voltar, os de trás pararam. Com a sensação com que avançou sobre o lobo, Rostov, soltando o traseiro a toda velocidade, galopou pelas fileiras frustradas dos dragões franceses. Um lanceiro parou, um pé caiu no chão para não ser esmagado, um cavalo sem cavaleiro se confundiu com os hussardos. Quase todos os dragões franceses galoparam de volta. Rostov, tendo escolhido um deles em um cavalo cinza, partiu atrás dele. No caminho ele deu de cara com um arbusto; um bom cavalo o carregou e, mal conseguindo aguentar a sela, Nikolai viu que em poucos momentos alcançaria o inimigo que havia escolhido como alvo. Este francês era provavelmente um oficial - a julgar pelo seu uniforme, ele estava curvado e galopava em seu cavalo cinza, incitando-o com um sabre. Um momento depois, o cavalo de Rostov atingiu com o peito a traseira do cavalo do oficial, quase derrubando-o, e no mesmo momento Rostov, sem saber por quê, ergueu o sabre e atingiu o francês com ele.
No instante em que fez isso, toda a animação em Rostov desapareceu de repente. O oficial caiu não tanto pelo golpe do sabre, que apenas cortou levemente seu braço acima do cotovelo, mas pelo empurrão do cavalo e pelo medo. Rostov, segurando o cavalo, procurou com os olhos o inimigo para ver quem ele havia derrotado. O oficial dragão francês pulou no chão com um pé, o outro ficou preso no estribo. Ele, semicerrando os olhos de medo, como se esperasse um novo golpe a cada segundo, franziu o rosto e olhou para Rostov com uma expressão de horror. Seu rosto, pálido e salpicado de sujeira, loiro, jovem, com um buraco no queixo e olhos azuis claros, não era o rosto de um campo de batalha, nem o rosto de um inimigo, mas um rosto interior muito simples. Mesmo antes de Rostov decidir o que faria com ele, o oficial gritou: “Je me rasga!” [Desisto!] Com pressa, quis e não conseguiu desembaraçar a perna do estribo e, sem tirar os assustados olhos azuis, olhou para Rostov. Os hussardos pularam e soltaram sua perna e o colocaram na sela. Hussardos de diferentes lados mexiam nos dragões: um foi ferido, mas, com o rosto coberto de sangue, não desistiu do cavalo; o outro, abraçando o hussardo, sentou-se na garupa de seu cavalo; o terceiro, apoiado por um hussardo, montou em seu cavalo. A infantaria francesa correu à frente, atirando. Os hussardos galoparam de volta apressadamente com seus prisioneiros. Rostov galopou de volta com os outros, experimentando uma espécie de sensação desagradável que apertou seu coração. Algo obscuro, confuso, que ele não conseguia explicar a si mesmo, foi-lhe revelado pela captura deste oficial e pelo golpe que lhe desferiu.
O conde Osterman Tolstoi conheceu os hussardos que retornavam, chamados Rostov, agradeceu e disse que relataria ao soberano seu feito corajoso e pediria a Cruz de São Jorge para ele. Quando Rostov foi obrigado a comparecer perante o conde Osterman, ele, lembrando-se de que seu ataque havia sido lançado sem ordens, estava plenamente convencido de que o patrão o exigia para puni-lo por seu ato não autorizado. Portanto, as palavras lisonjeiras de Osterman e a promessa de uma recompensa deveriam ter atingido Rostov com ainda mais alegria; mas o mesmo sentimento desagradável e confuso o deixou moralmente doente. “O que diabos está me atormentando? – perguntou-se, afastando-se do general. - Ilin? Não, ele está intacto. Eu me envergonhei de alguma forma? Não. Tudo está errado! “Algo mais o atormentou, como o arrependimento.” - Sim, sim, este oficial francês com um buraco. E lembro-me bem de como a minha mão parou quando a levantei.”
Rostov viu os prisioneiros sendo levados e galopou atrás deles para ver seu francês com um buraco no queixo. Ele, em seu uniforme estranho, montou em um cavalo hussardo sinuoso e olhou inquieto ao redor. A ferida em sua mão quase não era uma ferida. Ele fingiu um sorriso para Rostov e acenou com a mão em saudação. Rostov ainda se sentia estranho e envergonhado de alguma coisa.
Durante todo esse dia e no seguinte, os amigos e camaradas de Rostov notaram que ele não era chato, nem zangado, mas silencioso, pensativo e concentrado. Ele bebeu com relutância, tentou ficar sozinho e ficou pensando em alguma coisa.
Rostov não parava de pensar nesse seu feito brilhante, que, para sua surpresa, lhe rendeu a Cruz de São Jorge e até lhe rendeu a reputação de homem corajoso - e ele simplesmente não conseguia entender alguma coisa. “Então eles têm ainda mais medo de nós! - ele pensou. – Então é só isso, o que se chama heroísmo? E eu fiz isso pela pátria? E qual é a culpa dele com seu buraco e olhos azuis? E como ele estava assustado! Ele pensou que eu iria matá-lo. Por que eu deveria matá-lo? Minha mão tremia. E eles me deram a Cruz de São Jorge. Nada, não entendo nada!
Mas enquanto Nikolai processava essas questões dentro de si e ainda não se dava uma explicação clara do que tanto o confundia, a roda da felicidade em sua carreira, como sempre acontece, girou a seu favor. Ele foi empurrado após o caso Ostrovnensky, deram-lhe um batalhão de hussardos e, quando foi necessário usar um oficial valente, deram-lhe instruções.

Ao receber a notícia da doença de Natasha, a condessa, ainda não totalmente saudável e fraca, veio a Moscou com Petya e toda a casa, e toda a família Rostov mudou-se de Marya Dmitrievna para sua própria casa e se estabeleceu completamente em Moscou.
A doença de Natasha foi tão grave que, para felicidade dela e de sua família, o pensamento de tudo o que foi a causa de sua doença, de sua ação e do rompimento com o noivo tornou-se secundário. Ela estava tão doente que era impossível pensar no quanto ela era culpada por tudo o que aconteceu, enquanto ela não comia, não dormia, perdia peso visivelmente, tossia e estava, como os médicos a fizeram sentir, em perigo. Tudo que eu tinha que pensar era em ajudá-la. Os médicos visitavam Natasha separadamente e em consultas, falavam muito francês, alemão e latim, condenavam-se, prescreviam uma grande variedade de medicamentos para todas as doenças que conheciam; mas nenhum deles teve o simples pensamento de que não poderia conhecer a doença de que Natasha sofria, assim como nenhuma doença possuída por uma pessoa viva poderia ser conhecida: pois cada pessoa viva tem suas próprias características e sempre tem um especial e sua própria doença nova, complexa e desconhecida pela medicina, não uma doença dos pulmões, fígado, pele, coração, nervos, etc., registrada na medicina, mas uma doença que consiste em um dos inúmeros compostos do sofrimento desses órgãos. Este simples pensamento não poderia ocorrer aos médicos (assim como o pensamento de que ele não pode lançar magia não pode ocorrer a um feiticeiro) porque o trabalho de suas vidas era curar, porque eles recebiam dinheiro para isso, e porque eles passaram os melhores anos de suas vidas em este assunto. Mas o principal é que esse pensamento não poderia ocorrer aos médicos porque eles viram que eram sem dúvida úteis e realmente úteis para todos os Rostovs em casa. Eram úteis não porque obrigavam o paciente a engolir principalmente substâncias nocivas (esse dano era pouco sensível, porque as substâncias nocivas eram administradas em pequenas quantidades), mas eram úteis, necessárias, inevitáveis ​​(a razão é porque existem e sempre serão curandeiros imaginários, videntes, homeopatas e alopatas) porque satisfizeram as necessidades morais do paciente e das pessoas que o amam. Eles satisfizeram aquela eterna necessidade humana de esperança de alívio, a necessidade de simpatia e atividade que uma pessoa experimenta durante o sofrimento. Eles consideraram que a eterna necessidade humana - perceptível em uma criança na forma mais primitiva - precisa esfregar o local machucado. A criança é morta e imediatamente corre para os braços da mãe, a babá, para que possam beijar e esfregar a ferida, e fica mais fácil para ela quando a ferida é esfregada ou beijada. A criança não acredita que os seus mais fortes e sábios não tenham meios para aliviar sua dor. E a esperança de alívio e as expressões de simpatia enquanto sua mãe esfrega seu caroço o confortam. Os médicos foram úteis para Natasha porque beijaram e esfregaram o bobo, garantindo que agora passaria se o cocheiro fosse à farmácia Arbat e levasse sete hryvnias em pós e comprimidos em uma bela caixa por um rublo, e se esses pós com certeza será daqui a duas horas, nem mais nem menos, o paciente vai tomar em água fervida.
O que Sonya, o conde e a condessa fariam, como olhariam para a fraca e derretida Natasha, sem fazer nada, se não houvesse esses comprimidos de hora em hora, bebendo algo quente, uma costeleta de frango e todos os detalhes da vida prescritos por o médico, quais eram as tarefas de observação e conforto para os outros? Quanto mais rígidas e complexas eram essas regras, mais reconfortantes eram para aqueles que as rodeavam. Como o conde suportaria a doença de sua amada filha se não soubesse que a doença de Natasha lhe custou milhares de rublos e que não pouparia mais milhares para beneficiá-la? ele não poupará milhares de outros e a levará para o exterior e realizará consultas lá; se ele não tivesse tido a oportunidade de contar detalhes sobre como Metivier e Feller não entenderam, mas Frieze entendeu, e Mudrov definiu ainda melhor a doença? O que a condessa faria se às vezes não pudesse brigar com a doente Natasha por não cumprir integralmente as instruções do médico?
“Você nunca vai ficar bom”, disse ela, esquecendo sua dor de frustração, “se não ouvir o médico e tomar o remédio na hora errada!” Afinal, não se pode brincar quando se pode pegar pneumonia”, disse a condessa, e na pronúncia dessa palavra, que era incompreensível para mais de uma palavra, ela já encontrava grande consolo. O que Sonya faria se não tivesse a alegria de saber que a princípio não se despiu durante três noites para estar pronta para cumprir exatamente todas as ordens do médico, e que agora não dorme à noite para não perder o relógio, no qual você deve dar pílulas de baixo dano em uma caixa dourada? Até a própria Natasha, que embora dissesse que nenhum remédio iria curá-la e que tudo isso era uma bobagem, ficou feliz em ver que fizeram tantas doações para ela, que ela teve que tomar remédio em determinados horários, e até ela ficou feliz foi que, ao deixar de seguir as instruções, ela pôde demonstrar que não acreditava no tratamento e não valorizava sua vida.
O médico ia todos os dias, sentia seu pulso, olhava sua língua e, sem prestar atenção no rosto assassinado, brincava com ela. Mas quando ele entrou em outro quarto, a condessa o seguiu apressadamente, e ele, assumindo um olhar sério e balançando a cabeça pensativamente, disse que, embora houvesse perigo, esperava que este último remédio funcionasse, e que ele tinha que espere e veja ; que a doença é mais moral, mas...
A condessa, tentando esconder esse ato de si mesma e do médico, colocou-lhe na mão uma moeda de ouro e a cada vez voltava ao paciente com o coração tranquilo.
Os sinais da doença de Natasha eram que ela comia pouco, dormia pouco, tossia e nunca se animava. Os médicos disseram que a paciente não poderia ficar sem atendimento médico e por isso a mantiveram no ar abafado da cidade. E no verão de 1812 os Rostovs não partiram para a aldeia.
Apesar da grande quantidade de comprimidos, gotas e pós engolidos em potes e caixas, dos quais Madame Schoss, caçadora dessas coisas, coletou uma grande coleção, apesar da ausência da vida habitual da aldeia, a juventude cobrou seu preço: a dor de Natasha começou a ser coberta por uma camada de impressões da vida que ela viveu, deixou de ser uma dor tão insuportável em seu coração, começou a se tornar uma coisa do passado e Natasha começou a se recuperar fisicamente.

Natasha estava mais calma, mas não mais alegre. Ela não apenas evitou todas as condições externas de alegria: bailes, patinação, concertos, teatro; mas ela nunca riu tanto que as lágrimas não pudessem ser ouvidas em sua risada. Ela não sabia cantar. Assim que ela começou a rir ou tentou cantar sozinha, as lágrimas a sufocaram: lágrimas de arrependimento, lágrimas de lembranças daquele tempo puro e irrevogável; lágrimas de frustração por ter arruinado sua jovem vida, que poderia ter sido tão feliz, por nada. O riso e o canto, especialmente, pareciam-lhe uma blasfêmia contra sua dor. Ela nunca pensou em coqueteria; ela nem precisou se abster. Ela disse e sentiu que naquela época todos os homens eram para ela exatamente iguais ao bobo da corte Nastasya Ivanovna. A guarda interna proibiu-a firmemente de qualquer alegria. E ela não tinha todos os velhos interesses daquele estilo de vida juvenil, despreocupado e esperançoso. Na maioria das vezes e com mais dor, ela se lembrava dos meses de outono, da caça, de seu tio e do Natal passado com Nicholas em Otradnoye. O que ela daria para trazer de volta apenas um dia daquela época! Mas acabou para sempre. Não a enganou então a premonição de que aquele estado de liberdade e abertura a todas as alegrias nunca mais voltaria. Mas eu tinha que viver.
Ela ficou satisfeita ao pensar que não era melhor, como pensava anteriormente, mas pior e muito pior do que todos, todos no mundo. Mas isso não foi o suficiente. Ela sabia disso e se perguntou: “E então não houve nada. Não houve alegria na vida e a vida passou. Aparentemente, Natasha estava apenas tentando não ser um fardo para ninguém e não incomodar ninguém, mas ela não precisava de nada para si mesma. Ela se afastou de todos em casa e somente com seu irmão Petya ela se sentiu à vontade. Ela adorava estar com ele mais do que com os outros; e às vezes, quando estava cara a cara com ele, ela ria. Ela quase nunca saía de casa e de quem ia até eles, só ficava feliz com Pierre. Era impossível tratá-la com mais ternura, mais cuidado e ao mesmo tempo mais seriedade do que o conde Bezukhov a tratava. Natasha Oss sentiu conscientemente essa ternura de tratamento e por isso sentiu grande prazer em sua companhia. Mas ela nem sequer lhe estava grata pela sua ternura; nada de bom da parte de Pierre parecia um esforço para ela. Parecia tão natural para Pierre ser gentil com todos que não havia mérito em sua gentileza. Às vezes Natasha percebia o constrangimento e a estranheza de Pierre em sua presença, principalmente quando ele queria fazer algo agradável para ela ou quando tinha medo de que algo na conversa trouxesse lembranças difíceis para Natasha. Ela percebeu isso e atribuiu à gentileza e timidez geral dele, que, segundo ela, assim como ela, deveria ser com todos. Depois daquelas palavras inesperadas de que se fosse livre estaria de joelhos pedindo-lhe a mão e o amor, ditas num momento de tão forte excitação por ela, Pierre nunca mais disse nada sobre seus sentimentos por Natasha; e era óbvio para ela que aquelas palavras, que tanto a confortaram naquela época, foram ditas como todos os tipos de palavras sem sentido são ditas para consolar uma criança chorando. Não porque Pierre fosse um homem casado, mas porque Natasha sentia entre ela e ele ao mais alto grau aquela força das barreiras morais - cuja ausência ela sentia com Kyragin - nunca lhe ocorreu que poderia sair do relacionamento com Pierre não apenas o amor da parte dela, ou, menos ainda, da parte dele, mas até mesmo aquele tipo de amizade terna, auto-reconhecida e poética entre um homem e uma mulher, da qual ela conhecia vários exemplos.
No final da Quaresma de Pedro, Agrafena Ivanovna Belova, vizinha dos Rostovs de Otradnensky, veio a Moscou para se curvar aos santos de Moscou. Ela convidou Natasha para jejuar, e Natasha aproveitou a ideia com alegria. Apesar da proibição do médico de sair de manhã cedo, Natasha insistiu em jejuar, e jejuar não como costumavam jejuar na casa dos Rostovs, ou seja, para assistir a três cultos em casa, mas jejuar como Agrafena Ivanovna jejuava, ou seja , durante toda a semana sem perder uma única véspera, missa ou matinas.
A condessa gostou desse zelo de Natasha; Em sua alma, após um tratamento médico malsucedido, ela esperava que a oração a ajudasse com mais remédios e, embora com medo e escondendo-o do médico, concordou com os desejos de Natasha e a confiou a Belova. Agrafena Ivanovna veio acordar Natasha às três da manhã e quase sempre a encontrou sem dormir. Natasha tinha medo de dormir demais nas matinas. Lavando o rosto às pressas e vestindo humildemente seu pior vestido e velha mantilha, estremecendo de frescor, Natasha saiu para as ruas desertas, transparentemente iluminadas pela madrugada. Seguindo o conselho de Agrafena Ivanovna, Natasha jejuou não em sua paróquia, mas na igreja, onde, segundo a devota Belova, morava um padre muito rigoroso e de vida nobre. Sempre houve poucas pessoas na igreja; Natasha e Belova ocuparam seus lugares habituais diante do ícone da Mãe de Deus, embutido no fundo do coro esquerdo, e um novo sentimento por Natasha diante do grande, incompreensível, a cobriu quando nesta hora incomum da manhã, olhando para o rosto negro da Mãe de Deus, iluminado pelas velas, ardendo à sua frente, e a luz da manhã caindo pela janela, ela ouviu os sons do culto, que procurou acompanhar, compreendendo-os. Quando ela os compreendeu, o seu sentimento pessoal com as suas nuances juntou-se à sua oração; quando ela não entendia, era ainda mais doce para ela pensar que o desejo de entender tudo era orgulho, que era impossível entender tudo, que bastava acreditar e se entregar a Deus, que naqueles momentos – ela sentia – governou sua alma. Ela se benzeu, fez uma reverência e, quando não entendeu, apenas, horrorizada com sua abominação, pediu a Deus que a perdoasse por tudo, por tudo, e que tivesse misericórdia. As orações às quais ela mais se dedicou foram orações de arrependimento. Voltando para casa de madrugada, quando só havia pedreiros indo trabalhar, zeladores varrendo a rua e todos nas casas ainda dormindo, Natasha experimentou para ela uma nova sensação da possibilidade de se corrigir de seus vícios e a possibilidade de uma vida nova e limpa e de felicidade.
Durante toda a semana em que levou esta vida, esse sentimento cresceu a cada dia. E a felicidade de se juntar ou comunicar, como lhe dizia Agrafena Ivanovna, brincando alegremente com esta palavra, parecia-lhe tão grande que lhe parecia que não viveria para ver este domingo feliz.
Mas chegou o dia feliz, e quando Natasha voltou da comunhão neste domingo memorável, com um vestido de musselina branca, pela primeira vez depois de muitos meses ela se sentiu calma e não sobrecarregada pela vida que tinha pela frente.
O médico que chegou naquele dia examinou Natasha e ordenou que ela continuasse com os últimos pós que ele receitou há duas semanas.
“Devemos continuar, de manhã e à noite”, disse ele, aparentemente satisfeito com o seu sucesso. - Por favor, tenha mais cuidado. “Fique calma, condessa”, disse o médico brincando, pegando habilmente o ouro na polpa da mão, “em breve ele começará a cantar e a brincar novamente”. O último remédio é muito, muito bom para ela. Ela está muito renovada.
A condessa olhou para as unhas e cuspiu, voltando para a sala com uma cara alegre.

No início de julho, rumores cada vez mais alarmantes sobre o andamento da guerra se espalhavam em Moscou: falavam do apelo do soberano ao povo, da chegada do próprio soberano do exército a Moscou. E como o manifesto e o apelo não foram recebidos antes de 11 de julho, circularam rumores exagerados sobre eles e sobre a situação na Rússia. Disseram que o soberano estava partindo porque o exército estava em perigo, disseram que Smolensk havia se rendido, que Napoleão tinha um milhão de soldados e que só um milagre poderia salvar a Rússia.
No dia 11 de julho, sábado, o manifesto foi recebido, mas ainda não impresso; e Pierre, que estava visitando os Rostovs, prometeu jantar no dia seguinte, domingo, e trazer um manifesto e um apelo, que receberia do conde Rastopchin.
Neste domingo, os Rostovs, como sempre, foram à missa na igreja natal dos Razumovskys. Era um dia quente de julho. Já às dez horas, quando os Rostovs desceram da carruagem em frente à igreja, no ar quente, nos gritos dos mascates, nos vestidos leves e brilhantes de verão da multidão, nas folhas empoeiradas do árvores do bulevar, ao som da música e às calças brancas do batalhão marchando em marcha, ao trovão da calçada e ao brilho do sol quente havia aquele langor de verão, contentamento e insatisfação com o presente, que é sentido de forma especialmente acentuada em um dia claro e quente na cidade. Na igreja Razumovsky estavam toda a nobreza moscovita, todos os conhecidos dos Rostovs (este ano, como se esperassem alguma coisa, muitas famílias ricas, geralmente viajando para as aldeias, permaneceram na cidade). Passando atrás do lacaio de libré, que separava a multidão perto de sua mãe, Natasha ouviu a voz de um jovem falando sobre ela em um sussurro muito alto:
- Esta é Rostova, a mesma...
- Ela perdeu muito peso, mas ainda está bem!
Ela ouviu, ou teve a impressão, que os nomes de Kuragin e Bolkonsky foram mencionados. No entanto, sempre pareceu assim para ela. Sempre lhe pareceu que todos, olhando para ela, só pensavam no que acontecia com ela. Sofrendo e desfalecendo na alma, como sempre no meio da multidão, Natasha caminhava com seu vestido de seda roxo com renda preta como as mulheres andam - quanto mais calma e majestosa, mais dolorida e envergonhada ela ficava em sua alma. Ela sabia e não se enganava que era boa, mas isso não a agradava tanto agora como antes. Pelo contrário, era isso que a atormentava mais recentemente, e especialmente neste dia claro e quente de verão na cidade. “Mais um domingo, mais uma semana”, disse para si mesma, lembrando-se de como estava aqui naquele domingo, “e ainda a mesma vida sem vida, e todas as mesmas condições em que era tão fácil viver antes. Ela é boa, é jovem, e sei que agora sou boa, antes era má, mas agora sou boa, eu sei”, pensou ela, “e assim os melhores anos passam em vão, para ninguém”. Ela ficou ao lado da mãe e trocou palavras com conhecidos próximos. Natasha, por hábito, examinou os vestidos das senhoras, condenou o tenue [comportamento] e a maneira indecente de se persignar com a mão no pequeno espaço de uma senhora que estava por perto, novamente pensou com aborrecimento que estava sendo julgada, que ela também estava julgando e, de repente, ao ouvir os sons do serviço religioso, ficou horrorizada com sua abominação, horrorizada porque sua antiga pureza havia sido novamente perdida.
O velho bonito e quieto serviu com aquela solenidade gentil que tem um efeito tão majestoso e calmante nas almas daqueles que rezam. As portas reais fecharam-se, a cortina fechou-se lentamente; uma voz misteriosa e calma disse algo de lá. Lágrimas, incompreensíveis para ela, estavam no peito de Natasha, e um sentimento de alegria e dor a preocupava.
“Ensina-me o que devo fazer, como posso melhorar para sempre, para sempre, o que devo fazer da minha vida...” ela pensou.
O diácono subiu ao púlpito, ajeitou os longos cabelos por baixo da sobrepeliz, segurando bem o polegar e, colocando uma cruz no peito, começou a ler em voz alta e solenemente as palavras da oração:
- “Rezemos ao Senhor em paz.”
“Em paz - todos juntos, sem distinção de classes, sem inimizades, e unidos pelo amor fraternal - rezemos”, pensou Natasha.
– Sobre o mundo celestial e a salvação de nossas almas!
“Pela paz dos anjos e das almas de todas as criaturas incorpóreas que vivem acima de nós”, orou Natasha.
Quando oraram pelo exército, ela se lembrou do irmão e de Denisov. Quando oraram pelos que navegavam e viajavam, ela se lembrou do príncipe Andrei e orou por ele, e orou para que Deus a perdoasse pelo mal que ela havia feito a ele. Quando oraram por aqueles que nos amavam, ela orou por sua família, por seu pai, sua mãe, Sonya, pela primeira vez agora entendendo toda a sua culpa diante deles e sentindo toda a força do seu amor por eles. Quando eles oraram por aqueles que nos odiavam, ela inventou inimigos e inimigos para si mesma, a fim de orar por eles. Ela contava entre seus inimigos os credores e todos aqueles que tratavam com seu pai, e toda vez que pensava em inimigos e odiadores, lembrava-se de Anatole, que lhe havia causado tanto mal, e embora ele não fosse um odiador, ela orava com alegria para ele como para inimigo. Somente durante a oração ela se sentiu capaz de lembrar com clareza e calma tanto o príncipe Andrei quanto o Anatol, como pessoas pelas quais seus sentimentos foram destruídos em comparação com seu sentimento de medo e reverência a Deus. Quando oraram pela família real e pelo Sínodo, ela curvou-se especialmente e fez o sinal da cruz, dizendo a si mesma que, se não entendesse, não poderia duvidar e ainda assim amava o Sínodo governante e orava por ele.
Terminada a ladainha, o diácono cruzou o orário sobre o peito e disse:
- “Nós nos entregamos e nossas vidas a Cristo Deus.”
“Vamos nos entregar a Deus”, repetiu Natasha em sua alma. “Meu Deus, eu me entrego à tua vontade”, pensou ela. - Não quero nada, não desejo nada; ensina-me o que fazer, onde usar a minha vontade! Leve-me, leve-me! - disse Natasha com terna impaciência na alma, sem se persignar, abaixando as mãos magras e como se esperasse que uma força invisível a levasse e a livrasse de si mesma, de seus arrependimentos, desejos, censuras, esperanças e vícios.
Várias vezes durante o serviço religioso, a condessa olhou para o rosto terno e de olhos brilhantes de sua filha e orou a Deus para ajudá-la.
Inesperadamente, no meio e fora da ordem de serviço, que Natasha conhecia bem, o sacristão trouxe um banquinho, aquele em que se liam as orações ajoelhadas no Dia da Trindade, e colocou-o em frente às portas reais. O padre saiu com sua skufia de veludo roxo, ajeitou os cabelos e ajoelhou-se com esforço. Todos fizeram o mesmo e se entreolharam perplexos. Foi uma oração que acabamos de receber do Sínodo, uma oração pela salvação da Rússia da invasão inimiga.
“Senhor Deus dos Exércitos, Deus da nossa salvação”, começou o padre com aquela voz clara, pouco pomposa e mansa, que só é lida por leitores espirituais eslavos e que tem um efeito irresistível no coração russo. - Senhor Deus dos exércitos, Deus da nossa salvação! Olhe agora com misericórdia e generosidade para o seu povo humilde, e ouça gentilmente, e tenha misericórdia, e tenha misericórdia de nós. Eis que o inimigo perturbou a tua terra e, embora tenha deixado o universo inteiro vazio, levantou-se contra nós; Todas essas pessoas sem lei se reuniram para destruir a sua propriedade, para destruir a sua honrada Jerusalém, a sua amada Rússia: profanar os seus templos, desenterrar os seus altares e profanar o nosso santuário. Até quando, Senhor, até quando os pecadores serão louvados? Quanto tempo para usar energia ilegal?
Senhor Deus! Ouça-nos orando a você: fortaleça com seu poder o grande soberano mais piedoso e autocrático de nosso imperador Alexandre Pavlovich; lembre-se de sua justiça e mansidão, recompense-o de acordo com sua bondade, com a qual nós, seu amado Israel, nos protegemos. Abençoe seus conselhos, empreendimentos e ações; estabeleça seu reino com sua mão direita todo-poderosa e conceda-lhe a vitória sobre o inimigo, como Moisés fez contra Amaleque, Gideão contra Midiã e Davi contra Golias. Preservar seu exército; põe o arco dos cobres nos exércitos que pegaram em armas em teu nome, e cingi-los com força para a batalha. Pegue uma arma e um escudo e levante-se para nos ajudar, para que aqueles que pensam o mal contra nós sejam envergonhados e envergonhados, que eles estejam diante da face do seu fiel exército, como poeira diante da face do vento, e que o teu poderoso anjo os insulte e persiga; que chegue até eles uma rede que eles não conhecem, e que a sua captura, tendo-a escondido, os abrace; deixe-os cair sob os pés de seus servos e serem pisoteados por nossos uivos. Deus! Você não deixará de salvar muitos e pequenos; Você é Deus, não deixe ninguém prevalecer contra você.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky é um brilhante dramaturgo russo. Sua famosa peça The Dowry foi escrita em 1878. O autor trabalhou muito e arduamente no trabalho durante quatro anos. “The Dowry” levantou muitas questões e contradições entre críticos e espectadores que foram os primeiros a ver a peça encenada em palco.

Como muitas vezes acontece, o reconhecimento do “Dote” pelas pessoas ocorreu apenas alguns anos após a morte do próprio autor. As primeiras apresentações encenadas nos teatros de São Petersburgo e Moscou, infelizmente, foram muito desastrosas, os críticos deram avaliações ruins e escreveram críticas conflitantes. No entanto, a peça passou rápida e facilmente pela censura e foi imediatamente publicada na revista Otechestvennye zapiski em 1879.
Acredita-se que Ostrovsky escreveu o drama baseado em acontecimentos reais que ele assistiu durante sua vida como magistrado no distrito de Kineshma.

A ideia desta obra foi concebida pelo autor no outono de 1874, mas o trabalho foi longo e árduo. Durante o tempo em que foi escrito, o autor lançou várias outras obras e terminou “Dowry” apenas em janeiro de 1879. A peça, que não foi aceita e reconhecida na época, tornou-se um clássico e ganhou verdadeiro respeito e imortalidade.

A essência do trabalho

Primeiro, vale a pena decidir quem é o dote? Era assim que antigamente chamavam as meninas pobres e sem dote, que deveriam ir para a capital de sua futura família. A mulher naquela época não trabalhava, portanto, o homem a tomava como dependente, e, além do dinheiro recebido dos pais, ele não tinha o que esperar, sua esposa não podia ajudá-lo em nada nas questões financeiras, e seus filhos ficaram automaticamente sem herança com uma das partes. Via de regra, essas meninas tentavam diligentemente chamar a atenção dos pretendentes com sua beleza, pedigree e virtudes interiores.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky em sua peça descreve o verdadeiro estado interno de uma mulher sem-teto comum que teimosamente busca o amor verdadeiro e sincero na terra, mas percebe que ele não existe. Ninguém jamais se atreveu a olhar em sua alma e demonstrar interesse sincero por ela, então a garota se torna uma coisa comum para um homem rico, ela simplesmente não tem outra escolha ou mesmo chance de receber um tratamento digno. Outra opção para organizar sua vida é casar-se com o patético, egoísta e modesto Karandyshev, um pequeno escriturário que se casa novamente com Larisa em prol da autoafirmação. Mas ela também rejeita essa opção. O autor demonstra todas as contradições da vida que nos cercam, usando o exemplo dos destinos dos heróis. A essência da peça "Dote" é mostrar ao leitor como as pessoas, de forma impiedosa e vil, trocam o verdadeiro amor e a amizade por um acordo comum, do qual só podem tirar seu próprio benefício.

Personagens principais

1. Os personagens da peça são:
   Larisa Ogudalova é uma jovem linda que não tem dote. Ela se sente extremamente humilhada neste mundo por causa de sua difícil posição na sociedade. Essas meninas, infelizmente, pouco interessaram a ninguém durante a vida do escritor. A heroína adora sonhar, por isso se apaixona por um nobre rico e espera a felicidade ao lado dele. Com Karandyshev, a garota se sente uma coisa, sua personalidade se torna insignificante, ela diz diretamente a ele que não pode amá-lo como ama outro. Ela é dotada de talentos musicais e coreográficos. Sua disposição é mansa e calma, mas no fundo ela é uma pessoa apaixonada que deseja o amor mútuo. A força de vontade oculta se revela em sua personagem quando ela foge do noivado para enfrentar o risco de ser desgraçada e incompreendida pelo ambiente. Mas, por uma questão de sentimento sincero, ela está disposta a sacrificar sua vida, gritando um ultimato de despedida à mãe: ou ela se tornará esposa de Paratov ou deverá ser procurada no Volga. Como você pode ver, a mulher desesperada tem paixão; ela coloca sua honra e a si mesma em risco. nós resolvemos isso no ensaio.
2. Kharita Ignatievna - Sra. Ogudalova, mãe de Larisa Ogudalova, uma nobre pobre, uma viúva que era particularmente hábil nos assuntos econômicos, mas não podia dar um dote às três filhas, pois sua fortuna não era grande. Ela própria mal consegue sobreviver, mas consegue desperdiçar almoços e noites para encontrar um par para sua última jovem em idade de casar.
3. Yuri Karandyshev, um funcionário pobre, noivo de Larisa Ogudalova, distinguia-se pelo excessivo narcisismo e obsessão. Um esquisito egoísta que costumava ser ciumento e parecia um pouco estúpido. Larisa era para ele um brinquedo que ele poderia exibir para os outros. Ele sente todo o desprezo da comitiva dos Ogudalov, mas, mesmo assim, não desiste de provar-lhes que é igual a todos. Sua arrogância ostentosa, suas tentativas de agradar e ganhar honra irritam a sociedade e a própria heroína em comparação com a dignidade e a força de Paratov, este homenzinho é irremediavelmente derrotado; Ele finalmente cai nos olhos de sua noiva quando fica bêbado no jantar de noivado. Então ela entende que é melhor ir para o Volga do que casar com ele.
4. Sergei Paratov é um nobre respeitado, um homem rico que muitas vezes jogava dinheiro fora para seu próprio prazer. Ele viveu, festejou e cortejou mulheres lindamente, então, após a ruína gradual, conseguiu conquistar o coração de uma herdeira rica. É óbvio que ele é o mesmo egoísta sem alma que Karandyshev, ele simplesmente vive em grande estilo e sabe como impressionar. Alma festeira e brincalhona, acima de tudo adora se divertir e jogar poeira nos olhos, por isso opta por um casamento de conveniência ao invés de sentimentos sinceros.
5. Vasily Vozhevatov é amigo de Larisa Ogudalova, uma pessoa muito rica, mas imoral e vil. O herói nunca se apaixonou e não sabe o que é. Ele se distinguiu por sua inteligência e astúcia. Vasily não vai se casar com a garota, embora afirme que a levará sob custódia. Ele perde na sorte, mas se consola com o fato de ter salvo, o que o torna uma pessoa imoral e vazia. Ele é um comerciante, descendente de servos, que conseguiu tudo sozinho. Para ele, o mais importante é não perder a posição que conquistou, por isso se recusa a ajudar a jovem, não querendo quebrar a palavra do comerciante dada a Knurov.
6. Mokiy Knurov é um homem rico e de idade avançada. Ele demonstra simpatia por Larisa, embora seja casado. Uma pessoa muito específica e minuciosa, em vez de tudo e imediatamente promete à moça que quer que seja sua mulher mantida, benefícios materiais, fazendo a ressalva: “Para mim o impossível não basta”.
7. Arkady Schastlivtsev (Robinson) é conhecido de Paratov, um ator fracassado que gostava de beber, mas não sabia como controlar sua condição.
8. Gavrilo é bartender e dirige uma cafeteria na avenida.
9. Ivan é empregado de uma cafeteria.

Tema principal

O drama da alma humana em uma sociedade imoral é a essência do principal tema trágico da peça “Dowry” de Ostrovsky, que o autor revela amplamente através da heroína Larisa Ogudalova. Ela não recebeu dote da mãe, então terá que sofrer neste mundo desumano. Os pretendentes que estão lutando por uma garota não a levam a sério; ela se torna um objeto para eles se gabarem, ou apenas um brinquedo e tal.

O tema da decepção com o mundo também está presente na obra. O personagem principal enfrenta um fim terrível: devastação, desespero, desonra e morte. A menina acreditava em uma vida melhor e nova, acreditava no amor e na bondade, mas tudo que a cercava poderia lhe provar que simplesmente não havia amor ou um pingo de iluminação. Todas as histórias da obra abordam temas sociais. Larisa vive em um mundo onde tudo pode ser encontrado por dinheiro, até amor.

Problemas

É claro que numa tragédia não se pode prescindir de questões ambíguas e complexas. As questões da peça de Alexander Nikolaevich Ostrovsky são bastante extensas e multifacetadas.

1. As principais questões da obra são problemas de moralidade: Larisa comete um ato desonesto aos olhos da sociedade, mas a história de fundo a justifica completamente. O verdadeiro ato imoral é enganar Karandyshev e casar-se sem amor. Não é melhor ser uma mulher mantida entre os comerciantes. É por isso que Larisa tem que agradecer ao noivo ciumento por sua morte.
2. O autor levanta os problemas do dever e da honra, da aquisição da alma humana. A moralidade na sociedade é ostentosa, para ela basta simplesmente manter a aparência de decência, mas a negociação desonesta dos seus eleitos permanece sem condenação e sem atenção.
3. Vemos também na obra o problema de encontrar o sentido da vida. A menina se desesperou e perdeu o sentido de tudo, Vozhevatov e Knurov a usam como um brinquedo brilhante que não têm medo nem de apostar. Paratov relata que em breve se casará com outra garota por riqueza material, ele a trai e troca amor por conforto. Larisa não consegue compreender e tolerar a total ausência de alma e indiferença daqueles que a cercam durante toda a vida. Todos os homens que estavam ao seu lado decepcionaram a heroína, ela não sentiu o respeito e a atitude que merecia. Para ela, o sentido da vida era o amor, e quando ele acabou, assim como o respeito, Larisa escolheu a morte.

Qual é o significado da peça?

Ostrovsky escreveu um drama muito emocionante que não decepcionará nem mesmo um leitor experiente e meticuloso com seu conteúdo ideológico e temático. A ideia principal do drama "Dowry" de Ostrovsky é condenar a importância excessiva da riqueza e do dinheiro na sociedade. A riqueza material desempenha o papel mais importante na vida; quem não a possui só pode ser um brinquedo nas mãos de um homem rico, sem direito a sentimentos sinceros. As pessoas pobres tornam-se objecto de venda a bárbaros sem coração que definham com a sua fortuna. Tudo ao redor de Larisa Ogudalova está saturado de cinismo e astúcia grosseiros, que destroem sua alma pura e brilhante. Essas qualidades determinavam o preço da vida de uma mulher, revendendo-a entre si como algo sem rosto e sem alma. E esse preço é baixo.

Usando o exemplo da heroína, a escritora mostra como sofre o coração de uma moradora de rua, que só tem culpa por não ter uma fortuna atrás de si. O destino é tão desonesto e injusto com as pessoas pobres, mas muito brilhantes e inteligentes. A menina perde a fé na humanidade, em seus ideais, vivenciando inúmeras traições e humilhações. Qual é a causa da tragédia da moradora de rua? Ela não conseguiu se conformar com o colapso de seu sonho, com a destruição de suas crenças, e decidiu fazer com que a realidade se organizasse da maneira que precisava, como deveria ter acontecido em condições naturais. A heroína sabe desde o início que está correndo um risco mortal, como evidenciado pelo comentário de despedida à mãe. Ela estabeleceu condições para o mundo inteiro: ou seu sonho se torna realidade, ou ela sai desta vida sem se humilhar para o casamento e a coabitação de conveniência. Mesmo que Karandyshev não a tivesse matado, ela teria seguido o seu próprio aviso e afogado-se no Volga. Assim, a jovem tornou-se vítima de suas ilusões, de seu orgulho e de sua intransigência com a vulgaridade do ambiente.

Diante de nós está um choque clássico de sonhos românticos e uma realidade dura e vulgar. Nesta batalha, este último sempre vence, mas o autor não perde a esperança de que pelo menos algumas pessoas caiam em si e deixem de criar e manter condições injustas de relações sociais. Ele coloca ênfase na verdadeira virtude e nos valores genuínos, que devemos aprender a distinguir das disputas vãs de canalhas vazios e mesquinhos. A rebelião da heroína inspira coragem para lutar por suas crenças até o fim.

Gênero

O drama, como gênero, apresenta ao leitor o destino do herói em um mundo contraditório e cruel, um conflito agudo entre a alma de uma pessoa e a sociedade em que ela vive. O objetivo do drama psicológico é mostrar a posição dramática de um indivíduo num ambiente hostil. Via de regra, os personagens do drama enfrentam um destino trágico, sofrimento espiritual e contradições internas. Num trabalho deste tipo você pode encontrar muitas emoções e experiências vivas que são inerentes a muitos de nós.

Assim, a peça de Ostrovsky descreve vividamente o estado interno de Larisa Ogudalova, que se rebela contra a ordem desumana da sociedade, se sacrifica para não sacrificar seus princípios. A heroína tem dificuldade em aceitar as circunstâncias que a atingem; ela suporta com horror todas as provações que o destino lhe preparou. Esta é a tragédia pessoal de Larisa, à qual ela não consegue sobreviver. O drama psicológico termina com sua morte, típica de obras do gênero.

Vida e costumes da província

A peça de Ostrovsky destaca a vida e os costumes da província russa, dos nobres e dos comerciantes. São todos muito parecidos e, ao mesmo tempo, diferentes entre si. Os heróis se comportam de maneira bastante relaxada e não têm medo de mostrar aos outros sua verdadeira face, não importa para eles que às vezes pareçam um tanto estúpidos; Eles não têm medo, não por causa de sua coragem ou abertura de caráter. Eles simplesmente não percebem que parecem ignorantes, mesquinhos, desconfiados ou insignificantes.

Os homens não evitam a comunicação aberta com as mulheres, para eles a traição não é considerada vergonhosa; Para eles, este é um elemento de status: uma amante torna-se um reflexo de riqueza. Um dos heróis da obra, o Sr. Knurov, convidou Larisa para se tornar sua mulher mantida, embora ele próprio fosse casado há muito tempo, ele não se importava com o que a heroína sentia, apenas seu próprio benefício e luxúria vinham em primeiro lugar.

Uma menina das províncias daquela época, como já descobrimos, devia estar em boas condições para casar com sucesso e viver bem. Em tal mundo é muito difícil encontrar o verdadeiro amor e respeito, em um mundo onde tudo está saturado com o poder do dinheiro e os costumes desagradáveis ​​​​de pessoas gananciosas, uma mulher honesta e inteligente simplesmente não conseguia encontrar o seu devido lugar. Larisa foi literalmente destruída pela moral cruel e desonesta de seus contemporâneos.

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"Dote"- peça de Alexander Nikolaevich Ostrovsky. O trabalho continuou por quatro anos - de 1874 a 1878. As primeiras apresentações de “The Dowry” aconteceram no outono de 1878 e causaram protestos entre espectadores e críticos de teatro. O sucesso veio para a obra após a morte do autor.

A peça foi publicada pela primeira vez na revista “Domestic Notes” (1879, nº 1).

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Legendas

História da criação

Na década de 1870, Alexander Ostrovsky serviu como juiz de paz honorário no distrito de Kineshma. A participação em julgamentos e o conhecimento das crônicas criminais deram-lhe a oportunidade de encontrar novos temas para suas obras. Os pesquisadores sugerem que o enredo de “Dote” foi sugerido ao dramaturgo pela própria vida: um dos casos de destaque que abalou todo o condado foi o assassinato de sua jovem esposa pelo morador local Ivan Konovalov.

Ao iniciar uma nova obra, em novembro de 1874, o dramaturgo anotou: “Opus 40”. O trabalho, contrariamente às expectativas, avançou lentamente; Paralelamente a “The Dowry”, Ostrovsky escreveu e publicou vários outros trabalhos. Finalmente, no outono de 1878, a peça foi concluída. Naquela época, o dramaturgo disse a um de seus conhecidos atores:

Já tinha lido minha peça cinco vezes em Moscou; entre os ouvintes havia pessoas hostis a mim, e todos reconheceram unanimemente “O Dote” como o melhor de todos os meus trabalhos.

Os acontecimentos subsequentes também indicaram que a nova peça estava fadada ao sucesso: passou facilmente pela censura, a revista Otechestvennye Zapiski começou a preparar a obra para publicação e as trupes primeiro do Teatro Maly e depois do Teatro Alexandrinsky começaram os ensaios. No entanto, as estreias em Moscou e São Petersburgo terminaram em fracasso; as críticas dos críticos estavam repletas de avaliações duras. Apenas dez anos após a morte do autor, na segunda metade da década de 1890, é que “Dowry” ganhou o reconhecimento dos telespectadores; foi associado principalmente ao nome da atriz Vera Komissarzhevskaya.

Personagens

• Kharita Ignatievna Ogudalova - viúva de meia idade, mãe de Larisa Dmitrievna.
• Larisa Dmitrievna Ogudalova - uma jovem rodeada de admiradores, mas sem dote.
• Mokiy Parmenych Knurov - um grande empresário, um homem idoso, com uma fortuna enorme.
• Vasily Danilych Vozhevatov - um jovem que conhece Larisa desde a infância; um dos representantes de uma rica empresa comercial.
• Yuliy Kapitonich Karandyshev - pobre funcionário.
• Sergei Sergeich Paratov - um senhor brilhante, armador, com mais de 30 anos.
• Robinson- ator provincial Arkady Schastlivtsev.
• Gabriel - barman do clube e dono de uma cafeteria na avenida.
• Ivan- servo em uma cafeteria.

Trama

Ato um

A ação acontece no local em frente a uma cafeteria localizada às margens do Volga. Os comerciantes locais Knurov e Vozhevatov estão conversando aqui. Durante a conversa, descobre-se que o armador Paratov está voltando para a cidade. Há um ano, Sergei Sergeevich deixou Bryakhimov às pressas; a partida foi tão rápida que o mestre não teve tempo de se despedir de Larisa Dmitrievna Ogudalova. Ela, sendo uma garota “sensível”, até correu para alcançar seu amado; ela foi devolvida da segunda estação.

Segundo Vozhevatov, que conhece Larisa desde criança, seu principal problema é a falta de dote. Kharita Ignatievna, a mãe da menina, tentando encontrar um noivo adequado para a filha, mantém a casa aberta. Porém, após a saída de Paratov, os candidatos ao papel de marido de Larisa não eram invejáveis: um velho com gota, o gerente sempre bêbado de algum príncipe e um caixa fraudulento que foi preso na casa dos Ogudalovs. Após o escândalo, Larisa Dmitrievna anunciou à mãe que se casaria com a primeira pessoa que conhecesse. Acabou sendo um pobre oficial Karandyshev. Ao ouvir a história de um colega, Knurov percebe que esta mulher foi criada para o luxo; ela, como um diamante caro, precisa de uma “configuração cara”.

Logo a mãe e a filha Ogudalov aparecem no local, acompanhadas por Karandyshev. O noivo de Larisa Dmitrievna convida os visitantes da cafeteria para um jantar em sua casa. Kharita Ignatievna, vendo a perplexidade desdenhosa de Knurov, explica que “é a mesma coisa que almoçamos para Larisa”. Depois que os mercadores vão embora, Yuliy Kapitonovich organiza uma cena de ciúme para a noiva; à sua pergunta o que há de tão bom em Paratov, a garota responde que vê em Sergei Sergeevich o ideal de homem.

Quando um tiro de canhão é ouvido na praia, anunciando a chegada do mestre, Karandyshev leva Larisa para longe da cafeteria. Porém, o estabelecimento não fica vazio por muito tempo: poucos minutos depois o proprietário Gavrilo conhece os mesmos comerciantes e Sergei Sergeevich, que chegou a Bryakhimov junto com o ator Arkady Schastlivtsev, apelidado de Robinson. O ator recebeu o nome de herói do livro, como explica Paratov, por ter sido encontrado em uma ilha deserta. A conversa entre conhecidos de longa data gira em torno da venda do navio a vapor “Lastochka” por Paratov - a partir de agora Vozhevatov se tornará seu proprietário. Além disso, Sergei Sergeevich relata que vai se casar com a filha de um cavalheiro importante e aceita minas de ouro como dote. A notícia do próximo casamento de Larisa Ogudalova o faz pensar. Paratov admite que se sente um pouco culpado pela garota, mas agora “as velhas pontuações acabaram”.

Ato dois

Os acontecimentos que se desenrolam no segundo ato acontecem na casa dos Ogudalovs. Enquanto Larisa troca de roupa, Knurov aparece na sala. Kharita Ignatievna cumprimenta o comerciante como um querido convidado. Moky Parmenych deixa claro que Karandyshev não é o melhor par para uma jovem tão brilhante como Larisa Dmitrievna; na situação dela, o patrocínio de uma pessoa rica e influente é muito mais útil. Ao longo do caminho, Knurov lembra que o vestido de noiva da noiva deve ser requintado e, portanto, todo o guarda-roupa deve ser encomendado na loja mais cara; ele arca com todas as despesas.

Após a partida do comerciante, Larisa informa à mãe que pretende partir com o marido imediatamente após o casamento para Zabolotye, um condado distante onde Yuliy Kapitonich concorrerá para juiz de paz. Porém, Karandyshev, aparecendo na sala, não compartilha dos desejos da noiva: fica incomodado com a pressa de Larisa. No calor do momento, o noivo faz um longo discurso sobre como Bryakhimov enlouqueceu; taxistas, taverneiros, ciganos - todos se alegram com a chegada do mestre, que, perdido em farras, é obrigado a vender seu “último barco a vapor”.

Em seguida é a vez de Paratov visitar os Ogudalov. Primeiro, Sergei Sergeevich comunica-se sinceramente com Kharita Ignatievna. Mais tarde, sozinho com Larisa, ele se pergunta quanto tempo uma mulher consegue viver longe de seu ente querido. Essa conversa é dolorosa para a menina; Quando questionada se ainda ama Paratov, Larisa responde que sim.

A convivência de Paratov com Karandyshev começa com um conflito: tendo proferido um ditado que diz que “um adora melancia e o outro adora cartilagem de porco”, Sergei Sergeevich explica que aprendeu a língua russa com transportadores de barcaças. Essas palavras enfurecem Yuli Kapitonovich, que acredita que os transportadores de barcaças são pessoas rudes e ignorantes. Kharita Ignatievna interrompe a briga acirrada: ela ordena que tragam champanhe. A paz foi restaurada, mas depois, em conversa com os mercadores, Paratov admite que encontrará uma oportunidade para “zombar” do noivo.

Ato três

Há um jantar na casa de Karandyshev. A tia de Yulia Kapitonovich, Efrosinya Potapovna, reclama com o criado Ivan que esse evento exige muito esforço e as despesas são muito altas. Que bom que conseguimos economizar em vinho: o vendedor vendeu o lote por seis hryvnia a garrafa, colando novamente os rótulos.

Larisa, ao ver que os convidados não tocaram nos pratos e bebidas oferecidos, sente vergonha do noivo. A situação é agravada pelo facto de Robinson, que tem a tarefa de embebedar o seu dono até ficar completamente insensível, sofrer muito pelo facto de em vez da Borgonha declarada ter de usar uma espécie de “Bálsamo Kinder”.

Paratov, demonstrando afeto por Karandyshev, concorda em tomar um drink com seu rival pela fraternidade. Quando Sergei Sergeevich pede a Larisa para cantar, Yuliy Kapitonovich tenta protestar. Em resposta, Larisa pega o violão e canta o romance “Não me tente desnecessariamente”. Seu canto impressiona fortemente os presentes. Paratov admite para a garota que está atormentado por ter perdido tal tesouro. Ele imediatamente convida a jovem a ir além do Volga. Enquanto Karandyshev propõe um brinde em homenagem à noiva e procura vinho novo, Larisa se despede da mãe.

Voltando com champanhe, Yuliy Kapitonovich descobre que a casa está vazia. O monólogo desesperado do noivo enganado é dedicado ao drama de um homem engraçado que, quando irritado, é capaz de se vingar. Pegando uma pistola da mesa, Karandyshev corre em busca da noiva e de suas amigas.

Ato quatro

Knurov e Vozhevatov, retornando de uma caminhada noturna ao longo do Volga, discutem o destino de Larisa. Ambos entendem que Paratov não trocará uma noiva rica por um dote. Para afastar a questão de uma possível rivalidade, Vozhevatov propõe resolver tudo por sorteio. A moeda lançada indica que Knurov levará Larisa à exposição em Paris.

Enquanto isso, Larisa, subindo a montanha a partir do cais, tem uma conversa difícil com Paratov. Ela está interessada em uma coisa: ela é agora esposa de Sergei Sergeevich ou não? A notícia de que seu amante está noivo é um choque para a garota.

Ela está sentada a uma mesa não muito longe da cafeteria quando Knurov aparece. Ele convida Larisa Dmitrievna para a capital francesa, garantindo, se ela concordar, o maior conteúdo e cumprimento de quaisquer caprichos. Karandyshev vem em seguida. Ele tenta abrir os olhos da noiva para as amigas, explicando que elas a veem apenas como uma coisa. A palavra encontrada parece um sucesso para Larisa. Tendo informado ao ex-noivo que ele é muito mesquinho e insignificante para ela, a jovem declara apaixonadamente que, não tendo encontrado o amor, procurará ouro.

Karandyshev, ouvindo Larisa, saca uma pistola. A cena vem acompanhada dos dizeres: “Então não leve isso para ninguém!” Com a voz fraca, Larisa informa a Paratov e aos comerciantes que saíram correndo da cafeteria que não está reclamando de nada e não se ofende com ninguém.

Destino do palco. Avaliações

A estreia no Teatro Maly, onde o papel de Larisa Ogudalova foi interpretado por Glikeria Fedotova, e Paratov foi interpretado por Alexander Lensky, ocorreu em 10 de novembro de 1878. A excitação em torno da nova peça não tinha precedentes; no salão, como relataram mais tarde os críticos, “toda Moscou, amando o palco russo, se reuniu”, incluindo o escritor Fyodor Dostoiévski. As expectativas, porém, não foram atendidas: segundo um colunista do jornal Russkie Vedomosti, “o dramaturgo cansou todo o público, até os espectadores mais ingênuos”. Este foi o fracasso mais ensurdecedor da biografia criativa de Ostrovsky.

A primeira produção no palco do Teatro Alexandrinsky, onde Maria Savina desempenhou o papel principal, suscitou menos respostas depreciativas. Assim, o jornal “Novoye Vremya” de São Petersburgo admitiu que a atuação de “Dowry” causou uma “forte impressão” no público. Porém, não havia necessidade de falar em sucesso: um crítico da mesma publicação, um certo K., reclamou que Ostrovsky se esforçou muito para criar uma história sobre uma “garota estúpida seduzida” que pouco interessava a ninguém:

Aqueles que esperavam uma nova palavra, novos tipos do venerável dramaturgo estão redondamente enganados; em troca, recebemos temas antigos atualizados, recebemos muito diálogo em vez de ação.

A crítica não poupou os atores que participaram de “Dowry”. O jornal da capital, Birzhevye Vedomosti (1878, nº 325), observou que Glikeria Fedotova “não entendeu o papel e desempenhou mal”. O jornalista e escritor Pyotr Boborykin, que publicou uma nota no Russian Gazette (1879, 23 de março), lembrou apenas “o brio e a falsidade do primeiro passo até a última palavra” no trabalho da atriz. O ator Lensky, segundo Boborykin, ao criar a imagem, deu muita ênfase às luvas brancas que seu herói Paratov usava “desnecessariamente a cada minuto”. Mikhail Sadovsky, que desempenhou o papel de Karandyshev no palco de Moscou, apresentou, nas palavras do colunista do New Time, “um tipo mal concebido de noivo oficial”.

Em setembro de 1896, o Teatro Alexandrinsky comprometeu-se a reviver a peça, há muito retirada do repertório. O papel de Larisa Ogudalova, interpretada por Vera Komissarzhevskaya, inicialmente causou a irritação familiar dos críticos: eles escreveram que a atriz “atuou de forma desigual, no último ato ela caiu no melodrama”. Porém, o público entendeu e aceitou a nova versão teatral de “Dowry”, em que a heroína não era entre pretendentes, e acima eles; A peça aos poucos começou a retornar aos teatros do país.

Produções

Personagens principais

Larissa, incluída na galeria de imagens femininas notáveis ​​​​da literatura da segunda metade do século XIX, prima por ações independentes; ela se sente uma pessoa capaz de tomar decisões. No entanto, os impulsos da jovem heroína colidem com a moral cínica da sociedade, que a vê como algo caro e sofisticado.

A garota está cercada por quatro fãs, cada um tentando chamar sua atenção. Ao mesmo tempo, segundo o pesquisador Vladimir Lakshin, não é o amor que move os pretendentes de Larisa. Portanto, Vozhevatov não fica muito chateado quando o lote na forma de uma moeda lançada aponta para Knurov. Ele, por sua vez, está pronto para esperar até que Paratov entre em cena, para que mais tarde possa “se vingar e levar a heroína quebrada para Paris”. Karandyshev também percebe Larisa como uma coisa; entretanto, ao contrário de seus rivais, ele não quer ver sua amada estranho coisa. A explicação mais simples para todos os problemas da heroína, associados à falta de dote, é quebrada pelo tema da solidão que a jovem Ogudalova carrega dentro de si; sua orfandade interior é tão grande que a menina parece “incompatível com o mundo”.

Os críticos perceberam Larisa como uma espécie de “continuação” de Katerina da peça “A Tempestade” de Ostrovsky (eles estão unidos pelo ardor e pela imprudência de sentimentos, o que levou a um final trágico); ao mesmo tempo, ela revelou características de outras heroínas da literatura russa - estamos falando de algumas garotas de Turgenev, assim como Nastasya Filippovna de “O Idiota” e Anna Karenina do romance de mesmo nome:

As heroínas de Dostoiévski, Tolstoi e Ostrovsky são unidas pelas ações inesperadas, ilógicas e imprudentes que cometem, ditadas pelas emoções: amor, ódio, desprezo, arrependimento.

Karandyshev, como Larisa, é pobre. Tendo como pano de fundo os “mestres da vida” - Knurov, Vozhevatov e Paratov - ele parece um “homenzinho” que pode ser humilhado e insultado impunemente. Ao mesmo tempo, ao contrário da heroína, Yuliy Kapitonovich não é uma vítima, mas Papel mundo cruel. Querendo conectar sua vida com Larisa, ele espera acertar contas com seus ex-infratores e demonstrar-lhes sua superioridade moral. Antes mesmo do casamento, ele tenta ditar à noiva como se comportar em sociedade; seu protesto recíproco é incompreensível para Karandyshev, ele não pode se aprofundar nas razões de suas divergências, porque está “muito ocupado consigo mesmo”;