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O principal conflito da comédia "Woe from Wit"

Paskevich está empurrando,

O desgraçado Yermolov está caluniando...

O que resta para ele?

Ambição, frieza e raiva...

De velhas burocráticas,

De golpes sociais cáusticos

Ele está andando em uma carroça,

Apoiando o queixo na bengala.

D.Kedrin

Alexander Sergeevich Griboedov ganhou grande fama literária e fama nacional ao escrever a comédia “Ai do Espírito”. Esta obra foi inovadora na literatura russa do primeiro quartel do século XIX.

A comédia clássica foi caracterizada pela divisão dos heróis em positivos e negativos. A vitória sempre foi para os heróis positivos, enquanto os negativos foram ridicularizados e derrotados. Na comédia de Griboyedov, os personagens são distribuídos de uma forma completamente diferente. O principal conflito da peça está relacionado com a divisão dos heróis em representantes do “século presente” e do “século passado”, e o primeiro deles na verdade inclui Alexander Andreevich Chatsky, além disso, ele muitas vezes se encontra em uma posição engraçada, embora ele seja um herói positivo. Ao mesmo tempo, seu principal “oponente” Famusov não é de forma alguma um canalha notório, pelo contrário, ele é um pai atencioso e uma pessoa bem-humorada;

É interessante que Chatsky passou a infância na casa de Pavel Afanasyevich Famusov. A vida senhorial de Moscou era comedida e calma. Todos os dias eram iguais. Bailes, almoços, jantares, batizados...

Ele fez uma partida - conseguiu, mas errou.

Todos no mesmo sentido e os mesmos poemas nos álbuns.

As mulheres estavam preocupadas principalmente com suas roupas. Eles amam tudo que é estrangeiro e francês. As senhoras da sociedade Famus têm um objetivo: casar ou dar suas filhas a um homem rico e influente. Com tudo isto, como diz o próprio Famusov, as mulheres “são juízas de tudo, em todo o lado, não há juízes sobre elas”. Todo mundo procura uma certa Tatyana Yuryevna em busca de patrocínio, porque “funcionários e funcionários são todos seus amigos e parentes”. A princesa Marya Alekseevna tem tanto peso na alta sociedade que Famusov de alguma forma exclama com medo:

Oh! Meu Deus! O que dirá a princesa Marya Aleksevna?

E os homens? Eles estão todos ocupados tentando subir na escala social tanto quanto possível. Aqui está o irrefletido Martinet Skalozub, que mede tudo pelos padrões militares, brinca de maneira militar, sendo um exemplo de estupidez e estreiteza de espírito. Mas isso significa apenas uma boa perspectiva de crescimento. Ele tem um objetivo - “tornar-se um general”. Aqui está o mesquinho Molchalin oficial. Ele diz, não sem prazer, que “recebeu três prêmios, está listado no Arquivo” e, claro, quer “alcançar os níveis conhecidos”.

O próprio “ás” Famusov de Moscou conta aos jovens sobre o nobre Maxim Petrovich, que serviu sob o comando de Catarina e, em busca de um lugar na corte, não mostrou qualidades empresariais nem talentos, mas ficou famoso apenas pelo fato de que seu pescoço muitas vezes “dobrava” em arcos. Mas “ele tinha cem pessoas ao seu serviço”, “todos cumprindo ordens”. Este é o ideal da sociedade Famus.

Os nobres de Moscou são arrogantes e arrogantes. Eles tratam as pessoas mais pobres do que eles com desprezo. Mas uma arrogância especial pode ser ouvida nos comentários dirigidos aos servos. São “salsas”, “pés de cabra”, “blocos”, “tetrazes preguiçosos”. Uma conversa com eles: “De nada! De nada!" Em formação cerrada, os Famusites se opõem a tudo que é novo e avançado. Podem ser liberais, mas têm medo de mudanças fundamentais como o fogo. Há tanto ódio nas palavras de Famusov:

Aprender é a praga, aprender é a razão,

O que é pior agora do que antes,

Havia pessoas malucas, ações e opiniões.

Assim, Chatsky conhece bem o espírito do “século passado”, marcado pelo servilismo, pelo ódio ao esclarecimento e pelo vazio da vida. Tudo isso desde cedo despertou tédio e desgosto em nosso herói. Apesar da amizade com a doce Sophia, Chatsky deixa a casa de seus parentes e inicia uma vida independente.

“A vontade de vagar o atacou...” Sua alma tinha sede da novidade das ideias modernas, da comunicação com os progressistas da época. Ele sai de Moscou e vai para São Petersburgo. “Pensamentos elevados” são acima de tudo para ele. Foi em São Petersburgo que as opiniões e aspirações de Chatsky tomaram forma. Ele aparentemente se interessou por literatura. Até Famusov ouviu rumores de que Chatsky “escreve e traduz bem”. Ao mesmo tempo, Chatsky é fascinado por atividades sociais. Ele desenvolve uma “conexão com os ministros”. Porém, não por muito tempo. Altos conceitos de honra não lhe permitiam servir; ele queria servir à causa, não aos indivíduos.

Depois disso, Chatsky provavelmente visitou a aldeia, onde, segundo Famusov, “cometeu um erro” ao administrar mal a propriedade. Então nosso herói vai para o exterior. Naquela época, as “viagens” eram vistas com desconfiança, como uma manifestação do espírito liberal. Mas foi precisamente o conhecimento dos representantes da nobre juventude russa com a vida, a filosofia e a história da Europa Ocidental que foi de grande importância para o seu desenvolvimento.

E agora conhecemos o maduro Chatsky, um homem com ideias estabelecidas. Chatsky contrasta a moralidade escrava da sociedade Famus com uma elevada compreensão de honra e dever. Ele denuncia veementemente o sistema feudal que odeia. Não pode falar com calma do “Nestor dos nobres canalhas”, que troca servos por cães, ou daquele que “expulsou ... das mães, dos pais, dos filhos rejeitados para o balé dos servos” e, tendo falido, os vendeu todos um por um.

Estes são os que viveram para ver os seus cabelos grisalhos!

É a quem devemos respeitar no deserto!

Aqui estão nossos conhecedores e juízes estritos!

Chatsky odeia “os traços mais mesquinhos do passado”, pessoas que “tiram os seus julgamentos de jornais esquecidos dos tempos dos Ochakovskys e da conquista da Crimeia”. Seu forte protesto é causado por seu nobre servilismo a tudo que é estrangeiro, sua educação francesa, comum no ambiente senhorial. Em seu famoso monólogo sobre o “Francês de Bordéus”, ele fala sobre o ardente apego do povo à sua pátria, aos costumes e à língua nacionais.

Como um verdadeiro educador, Chatsky defende apaixonadamente os direitos da razão e acredita profundamente no seu poder. Na razão, na educação, na opinião pública, no poder da influência ideológica e moral, ele vê o principal e poderoso meio de refazer a sociedade e de mudar a vida. Ele defende o direito de servir a educação e a ciência:

Agora deixe um de nós

Dos jovens, existe um inimigo da busca, -

Sem exigir vagas ou promoção,

Ele concentrará sua mente na ciência, ávido por conhecimento;

Ou o próprio Deus despertará calor em sua alma

Às artes criativas, elevadas e belas, -

Eles imediatamente: roubo! Fogo!

E ele será conhecido entre eles como um sonhador! Perigoso!!!

Entre esses jovens da peça, além de Chatsky, pode-se incluir também, talvez, o primo de Skalozub, sobrinho da princesa Tugoukhovskaya - “um químico e botânico”. Mas a peça fala deles de passagem. Entre os convidados de Famusov, nosso herói é um solitário.

Claro, Chatsky faz inimigos para si mesmo. Pois bem, será que Skalozub o perdoará se ouvir falar de si mesmo: “Chiado, estrangulado, fagote, constelação de manobras e mazurcas!” Ou Natalya Dmitrievna, a quem ele aconselhou a morar na aldeia? Ou Khlestova, de quem Chatsky ri abertamente? Mas, claro, Molchalin consegue o máximo. Chatsky o considera “a criatura mais lamentável”, como todos os tolos. Como vingança por tais palavras, Sophia declara Chatsky louco. Todos recebem a notícia com alegria, acreditam sinceramente na fofoca, porque, de fato, nesta sociedade ele parece louco.

A.S. Pushkin, depois de ler “Ai da inteligência”, percebeu que Chatsky estava jogando pérolas aos porcos, que nunca convenceria aqueles a quem se dirigia com seus monólogos raivosos e apaixonados. E não podemos deixar de concordar com isso. Mas Chatsky é jovem. Sim, ele não tinha intenção de iniciar disputas com a geração mais velha. Em primeiro lugar, queria ver Sophia, por quem sentia um carinho sincero desde a infância. Outra coisa é que desde o último encontro, Sophia mudou. Chatsky fica desanimado com a recepção fria dela, tenta entender como pode acontecer que ela não precise mais dele. Talvez tenha sido esse trauma mental que desencadeou o mecanismo de conflito.

Como resultado, há uma ruptura total entre Chatsky e o mundo em que passou a infância e com o qual está ligado por laços de sangue. Mas o conflito que levou a esta ruptura não é pessoal, nem acidental. Este conflito é social. Não apenas diferentes pessoas colidiram, mas diferentes visões de mundo, diferentes posições sociais. A eclosão externa do conflito foi a chegada de Chatsky à casa de Famusov; ele se desenvolveu em disputas e monólogos dos personagens principais (“Quem são os juízes?”, “É isso, vocês estão todos orgulhosos!”). O crescente mal-entendido e a alienação levam a um clímax: no baile, Chatsky é declarado louco. E então ele mesmo entende que todas as suas palavras e movimentos emocionais foram em vão:

Todos vocês me glorificaram como louco.

Você está certo: ele sairá ileso do fogo,

Quem terá tempo para passar um dia com você,

Respire o ar sozinho

E sua sanidade sobreviverá.

O resultado do conflito é a saída de Chatsky de Moscou. A relação entre a sociedade Famus e o personagem principal fica esclarecida ao final: eles se desprezam profundamente e não querem ter nada em comum. É impossível dizer quem está em vantagem. Afinal, o conflito entre o antigo e o novo é tão eterno quanto o mundo. E o tema do sofrimento de uma pessoa inteligente e educada na Rússia ainda é atual. Até hoje as pessoas sofrem mais com sua inteligência do que com sua ausência. Nesse sentido, A.S Griboyedov criou uma comédia para todos os tempos.

Conflito (do latim - “choque”) - um choque de interesses e pontos de vista opostos; desacordo sério; disputa acalorada. Sem dúvida, as palavras-chave nesta explicação serão “confronto”, “desacordo” e “disputa”. Todas as três palavras estão unidas pela ideia comum de confronto, algum tipo de confronto, geralmente moral.
O conflito desempenha um papel importante numa obra literária; constitui a chamada “eletricidade” da ação. Esta é ao mesmo tempo uma forma de defender alguma ideia, e uma divulgação da posição do autor, e a chave para a compreensão de toda a obra. A composição depende do conflito. Os eternos oponentes na literatura russa sempre foram o bem e o mal, a verdade e a mentira, a vontade e o cativeiro, a vida e a morte. E essa luta é mostrada nas primeiras obras do povo - os contos de fadas. Viver a vida sempre luta com o antinatural, o artificial, o que fica evidente até nos próprios nomes (“Água Viva e Morta”, “Verdade e Falsidade”). Um herói literário sempre se depara com uma escolha, e esta também é um conflito, um choque do homem dentro do homem. Toda a literatura russa é muito pedagógica. Portanto, o papel do conflito é também interpretar corretamente ambos os lados, ensinar uma pessoa a escolher entre o “bem” e o “mal”.
Griboyedov, o criador da primeira peça realista, teve muita dificuldade em lidar com essa tarefa. Na verdade, ao contrário de seus antecessores (Fonvizin, Sumarokov), que escreveram peças de acordo com as leis do classicismo, onde o bem e o mal estavam claramente separados um do outro, Griboyedov fez de cada herói um indivíduo, uma pessoa viva que tende a cometer erros.
O título “Ai do Espírito” é a tese de toda a obra, e cada palavra é importante. “Luto”, de acordo com o dicionário de Ozhegov, tem dois significados - pesar, tristeza e ridículo irônico de algo malsucedido. Então o que é? Tragédia? E então de quem? Ou zombaria? Então sobre quem? “Mente” na época de Griboyedov tinha o significado de progressividade e atividade. Surge a pergunta: quem é inteligente na comédia? Mas a principal ênfase semântica recai sobre a preposição “de”. Esta é a predestinação de todo o conflito. Também está indicado no pôster. “Nomes falantes”, como observa R. O. Vinokur, caracterizando os personagens, estão associados à “ideia de fala” (Tugoukhovsky, Molchalin, Repetilov), ou seja, indicam a capacidade dos personagens de “ouvir” e “ falar” uns com os outros e, portanto, compreender os outros, a si mesmo e o ambiente em geral. O conflito na peça é de natureza semelhante a uma cebola - por trás do externo existe um interno. Toda ação está subordinada a esta revelação, e os pequenos conflitos, fundindo-se e interagindo, “dão” uma apoteose ao principal.
O primeiro ato (aparições 1-6) mostra a relação entre Sophia e Molchalin antes da chegada de Chatsky. Esta é uma exposição de um conflito amoroso, mas mesmo agora o autor aponta a falta de sinceridade da relação de Molchalin com Sophia, mostra esse amor ironicamente. Isso fica evidente na primeira observação (“Lisanka está dormindo, pendurada em uma cadeira”, enquanto no quarto da jovem “você pode ouvir um piano com uma flauta”), nas palavras de Lisa sobre tia Sophia e em seus comentários cáusticos (“ Ah! Maldito Cupido!”). A atitude de Sophia em relação a Chatsky também é mostrada aqui:
Ele conversa, brinca, para mim é engraçado;
Você pode compartilhar risadas com todos -
ela diz, não acreditando no amor dele. “Fingiu estar apaixonado” - é assim que Sophia define seus sentimentos.
E então... ele aparece! “Oster, inteligente, eloquente”, ele “ataca” Sophia, e depois “lista” seus parentes de maneira não muito lisonjeira. Está a emergir um conflito social, que o próprio Griboyedov definiu como Chatsky “em contradição com a sociedade que o rodeia”. Mas não é à toa que o autor utiliza a forma popular de “contradição”, porque Chatsky está em conflito não só com a “luz”, mas também com o povo, e com o passado, e consigo mesmo.
Ele está sozinho e com tal personagem está fadado à solidão. Chatsky fica satisfeito consigo mesmo, com seus discursos, e passa com prazer de um assunto de ridículo para outro: “Ah! Vamos passar para a educação! Ele exclama constantemente:
"Bem, o que você precisa, pai?"
“E este aqui, qual é o nome dele?..”,
“E três das personalidades dos tablóides?”
“E aquele é tuberculoso?..” -
como se fosse terrivelmente importante depois de três anos. Em geral, ao longo de toda a peça, Chatsky cala-se, faz uma pausa de “minuto”, pensando nas palavras de seu interlocutor, apenas duas vezes - na primeira aparição na casa e no último monólogo. E então ele explica seu próprio conflito interno: “A mente e o coração não estão em harmonia”, ou seja, as ideias avançadas de que ele fala tão lindamente não estão na base de suas ações, o que significa que tudo o que ele diz é um impulso racional, não vindo do coração, portanto, inventado.
O início do conflito social ocorre no segundo ato. A conversa entre Famusov e Chatsky sobre Sophia se transforma em uma espécie de duelo entre “pais” e “filhos” discutindo sobre a Rússia. Além disso, Griboedov aponta constantemente as contradições entre Chatsky - o mestre das palavras e Chatsky - o mestre das ações. Assim, no segundo ato, ele fala da atitude cruel para com os camponeses e servos, enquanto no primeiro ele próprio não percebeu Lisa, assim como não se nota um guarda-roupa ou uma cadeira, e ele administra sua propriedade por engano. A fala de uma pessoa sempre reflete seu mundo espiritual. O discurso de Chatsky está repleto de vernáculos e galicismos. Isso indica mais uma vez a desarmonia do mundo interior de Chatsky em Chatsky.
“Tudo o que ele diz é muito inteligente! Mas para quem ele está contando isso? - escreveu Pushkin. Na verdade, a observação chave do terceiro ato diz: “Ele olha em volta, todos giram na valsa com o maior zelo. Os velhos se espalharam pelas mesas de jogo.” Ele permanece sozinho - o ápice do conflito social. Com quem ele está falando? Talvez para você? Sem saber, ele fala consigo mesmo, tentando resolver a batalha entre “coração” e “mente”. Tendo traçado um esquema de vida em sua mente, ele tenta “encaixar” a vida nele, quebrar suas leis, e é por isso que ela se afasta dele, e o conflito amoroso não é esquecido. Sophia também não aceita seu racionalismo. Em geral, ambos os conflitos estão interligados, e se concordarmos com Blok que “Ai do Espírito” é uma obra “... simbólica, no verdadeiro sentido da palavra”, então Sophia é o símbolo da Rússia, onde Chatsky é um estranho, porque “ele é inteligente à sua maneira”. Caso contrário... não é inteligente em russo. De uma maneira diferente. De uma forma estrangeira” (Weil, Geinis. “Língua Nativa”).
Assim, ambos os conflitos se transformam no principal - a colisão entre a vida e o esquema.
Mas todos os heróis da peça traçaram um plano de vida para si próprios: Molchalin, Famusov, Skalozub, Sophia... Então, Sophia, que “não consegue dormir com os livros franceses”, está tentando viver sua vida como um romance. No entanto, o romance de Sophia segue o estilo russo. Como observou Bazhenov, a história de seu amor por Molchalin não é frívola, como a de seus “compatriotas franceses”, é pura e espiritual, mas ainda assim é apenas um livro de ficção. Também não há acordo na alma de Sophia. Talvez seja por isso que no pôster ela esteja listada como Sophia, ou seja, “sábia”, mas Pavlovna é filha de Famusov, o que significa que ela é um tanto parecida com ele. Porém, no final da comédia, ela ainda vê a luz; é o seu sonho que “quebra”, e não ela mesma. Chatsky também é mostrado na evolução. Mas só podemos julgar a sua mudança interna a partir de palavras sobre o passado. Assim, ao sair, ele falou confidencialmente com Lisa: “Não é à toa, Lisa, que estou chorando...”, enquanto durante toda a ação ele não lhe diz uma palavra.
“Ótimo, amigo, ótimo, irmão!..” - Famusov o cumprimenta por hábito. Chatsky não lhe diz uma única palavra gentil.
“O que você quer?”, “Ninguém te convida!” - ele apenas comenta com arrogância, imediatamente entrando em uma discussão.
Os monólogos de Chatsky aproximam-se em sua orientação ideológica dos slogans dos dezembristas. Ele denuncia o servilismo, a crueldade dos proprietários de servos, a maldade - é isso que Griboyedov concorda com ele e com os dezembristas. Mas ele não pode aprovar os seus métodos, os mesmos padrões de vida, não apenas um, mas toda a sociedade. Portanto, o ponto culminante de todos os conflitos é a acusação de loucura de Chatsky. Assim, é-lhe negado o direito de ser cidadão, o bem maior, segundo a teoria dezembrista, porque uma das definições de cidadão humano é uma “mente sã” (Muravyov); o direito de ser respeitado e amado. É precisamente por sua abordagem racionalista da vida, pela busca de seu objetivo por métodos “baixos”, que Griboyedov chama todos os heróis da comédia de “tolos”.
O choque entre a natureza e a não naturalidade não é mostrado apenas no palco. Personagens fora do palco também lutam consigo mesmos. O irmão de Skalozub, por exemplo, deixando repentinamente o serviço e, portanto, com a intenção de se tornar general, começou a ler livros na aldeia, mas a juventude passou e “agarra ...”, e ele “se comportou bem, é coronel há há muito tempo”, embora ele esteja servindo “recentemente”.
Griboyedov atribui todo o ardor de Chatsky apenas aos impulsos românticos da juventude, e talvez Saltykov-Shchedrin esteja certo quando descreveu seu destino subsequente como diretor do departamento de insanidade, que se tornou amigo de Molchalin.
Assim, o principal conflito da obra, revelado através de conflitos públicos (Chatsky e sociedade), íntimos (Chatsky e Sophia, Molchalin e Sophia, Molchalin e Liza), pessoais (Chatsky e Chatsky, Sophia e Sophia...), é o confronto entre racionalismo e realidade, que Griboyedov retrata habilmente com a ajuda de encenações, personagens fora do palco, diálogos e monólogos. Mesmo na própria rejeição das normas do classicismo reside a negação de uma abordagem subjetiva da vida. “Eu escrevo livre e livremente”, diz o próprio Griboyedov, isto é, de forma realista. Utilizando iâmbico livre, diferentes tipos de rimas, distribuindo os versos de um verso por vários personagens, o autor abandona os cânones, convocando não só a escrever, mas também a viver “livremente”. “Livre” de preconceitos.

Na peça “Ai do Espírito” existem vários conflitos, enquanto uma condição necessária para uma peça clássica era a presença de apenas um conflito.

“Woe from Wit” é uma comédia com dois enredos e, à primeira vista, parece que há dois conflitos na peça: amoroso (entre Chatsky e Sophia) e social (entre Chatsky e a sociedade de Famus).

A peça começa com o início de um conflito amoroso - Chatsky chega a Moscou para ver sua amada. Gradualmente, o conflito amoroso se transforma em um conflito social. Ao descobrir se Sophia o ama, Chatsky encontra a sociedade Famus. Na comédia, a imagem de Chatsky representa um novo tipo de personalidade do início do século XIX. Chatsky se opõe a todo o mundo conservador e ossificado dos Famusovs. Em seus monólogos, ridicularizando a vida, os costumes e a ideologia da velha sociedade moscovita, Chatsky tenta abrir os olhos de Famusov e de todos os outros para como vivem e com o que vivem. O conflito social “Ai do Espírito” é insolúvel. A velha sociedade senhorial não dá ouvidos ao inteligente e amante da liberdade Chatsky, não o compreende e o declara louco.

O conflito social na peça de A. S. Griboedov está ligado a outro conflito - entre o “século presente” e o “século passado”. Chatsky é uma espécie de pessoa nova, é um expoente da nova ideologia do novo tempo, do “século presente”. E a velha sociedade conservadora dos Famusov pertence ao “século passado”. O velho não quer abrir mão de sua posição e entrar no passado histórico, enquanto o novo invade ativamente a vida, tentando estabelecer suas próprias leis. O conflito entre o antigo e o novo é um dos principais da vida russa daquela época. Este eterno conflito ocupa um lugar de destaque na literatura do século XIX, por exemplo, em obras como “Pais e Filhos”, “A Tempestade”. Mas este conflito não esgota todos os conflitos da comédia.

Entre os heróis da peça de Griboyedov, talvez não existam pessoas estúpidas; cada um deles tem sua própria mente mundana, ou seja, uma ideia de vida. Cada um dos personagens de “Woe from Wit” sabe o que precisa da vida e pelo que deve se esforçar. Por exemplo, Famusov quer viver a sua vida sem ir além das leis seculares, para não dar motivos para ser condenado por socialites poderosas, como Marya Aleksevna e Tatyana Yuryevna. É por isso que Famusov está tão preocupado em encontrar um marido digno para sua filha. O objetivo de Molchalin na vida é subir silenciosamente, mesmo que lenta mas seguramente, na carreira. Ele nem tem vergonha de se humilhar muito na luta para alcançar seus objetivos: riqueza e poder (“e ganhar prêmios e se divertir”). Ele não ama Sophia, mas vê nela um meio de atingir seus objetivos.

Peça de A.S. "Ai do Espírito" de Griboyedov é uma obra em muitos aspectos inovadora, incomum para a época e original.

A principal característica da comédia é a interação de dois conflitos formadores de enredo: um conflito amoroso, cujos principais participantes são Chatsky e Sofia, e um conflito sócio-ideológico, em que Chatsky enfrenta conservadores reunidos na casa de Famusov.

Do ponto de vista da problemática, o conflito entre a sociedade Chatsky e a sociedade Famus está em primeiro plano na obra. Mas no desenvolvimento da trama, o tradicional conflito amoroso não é menos importante: afinal, foi para conhecer Sofia que Chatsky teve tanta pressa para Moscou. Ambas as colisões - amorosa e sócio-ideológica - complementam-se e fortalecem-se. Acredito que eles são igualmente necessários para compreender a visão de mundo, os personagens, a psicologia e as relações dos personagens.

Nos dois enredos de “Woe from Wit” todos os elementos da trama clássica são facilmente revelados: exposição - todas as cenas do primeiro ato que antecedem a aparição de Chatsky na casa de Famusov; o início de um conflito amoroso e, consequentemente, o início de uma trama de amor - a chegada de Chatsky e sua primeira conversa com Sofia. O conflito sócio-ideológico (Chatsky - sociedade de Famusov) é delineado um pouco mais tarde - durante a primeira conversa entre Chatsky e Famusov.

Ambos os conflitos se desenvolvem paralelamente na comédia. Estágios de desenvolvimento de um conflito amoroso - diálogos entre Chatsky e Sofia. O herói é persistente em suas tentativas de chamar Sofia à abertura e descobrir por que ela se tornou tão fria com ele e quem é seu escolhido. O conflito de Chatsky com a sociedade de Famusov inclui uma série de conflitos privados: os “duelos” verbais de Chatsky com Famusov, Skalozub, Molchalin e outros representantes da sociedade de Moscovo.

Os conflitos privados em “Woe from Wit” permitem que muitos personagens secundários apareçam no palco e os forçam a revelar sua posição na vida em seus comentários ou ações. Assim, Griboedov cria não apenas uma ampla “imagem da moral”, mas também mostra a psicologia e os princípios de vida das pessoas que cercam Chatsky por todos os lados na casa de Famusov e, de forma mais ampla, na vida.

Podemos dizer que os dois principais conflitos da comédia caminham lado a lado ao longo de toda a peça, tocando-se e divergindo novamente. Mas no clímax, os conflitos se unem, retratando o colapso geral de Chatsky e de outros heróis da comédia. O clímax da trama sócio-ideológica baseia-se no boato da loucura de Chatsky. A razão do seu surgimento foi dada por Sofia com o seu comentário “para o lado”: ​​“Ele está louco”. A garota irritada pronunciou essas palavras por acidente, o que significa que Chatsky “enlouqueceu” de amor e tornou-se simplesmente insuportável para ela.

Aqui a autora utiliza uma técnica baseada em um jogo de palavras e significados: as palavras de Sophia foram ouvidas pelo fofoqueiro social Sr. N. e as compreenderam literalmente. A heroína decidiu aproveitar esse mal-entendido para se vingar de Chatsky por ridicularizar Molchalin. É importante que, tendo se tornado fonte de fofoca sobre a loucura de Chatsky, a menina “queimou todas as pontes” entre ela e seu ex-amante.

Assim, o ápice da trama amorosa predetermina o ápice da trama sócio-ideológica. Graças a isso, ambas as tramas aparentemente independentes da peça se cruzam em um clímax comum - uma cena, cujo resultado é o reconhecimento de Chatsky como louco:

Louco! Eu pergunto humildemente!

Sim, por acaso! Sim, quão rápido!

Assim, a chegada do amante Chatsky deu origem a disputas fundamentais entre ele (“o século presente”) e aqueles que teimosamente se apegam aos valores de vida do “século passado”. No final da peça, a “calúnia” de Sofia sobre o amante “louco” levou a sociedade a uma completa separação ideológica de Chatsky. Na verdade, qualquer dissidência, a relutância de Alexander Andreevich e dos seus semelhantes em viver como prescrito pela “opinião pública”, foi declarada “loucura” na casa de Famusov.

Após o clímax, o enredo de "Woe from Wit" diverge novamente. O desfecho de um caso amoroso precede o desfecho de um conflito sócio-ideológico. A cena noturna na casa de Famusov, da qual participam Molchalin e Lisa, além de Sofia e Chatsky, finalmente explica a posição dos heróis, tornando o segredo óbvio. Sofia se convence da hipocrisia de Molchalin e Chatsky descobre quem era seu rival:

Aqui está finalmente a solução para o enigma!

Aqui estou doado!

A derrota real, o fracasso no amor e na sociedade moscovita obrigam o protagonista a fugir da cidade.

Formalmente, ao final da comédia, Chatsky perde nos dois conflitos e se vê completamente derrotado. É realmente? Se você olhar de forma mais ampla, parece-me que nem tudo é tão simples. O futuro mostrará que Chatsky é um homem dos novos tempos e no longo prazo vencerá. Pelo menos em um conflito sócio-político. Isso é evidenciado por muitos detalhes espalhados pelo texto da peça. O futuro pertence a Chatsky e seus apoiadores - o autor da obra está convencido disso, e nós, leitores, estamos mais uma vez convencidos disso.

CARACTERÍSTICAS DO CONFLITO NA COMÉDIA DE A. S. A “WOE FROM MIND”

O século presente e o século passado.
A. S. Griboyedov. Ai da mente

A comédia de A. S. Griboedov “Ai do Espírito” é um reflexo da intensa luta política que ocorreu no início entre os reacionários proprietários de servos e a nobreza progressista. Os primeiros procuraram preservar o sistema autocrático de servidão e a vida senhorial em tudo, vendo nisso a base do seu bem-estar. Este último lutou contra o “século passado” e o contrastou com o “século presente”. O choque do “século passado” e do “século presente”, o protesto irado do representante da geração jovem e progressista na pessoa de Chatsky contra tudo o que se torna obsoleto constitui o tema principal de “Ai do Espírito”.

Nas primeiras cenas da comédia, Chatsky é um sonhador que acalenta seu sonho - a ideia da oportunidade de mudar uma sociedade egoísta e viciosa. E ele vem até ele, a esta sociedade, com uma palavra apaixonada de convicção. Ele voluntariamente entra em uma discussão com Famusov, revelando a Sophia o mundo de seus sentimentos e experiências. Os retratos que pinta nos seus primeiros monólogos são até engraçados. As características da tag são precisas. Aqui estão “o velho e fiel membro do “Clube Inglês” Famusov, e o tio de Sophia, que já “recuou a idade”, e “aquele pequenino moreno”, que está por toda parte “aqui, nas salas de jantar e em as salas de estar”, e o gordo teatro-proprietário com seus servos artistas magros, e o parente “tuberculose” de Sophia é “um inimigo dos livros”, exigindo com um grito “um juramento para que ninguém saiba ou aprenda a ler e escrever, ” e o professor de Chatsky e Sophia, “todos os sinais de aprendizagem” dos quais são um boné e uma túnica e o dedo indicador, e “Ghiglione, o francês, atingido pelo vento”. E só então, caluniado e insultado por esta sociedade, ele se convence da desesperança da sua pregação e se liberta das suas ilusões: “Os sonhos estão fora de vista e o véu caiu”. O confronto entre Chatsky e Famusov baseia-se na oposição da sua atitude em relação ao serviço, à liberdade, às autoridades, ao “século passado” e ao “século presente”, aos estrangeiros, ao iluminismo, etc.

Com a dignidade de um mestre, em tom de superioridade, Famusov relata sobre seu serviço:

O que se passa comigo?
essa não é a questão
Meu costume é este:
Assinado, fora de seus ombros.

No trabalho, ele se cerca de parentes: não vai te decepcionar e “como não agradar o seu ente querido”. O serviço para ele é uma fonte de títulos, prêmios e renda. A maneira mais segura de alcançar esses benefícios é rastejar diante dos superiores. Não é à toa que o ideal de Famusov é Maxim Petrovich, que, para obter favores, “curvou-se”, “corajosamente sacrificou a nuca”. Mas ele foi “tratado com bondade na corte”, “conheceu a honra antes de todos”. E Famusov convence Chatsky a aprender a sabedoria mundana com o exemplo de Maxim Petrovich. As revelações de Famusov indignam Chatsky, e ele pronuncia um monólogo cheio de ódio ao “servilismo” e à bufonaria. Ao ouvir os discursos sediciosos de Chatsky, Famusov fica cada vez mais indignado. Ele já está pronto para tomar as medidas mais rígidas contra dissidentes como Chatsky, acredita que eles deveriam ser proibidos de entrar na capital, que deveriam ser levados à justiça. Ao lado de Famusov está um coronel, o mesmo inimigo da educação e da ciência. Ele tem pressa em agradar os convidados

Que existe um projeto sobre liceus, escolas, ginásios;
Lá eles só vão ensinar do nosso jeito: um, dois;
E os livros ficarão guardados assim: para grandes ocasiões.

Para todos os presentes, “a aprendizagem é uma praga”, o seu sonho é “tirar todos os livros e queimá-los”. O ideal da sociedade Famus é “Ganhar prêmios e se divertir”. Todo mundo sabe como alcançar uma classificação melhor e mais rápida. Skalozub conhece muitos canais. Molchalin recebeu de seu pai toda a ciência de “agradar a todas as pessoas, sem exceção”. A sociedade Famus protege firmemente seus nobres interesses. Uma pessoa aqui é valorizada pela origem, pela riqueza:

Fazemos isso desde os tempos antigos,
Que honra para pai e filho.

Os convidados de Famusov estão unidos pela defesa do sistema autocrático-servo e pelo ódio a tudo que é progressista. Sonhador ardente, com pensamentos razoáveis ​​​​e impulsos nobres, Chatsky é contrastado com o mundo unido e multifacetado dos famus, pessoas com dentes de pedra, com seus objetivos mesquinhos e aspirações básicas. Ele é um estranho neste mundo. A “mente” de Chatsky o coloca aos olhos dos Famusov fora de seu círculo, fora das normas de comportamento social que lhes são familiares. As melhores qualidades e inclinações humanas dos heróis fazem dele, na mente dos outros, um “homem estranho”, “carbonari”, “excêntrico”, “louco”. O confronto de Chatsky com a sociedade Famus é inevitável. Nos discursos de Chatsky, aparece claramente a oposição dos seus pontos de vista aos pontos de vista da Moscovo de Famusov.

Ele fala com indignação sobre os proprietários de servos, sobre a servidão. No monólogo central “Quem são os juízes?” ele se opõe furiosamente à ordem do século de Catarina, caro ao coração de Famusov, “o século da obediência e do medo”. Para ele, o ideal é uma pessoa independente e livre.

Ele fala indignado dos desumanos proprietários-servos, “nobres canalhas”, um dos quais “de repente trocou seus fiéis servos por três galgos!”; outro foi ao “balé do servo”<…>de mães, pais de filhos rejeitados”, e depois foram vendidos um por um. E não são poucos! Chatsky também serviu, escreve e traduz “gloriosamente”, conseguiu cumprir o serviço militar, conheceu o mundo e tem ligações com ministros. Mas ele rompe todos os vínculos, deixa o serviço porque quer servir à sua pátria, e não aos seus superiores. “Eu ficaria feliz em servir, mas é repugnante ser servido”, diz ele. Não é sua culpa que, sendo uma pessoa ativa, nas condições da atual vida política e social esteja fadado à inação e prefira “vasculhar o mundo”. Ficar no exterior ampliou os horizontes de Chatsky, mas não o tornou um fã de tudo que é estrangeiro, ao contrário das pessoas que pensam como Famusov. Chatsky está indignado com a falta de patriotismo entre essas pessoas. Sua dignidade como russo é ofendida pelo fato de que entre a nobreza “ainda prevalece uma confusão de línguas: francês com Nizhny Novgorod”. Amando dolorosamente a sua pátria, ele gostaria de proteger a sociedade da saudade do lado estrangeiro, da “imitação vazia, servil e cega” do Ocidente. Na sua opinião, a nobreza deveria estar mais próxima do povo e falar russo, “para que o nosso povo inteligente e alegre, mesmo na língua, não nos considere alemães”.

E quão feia é a educação e a educação seculares! Por que “se preocupam em recrutar regimentos de professores, em maior número, a um preço mais barato”? O inteligente e educado Chatsky defende a verdadeira iluminação, embora esteja bem ciente de que isso é difícil nas condições de um sistema autocrático-servo. Afinal, aquele que, “sem exigir vagas nem promoção...”, “centra a mente na ciência, ávido de conhecimento...”, “será conhecido entre eles como um sonhador perigoso!” E existem pessoas assim na Rússia. O discurso brilhante de Chatsky é uma prova de sua mente extraordinária. Até Famusov observa isso: “ele é um cara inteligente”, “ele fala enquanto escreve”.

O que mantém Chatsky em uma sociedade de espírito estranho? Só amor por Sophia. Este sentimento justifica e torna compreensível a sua estadia na casa de Famusov. A inteligência e a nobreza de Chatsky, o senso de dever cívico e a indignação pela dignidade humana entram em conflito agudo com seu “coração”, com seu amor por Sophia. O drama sócio-político e pessoal se desenrola paralelamente na comédia. Eles estão inseparavelmente fundidos. Sophia pertence inteiramente ao mundo de Famus. Ela não pode se apaixonar por Chatsky, que se opõe a este mundo com toda a sua mente e alma. O conflito amoroso de Chatsky com Sophia atinge a escala de sua rebelião. Assim que se descobre que Sophia traiu seus sentimentos anteriores e transformou tudo o que aconteceu em risadas, ele sai de casa dela, desta sociedade. No seu último monólogo, Chatsky não só acusa Famusov, mas também se liberta espiritualmente, derrotando corajosamente o seu amor apaixonado e terno e quebrando os últimos fios que o ligavam ao mundo de Famusov.

Chatsky ainda tem poucos seguidores ideológicos.
Seu protesto, é claro, não encontra resposta entre o meio ambiente
... velhas sinistras, velhos,
Decrépito por causa de invenções e bobagens.

Para pessoas como Chatsky, estar na sociedade de Famus traz apenas “um milhão de tormentos”, “ai da mente”. Mas o novo e progressista é irresistível. Apesar da forte resistência dos idosos moribundos, é impossível impedir o avanço. As opiniões de Chatsky desferem um golpe terrível com as suas denúncias de Famus e Silêncio. A existência calma e despreocupada da sociedade Famus acabou. Sua filosofia de vida foi condenada e as pessoas se rebelaram contra ela. Se os Chatskys ainda são fracos na sua luta, então os Famusovs são impotentes para impedir o desenvolvimento do iluminismo e das ideias avançadas. A luta contra os Famusov não terminou em comédia. Estava apenas começando na vida russa. Os dezembristas e o expoente das suas ideias, Chatsky, foram representantes da primeira fase inicial do movimento de libertação russo.