Poética da comédia “The Sprawler, Corrected by Love”: o papel do personagem falante

A agudeza da intuição literária de Lukin (muito superior às suas modestas capacidades criativas) é enfatizada pelo fato de que, como fonte de suas “proposições”, ele na maioria dos casos escolhe textos onde um personagem falante, falante ou pregador ocupa um lugar central. Essa maior atenção às possibilidades dramáticas independentes do ato de falar em seu enredo, escrita cotidiana ou funções ideológicas é uma evidência incondicional de que Lukin era caracterizado por um senso de especificidade de “nossa moral”: ​​os iluministas russos, sem exceção, anexados significado fatídico para a palavra como tal.
Muito sintomático é o esgotamento prático da maior parte das personagens de “Mota, Corrigido pelo Amor” e “O Homem Escrupuloso” pelo puro acto de falar ideológico ou quotidiano, não acompanhado em cena por qualquer outra acção. Uma palavra pronunciada em voz alta no palco coincide absolutamente com o seu orador; seu papel está sujeito à semântica geral de sua palavra. Assim, a palavra parece estar incorporada na figura humana dos heróis das comédias de Lukin. Além disso, nas oposições entre vício e virtude, a tagarelice é característica não apenas dos personagens protagonistas, mas também dos personagens antagonistas. Ou seja, o próprio ato de falar parece a Lukin variável em suas características morais, e a loquacidade pode ser uma propriedade tanto da virtude quanto do vício.
Esta flutuação de qualidade geral, por vezes humilhante, por vezes elevando os seus portadores, é especialmente perceptível na comédia “Mot, Corrigido pelo Amor”, onde um par de antagonistas dramáticos – Dobroserdov e Zloradov – partilham igualmente grandes monólogos dirigidos ao público. E estas declarações retóricas baseiam-se nos mesmos motivos de apoio de um crime contra uma norma moral, arrependimento e remorso, mas com um significado moral diametralmente oposto:
Dobroserdov.<...>Tudo o que uma pessoa infeliz pode sentir, eu sinto tudo, mas sofro mais que ele. Ele só tem que suportar a perseguição do destino, e eu tenho que suportar o arrependimento e a consciência corrosiva... Desde que me separei de meus pais, vivi constantemente em vícios. Enganado, dissimulado, fingido<...>, e agora sofro dignamente por isso.<...>Mas estou muito feliz por ter reconhecido Cleópatra. Com suas instruções voltei-me para a virtude (30).
Zloradov. Eu irei e contarei a ela [a princesa] todas as suas intenções [de Dobroserdov], deixando-o extremamente chateado e então, sem perder tempo, revelarei que eu mesmo me apaixonei por ela há muito tempo. Ela, enfurecida, irá desprezá-lo e me preferir. Isto certamente se tornará realidade.<...>O arrependimento e o remorso são completamente desconhecidos para mim, e não sou um daqueles simplórios que ficam horrorizados com a vida futura e os tormentos do inferno (40).
A franqueza com que os personagens declaram seu caráter moral desde a primeira aparição no palco nos faz ver em Lukin um aluno diligente não só de Detouche, mas também do “pai da tragédia russa” Sumarokov. Combinada com a completa ausência de um elemento de riso em “Mota”, tal franqueza nos leva a ver no trabalho de Lukin não tanto uma “comédia chorosa”, mas uma “tragédia filisteu”. Afinal, os leitmotivs verbais psicológicos e conceituais da peça são orientados justamente para a poética trágica.
O padrão emocional da ação da chamada “comédia” é determinado por uma série de conceitos completamente trágicos: alguns personagens da comédia são atormentados pelo desespero e pela melancolia, lamentam, arrependem-se e ficam inquietos; são atormentados e atormentados pela consciência, consideram o seu infortúnio como uma retribuição pela culpa; seu estado permanente é de lágrimas e choro. Outros sentem pena e compaixão por eles, o que serve de motivação para suas ações. Para a imagem do personagem principal Dobroserdov, motivos verbais indubitavelmente trágicos como os motivos da morte e do destino são muito relevantes:
Stepânida. Então é por isso que Dobroserdov é um homem completamente perdido? (24); Dobroserdov.<...>deve suportar a perseguição do destino<...>(30); Diga-me, devo viver ou morrer? (31); Ah, destino! Recompense-me com tanta felicidade<...>(33); Oh, destino impiedoso! (34); Ah, destino! Devo agradecer e reclamar da sua severidade (44); Meu coração está tremendo e, claro, um novo golpe prenuncia. Ah, destino! Não me poupe e lute rápido! (45); Um destino bastante furioso está me afastando. Oh, destino irado! (67);<...>É melhor, esquecendo o insulto e a vingança, pôr fim à minha vida frenética. (68); Ah, destino! Você acrescentou isso à minha dor, para que ele fosse testemunha da minha vergonha (74).
E está completamente na tradição da tragédia russa, já que esse gênero tomou forma nas décadas de 1750-1760. sob a pena de Sumarokov, as nuvens fatais que se acumularam sobre a cabeça de um personagem virtuoso caem com punição justa sobre o cruel:
Zloradov. Ah, mau destino! (78); Dobroserdov-menor. Que ele receba uma retribuição digna por sua vilania (80).
Essa concentração de motivos trágicos em um texto que tem a definição de gênero de “comédia” também se reflete no comportamento cênico dos personagens, privados de qualquer ação física com exceção do tradicional ajoelhamento e das tentativas de desembainhar a espada (62-63 , 66). Mas se Dobroserdov, como principal herói positivo de uma tragédia, mesmo filisteu, por seu próprio papel é suposto ser a passividade, redimida em ação dramática pela fala, semelhante à recitação trágica, então Zloradov é uma pessoa ativa liderando uma intriga contra o personagem central. Ainda mais perceptível no contexto das ideias tradicionais sobre o papel é que Lukin prefere dotar seu personagem negativo não tanto de ação, mas de discurso informativo, que pode antecipar, descrever e resumir a ação, mas não é equivalente à ação em si.
Preferir palavras à ação não é apenas uma falha na técnica dramática de Lukin; é também um reflexo da hierarquia da realidade na consciência educacional do século XVIII e uma orientação para a tradição artística já existente na literatura russa. Jornalística em sua mensagem original e buscando a erradicação do vício e a inculcação da virtude, a comédia de Lukin, com seu enfatizado pathos ético e social, ressuscita a tradição da pregação sincrética russa da palavra em um novo estágio de desenvolvimento literário. A palavra artística, colocada a serviço de intenções que lhe são estranhas, dificilmente por acaso adquiriu na comédia e na teoria de Lukin um tom de retórica e oratória - isso é bastante óbvio em seu apelo direto ao leitor e ao espectador.
Não é por acaso que entre as vantagens de um comediante ideal, junto com “qualidades elegantes”, “ampla imaginação” e “estudo importante”, Lukin no prefácio de “Motu” também nomeia o “dom da eloqüência” e o estilo de fragmentos individuais deste prefácio é claramente orientado para as leis da oratória. Isto é especialmente perceptível nos exemplos de apelos constantes ao leitor, na enumeração e repetição, nas inúmeras perguntas retóricas e exclamações e, por fim, na imitação do texto escrito do prefácio sob a palavra falada, discurso sonoro:
Imagine, leitor.<...>imagine uma multidão de pessoas, muitas vezes mais de cem pessoas.<...>Alguns sentam-se à mesa, outros andam pela sala, mas todos constroem punições dignas de diversas invenções para vencer seus rivais.<...>Estas são as razões do seu encontro! E você, caro leitor, tendo imaginado isso, diga-me com imparcialidade, existe aqui pelo menos uma centelha de boa moral, consciência e humanidade? Claro que não! Mas você ainda vai ouvir! (8).
No entanto, o mais curioso é que Lukin recorre a todo o arsenal de meios expressivos da oratória no mais vívido fragmento moralmente descritivo do prefácio, no qual dá uma imagem de gênero única da vida dos jogadores de cartas: “Aqui está um vivo descrição desta comunidade e dos exercícios que nela acontecem” (10) . E não é por acaso que nesta aliança aparentemente bizarra de alta retórica e baixas tradições de estilo de escrita cotidiana, a ideia nacional favorita de Lukin reaparece:
Outros são como os rostos pálidos dos mortos<...>; outros com olhos ensanguentados - para terríveis fúrias; outros, por desânimo de espírito, a criminosos que estão sendo levados à execução; outros com um blush extraordinário - cranberry<...>mas não! É melhor deixar a comparação russa também! (9).
Sobre o “cranberry”, que realmente parece uma certa dissonância estilística ao lado dos mortos, das fúrias e dos criminosos, Lukin faz a seguinte observação: “Essa comparação parecerá estranha para alguns leitores, mas não para todos. Não deve haver nada de russo em russo, e aqui, ao que parece, minha caneta não cometeu nenhum erro<...>” (9).
Assim, mais uma vez, o antagonista teórico de Sumarokov, Lukin, na verdade aproxima-se do seu oponente literário em tentativas práticas de expressar a ideia nacional no diálogo das tradições estéticas russas mais antigas e das atitudes da escrita e oratória satírica da vida quotidiana. E se Sumarokov em “The Guardian” (1764-1765) pela primeira vez tentou diferenciar estilisticamente o mundo das coisas e o mundo das ideias e colocá-los em conflito, então Lukin, paralelo a ele e simultaneamente com ele, começa a encontrar descobrir como o arsenal estético de uma série literária é adequado para recriar realidades de outra. A oratória com o objetivo de recriar a imagem do mundo material e da vida quotidiana, perseguindo os elevados objetivos do ensino moral e da edificação - este é o resultado desse cruzamento de tradições. E se em “Mota” Lukin usa principalmente o discurso oratório para criar um sabor cotidiano confiável da ação, então em “O Escrúpulo” vemos a combinação oposta: a plasticidade descritiva cotidiana é usada para fins retóricos.

Vladimir Ignatievich Lukin

“Mot, corrigido pelo amor”

A comédia é precedida por um longo prefácio do autor, que afirma que a maioria dos escritores pega a caneta por três motivos. O primeiro é o desejo de ficar famoso; a segunda é ficar rico; a terceira é a satisfação dos próprios sentimentos básicos, como a inveja e o desejo de vingança de alguém. Lukin se esforça para beneficiar seus compatriotas e espera que o leitor trate seu trabalho com condescendência. Ele também agradece aos atores envolvidos em sua peça, acreditando que todos têm o direito de compartilhar elogios junto com o autor.

A ação se passa na casa de Moscou de uma princesa viúva apaixonada por um dos irmãos Dobroserdov. O servo Vasily, esperando o despertar de seu mestre, fala consigo mesmo sobre as vicissitudes do destino de seu jovem mestre. O filho de um homem decente desperdiçou-se completamente e vive com medo da punição na prisão. Aparece Dokukin, que gostaria de receber uma dívida de longa data do proprietário Vasily. Vasily está tentando se livrar de Dokukin sob o pretexto de que seu dono está prestes a receber o dinheiro e em breve devolverá tudo integralmente. Dokukin tem medo de ser enganado e não apenas não sai, mas segue Vasily até o quarto do mestre, que foi acordado por vozes altas. Ao ver Dokukin, Dobroserdov o consola informando-o de seu casamento com a anfitriã local e pede-lhe que espere um pouco, pois a princesa prometeu dar-lhe uma quantia em dinheiro para o casamento que seria suficiente para saldar a dívida. Dobroserdov vai até a princesa, mas Dokukin e Vasily permanecem. O servo explica ao credor que ninguém deveria vê-lo na casa da princesa - caso contrário, as dívidas e a ruína de Dobroserdov serão conhecidas. O credor (credor) sai, murmurando para si mesmo que fará perguntas a Zloradov.

A empregada Stepanida, que aparece com a metade da princesa, consegue notar Dokukin e pergunta a Vasily sobre ele. O servo conta a Stepanida em detalhes sobre as circunstâncias pelas quais seu mestre Dobroserdov se viu em perigo. Aos quatorze anos, seu pai o enviou para São Petersburgo aos cuidados de seu irmão, um homem frívolo. O jovem negligenciou as ciências e se entregou ao entretenimento, fazendo amizade com Zloradov, com quem se estabeleceu após a morte de seu tio. Em um mês, ele estava completamente falido e, em quatro, devia trinta mil a vários comerciantes, incluindo Dokukin. Zloradov não apenas ajudou a desperdiçar a propriedade e pediu dinheiro emprestado, mas também fez com que Dobroserdov brigasse com outro tio. Este último decidiu deixar uma herança ao irmão mais novo de Dobroserdov, com quem foi para a aldeia.

Só há uma maneira de implorar o perdão do tio - casando-se com uma garota prudente e virtuosa, que Dobroserdov considera Cleópatra, sobrinha da princesa. Vasily pede a Stepanida que convença Cleópatra a fugir secretamente com Dobroserdov. A empregada não acredita que a bem-comportada Cleópatra vá concordar, mas gostaria de livrar a patroa da tia-princesa, que gasta o dinheiro da sobrinha com seus caprichos e roupas. Dobroserdov aparece e também pede ajuda a Stepanida. A empregada sai e a princesa aparece, sem esconder a atenção ao jovem. Ela o convida para seu quarto para que na presença dele ela possa se vestir para a próxima saída. Não sem dificuldade, Dobroserdov, envergonhado pela necessidade de enganar a princesa que está apaixonada por ele, parece estar tão ocupado que felizmente evita a necessidade de estar presente no vestido da princesa, muito menos de acompanhá-la numa visita. Encantado, Dobroserdov envia Vasily a Zloradov, seu verdadeiro amigo, para se abrir com ele e lhe emprestar dinheiro para escapar. Vasily acredita que Zloradov não é capaz de boas ações, mas não consegue dissuadir Dobroserdov.

Dobroserdov não encontra lugar para si enquanto espera por Stepanida e se amaldiçoa pela imprudência dos dias anteriores - desobediência e extravagância. Stepanida aparece e relata que não teve tempo de explicar a Cleópatra. Ela aconselha Dobroserdov a escrever uma carta para a garota contando sobre seus sentimentos. O encantado Dobroserdov vai embora, e Stepanida reflete sobre os motivos de sua participação no destino dos amantes e chega à conclusão de que se trata de seu amor por Vasily, cuja bondade é mais importante para ela do que a aparência feia de sua meia-idade.

A princesa aparece e ataca Stepanida com abusos. A empregada se justifica dizendo que queria servir a patroa e veio descobrir algo sobre Dobroserdov. O jovem, saindo de seu quarto, a princípio não percebe a princesa, mas ao vê-la, entrega silenciosamente a carta à empregada. As duas mulheres vão embora, mas Dobroserdov continua esperando por Vasily.

Stepanida retorna inesperadamente com notícias tristes. Acontece que a princesa foi visitar a nora para assinar os documentos do dote de Cleópatra. Ela quer casá-la com o rico criador Srebrolyubov, que se compromete não só a não exigir o dote exigido, mas também a dar à princesa uma casa de pedra e dez mil a mais. O jovem fica indignado e a empregada lhe promete ajuda.

Vasily retorna e fala sobre o ato vil de Zloradov, que encorajou Dokukin (o credor) a cobrar imediatamente a dívida de Dobroserdov, já que o devedor pretende fugir da cidade. Dobroserdov não acredita, embora algumas dúvidas se instalem em sua alma. Portanto, a princípio é frio e depois, com a mesma simplicidade, conta a Zloradov, que apareceu, tudo o que aconteceu. Zloradov promete falsamente ajudar a conseguir os trezentos rublos necessários da princesa, percebendo que o casamento de Cleópatra com o comerciante será muito lucrativo para ele. Para isso, você deverá escrever uma carta à princesa pedindo um empréstimo para saldar a dívida de jogo e levá-la para a casa onde a princesa está hospedada. Dobroserdov concorda e, esquecendo os avisos de Stepanida para não sair da sala, sai para escrever uma carta. Vasily está indignado com a credulidade de seu mestre.

A recém-aparecida Stepanida informa a Dobroserdov que Cleópatra leu a carta e, embora não se possa dizer que decidiu fugir, não esconde o seu amor pelo jovem. Inesperadamente, aparece Panfil, o servo do irmão mais novo de Dobroserdov, enviado secretamente com uma carta. Acontece que o tio estava pronto para perdoar Dobroserdov, pois soube por seu irmão mais novo sobre sua intenção de se casar com uma garota virtuosa. Mas os vizinhos apressaram-se a relatar a dissipação do jovem, que alegadamente estava a dilapidar os bens de Cleópatra juntamente com a sua guardiã, a princesa. O tio ficou furioso e só há um caminho: vir imediatamente à aldeia com a menina e explicar a verdadeira situação.

Dobroserdov, desesperado, tenta atrasar a decisão do magistrado com a ajuda do advogado Prolazin. Mas nenhum dos métodos do solicitador lhe convém, pois não aceita renunciar à assinatura nas letras, nem dar subornos, muito menos soldar credores e roubar letras, culpando por isso o seu servo. Ao saber da saída de Dobroserdov, os credores aparecem um após o outro e exigem o pagamento da dívida. Apenas Pravdolyubov, que também tem contas do malfadado Dobroserdov, está pronto para esperar tempos melhores.

Zloradov chega, satisfeito com a forma como conseguiu enganar a princesa com o dedo. Agora, se for possível arranjar o súbito aparecimento da princesa durante o encontro de Dobroserdov com Cleópatra, a menina enfrentará um mosteiro, seu amante enfrentará a prisão e todo o dinheiro irá para Zloradov. Dobroserdov aparece e, tendo recebido dinheiro de Zloradov, novamente o dedica de forma imprudente a todos os detalhes de sua conversa com Cleópatra. Zloradov vai embora. Cleópatra aparece com sua empregada. Durante uma explicação apaixonada, a princesa aparece acompanhada de Zloradov. Apenas Stepanida não ficou perplexa, mas o jovem e seu servo ficaram maravilhados com o discurso dela. Correndo para a princesa, a empregada revela o plano de Dobroserdov para a fuga imediata de sua sobrinha e pede permissão à princesa para levar a menina ao mosteiro, onde seu parente serve como abadessa. A princesa enfurecida confia sua sobrinha ingrata a uma empregada e eles vão embora. Dobroserdov tenta segui-los, mas a princesa o impede e o cobre com censuras de ingratidão negra. O jovem tenta encontrar o apoio de seu amigo imaginário Zloradov, mas revela sua verdadeira face, acusando o jovem de dissipação. A princesa exige respeito de Dobroserdov por seu futuro marido. Zloradov e a coquete madura vão embora, e Dobroserdov corre com pesar tardio para seu servo.

Uma viúva pobre aparece com a filha e lembra ao jovem a dívida que ela espera há um ano e meio. Dobroserdov, sem hesitação, dá à viúva trezentos rublos trazidos da princesa por Zloradov. Depois que a viúva vai embora, ele pede a Vasily que venda todas as suas roupas e lençóis para pagar a viúva. Ele oferece liberdade a Vasily. Vasily recusa, explicando que não deixará o jovem em um momento tão difícil, especialmente porque ele se afastou de uma vida dissoluta. Enquanto isso, credores e funcionários convidados por Zloradov se reúnem perto da casa.

De repente, o irmão mais novo de Dobroserdov aparece. O irmão mais velho fica ainda mais desesperado porque o irmão mais novo testemunhou a sua vergonha. Mas as coisas tomam um rumo inesperado. Acontece que o tio deles morreu e deixou sua propriedade para o irmão mais velho, perdoando todos os seus pecados. O jovem Dobroserdov está pronto para pagar imediatamente as dívidas aos credores e pagar pelo trabalho dos escriturários do magistrado. Uma coisa perturba Dobroserdov Sr. - a ausência de sua amada Cleópatra. Mas ela está aqui. Acontece que Stepanida enganou a princesa e levou a menina não para o mosteiro, mas para a aldeia, para o tio de seu amante. No caminho eles conheceram o irmão mais novo e contaram tudo a ele. Zloradov tentou sair da situação atual, mas, sem sucesso, começou a ameaçar Dobroserdov. No entanto, os credores que perderam os juros futuros do devedor que enriqueceu apresentam as letras de câmbio de Zloradov aos funcionários. A princesa se arrepende de suas ações. Stepanida e Vasily recebem a liberdade, mas pretendem continuar servindo seus senhores. Vasily também faz um discurso sobre como todas as meninas deveriam ser como Cleópatra no bom comportamento, “coquetes ultrapassadas” abririam mão da afetação, como a princesa, e “Deus não deixa a vilania sem punição”.

A comédia começa com um prólogo muito estranho. Ele apresenta três razões pelas quais os escritores são criativos. Estes incluem: a sede de fama, dinheiro e a terceira razão é o desejo de satisfazer necessidades básicas. O próprio autor quer beneficiar o leitor e agradece aos atores que atuam em sua peça. Uma princesa de Moscou está apaixonada por um dos irmãos Dobroserdov. Seu servo reflete sobre a vida de seu senhor, que vive com medo da prisão.

Dokukin vem cobrar sua dívida. Dobroserdov garante que ao se casar com a princesa pagará toda a dívida. Vasily convence Dokukin a não contar a ninguém sobre a situação do proprietário. A empregada da princesa notou o convidado saindo e perguntou a Vasily sobre ele. Ele conta tudo a ela. Tendo acumulado dívidas, Dobroserdov brigou com o tio, e a reconciliação só é possível com a condição de que ele se case com uma garota decente, como Cleópatra, sobrinha da princesa. Vasily convence a empregada de que Dobroserdov deveria fugir com Cleópatra. Dobroserdov também pede ajuda a Stepanid. Vasily vai até Zloradov para pedir dinheiro emprestado para escapar.

Stepanida se oferece para escrever uma carta sobre seus sentimentos para Cleópatra. Dobroserdov vai embora e a empregada chega à conclusão de que ela mesma está apaixonada por Vasily. A princesa repreende a empregada, mas ela dá desculpas. Dobroserdov passou despercebido e entregou a carta a Stepanida. Mais tarde, ela aparece com más notícias: sua tia quer casar Cleópatra com o criador Srebrolyubov. Vasily, que voltou, conta como o próprio Zloradov convenceu Dokukin a exigir a dívida, dizendo-lhe que queria deixar a cidade. Não acreditando nisso, o próprio Dobroserdov conversa com Zloradov e ele supostamente promete dar trezentos rublos. Stepanida diz a Dobroserdov que Cleópatra finalmente leu a carta e descobriu que seus sentimentos são mútuos.

Panfil, servo do segundo irmão Dobroserdov, traz outra carta. O tio está disposto a perdoá-lo, mas os vizinhos caluniaram o jovem, e o tio exige que a menina chegue imediatamente para obter explicações. Ao saber de sua partida iminente, os credores começaram a visitar Dobronravov com frequência. Zloradov quer incriminar Dobroserdov na frente da princesa e ficar com todo o dinheiro para si. Cleópatra chega com uma empregada e ocorre uma explicação. Neste momento a princesa aparece. A empregada, sem perplexidade, expõe todos os planos dos amantes e se oferece para levar a menina ao mosteiro. Zloradov revela sua verdadeira face a Dobrserdov.

A solução foi encontrada inesperadamente. O tio dos irmãos morreu e deixou todas as suas economias para o irmão mais velho. Outra boa notícia: Stepanida escondeu Cleópatra com o tio na aldeia. A princesa se arrependeu e Stepanida e Vasily estão livres.

Vladimir Ignatievich Lukin(1737-1794) foi um oficial da época de Catarina II (secretário do ministro I.P. Elagin) e escritor. Amava o teatro, traduziu e refez, como era costume naquela época, obras de outros autores, principalmente comédias francesas. Lukin junto com D.I. Fonvizin, B. E. Elchaninov e outros jovens dramaturgos desenvolveram a ideia da necessidade de um teatro nacional. Em 1765, Lukin publicou suas peças - “O Sprawler, Corrigido pelo Amor”, “O Homem Escrupuloso”, “Homem Idle”, etc., acompanhando a publicação com prefácios e comentários.

Aparência “Prefácio à comédia “Mot, Corrigida pelo Amor”” Lukin explicou a necessidade de esclarecer os objetivos da obra do comediante, que, em sua opinião, estão ligados à exigência de “buscar o ridículo dos vícios e dos próprios na virtude para o prazer e benefício dos meus concidadãos, dando-lhes um inocente e passatempo engraçado.” Os horizontes de expectativa do público russo (“compatriotas”, “odnozemtsev”) deveriam ser determinados, segundo Lukin, pelo desejo de ver “uma pessoa dotada de qualidades graciosas, imaginação extensa, estudo importante, o dom da eloquência e fluente estilo” (128).

Lukin também estava convencido de que o tema da comédia deveria ser relevante, socialmente atual e atual. Este é, em particular, o tema da “extravagância vergonhosa”, da qual “eles chegam à pobreza, da pobreza aos extremos, e dos extremos aos atos repreensíveis” (129). Para corroborar suas palavras, Lukin, por meios artísticos e jornalísticos, pintou, sem poupar cores, um quadro do infortúnio social e estatal quando perdulários perdem fortunas inteiras em um jogo de cartas: “Alguns são como a palidez de seus rostos para os mortos levantando-se de seus túmulos; outros com olhos ensanguentados - para terríveis fúrias; outros, por desânimo de espírito, a criminosos prestes a serem executados; outros com um rubor extraordinário - cranberries; e de outros o suor flui em riachos, como se estivessem realizando com pressa uma tarefa muito difícil e útil” (130-131). A imagem é reforçada por algumas informações estatísticas: tais perdulários, Lukin escreveu: “Já vi mais de cem pessoas”, “haverá assim<…>uma centena inteira."

A nota do autor para esta imagem (em particular, sobre a comparação da cor dos rostos dos jogadores com a cor dos cranberries, e não de alguma outra fruta “não russa”) afirma: “Tudo deve ser russo em russo” (130 ). Esta é a declaração política de Lukin. No “Prefácio” ele desenvolverá esta ideia passo a passo. Assim, ironicamente, Lukin comparou as pinturas descritas a cenas e heróis mitológicos. No entanto, ele observou que “é mais conveniente fazer<…>Exemplo russo, porque mitologia<мифологию>Poucos de nós ainda sabem.” Ou seja, em todos os tipos de obra literária, segundo Lukin, era necessário focar no espectador e leitor russo, em sua cultura e características psicológicas, e demonstrar a realidade russa.

Indicando que "Sr. de Toques com seu “Mot”” deu um exemplo de “uma nobre comédia de excelente composição” e que “este grande autor em suas comédias é digno de imitação” (132), Lukin enfatizou que à sua maneira (baseado em fatos russos e fenômenos) ele criou o personagem principal Dobroserdov e seu servo Vasily; e “Tentei de todas as maneiras possíveis fazer dos outros a comédia da minha cara”, escreveu ele, “Russo” (134).

O primeiro argumento de Lukin ao afirmar esta posição foi a proposição de que “todas as pessoas podem pensar” – independentemente da classe a que pertencem. Este grande pensamento humanístico é consistentemente desenvolvido pelo autor da comédia e pelo “prefácio” da mesma. Assim, o julgamento de que “em todas as comédias traduzidas os servos são grandes preguiçosos”, e o que é necessário é “ensinar o zelo pelos seus senhores e ações que sejam apropriadas para cada pessoa honesta” é apenas o primeiro e óbvio. O principal é diferente: “O servo de De Tushev, Mota, é livre e Vasily é um servo” (134). Isto também implica uma diferença no desenvolvimento do caráter, uma vez que a motivação para as ações de um servo francês e de um servo russo é fundamentalmente diferente. Lukin proclamou: “a liberdade é uma coisa preciosa” (134), e os valores da liberdade e da dignidade humana são percebidos pelo servo francês e pelo russo Vasily devido às condições de suas próprias vidas.

Apesar da semelhança funcional no contexto das obras, as imagens dos gênios do mal na comédia francesa e na peça de Lukin também diferem umas das outras: “O falso amigo de De Tushev, Mota, é muito diferente do meu Zloradov”. Imagens femininas próximas em termos sistêmicos e funcionais também são diferentes em seu desenvolvimento. Assim, Lukin escreveu: “na princesa<в русской пьесе>Ninguém consegue encontrar semelhança com nenhum dos rostos femininos da comédia de Tusheva” (135).

As outras obras de Lukin também estão imbuídas da mesma ideia sobre a necessidade de refletir a identidade russa no palco. Assim, o dramaturgo acompanhou a comédia “O Homem Astuto” com dois materiais críticos originais - "Carta ao Sr. Elchaninov" coautor de várias de suas obras e pessoa com ideias semelhantes, e o “Prefácio”, colocado nas obras reunidas após a “Carta” (1768). Dirigindo-se a Elchaninov no primeiro deles, Lukin escreveu: “Acho que você não esqueceu o seu pedido, com o qual muitas vezes me convenceu a mudar a Boutique de Bijoutier para a nossa moral”. O nome original é “Aglinskaya”<английская>sátira”, que Elchaninov recomendou “para conversão em obra cômica” (141).

Lukin considerou razoável o desejo de sua pessoa com a mesma opinião, já que sonhava com um “teatro nacional”. Numa das notas da “Carta” dá “informação” para “toda pessoa que ama o bem público”: “A partir do segundo dia da Santa Páscoa abriu este teatro; foi feito em um terreno baldio atrás de Malaya Morskaya. Nosso humilde povo demonstrava tanta ganância por isso que, deixando suas outras diversões, algumas das quais não têm muita graça em ação, reuniam-se diariamente para esse espetáculo. Caçadores, reunidos em diferentes lugares, brincam aqui<…>. Essa diversão popular pode produzir entre nós não apenas espectadores, mas também, ao longo do tempo, escribas<писателей>, que, embora no início não tenham sucesso, acabarão por melhorar” (141). A nota termina com a afirmação: “este exercício é muito útil para o povo e por isso digno de muitos elogios”.

Para tal “teatro nacional”, segundo Lukin, deve-se escrever. Ao mesmo tempo, o que é necessário no cenário russo não é um “bijuteiro” (a palavra “bijuteiro” não foi adotada pela língua russa), ou mesmo um “armarinho” (“isso significaria escrever a palavra de outra pessoa em nossas cartas”, embora tenha entrado em uso entre São Petersburgo e moscovitas, 146), mas uma “pessoa escrupulosa” (como eram chamados os negociantes de cosméticos e artigos de retrosaria na Rússia), uma vez que a nomeação leva ao seu assunto ou fenômeno - neste caso, o caráter do plebeu russo. Na peça “O Escrupuloso”, destacou o autor, “tudo se inclina para a nossa moral” - “tanto no conteúdo quanto na sátira cáustica” (144). Nesse sentido, Lukin estava especialmente preocupado com a fala dos personagens. “A razão para isso”, escreveu ele, “é que, não tendo aldeias, vivia pouco com os camponeses e raramente falava com eles” (144).

As declarações de Lukin estão imbuídas de ideias educacionais. No drama, uma imagem social realista é importante, quando o círculo de personagens inevitavelmente, nas condições da servidão, incluirá proprietários de terras que “não pensam nos camponeses de outra forma, como animais criados para sua volúpia” e “de suas carruagens douradas, com seis cavalos sem necessidade, corre o sangue de agricultores inocentes”; “Existem alguns deles”, acrescentou Lukin (114).

São os personagens, destacou Lukin no “Prefácio” da comédia, que são o centro da obra, pois em sua peça “não há um enredo de amor, abaixo do início e do desfecho” (149). Em outras palavras, não é a intriga, que foi o princípio estruturante da organização de uma obra no drama da Europa Ocidental, mas a imagem de uma pessoa e de suas ações que são importantes para Lukin e, em sua opinião, para o teatro russo. Este último ponto deve ser considerado conceitualmente significativo no programa do dramaturgo e crítico literário e teatral russo.

Obras não previstas pela poética do classicismo começaram a penetrar na dramaturgia da segunda metade do século XVIII, indicando a necessidade urgente de ampliar as fronteiras e democratizar o conteúdo do repertório teatral. Entre essas novidades, em primeiro lugar, houve uma comédia chorosa, ou seja, uma peça que combina princípios comoventes e políticos.

Uma comédia chorosa sugere:

Tendências didáticas morais;

Substituir o início cômico por situações comoventes e cenas sentimentais-patéticas;

Mostrando o poder da virtude, despertando a consciência dos heróis cruéis.

A aparição deste gênero no palco causou um forte protesto de Sumarokov. A combinação do engraçado e do comovente em uma comédia chorosa lhe parece de mau gosto. Ele está indignado não apenas com a destruição de formas de gênero familiares, mas também com a complexidade e inconsistência dos personagens em novas peças, cujos heróis combinam virtudes e fraquezas. Nessa mistura ele vê um perigo para a moralidade do público. O autor de uma dessas peças é o oficial de São Petersburgo, Vladimir Lukin. Em seus longos prefácios às peças, Lukin lamenta a falta de peças com conteúdo nacional russo na Rússia. No entanto, o programa literário de Lukin é tímido. Ele se propõe a tomar emprestados terrenos de obras estrangeiras e incliná-los de todas as maneiras possíveis aos nossos costumes. De acordo com este programa, todas as peças de Lukin remontam a um ou outro modelo ocidental. Destas, a comédia chorosa “Mot Corrected by Love” pode ser considerada relativamente independente, cujo enredo lembra apenas vagamente a comédia do dramaturgo francês Detouches. O herói da peça de Lukin é Dobroserdov, um jogador de cartas. Ele é seduzido por seu falso amigo Zloradov. Dobroserdov está envolvido em dívidas e enfrenta a prisão. Mas por natureza ele é gentil e capaz de arrependimento. O renascimento moral do herói é auxiliado por sua noiva Cleópatra e pelo servo Vasily, abnegadamente devotado a seu mestre. O momento mais patético do destino de Vasily, o autor considera a recusa da liberdade oferecida a ele por Dobroheart. Revelou as limitações da democracia de Lukin, que admira o camponês, mas não condena a servidão.

A paixão dos primeiros espectadores russos, que adquiriram o gosto pelos espetáculos teatrais, de ver na performance a mesma vida que levavam fora do teatro, e nos personagens da comédia - pessoas de pleno direito, era tão forte que provocou um ato incrivelmente precoce de autoconsciência da comédia russa e deu origem ao fenômeno da desconfiança do autor em relação ao seu texto e à insuficiência do texto literário em si para expressar todo o complexo de pensamentos nele contidos.

Tudo isso exigiu elementos auxiliares que esclarecessem o texto. Os prefácios e comentários de Lukin, que acompanham cada publicação artística em “Obras e Traduções” de 1765, aproximam a comédia como gênero do jornalismo como forma de criatividade.

O motivo transversal de todos os prefácios de Lukin é “o benefício para o coração e a mente”, o propósito ideológico da comédia, concebido para refletir a vida social com o único propósito de erradicar o vício e representar o ideal de virtude com o objetivo de introduzi-lo em vida pública. Este último também é um ato de espelho à sua maneira, apenas a imagem nele contida precede o objeto. É exatamente isso que motiva a comédia de Lukin:

<...>Peguei a caneta, seguindo apenas um impulso sincero, que me faz buscar o ridículo dos vícios e o meu próprio prazer e benefício para os meus concidadãos na virtude, proporcionando-lhes um passatempo inocente e divertido. (Prefácio à comédia “Mot, Corrigida pelo Amor”, 6.)

O mesmo motivo do benefício moral e social direto do espetáculo determina, no entendimento de Lukin, o propósito da comédia como obra de arte. O efeito estético que Lukin pensava como resultado de seu trabalho tinha para ele, antes de tudo, uma expressão ética; o resultado estético – o texto como tal com as suas características artísticas – era secundário e, por assim dizer, acidental. Característica a esse respeito é a dupla orientação da comédia e da teoria do gênero comédia. Por um lado, todos os textos de Lukin perseguem o objetivo de mudar a realidade existente, distorcida pelo vício, em direção a uma norma moral.

Por outro lado, esta atitude negativa em relação à correção de um vício, refletindo-o com precisão, é complementada pela tarefa exatamente oposta: ao refletir um ideal inexistente em um personagem de comédia, a comédia se esforça para causar, por meio desse ato, o surgimento de um objeto real em vida real. Em essência, isto significa que a função transformadora da comédia, tradicionalmente reconhecida para este género pela estética europeia, é adjacente à função diretamente criativa de Lukin:

Alguns dos condenadores que pegaram em armas contra mim me disseram que nunca tivemos tais servos antes. Isso vai acontecer, eu disse a eles, mas criei Vasily para esse propósito, para produzir outros como ele, e ele deveria servir de modelo. (Prefácio à comédia “Mot, Corrigida pelo Amor”, 12.)

Nos prefácios de suas “comédias chorosas” (“Pustomelya”, “Constância premiada”, “Um desperdício, corrigido pelo amor”), Lukin formulou e defendeu consistentemente a teoria da “declinação” (“transformação”) de obras estrangeiras para “ nossa moral”. Sua essência era refazer as peças traduzidas para o estilo russo (o cenário é a Rússia, a vida russa, os nomes russos, os personagens russos) para que a comédia pudesse influenciar o público, fortalecendo-os nas virtudes e purificando-os dos vícios. A teoria da direção “preposicional” foi apoiada pelos dramaturgos do círculo I.P. Elagin, cujo ideólogo era Lukin. Catarina II foi guiada por ela em suas comédias, no espírito da direção “preposicional”, D.I. escreveu sua primeira comédia “Corion” (1764). Fonvizin.

V.I. Lukin Mot, amor corrigido Comédia em cinco atos (trechos) V. A. Zapadov<...>DE PREFÁCIOÀ COMÉDIA "OIT, AMOR CORRIGIDO"...Grande Papel escritores cômicos e satíricos agora são levados à escrita por solteiro de três a seguir razões. <...>Em segundo lugar, obter lucro, independentemente de ser útil para a sociedade composição ele, e esquecendo que o escritor deve adquirir o interesse próprio, que é característico de todas as pessoas, se não for útil, então é claro inofensivo significa para seus concidadãos.<...>Segundo a terceira, para satisfazer a inveja, a malícia e a vingança, com que muitas vezes se infectam contra algumas pessoas, ou para prejudicar inocentes virtude tanto palavras quanto escrita.<...>Mas como todo mundo razões produzido ensaios são tão nojentos para mim que imagino que seria um pecado dar-lhes um lugar em meu coração, então comecei a escrever, seguindo um apenas sincero solicitando o que me faz buscar, ridicularizando os vícios, o meu próprio prazer na virtude e o benefício dos meus concidadãos, proporcionando-lhes um passatempo inocente e divertido...<...>Chamei minha comédia de "Motom" amor corrigido" para, por precaução, mostrar aos jovens os perigos e as vergonhas que advêm da extravagância, para ter formas de agradar a todos os espectadores, segundo diferença deles inclinações. <...>Um e muito pequeno Papel barracas eles amam pensamentos característicos, lamentáveis ​​​​e nobres, e o outro, e principal, são as comédias alegres.<...>O gosto dos primeiros daquela época se consolidou, pois viam Detushevs e Shosseevs (Philip Neriko Detouch<...>Meu herói Dobroserdov, parece-me que ele realmente tem um bom coração e com isso uma credulidade combinada, que foi sua ruína...<...>Eu mostrei muito nele Papel jovens e desejo que Papel se não o melhor, pelo menos, pelo menos o mesmo significa corrigido, isto é, por instrução<...>

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V. I. Lukin Mot, corrigido com amor Comédia em cinco atos (Trechos) Zapadov V. A. Literatura russa do século XVIII, 1770-1775. Leitor M., "Enlightenment", 1979. OCR Bychkov M. N. DO PREFÁCIO À COMÉDIA "O MOT, CORRIGIDO PELO AMOR" ... A maioria dos escritores de quadrinhos e satíricos agora são levados à escrita por um dos três motivos a seguir. Segundo a primeira, para glorificar o próprio nome por orgulho, mostrando aos concidadãos e aos da mesma época um trabalho que merece a sua atenção por um tempo, e através dele atrair leitores para se mostrarem respeitados. . De acordo com o segundo, para obter lucro, apesar de , se a sua composição é útil à sociedade, e esquecendo que o escritor deve adquirir o interesse próprio, que é característico de todas as pessoas, se não for útil, então certamente um meio inofensivo. para seus concidadãos. Segundo a terceira, para satisfazer a inveja, a malícia e a vingança, com que muitas vezes estão infectados contra algumas pessoas, ou para que, devido ao ódio inato a todos os vizinhos, que não tolera o bem-estar dos outros, eles prejudicar a virtude inocente tanto com palavras quanto com a escrita. Mas como todas as obras produzidas por tais razões são tão repugnantes para mim que, pelo próprio pecado, pretendo algum dia dar-lhes um lugar no meu coração, então comecei a escrever, seguindo apenas um impulso sincero, que me faz procuro ridicularizar os vícios e os meus nas virtudes do prazer, e beneficiar os meus concidadãos, proporcionando-lhes um passatempo inocente e divertido... Chamei a minha comédia de “Desperdício, Corrigido pelo Amor” para, por precaução, mostrar aos jovens os perigos e a vergonha que advêm do desperdício, para que tenham formas de agradar a todos os telespectadores, de acordo com as diferenças de suas inclinações. Uma parte muito pequena da orquestra adora pensamentos característicos, lamentáveis ​​​​e nobres, cheios de pensamentos, e a outra, e a principal, adora comédias engraçadas. O gosto dos primeiros se consolidou desde então, ao verem os Detushevs e Shosseevs (Philippe Nerico Detouche (1680--1754) e Pierre Claude Nivelle de La Chausse (1692--1754) - dramaturgos franceses, autores de "graves "comédias.) as melhores comédias. Para isso, tive que tentar introduzir fenômenos lamentáveis, que, sem chamar minha comédia de “Mot, corrigida pelo amor”, eu não seria tão capaz de fazer... Meu herói Dobroserdov, parece-me, realmente tem uma espécie coração e com ele a credulidade combinada, isso e sua destruição foi... Mostrei nele a maioria dos jovens e desejo que a maioria deles, se não melhor, pelo menos, fossem corrigidos pelos mesmos meios, que é, pela instrução de amantes virtuosas. .. Meu servo foi feito para ser muito virtuoso, e alguns dos condenadores que pegaram em armas contra mim me disseram que nunca tivemos tais servos antes “Isso vai acontecer”, eu disse a eles, “mas é por isso que fiz Vasily. , para produzir outros como ele, e ele deve servir de modelo. “Fiquei com vergonha, meus queridos”, continuei, “e de ver que em todas as comédias traduzidas os servos são grandes preguiçosos e que no final quase todos ficam impunes por trapacear, enquanto outros também recebem recompensas. ouvi Isto, com um sorriso abusivo, um deles me disse: mas por que de repente um ensinamento moral tão escolhido e prolífico para esta espécie vil? Eu sou responsável por isso: para limpá-lo da maldade e ensiná-lo a ter zelo por seus mestres e ações condizentes com qualquer pessoa honesta... ...O servo de Detushev, Mota, é um homem livre e Vasily é um servo. Ele, sendo livre, dá dinheiro ao seu senhor em extremos extremos; Admito que a virtude de uma pessoa tão baixa é grande, mas Vasilyev é maior. Ele é solto e recebe um prêmio, mas não aceita os dois. Suponhamos que o dinheiro seja uma ninharia para ele; mas a liberdade, esta coisa preciosa, sobre a qual eles parecem mais importantes e pela qual os bons deles, os seus jovens, te servem diligentemente, para que na velhice desde