“Menor”: características do classicismo. "Menor": características do gênero, classicismo e realismo (análise detalhada) Refletindo sobre o que lemos Fonvizin e o classicismo
2. Comédia "Undergrown"
1. Características da criatividade de Fonvizin
A obra de Denis Ivanovich Fonvizin apresenta características opostas ao nobre sentimentalismo russo na literatura do século XVIII. Fonvizin se opôs a esta tendência literária e toda a sua obra estava imbuída do espírito de luta política e do desejo de liberdade. O trabalho de Fonvizin pode ser caracterizado da seguinte forma:
✓ é um protesto contra o movimento em desenvolvimento do nobre sentimentalismo russo com a sua rejeição da atividade política e social na literatura e o afastamento da realidade para o mundo dos sonhos e fantasias;
✓ é uma expressão das ideias e opiniões políticas de Fonvizin sobre o desenvolvimento do Estado russo e a sua gestão adequada, e essas ideias são as seguintes:
Críticos da sociedade nobre e da sua inactividade e ignorância, e esta crítica é expressa através de sátiras duras;
A exigência da nobreza por um aumento na consciência e atividade política;
Apontando as principais deficiências na educação e cultura da nobreza e vendo na educação correcta das futuras gerações de nobres a salvação da Rússia e do seu poder como uma potência mundial civilizada e forte;
Críticas à adesão da sociedade e dos nobres à moda de tudo o que é ocidental e ao seu desprezo pela sua língua nativa e pela sua pátria;
Promover o combate à servidão e às suas formas mais selvagens, que naquela época eram muito comuns entre os proprietários de terras;
Proteste contra as políticas e ensinamentos da Igreja e dos defensores da religião, e este protesto é expresso na forma de dura sátira social;
✓ parcialmente influenciado pelas ideias do iluminismo burguês, desenvolvendo-se ativamente na França, onde Fonvizin viveu por algum tempo;
✓ baseia-se nas tradições literárias de Sumarokov e Kheraskov, nas tradições do nobre classicismo e do liberalismo;
✓ coloca profundamente o problema de uma representação realista do homem e da realidade circundante e, portanto, precede o que se desenvolveu no século XIX. o movimento literário do realismo, que se desenvolveu ativamente na obra de A. S. Pushkin;
✓ serve ao propósito não apenas de educar a nobreza como uma classe restrita, mas também de criar uma camada das melhores pessoas da Rússia, capaz de levar a um grande futuro e a grandes conquistas, ou seja, a nobreza, hereditária e possuidora de um alto nível de a cultura, é vista por Fonvizin como o único e natural senhor do Estado;
✓ contém muitos materiais ocidentais tanto no drama quanto na sátira, processando-os, mas ao mesmo tempo as comédias criadas por Fonvizin não tinham análogos no Ocidente e os motivos e elementos emprestados fundiram-se organicamente no estilo e método originais dessas comédias, contribuir para a criação de obras originais;
✓ inclui elementos do classicismo e do realismo, que estiveram intimamente interligados ao longo de toda a obra de Fonvizin.
As obras literárias mais famosas e importantes de Fonvizin incluem as seguintes obras:
✓ obras traduzidas, que incluem:
A tragédia "Alzira" de Walter (1762);
O drama psicológico de Gresse, "Sydney", publicado sob o título "Corion" (1764);
✓ as fábulas “Fox Koznodey” e “Mensagem aos meus servos Shumilov, Vanka e Petrushka” (1763), escritas em excelente forma satírica;
✓ comédia "O Menor" (1764 - a primeira versão, que ficou inacabada, 1781 - a segunda versão final), que é uma sátira brilhante e dura sobre a moral da nobreza na criação de seus filhos e trouxe fama, popularidade e reconhecimento a Fonvizin não apenas entre os seus contemporâneos, mas também nos descendentes;
✓ a comédia "O Brigadeiro" (1766), refletindo as ideias do nobre liberalismo, do qual Fonvizin era próximo.
2. Comédia "Undergrown"
A comédia "O Menor" de Fonvizin é a obra mais importante de sua obra e desempenhou um papel excepcional no desenvolvimento da literatura russa no século XIX. A comédia possui as seguintes características artísticas:
✓ contém um protesto contra a servidão;
✓ é principalmente uma comédia sobre educação, que para Fonvizin atua não tanto como uma questão moralizante, mas mais como um tema político atual;
✓ atua como um sério manifesto de protesto contra o poder autocrático existente, e foi essa característica da comédia que influenciou o desenvolvimento da literatura russa do século XIX. e em seu caráter protestante.
3. A ligação entre classicismo e realismo na obra de Fonvizin
As características do classicismo e do realismo estão intimamente interligadas e conectadas entre si ao longo da obra de Fonvizin, e essa conexão tem as seguintes características:
✓ o classicismo não foi completamente destruído, mas o realismo também não se desenvolveu totalmente;
✓ há e já é perceptível a luta entre estas duas direções, que teve uma influência significativa não só em muitos escritores da segunda metade do século XVIII, por exemplo Radishchev, mas também em escritores da primeira metade do século XIX;
✓ há um estreito entrelaçamento dessas duas direções, e foi graças a isso que se preparou o terreno para o desenvolvimento da literatura do século XIX. gerações subsequentes de escritores russos, em particular A.S. Pushkin, o realismo como principal movimento literário deste período;
✓ o entrelaçamento do classicismo e do realismo se expressa no método artístico.
4. Método artístico de Fonvizin
O método artístico de Fonvizin contém um estreito entrelaçamento de elementos do classicismo e do realismo. O seguinte pode ser distinguido no trabalho de Fonvizin: elementos de realismo:
✓ uma descrição dos fenômenos negativos da realidade na sátira, que fez de Fonvizin um participante do “movimento satírico”, graças ao qual na Rússia, mais cedo do que no Ocidente, o terreno foi preparado para a formação do realismo crítico como um movimento literário líder , mas esta própria direcção cresceu nas profundezas do realismo russo ;
✓ a utilização nas comédias do método de misturar motivos cômicos e tristes, engraçados e sérios, proibido pelo classicismo;
✓ a justaposição de elementos de um drama sério, de caráter instrutivo e pensado para fazer o espectador pensar, com elementos líricos, pensados para tocar esse espectador;
✓ a introdução do papel de uma “pessoa ressonante” que prega no palco em nome do autor, o que não acontecia nas comédias clássicas do início do século XVIII;
✓ aproximar as comédias do “drama sentimental” dos autores franceses através da introdução de imagens de verdadeira virtude comovente;
✓ a utilização de cenas da vida quotidiana para demonstrar uma imagem verdadeira da vida das pessoas, o que não é típico do classicismo, em que a vida quotidiana serve para retratar outros propósitos e não deve ser um palco vazio;
✓ a amargura e a raiva da sátira de Fonvizin, que nesse sentido difere das tradições do classicismo, o que indica a inadmissibilidade da amargura e do veneno na questão do ensino, a que serve a comédia. Essas qualidades da sátira de Fonvizin prepararam a amarga sátira de Gogol e Shchedrin;
✓ o aparecimento na representação dos personagens de heróis individuais de traços “vivos”, não esquemáticos, suas características individuais, o que não é típico da comédia clássica;
✓ a descoberta de um método realista de representação de um herói, que contribui para a compreensão do homem como indivíduo e ao mesmo tempo como fenômeno social, e este é o significado mais importante das comédias de Fonvizin, que determinou o maior desenvolvimento e fortalecimento de o método realista na literatura russa;
✓ o uso de uma fala real, cotidiana, próxima da vida real, o desejo de superar o livresco arcaico.
Técnicas do classicismo, utilizados por Fonvizin em sua obra, devem-se à influência sobre ele da escola clássica de Sumarokov e Kheraskov, cujas características foram preservadas em todas as suas obras, e entre esses elementos podem ser distinguidos os seguintes:
✓ unidade de tempo, lugar e ação, quando toda a ação da peça é unida por um motivo principal (por exemplo, em “O Menor” esta é a luta de três contendores pela mão de Sophia, e toda a ação da peça é construída nisto);
✓ as vantagens do classicismo, que na obra de Fonvizin se resumem ao seguinte:
Compreensão racionalista do mundo;
A personalidade não é um indivíduo específico, mas uma unidade de classificação social;
Social e estatal no homem como forças dirigentes que absorvem sua individualidade;
O princípio social de avaliação das ações e comportamentos humanos;
✓ deficiências do classicismo, que na obra de Fonvizin se resumem ao seguinte:
Esquematismo de classificações abstratas de pessoas e categorias morais;
Uma ideia mecanicista de pessoa como um conjunto de habilidades mentais;
Antipsicologia no sentido individual na representação e compreensão de uma pessoa, ou seja, os traços psicológicos do herói são mostrados em relação ao público, e não ao pessoal, individual;
A natureza mecânica e abstrata da ideia de Estado como categoria de existência social;
Cores limitadas e esquematização na representação dos personagens dos personagens, demonstração e exposição de deficiências ou sentimentos individuais sem uma imagem geral da personalidade e da totalidade de suas características, como evidenciado pelos chamados sobrenomes e nomes reveladores (Pravdin - uma verdade -buscador, Vzyatkin - aceitador de suborno, etc.);
Unilateralidade na representação da vida cotidiana como um diagrama das relações sociais;
Dividindo todas as pessoas em duas categorias:
Nobres, cujas características incluem sinais de suas habilidades, inclinações morais, sentimentos, etc.;
Todos os demais, cujas características se resumem em indicar a profissão, a classe e o lugar no sistema da sociedade;
Estaticidade na representação dos personagens humanos e dos personagens que os carregam, ou seja, os heróis não se desenvolvem como indivíduos no processo de ação;
O uso de certas técnicas de fala características do classicismo, por exemplo, solenidade e altura de sílaba em discursos laudatórios, ricos padrões de fala, trocadilhos.
Classicismo (do latim classicus - exemplar)
1) Movimento literário e artístico (bem como época e estilo) dos séculos XVII-XVIII, formado na França e tomando como modelo a arte antiga com suas ideias inerentes sobre a beleza e os princípios de “imitação da natureza”, mantendo um sentido de proporção e lutando pela harmonia. A literatura do classicismo desenvolveu um conjunto de leis e regras claras, que pressupunham a divisão de gêneros, temas e estilos.
2) Estilo artístico e direção estética na literatura e arte europeias do século XVII - início do século XVIII. Sua característica mais importante foi o apelo a exemplos da literatura e da arte antigas como padrão estético ideal. Os escritores foram guiados pelas obras do filósofo grego Aristóteles e do poeta romano Horácio. A estética do classicismo estabeleceu uma hierarquia estrita de gêneros e estilos.
Gêneros elevados - tragédia, épico, ode.
Gêneros baixos - comédia, sátira, fábula.
O classicismo como fenômeno cultural teve origem no século XVII no norte da Itália, durante o final do Renascimento. Na França, os gêneros baixos tornaram-se predominantemente difundidos, atingindo um nível tão elevado que as comédias de Molière foram até chamadas de “altas comédias”. O classicismo entrou em declínio após a Grande Revolução Francesa de 1789-1794.
O classicismo russo é caracterizado por um apelo às origens nacionais, e não à antiguidade. Também se desenvolveu principalmente no âmbito dos “gêneros baixos”.
3) Movimento literário que teve origem no século XVII. mas a França nas condições de formação de um Estado absolutista. Os escritores clássicos escolheram a arte antiga como modelo, mas a interpretaram à sua própria maneira. O classicismo é baseado no princípio do racionalismo (racio). Tudo deve estar sujeito à razão, tanto no estado como na vida pessoal, e os sentimentos e paixões egoístas devem ser enquadrados no quadro do dever civil e moral pela razão. O teórico do classicismo foi o poeta francês Nicolas Boileau, que traçou o programa do movimento no livro “Arte Poética”. No classicismo, certas regras (normas) criativas foram estabelecidas:
O principal conflito das obras é a luta entre o sentimento egoísta e o dever cívico ou entre a paixão e a razão. Neste caso, o dever e a razão sempre vencem.
De acordo com a sua atitude perante o dever público, os atores foram divididos em positivos e negativos. Os personagens foram impressos com apenas uma qualidade, um traço dominante (covardia ou coragem, engano ou nobreza, etc.), ou seja, os caracteres eram de uma linha.
Uma hierarquia estrita de gêneros foi estabelecida na literatura. Todos eles foram divididos em altos (ode, poema heróico, tragédia) e baixos (fábula, sátira, comédia). Eventos marcantes foram retratados em gêneros elevados; os heróis eram monarcas, estadistas e generais. Eles glorificaram ações em benefício do Estado e da monarquia. A linguagem nas obras de gêneros elevados deveria ser solene e majestosa.
Nos gêneros baixos, a vida das pessoas da classe média era retratada, os fenômenos cotidianos e os traços individuais do caráter de uma pessoa eram ridicularizados. A linguagem das fábulas e comédias era quase coloquial.
As obras dramáticas na estética do classicismo estavam sujeitas à exigência de três unidades: tempo, lugar e ação. A unidade de tempo e lugar significava que a ação da peça não duraria mais do que um dia e ocorreria em um só lugar. A unidade de ação ditou um enredo que não foi complicado por episódios paralelos.
Na França, os principais escritores do classicismo foram os dramaturgos P. Corneille e J. Racine (no gênero tragédia), Molière (comédia), J. Lafontaine (fábula).
Na Rússia, o classicismo se desenvolveu a partir do século XVIII. Embora o classicismo russo tivesse muito em comum com o da Europa Ocidental, em particular com o francês, a especificidade nacional manifestou-se claramente na literatura. Se o classicismo da Europa Ocidental se voltou para temas antigos, os escritores russos retiraram material da história nacional. No classicismo russo, uma nota crítica soou claramente, a denúncia dos vícios foi mais nítida e o interesse pela linguagem popular e pela arte popular em geral foi mais pronunciado.
Representantes do classicismo na literatura russa - A.D. Kantemir, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov, D.I. Fonvizin.
A ideologia do Iluminismo formou a base do principal método da literatura russa do século 18 (anos 30-80) - o classicismo. Como método artístico, surgiu na arte europeia no século XVII. Do ponto de vista dos classicistas, a tarefa da arte é aproximar-se do ideal. A forma foi determinada pelas amostras, a norma.
A estética do classicismo é chamada de normativa:
Regra das três unidades (tempo, lugar, ação); uma norma que exige pureza do gênero/regra de pureza do gênero (que determinava as questões, tipo de herói, enredo e estilo); norma linguística (definida pela “Gramática Russa” de Lomonosov em 1755); conflitos típicos: entre dever e sentimento, razão e emoções, questões públicas e pessoais - sociais; a exigência de uma representação direta dos heróis.
Os princípios do classicismo foram trazidos para a Rússia por A.P. Sumarokov. Em 1747, publicou dois tratados - Epístola sobre poesia e Epístola sobre a língua russa, onde expõe sua visão sobre a poesia. Na verdade, essas epístolas foram traduzidas do francês, prefraseando para a Rússia o tratado sobre Arte Poética de Nicolas Boileau. Sumarokov predetermina que o tema principal do classicismo russo será um tema social dedicado à interação das pessoas com a sociedade.
Mais tarde, surgiu um círculo de aspirantes a dramaturgos, liderado por I. Elagin e pelo teórico teatral V. Lukin, que propôs uma nova ideia literária - a chamada. teoria das declinações. Seu significado é que você só precisa traduzir claramente a comédia ocidental para o russo, substituindo todos os nomes lá. Muitas peças semelhantes apareceram, mas em geral a ideia não foi muito implementada. O principal significado do círculo de Elagin foi que foi lá que o talento dramático de D.I. Fonvizin, que escreveu a comédia Nedorosl como exemplo do classicismo russo.
Nesta comédia, Fonvizin tenta implementar a ideia central do classicismo - reeducar o mundo com uma palavra razoável. Os heróis positivos falam muito sobre moralidade, vida na corte e dever de um nobre. Personagens negativos tornam-se ilustrações de comportamento inadequado. Por trás do choque de interesses pessoais, são visíveis as posições sociais dos heróis.
Denis Ivanovich Fonvizin nasceu em 1745 em Moscou. Ele veio de uma antiga família nobre, estudou no ginásio da universidade e depois na Faculdade de Filosofia da universidade. Tendo se encontrado entre os “estudantes selecionados” em São Petersburgo pelo curador da universidade Conde Shuvalov, Fonvizin conheceu Lomonosov, figuras proeminentes do teatro russo F. G. Volkov e I. A Dmitrievsky. Já no período inicial da atividade literária, engajado em traduções, Fonvizin atua como uma pessoa de mentalidade progressista e influenciada por ideias educacionais. Junto com as traduções, aparecem obras originais de Fonvizin, pintadas em tons nitidamente satíricos.
Uma característica especial do trabalho de Fonvizin é a combinação orgânica, na maioria de suas obras, de agudeza satírica com orientação sócio-política. A força de Fonvizin reside na sua honestidade e franqueza literária e cívica. Ele falou corajosa e diretamente contra a injustiça social, a ignorância e os preconceitos de sua classe e de sua época, expôs os proprietários de terras e a tirania burocrática autocrática.
O dramaturgo conseguiu delinear todos os aspectos essenciais da vida e da moral da sociedade feudal-serva da segunda metade do século XVIII. Criou retratos expressivos de representantes dos senhores de servos, contrastando-os, por um lado, com a nobreza progressista e, por outro, com representantes do povo.
Tentando dar brilho e persuasão aos personagens, Fonvizin dotou seus heróis, principalmente os negativos, de uma linguagem individualizada.
Assim, os traços distintivos da comédia “O Menor” são a relevância do tema e a denúncia da servidão. O realismo da imagem criada da vida e dos costumes da época retratada e a linguagem falada viva. Pela agudeza de seu ensino satírico da servidão, esta comédia é justamente considerada a obra dramática mais marcante da literatura russa da segunda metade do século XVIII.
A era do Iluminismo termina com Fonvizin: decepção com as ideias educacionais.
Classicismo russo e criatividade de M.V. Lomonosov
O principal slogan do classicismo é a imitação da natureza, onde tudo é claro, preciso e sujeito a regras. Os heróis são claramente divididos em positivos e negativos. Cada herói é portador de algum traço (virtude ou vício), que se reflete nos sobrenomes falantes. O princípio das três unidades: tempo, lugar e ação. (durante 1 dia no mesmo local, o número de atores é limitado). Uma divisão clara de gêneros em altos (tragédia, épico, ode) e baixos (comédia, sátira, fábula).
M.V. Lomonosov escreveu 20 odes solenes. Eles lançaram as bases para a poesia do serviço público. O ideal de Lomonosov era uma monarquia esclarecida, e seu herói ideal era Peter A.
“Ode ao Dia da Ascensão…” é uma obra típica do espírito do classicismo. Foi escrito por ocasião do 5º aniversário da ascensão de Isabel ao trono, bem como noutra ocasião específica: a Academia Russa de Ciências recebeu uma nova carta constitutiva. Lomonosov depositava grandes esperanças nele na difusão da educação na Rússia.
O tema principal da ode foi a Rússia, sua prosperidade. A paz é a principal condição para a prosperidade e a iluminação do Estado. Para Lomonosov, Pedro 1 foi um herói nacional, famoso por suas vitórias em terra e no mar, que reconheceu a necessidade do desenvolvimento da ciência e da educação. Em Elizaveta, Lomonosov quer ver o sucessor nos negócios de seu pai. As grandes riquezas da Rússia podem ser descobertas e dominadas com a ajuda da ciência, cujo estudo a juventude russa deve recorrer. Esta é a garantia do bem-estar do Estado russo.
O conteúdo cívico da ode corresponde a uma composição majestosa, monumental e ao mesmo tempo simples e harmoniosa.
Agradecimento tradicional ao monarca por suas ações em benefício da Rússia.
O estilo solene da ode é criado pelo uso de antigos eslavonicismos, palavras com concordância incompleta (isto, isto, isto), formas truncadas de adjetivos e mudança na ordem das palavras em uma frase.
No texto da ode encontramos metáforas, palavras e expressões arcaicas, personificações, hipérboles, perguntas retóricas e exclamações características do estilo da ode clássica.
Na Rússia, o classicismo surgiu no século XVIII, após as reformas de Pedro I. Lomonosov realizou uma reforma do verso russo, desenvolveu a teoria das “três calmas”¹, que foi, na verdade, uma adaptação das regras clássicas francesas para a língua russa. As imagens no classicismo são desprovidas de características individuais, pois se destinam principalmente a capturar características genéricas estáveis que não passam ao longo do tempo, atuando como a personificação de quaisquer forças sociais ou espirituais.
O classicismo na Rússia desenvolveu-se sob a grande influência do Iluminismo - as ideias de igualdade e justiça sempre foram o foco da atenção dos escritores clássicos russos.
“O ciclo de poemas escritos por Lomonosov é interessante não apenas pelas traduções exemplares de Anacreonte, mas também porque reflete o credo poético do próprio Lomonosov. O estado russo, a Rússia, é declarado o valor mais alto. da vida no serviço ao bem público. Na poesia, ele se inspira apenas em feitos heróicos. Tudo isso caracteriza Lomonosov como um poeta classicista. Além disso, “Conversa com Anacreonte” ajuda a esclarecer o lugar de Lomonosov no classicismo russo e, antes de tudo, a estabelecer. a diferença entre sua posição cívica e a posição de Sumarokov, no entendimento de Sumarokov, o serviço ao Estado estava associado à pregação, com a rejeição do bem-estar pessoal, carregava um princípio sacrificial pronunciado. Lomonosov escolheu um caminho diferente. O estoicismo de Sêneca e o suicídio espetacular de Catão são igualmente estranhos para ele.
"Usado" escrito por D.I. Fonvizin em 1781 e se tornou o auge do drama russo do século XVIII. Esta é uma obra de classicismo, mas também apresenta certas características de realismo, o que a torna inovadora.
A peça “O Menor” possui as seguintes características do classicismo:
- orientação educacional da literatura, o escritor procurou influenciar a mente humana para corrigir os males da sociedade,
- uma divisão clara de heróis em positivos e negativos,
- "nomes falados" de heróis“Undergrown” (Pravdin, Skotinin, Vralman)
- A comédia é de natureza instrutiva (aborda as questões mais importantes da formação do cidadão, da educação, da moralidade e da arbitrariedade dos proprietários de terras.
- a peça prega o dever cívico
A comédia “O Menor” foi escrita dentro da estrutura estrita do classicismo(Fonvizin observa a unidade de lugar e tempo em “Nedorosl”): consiste em 5 atos, os eventos acontecem durante o dia, em um só lugar, sem se distrair com enredos secundários, o cenário de ação é a propriedade de Prostakov, a ação começa pela manhã e termina na manhã do dia seguinte, a ação está subordinada a uma ideia central - a necessidade de formar um cidadão digno, honesto e de bem.
De acordo com as exigências do classicismo, todos os heróis da comédia são divididos em positivos e negativos.
Heróis positivos de “Unorosl”: Starodum, Pravdin, Milon, Sofya, Tsifirkin.
Heróis negativos de "Undergrown": Skotinina, Prostakova, Eremeevna, Vralman, Kuteikin- atuar sob a “liderança” da Sra. Prostakova, uma proprietária de terras serva. Em tal ambiente, forma-se a moralidade de um jovem nobre, uma vegetação rasteira, Mitrofan Prostakov. É assim que surge o tema da educação familiar, o tema da família, das relações intrafamiliares.
e, incluindo a famosa comédia “O Menor”, estão intimamente ligados a uma tendência especial na literatura e na arte (pintura, arquitetura), que surgiu em vários países europeus durante a ascensão do absolutismo (o poder pessoal dos monarcas que personificava a unidade , integridade, soberania (independência) estados) no início do século XVII e recebeu o nome de classicismo (do latim classcus - exemplar). A influência do classicismo na vida artística da Europa nos séculos XVII e XVIII. foi amplo, de longo prazo e geralmente frutífero.
Na literatura, o classicismo se manifestou mais plenamente em letra da música e na dramaturgia.
O classicismo acreditava que era necessário confiar nas normas de beleza da arte antiga, isto é, na arte da Grécia Antiga e da Roma Antiga, que foram expostas nas obras de Aristóteles, Horácio e outros pensadores e poetas da antiguidade, e observá-los rigorosamente, sem se desviar das regras criativas. Essas normas e regras exigiam da arte, em particular da arte, clareza de apresentação, precisão na expressão dos pensamentos, ordem na construção das obras.
O classicismo deu preferência à cultura à selvageria e insistiu que a natureza e a vida, transformadas pelo homem, são superiores à natureza e à vida natural, ainda não sujeitas aos nobres esforços da mente, dos sentimentos, da vontade e das mãos humanas.
Diante do olhar dos classicistas sempre esteve o ideal de uma vida bela e exaltada, transformada pela arte do homem, e o caos oposto da vida natural selvagem, governada por incompreensíveis e aparentemente ruins leis. Consequentemente, o classicismo tendia a refletir a vida em imagens ideais, gravitando em torno da “norma” universal, imagem em que a antiguidade clássica aparece no classicismo como exemplo de arte perfeita e harmoniosa.
Como na vida real surgiu um conflito entre razão e sentimentos, o classicismo procurou resolvê-lo e superá-lo através de uma combinação harmoniosa e completa dos interesses pessoais de uma pessoa com os ditames da razão e do dever moral. Ao mesmo tempo, os interesses do Estado foram considerados os principais e prevaleceram sobre os interesses do indivíduo.
O maior florescimento na literatura do classicismo foi inicialmente alcançado por drama como uma espécie de arte verbal e cênica.
O drama (do grego drama - “ação”), como se sabe, é um dos três tipos de literatura, junto com a poesia épica e a lírica. A base do drama, segundo o significado original da palavra, é a ação: No drama, os fenômenos que constituem o mundo externo se desenrolam diante do espectador ou leitor.
Os acontecimentos são apresentados como uma ação viva que se desenrola no tempo presente (diante dos olhos do espectador!), mostrada através de conflitos e em forma de diálogo. O dramaturgo está excluído da ação direta e não pode falar em seu próprio nome, com exceção de comentários que expliquem a ação ou comportamento dos personagens (por exemplo, quando um determinado personagem fala uma frase em resposta às palavras de outra pessoa, o o dramaturgo pode marcar - “para o lado” ou seja, querendo esconder minha opinião).
O drama clássico tem vários recursos. Para que a ação mantenha a harmonia lógica, os classicistas apresentam a exigência de “três unidades”: a unidade do lugar, a unidade do tempo e a unidade da ação.
As duas primeiras unidades são muito simples e de natureza formal, razão pela qual posteriormente não foram retidas nas obras dramáticas.
A unidade de lugar exige que a ação ocorra em um cômodo e não se estenda além dele, por exemplo, na mesma casa, mas em cômodos diferentes. Assim, a ação da comédia “Ai do Espírito” se passa na casa de Famusov, mas ora no escritório de Famusov, ora no quarto de Sofia, ora na sala, ora na escada, etc.
A unidade do tempo sugere que a ação deve começar e terminar no mesmo dia. Por exemplo, a ação começa com a chegada de Chatsky à casa dos Famusov pela manhã e termina com sua partida à noite.
A unidade de ação é o requisito mais fundamental e profundo da teoria do classicismo. As leis do drama exigem tensão e concentração de ação, determinadas, via de regra, pelos personagens dos personagens, e especial rigor na condução da trama: a ação no drama e o comportamento dos personagens devem ser direcionados para um objetivo, manter a conexão e a harmonia da composição em todas as cenas e detalhes e estar unida, conjugada com o confronto principal entre os personagens.
Esta regra para um enredo dramático é chamada de “unidade de ação”. “A ação de um drama”, escreveu V. G. Belinsky, “deve ser focada num interesse e ser alheia a interesses secundários...” Isto significa que num drama “tudo deve ser direcionado para um objetivo, uma intenção”.
Graças à unidade de ação no drama, o desenvolvimento da trama em três partes é traçado de maneira especialmente clara e consistente: o início - o desenvolvimento da ação (incluindo o clímax) - o desfecho. A expressão externa da sequência de ação dramática é a divisão do drama em atos, cada um dos quais é um estágio completo do conflito que se desenrola.
O classicismo aderiu estritamente à chamada hierarquia de gêneros. Tragédia, ode e épico pertenciam aos “gêneros elevados”. Comédia, fábula, sátira- muito baixo".
No gênero da tragédia, a França produziu dois grandes dramaturgos - Pierre Corneille e Jean Racine. As suas obras baseiam-se no choque de interesses pessoais e no dever cívico. La Fontaine tornou-se famoso no gênero fábula e Molière no gênero comédia. Eles riram dos vícios das pessoas, das condições e relacionamentos sociais e sociais injustos.
Com o tempo, as contradições entre o indivíduo e o Estado agravaram-se cada vez mais. Não só as camadas mais baixas da população, não esclarecidas e não afetadas pelas atividades da mente poderosa, começaram a ser criticadas, mas também a nobreza e o clero, que se situavam num nível elevado da sociedade. É hora da comédia.
No cerne da comédia (e do riso) está a lei da incongruência: o imaginário é o oposto do verdadeiro, a ilusão é o oposto da realidade, o esperado é o oposto do resultado. A inconsistência pode ser facilmente detectada entre palavras e ações, como em fábula x Krylova, entre um acontecimento injustificadamente subestimado ou excessivamente exagerado, uma discrepância entre as afirmações da personagem, como no caso da Sra. Prostakova, e a sua verdadeira essência. É com base na inconsistência que crescem propriedades da comédia como hipérbole, incisividade, absurdo, grotesco e seu riso “alto”, muitas vezes misturado com lágrimas de desespero. Quanto mais absurda a incongruência, mais fantástica ela é, mais realista e realista deve ser o cenário da ação. Só neste caso a comédia, com o seu riso sábio e edificante, será convincente e moralmente eficaz.
Todos estes comentários aplicam-se plenamente à Rússia e ao classicismo russo, que tinha uma série de características nacionais.
Na Rússia, o classicismo surgiu nas décadas de 1730-1750. Para o classicismo russo, os temas nacional-patrióticos e o pathos cívico, que se baseavam no crescente poder do Estado russo e estavam associados às transformações da era petrina, são os mais importantes.
Perguntas nas tarefas
1. Quais foram as regras básicas, as leis do classicismo?
2. Você pode determinar quais propriedades do classicismo Fonvizin herda e quais ele rejeita ou transforma?
3. Você concorda com a seguinte declaração de P. A. Vyazemsky:
“Na comédia “O Menor”, o autor já tinha um objetivo importantíssimo: os frutos desastrosos da ignorância, da má educação e dos abusos do poder doméstico foram por ele expostos com mão ousada e pintados com as cores mais odiosas. Em "O Brigadeiro", o autor engana os perversos e os tolos, picando-os com flechas do ridículo; em “O Menor” ele não brinca mais, não ri, mas se indigna com o vício e o marca sem piedade... Ignorância... em que Mitrofanushka cresceu) e exemplos caseiros deveriam ter preparado nele um monstro, como sua mãe, Prostakova " .
Os papéis de Milo e Sophia são pálidos... O funcionário é verdadeiro: corta com a espada da lei a teia da ação, que deveria ser desencadeada pelas considerações do autor, e não pelas medidas policiais do governador. Kuteikpn, Tsifirkin e Vralman são caricaturas engraçadas; este último é demasiado caricaturado, embora, infelizmente, não seja inteiramente um sonho que antigamente um cocheiro alemão se tornasse professor na casa dos Prostakovs...”
O sucesso da comédia “Menor” foi decisivo. Sua ação moral é inegável. Alguns dos nomes dos personagens tornaram-se nomes conhecidos e ainda são usados na circulação popular. Há tanta realidade nesta comédia que as lendas provinciais ainda citam várias pessoas que supostamente serviram como originais do autor. Eu mesmo encontrei nas províncias dois ou três exemplares vivos de Mitrofanushka, ou seja, como se servissem de modelo para Fonvizin... Se é verdade que o Príncipe Potemkin, após a primeira apresentação de “O Menor”, disse ao autor: “Morra, Denis, ou não escreva mais nada!” “É uma pena que estas palavras se tenham revelado proféticas e que Fonvizin já não escrevesse para o teatro” (Vyazemsky P. A. Estética e crítica literária. M ., 1984. S. 197-198, 211-222).
4. Por que, do ponto de vista de Vyazemsky, os personagens positivos de Fonvizin revelaram-se menos convincentes artisticamente do que os negativos?
5. Comente a opinião do historiador russo V. O. Klyuchevsky a partir de sua reflexão “O Menor de Fonvizin (Uma Experiência na Explicação Histórica de uma Peça Educacional)”:
“Podemos dizer sem risco que Nedorosl ainda não perdeu uma parte significativa de seu antigo poder artístico nem sobre o leitor nem sobre o espectador, apesar de sua construção dramática ingênua, que a cada passo revela os fios com que a peça é costurada, nem em linguagem desatualizada, nem nas convenções de palco dilapidadas do teatro de Catarina, apesar da moralidade perfumada dos otimistas do século passado derramada na peça. ...é preciso rir com cuidado de Mitrofan, porque Mitrofan não é muito engraçado e, além disso, é muito vingativo, e eles se vingam com a reprodução incontrolável e com a visão evasiva de sua natureza, semelhante a insetos ou micróbios.
Sim, eu nem sei quem é engraçadoMenor de idade
. Senhor Prostakov? Ele é apenas um coitado estúpido e completamente indefeso, não sem a sensibilidade conscienciosa e a franqueza de um santo tolo, mas sem uma gota de emoção e com um excesso patético de covardia que o faz ser mau até com seu filho. Taras Skotnnin também não é muito cômico: em um homem... para quem um celeiro de porcos substitui tanto o templo da ciência quanto a lareira - o que há de cômico neste nobre nobre russo, que, a partir da competição educacional com seus amados animais, evoluiu para
todos de quatro? A própria dona da casa, Sra. Prostakova, nascida Skotinina, não é cômica? Este é um rosto de comédia, extraordinariamente bem concebido psicologicamente e excelentemente sustentado dramaticamente... ela é estúpida e covarde, isto é, lamentável - para seu marido, como Prostakova, ímpia e desumana, isto é, nojenta - para seu irmão, como Skotinina. Minor é uma comédia não de rostos, mas de posições. Seus rostos são cômicos, mas não engraçados, cômicos como papéis e nada engraçados como pessoas. Eles podem divertir quando você os vê no palco, mas são perturbadores e perturbadores quando você os encontra fora do teatro, em casa ou na sociedade. Fonvizin fez com que pessoas tristes, más e estúpidas desempenhassem papéis engraçados, alegres e muitas vezes inteligentes.
A força da impressão é que ela é composta por dois elementos opostos: o riso no teatro é substituído pelo pensamento pesado ao sair dele” (Klyuchevsky V. O. Retratos históricos: Figuras do pensamento histórico. - M., 1990. - P. 342 -349).
Qual é a diferença entre os julgamentos de Vyazemsky e Klyuchevsky e qual deles, na sua opinião, está mais certo? Ou talvez você tenha um ponto de vista diferente?
6. Por quais sinais se pode determinar que a comédia “O Menor” pertence a obras clássicas (unidade de tempo, lugar...)?
Literatura, 8º ano. Livro didático para educação geral instituições. Às 2 horas/estado automático. V. Ya., 8ª ed. - M.: Educação, 2009. - 399 p. + 399 pp.: mal.
