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No final do século XIX e início do século XX, todos os aspectos da vida russa foram radicalmente transformados: política, economia, ciência, tecnologia, cultura, arte. Surgem várias avaliações, por vezes directamente opostas, das perspectivas socioeconómicas e culturais para o desenvolvimento do país. O que se torna comum é a sensação do início de uma nova era, trazendo uma mudança na situação política e uma revalorização dos ideais espirituais e estéticos anteriores. A literatura não poderia deixar de responder às mudanças fundamentais na vida do país. Há uma revisão das orientações artísticas e uma renovação radical das técnicas literárias. Nessa época, a poesia russa estava se desenvolvendo de forma especialmente dinâmica. Um pouco mais tarde, esse período será chamado de “renascimento poético” ou Idade de Prata da literatura russa.

Realismo no início do século 20

O realismo não desaparece, continua a desenvolver-se. L.N. ainda está trabalhando ativamente. Tolstoi, A.P. Tchekhov e V.G. Korolenko, M. Gorky, I.A. Bunin, A.I. Kuprin... No quadro da estética do realismo, a individualidade criativa dos escritores do século XIX, sua posição cívica e ideais morais encontraram uma manifestação vívida - o realismo refletia igualmente as opiniões de autores que compartilhavam uma visão de mundo cristã, principalmente ortodoxa. - de F.M. Dostoiévski para I.A. Bunin, e aqueles para quem essa visão de mundo era estranha - de V.G. Belinsky para M. Gorky.

Porém, no início do século XX, muitos escritores não estavam mais satisfeitos com a estética do realismo - novas escolas estéticas começaram a surgir. Os escritores se unem em vários grupos, apresentam princípios criativos, participam de polêmicas - se estabelecem movimentos literários: simbolismo, acmeísmo, futurismo, imagismo, etc.

Simbolismo no início do século 20

O simbolismo russo, o maior dos movimentos modernistas, surgiu não apenas como um fenômeno literário, mas também como uma visão de mundo especial que combina princípios artísticos, filosóficos e religiosos. A data de surgimento do novo sistema estético é considerada 1892, quando D.S. Merezhkovsky fez um relatório "Sobre as causas do declínio e sobre as novas tendências da literatura russa moderna". Proclamou os princípios básicos dos futuros simbolistas: “conteúdo místico, símbolos e expansão da impressionabilidade artística”. O lugar central na estética do simbolismo foi dado ao símbolo, uma imagem com potencial inesgotabilidade de significado.

Os simbolistas contrastaram o conhecimento racional do mundo com a construção do mundo na criatividade, o conhecimento do ambiente através da arte, que V. Bryusov definiu como “compreensão do mundo de outras formas não racionais”. Na mitologia de diferentes nações, os simbolistas encontraram modelos filosóficos universais com os quais é possível compreender os fundamentos profundos da alma humana e resolver os problemas espirituais do nosso tempo. Os representantes desta tendência também prestaram especial atenção à herança da literatura clássica russa - novas interpretações das obras de Pushkin, Gogol, Tolstoi, Dostoiévski, Tyutchev foram refletidas nas obras e artigos dos simbolistas. O simbolismo deu à cultura nomes de escritores notáveis ​​​​- D. Merezhkovsky, A. Blok, Andrei Bely, V. Bryusov; a estética do simbolismo teve enorme influência em muitos representantes de outros movimentos literários.

Acmeísmo no início do século 20

O acmeísmo nasceu no seio do simbolismo: um grupo de jovens poetas primeiro fundou a associação literária “Oficina de Poetas”, e depois se autoproclamou representantes de um novo movimento literário - o acmeísmo (do grego akme - o mais alto grau de algo, florescendo, pico). Seus principais representantes são N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam. Ao contrário dos simbolistas, que procuravam conhecer o incognoscível e compreender as essências superiores, os Acmeístas voltaram-se novamente para o valor da vida humana, a diversidade do vibrante mundo terreno. O principal requisito para a forma artística das obras era a clareza pictórica das imagens, a composição verificada e precisa, o equilíbrio estilístico e a precisão dos detalhes. Os Acmeístas atribuíram à memória o lugar mais importante no sistema estético de valores - categoria associada à preservação das melhores tradições nacionais e do patrimônio cultural mundial.

Futurismo no início do século 20

Resenhas depreciativas da literatura anterior e contemporânea foram feitas por representantes de outro movimento modernista - o futurismo (do latim futurum - futuro). Condição necessária para a existência deste fenômeno literário, seus representantes consideraram uma atmosfera de ultrajante, um desafio ao gosto público e um escândalo literário. O desejo dos futuristas por apresentações teatrais de massa com fantasias, pinturas de rostos e mãos foi causado pela ideia de que a poesia deveria sair dos livros para a praça, para soar diante de espectadores e ouvintes. Os futuristas (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burliuk, A. Kruchenykh, E. Guro, etc.) apresentaram um programa para transformar o mundo com a ajuda de uma nova arte, que abandonou o legado de seus antecessores. Ao mesmo tempo, ao contrário dos representantes de outros movimentos literários, para fundamentar a sua criatividade confiaram nas ciências fundamentais - matemática, física, filologia. As características formais e estilísticas da poesia futurista foram a renovação do significado de muitas palavras, a criação de palavras, a rejeição de sinais de pontuação, o design gráfico especial dos poemas, a despoetização da linguagem (a introdução de vulgarismos, termos técnicos, a destruição do habitual limites entre “alto” e “baixo”).

Conclusão

Assim, na história da cultura russa, o início do século XX foi marcado pelo surgimento de diversos movimentos literários, diversas visões estéticas e escolas. No entanto, escritores originais, verdadeiros artistas da palavra, superaram o estreito quadro das declarações, criaram obras altamente artísticas que sobreviveram à sua época e entraram no tesouro da literatura russa.

A característica mais importante do início do século XX foi o desejo universal pela cultura. Não estar na estreia de uma peça de teatro, não estar presente numa noite de um poeta original e já sensacional, em salões e salões literários, não ler um livro de poesia recém-publicado era considerado sinal de mau gosto, pouco moderno , fora de moda. Quando uma cultura se torna um fenômeno da moda, isso é um bom sinal. “Moda para cultura” não é um fenómeno novo para a Rússia. Este foi o caso durante a época de V.A. Zhukovsky e A.S. Pushkin: lembremo-nos da “Lâmpada Verde” e “Arzamas”, “Sociedade dos Amantes da Literatura Russa”, etc. No início do novo século, exatamente cem anos depois, a situação praticamente se repetiu. A Idade de Prata substituiu a Idade de Ouro, mantendo e preservando a conexão dos tempos.

I. Início da década de 1890 – 1905 1892 Código de leis do Império Russo: “a obrigação de obediência total ao czar”, cujo poder foi declarado “autocrático e ilimitado”. A consciência social de uma nova classe, o proletariado, está a crescer. A primeira greve política na fábrica Orekhovo-Zuevskaya. O tribunal reconheceu as reivindicações dos trabalhadores como justas. Imperador Nicolau II. Foram formados os primeiros partidos políticos: 1898 - Social-democratas, 1905 - Democratas Constitucionais, 1901 - Social-Revolucionários

Gênero: história e conto. O enredo foi enfraquecido. Ele está interessado no subconsciente, e não na “dialética da alma”, nos lados obscuros e instintivos da personalidade, nos sentimentos espontâneos que não são compreendidos pela própria pessoa. A imagem do autor vem à tona; a tarefa é mostrar a percepção própria e subjetiva da vida. Não existe uma posição direta do autor - tudo entra no subtexto (filosófico, ideológico). O papel do detalhe aumenta. As técnicas poéticas se transformam em prosa. Realismo (neorrealismo)

Modernismo. Simbolismo do ano. No artigo de D.S. Merezhkovsky “Sobre as causas do declínio e as novas tendências da literatura russa moderna”, o modernismo recebe uma justificativa teórica. A geração mais velha de simbolistas: Merezhkovsky, Gippius, Bryusov, Balmont, Fyodor Sologub. Jovens Simbolistas: Blok, A. Bely Magazine “World of Art” Ed. Princesa M.K. Tenisheva e S.I. Mamontov, eds. S. P. Diaghilev, A. N. Benois (São Petersburgo) K. Balmont V. Bryusov Merezhkovsky D

Simbolismo Concentra-se principalmente através do símbolo em entidades e ideias intuídas, sentimentos e visões vagas; O desejo de penetrar nos segredos da existência e da consciência, de ver através da realidade visível a essência ideal supratemporal do mundo e sua Beleza. Eterna Feminilidade Alma Mundial “Espelho em espelho, compare duas imagens espelhadas e coloque uma vela entre elas. Duas profundezas sem fundo, coloridas pela chama da vela, irão se aprofundar, aprofundar-se mutuamente, enriquecer a chama da vela e se unir a ela em uma só. Esta é a imagem do versículo." (K. Balmont) Caro amigo, você não vê que tudo o que vemos é apenas um reflexo, apenas sombras Do que é invisível aos nossos olhos? Querido amigo, você não ouve que o barulho crepitante da vida é apenas uma resposta distorcida de harmonias triunfantes (Soloviev) Um jovem pálido com um olhar ardente, Agora eu lhe dou três alianças: Primeiro aceite: não viva no presente , Só o futuro é domínio do poeta. Lembre-se da segunda coisa: não simpatize com ninguém, ame-se infinitamente. Mantenha o terceiro: adorar a arte, só ela, indivisamente, sem rumo (Bryusov)

1905 é um dos anos-chave na história da Rússia. Este ano ocorreu uma revolução, que começou com o “Domingo Sangrento” em 9 de janeiro, foi publicado o primeiro manifesto czarista, limitando o poder da monarquia em favor de seus súditos. proclamando a Duma como o órgão legislativo do poder, aprovando as liberdades civis, criando um conselho de ministros liderado por Witte, um levante armado em Moscou, que foi o auge da revolução, um levante em Sebastopol, etc.

Anos. Guerra Russo-Japonesa

III – década de 1920

Ano de crise do simbolismo. Artigo de A. Blok “Sobre o estado atual do simbolismo russo”, 1911. Surge a direção mais radical, negando toda a cultura anterior, a vanguarda - o futurismo. Em Khlebnikov, V. Mayakovsky, I. Severyanin.

O futurismo é o desejo de criar “a arte do futuro”, a negação da herança do “passado” - as tradições culturais. experimentação linguística “zaum” Propriedade à noite, Genghis Khan! Façam barulho, bétulas azuis. Madrugada da noite, madrugada da madrugada! E o céu é azul, Mozart! E, crepúsculo da nuvem, seja Goya! Você à noite, nuvem, roops!.

Um tapa na cara do gosto do público Lendo nosso Novo Primeiro Inesperado. Só nós somos a cara do nosso tempo. A trombeta do tempo sopra para nós na arte das palavras. O passado é apertado. A Academia e Pushkin são mais incompreensíveis que os hieróglifos. Abandone Pushkin, Dostoiévski, Tolstoi, etc. do Navio a Vapor da Modernidade. Quem não esquece o seu primeiro amor não conhecerá o último. Quem, ingênuo, transformará seu último amor na fornicação do perfume de Balmont? É um reflexo da alma corajosa de hoje? Quem, o covarde, teria medo de roubar a armadura de papel do casaco preto do guerreiro Bryusov? Ou são os alvores de belezas desconhecidas? Lave as mãos que tocaram o lodo sujo dos livros escritos por esses incontáveis ​​​​Leonid Andreevs. Para todos esses Maxim Gorkys, Kuprins, Bloks, Sollogubs, Remizovs, Averchenks, Chernys, Kuzmins, Bunins e assim por diante. e assim por diante. Tudo que você precisa é de uma dacha à beira do rio. Esta é a recompensa que o destino dá aos alfaiates. Do alto dos arranha-céus olhamos para a sua insignificância!... Ordenamos honrar os direitos dos poetas: 1. Aumentar o vocabulário no seu volume com palavras arbitrárias e derivadas (Palavra-inovação). 2. Um ódio intransponível pela língua que existia antes deles. 3. Com horror, remova de sua testa orgulhosa a coroa de glória que você fez com as vassouras de banho. 4. Apoie-se na rocha da palavra “nós” em meio a um mar de assobios e indignação. E se os estigmas sujos do seu “bom senso” e “bom gosto” ainda permanecem em nossas falas, então pela primeira vez os Relâmpagos da Nova Beleza Vinda da Palavra Auto-Valiosa (Auto-Valiosa) já estão vibrando sobre eles . D. Burliuk, Alexander Kruchenykh, V. Mayakovsky, Viktor Khlebnikov Moscou dezembro

Características da “Idade de Prata” 1. Elitismo da literatura, destinada a um círculo restrito de leitores. Reminiscências e alusões. 2. O desenvolvimento da literatura está ligado a outros tipos de arte: 1. Teatro: sua própria direção no teatro mundial - Stanislavsky, Meyerhold, Vakhtangov, M. Chekhov, Tairov 2. Pintura: futurismo (Malevich), simbolismo (Vrubel) , realismo (Serov), acmeísmo (“Mundo da Arte”) 3. A enorme influência da filosofia, muitas novas tendências mundiais: N. Berdyaev, P. Florensky, S. Bulgakov, V. Solovyov; Nietzsche, Schopenhauer. 4. Descoberta em psicologia - a teoria do subconsciente de Freud. 5.Desenvolvimento primário da poesia. Descoberta no campo do verso. -Som musical do verso. – Renascimento dos gêneros – soneto, madrigal, balada, etc. 6. Inovação em prosa: romance-sinfonia (A. Bely), romance modernista (F. Sollogub) 7. Ensinamentos isotéricos (espiritismo, ocultismo) – elementos de misticismo na literatura .

Konstantin Sergeevich Stanislavsky Conceitos-chave de seu famoso sistema: as etapas do trabalho de um artista em um papel, o método de transformação em personagem, atuação por um “conjunto” sob a direção de um diretor que desempenha um “papel” semelhante ao de um maestro numa orquestra, uma trupe como organismo vivo passando por diferentes estágios de desenvolvimento; e o mais importante, a teoria das relações de causa e efeito do personagem. Um ator, subindo ao palco, executa uma determinada tarefa dentro da estrutura da lógica de seu personagem. Mas, ao mesmo tempo, cada personagem existe na lógica geral da obra traçada pelo autor. O autor criou a obra de acordo com algum propósito, tendo alguma ideia principal. E o ator, além de realizar uma tarefa específica relacionada ao personagem, deve se esforçar para transmitir a ideia principal ao espectador, tentar atingir o objetivo principal. A ideia principal do trabalho ou seu objetivo principal é a supertarefa. A atuação é dividida em três tecnologias: - artesanal (baseada no uso de clichês prontos, pelos quais o espectador pode entender claramente quais emoções o ator tem em mente), - performance (no processo de longos ensaios, o ator experimenta genuíno experiências, que criam automaticamente uma forma de manifestação dessas experiências, mas durante a performance em si o ator não vivencia esses sentimentos, mas apenas reproduz a forma, o desenho externo pronto do papel). -experiência (o ator vivencia experiências genuínas durante a peça, e isso dá origem à vida da imagem no palco).

Alexander Yakovlevich Tairov A ideia de um Teatro Livre, que deveria combinar tragédia e opereta, drama e farsa, ópera e pantomima. O ator tinha que ser um verdadeiro criador, não limitado pelos pensamentos ou palavras de outras pessoas. O princípio do “gesto emocional” em vez do gesto figurativo ou autêntico do quotidiano. A performance não deve acompanhar a peça em tudo, porque a performance em si é uma “valiosa obra de arte”. A principal tarefa do diretor é dar ao performer a oportunidade de se libertar, de libertar o ator da vida cotidiana. Um feriado eterno deve reinar no teatro, não importa se é feriado de tragédia ou comédia, só para não deixar o cotidiano entrar no teatro - “teatralização do teatro”

Vsevolod Emilievich Meyerhold Desejo por linha, padrão, por uma espécie de visualização da música, transformando a atuação em uma sinfonia fantasmagórica de linhas e cores. “A biomecânica se esforça para estabelecer experimentalmente as leis do movimento de um ator no palco, elaborando exercícios de treinamento para atuar com base nas normas do comportamento humano.” (o conceito psicológico de W. James (sobre a primazia da reação física em relação à reação emocional), sobre a reflexologia de V. M. Bekhterev e os experimentos de I. P. Pavlov.

Evgeniy Bagrationovich Vakhtangov, a busca por “formas modernas de resolver uma performance de uma forma que soasse teatral”, a ideia da unidade inextricável do propósito ético e estético do teatro, a unidade do artista e do pessoas, um aguçado sentido de modernidade, correspondendo ao conteúdo da obra dramática, às suas características artísticas, definindo a forma cênica única

A literatura russa avançada sempre falou em defesa do povo, sempre procurou iluminar verdadeiramente as condições da sua vida, mostrar a sua riqueza espiritual - e o seu papel no desenvolvimento da autoconsciência do povo russo foi excepcional.

Desde os anos 80. A literatura russa começou a penetrar amplamente no exterior, surpreendendo os leitores estrangeiros com seu amor pelo homem e sua fé nele, com sua denúncia apaixonada do mal social, com seu desejo inextirpável de tornar a vida mais justa. Os leitores foram atraídos pela tendência dos autores russos de criar quadros amplos da vida russa, nos quais a representação do destino dos heróis estava entrelaçada com a formulação de muitos problemas sociais, filosóficos e morais fundamentais.

No início do século XX. A literatura russa começou a ser percebida como uma das correntes poderosas do processo literário mundial. Observando a natureza incomum do realismo russo em conexão com o centenário de Gogol, os escritores ingleses escreveram: “...a literatura russa tornou-se uma tocha que brilha intensamente nos cantos mais sombrios da vida nacional russa. Mas a luz desta tocha espalhou-se muito além das fronteiras da Rússia – iluminou toda a Europa.”

A literatura russa (na pessoa de Pushkin, Gogol, Turgenev, Dostoiévski, Tolstoi) foi reconhecida como a mais elevada arte da fala devido à sua atitude única em relação ao mundo e ao homem, revelada por meios artísticos originais. O psicologismo russo, a capacidade dos autores russos de mostrar a interconexão e a condicionalidade dos problemas sociais, filosóficos e morais, a frouxidão de gênero dos escritores russos que criaram a forma livre do romance, e depois o conto e o drama, foram percebidos como algo novo .

No século 19 A literatura russa adotou muito da literatura mundial, agora enriqueceu-a generosamente.

Tendo se tornado propriedade de leitores estrangeiros, a literatura russa apresentou-os amplamente à vida pouco conhecida de um país enorme, às necessidades espirituais e às aspirações sociais de seu povo, ao seu difícil destino histórico.

A importância da literatura russa aumentou ainda mais às vésperas da primeira revolução russa - tanto para os leitores russos (que haviam crescido significativamente em número) quanto para os leitores estrangeiros. As palavras de V.I. Lenin em sua obra “O que fazer?” (1902) sobre a necessidade de pensar “sobre o significado mundial que a literatura russa está adquirindo agora”.

Tanto a literatura do século XIX quanto a literatura moderna ajudaram a compreender o que exatamente contribuiu para o amadurecimento da explosão da raiva popular e qual era o estado geral da realidade russa moderna.

A crítica implacável de L. Tolstoi ao Estado e aos fundamentos sociais da vida russa, a descrição de Tchekhov da tragédia cotidiana desta vida, a busca de Gorky pelo verdadeiro herói da nova história e seu chamado “Deixe a tempestade atacar com mais força!” - tudo isso, apesar da diferença nas visões de mundo dos escritores, indicava que a Rússia se encontrava em um momento decisivo em sua história.

O ano de 1905 marcou o início do “fim da imobilidade “oriental”” em que a Rússia se encontrava, e os leitores estrangeiros procuraram uma resposta à questão de como tudo isto aconteceu na fonte mais acessível para eles - a literatura russa. E é bastante natural que atenção especial tenha começado agora a atrair o trabalho de escritores modernos, refletindo o humor e as aspirações sociais da sociedade russa. Na virada do século, os tradutores de ficção prestavam grande atenção às obras que faziam mais sucesso na Rússia e corriam para traduzi-las para as línguas da Europa Ocidental. Lançado em 1898-1899 Três volumes de “Ensaios e Histórias” trouxeram fama a Gorky em toda a Rússia; em 1901, ele já era um escritor famoso na Europa;

No início do século XX. não havia dúvida de que a Rússia, que aprendeu muito com a experiência histórica da Europa, estava ela própria começando a desempenhar um papel enorme no processo histórico mundial, daí o papel cada vez mais crescente da literatura russa na revelação de mudanças em todas as áreas da vida russa e na psicologia do povo russo.

Turgenev e Gorky chamaram a Rússia libertada de “adolescente” na família europeia de nações; Agora esse adolescente estava se transformando em um gigante, chamando para segui-lo.

Os artigos de V.I. Lenin sobre Tolstoi mostram que o significado global de sua obra (Tolstoi já foi reconhecido como um gênio mundial durante sua vida) é inseparável do significado global da primeira revolução russa. Vendo Tolstoi como um expoente dos humores e aspirações do campesinato patriarcal, Lenin escreveu que Tolstoi refletia com notável poder “as características da originalidade histórica de toda a primeira revolução russa, a sua força e a sua fraqueza”. Ao mesmo tempo, Lenin delineou claramente os limites do material sujeito à representação do escritor. “A era à qual L. Tolstoi pertence”, escreveu ele, “e que se refletiu com notável relevo tanto em suas brilhantes obras de arte quanto em seus ensinamentos, é a era depois de 1861 e antes de 1905”.

A obra do maior escritor do novo século, Gorky, esteve intimamente ligada à revolução russa, que refletiu em sua obra a terceira etapa da luta de libertação do povo russo, que o levou a 1905, e depois à revolução socialista. .

E não apenas os leitores russos, mas também os estrangeiros viam Gorky como um escritor que via uma verdadeira figura histórica do século XX. na pessoa do proletário e que mostrou como a psicologia das massas trabalhadoras muda sob a influência de novas circunstâncias históricas.

Tolstoi retratou com incrível poder uma Rússia já retrocedendo ao passado. Mas, reconhecendo que o sistema existente está a tornar-se obsoleto e que o século XX é o século das revoluções, ele ainda permaneceu fiel aos fundamentos ideológicos do seu ensino, à sua pregação da não resistência ao mal através da violência.

Gorky mostrou à Rússia como ela substituiu a antiga. Ele se torna o cantor da jovem e nova Rússia. Ele está interessado na modificação histórica do caráter russo, na nova psicologia do povo, na qual, ao contrário de vários escritores anteriores e modernos, ele busca e revela traços anti-humildes e obstinados. E isto torna o trabalho de Gorky especialmente significativo.

O confronto entre dois grandes artistas a esse respeito - Tolstoi, que há muito é visto como o auge da literatura realista do século XIX, e o jovem escritor, refletindo em sua obra as principais tendências dos tempos modernos, foi captado por muitos contemporâneos.

A resposta de K. Kautsky ao romance “Mãe” que acabara de ler em 1907 é muito característica. “Balzac mostra-nos”, escreveu Kautsky a Gorky, “com mais precisão do que qualquer historiador, o carácter do jovem capitalismo após a Revolução Francesa; e se, por outro lado, consegui compreender até certo ponto os assuntos russos, então devo isso não tanto aos teóricos russos, mas, talvez em maior medida, aos escritores russos, principalmente Tolstoi e você. Mas se Tolstoi me ensina a compreender a Rússia que existiu, então as suas obras me ensinam a compreender a Rússia que será; compreender as forças que estão a alimentar uma nova Rússia.”

Mais tarde, dizendo que “Tolstoi, mais do que qualquer outro russo, arou e preparou o terreno para uma violenta explosão”, S. Zweig dirá que não foi Dostoiévski ou Tolstoi quem mostrou ao mundo a incrível alma eslava, mas Gorky permitiu o espantado West entenderá o que e por que aconteceu na Rússia em outubro de 1917 e destacará especialmente o romance “Mãe” de Gorky.

Dando uma avaliação elevada do trabalho de Tolstoi, V.I. Lenin escreveu: “A era de preparação para a revolução em um dos países oprimidos pelos proprietários feudais, graças à brilhante iluminação de Tolstoi, apareceu como um passo à frente no desenvolvimento artístico de toda a humanidade. ”

Gorky tornou-se o escritor que iluminou com grande força artística os estados de espírito pré-revolucionários da sociedade russa e da era de 1905-1917, e graças a esta iluminação, a era revolucionária, que terminou com a Revolução Socialista de Outubro, por sua vez, foi um passo avançar no desenvolvimento artístico da humanidade. Ao mostrar aqueles que caminharam em direção a esta revolução e depois a realizaram, Gorky abriu uma nova página na história do realismo.

O novo conceito de homem e romantismo social de Gorky, sua nova cobertura do problema do “homem e da história”, a capacidade do escritor de identificar os brotos do novo em todos os lugares, a enorme galeria que ele criou de pessoas que representam a velha e a nova Rússia - tudo isso contribuiu tanto para a expansão quanto para o aprofundamento do conhecimento artístico da vida. Novos representantes do realismo crítico também deram a sua contribuição para este conhecimento.

Assim, para a literatura do início do século XX. O desenvolvimento simultâneo do realismo crítico, que na virada do século vivia um momento de renovação, mas sem perder o pathos crítico, e do realismo socialista, tornou-se característico. Observando esta característica notável da literatura do novo século, V. A. Keldysh escreveu: “No contexto da revolução de 1905-1907. Pela primeira vez surgiu aquele tipo de relação literária, que mais tarde estava destinada a desempenhar um papel tão significativo no processo literário mundial do século XX: o “velho” realismo crítico desenvolve-se simultaneamente com o realismo socialista, e o aparecimento de sinais de uma nova qualidade no realismo crítico é em grande parte o resultado desta interação.”

Os realistas socialistas (Gorky, Serafimovich) não esqueceram que as origens de uma nova imagem da vida remontam às buscas artísticas de realistas como Tolstoi e Chekhov, enquanto alguns representantes do realismo crítico começaram a dominar os princípios criativos do realismo socialista.

Tal coexistência seria mais tarde característica de outras literaturas durante os anos de surgimento do realismo socialista nelas.

O florescimento simultâneo de um número significativo de talentos grandes e díspares, apontado por Gorky como a singularidade da literatura russa do século passado, também foi característico da literatura do novo século. A criatividade dos seus representantes desenvolve-se, tal como no período anterior, em estreitas relações artísticas com a literatura da Europa Ocidental, revelando também a sua originalidade artística. Tal como a literatura do século XIX, enriqueceu e continua a enriquecer a literatura mundial. Particularmente indicativo neste caso é o trabalho de Gorky e Chekhov. Sob o signo das descobertas artísticas do escritor revolucionário, a literatura soviética se desenvolverá; o seu método artístico também terá grande influência no desenvolvimento criativo dos escritores democráticos no mundo estrangeiro. A inovação de Chekhov não foi imediatamente reconhecida no exterior, mas a partir da década de 20. encontrou-se na esfera de estudo e desenvolvimento intensivos. A fama mundial veio primeiro para Chekhov, o dramaturgo, e depois para Chekhov, o prosador.

O trabalho de vários outros autores também foi destacado pela inovação. Os tradutores, como já dissemos, prestaram atenção nos anos 1900. atenção às obras de Chekhov, Gorky, Korolenko e às obras de escritores que surgiram nas vésperas e durante os anos da primeira revolução russa. Eles seguiram especialmente os escritores agrupados em torno da editora Znanie. As respostas de L. Andreev à Guerra Russo-Japonesa e ao terror czarista desenfreado (“Riso Vermelho”, “O Conto dos Sete Enforcados”) tornaram-se amplamente conhecidas no estrangeiro. O interesse pela prosa de Andreev não desapareceu mesmo depois de 1917. O coração trêmulo de Sashka Zhegulev encontrou eco no distante Chile. Um jovem estudante de um dos liceus chilenos, Pablo Neruda, assinará com o nome do herói de Santo André, que escolheu como pseudônimo, sua primeira grande obra, “Canção Festiva”, que receberá prêmio no “Primavera Festival” em 1921.

A dramaturgia de Andreev, que antecipou o surgimento do expressionismo na literatura estrangeira, também ganhou fama. Em “Cartas sobre Literatura Proletária” (1914), A. Lunacharsky apontou a sobreposição entre cenas e personagens individuais na peça “Cosmos” de E. Barnavol e na peça “Tsar Hunger” de Andreev. Mais tarde, os pesquisadores notarão o impacto do drama de Andreevsky em L. Pirandello, O’Neill e outros dramaturgos estrangeiros.

Entre as características do processo literário do início do século XX. A extraordinária variedade de pesquisas dramatúrgicas e a ascensão do pensamento dramático devem ser atribuídas. Na virada do século, surgiu o teatro de Chekhov. E antes que o espectador tivesse tempo de dominar a inovação do drama psicológico de Chekhov que o surpreendeu, apareceu um novo drama social de Gorky e, em seguida, o inesperado drama expressionista de Andreev. Três dramaturgias especiais, três sistemas de palco diferentes.

Simultaneamente com o enorme interesse demonstrado pela literatura russa no exterior no início do novo século, também está crescendo o interesse pela antiga e pela nova música russa, pela arte da ópera, do balé e da pintura decorativa. Um papel importante no despertar desse interesse foi desempenhado pelos concertos e apresentações organizados por S. Diaghilev em Paris, pelas apresentações de F. Chaliapin e pela primeira viagem do Teatro de Arte de Moscou ao exterior. No artigo “Performances Russas em Paris” (1913), Lunacharsky escreveu: “A música russa tornou-se um conceito completamente definido, incluindo as características de frescor, originalidade e, acima de tudo, enorme habilidade instrumental”.

Literatura russa do final do século 19 - início do século 20 (1890 - 1917).

A última década do século XIX abre uma nova etapa na cultura russa e mundial. Ao longo de cerca de um quarto de século - do início dos anos 90 a outubro de 1917 - literalmente todos os aspectos da vida russa foram radicalmente atualizados - economia, política, ciência, tecnologia, cultura, arte. Em comparação com a estagnação social e literária relativa dos anos 80, a nova fase de desenvolvimento histórico e cultural caracterizou-se por uma dinâmica rápida e um drama agudo. Em termos do ritmo e da profundidade das mudanças, bem como da natureza catastrófica dos conflitos internos, a Rússia está neste momento à frente de qualquer outro país.

Portanto, a transição da era da literatura clássica russa para o novo tempo literário foi caracterizada pela natureza nada pacífica da vida cultural e intraliterária geral, uma rápida - pelos padrões do século 19 - mudança nas diretrizes estéticas e uma mudança radical renovação das técnicas literárias. A poesia russa foi renovada de forma especialmente dinâmica nesta época, novamente - após a era Pushkin - chegando à vanguarda da vida cultural geral do país. Mais tarde, esta poesia ganhou o nome de “renascimento poético” ou “era de prata”. Tendo surgido por analogia com o conceito de “idade de ouro”, que tradicionalmente denotava o “período Pushkin” da literatura russa, esta frase foi inicialmente usada para caracterizar as principais manifestações da cultura poética do início do século XX - a obra de A. Blok, A. Bely, I. Annensky, A. Akhmatova, O. Mandelstam e outros brilhantes mestres da palavra. No entanto, gradualmente o termo “Idade da Prata” começou a definir toda a cultura artística da Rússia no final do século XIX e início do século XX. Até hoje, esse uso de palavras tornou-se arraigado na crítica literária.

O que era novo em comparação com o século XIX, na virada dos dois séculos, era, antes de tudo, a percepção do mundo pelo homem. A compreensão do esgotamento da era anterior tornou-se mais forte e começaram a surgir avaliações contraditórias sobre as perspectivas socioeconómicas e culturais gerais da Rússia. O denominador comum das disputas ideológicas que eclodiram no país no final do século passado foi a definição de uma nova era como uma era fronteira: as anteriores formas de vida, trabalho e organização política da sociedade eram irremediavelmente uma coisa do passado; Crise- a palavra-chave da época, que vagou pelo jornalismo de revistas e pelos artigos de crítica literária (eram frequentemente utilizadas palavras semelhantes no significado de “renascimento”, “ponto de viragem”, “encruzilhada”, etc.)

A ficção, que tradicionalmente para a Rússia não se manteve à margem das paixões públicas, rapidamente se envolveu na discussão de questões atuais. O seu envolvimento social refletiu-se nos títulos das obras características desta época. “Sem Estrada”, “Na Virada” - V. Veresaev chama suas histórias; “O Declínio do Velho Século” - ecoa o título do romance crônico de A. Anfiteatros; “Na última linha”, M. Artsybashev responde com seu romance. A consciência da crise da época, porém, não significou o reconhecimento da sua futilidade.

Pelo contrário, a maioria dos literatos percebeu a sua época como uma época de conquistas sem precedentes, quando a importância da literatura na vida do país aumentou acentuadamente. É por isso que tanta atenção passou a ser dada não só à criatividade em si, mas também à visão de mundo e à posição social dos escritores, às suas ligações com a vida política do país. Na comunidade de escritores, surgiu o desejo de se consolidar com escritores, filósofos e trabalhadores de artes afins que lhes fossem próximos em sua visão de mundo e estética. As associações e círculos literários desempenharam um papel muito mais proeminente neste período histórico do que nas décadas anteriores. Via de regra, os novos movimentos literários da virada do século desenvolveram-se a partir das atividades de pequenos círculos de escritores, cada um dos quais unindo jovens escritores com visões semelhantes sobre a arte.

Quantitativamente, o ambiente de escrita cresceu visivelmente em comparação com o século XIX, e qualitativamente - em termos da natureza da educação e da experiência de vida dos escritores, e o mais importante - em termos da diversidade de posições estéticas e níveis de habilidade - tornou-se seriamente mais complexo. No século XIX, a literatura apresentava um alto grau de unidade ideológica; desenvolveu uma hierarquia bastante clara de talentos literários: em um estágio ou outro, não é difícil identificar mestres que serviram de referência para toda uma geração de escritores (Pushkin, Gogol, Nekrasov, Tolstoi, etc.).

O legado da Idade de Prata não se limita ao trabalho de uma ou duas dezenas de artistas literários importantes, e a lógica do desenvolvimento literário desta época não pode ser reduzida a um único centro ou ao mais simples esquema de direções sucessivas. Este património é uma realidade artística multifacetada em que os talentos literários individuais, por mais destacados que sejam, acabam por ser apenas parte daquele todo grandioso, que recebeu um nome tão amplo e “frouxo” - a Idade de Prata.

Ao começar a estudar a literatura da Idade de Prata, não se pode prescindir de um breve panorama do contexto social da virada do século e do contexto cultural geral deste período (“contexto” - o ambiente, o ambiente externo em que a arte existe).

Características sócio-políticas da época.

No final do século XIX, a crise na economia russa intensificou-se. As raízes desta crise estão na reforma demasiado lenta da vida económica, que começou em 1861. Uma ordem pós-reforma mais democrática, de acordo com os planos do governo, deveria intensificar a vida económica do campesinato, tornar este maior grupo da população móvel e mais activo. Foi assim que aconteceu aos poucos, mas os processos pós-reforma tiveram um lado negativo: a partir de 1881, quando os camponeses tiveram que finalmente pagar as dívidas aos seus antigos proprietários, começou o rápido empobrecimento da aldeia. A situação tornou-se especialmente grave durante os anos de fome de 1891-1892. Ficou clara a incoerência das transformações: tendo libertado o camponês em relação ao proprietário, a reforma de 1861 não o libertou em relação à comunidade. Até a reforma Stolypin de 1906, os camponeses nunca conseguiram separar-se da comunidade (da qual receberam terras).

Entretanto, a autodeterminação dos maiores partidos políticos que surgiram na viragem do século dependia em grande parte de uma ou outra atitude para com a comunidade. O líder do Partido Liberal dos Cadetes, P. Milyukov, considerava a comunidade uma espécie de modo de produção asiático, com o despotismo e a centralização excessiva que gerava na estrutura política do país. Daí o reconhecimento da necessidade da Rússia seguir o caminho pan-europeu das reformas burguesas. Em 1894, o proeminente economista e figura política P. Struve, que mais tarde também se tornou liberal, concluiu uma das suas obras com a famosa frase: “Vamos admitir a nossa falta de cultura e vamos para a escola do capitalismo”. Foi um programa para o desenvolvimento evolutivo do país rumo a uma sociedade civil de estilo europeu. No entanto, o liberalismo não se tornou o principal programa de ação da intelectualidade russa numericamente expandida.

A posição que teve mais influência na consciência pública remontava ao chamado “legado dos anos 60” – a ideologia democrática revolucionária e a ideologia populista revolucionária que lhe sucedeu. N. Chernyshevsky, e mais tarde P. Lavrov e N. Mikhailovsky consideraram positivo o papel da comunidade russa. Estes apoiantes de um “socialismo russo” especial acreditavam que a comunidade com o seu espírito de colectivismo era a verdadeira base para a transição para uma forma socialista de gestão económica. Importante na posição dos “anos sessenta” e dos seus herdeiros espirituais foi uma forte oposição à “tirania e violência” autocrática, ao radicalismo político e um foco em mudanças decisivas nas instituições sociais (pouca atenção foi dada aos mecanismos reais da vida económica, é por isso que suas teorias adquiriram conotações utópicas). Para a maior parte da intelectualidade russa, contudo, o radicalismo político tem sido tradicionalmente mais atraente do que um programa económico ponderado. Foram as tendências políticas maximalistas que finalmente prevaleceram na Rússia.

No final do século, as “ferrovias” para o desenvolvimento do capitalismo no país já tinham sido estabelecidas: na década de 90, a produção industrial triplicou, surgiu uma poderosa galáxia de industriais russos e os centros industriais cresceram rapidamente. A produção em massa de bens industriais estava sendo estabelecida e os telefones e os carros faziam parte da vida cotidiana dos ricos. Enormes recursos de matérias-primas, um influxo constante de mão-de-obra barata vinda do campo e o livre acesso aos amplos mercados dos países economicamente menos desenvolvidos da Ásia - tudo isto prenunciava boas perspectivas para o capitalismo russo.

Confiar na comunidade nesta situação foi historicamente míope, como os marxistas russos tentaram provar. Na sua luta pelo socialismo, confiaram no desenvolvimento industrial e na classe trabalhadora. Marxismo desde meados dos anos 90. rapidamente ganha o apoio moral de vários grupos de intelectuais. Isto reflectiu-se em traços psicológicos da “camada educada” russa como o desejo de aderir à visão de mundo “progressista”, a desconfiança e até mesmo o desprezo intelectual pela cautela política e pelo pragmatismo económico. Num país com uma estrutura social extremamente heterogénea, como a Rússia da época, a inclinação da intelectualidade para as tendências políticas mais radicais foi repleta de graves convulsões, como mostrou o desenvolvimento dos acontecimentos.

O marxismo russo foi inicialmente um fenómeno heterogéneo: na sua história, divisões acentuadas prevaleceram claramente sobre a convergência e a consolidação, e a luta entre facções quase sempre sobrepujou o quadro das discussões intelectuais. Os chamados marxistas legais inicialmente desempenharam um papel significativo ao dar ao marxismo uma aparência atraente. Nos anos 90, polemizaram na imprensa aberta com os populistas (entre os polemistas talentosos estava o já citado P. Struve). Eles professavam o marxismo principalmente como uma teoria económica, sem pretensões globais de planeamento dos destinos de toda a humanidade. Acreditando no evolucionismo, consideraram inaceitável provocar deliberadamente uma explosão revolucionária. É por isso que depois da revolução de 1905-1907. Os antigos marxistas legais separaram-se finalmente da ala ortodoxa do movimento, que, apesar da posição antipopulista externa, absorveu muitas das atitudes profundas do populismo revolucionário.