Sarcasmo em exemplos de almas mortas. Apresentação “O papel da ironia no poema N

Técnicas satíricas para representar proprietários de terras no poema “Dead Souls” de N.V. Gogol. Trabalho de teste nas obras de Gogol N . V. no 9º ano.

“Eu ia criar algo que ninguém havia criado antes. “Dead Souls” se tornará a grande obra que Pushkin me legou para escrever. Uma obra sobre pessoas sem alma e a morte das almas humanas”, admitiu N.V.

“Meus heróis seguem um após o outro, um mais vulgar que o outro”, escreveu Gogol. Na literatura crítica, foi sugerido que o escritor organizasse os capítulos do poema de acordo com o princípio de aumentar os traços negativos dos personagens. Deste ponto de vista, Plyushkin é a conclusão da galeria de “almas mortas” retratada por Gogol.

O crítico literário V. Zenkovsky escreveu: “Ao ler o poema, você viu como através da aparência, através das coisas, dos objetos do mundo circundante, Gogol caracteriza seus heróis, enfatizando sua falta de espiritualidade, primitividade de sentimentos e pensamentos. Mas o escritor quer chegar à imagem do tipo de pessoa – e é nesse caminho que a obra de Gogol se aproxima das criações mais elevadas da literatura.”

1. Quais dos personagens do poema correspondem às características apresentadas?

a) “O proprietário ainda não era velho, mas tinha olhos doces como açúcar.”

b) “Eles juntam um dinheirinho em saquinhos coloridos colocados nas gavetas da cômoda. Todos os czarkovniks são colocados em uma sacola, cinquenta dólares em outra, moedas de vinte e cinco centavos em uma terceira.”

c) “Ele era de estatura mediana, um sujeito muito bem constituído, com bochechas cheias e rosadas, dentes brancos como a neve e costeletas pretas.”

d) “Desta vez ele parecia um urso de tamanho médio... para completar a semelhança, o fraque que ele usava era todo cor de urso, as mangas eram compridas e as calças eram compridas. Ele andava com os pés tortos e constantemente pisava nos pés dos outros.”

e) “Durante muito tempo ele não conseguiu discernir qual era o gênero da figura. O vestido que ela usava era completamente indefinido, semelhante a um capuz de mulher, e ela tinha um boné na cabeça...”

2. Identifique o proprietário do terreno com base nos detalhes do interior.

a) “A casa senhorial ficava isolada a sul, aberta a todos os ventos. A encosta da montanha estava coberta de grama aparada. Sobre ele estavam espalhados dois ou três canteiros de flores. Um mirante com colunas azuis e a inscrição: “Templo da Reflexão Solitária” era visível.

b) “A sala estava decorada com papel de parede listrado velho; pinturas com alguns pássaros, espelhos com molduras escuras...atrás de cada espelho havia uma carta, ou um velho baralho de cartas, ou uma meia.”

c) “Adiante via-se uma casa de madeira com mezanino, telhado vermelho... e paredes selvagens - uma casa entre aquelas que estamos construindo para assentamentos militares e colonos alemães.”

d) “Ele entrou nas paredes largas e escuras, de onde soprava um ar frio, como se viesse de um porão. Havia até uma cadeira quebrada sobre uma mesa, e ao lado dela um relógio com pêndulo parado, ao qual a aranha já havia amarrado uma teia.”

e) “Apenas sabres e armas pendurados no escritório.”

3. Qual dos heróis proprietários de terras é caracterizado por:

a) Devaneios, projecionismo, covardia, sentimentalismo.

b) Teimosia, agitação mesquinha, ignorância.

c) Kulaks, misantropia, obscurantismo, grosseria.

d) Desordem, ostentação, heroísmo de feira.

e) Acumulação irracional, insensibilidade, avareza.

4. Com base nas características da fala, identifique o herói da obra.

a) “Devo esfregar as costas”, “coçar os calcanhares à noite”, “meu negócio inexperiente”, “que tipo de provocações você está fazendo?”

b) “Voltado a pó”, “gastou tudo”, “desperdiçou”, “ficou em farra”, “avarentos provinciais”, “judemor”, “fityuk”.

c) “Um idiota como o mundo nunca produziu”, “o primeiro ladrão do mundo”, “um vigarista”, “um cozinheiro malandro”, “uma lata de lixo”.

d) “A pessoa mais linda”, “uma pessoa simpática”, “aniversário do coração”.

e) “Iniciamos o desagradável costume de nos visitarmos”,

"belo licor."

Heroína de "Homem Histórico" com "cabeça de porrete"

Técnicas satíricas para representar proprietários de terras no poema

N. V. Gogol “Almas Mortas”

Lista de verificação

"Homem Histórico"

Heroína “cabeça-dura” de Nozdryov

1c, 2a, 3a, 4b Caixa

1b, 2b, 3b, 4a

Técnicas satíricas para representar proprietários de terras no poema “Dead Souls” de N.V. Gogol

Nem na cidade de Bogdan, nem na aldeia de Selifan

1a, 2a, 3a, 4g

Quem tem punho não pode se endireitar na palma da mão. Um buraco na humanidade.

Sobakevich

1 g, v, 3 v, 4 v pelúcia

1d, 2d, 3d, 4d

Tipo de aula: formação de conhecimentos, competências e habilidades.

Objetivos da lição: 1) determinar o papel da ironia no poema como elemento do estilo de Gogol; 2) analise o capítulo 1.

Progresso da lição:

I. Momento organizacional.

II. Discurso de abertura do professor.

– Gogol usa a ironia no poema “Dead Souls”, que permeia todo o poema. Qual é o papel da ironia no texto do autor?

III. Conversa com alunos.

– Quem é o narrador do poema “Dead Souls”?

(Escritor. Mas este não é apenas Gogol: diante de nós está uma imagem generalizada, que reflete as opiniões, aspirações, humores, ideais de Gogol e, ao mesmo tempo, as características de um escritor patriótico russo.)

– Onde no texto do Capítulo 1 Gogol fala sobre si mesmo?

(Na menção ao lenço de lã, “que a esposa prepara com as próprias mãos para os casados, dando instruções decentes de como se embrulhar, mas para os solteiros provavelmente não sei dizer quem o faz, Deus sabe: eu nunca usei esses lenços”, etc.)

– Mas um sinal ainda mais importante da presença do autor é o tom da narrativa: a ironia se faz sentir em toda a variedade de seus matizes.

– Leia a descrição de Chichikov. Onde no texto da descrição ocorre a ironia do autor?

– Leia a descrição da taberna, encontre a hipérbole.

(O atendente da taberna estava “vivo e inquieto a tal ponto que era impossível ver que tipo de rosto ele tinha”. Na janela “havia uma aldrava com um samovar feito de cobre vermelho e um rosto tão vermelho como o samovar, de modo que à distância você poderia pensar que havia dois samovares parados na janela, se um samovar não tivesse uma barba preta como breu.”)

– Leia a cena do baile do governador. Observe a comparação satírica que o autor do poema usa.

(A comparação dos convidados do baile do governador com um enxame de moscas no açúcar. Há dois níveis nessa comparação. Um é externo: cavalheiros de fraque preto parecem moscas, damas de vestidos brancos com joias brilhantes brilham como pedaços de açúcar no um dia ensolarado. A segunda é interna: toda a aristocracia provinciana é como moscas irritantes, capazes de “permanecer” em qualquer coisa.)

– Gogol usa paródia no poema. Vamos reler a descrição do jardim da cidade. Gogol aqui parodia o estilo dos artigos de jornais oficiais elogiando a “prosperidade” da Rússia na época de Nicolau.

– Estas são algumas das formas de riso de Gogol no poema. Mas por que Gogol diz que por muito tempo ainda terá que “olhar em volta para toda a enorme vida agitada, olhar para ela através do riso visível para o mundo e das lágrimas invisíveis que ele não conhece”? De quem são essas lágrimas?

(Leiamos, por exemplo, a comparação entre o gordo e o magro, e veremos a superficialidade da alma humana. São esses gordos que administram habilmente seus negócios e enchem caixas, e os magros, que servem “mais em missões especiais” e enviar “todos os bens de seu pai para o correio” - tudo isso A “cor” da sociedade são aqueles que governam a Rússia)

4. Relatórios dos alunos:“O que as coisas de Chichikov dizem sobre seu dono?”, “A história com o pôster”, “Características da fala de Chichikov”.

V. Resumo da lição. Uma coisa é certa: nosso herói é um kalach experiente, já viu muita coisa na vida, é inteligente, hábil e conhece bem as pessoas.

"...a precisão brilhante de sua sátira foi puramente instintiva...

a sua atitude satírica em relação à vida russa é, sem dúvida, explicada... pela natureza do seu desenvolvimento interno"

N. K. Piksanov Piksanov N.K. Gogol N.V. /Artigo do "Novo Dicionário Enciclopédico de Brockhaus e Efron", 1911 - 1916. //Fonte: Grande Enciclopédia de Cirilo e Metódio. Multimídia em 2 CDs. M., 2007.

Existe um ditado famoso relacionado à obra de Gogol: “rir em meio às lágrimas”. A risada de Gogol. Mas a risada de Gogol está misturada com mais do que apenas tristeza. Contém raiva, fúria e protesto. Tudo isso, fundindo-se em um único todo sob a pena brilhante do mestre, cria um sabor extraordinário da sátira de Gogol.

O florescimento do realismo na prosa russa é geralmente associado a Gogol e à “direção Gogoliana” (um termo posterior da crítica russa, introduzido por N.G. Chernyshevsky). É caracterizada por atenção especial às questões sociais, representação (muitas vezes satírica) dos vícios sociais de Nicolau Rússia, reprodução cuidadosa de detalhes social e culturalmente significativos em retratos, interiores, paisagens e outras descrições; abordando temas da vida de São Petersburgo, retratando o destino de um funcionário menor. Belinsky acreditava que as obras de Gogol refletiam o espírito da realidade “fantasmagórica” da Rússia daquela época. Belinsky enfatizou que a obra de Gogol não pode ser reduzida à sátira social (quanto ao próprio Gogol, ele nunca se considerou um satírico).

A sátira de Gogol dirige-se às contradições da própria realidade. As classes degradantes da sociedade são claramente delineadas em diferentes grupos de personagens: a nobreza distrital, burocratas e nobreza provinciais, empresários de um novo tipo, pátios, servos, camponeses, burocratas metropolitanos e nobreza. Gogol revela brilhante habilidade artística, encontra técnicas espirituosas para expor “anti-heróis”: contar detalhes da aparência do herói, correlacionando-o com um determinado tipo de pessoa.

O poema "Dead Souls" é uma sátira brilhante à Rússia feudal. http://www.kalitva.ru/2007/11/28/print:page,1,sochinenie-mertvye-dushi-n.v.-gogolja.html - #Retratando satiricamente a Rússia burocrática e proprietária de terras, Gogol preenche a obra com um universal colossal conteúdo humano. Desde o primeiro capítulo o motivo da estrada aparece, depois cresce e se intensifica. A estrada, primeiro traçada num sentido cotidiano reduzido, adquire depois o significado de imagem-símbolo - o caminho ao longo do qual a Rus' avança em direção ao seu grande, embora incerto, futuro.

O poema inclui imagens das extensões infinitas da Rússia, das estepes sem fim, nas quais há espaço para o herói vagar. A sátira na obra de Gogol se alia ao lirismo profundo, porque esta obra não trata apenas de seis proprietários de terras, de uma dezena de funcionários, de um adquirente, nem mesmo da nobreza, do povo, da classe emergente de empresários - esta é uma obra sobre a Rússia , sobre seu passado, presente, futuro, sobre seu propósito histórico.

Vejamos os proprietários de terras que Chichikov visitou.

O primeiro proprietário de terras foi Manilov. Gogol transmite a impressão de Chichikov sobre Manilov desta forma: “Só Deus poderia ter dito que tipo de caráter Manilov tem. Existe uma raça de pessoas conhecidas como pessoas mais ou menos, nem isto nem aquilo, nem na cidade de Bogdan, nem em. Na aldeia de Selifan, seus traços faciais não eram desprovidos de simpatia, mas essa simpatia parecia ser entregue demais ao açúcar.” Manilov é extremamente complacente, desprovido de pensamentos vivos e sentimentos reais.

Passo a passo, Gogol expõe inexoravelmente a vulgaridade de uma pessoa vulgar, a ironia é constantemente substituída pela sátira: “Há sopa de repolho russa na mesa, mas do coração”, as crianças, Alcides e Temístoclus, recebem os nomes dos antigos comandantes gregos como um sinal da educação de seus pais.

Manilov sonha abnegadamente com “o bem-estar de uma vida amigável” e faz planos fantásticos para melhorias futuras. Mas esta é uma frase vazia; Suas palavras e ações não combinam. E vemos isso na descrição dos proprietários das fazendas, seus hobbies e interesses, a capacidade do autor de mostrar a falta de espiritualidade e mesquinhez de aspirações, o vazio da alma com alguns detalhes da situação. De um capítulo para outro, o pathos acusatório e satírico de Gogol aumenta.

A segunda propriedade visitada por Chichikov foi a propriedade Korobochka. As qualidades inerentes a Korobochka não são típicas apenas da nobreza provincial. A anfitriã, como a autora a descreve, é uma senhora idosa, com uma espécie de touca de dormir, colocada às pressas, com uma flanela no pescoço, uma daquelas mães, pequenas proprietárias de terras que choram pelas quebras de safra, pelas perdas e mantêm a cabeça um pouco para o lado, e enquanto isso ganha pouco a pouco dinheiro em sacolas coloridas... Durante muito tempo, nosso herói teve que persuadir Nastasya Petrovna a lhe vender almas mortas. A princípio ela ficou surpresa ao saber da compra do item, mas depois teve até medo de vendê-lo pelo preço. Uau, que cabeça de taco! Chichikov concluiu por si mesmo...

Pavel Ivanovich também visitou Nozdryov. Nozdryov, segundo o autor, foi uma daquelas pessoas que sempre foram falantes, foliões e pessoas proeminentes. Com ironia, Gogol o chama de “em alguns aspectos, uma pessoa histórica, porque onde quer que Nozdryov estivesse, havia histórias”, isto é, sem escândalo. Além disso, esse proprietário mente e lisonjeia em quase todas as ocasiões, dúvidas e sobre qualquer assunto, por exemplo, mesmo jogando cartas ou damas, ele trapaceia. O personagem de Nozdrev deixa claro que ele pode prometer algo, mas não cumprir.

O retrato de um folião arrojado é satírico e sarcástico ao mesmo tempo. “Ele era de estatura média, um sujeito muito bem constituído, com bochechas rosadas e cheias. A saúde parecia escorrer de seu rosto.” Porém, Chichikov nota que uma das costeletas de Nozdryov era menor e não tão grossa quanto a outra (resultado de outra briga).

Tal era Nozdryov, uma natureza imprudente, um jogador, um folião. Para Nozdryov, qualquer acordo é como um jogo; não existem barreiras morais para ele, como, de facto, para todas as ações da sua vida. Por exemplo, apenas a chegada do capitão da polícia a Nozdryov salva Chichikov de danos físicos.

A imagem de Sobakevich foi criada da maneira hiperbólica favorita de Gogol. Ao descrever a aparência de Sobakevich, Gogol recorre à comparação zoológica. Sobakevich parecia a Chichikov muito semelhante a um urso de tamanho médio. A natureza não pregou peças em seu rosto por muito tempo; uma vez ela lhe deu um machado no nariz, deu-lhe outro golpe nos lábios, arrancou-lhe os olhos com uma furadeira grande e, sem raspá-los, soltou-o na luz, dizendo que ele vidas! A mobília da casa de Sobakevich é tão pesada quanto a do proprietário. Ele é guloso e pode comer um esturjão inteiro ou um pedaço de cordeiro de uma só vez. Em seus julgamentos sobre a comida, Sobakevich chega a uma espécie de pathos “gastronômico”: “Quando eu comer carne de porco, coloque o porco inteiro na mesa, cordeiro, traga o cordeiro inteiro, ganso, o ganso inteiro!” Embora tenha raciocínio lento, ele não perderá seu objetivo.

Finalmente, nosso herói chegou a Plyushkin.

Ironia e sarcasmo na caracterização de Manilov, Korobochka, Nozdryov e Sobakevich são substituídos por uma imagem grotesca de Plyushkin. Ele é, claro, o mais amortecido entre as “almas mortas”, pois foi nesse herói que Gogol mostrou o limite do vazio espiritual. Ele até perdeu externamente sua aparência humana. Chichikov não conseguia entender de que gênero era essa figura. Vendo uma figura estranha, Chichikov a princípio decidiu que era a governanta, mas acabou sendo o próprio dono.

Chichikov “por muito tempo não conseguiu reconhecer o gênero da figura: mulher ou homem. O vestido que ela usava era totalmente indefinido, muito parecido com um capuz de mulher, na cabeça havia um boné usado pelas mulheres do pátio da aldeia, apenas. a voz dela lhe parecia um tanto rouca para uma mulher: “Oh mulher! - pensou consigo mesmo e imediatamente acrescentou: “Ah, não!” "Claro, mulher!" Nunca poderia ter ocorrido a Chichikov que ele era um cavalheiro russo, proprietário de terras, dono de almas de servos.

Chichikov pensou que se encontrasse Plyushkin na varanda, então... ele lhe daria um centavo de cobre..., embora este proprietário de terras tivesse mais de mil almas camponesas. Sua ganância é incomensurável. Ele havia acumulado enormes reservas, tais reservas seriam suficientes para muitos anos de uma vida despreocupada, mas ele, não contente com isso, caminhava todos os dias pela sua aldeia e arrastava para sua casa tudo o que encontrava.

A arrogância e a grosseria de Nozdryov, seu desejo de prejudicar o próximo ainda não o impediram de aparecer na sociedade e de se comunicar com as pessoas. Plyushkin isolou-se completamente em sua solidão egoísta, isolando-se do mundo inteiro. Ele é indiferente ao destino de seus filhos, muito menos ao destino dos camponeses que morrem de fome. Todos os sentimentos humanos normais são completamente deslocados da alma de Plyushkin pela paixão por acumular. Mas enquanto o dinheiro arrecadado por Korobochka e Sobakevich foi destinado ao fortalecimento da economia e foi gasto de forma significativa, a mesquinhez senil de Plyushkin ultrapassou todos os limites e transformou-se no seu oposto. Ocupado coletando todo tipo de lixo, como cacos e solas velhas, ele não percebe que sua fazenda está sendo destruída.

Assim terminou a viagem do nosso viajante às propriedades dos proprietários de terras. Manilov, Korobochka, Nozdryov, Sobakevich, apesar de os personagens de todos eles estarem longe do ideal, cada um deles tem pelo menos algo de positivo. A única exceção é, talvez, Plyushkin, cuja imagem evoca não apenas riso e ironia, mas também desgosto. Gogol, graças ao seu profissionalismo e habilidade como escritor, como vemos acima, fala sobre tudo isso de uma forma satírica muito interessante.

O riso de Gogol pode ser gentil e astuto - nascem então comparações extraordinárias e reviravoltas estilísticas, que constituem um dos traços característicos do poema de Gogol. Descrevendo o baile e o governador, Gogol fala sobre a divisão dos funcionários em gordos e magros, e os funcionários magros, parados ao redor das senhoras de fraque preto, pareciam moscas que pousaram sobre açúcar refinado. Impossível não falar de comparações muito pequenas, que, como diamantes cintilantes, se espalham pelo poema e criam seu sabor único. Assim, por exemplo, o rosto da filha do governador parecia um “ovo recém-posto”; A cabeça de Feoduliya Ivanovna Sobakevich parecia um pepino, e o próprio Sobakevich parecia mais uma abóbora, com a qual as balalaikas são feitas na Rússia. Ao conhecer Chichikov, a expressão facial de Manilov era como a de um gato cujas orelhas estavam levemente coçadas. Gogol também usa hipérbole, por exemplo, ao falar do palito Plyushkin, que era usado para palitar os dentes antes mesmo da invasão francesa. A aparição dos proprietários de terras descrita por Gogol também provoca risos.

A aparência de Plyushkin, que impressionou o próprio perverso e hipócrita Chichikov (por muito tempo ele não conseguiu descobrir se a governanta estava na frente dele ou a governanta), os hábitos de “pescador-mendigo” que floresceram na alma de Plyushkin - tudo isso é surpreendentemente espirituoso e engraçado, mas Plyushkin, ao que parece, é capaz de causar não apenas risos, mas também nojo, indignação e protestos. Essa personalidade degradada, que nem sequer pode ser chamada de personalidade, deixa de ser engraçada. Uma pessoa que perdeu tudo que era humano: aparência, alma, coração é realmente engraçada? Diante de nós está uma aranha, para a qual o principal é engolir sua presa o mais rápido possível.

O riso de Gogol não é apenas raivoso, satírico, acusatório, há um riso alegre e afetuoso. É com um sentimento de orgulho alegre, por assim dizer, que o escritor fala do povo russo. É assim que surge a imagem de um homem que, como uma formiga incansável, carrega um grosso tronco.

A risada de Gogol parece bem-humorada, mas ele não poupa ninguém, cada frase tem um significado profundo e oculto, um subtexto. Mas junto com a negação satírica, Gogol introduz um elemento criativo e glorioso - a imagem da Rússia. Associado a esta imagem está o “alto movimento lírico”, que no poema por vezes substitui a narrativa cómica.

Com a publicação das obras satíricas de Gogol, a direção crítica da literatura realista russa é fortalecida.

O significado do nome "Almas Mortas"

O título “Dead Souls” contém um significado muito mais importante e profundo do que aquele expresso pelo autor no primeiro volume da obra. Há muito que se diz que Gogol planejou originalmente escrever este poema por analogia com a famosa e imortal “Divina Comédia” de Dante, e como você sabe, consistia em três partes - “Inferno”, “Purgatório” e “Paraíso” . Era a eles que deveriam corresponder os três volumes do poema de Gogol.

No primeiro volume de seu poema mais famoso, o autor pretendia mostrar o inferno da realidade russa, a terrível e verdadeiramente assustadora verdade sobre a vida daquela época, e no segundo e terceiro volumes - a ascensão da cultura espiritual e da vida na Rússia . Até certo ponto, o título da obra é um símbolo da vida na cidade distrital de N., e a própria cidade é um símbolo de toda a Rússia, e assim o autor indica que seu país natal está em um estado terrível, e o mais triste e terrível é que isso acontece porque a alma das pessoas gradualmente esfria, torna-se insensível e morre.

A história da criação de Dead Souls

Nikolai Gogol começou a escrever o poema “Dead Souls” em 1835 e continuou a trabalhar nele até o fim da vida. No início, o escritor provavelmente destacou para si o lado engraçado do romance e criou o enredo de Dead Souls, como se fosse uma longa obra. Há uma opinião de que Gogol emprestou a ideia principal do poema de A.S. Pushkin, já que foi esse poeta quem ouviu pela primeira vez a história real sobre “almas mortas” na cidade de Bendery. Gogol trabalhou no romance não apenas em sua terra natal, mas também na Suíça, Itália e França. O primeiro volume de “Dead Souls” foi concluído em 1842 e em maio já foi publicado sob o título “As Aventuras de Chichikov ou Dead Souls”.

Posteriormente, trabalhando no romance, O plano original de Gogol se expandiu significativamente, foi então que surgiu a analogia com as três partes da “Divina Comédia”. Gogol pretendia que seus heróis passassem por círculos peculiares do inferno e do purgatório, para que ao final do poema eles ascendessem espiritualmente e renascessem. O autor nunca conseguiu concretizar sua ideia, apenas a primeira parte do poema foi escrita na íntegra; Sabe-se que Gogol começou a trabalhar no segundo volume do poema em 1840, e em 1845 já tinha várias opções para continuar o poema prontas. Infelizmente, foi neste ano que o autor destruiu de forma independente o segundo volume da obra, ele queimou irrevogavelmente a segunda parte de “Dead Souls”", estando insatisfeito com o que estava escrito. A razão exata para este ato do escritor ainda é desconhecida. Existem rascunhos de manuscritos de quatro capítulos do segundo volume, que foram descobertos após a abertura dos papéis de Gogol.

Assim, fica claro que a categoria central e ao mesmo tempo a ideia central do poema de Gogol é a alma, cuja presença torna a pessoa completa e real. Este é precisamente o tema principal da obra, e Gogol tenta apontar o valor da alma através do exemplo de heróis sem alma e insensíveis que representam um estrato social especial da Rússia. Em sua obra imortal e brilhante, Gogol levanta simultaneamente o tema da crise na Rússia e mostra a que isso está diretamente relacionado. O autor fala sobre o fato de que a alma é a natureza do homem, sem a qual não há sentido na vida, sem a qual a vida morre, e que é graças a ela que a salvação pode ser encontrada.

Tópicos e problemas

De acordo com o plano de Gogol o tema do poema seria toda a Rússia contemporânea. Aqui ele coloca toda uma série de problemas sociais, morais e filosóficos. As questões sociais e públicas estão relacionadas com a representação que Gogol fez da Rússia naquela época. Surge a pergunta: para onde vai o país? " Dead Souls" pode ser chamado de estudo enciclopédico de todos os problemas urgentes da época: o estado das fazendas dos proprietários, o caráter moral dos proprietários e da nobreza burocrática, suas relações com o povo, o destino do povo e da pátria. Questões morais são reveladas na representação de proprietários de terras e funcionários, pessoas espiritualmente “mortas”. Por fim, o escritor levanta questões filosóficas em “Dead Souls”: o que é uma pessoa, qual o sentido e propósito da vida humana.

Originalidade do gênero do poema Dead Souls

O conceito da obra era extremamente complexo. Não se enquadrava na estrutura dos gêneros geralmente aceitos na literatura da época e exigia um repensar das visões sobre a vida, sobre a Rússia, sobre as pessoas. Foi necessário encontrar novas formas de expressar a ideia artisticamente. A estrutura usual de gêneros para a concretização dos pensamentos do autor era restrita, porque N.V. Gogol buscava novas formas de traçar e desenvolver a trama.

No início do trabalho em cartas a N.V. Gogol costuma usar a palavra “romance”. Em 1836, Gogol escreve: “... aquilo em que estou sentado e trabalhando agora, e em que venho pensando há muito tempo, e em que pensarei por muito tempo, também não é como uma história ou um romance, é longo, longo...” E ainda assim, posteriormente a ideia de seu novo trabalho N.V. Gogol decidiu incorporá-lo no gênero da poesia. Os contemporâneos do escritor ficaram perplexos com sua decisão, pois naquela época, na literatura do século XIX, o poema, escrito em forma poética. A atenção principal estava voltada para uma personalidade forte e orgulhosa que, nas condições da sociedade moderna, enfrentou um destino trágico.

A decisão de Gogol teve um significado mais profundo. Tendo pensado em criar uma imagem coletiva da sua pátria, conseguiu realçar as propriedades inerentes aos diferentes géneros e combiná-los harmoniosamente numa única definição de “poema”. “Dead Souls” contém características de um romance picaresco, um poema lírico, um romance sócio-psicológico, uma história e uma obra satírica. À primeira impressão, “Dead Souls” é mais um romance. Isso é evidenciado pelo sistema de personagens vívidos e detalhados. Mas Leão Tolstói , tendo se familiarizado com o trabalho, disse: “Pegue Almas Mortas de Gogol. O que é isso? Nem romance nem história. Algo completamente original."

O poema é baseado em uma narrativa sobre a vida russa, em o centro das atenções é a personalidade da Rússia, coberta por todos os lados. Chichikov, herói de "Dead Souls" um rosto normal, e foi justamente essa pessoa, segundo Gogol, o herói de sua época, um adquirente que conseguiu vulgarizar tudo, até a própria ideia do mal. As viagens de Chichikov pela Rússia revelaram-se a forma mais conveniente para a concepção de material artístico. Esta forma é original e interessante principalmente porque não é apenas Chichikov quem viaja na obra, cujas aventuras são o elemento de ligação da trama. O autor viaja pela Rússia com seu herói. Ele se reúne com representantes de diversos estratos sociais e, combinando-os em um todo, cria uma rica galeria de retratos de personagens.

Esboços de paisagens rodoviárias, cenas de viagens, diversas informações históricas, geográficas e outras ajudam Gogol a apresentar ao leitor um quadro completo da vida russa naqueles anos. Levando Chichikov pelas estradas russas, o autor mostra ao leitor uma enorme variedade da vida russa em todas as suas manifestações: proprietários de terras, funcionários, camponeses, propriedades, tabernas, natureza e muito mais. Explorando o particular, Gogol tira conclusões sobre o todo, pinta um quadro terrível da moral da Rússia contemporânea e, o mais importante, explora a alma do povo.

A vida da Rússia daquela época, a realidade familiar ao escritor, é retratada no poema do “lado satírico”, que era novo e incomum para a literatura russa do século XIX. Portanto, tendo começado do gênero de romance de aventura tradicional , N.V. Gogol, seguindo um plano cada vez mais expansivo, extrapola o âmbito do romance, tanto uma história tradicional quanto um poema e, como resultado, cria uma obra lírico-épica em grande escala. Início épico apresenta as aventuras de Chichikov e está ligado à trama. Início lírico, cuja presença se torna cada vez mais significativa à medida que os acontecimentos se desenrolam, expresso em digressões do autor lírico.

O método é o realismo. Assim, “Dead Souls” combinou elementos de vários gêneros: um romance picaresco, um poema lírico, um romance sócio-psicológico, uma história e uma obra satírica.

A natureza satírica do poema manifesta-se na própria sequência de apresentação dos proprietários, começando por Manilov e terminando com Plyushkin, que já “se transformou em um buraco na humanidade”. Por trás dos retratos em close dos proprietários de terras, O poema segue uma representação satírica da vida dos funcionários provinciais. Gogol mostra a terrível degradação da alma humana, a queda espiritual e moral do homem.

Lírico no poema.“Dead Souls” é uma obra lírico-épica - um poema em prosa que combina dois começos: épico e lírico. Primeiro princípio incorporado no plano do autor de pintar “toda a Rus'”, e o segundo- nas digressões líricas do autor relacionadas com o seu plano, constituindo parte integrante da obra.

A narrativa épica em “Dead Souls” é continuamente interrompida pelos monólogos líricos do autor, avaliar o comportamento de um personagem ou refletir sobre a vida, a arte, a Rússia e seu povo, além de abordar temas como juventude e velhice, propósito do escritor, que ajudam a aprender mais sobre o mundo espiritual do escritor, sobre seus ideais.

De maior importância são digressões líricas sobre a Rússia e o povo russo. Ao longo do poema, a ideia do autor é afirmada sobre a imagem positiva do povo russo, que se funde com a glorificação e celebração da pátria, o que expressa a posição civil-patriótica do autor.

Então, no quinto capítulo o escritor elogia a “mente viva e viva russa”, sua extraordinária capacidade de expressividade verbal, que “se ele recompensar uma palavra tendenciosa, então ela irá para sua família e posteridade, ele a arrastará consigo para o serviço, e para a aposentadoria, e para São Petersburgo, e até o fim de o mundo.” Chichikov foi levado a tal raciocínio por sua conversa com os camponeses., que chamou Plyushkin de “remendado” e o conheceu apenas porque ele não alimentava bem seus camponeses.

Gogol sentiu a alma viva do povo russo, sua ousadia, coragem, trabalho árduo e amor por uma vida livre. Nesse sentido, eles são de profunda importância o raciocínio do autor, colocado na boca de Chichikov, sobre servos no sétimo capítulo. O que aparece aqui não é uma imagem generalizada dos homens russos, e pessoas específicas com características reais, escrito em detalhes. Este é o carpinteiro Stepan Cork - “um herói que serviria para a guarda”, que, segundo Chichikov, andou por toda a Rússia com um machado no cinto e botas nos ombros. Isto e sapateiro Maxim Telyatnikov , que estudou com um alemão e decidiu enriquecer instantaneamente fazendo botas de couro podre, que se desfizeram em duas semanas. Nesse momento, ele abandonou o trabalho, começou a beber, culpando os alemães de tudo, que não permitiam a vida do povo russo.

Próximo Chichikov reflete sobre o destino de muitos camponeses, adquirido de Plyushkin, Sobakevich, Manilov e Korobochka. Mas aqui a ideia de “a folia da vida das pessoas” não coincidia tanto com a imagem de Chichikov, o que leva a palavra o próprio autor continua a história em seu próprio nome, uma história sobre como Abakum Fyrov caminha no cais de grãos com transportadores de barcaças e comerciantes, tendo trabalhado “ao som de uma música, como Rus'”. A imagem de Abakum Fyrov indica o amor do povo russo por uma vida livre e selvagem, festividades e diversão, apesar da dura vida da servidão, da opressão dos proprietários de terras e funcionários.

O trágico destino dos escravizados aparece em digressões líricas, oprimido e humilhado socialmente, o que se reflete nas imagens Tio Mitya e tio Minya, meninas de Pelageya, que não sabia distinguir entre direita e esquerda, os Proshkas e os mouros de Plyushkin. Por trás dessas imagens e imagens da vida popular está a alma profunda e ampla do povo russo.

O amor pelo povo russo, pela pátria, os sentimentos patrióticos e sublimes do escritor foram expressos na imagem da troika criada por Gogol, avançando, personificando as poderosas e inesgotáveis forças da Rússia. Aqui o autor pensa no futuro do país: “Rus, para onde você está correndo?” Ele olha para o futuro e não o vê, mas como um verdadeiro patriota acredita que no futuro não haverá Manilovs, Sobakeviches, Nozdrevs, Plyushkins, que a Rússia ascenderá à grandeza e à glória.

A imagem da estrada nas digressões líricas é simbólica. Este é o caminho do passado para o futuro, o caminho ao longo do qual ocorre o desenvolvimento de cada pessoa e da Rússia como um todo.

A obra termina com um hino ao povo russo: “Eh! troika! Pássaro três, quem inventou você? Você poderia ter nascido em um povo animado...” Aqui as digressões líricas desempenham uma função generalizadora: servem para expandir o espaço artístico e criar uma imagem holística da Rus'. Eles revelam um ideal positivo o autor - a Rússia popular, que se opõe à Rússia burocrática e proprietária de terras.

Mas, além das digressões líricas elogiando a Rússia e seu povo, o poema também contém reflexões do herói lírico sobre temas filosóficos, por exemplo, sobre a juventude e a velhice, a vocação e o propósito de um verdadeiro escritor, sobre o seu destino, que estão de alguma forma ligados à imagem da estrada na obra. Assim, no sexto capítulo, Gogol exclama: “Leve com você na jornada, emergindo dos suaves anos da juventude para uma coragem severa e amarga, leve com você todos os movimentos humanos, não os deixe na estrada, você não os escolherá até mais tarde!..” Assim, o autor queria dizer que todas as melhores coisas da vida estão ligadas justamente à juventude e não se deve esquecer disso, como fizeram os proprietários de terras descritos no romance quando se tornaram “almas mortas”. Eles não vivem, mas existem. Gogol clama por preservar a alma viva, o frescor e a plenitude de sentimentos e assim permanecer pelo maior tempo possível.

Para recriar a integralidade da imagem do autor, é necessário falar de digressões líricas em que Gogol fala de dois tipos de escritores. Um deles “nunca mudou a estrutura sublime de sua lira, não desceu do topo até seus pobres e insignificantes irmãos, e o outro ousou chamar tudo o que está a cada minuto diante dos olhos e que olhos indiferentes não vêem. ” O destino de um verdadeiro escritor, que ousou recriar com veracidade uma realidade escondida dos olhos do povo, é tal que, ao contrário de um escritor romântico, absorto em suas imagens sobrenaturais e sublimes, ele não está destinado a alcançar fama e experimentar a alegria sentimentos de ser reconhecido e cantado. Gogol chega à conclusão de que escritor realista não reconhecido, escritor satírico permanecerá sem participação que “seu campo é difícil e ele sente amargamente sua solidão”.

Assim, as digressões líricas ocupam um lugar significativo no poema “Dead Souls” de Gogol. Eles são notáveis do ponto de vista poético. Neles é possível discernir o início de um novo estilo literário, que mais tarde encontraria vida vibrante na prosa de Turguêniev e especialmente nas obras de Tchekhov.

Imagens (principalmente aqui – uma representação satírica de proprietários de terras, uma técnica de sátira)

Proprietários de terras. Os personagens de Gogol não são apenas proprietários de terras com almas mortas. Estes são tipos humanos universais. A singularidade da construção desses personagens reside no fato de que vícios, hábitos, estilo de vida específico e até mesmo a aparência é retratada grotescamente. Criando imagens Manilov, Korobochki, Nozdrev, Sobakevich, Plyushkin, Gogol usa não apenas o método tipificação(isto é, destaca os traços mais típicos de um determinado personagem ), mas também método de análise microscópica. Isso explica o interesse constante do escritor em o mundo objetivo que cerca os heróis: descreve detalhadamente o imóvel, o mobiliário da casa, as coisas. Um dos componentes mais importantes da descrição é o retrato. Gogol descreve detalhadamente a cor de seus olhos, cabelos, roupas, maneiras, andar, gestos e expressões faciais. Uma característica de um determinado proprietário de terras ( A cortesia de Manilov, a falta de jeito de Sobakevich, a falta de vergonha de Nozdryov) o escritor mostra de diferentes ângulos, inventando cada vez mais situações e detalhes novos. Foi a combinação de métodos de tipificação e análise microscópica que deu alma aos personagens de Gogol, e é por isso que esses personagens se tornaram nomes conhecidos.

Na imagem de Manilov o tipo de sonhador ocioso, o preguiçoso “romântico” é capturado. A economia do proprietário de terras está em completo declínio. A governanta rouba, “cozinha estupidamente e inutilmente na cozinha”, “a despensa está vazia”, “os criados são impuros e bêbados, mostra que Manilov é vulgar e vazio, ele não tem interesses espirituais reais”. . “Em seu escritório sempre havia algum tipo de livro, marcado na página quatorze, que ele lia constantemente há dois anos." A vulgaridade da vida familiar, a doçura açucarada da fala (“Primeiro de Maio”, “Dia do Nome do Coração”) confirmam a perspicácia das características do retrato do personagem. “No primeiro minuto de conversa com ele, você não pode deixar de dizer: “Que pessoa simpática e gentil!” No próximo minuto de conversa você não dirá nada, e no terceiro dirá: “O diabo sabe o que é isso!” - e afaste-se; Se você não for embora, sentirá um tédio mortal.” Gogol mostra com incrível poder artístico a morte de Manilov, a inutilidade de sua vida. Por trás da atratividade externa existe um vazio espiritual.

Imagem caixas de armazenamento já está privado daquelas características “atraentes” que distinguem Manilov. E novamente temos o tipo - “ uma daquelas mães, pequenas proprietárias de terras que arrecadam pouco dinheiro em sacolas coloridas colocadas nas gavetas da cômoda" Os interesses de Korobochka estão inteiramente concentrados na agricultura. “Sobrancelha forte” e “cabeça de taco” Nastácia Petrovna ele tem medo de se vender barato vendendo “almas mortas” para Chichikov. A “cena silenciosa” que aparece neste capítulo é curiosa. Encontramos cenas semelhantes em quase todos os capítulos que mostram a conclusão do acordo de Chichikov com outro proprietário de terras. Isto permite-nos mostrar com particular clareza o vazio espiritual de Pavel Ivanovich e dos seus interlocutores. No final do terceiro capítulo, Gogol fala sobre a tipicidade da imagem de Korobochka, a insignificante diferença entre ela e outra senhora aristocrática.

A galeria das “almas mortas” continua no poema Nozdríov. Como outros proprietários de terras, ele não se desenvolve internamente e não muda com a idade. " Nozdryov, aos trinta e cinco anos, era exatamente o mesmo que aos dezoito e vinte anos: um amante de caminhadas. O retrato de um folião arrojado é satírico e sarcástico ao mesmo tempo. “Ele era de estatura mediana, um sujeito muito bem construído, com bochechas rosadas. A saúde parecia escorrer de seu rosto.” Porém, Chichikov nota que uma das costeletas de Nozdryov era menor e não tão grossa quanto a outra (resultado de outra briga). A paixão por mentir e jogar cartas explica em grande parte o fato de que nem uma única reunião em que Nozdryov esteve presente ficou completa sem uma história. A vida de um proprietário de terras é absolutamente sem alma. No escritório “não havia vestígios visíveis do que acontece nos escritórios, ou seja, livros ou papel; apenas um sabre e duas armas estavam penduradas.” É claro que a fazenda de Nozdryov estava arruinada. Até o almoço é composto por pratos queimados ou, pelo contrário, não cozinhados. A tentativa de Chichikov de comprar almas mortas de Nozdryov é um erro fatal. É Nozdryov quem revela o segredo no baile do governador. A chegada de Korobochka à cidade, que queria saber “por quanto andam as almas mortas”, confirma as palavras do arrojado “falador”. A imagem de Nozdryov não é menos típica do que a imagem de Manilov ou Korobochka. Gogol escreve: “Nozdryov não deixará o mundo por muito tempo. Ele está em toda parte entre nós e, talvez, use apenas um cafetã diferente; mas as pessoas são levianamente indiferentes, e uma pessoa com um cafetã diferente lhes parece uma pessoa diferente.”

As técnicas de tipificação listadas acima também são usadas por Gogol para descrever imagem de Sobakevich. A aldeia e a economia do proprietário indicam uma certa prosperidade. “O pátio era cercado por uma treliça de madeira forte e excessivamente grossa. O proprietário parecia muito preocupado com a força. As cabanas dos camponeses também foram maravilhosamente derrubadas, tudo foi encaixado de maneira justa e adequada. Descrevendo a aparência de Sobakevich, Gogol recorre à assimilação zoológica(comparando um proprietário de terras com um urso). No entanto, Sobakevich (nisso ele difere de Plyushkin e da maioria dos outros proprietários de terras) tem uma certa tendência econômica. Ele não arruína seus próprios servos, alcança uma certa ordem na economia, é lucrativo vende almas mortas para Chichikov, conhece bem as qualidades empresariais e humanas dos seus camponeses.

O extremo grau de degradação humana é captado por Gogol na imagem do proprietário de terras mais rico da província (mais de mil servos) Plyushkina. A biografia do personagem nos permite traçar o caminho de um proprietário "econômico" a um avarento meio maluco. “Mas houve uma época em que ele era casado e pai de família, e um vizinho passou para almoçar, duas filhas lindas vieram encontrá-lo e seu filho saiu correndo. O próprio proprietário veio até a mesa de sobrecasaca. Mas a boa dona de casa morreu, algumas das chaves, e com elas pequenas preocupações passaram para ele. Plyushkin ficou mais inquieto e, como todos os viúvos, mais desconfiado e mesquinho.” Logo a família se desfez completamente, e Plyushkin desenvolveu uma mesquinhez e suspeita sem precedentes: “... ele próprio finalmente se transformou em uma espécie de buraco na humanidade”. Portanto, não foram as condições sociais que levaram o proprietário ao último ponto de declínio moral. A tragédia da solidão está se desenrolando diante de nós, transformando-se em uma imagem de pesadelo de velhice solitária.

Assim, os proprietários de terras em “Dead Souls” estão unidos por características comuns: desumanidade, ociosidade, vulgaridade, vazio espiritual.

Chichikov- o personagem central do poema “Dead Souls”, toda a ação do poema está ligada a ele, todos os seus personagens estão ligados a ele. O próprio Gogol escreveu: “Pois, não importa o que você diga, se esse pensamento (sobre comprar almas mortas) não tivesse passado pela cabeça de Chichikov, este poema não teria nascido.”

Ao contrário das imagens de proprietários de terras e funcionários, a imagem de Chichikov é dada em desenvolvimento: sabemos sobre a origem e formação do herói, o início de sua atividade e os acontecimentos subsequentes de sua vida. Chichikov é uma pessoa que, com muitas de suas características, diferente da nobreza fundiária . Ele é um nobre de nascimento, mas a propriedade não é a fonte de sua existência. “As origens de nosso herói são sombrias e modestas”, escreve Gogol e retrata sua infância e seus ensinamentos. Chichikov lembrou-se do conselho de seu pai pelo resto da vida. Acima de tudo, economize e economize um centavo. “Você fará tudo e arruinará tudo no mundo com um centavo”, disse-lhe seu pai.

Chichikov estabeleceu como objetivo de sua vida adquirir. Ele está dominado pelo desejo de se tornar o dono do capital que trará consigo “vida em todos os prazeres”. O herói supera com paciência e persistência as barreiras de carreira. Astúcia e trapaça tornam-se seus traços característicos. Tendo se tornado membro da “comissão para a construção de algum edifício estatal, mas muito capital”, ele adquire um bom cozinheiro e um excelente par de cavalos, e usa finas camisas de linho holandesas. A revelação inesperada de uma fraude envolvendo a construção de um prédio governamental atrapalha o fluxo desta vida agradável. Mas Chichikov encontra um serviço ainda mais lucrativo na alfândega . O dinheiro flutua em suas mãos. “Deus sabe até que número enorme teriam crescido as somas abençoadas, se alguma fera difícil não tivesse atropelado tudo.” Mais uma vez exposto e expulso, Chichikov torna-se advogado, e aqui a ideia de em busca de almas mortas.

O escritor revela gradativamente a imagem de Chichikov, à medida que fala sobre suas aventuras. Em cada capítulo aprendemos algo novo sobre ele. Ele vem à cidade provinciana para fazer reconhecimento e garantir o sucesso do empreendimento planejado. Na cidade ele é extremamente cuidadoso e calculista. Capacidade de interagir com pessoas e comunicar-se habilmente - O remédio comprovado de Chichikov em todas as transações fraudulentas. Ele sabe falar com quem. Com Manilov ele conversa em um tom doce e educado, com Plyushkin ele é respeitosamente educado. As reuniões com os proprietários de terras mostram a excepcional persistência de Chichikov em alcançar seu objetivo, facilidade de transformação, extraordinária desenvoltura e energia, que escondem a prudência de uma natureza predatória por trás da suavidade e graça externas.

No final, Gogol conclui: “... nosso herói está todo aí. O que ele é!À primeira vista, há nele algo de indefinido, é “um cavalheiro, não bonito, mas não de má aparência, nem muito gordo nem muito magro; Não posso dizer que sou velho, mas não posso dizer que sou muito jovem.” Este é um homem calmo, cortês e bem vestido, mas como esta aparência agradável contradiz o seu mundo interior! Gogol magistralmente, em uma frase, dá-lhe uma descrição completa: “É mais justo chamá-lo de proprietário-adquirente”, e então o autor fala sobre ele de forma simples e contundente: “Canalha”.

Um personagem como o de Chichikov só poderia surgir nas condições de formação das relações capitalistas, quando os empreendedores colocam tudo em risco por lucro e enriquecimento. Chichikov é uma espécie de empresário-adquirente burguês que não despreza nenhum meio de enriquecer.

Pessoas. Ao longo de todo o poema, Gogol, paralelamente às tramas dos proprietários de terras, funcionários e Chichikov, persegue continuamente outra - ligada à imagem do povo. Ao longo de todo o poema, a afirmação do povo como herói positivo funde-se com a glorificação da pátria, expressando o autor os seus juízos patrióticos e cívicos. Esses julgamentos estão espalhados por toda a obra na forma de digressões líricas sinceras. Por exemplo, no quinto capítulo, Gogol elogia a “mente viva e viva russa”, sua extraordinária capacidade de expressividade verbal. E a última, décima primeira, termina com um hino entusiasmado à Rússia e ao seu maravilhoso futuro.

O mundo das “almas mortas” é contrastado na obra com a fé no “misterioso” povo russo, em seu inesgotável potencial moral. No final do poema, surge a imagem de uma estrada sem fim e de um trio de pássaros avançando. Neste movimento indomável pode-se sentir a confiança do escritor no grande destino da Rússia, na possibilidade da ressurreição espiritual da humanidade.

O poema "Dead Souls" de N.V. Gogol é uma sátira brilhante à servidão Rus'

Exemplo de texto de ensaio

O poema "Dead Souls" de N.V. Gogol é uma obra satírica. Este livro engraçado e alegre, no entanto, leva o leitor a pensamentos tristes sobre o destino da Rússia e de seu povo. A peculiaridade do talento de Gogol era a combinação orgânica do cômico e do trágico. Portanto, em “Dead Souls”, cenas e personagens engraçados destacam ainda mais vividamente o quadro trágico geral da realidade russa nos anos 30 e 40 do século XIX. Gogol estava convencido de que um dos meios mais eficazes de transformar a sociedade é ridicularizar os vícios típicos que impedem o seu desenvolvimento. Portanto, o autor utiliza amplamente meios visuais satíricos no poema.

Com ironia, Gogol descreve os sinais de uma típica cidade provinciana, que vemos pelos olhos do recém-chegado Pavel Ivanovich Chichikov. São casas perdidas entre ruas largas como um campo, e placas ridículas com pretzels e botas quase arrastadas pelas chuvas, entre as quais se destaca a orgulhosa inscrição: “Estrangeiro Vasily Fedorov”. A paisagem urbana retratada com humor dá uma ideia não só da aparência da cidade, mas também da vida dos seus habitantes, do seu nível cultural geral. Depois de visitar o jardim da cidade, Chichikov viu árvores que não eram mais altas que juncos. Contudo, os jornais diziam que a cidade era decorada com um jardim “de árvores frondosas de folhas largas”. As falas patéticas de um jornalista local enfatizam especialmente a miséria desta cidade pobre e mal organizada, onde por dois rublos por dia um viajante pode entrar em um hotel “um quarto silencioso com baratas espreitando como ameixas por todos os cantos”, ou jantar em uma taberna em um prato que tinha duas semanas.

O autor também desenha ironicamente retratos de proprietários de terras e funcionários no poema. Chamando Manilov de “muito cortês e educado”, o autor caracteriza o herói com palavras de seu próprio vocabulário. É exatamente assim que esse proprietário quer aparecer e é assim que as pessoas ao seu redor o percebem. Gogol compara os olhos de Manilov ao açúcar na doçura de seu olhar, enfatizando a doçura açucarada. Descrevendo a aparência de Sobakevich, o escritor o compara a um urso de tamanho médio, aproximando de forma contundente e irônica a imagem do herói de um animal. Isso permite identificar os traços característicos deste personagem: sua essência animal, a completa ausência nele de um sentido estético, de um princípio espiritual superior. A comparação dos móveis de Sobakevich com o próprio proprietário também está subordinada a esse objetivo. “A mesa, poltronas, cadeiras - tudo era da qualidade mais pesada e inquieta.” A ironia na caracterização de Nozdryov está associada à contradição entre a sua primeira parte, que chama pessoas como ele de bons camaradas, e a seguinte observação de que “apesar de tudo isso, podem ser espancados de forma muito dolorosa”.

Além das características irônicas dos heróis. Gogol satura o poema com situações e situações cômicas. Por exemplo, lembro-me da cena entre Chichikov e Manilov, que há vários minutos não conseguem entrar na sala, porque cedem persistentemente um ao outro este honroso privilégio, como pessoas cultas e delicadas. Uma das melhores cenas cômicas do poema é o episódio da visita de Chichikov ao proprietário de terras Korobochka. Neste brilhante diálogo entre a cabeçuda Nastasya Petrovna e o empresário empreendedor, toda a gama de sentimentos da heroína é transmitida: perplexidade, confusão, suspeita, prudência econômica. É nesta cena que os traços principais do personagem Korobochka são plena e psicologicamente revelados - ganância, perseverança e estupidez.

As situações cômicas do poema estão associadas não apenas a proprietários de terras e funcionários, mas também a pessoas do povo. Tal cena, por exemplo, é a conversa entre o cocheiro Selifan e a moça do pátio Pelageya, que, ao mostrar o caminho, não sabe onde está a direita e onde está a esquerda. Este episódio lacônico fala muito: sobre a extrema ignorância do povo, seu subdesenvolvimento e escuridão, consequência de séculos de servidão. Os mesmos traços negativos do povo são enfatizados pela cena cômica entre tio Mityai e tio Minyai, que, tendo corrido prestativamente para desmontar os cavalos, ficou enredado nas filas. Até mesmo o servo letrado de Chichikov, Petrushka, é visto como uma paródia de uma pessoa educada, pois ele sente prazer na capacidade de colocar letras em palavras sem pensar em seu significado.

Retratando sarcasticamente a burocracia no poema. Gogol revela nele traços nojentos como suborno, peculato, desonestidade e miséria de interesses. Se essas pessoas estiverem no serviço público, isso significa que o sistema administrativo da Rússia czarista não defende a lei e a ordem, mas gera o mal e a arbitrariedade. E isto é uma prova clara da natureza antipopular do aparelho estatal.

Exceto pela ironia e sarcasmo. Gogol usa o grotesco no poema para retratar o herói mais nojento - Plyushkin. Representa o último grau de degradação, a completa morte da alma. Ele até perdeu externamente sua aparência humana, porque Chichikov, ao vê-lo, não entendeu imediatamente de que gênero era essa figura. Neste velho sinistro, todos os apegos e sentimentos familiares morreram há muito tempo. Ele é indiferente ao destino de seus filhos e netos. Ele se isolou do mundo inteiro em uma solidão sombria e egoísta. Tudo desapareceu de sua alma, exceto a mesquinhez, que ultrapassou todos os limites razoáveis. A mesquinha ganância de dinheiro de Plyushkin se transformou em seu oposto. É na imagem de Plyushkin que Gogol revela plenamente a profundidade do crime dos proprietários de terras contra o seu povo.

Desenhando no poema o mal multifacetado da vida russa, Gogol convence o leitor de que a principal doença de Nicolau na Rússia era a servidão, que causou enormes danos ao país, arruinou e mutilou o povo. Não admira que Herzen tenha chamado “Dead Souls” de “uma história médica escrita pela mão de um mestre”.

Babkina Lyudmila, Ponomareva Elizaveta

Apresentação "O papel da ironia no poema "Dead Souls" de N. V. Gogol"

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Trabalho de pesquisa O papel da ironia no poema de N.V. “Dead Souls” de Gogol Autores: alunos do 9º ano “a” Babkina Lyudmila, Ponomareva Elizaveta, Supervisora científica: professora de língua e literatura russa Sideltseva Svetlana Petrovna GBOU “Gymnasium No. 11”, São Petersburgo, 2016

Justificativa da relevância do tema A relevância do nosso trabalho de pesquisa é óbvia: os vícios que N.V. expôs ainda não foram eliminados. Gogol no poema “Dead Souls”. Para isso, o autor do poema recorre a diversas técnicas satíricas, entre as quais identificamos e exploramos a ironia e o sarcasmo. O poema de Gogol é bastante difícil de entender, mas é a ironia e o sarcasmo que nos ajudam a compreender o ponto de vista do autor e de alguma forma visualizar as imagens. O SIGNIFICADO PRÁTICO do nosso trabalho de pesquisa é determinado pela possibilidade de os professores utilizarem seus resultados em suas atividades, bem como os alunos no estudo das obras de Gogol.

Questão fundamental No nosso trabalho de investigação, procuramos responder à questão colocada no seu título: Qual o papel da ironia no poema de N.V. "Almas Mortas" de Gogol? ?

Hipótese de pesquisa A ironia ajuda N.V. Gogol “retrata as deficiências com tanta veemência que o leitor as odiará” no poema “Dead Souls”. Ao açoitar o mal, o escritor faz o leitor sentir seu ideal positivo e desperta o desejo por ele. Isso é verdade?

Metas e objetivos do estudo O objetivo é estudar o papel da ironia no poema de N.V. Gogol "Almas Mortas". Objetivos: 1. Análise e sistematização de literatura literária e metodológica, periódicos. 2. Dominar conceitos teóricos e literários básicos (sátira, ironia, sarcasmo). 3. Uma seleção de exemplos que ilustram o papel da ironia no poema “Dead Souls”. 4. Formulação de conclusões com base na análise. 5. Concepção do trabalho, preparação de resumos para sua defesa, apresentação e materiais (tabelas, diagramas, etc.).

Métodos de investigação Para a resolução dos problemas colocados, foram utilizados os seguintes métodos de investigação: · estudo, análise e sistematização de literatura literária e metodológica, periódicos; · sistematização e generalização dos resultados e conclusões obtidos.

Etapas de pesquisa e trabalho prático A primeira etapa é a leitura e discussão da obra “Dead Souls” de Gogol com um professor, estudo da literatura sobre o problema de pesquisa, determinação das posições teóricas iniciais, formulação do problema (hipótese), metas e objetivos do estudo ; A segunda etapa é a coleta e análise das informações necessárias à condução da pesquisa; A terceira etapa é resumir os materiais de pesquisa, formular conclusões, desenhar o trabalho, preparar tabelas e diagramas.

Descrição da estrutura de trabalho. PLANO Este trabalho de pesquisa consiste em introdução, parte principal, conclusão, lista de fontes bibliográficas e recursos da Internet. A introdução fundamenta a relevância da escolha do tema, define a finalidade, objetivos, métodos e materiais do estudo. A parte principal do trabalho é dedicada ao estudo do papel da ironia no poema de N.V. Gogol "Almas Mortas". Em conclusão, são feitas conclusões e generalizações. O trabalho é completado por uma lista de fontes bibliográficas utilizadas e recursos da Internet. Diagramas e ilustrações são fornecidos como apêndice.

N. V. Gogol é um grande satírico. O riso é uma arma afiada, combativa, com a qual o escritor lutou durante toda a sua vida contra as “abominações da realidade russa”. No poema “Dead Souls” de N.V. Gogol utiliza técnicas satíricas muito expressivas, como a ironia e sua manifestação mais elevada - o sarcasmo. Com a ajuda deles, o autor poderá expressar sua posição em relação ao que está acontecendo. E o leitor, por sua vez, poderá compreender sua atitude em relação aos personagens principais.

Trabalho de vocabulário. Sátira, ironia, sarcasmo A sátira (do latim satira - mistura, mistura) é um tipo de história em quadrinhos que consiste na ridicularização destrutiva de fenômenos que parecem cruéis ao autor. A ironia (do grego eironeia - fingimento) é uma zombaria sutil e oculta. O efeito cômico é alcançado dizendo exatamente o oposto do que se quer dizer. Vamos dar exemplos: “uma sala silenciosa com baratas”, comparando-as com ameixas secas (que paz existe?); uma bandeja onde as xícaras “pousam” como pássaros à beira-mar (a comparação romântica faz rir). A sublimidade da descrição aumenta a ironia do autor. O sarcasmo (do grego sarkadzo - rasgar, atormentar) é um tipo especial de zombaria cômica e cáustica, do mais alto grau de ironia.

Ironia no poema “Dead Souls” de N.V. Gogol, em seu poema “Dead Souls”, convocou os escritores, nas palavras de Nekrasov, a “pregar o amor com a palavra hostil da negação”. A ironia permeia todo o poema, entrelaçada com reflexões, lembranças e acusações. Ela ajuda a arrancar as máscaras de integridade e decência da sociedade nobre. A ironia ocorre no poema não apenas como uma espécie de pathos cômico, mas também como um artifício artístico, um tropo. Gogol soube ver a vida através do “riso visível para o mundo” e das lágrimas invisíveis que ele desconhecia. Ou seja, a ironia de Gogol é, em última análise, dupla: o que é dito com um olhar sério provoca o riso, o que na verdade expõe os fenômenos negativos da vida, a partir dos quais se forma o pathos satírico da obra.

MANILOV SOBAKEVICH NOZDREV PLYUSHKIN “Meus heróis seguem um após o outro, um mais vulgar que o outro” N.V. GOGOL BOX

A generalização de Manilov é “nem isto nem aquilo” (exemplos de ironia: “a economia de alguma forma andou sozinha”, “nem na cidade de Bogdan nem na aldeia de Selifan”, “não conseguiu atrair”, “Templo da Reflexão Solitária” ). A caixa é “cabeça de taco” Nozdryov é um “homem histórico” (um amante de “sujar o vizinho”, “atirar balas”, um homem “pau para toda obra”, “começando com uma superfície lisa e terminando com um vil ”). Sobakevich – “punho de homem” (“um urso de tamanho médio”) Plyushkin – “um buraco na humanidade” (“Tal avarento que é difícil de imaginar”)

Ironia na criação de imagens de proprietários de terras O principal método usado por Gogol ao retratar proprietários de terras é a ironia. Cada frase tem um subtexto, um significado oculto e profundo. Além disso, a ironia está presente não apenas na fala do próprio autor, mas também na fala dos personagens. Gogol começa a história dos proprietários de terras com Manilov e a imagem da aldeia de Manilovka, que é capaz de “atrair” poucas pessoas com sua localização. O autor descreve com ironia o pátio do mestre, criado como uma imitação de um jardim inglês com lago, arbustos e a inscrição “Templo da Reflexão Solitária”.

Korobochka Aqui aparece diante de nós o proprietário de terras Korobochka, cuja única preocupação é o dinheiro, e “para não incorrer em prejuízo de alguma forma”. O autor descreve a economia de Korobochka como quase absurda: entre os muitos itens úteis e necessários, cada um em seu lugar, há fios que “não são mais necessários em lugar nenhum”.

Nozdrev e Sobakevich De acordo com a observação irônica de Nikolai Vasilyevich, Nozdrev é um homem, como se costuma dizer, “de todos os ofícios”, que entre os cães é “exatamente como um pai entre uma família”. Nozdryov, como bem observa o autor, é capaz de “começar com ponto de cetim e terminar com réptil”. A ironia de Gogol na imagem de Sobakevich, que encontramos no quinto capítulo, assume um caráter mais acusatório. Este é um “proprietário-kulak”, um “urso perfeito”, em cujo corpo não há alma alguma ou está “...fechado numa casca tão grossa...”.

A imagem de Plyushkin O nome deste herói tornou-se uma palavra familiar, denotando degradação moral e mesquinhez. Se Gogol usou a ironia ao descrever as imagens de outros proprietários de terras, então a caracterização de Plyushkin está cheia de sarcasmo. “Tão avarento que é difícil imaginar. Na prisão, os condenados vivem melhor do que ele: ele fez com que todas as pessoas morressem de fome...” Sobakevich fala sobre ele. “E uma pessoa poderia condescender com tal insignificância, mesquinhez, nojento!” Gogol exclama e chama Plyushkin de “um buraco na humanidade”.

Todos os proprietários de terras de Gogol são personagens brilhantes, individuais e memoráveis. Mas com toda a sua diversidade externa, a essência permanece inalterada: embora possuam almas vivas, eles próprios há muito se transformaram em “almas mortas”. Conclusão

Sociedade provincial A ironia também é encontrada nas descrições de funcionários, cuja integridade hipócrita Gogol ridiculariza. A ironia do autor dá lugar ao sarcasmo ao descrever a casa dos gabinetes governamentais: “Uma grande casa de pedra de três andares, toda branca como giz, provavelmente para retratar a pureza das almas dos cargos nela alojados; os demais edifícios da praça não combinavam com a enormidade da casa de pedra... Das janelas do segundo e terceiro andares apareciam as cabeças incorruptíveis dos sacerdotes de Themis e naquele exato momento eles se esconderam novamente..." Gogol exibe habilmente as qualidades individuais do governador, promotor e outros e ao mesmo tempo cria uma imagem coletiva da burocracia: "o vigarista senta no vigarista, dirige o vigarista."

Chichikov é o personagem central do poema “Dead Souls”; toda a ação do poema está concentrada em torno dele, todos os seus personagens estão ligados a ele. Pavel Ivanovich Chichikov

Delicado e sonhador como Manilov Capaz de economizar como Korobochka Chichikov se relaciona com os proprietários de terras Não pode mentir pior do que Nozdryov Mesquinho e profissional como Sobakevich Na parcimônia ele não cederá a Plyushkin

Chichikov também é próximo de autoridades da cidade de NN. Ele, como outros funcionários do governo, não está minimamente preocupado com os interesses do país; não se sente um “cidadão da sua terra”. No entanto, “o proprietário, o adquirente”, como Gogol ironicamente chama Chichikov, não busca posição e carreira como tal - o serviço lhe interessa apenas como meio de enriquecimento. Chichikov constrói seu bem-estar com base nos problemas, no engano e na traição de outras pessoas. Ele está obcecado por apenas uma ideia - tornar-se um “milionário”, encontrar paz e prosperidade. Na sua falta de espiritualidade e sede de lucro, ele está tão “morto” quanto os proprietários de terras e funcionários do distrito. Chichikov e funcionários

“Rir em meio às lágrimas...” A ironia de Gogol tem sua própria singularidade. Belinsky escreveu que a comédia de Gogol é consequência de “uma visão triste da vida, que há muita amargura e tristeza em seu riso”. Retratando os aspectos negativos da vida russa da época, criando uma série de tipos cômicos e repulsivos, rindo da “vulgaridade de um homem vulgar”, Gogol ao mesmo tempo lamentou mentalmente o declínio moral a que seus heróis haviam chegado. A risada de Gogol é cheia de amargura e profundo pesar pelas pessoas que perderam sua aparência humana. É por isso que o poema de N.V. “Dead Souls” de Gogol é “no início engraçado, depois triste”.

Com base na pesquisa realizada, podemos afirmar que nossa hipótese está totalmente confirmada. No poema de N.V. A ironia de "Dead Souls" de Gogol desempenha um papel significativo. O pathos irônico, as técnicas artísticas e estilísticas que o sustentam, criam um sabor único da obra. O principal objetivo da representação da ironia no poema é a deformação da moral e dos costumes. Conclusão

A análise permitiu-nos tirar as seguintes conclusões. A ironia ajuda a criar o fundo emocional necessário no poema “Dead Souls”, que permite revelar os traços mais sutis da natureza de cada personagem, expor suas deficiências e formar no leitor uma atitude negativa em relação a eles. Ao açoitar o mal, o escritor faz o leitor sentir seu ideal positivo e desperta o desejo por ele. A ironia é ativamente usada por Gogol no poema como forma de: a) criar esboços de retratos; b) descrições da situação; c) revelar a visão de mundo dos heróis; d) características de fala dos personagens. O escritor se propôs a “rir muito” daquilo que é “digno do ridículo universal”, porque Gogol via o riso como um meio poderoso de influenciar a sociedade. A ironia e sua manifestação mais elevada – o sarcasmo – o ajudam plenamente a realizar essa tarefa no poema “Dead Souls”. CONCLUSÕES

Lista de fontes de literatura e recursos da Internet 1. V.G. Belinsky, Artigos selecionados, M., 1975. 2. S.P. Belokurova. Dicionário de termos literários. São Petersburgo, 2012. 3. Vinogradov I.A. Artista e pensador Gogol: fundamentos cristãos da cosmovisão. M., 2000. 4. N.V. Gógol. Confissão do autor. M., 2012. 5. Gogol na crítica russa. M., 1953. 6. N.V. Gógol. Prosa espiritual (coleção). M., 2012. 7. N.V. Gógol. Almas mortas. São Petersburgo, 2009. 8h. Dokusov, M.G. Kachurin. Poema de N.V. "Dead Souls" de Gogol no estudo escolar. M., 1982.

Lista de fontes de literatura e recursos da Internet 9. Estudo da criatividade de N.V. Gogol na escola. Editado por G.V. Samoilenko. Kyiv, 1988. 10. Yu.V. Cara. A poética de Gogol. M., 1996. 11. Yu.V. Mann "Através do riso visível para o mundo." Vida de N.V. Gógol. 1809-1835. M., 1994. 12. Yu.V. Marantman V.G. O trabalho do leitor. Da percepção de uma obra literária à análise. M., 1986. 13. G. N. Pospelov. Criatividade N.V. Gógol. Ministério da Educação da RSFSR. M., 1953. 14. N.L. Stepanov. N. V. Gógol. Caminho criativo. M., 1959. 15. M.B. Khrapchenko. “Almas Mortas” N.V. Gógol. Editora da Academia de Ciências da URSS. M., 1952. 16. http: // www.ngogol.ru/ 17. http://download9.proshkolu.ru/download/3129791/cce64c8c5e265b5f/39810846/b8dfe67b06ca9308. 18. http://www.literaturus.ru (ilustrações do poema).

Data: 24/07/2019

"...a precisão brilhante de sua sátira foi puramente instintiva...

a sua atitude satírica em relação à vida russa é, sem dúvida, explicada... pela natureza do seu desenvolvimento interno"

Vejamos os proprietários de terras que Chichikov visitou.

Finalmente, nosso herói chegou a Plyushkin.

Com a publicação das obras satíricas de Gogol, a direção crítica da literatura realista russa é fortalecida.

O nome de N.V. Gogol pertence aos maiores nomes da literatura russa. Em seu trabalho, ele aparece tanto como letrista quanto como escritor de ficção científica, como contador de histórias e como satírico cáustico. Gogol é ao mesmo tempo um escritor que cria o mundo de seu ideal “ensolarado” e um escritor que revela a “vulgaridade de uma pessoa vulgar” e as “abominações” da ordem russa.

A obra mais significativa, a obra que Gogol considerou a obra da sua vida, foi o poema “Dead Souls”, onde revelou a vida Federação Russa de todos os lados. O principal desejo do autor era mostrar que a servidão e o tráfico de seres humanos existentes não só trazem consigo a ilegalidade, a escuridão, o empobrecimento do povo e a decomposição da própria economia latifundiária, mas também desfiguram, destroem, desumanizam a própria alma humana.

O autor alcança ainda maior plausibilidade do quadro de empobrecimento e mortificação espiritual ao retratar a cidade provinciana e seus funcionários. Aqui, ao contrário da vida nas propriedades dos proprietários de terras, há uma agitação de atividade e movimento. Porém, toda essa atividade é apenas externa, “mecânica”, revelando o verdadeiro vazio espiritual. Gogol cria deslumbrante, uma imagem grotesca de uma cidade “revoltada” com os rumores sobre as estranhas ações de Chichikov. "...Tudo estava em estado de agitação, e se alguém pudesse entender alguma coisa... Houve conversa e conversa, e toda a cidade começou a falar sobre almas mortas e a filha do governador, sobre Chichikov e almas mortas, sobre o a filha do governador e Chichikov, e tudo o que existia surgiu como um redemoinho, a cidade até então adormecida disparou! Ao mesmo tempo, uma forte expectativa de retribuição pairava sobre todos. No meio da turbulência geral, o agente do correio compartilha com outros a descoberta “espirituosa” de que Chichikov é o capitão Kopeikin e conta a história deste último.

Criando uma imagem de uma degradação gradual Federação Russa, Gogol não perde um único detalhe. Pelo contrário, chama a atenção do leitor para eles, pois tem a certeza de que é nas pequenas coisas que consiste a essência de toda a realidade envolvente; São eles que escondem dentro de si a fonte do mal e, portanto, adquirem um formidável significado simbólico no poema.

Em sua obra, N.V. Gogol atingiu melhor seu objetivo, que formulou da seguinte forma: “... pensei que o poder lírico que tinha em estoque me ajudaria a retratar... virtudes de tal forma que um russo se acenderia com amor por eles, homem, e o poder do riso, do qual eu também tinha uma reserva, me ajudarão a retratar deficiências com tanta veemência que o leitor as odiaria, mesmo que as encontrasse em si mesmo.”

O significado do nome "Almas Mortas"

A história da criação de Dead Souls

Tópicos e problemas

Originalidade do gênero do poema Dead Souls

Imagens (principalmente aqui – uma representação satírica de proprietários de terras, uma técnica de sátira)

Assim, os proprietários de terras em “Dead Souls” estão unidos por características comuns: desumanidade, ociosidade, vulgaridade, vazio espiritual.

Ensaio sobre o tema “Humor e Sátira no poema “Dead Souls””

“Dead Souls” é um poema-caricatura da sociedade durante a Rússia feudal. Nesta obra, N.V. Gogol conseguiu, com a ajuda do humor e da sátira - as mais complexas e sutis técnicas literárias, mostrar toda a desesperança de sua sociedade moderna, ao mesmo tempo em que a ridicularizava.
A sátira é o ridículo oculto das deficiências humanas.

A obra traz muitos personagens engraçados e, às vezes, até cômicos. Em seus personagens, o escritor ridicularizou muitos vícios humanos característicos da época. Por exemplo, mesquinhez, infundamento, mentira e gula.

Os personagens do poema são engraçados e trágicos. “Dead Souls” é uma das poucas obras que faz pensar e rir ao mesmo tempo.

O poema é fácil de entender. O universal aqui se cruza com o engraçado. Por exemplo, o caso em que no baile Manilov e Chichikov não puderam entrar no salão por muito tempo, porque por educação eles se deixaram passar. Na verdade, há pouco humor nesta situação, mas mesmo assim provoca risos. O principal problema dessa cena é a polidez, que se mostra às pessoas não pela boa atitude, mas pelo desejo de se apresentar da melhor maneira.

Outra cena não menos engraçada é quando uma menina da aldeia mostra o caminho ao cocheiro e não consegue distinguir “direita” de “esquerda”. A falta de educação do povo também é um problema importante durante os tempos da Rússia feudal.

Um dos personagens mais satíricos do poema é o proprietário de terras Nozdryov. Ele se envolve constantemente em histórias engraçadas, por exemplo, assim que aprende sobre “almas mortas”, imediatamente começa a barganhar ou se oferece obsessivamente para trocá-las por cavalos ou por um filhote de lobo. Ele até joga cartas para almas mortas sem entender o que são. Este herói é engraçado pela sua falta de educação e estupidez, e suas palavras “Algo está queimado, algo está cozido demais” fazem você sorrir.

Os funcionários do poema são o tema mais importante da sátira. O escritor ridiculariza sua mesquinhez, suborno e desonestidade. Esses vícios são eternos e relevantes até hoje.
A degradação da sociedade é um dos eternos temas de piadas e discussões. Este tema também se reflete no poema “Dead Souls” de N.V. Gogol. Usando o exemplo de camponeses comuns, proprietários de terras e funcionários, o escritor mostrou como é ruim a vida em seu país. Seu maior domínio da sátira o ajudou a retratar seus heróis de tal forma que ainda hoje eles parecem engraçados e sem esperança. Do exemplo deles, como do exemplo de qualquer piada acusatória, há muito a aprender em nosso século.

/V.G. Belinsky. As Aventuras de Chichikov, ou Almas Mortas. Poema de N. Gogol. Moscou. Na gráfica da universidade. 1842. No 8º dia. 475 páginas/

Vemos um avanço igualmente importante por parte do talento de Gogol no fato de que em “Dead Souls” ele abandonou completamente o elemento Pequeno Russo e se tornou um poeta nacional russo em todo o espaço desta palavra. A cada palavra de seu poema o leitor pode dizer:

Há um espírito russo aqui, cheira a Rússia! 8

Este espírito russo é sentido no humor, e na ironia, e na expressão do autor, e no poder arrebatador dos sentimentos, e no lirismo das digressões, e no pathos de todo o poema, e nos personagens do personagens, de Chichikov a Selifan e o “canalha malhado” inclusive , - em Petrushka, que carregava consigo seu ar especial, e no vigia, que, à luz da lanterna, enquanto dormia, executou um animal na unha e adormeceu de novo. Sabemos que o sentimento afetado de muitos leitores ficará ofendido por escrito com o que é tão subjetivamente característico deles na vida, e chamará de pegadinhas como um animal executado em uma unha gordurosa; mas isso significa não compreender o poema, baseado no pathos da realidade, como ele é.<...>

"Dead Souls" será lido por todos, mas, claro, nem todos vão gostar. Entre os muitos motivos está o fato de “Dead Souls” não corresponder ao conceito da multidão de romance como um conto de fadas, onde os personagens se apaixonaram, se separaram e depois se casaram e ficaram ricos e felizes. O poema de Gogol só pode ser apreciado plenamente por quem tem acesso ao pensamento e à execução artística da criação, para quem o conteúdo é importante, e não o “enredo”; apenas lugares e detalhes permanecem para a admiração de todos os outros. Além disso, como qualquer obra profunda, “Dead Souls” não se revela totalmente na primeira leitura, mesmo para quem pensa: lendo-o pela segunda vez, é como se você estivesse lendo uma obra nova e inédita.

"Dead Souls" requer estudo. Além disso, é preciso repetir que o humor só é acessível a um espírito profundo e altamente desenvolvido. A multidão não entende e não gosta dele. Todo escritor aqui fica boquiaberto ao desenhar paixões frenéticas e personagens fortes, copiando-os, é claro, de si mesmo e de seus amigos. Ele considera uma humilhação rebaixar-se aos quadrinhos e odeia-os por instinto, como um rato odeia um gato. A maioria de nós entende “cômico” e “humor” como bufonaria, como uma caricatura, e temos certeza de que muitos, sem brincadeira, com um sorriso malicioso e satisfeito por sua percepção, dirão e escreverão que Gogol, brincando, chamou seu romance de poema . .. Exatamente! Afinal, Gogol é um grande humor e brincalhão e que pessoa alegre, meu Deus! Ele ri sem parar e faz os outros rirem!.. Isso mesmo, vocês adivinharam, gente esperta...

Quanto a nós, não nos considerando no direito de falar publicamente sobre o caráter pessoal de um escritor vivo, diremos apenas que Gogol não chamou seu romance de “poema”, brincando, e que com isso não se refere a um poema cômico. Não foi o autor quem nos contou isso, mas o seu livro. Não vemos nada de engraçado ou engraçado nisso; Em nem uma palavra do autor notamos uma intenção de fazer rir o leitor: tudo é sério, calmo, verdadeiro e profundo... Não se esqueça que este livro é apenas uma exposição, uma introdução ao poema, que o o autor promete mais dois livros tão grandes nos quais nos encontraremos novamente com Chichikov e veremos novos rostos nos quais a Rus' se expressará do outro lado... É impossível olhar para “Dead Souls” de forma mais errônea e compreendê-las de forma mais grosseira , como ver sátira neles. Mas falaremos sobre isso e muito mais detalhadamente em seu lugar; agora deixe-o dizer algo sozinho

<...>E que russo não gosta de dirigir rápido? É a alma dele que quer girar, fazer farra e às vezes dizer: “Droga!”, por que sua alma não deveria amá-la? Não é possível amá-la quando você ouve algo entusiasticamente maravilhoso nela? Parece que uma força desconhecida o pegou em suas asas - e você mesmo está voando, e tudo está voando: milhas estão voando, mercadores estão voando em sua direção nas vigas de seus vagões, uma floresta está voando em ambos os lados com formações escuras de abetos e pinheiros, com uma batida desajeitada e o grito de um corvo, voa por toda a estrada vai sabe-se lá para onde na distância que desaparece - e algo terrível está contido neste rápido piscar, onde o objeto que desaparece não tem tempo de aparecer ; apenas o céu acima de sua cabeça, as nuvens claras e o mês correndo parecem imóveis. Ei, três! pássaro três! quem inventou você? Você sabe, você só poderia ter nascido entre um povo animado, naquela terra que não gosta de brincar, mas que se espalhou suavemente por meio mundo, e ir em frente e contar os quilômetros até chegar aos seus olhos. E não um projétil de estrada astuto, ao que parece, não agarrado por um parafuso de ferro, mas às pressas, vivo, com apenas um machado e um cinzel, o eficiente homem de Yaroslavl equipou você e montou você. O motorista não usa botas alemãs: tem barba e luvas e senta Deus sabe o quê; mas ele se levantou, balançou e começou a cantar - os cavalos pareciam um redemoinho, os raios das rodas se misturavam em um círculo suave, apenas a estrada tremia e o pedestre parado gritou de susto! E lá ele correu, correu, correu!.. E agora você pode ver ao longe como algo está juntando poeira e perfurando o ar...

Não é verdade para você, Rus', que você está avançando como uma troika enérgica e imparável? A estrada abaixo de você fumega, as pontes chacoalham, tudo fica para trás e fica para trás. O contemplador parou, maravilhado com o milagre de Deus: esse raio foi lançado do céu? O que significa esse movimento aterrorizante? E que tipo de poder desconhecido está contido nesses cavalos, desconhecidos da luz? Oh, cavalos, cavalos, que tipo de cavalos! Existem redemoinhos em suas crinas? Existe um ouvido sensível queimando em cada veia sua? Eles ouviram uma música familiar lá de cima, juntos e imediatamente tensionaram seus peitos de cobre e, quase sem tocar o chão com os cascos, se transformaram em apenas linhas alongadas voando pelo ar - e todos inspirados por Deus eles correm!.. Rus ', para onde você está correndo, me dê a resposta? Não dá resposta! A campainha toca com um toque maravilhoso; O ar, despedaçado, troveja e se transforma em vento; tudo o que há na terra passa voando, e outros povos e estados se afastam e dão lugar a isso.<...>

É triste pensar que este elevado pathos lírico, estes trovejantes e cantantes louvores 9 de uma autoconsciência nacional feliz, digna de um grande poeta russo, não serão acessíveis a todos, que a ignorância bem-humorada rirá com vontade porque faz o os cabelos da cabeça de outra pessoa se arrepiam quando temor sagrado... E, no entanto, é assim e não pode ser de outra forma. Para a maioria, um poema elevado e inspirado será considerado uma “coisa encantadora”. Haverá também patriotas, de quem Gogol fala na página 468 de seu poema e que, com sua perspicácia característica, verão em “Dead Souls” uma sátira maligna, consequência da frieza e da antipatia pelo nativo, pelo doméstico - eles são tão calorosos nas casas e casinhas que aos poucos foram adquirindo, e talvez até nas aldeias - frutos de um serviço bem-intencionado e diligente... Talvez também gritem sobre personalidades... No entanto, isso é bom por um lado : esta será a melhor avaliação crítica do poema...

Quanto a nós, pelo contrário, preferimos censurar o autor pelo excesso de sentimentos que não se submetem à contemplação calma e razoável, em locais demasiado arrebatados pela juventude, do que pela falta de amor e ardor pelos nativos e domésticos. ... Estamos falando de alguns, felizmente, alguns, embora, infelizmente, duros - lugares onde o autor julga com muita facilidade a nacionalidade de tribos estrangeiras e não se entrega muito modestamente a sonhos de superioridade da tribo eslava sobre eles.<...>Pensamos que é melhor deixar cada um entregue à sua própria sorte e, conscientes da sua própria dignidade, saber respeitar a dignidade dos outros... Muito se pode dizer sobre isto, bem como sobre muitas outras coisas, que faremos em breve em nosso próprio tempo e lugar.

A imagem de Chichikov é retratada com aquela medida de autenticidade psicológica e com aquele sentido preciso da verdade da vida, que antecipou em décadas a revelação da essência deste então novo fenómeno. Nos anos cinquenta e sessenta do século passado, exemplos de aquisição honesta e empreendedorismo foram seriamente exibidos, e as pessoas escreveram sobre “Chichikovismo honesto”. Gogol, em 1841, olhou para seu herói com muito mais sobriedade e perspicácia. Tudo o que aconteceu até agora com Pavel Ivanovich Chichikov ainda é apenas, por assim dizer, o pano de fundo do personagem. Mas é explorado com tanta habilidade e perspicácia que tudo o que se segue no destino do herói é percebido pelo leitor como algo absolutamente lógico e natural no desenvolvimento do personagem. O passado de Chichikov explica exaustivamente o seu presente.

Desesperado para fazer carreira, Chichikov decidiu mudar radicalmente sua vida. Ele planejava se tornar um proprietário de terras. É aqui que chegamos à fase principal da biografia de Chichikov. No épico com “almas mortas”, a energia diabólica e a engenhosidade de Chichikov foram reveladas com mais clareza. Ele nunca sonhou com uma carreira. O serviço lhe interessava apenas como meio de enriquecimento. A admiração de Chichikov não foi causada por pessoas de alto escalão, mas por pessoas com capital. Pela primeira vez na literatura russa, a psicologia e a filosofia do homem do dinheiro, o “milionário”, foram apresentadas com uma plasticidade tão notável.

Esta era uma pessoa “nova” na Rússia, despertando o maior interesse e curiosidade. O proprietário de terras liderava uma economia de semi-subsistência. Seus celeiros estavam repletos de grãos e de tudo o que a terra produzia, mas ele precisava de dinheiro. Lembremos com que frenesi os proprietários de terras mais “econômicos” Korobochka e Sobakevich negociaram com Chichikov cada centavo. As autoridades municipais também precisam de dinheiro, cujos salários claramente não correspondem ao estilo de vida amplo que cada um deles almeja. Desvios, subornos e extorsões são generalizados. O capital se torna o verdadeiro mestre da vida.

Sem família ou tribo, ele invadiu sem cerimônia as salas de estar seculares e empurrou cada vez mais agressivamente a nobre aristocracia em várias áreas da vida pública. A questão do poder do dinheiro, do encanto de um milhão, preocupou seriamente os escritores russos no início do século passado. Eles também notaram o caráter da pessoa capturada por esse encanto. Mas esta ainda era uma figura como o Hermann de Pushkin, enganado pela “Dama de Espadas” e enlouquecido. Em 1835, Gogol publicou a primeira versão de “Retrato”, em que o tema do dinheiro ganhava um colorido ainda mais fantástico e era diretamente ligado pelo escritor a uma obsessão diabólica. A referência ao diabo não explicava nada e, em 1841, como sabemos, quase ao mesmo tempo que “Dead Souls”, Gogol completou uma revisão radical da história.

O elemento fantástico foi largamente enfraquecido (não sem a influência das críticas de Belinsky) e os motivos realistas foram fortalecidos. Nesta edição da história, o herói, capturado pela sede de dinheiro, termina na loucura e na morte. Em “Dead Souls” tomamos um personagem para quem a aquisição não é uma paixão externa que destrói o talento e a vida, mas a própria essência, a vida constante deste personagem.

Entre os personagens do poema “Dead Souls” de Gogol, Chichikov ocupa um lugar especial. Sendo a figura central (do ponto de vista do enredo e da composição) do poema, este herói permanece um mistério para todos até o último capítulo do primeiro volume - não apenas para os funcionários...

Gogol há muito sonhava em escrever uma obra “na qual toda a Rússia apareceria”. Esta deveria ser uma descrição grandiosa da vida e dos costumes da Rússia no primeiro terço do século XIX. Tal obra foi o poema "Dead Souls", escrito em 1842...

No outono de 1835, Gogol começou a trabalhar no poema “Dead Souls”, cujo enredo lhe foi sugerido por Pushkin. Gogol há muito sonhava em escrever um romance sobre a Rússia e ficou muito grato a Pushkin pela ideia. “Neste romance quero mostrar pelo menos uma coisa...

É sempre divertido para mim lutar com o fardo insignificante das paixões mesquinhas, andar de mãos dadas com meus estranhos heróis? Oh, quantas vezes eu gostaria de tocar as cordas altas, arrastar orgulhosamente meus leques comigo e acorrentá-los triunfantemente à minha carruagem vitoriosa...

A sátira é uma forma especial de retratar os fenômenos negativos da vida, os vícios e as deficiências das pessoas. O negativo pode ser retratado não apenas em obras satíricas - basta lembrar, por exemplo, “Viagem de São Petersburgo a Moscou” de A. N. Radishchev, “A Aldeia” de A. S. Pushkin, “A Duma” de M. Yu. outros. Mas em uma obra satírica, os vícios não são apenas retratados e condenados, mas também ridicularizados com raiva e severidade. O riso é a principal arma da sátira, uma arma afiada e poderosa. “O riso”, escreveu A.V. Lunacharsky, “inflige golpes dolorosos ao inimigo, faz com que ele perca a confiança em suas habilidades e, em qualquer caso, torna a impotência do inimigo óbvia aos olhos das testemunhas. Ao ridicularizar e flagelar o mal, o satírico faz com que o leitor sinta seu ideal positivo e desperta um desejo por esse ideal. “Por sátira”, escreveu V. G. Belinsky, “deve-se entender não o escárnio inocente de espíritos alegres, mas o trovão da indignação, a tempestade do espírito, ofendido pela vergonha da sociedade”.

Mas também existem fenômenos na vida que evocam um sorriso gentil e brincadeiras amigáveis. Nós dois rimos e simpatizamos com a pessoa de quem brincamos. Isso é humor, um sorriso gentil e bem-humorado. Via de regra, o humor se consegue por meio de uma narração calma e objetiva, de uma certa seleção de fatos, de meios figurativos - epítetos, metáforas, comparações, etc.

A ironia é um tipo de humor. Esta é uma zombaria sutil e oculta. O sentido irônico é alcançado, por exemplo, por uma definição exageradamente entusiástica de tais qualidades, ou fenômenos, ou ações que na verdade são dignas apenas de censura; Também há ironia em elogiar precisamente aquelas qualidades que a pessoa que está sendo elogiada não possui. Um dos exemplos marcantes de ironia é a caracterização do tio Onegin pelo autor: “O velho, tendo muitas coisas para fazer, não olhou os outros livros” (e todos os seus assuntos foram “durante quarenta anos ele brigou com a governanta , olhou pela janela e esmagou moscas”).

A zombaria cáustica e cáustica, que também contém sentimentos de raiva e ódio, é chamada de sarcasmo. “A sátira”, escreveu Lunacharsky, “pode ser levada a um grau extremo de malícia, o que torna o riso venenoso e cortante”. O riso sarcástico pode ser ouvido, por exemplo, nos monólogos de Chatsky. Poemas, histórias, poemas, romances podem ser satíricos, mas também existem tipos especiais de obras satíricas - fábula, paródia, epigrama, folhetim. Há muitas situações engraçadas no poema em que os heróis se encontram, não por causa da produção do autor, mas por causa das propriedades de seu personagem.

O caráter cômico das situações, baseado na autenticidade da vida, é uma característica de uma obra satírica.

Retrato de Manilov acompanhado das avaliações irônicas do autor: “era um homem proeminente” - mas apenas “à primeira vista”; traços faciais agradáveis - mas “muito açúcar”; sorriu “tentadoramente”. Cabelos loiros e olhos azuis completam a impressão de doçura enjoativa. A fala dos personagens de uma obra satírica expressa abertamente e comicamente seu caráter. Belinsky escreveu que os heróis de Gogol “não são invenção dele, eles são engraçados, não por capricho dele; o poeta é estritamente fiel à realidade neles. E, portanto, cada pessoa fala e age no ambiente da sua vida, no seu caráter e nas circunstâncias sob a influência das quais se encontra.”

Engraçado, quando Manilov fala das autoridades municipais como as pessoas mais maravilhosas e dignas, e Sobakevich chama as mesmas pessoas de vigaristas e vendedores de Cristo. É engraçado quando Chichikov, tentando igualar o tom de Sobakevich, se esquiva, quer agradar o proprietário, mas nunca consegue. É engraçado quando, como prova da inteligência e erudição do delegado, Chichikov diz de repente: “Perdemos no whist com ele, junto com o promotor e o presidente da câmara, até o último galo. Uma pessoa muito, muito digna!” E ao mesmo tempo, tudo é orgânico especificamente para esse personagem.

Foi na sátira que a hipérbole (exagero) se tornou mais difundida. Gogol usa amplamente essa técnica para fazer com que as características repugnantes dos “mestres da vida” apareçam de forma mais clara e proeminente.

Assim, as técnicas de criação de uma tela satírica são as mesmas de uma obra não satírica: a base vital do enredo, retrato, descrições, diálogos (fala dos personagens); os mesmos meios figurativos e expressivos: epítetos, metáforas, comparações, etc. Mas há uma diferença significativa - na finalidade de usar essas técnicas e meios, na comédia pronunciada de uma obra satírica.

Ao fazer seu trabalho, preste atenção a essas características do humor e da sátira de Gogol. Como você determina a tipicidade dos proprietários de terras -