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Na história “Depois do Baile” de L. N. Tolstoy, escrita na década de 90. Século XIX, retratando a década de 1840. O escritor estabeleceu assim a tarefa criativa de restaurar o passado, a fim de mostrar que seus horrores vivem no presente, mudando apenas ligeiramente de forma. O autor não ignora o problema da responsabilidade moral de uma pessoa por tudo o que acontece ao seu redor.

Na revelação deste conceito ideológico, a composição da história, construída a partir da técnica da “história dentro da história”, desempenha um papel importante. A obra começa repentinamente, com uma conversa sobre os valores morais da vida: “que para o aprimoramento pessoal é preciso primeiro mudar as condições em que as pessoas vivem”, “o que é bom, o que é ruim”, e também termina repentinamente , sem conclusões. A introdução, por assim dizer, prepara o leitor para a percepção dos acontecimentos subsequentes e apresenta o narrador, Ivan Vasilyevich. Em seguida, ele conta aos ouvintes um incidente de sua vida que aconteceu há muito tempo, mas responde às perguntas do nosso tempo.

Esta parte principal da obra é composta por duas cenas: um baile e uma cena de castigo, sendo que a parte principal na revelação do plano ideológico, a julgar pelo título da história, é a segunda parte.

O episódio do baile e os acontecimentos após o baile são retratados por meio de antítese. O contraste entre essas duas pinturas se expressa em muitos detalhes: cores, sons, humor dos personagens. Por exemplo: “um lindo baile” - “o que não é natural”, “músicos famosos” - “uma melodia desagradável e estridente”, “um rosto vermelho de covinhas” - “um rosto enrugado de sofrimento”, “um vestido branco, em luvas brancas, sapatos brancos” - “algo grande, preto,... esses são negros”, “soldados de uniforme preto”. O último contraponto....

Escolha apenas UMA das tarefas abaixo (2.1-2.4). No formulário de resposta, anote o número da tarefa que escolheu e, a seguir, dê uma resposta completa e detalhada à questão problemática (pelo menos 150 palavras), utilizando os conhecimentos teóricos e literários necessários, apoiando-se em obras literárias, do autor posição e, se possível, revelando a sua própria visão do problema. Ao responder uma pergunta relacionada à letra, você deve analisar pelo menos 2 poemas (seu número pode ser aumentado a seu critério).

2.4. Por que, dentre as diversas opções de títulos - “Filha e Pai”, “A História do Baile e Através do Desafio”, “E Você Diz...” - Tolstoi optou pelo título “Depois do Baile”?

2.5. Quais histórias de obras da literatura nacional e estrangeira são relevantes para você e por quê? (Com base na análise de uma ou duas obras.)

Explicação.

Comentários sobre ensaios

2.1. O final trágico do destino de Mtsyri foi predeterminado? Justifique seu ponto de vista.

Os acontecimentos descritos no poema ocorreram durante o período da anexação voluntária da Geórgia à Rússia.

A tragédia do destino do protagonista é que ele foi capturado (“ele (o general) carregava o filho de um prisioneiro”). Mas Mtsyri tinha um caráter especial, ele se recusava a comer e, por causa dessas circunstâncias, “o poderoso espírito de seus pais” desenvolveu-se nele. O menino moribundo foi deixado no mosteiro, onde um monge cuidou dele. Na véspera de fazer os votos monásticos, Mtsyri fugiu do mosteiro. Todo esse tempo que esteve no mosteiro, sofreu por falta de vontade. Aqueles três dias que passou na floresta o ressuscitaram. Ele viu uma bela natureza, animais selvagens, uma jovem. O que ele fez fora dos muros do mosteiro, o próprio Mtsyri chama de “vivido”. Eu apenas vivi. Uma vez livre, Mtsyri lembrou-se da casa de seu pai e quis encontrar o caminho para lá, mas voltou novamente para as paredes do mosteiro. Ele percebeu que não seria capaz de ganhar a liberdade. Ele não quer “ajuda humana” porque não acredita que pessoas, completamente diferentes, possam ajudá-lo. Mtsyri está sozinho neste mundo, ele está profundamente consciente e vivencia sua solidão.

Segundo o herói, é inútil discutir com o destino. Portanto, o final trágico de seu destino está predeterminado.

Derrotado, ele não está espiritualmente quebrado e continua sendo uma imagem positiva de nossa literatura, e sua masculinidade, integridade e heroísmo foram uma censura aos corações fragmentados de contemporâneos medrosos e inativos da nobre sociedade.

2.2. Que características das letras de V. A. Zhukovsky deram ao pesquisador A. Veselovsky a base para chamar sua poesia de “paisagem da alma”?

Em quase todos os quadros da natureza que Zhukovsky pinta, há uma pessoa que a percebe. O poeta mostra a ele e à natureza em alguma unidade. Não são tanto os fenômenos naturais que são descritos, mas o estado de espírito humano. É por isso que as paisagens de Zhukovsky são chamadas de “paisagens da alma”. “A vida da alma” é o verdadeiro tema da elegia do poeta.

2.3. Existe um tema de amor na história de N.V. Gogol, “O sobretudo”? Justifique seu ponto de vista.

O tema do amor soa completamente diferente e pouco convencional na história. O amor nas páginas de “O sobretudo” aparece numa interpretação cristã. O amor ao próximo, ordenado por Cristo Salvador, é a maior virtude do cristão. Uma pessoa, “seu irmão”, pode se encontrar em uma situação muito difícil, ter problemas, estar à beira da fome. O conselheiro titular Bashmachkin, sendo de idade razoável (“Akaky Akakievich ultrapassou os cinquenta”), completamente sozinho, viveu terríveis momentos de desespero no infortúnio que lhe aconteceu. Mas ninguém ajudou o sofredor, ninguém estendeu a mão amiga, de ninguém ele ouviu sequer uma simples palavra gentil, que, segundo São Tikhon de Zadonsk, poderia “confortar os enlutados”. Uma pessoa iluminada pela verdade divina e que compreende o significado da sua vida terrena guarda os tesouros da sua alma, incluindo o amor a Deus e ao próximo e o serviço sacrificial à Pátria. Esta é a posição de Gogol.

2.4. Por que, dentre as diversas opções de títulos - “Filha e Pai”, “Uma História do Baile e Através do Desafio”, “E Você Diz...” - Tolstoi optou pelo título “Depois do Baile”?

A história “Depois do Baile” é construída em contraste. As características do retrato, o comportamento do pai de Varenka no baile e depois do baile, o humor e os pensamentos do personagem principal antes e depois do que viu no desfile são contrastantes. O título “Depois do Baile” transmite com mais precisão a ideia principal da obra: a vida de uma pessoa pode ser mudada por um acontecimento. Para o personagem principal, a virada em sua vida veio depois do baile, pelo que viu no desfile.

Composição

Na ficção russa existem raras obras em que não há paisagem. A representação de pinturas de natureza viva e inanimada ajuda o autor a criar um certo clima, transmitir o estado de espírito do herói e revelar a intenção da obra.

Por exemplo, na história “Depois do Baile”, de L.N. Tolstoi, a narrativa é claramente dividida em dois episódios: um baile na casa do líder provincial e o castigo cruel de um soldado. Este incidente mudou radicalmente a vida do narrador Ivan Vasilyevich. As descrições dos dois eventos contrastam fortemente entre si. A beleza, o charme de Varenka (“Vi apenas uma figura alta e esbelta em um vestido branco com cinto rosa, seu rosto radiante e corado com covinhas e olhos gentis e doces”) - e o sofrimento de um soldado fugitivo trazido para sofrimento desumano (“Era algo assim heterogêneo, molhado, vermelho, antinatural, que eu não acreditava que fosse um corpo humano”)

Os sentimentos do herói são contrastantes. No baile, os conceitos de “amor” e “felicidade” determinam tudo, mas depois das impressões matinais, sentimentos brilhantes são substituídos por “tristeza” e “horror”.

Ao longo deste dia importante para o narrador, ele é acompanhado por música (“cantava o tempo todo na alma e de vez em quando ouvia o motivo de uma mazurca”). E depois do baile, os sons de flauta e tambor acompanham o castigo do tártaro (“Em meus ouvidos batiam tambores e assobiava uma flauta (...) era alguma outra música cruel e ruim”).

A história “Cáucaso” é dedicada ao tema central da obra de I. A. Bunin - o amor. Conta a história do amor proibido de um jovem e uma mulher casada. Os amantes decidiram deixar secretamente a capital por algumas semanas para o mar quente. Quase não há réplicas nesta pequena obra; os sentimentos dos personagens são transmitidos através de esboços de paisagens. As descrições do outono frio de Moscou e as imagens exóticas do Cáucaso são contrastantes. “Estava chovendo frio em Moscou... estava sujo, sombrio, as ruas estavam molhadas e pretas e brilhavam com os guarda-chuvas abertos dos transeuntes... E era uma noite escura e nojenta quando eu estava dirigindo para a estação , tudo dentro de mim congelou de ansiedade e frio.” Nesta passagem, o estado interno do herói (excitação, medo e, talvez, remorso por um ato desonesto) se funde com o mau tempo de Moscou.

O Cáucaso saudou os “fugitivos” com uma riqueza de cores e sons. A natureza não pode sentir, é silenciosamente bela. Uma pessoa respira seu humor nisso. Basta comparar o Cáucaso nas memórias do narrador, quando ele estava sozinho (“noites de outono entre os ciprestes negros, pelas ondas frias e cinzentas...”), e o belo e fantástico Cáucaso hoje, quando sua amada mulher está nas proximidades (“Nas florestas, a névoa perfumada brilhava azul, dispersa e derretida, atrás dos distantes picos florestais brilhava a brancura eterna das montanhas nevadas; “as noites eram quentes e impenetráveis, na escuridão negra moscas de fogo flutuavam, tremeluziam, brilhavam com luz de topázio, pererecas tocavam como sinos de vidro”). Os sentimentos apaixonados dos personagens tornam a natureza incrivelmente poética e fabulosa.

A história “Chelkash” de M. Gorky (1895) é dedicada ao tema do “homenzinho”, do “vagabundo”. Começa com uma descrição detalhada do cais de uma grande cidade portuária: o barulho dos carros, o rangido metálico, os pesados ​​​​navios a vapor gigantes. “Tudo respira com os sons da moda do hino a Mercúrio”, o deus do comércio. O poderoso elemento mar é domado pelo metal (“As ondas do mar, acorrentadas no granito, são suprimidas por enormes pesos que deslizam pelas suas cristas, batem nas laterais dos navios, nas costas, batem e murmuram, espumam, poluem com lixos diversos”) As pessoas tornaram-se escravas das ferramentas de enriquecimento que criaram, são “ridículas e patéticas”, “insignificantes em comparação com os colossos de ferro, as pilhas de mercadorias, as carruagens barulhentas que as rodeiam...”. Esta paisagem revela-nos como a grandeza e a beleza da natureza são suprimidas pela atividade humana.

Assim, as paisagens numa obra de arte ajudam a penetrar profundamente na alma dos personagens e nas suas vivências, e a compreender melhor a intenção ideológica do autor.

Outros trabalhos neste trabalho

A principal característica da representação da natureza nos romances de Tolstoi é a sua representação em unidade inextricável com o homem e seus sentimentos. A percepção da natureza, a capacidade de se fundir com ela, é um dos principais critérios pessoais dos heróis de Tolstói. São essas propriedades que determinam o desenvolvimento harmonioso da personalidade do escritor, a saúde moral de uma pessoa, sua vitalidade e o significado da existência.

A paisagem de Tolstoi é sempre realista, clara e muito específica. Em vez dos meios-tons e tons de tinta de Turgenev, aqui encontramos linhas claras e definidas, contornos de objetos e atenção à cor primária. Como observa G. B. Kurlyandskaya, as paisagens do escritor são caracterizadas por um “relevo incrível da imagem”; todos os objetos nessas paisagens têm uma localização clara; A paisagem de Tolstoi é simples, desprovida de sentimentalismo excessivo, “livre dos grilhões das associações poéticas”, epítetos expressivos, em contraste com as paisagens poéticas e misteriosas de Turgenev. Mas, como nos romances de Turguêniev, a natureza de Tolstói se dá na percepção do herói. O escritor enfatiza a conexão profunda e eficaz entre as imagens da natureza e a complexa vida mental de uma pessoa. E desta forma a paisagem de Tolstoi nos lembra as paisagens criadas por Lermontov no romance “Um Herói do Nosso Tempo”.

Procuremos analisar os diferentes tipos de paisagens do romance “Guerra e Paz”. As funções da paisagem no romance são variadas. Como elemento de composição, as descrições da natureza criam o pano de fundo contra o qual a ação ocorre, precedem certos eventos, criam um certo clima e atuam como meio de caracterizar os personagens. A função mais importante da paisagem em um romance é indicar o estado interno dos personagens, o estado de seus pensamentos e sentimentos.

A percepção da natureza determina muitos dos movimentos mentais de Andrei Bolkonsky. Assim, uma vez que o infinito céu azul “aberto por ele” acompanha todos os altos e baixos do herói, ele aparece para ele nos momentos de maior felicidade e de dor inescapável.

Pela primeira vez este céu alto e solene, coberto de nuvens, apareceu ao príncipe Andrei quando ele estava ferido no Campo de Austerlitz. “Não havia mais nada acima dele, exceto o céu – um céu alto, não claro, mas ainda imensamente alto, com nuvens cinzentas rastejando silenciosamente sobre ele. “Que quieto, calmo e solene, nada parecido com a forma como corri”, pensou o Príncipe Andrei... Por que nunca vi este céu alto antes? E como estou feliz por finalmente tê-lo reconhecido. Sim! tudo é vazio, tudo é engano, exceto este céu sem fim." A imagem do céu, simbolizando a eternidade, é criada aqui graças a epítetos característicos (“céu sem fim”, céu “imensuravelmente alto”), metáfora (“nuvens cinzentas silenciosamente rastejando ao longo dele”).

O céu solene, majestoso e indiferentemente sereno revela a Bolkonsky toda a vaidade e insignificância de seus pensamentos ambiciosos. E nesse sentido, a paisagem aqui tem um significado formador de enredo. O príncipe Andrei está passando por uma crise mental que determinou toda a fase subsequente de sua vida. Pensamentos ambiciosos e participação ativa na vida pública são substituídos em Bolkonsky pela inação e indiferença a tudo. “Conheço apenas dois infortúnios reais na vida: remorso e doença. E a felicidade é apenas a ausência desses dois males”, diz o príncipe Andrei a Pierre que o procurou.

Bezukhov o convence de que existe Deus, a verdade, a virtude, exorta-o a amar e a acreditar. Ao mesmo tempo com Pierre está a natureza, que parece pedir ao Príncipe Andrei que confie em seu amigo. Bolkonsky olha o reflexo vermelho do sol na enchente azul, ouve o silêncio, e parece-lhe que as ondas, atingindo o fundo da balsa com um baque fraco, dizem: “É verdade, acredite”.

E depois de uma conversa com Pierre, o Príncipe Andrei “pela primeira vez desde Austerlitz... viu aquele céu alto e eterno que tinha visto no Campo de Austerlitz, e algo que havia adormecido há muito tempo, algo melhor que havia nele, de repente alegre e a juventude despertou em sua alma.”

O mesmo motivo do céu aparece em outra paisagem do romance, quando o Príncipe Andrei chega a Otradnoye. “Assim que ele abriu as venezianas, o luar, como se ele estivesse esperando há muito tempo na janela, invadiu o quarto. Ele abriu a janela. A noite estava fresca e ainda clara. Bem em frente à janela havia uma fileira de árvores podadas, pretas de um lado e iluminadas em prata do outro. Sob as árvores havia uma espécie de vegetação exuberante, úmida e encaracolada, com folhas e caules prateados aqui e ali. Mais atrás das árvores negras havia uma espécie de telhado brilhando com orvalho, à direita uma grande árvore encaracolada, com tronco e galhos brancos e brilhantes, e acima dela havia uma lua quase cheia em um céu de primavera brilhante, quase sem estrelas. O príncipe Andrei apoiou os cotovelos na janela e seus olhos pararam neste céu.”

Aqui Tolstoi usa epítetos emocionais e coloridos (a noite é “luz fresca e imóvel”, árvores “iluminadas por prata” e “pretas”, “tronco branco brilhante”), comparação (o luar irrompeu na sala “como se estivesse ligado guarda”) estou esperando na janela há muito tempo” que as janelas abram). Além disso, podemos notar aqui a clara localização no espaço de todos os objetos, pinturas que compõem a paisagem.

Essa paisagem, além disso, revela a aparência interior de Natasha, que quer voar para o céu, e poetiza o sentimento de amor que surge no Príncipe Andrei. Como observa A.I. Potapov, as paisagens que poetizam o amor no romance são tradicionalmente lunares (a misteriosa noite de Natal desencadeia o sentimento mútuo de Nikolai e Sonya).

O escritor novamente transmite os sentimentos de Bolkonsky após o rompimento com Natasha através da percepção do herói do céu azul sem fim: “... aquela abóbada infinita e recuada do céu, que antes estava acima dele, de repente se transformou em uma abóbada baixa, definida e opressiva , em que tudo era claro, mas não havia nada de eterno e misterioso.”

Como observa S. G. Bocharov, a imagem do céu é o leitmotiv do Príncipe Andrei. Esta imagem contém “grandeza, idealidade, infinidade de aspirações” e “desapego, frieza”. O outro lado da racionalidade, racionalidade e rigor do herói é a sede de algo absoluto e eterno, a sede de perfeição “celestial”. Mas esta perfeição deve manifestar-se abertamente nos fenômenos da vida, o ideal deve coincidir com a realidade. Como observa o pesquisador, a lacuna entre o “céu” e a realidade terrena é intransponível para o herói, e esta é a tragédia mais profunda da imagem de Bolkonsky.

Em sua vida, o príncipe Andrei tenta superar essa lacuna, e Tolstoi novamente destaca o estado do herói com paisagens. Para tratar de questões de tutela de seu filho, Bolkonsky viaja para as propriedades de Ryazan, e Tolstoi pinta aqui um magnífico quadro de uma floresta primaveril. “Aquecido pelo sol da primavera, ele sentou-se no carrinho, olhando a primeira grama, as primeiras folhas de bétula e as primeiras nuvens brancas da primavera espalhadas pelo céu azul brilhante... Estava quase quente na floresta, o vento não pôde ser ouvido. A bétula, toda coberta de folhas verdes pegajosas, não se mexeu, e das folhas do ano passado, levantando-as, surgiram as primeiras ervas e flores roxas, ficando verdes.”

No entanto, Bolkonsky não se deixa tocar pelo “encanto da primavera”. Então ele notou um enorme e velho carvalho, com galhos quebrados, parecendo “uma espécie de aberração velha, raivosa e desdenhosa”. “Primavera, amor e felicidade! - era como se esse carvalho estivesse falando. - E como não se cansar do mesmo engano estúpido e sem sentido? Tudo é igual e tudo é mentira! Não há primavera, nem sol, nem felicidade. Veja, lá estão os abetos mortos e esmagados sentados, sempre sozinhos, e lá estou eu, espalhando meus dedos quebrados e esfolados, onde quer que eles tenham crescido - por trás, pelos lados. À medida que cresci, ainda estou de pé e não acredito em suas esperanças e enganos.”

O príncipe Andrei olhou várias vezes para este carvalho, como se esperasse algo dele. Essas expectativas do herói são um desejo de confirmar mais uma vez a ideia da inutilidade e da falta de sentido da vida. O Príncipe Andrei aqui sente a relação harmoniosa entre a natureza e sua condição, ele finalmente se fortalece em seus pensamentos desesperadores. Consertando o humor do herói, a natureza dá aos pensamentos de Bolkonsky um clima triste e solene. Ele sente algum tipo de regularidade sabiamente justa em sua condição.

Porém, a imagem natural já escolhida pelo escritor simboliza o delírio do herói. O carvalho sempre foi considerado um símbolo de resistência e durabilidade da vida, longevidade. Nesse sentido, “feridas antigas” em uma árvore poderosa e forte não são naturais. Tolstoi aqui parece enfatizar a prematuridade do envelhecimento espiritual do herói, insinuando seu rico potencial interior, sua força interior, que permite superar a crise espiritual. Em Otradnoe, Bolkonsky vê Natasha, despreocupada e feliz, involuntariamente ouve sua conversa com Sonya, e uma “confusão inesperada de pensamentos e esperanças jovens” surge em sua alma.

Voltando, o príncipe Andrei não reconhece o velho carvalho. “O velho carvalho, completamente transformado, espalhado como uma tenda de vegetação luxuriante e escura, derretia, balançando ligeiramente aos raios do sol da tarde. Nenhum dedo nodoso, nenhuma ferida, nenhuma dor e desconfiança antigas - nada era visível. Folhas jovens e suculentas rompiam a casca dura de cem anos sem nós, por isso era impossível acreditar que aquele velho as tivesse produzido. “Sim, este é o mesmo carvalho”, pensou o príncipe Andrei, e de repente um sentimento irracional de alegria e renovação tomou conta dele.”

Como observa M. B. Khrapchenko, as origens do paralelismo de Tolstói nas descrições do homem e da natureza estão na poesia popular. Nas canções folclóricas, os heróis são frequentemente comparados com imagens de um poderoso carvalho, um salgueiro-chorão e uma sorveira “na poética das canções folclóricas, o sol, as estrelas, a lua, o amanhecer e o pôr do sol desempenham um grande papel em conexão com o; descrição das experiências humanas.”

As paisagens revelam-nos os estados mentais de outro herói, Pierre Bezukhov. Assim, Tolstoi destaca o sentimento emergente de amor por Natasha, ainda não plenamente realizado por ele mesmo, com uma descrição da noite gelada de inverno quando Pierre sai da casa dos Rostovs. “Estava gelado e claro. Acima das ruas sujas e escuras, acima dos telhados pretos, havia um céu escuro e estrelado. Pierre, apenas olhando para o céu, não sentiu a baixeza ofensiva de tudo o que é terreno em comparação com a altura em que sua alma estava localizada. Ao entrar na Praça Arbat, uma enorme extensão de céu estrelado e escuro se abriu aos olhos de Pierre. Quase no meio deste céu... estava um enorme e brilhante cometa de 1812, o mesmo que, como diziam, prenunciava todo tipo de horrores e o fim do mundo. Mas em Pierre esta estrela brilhante com uma cauda longa e radiante não despertou nenhum sentimento terrível. Pelo contrário, Pierre alegremente, com os olhos molhados de lágrimas, olhou para esta estrela brilhante... Parecia a Pierre que esta estrela correspondia plenamente ao que estava em sua alma, que havia florescido para uma nova vida, suavizada e encorajada.”

No entanto, esta paisagem contém um significado mais profundo. “A Estrela de 1812 é a estrela da felicidade para Pierre e Natasha. E ela, a estrela de 1812, ergueu-se sobre a Rússia, esta é a estrela do povo russo, esta é a estrela da história. Ela profetiza problemas e triunfos para todo o povo em sua vida histórica e para o herói do romance em sua vida. O lírico e o épico fundem-se inextricável e completamente nesta imagem, como em todo o romance”, escreve V.V.

As paisagens do romance também estão ligadas à evolução espiritual do herói. Assim, com a ajuda de imagens da natureza, Tolstoi analisa os sentimentos vivenciados por Pierre durante o cativeiro francês. As paisagens aqui transmitem uma sensação especial de liberdade interior, plenitude e “força de vida”, adquirida pelo herói após todas as provações da vida.

“Quando no primeiro dia, levantando-se cedo, saiu da barraca de madrugada e viu pela primeira vez as cúpulas escuras e as cruzes do Convento Novodevichy, viu o orvalho gelado na grama empoeirada, viu as colinas do Pardal Colinas e a margem arborizada serpenteando sobre o rio e se escondendo na distância púrpura, quando senti o toque do ar fresco e ouvi os sons das gralhas voando de Moscou através do campo, e quando então a luz de repente respingou do leste e da borda do o sol flutuou solenemente por trás das nuvens, e das cúpulas, e das cruzes, e do orvalho, e da distância, e do rio, tudo começou a brincar com uma luz alegre, - Pierre sentiu um sentimento novo e inexperiente de alegria e força de vida."

Repetições anafóricas (“quando”, “quando”, “e quando”), poliunião, metáforas (“luz espirrada do leste”, “margem arborizada serpenteando sobre o rio”) aqui enfatizam a diversidade, multicolorida da vida, que não pode ser limitado pela experiência de um indivíduo, uma pessoa, e ainda mais por certas circunstâncias de vida.

E Tolstoi enfatiza que um sentimento de alegria, uma compreensão disso, nasce no herói por meio de uma compreensão especial da vida, de uma percepção especial dela. Pierre, mais do que nunca, sente o princípio Divino no mundo, sente-se parte da existência, percebendo a imortalidade de sua alma. O escritor destaca o estado de espírito do herói com uma imagem da natureza calma da noite: “Um mês inteiro ficou alto no céu brilhante. Florestas e campos, antes invisíveis no local do acampamento, agora se abriam ao longe. E ainda mais longe dessas florestas e campos podia-se ver uma distância brilhante, oscilante e infinita chamando a si mesma. Pierre olhou para o céu, para as profundezas das estrelas recuando e brincando. “E tudo isso é meu, e tudo isso está em mim, e tudo isso sou eu!” - pensou Pierre. “E eles pegaram tudo isso e colocaram em uma barraca cercada com tábuas!”

Analisando este episódio, S. G. Bocharov observa que o Príncipe Andrei e Pierre olham para o céu de forma diferente: “o espírito de um corre para a distância sem fim, enquanto Pierre aproxima o céu das estrelas e o conclui em sua personalidade... A oposição de céu e terra são removidos na contemplação do cativo Pierre, tais são seus novos céus e nova terra.” Esta paisagem enfatiza a aquisição pelo herói de uma nova visão de mundo, uma nova filosofia de vida.

Imagens da natureza também aparecem no romance como forma de caracterizar os personagens. Mais do que qualquer outra pessoa no romance, Natasha Rostova está próxima da natureza. O amor pela natureza determina o comportamento natural da heroína, seu sentimento intuitivo pelas pessoas, pela poesia e pela “vida com o coração”. Natasha admira a beleza de uma noite de verão em Otradnoye; ela adora a caçada de outono, com seu galope frenético, cães latindo e ar gelado da manhã.

A cena da caça ocupa quatro capítulos do romance. E a natureza aqui é “não apenas uma paisagem, mas também aquele mundo primordial, o mundo dos animais selvagens, das feras, com o qual o homem entra em contato. Comunicação com a natureza... enfraquece o impacto sobre a pessoa das falsas convenções da vida cotidiana; paixões naturais, “primordiais”, despertam nele. Com notável habilidade, Tolstoi transmite o desenvolvimento dessas paixões. Sob a caneta do artista, a própria natureza intocada ganha vida. Um lobo experiente, uma lebre, cães... tornam-se uma espécie de personagens, cujo comportamento é descrito em detalhes”, observa M. B. Khrapchenko.

As próprias pessoas aqui se tornam um tanto parecidas com os animais. Assim, em Nikolai, o desejo de “assediar o lobo experiente” subjuga todos os outros sentimentos. Natasha grita tão estridente e descontroladamente que “ela mesma deveria ter vergonha desse grito selvagem e todos deveriam se surpreender com isso se fosse em outro momento”. No entanto, aos olhos de Tolstoi, a capacidade de uma pessoa se fundir inextricavelmente com a natureza e sentir-se parte dela são características positivas que predeterminam em grande parte a harmonia de sua existência terrena.

Helen Bezukhova, Anna Pavlovna Sherer, Príncipe Vasily, Anatole, Boris Drubetskoy, Anna Mikhailovna, Vera Rostova - todos esses heróis, pelo contrário, estão longe do mundo natural. E esta “alienação” determina a falsidade e a antinaturalidade do seu comportamento, da sua postura, da racionalidade, de uma espécie de insensibilidade, por vezes de imoralidade, de “falsos objectivos de vida”.

As paisagens que abrem cenas de batalha muitas vezes simbolizam o próximo resultado da batalha. Por exemplo, a Batalha de Austerlitz no romance é precedida por uma imagem de neblina cada vez maior. “A noite estava nebulosa e o luar rompeu misteriosamente a neblina”; “O nevoeiro tornou-se tão forte que, apesar de ser de madrugada, não dava para ver dez passos à sua frente. Os arbustos pareciam árvores enormes, os lugares planos pareciam penhascos e encostas... Mas as colunas caminharam por muito tempo na mesma neblina, descendo e subindo as montanhas... Cada soldado sentia-se bem em sua alma pelo fato de que ele sabia que ia para onde vai, ou seja, não se sabe para onde, vão muitos mais, muitos dos nossos”; “A neblina que se dispersou na montanha só se espalhou mais densamente nas áreas mais baixas por onde as tropas desceram.” Neste nevoeiro, Rostov é constantemente enganado, “confundindo arbustos com árvores e buracos com pessoas”.

Esta paisagem tem muitos significados: o nevoeiro neste episódio simboliza os delírios humanos, o desconhecido, a incerteza do resultado da batalha, a falácia das opiniões dos oficiais russos. Os soldados vão “ninguém sabe para onde” - com esta frase o escritor alude à possibilidade de um desfecho desfavorável da Batalha de Austerlitz.

As tropas russas, inspiradas pela presença do imperador, estão confiantes na vitória iminente. E Rostov, e Denisov, e o capitão Kirsten, e o príncipe Dolgorukov, e Weyrother, e o próprio Alexandre I - todos estão contando com um resultado bem-sucedido da batalha. “Nove décimos do povo do exército russo naquela época estavam apaixonados... pelo seu czar e pela glória das armas russas”, escreve Tolstoi. Apenas Kutuzov assume a sua própria derrota, percebendo claramente que as tropas russas marcham ao acaso, sem saber exatamente onde estão os franceses.

A paisagem que acompanha Napoleão simboliza a sua próxima vitória na Batalha de Austerlitz. “O nevoeiro espalhava-se como um mar contínuo abaixo, mas perto da aldeia de Shlapanice, na altura em que Napoleão estava, rodeado pelos seus marechais, estava completamente claro. Acima dele havia um céu azul claro, e uma enorme bola de sol, como um enorme flutuador carmesim oco, balançava na superfície de um mar leitoso de neblina... Quando o sol emergiu completamente da neblina e salpicou com um brilho ofuscante através dos campos e da neblina (como se estivesse apenas esperando que isso começasse com os negócios), ele tirou a luva de sua linda mão branca... e deu a ordem para começar os negócios.”

O enorme e deslumbrante sol, associado à imagem de Napoleão, lembra-nos o “Rei Sol” - Luís XIV. Isso também é evidenciado pela cor carmesim do sol, que associamos ao roxo real. O sol nesta paisagem simboliza a posição especial do imperador entre as tropas francesas, a ambição de Napoleão, a sua vaidade, o seu "mundo artificial de fantasmas... grandeza".

A paisagem que antecedeu a Batalha de Borodino também é característica. Pierre, que chegou ao campo de Borodino, ficou maravilhado com a beleza do espetáculo. “... Toda esta área estava coberta de tropas e fumaça de tiros, e os raios oblíquos do sol brilhante nascendo por trás... lançavam uma luz penetrante com um tom dourado e rosa e longas sombras escuras sobre ela no ar claro da manhã. As florestas distantes, completando o panorama, como se esculpidas em alguma pedra preciosa verde-amarelada, eram visíveis com sua linha curva de picos no horizonte... Mais perto, campos e bosques dourados brilhavam. As tropas eram visíveis em todos os lugares - na frente, à direita e à esquerda. Foi tudo animado, majestoso e inesperado.” No campo de Borodino havia “aquela neblina que derrete, borra e brilha quando o sol brilhante sai e magicamente colore e delineia tudo o que é visível através dela”.

Esta magnífica imagem enfatiza a beleza da natureza russa, simbolizando a Rússia, tudo o que os soldados russos tiveram que defender no campo de Borodino. O motivo do confronto entre a razoabilidade da natureza e a irracionalidade das aspirações humanas, que carregam em si o oposto da natureza humana, a morte e o sofrimento, é ouvido de forma palpável nesta paisagem. Além disso, a imagem majestosa da natureza aqui aumenta a impressão da solenidade do que está acontecendo e enfatiza o significado deste momento.

É característico que, como antes da Batalha de Austerlitz, haja “névoa e fumaça” no campo de Borodino. No entanto, essa neblina logo “derrete, fica borrada e brilha quando o sol brilhante aparece”. O escritor parece sugerir-nos a natureza ilusória dos planos de Napoleão, o facto de que os sonhos franceses de conquistar a Rússia poderiam derreter-se como o nevoeiro matinal.

É característico que o sol aqui esteja “obscurecido pela fumaça”. Como o sol se correlaciona até certo ponto com a imagem de Napoleão no romance, esta paisagem simboliza a iminente derrota moral das tropas francesas e a confusão do imperador, quando “a terrível visão do campo de batalha derrotou a força espiritual em que ele acreditava seu mérito e grandeza.”

As paisagens do romance também revelam as visões filosóficas de Tolstoi. Assim, a paisagem final da cena da batalha de Borodino enfatiza a influência destrutiva da civilização humana, que levou a guerras sem sentido. “Por todo o campo, antes tão alegremente belo, com seus brilhos de baionetas e fumaça ao sol da manhã, havia agora uma névoa de umidade e fumaça e o cheiro do estranho ácido de salitre e sangue. As nuvens juntaram-se e a chuva começou a cair sobre os mortos, sobre os feridos, sobre os assustados e exaustos, e sobre as pessoas em dúvida. Era como se ele dissesse: “Chega, chega, pessoal. Pare com isso... Volte a si. O que você está fazendo?""

Como observa o pesquisador pré-revolucionário Rozhdestvin, o senso de natureza de Tolstói desenvolveu-se sob a influência de Rousseau. Natureza e civilização se opõem na mente do escritor. E com isso Tolstoi nos lembra Lermontov, em cuja obra o mundo da natureza se opõe ao mundo da vida humana.

Assim, Tolstoi retrata o homem em sua unidade inextricável com os elementos da natureza. Nas paisagens, o escritor expressa suas visões filosóficas, atitude em relação aos acontecimentos históricos e seu amor pela Rússia.