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Personagens principais

Victor Hugo criou as seguintes imagens vívidas famosas em seu romance:

• Quasímodo- o sineiro da Catedral de Notre Dame, um corcunda surdo, ficou surdo com o toque dos sinos
• Claude Frollo- sacerdote, arquidiácono, reitor da Catedral
• Febe de Chateaupert- Capitão dos Fuzileiros Reais
• Pedro Gringoire- poeta, filósofo, dramaturgo, mais tarde vagabundo
• Clopin Trouillefou- líder da Corte dos Milagres, mendigo
• editar] Enredo

  Este artigo não segue as diretrizes para escrever artigos sobre obras de arte. Não contém uma descrição completa da trama, incluindo pontos importantes da trama e seu final. Você pode ajudar o projeto adicionando esses dados ao artigo. Por favor, escreva o texto você mesmo e não copie de outros recursos.

  Por ordem do Cardeal Carlos de Bourbon, no salão central do Palácio da Justiça (“Grande Salão”) seria apresentada uma peça com a participação de personagens da Bíblia, além de antigos deuses romanos - uma peça de mistério. A peça foi dedicada ao casamento planejado na época do “filho do Leão da França”, o herdeiro do trono francês, o delfim Carlos e Margarida da Áustria. Depois do mistério, aconteceria a eleição do principal comediante de Paris - o papa palhaço.

  O cardeal e os convidados de honra flamengos atrasaram-se para o mistério porque tinham passado demasiado tempo a ouvir os discursos do professor universitário. Palestrantes, economistas e curadores são ridicularizados por um estudante preguiçoso (estudante) Jean Frollo, o irmão mais novo de um dos personagens principais (“E temos 4 lixos de todo tipo na nossa loja: 4 feriados, 4 faculdades, 4 professores, 4 governantas, 4 curadores e 4 bibliotecários!”). Autor do mistério Pedro Gringoire, prometeu chegar a um acordo com o cardeal e a atuação começou na ausência de Carlos. Quando Carlos e os embaixadores de Flandres (em particular Guillaume Rome e Jacques Copenol) apareceram, Pierre “cerrou os punhos de raiva impotente”, porque o povo não estava mais interessado na brilhante criação do poeta. A última esperança de completar o mistério “dissipou-se como fumaça” quando o povo gritou: “ Esmeralda na Praça!" saiu correndo do palácio.

  Ocorreu a eleição de um papa palhaço - ele se tornou o sineiro corcunda da Catedral de Notre Dame Quasímodo. Pierre fugiu do palácio em desespero. Ele não tinha onde passar a noite, pois contava pagar a moradia com o dinheiro que recebia do mistério. Resolveu compartilhar a alegria com o povo e foi até a fogueira da praça. Lá Pierre viu uma dançarina “de tal beleza que o próprio Deus a preferiria à Virgem Maria”. Após a dança, Esmeralda começou a demonstrar as habilidades incomuns de sua cabra Jalli, pela qual Esmeralda foi criticada por um padre que estava no meio da multidão Claude Frollo, mentor do corcunda Quasimodo. Ladrões, mendigos e vagabundos celebraram seu novo rei corcunda. Vendo isso, Claude arranca as roupas de Quasimodo, tira o cetro e leva embora o corcunda.

  A cigana arrecada dinheiro para o baile e vai para casa. Pierre a segue, na esperança de que, além de sua bela aparência, ela tenha um coração bondoso e o ajude com a moradia. Diante dos olhos de Pierre, o cigano é sequestrado por Quasimodo e outra pessoa, com o rosto coberto. Esmeralda é salva por um oficial brilhante Febe de Chateaupert. Esmeralda se apaixona por ele.

  Seguindo a garota, Gringoire se encontra na Pátio dos Milagres, onde moram os mendigos parisienses. Clopin acusa Pierre de invadir ilegalmente o território do Tribunal dos Milagres e vai enforcá-lo. O poeta pede para ser aceito em sua comunidade, mas não passa na difícil prova; você precisa tirar a carteira do bicho de pelúcia com os sinos, para que eles não toquem. Nos últimos minutos antes da execução, os mendigos lembraram que, de acordo com a lei, Pierre deve dizer se há mulher que se case com ele. Se for encontrado, a sentença é cancelada. Esmeralda concordou em se tornar esposa do poeta. Ele a reconheceu. Eles foram “casados” por 4 anos. Porém, a menina não permite que Gringoire a toque. Acontece que Esmeralda usava um amuleto que deveria ajudá-la a encontrar seus pais, mas havia um “mas” significativo - o talismã só é válido enquanto a cigana permanecer virgem.

  Após o “casamento”, Gringoire acompanha Esmeralda em suas apresentações na praça. Durante a próxima dança da cigana, o arquidiácono Frollo reconhece seu aluno Gringoire em seu novo companheiro e começa a questionar detalhadamente o poeta sobre como ele se envolveu com a dançarina de rua. O fato do casamento de Esmeralda e Gringoire indigna o padre, ele tira a palavra do filósofo para não tocar na cigana. Gringoire informa a Frollo que Esmeralda está apaixonada por um certo Febo e sonha com ele dia e noite. Esta notícia provoca um ataque de ciúme sem precedentes no arquidiácono, ele decide descobrir a todo custo quem é esse Febo e encontrá-lo.

  A busca por Frollo é coroada de sucesso. Movido pelo ciúme, ele não apenas encontra o capitão Febo, mas também lhe inflige um grave ferimento durante seu encontro com Esmeralda, o que incita ainda mais a cigana contra ele.

  Esmeralda é acusada do assassinato de Febo (Claude consegue sair da cena do crime pulando por uma janela no rio), levada sob custódia e submetida a tortura, incapaz de suportar a menina admite sua “culpa”. Esmeralda é condenada à morte por enforcamento na Place de Grève. Na noite anterior à sua execução, o arquidiácono vai até a garota na prisão. Ele convida a cativa a fugir com ele, mas ela afasta com raiva o assassino de seu amado Febo. Mesmo antes da execução, todos os seus pensamentos estão ocupados por Febo. O destino deu a ela a chance de vê-lo pela última vez. Ele ficou completamente tranquilo na varanda da casa de sua noiva, Fleur-de-Lys. No último momento, Quasimodo a salva e a esconde na catedral.

  Esmeralda ainda assim não para de sonhar com o capitão dos fuzileiros reais (seu ferimento acabou não sendo fatal), não acreditando que ele a havia esquecido há muito tempo. Todos os habitantes da Corte dos Milagres vão resgatar sua irmã inocente. Eles invadem a Catedral de Notre Dame, que Quasimodo defende zelosamente, acreditando que os vagabundos vieram para executar o cigano. Clopin Trouillefou e Jehan Frollo morreram nesta batalha.

  Quando começou o cerco à catedral, Esmeralda estava dormindo. De repente, duas pessoas chegam à sua cela: seu “marido” Pierre Gringoire e um certo homem vestido de preto. Dominada pelo medo, ela ainda segue os homens. Eles secretamente a levam para fora da catedral. Tarde demais, Esmeralda percebe que o misterioso companheiro silencioso não é outro senão o arquidiácono Claude Frollo. Do outro lado do rio, Claude pergunta pela última vez o que ela escolhe: ficar com ele ou ser enforcada. A garota é inflexível. Então o padre furioso a entrega à proteção da reclusa Gudula.

  O recluso é cruel e sem cerimônia com a menina: afinal, ela é cigana. Mas tudo se resolve da forma mais inusitada - acontece que a pequena Agnes, sequestrada pelos ciganos de Gudula (Pacquette Chantfleury) e Esmeralda, é a mesma pessoa. Gudula promete salvar a filha e a esconde na cela. Mas quando os guardas vêm atrás da garota, Phoebus de Chateaupert está entre eles. Num acesso de amor, Esmeralda esquece a cautela e liga para ele. Todos os esforços da mãe são em vão. A filha é levada embora. Ela tenta até o fim salvá-la, mas no final ela mesma morre.

  Esmeralda é trazida de volta à praça. Só então a menina percebe o horror da morte iminente. Do alto da catedral, Quasimodo e, claro, Claude Frollo assistiram a esta cena trágica.

  Percebendo que Frollo era o responsável pela morte do cigano, um enlouquecido Quasimodo jogou seu pai adotivo do alto da catedral. Claude Frollo caiu para a morte. Deslocando o olhar da praça para o sopé da catedral, do corpo da cigana espancada em convulsões mortais para o corpo mutilado do padre, Quasimodo gritou desesperadamente: “Isso é tudo que eu amei!” Depois disso o corcunda desapareceu.

  A cena final do romance conta como dois corpos foram encontrados no túmulo da forca de Montfaucon, um deles abraçado ao outro. Eram Quasímodo e Esmeralda. Quando tentaram separá-los, o esqueleto de Quasimodo virou pó.

  Significado

  O romance foi escrito por Hugo com o objetivo de ter como personagem principal a Catedral Gótica de Paris, que na época seria demolida ou modernizada. Após a publicação do romance na França, e depois em toda a Europa, desenvolveu-se um movimento para a preservação e restauração de monumentos góticos (ver neogótico, Viollet-le-Duc).

  Tradução

  Na tradução russa, trechos do romance apareceram já no ano de sua publicação (no Moscow Telegraph) e continuaram a ser publicados em 1832 (na revista Telescope). Devido a obstáculos de censura, a tradução russa não apareceu na íntegra imediatamente. A primeira tradução completa de “Notre Dame de Paris” (provavelmente de Yu. P. Pomerantseva) apareceu na revista “Time” dos irmãos Dostoiévski apenas em 1862, e em 1874 foi republicada como um livro separado. .

Musical "Notre Dame de Paris"

O que o musical “Notre Dame de Paris” significa para você? Esta obra tão popular deixou poucas pessoas indiferentes; tem um extraordinário poder hipnotizante. Qual é o segredo dele? Talvez seja tudo sobre a produção espetacular, a extraordinária história de amor e traição, contada pelo brilhante Hugo? Ou é tudo uma questão de música incrível, que entrelaça a canção francesa com motivos ciganos? Imagine só, esta obra contém 50 músicas dedicadas ao sentimento mais brilhante e forte - o amor, e quase todas se tornaram verdadeiros sucessos.

Leia um resumo do musical “Notre Dame de Paris” e muitas curiosidades sobre esta obra em nossa página.

Resumo

No centro desta triste história está a jovem bela Esmeralda, que foi criada pelo rei cigano Clopin, que substituiu seu pai e sua mãe. O acampamento deles tenta entrar ilegalmente em Paris para encontrar refúgio na Catedral, mas os soldados percebem os convidados indesejados e imediatamente os expulsam. O belo Phoebus da Chateaupert, capitão dos fuzileiros reais, presta atenção na jovem Esmeralda. Cativado pela beleza da moça, ele se esquece completamente de sua noiva Fleur-de-Lys, de quem está noivo.

O capitão não foi o único que prestou atenção à jovem dançarina. Quasimodo também tem sentimentos ternos por ela, que vem especialmente ao festival dos bobos para admirar mais uma vez sua amada. Seu padrasto e mentor estrito, Frollo, o proíbe de pensar nessa garota ou de olhar para ela, e faz isso por forte ciúme. Acontece que o arquidiácono também está apaixonado por Esmeralda, mas não tem direito a isso.

Frollo traça um plano insidioso - sequestrar a cigana e trancá-la na torre, e ele tenta sequestrar a garota junto com Quasimodo sob o manto da escuridão, mas a cigana é salva a tempo por Febo. Aproveitando o momento, o capitão imediatamente convida a beldade para um encontro.

Uma testemunha involuntária do sequestro, bem como do ato de coragem do capitão, é o poeta Gringoire, a quem o rei cigano Cloper quer enforcar por violar as regras do acampamento, porque visitou a Corte dos Milagres, e fazer isso é estritamente proibido. Mas Esmeralda salva Gringoire e agora deve casar-se com ele. Mas a cigana já está apaixonada por outra pessoa, pelo seu salvador, Phoebus de Chateaupert.

O arquidiácono observa Esmeralda e o capitão de perto enquanto eles saem para um encontro e, cego pelo ciúme, ataca seu rival. Como resultado, Frollo fere Febo com uma faca. Mas é Esmeralda quem tem que pagar por esse crime, pois é ela quem é acusada do atentado contra a vida do capitão. No julgamento, a cigana tenta provar que é inocente, mas Esmeralda não é ouvida e é condenada à morte.

Enquanto a menina está na prisão aguardando a sentença, Frollo a visita. O arquidiácono se oferece para salvar a bela em troca de sua devoção e amor, mas ela o recusa. Ao ouvir isso, Frollo ataca Esmeralda, mas a menina é salva por Clopin e Quasimodo, que chegam a tempo. Todo o acampamento veio ajudar o cativo e ocorreu uma batalha entre os ciganos e os soldados reais. Como resultado dessa colisão, Clopin morre e Esmeralda é presa novamente, e o próprio Frollo a entrega ao carrasco. Em desespero, ele conta isso a Quasimodo, admitindo que fez tudo isso por causa da recusa da bela, e com raiva joga o traiçoeiro Frollo da torre, e corre para o local da execução para abraçar pela última vez a já morta Esmeralda. .

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Fatos interessantes

• Um número recorde de candidatos compareceu ao casting realizado para a versão russa do musical - cerca de mil e quinhentos, e apenas 45 deles foram aceitos na trupe.
• Cerca de 4,5 milhões de dólares foram gastos para encenar a versão russa e 15 milhões foram arrecadados durante toda a exibição do espetáculo no teatro de Moscou.
• Em 2016, o número total de espectadores que assistiram à apresentação em todo o mundo foi de mais de 15 milhões de pessoas.
• É importante notar que o autor da famosa “Notre Dame” também escreveu um musical sobre um tema russo bastante incomum. Ele chamou esta obra de “Os Decembristas”; o libreto foi desenvolvido pelo poeta Ilya Reznik.
• Atualmente, uma versão abreviada do musical de Alexander Marakulin está em turnê pelo nosso país. Os artistas da trupe até se envolveram em um processo criminal por violação de direitos autorais.
• Uma paródia da peça foi encenada em Nizhny Novgorod com cenário quase idêntico.
• A produção francesa do musical teve alguns erros. Assim, percebeu-se que havia anarquia escrita na parede, embora originalmente se pretendesse uma palavra diferente - ananke, que significa rocha. Já na nova versão mogadoriana da peça esta palavra foi corrigida para a correta.

Números populares:

Bela (ouça)

Dechire (ouvir)

Viva (ouça)

Le temps des cathédrales (ouvir)

História da criação

Surpreendentemente, este musical tornou-se popular antes mesmo de sua estreia devido ao fato de ter sido lançado um disco com gravações de alguns singles (16 músicas). As composições apresentadas criaram uma sensação inédita e rapidamente começaram a conquistar o público. A estreia, que aconteceu em 16 de setembro de 1998 em Paris, no Palais des Congrès, foi um sucesso retumbante. O papel do personagem principal foi interpretado por Noah (gravado), e depois Helen Segara, o papel de Quasimodo foi para Pierre Garan (Garou) , Phoebe - Patrick Fiori, Gringoire - Bruno Peltier, Frollo - Dariel Lavoie. O diretor foi o francês Gilles Maillot, que na época era conhecido do grande público por suas produções. No geral, a apresentação acabou sendo um pouco inusitada, pois diferia do formato consagrado dos musicais de Andrew Lloyd Webber e Claude-Michel Schonberg: cenografia minimalista, coreografia de balé moderno, formato inusitado.

As músicas do musical imediatamente começaram a chegar ao topo de várias paradas, e a mais popular delas, “Belle”, tornou-se um verdadeiro sucesso mundial. Após o sucesso na França, o musical seguiu em marcha triunfal para outros países do mundo.

Em 2000, o compositor criou a segunda edição do musical, versão esta já apresentada no Teatro Mogador. Foi esta opção que foi utilizada para versões russa, espanhola, italiana, coreana e outras.

A estreia russa foi realizada com sucesso em 21 de maio de 2002 no Teatro de Opereta de Moscou. A produção foi dirigida pelo diretor Wayne Fawkes, convidado do Reino Unido. Quando começaram a trabalhar na partitura, Yuliy Kim, responsável pela tradução do libreto, admitiu que era bastante difícil de fazer. Além disso, não apenas os poetas profissionais estiveram envolvidos em um processo tão árduo. É por isso que a autora da tradução da composição “Belle” foi Susanna Tsiryuk, ela também é dona das letras das músicas “Live”, “Sing to me, Esmeralda”. Mas a tradução do single “My Love” foi feita pela estudante Daria Golubotskaya. Vale destacar que em nosso país a performance também foi promovida segundo o modelo europeu: cerca de um mês antes da estreia, foi lançada na rádio a música “Belle” interpretada por Vyacheslav Petkun (Quasimodo), que imediatamente se popularizou. Elementos do estilo ocidental também estão presentes na coreografia.

Em 2011, decidiu-se organizar uma trupe internacional, que incluía artistas de diversos países, e fez uma turnê mundial. Cada vez ela foi saudada por um público entusiasmado e aplausos estrondosos. Até agora, este musical foi apresentado com sucesso em vários palcos ao redor do mundo. Desde o seu início, foi exibido em 15 países diferentes e traduzido para sete idiomas.

"Notre Dame de Paris"é justamente considerado um dos musicais mais populares e reconhecidos pelo público. Na verdade, isso nem é surpreendente. Ele te agarra literalmente desde o primeiro segundo até a cortina e não larga o público. É difícil imaginar outra obra igualmente popular e reconhecível. É ainda mais difícil dizer qual das canções do maior e mais popular letrista da Francofonia é a mais bonita, porque são todas lindas! Então, o que o musical Notre Dame de Paris significa para você? Isso é amor, memórias de sentimentos ternos, tristeza, impressão, compaixão e admiração infinita pela música que fascina em sua beleza.

"Notre Dame de Paris"

Instituição educacional municipal "Escola secundária Davydovskaya"N2"

ABSTRATO

SOBRE A LITERATURA SOBRE O TEMA

"A NOVELA DE VICTOR HUGO

"A CATEDRAL DE NOTRY DADY DE PARIS"

E SEU REFLEXO MODERNO NO MUSICAL

"NOTRE-DAME DE PARIS".

Alunos do 10º ano

Belova Yana.

e literatura

1. Introdução.

3. Novela “Catedral de Notre Dame”. Escolha da época: século XV.

4. Organização da trama.

5. Reflexão do conflito social no romance.

6. Contrastes do romance. Quasimodo, Frollo e Phoebus, o amor de todos por Esmeralda.

7. Claude Frollo. O homem não pode ser colocado fora das leis da natureza.

8. Retrato das pessoas do romance.

9. Os principais problemas do romance.

10. Musical “Notre-Dame de Paris”.

História da criação.

Razões para o sucesso.

11. Conclusão.

Por que o musical “Notre-Dame de Paris” e o romance de Hugo são interessantes e relevantes em

nossos dias?

12. Lista de referências.

1. Introdução.

A Catedral de Notre-Dame de Paris foi construída ao longo de quase dois séculos (de 1163 a 1330, antes da construção da Torre Eiffel, era considerada o símbolo da França). Um enorme edifício de 120 metros de altura, com muitas passagens secretas, cujos servidores sempre foram particularmente ascéticos e reservados, sempre despertou grande interesse entre os habitantes da cidade. A catedral, coberta por um véu de mistério, obrigou as pessoas que habitavam a cidade a criar lendas sobre si mesmas. A mais popular delas é a história do nobre corcunda Quasimodo e do “pequeno comerciante de ilusões” (como a chama o arquidiácono Claude Frollo na versão original do musical), a bela cigana Esmeralda. Ou melhor, não se trata nem de uma lenda, mas de uma história verídica que chegou até nós com algumas mudanças, graças ao famoso escritor francês Victor Hugo.

2.Vitor Hugo. Curta biografia.

Reflexão de suas posições de vida em seu trabalho.

A vida de Victor Hugo abrange quase todo o século XIX. Ele nasceu em 1802 e morreu em 1885. Durante esse período, a França passou por muitos acontecimentos turbulentos. Esta é a ascensão e queda de Napoleão, a restauração do poder dos Bourbon e o seu colapso, as revoluções de 1830 e 1848, a Comuna de Paris. O jovem Hugo formou-se como personalidade sob a influência de tendências contraditórias já existentes na família. O pai do futuro escritor era filho de um carpinteiro, que mais tarde se tornou militar. Participou das campanhas do exército napoleônico e recebeu o posto de general de brigada. A mãe de Hugo vinha de família de armador e simpatizava com a família real, que perdeu o poder com a revolução de 1789-1794. Mas o General Lagori, um republicano por convicção, também foi amigo da família. Participou de uma conspiração contra Napoleão, pois não conseguiu se reconciliar com o império. Ele teve que se esconder da polícia em um dos mosteiros da França, onde a família de Hugo também se instalou por um tempo. Lagori passou muito tempo com as crianças, sob sua orientação, o jovem Hugo leu as obras de antigos escritores romanos. E foi deste homem, como recordou o próprio romancista, que ouviu pela primeira vez as palavras “liberdade” e “direito”. Alguns anos depois, Lagori, junto com outros conspiradores que se opunham a Napoleão e ao Império, foi baleado. Hugo soube disso pelos jornais.

Desde cedo, o futuro escritor conheceu as obras dos iluministas franceses - Voltaire, Diderot, Rousseau. Isto determinou as suas simpatias democráticas, simpatia pelos pobres, humilhados e oprimidos. E embora as opiniões políticas de Hugo e as suas relações com as autoridades fossem muitas vezes complexas e contraditórias, por vezes mesmo marcadas pelo conservadorismo (por exemplo, sob a influência da sua mãe, ele já foi monarquista), o escritor sempre se preocupou com o problema da desigualdade social, ele sentia ódio pela tirania, pela tirania e pela ilegalidade.

3. Romance “Catedral de Notre Dame”.

Escolha da época: século XV.

No romance “Catedral de Notre Dame”, publicado em 1831, o tema histórico é desenvolvido profunda e circunstancialmente. O romance foi criado no clima da revolução de 1830, que finalmente derrubou o poder dos Bourbons na França. Isto determinou o pathos democrático, a intensidade emocional da narrativa e a ampla representação das cenas de multidão.

A própria escolha da época a que o escritor se dirige não é acidental:

A Grande Era das Descobertas Geniais

Era dos desastres

A era do assassino e criador...

(Júlio Kim).

O século XV foi um período de mudanças significativas na história da Europa e, em particular, da França, em cuja vida já emergiam os traços de um novo tempo e os ideais do Renascimento se concretizavam. Mas esta era de “catedrais” foi cruel e impiedosa. No início do século XV, a Igreja tentou destruir os germes de todo conhecimento baseado na experiência e pregou as mais absurdas invenções dos teólogos católicos a respeito da natureza viva. O desenvolvimento baseado na experiência do conhecimento na Idade Média e na obtenção de notórios sucessos nas áreas da medicina e matemática, física e astronomia ocorreu apesar da resistência imediata e mais forte da igreja. Por esta altura, a Igreja, incapaz de estrangular as escolas não-religiosas que surgiram nas cidades francesas e impedir o surgimento de universidades, tentou tomar a gestão das instituições de ensino nas suas próprias mãos. Ela expulsou deles todos os oponentes da “nova ordem”. Assim, ao matar os vivos e perpetuar os mortos, a igreja usou todas as suas forças para impedir o verdadeiro desenvolvimento cultural. Perseguiu e destruiu brutalmente a cultura espiritual das massas trabalhadoras, tanto no campo como na cidade, e suprimiu o mais leve lampejo de pensamento científico. Mas tudo chega ao fim. No final do século XV, surgiram as impressoras em França, a produção de tijolos para edifícios ganhou grande escala, a metalurgia desenvolveu-se significativamente e iniciou-se a produção de ferro fundido em ferro... A Igreja, até onde foi em seu poder, continuou a impedir o desenvolvimento de uma cultura que não era colocada ao serviço dos interesses da Igreja. Ela transformou a Universidade de Paris num centro de amortecimento da escolástica eclesiástica e guardiã da ortodoxia católica. No entanto, as necessidades da sociedade feudal em desenvolvimento levaram constantemente ao fato de que, através da espessura da sabedoria escolástica, surgiram cada vez mais brotos de conhecimento baseados na experiência.

Estes processos confirmaram a visão optimista do jovem Hugo da história como o movimento progressivo da humanidade da ignorância ao conhecimento, das aspirações animais à espiritualidade, a luz da razão.

Sendo um romântico, o escritor vê o desenvolvimento histórico como uma luta entre o mal e o bem, a selvageria e o crescente iluminismo.

4. Organização da trama.

O pathos romântico apareceu em Hugo já na própria organização da trama. A história da cigana Esmeralda, do arquidiácono da Catedral de Notre Dame Claude Frollo, do sineiro Quasimodo, do capitão dos fuzileiros reais Phoebus de Chateaupert e de outros personagens a eles associados é cheia de segredos, reviravoltas inesperadas, coincidências fatais e acidentes . Os destinos dos heróis se cruzam intrinsecamente. Quasimodo tenta roubar Esmeralda por ordem de Claude Frollo, mas a garota é acidentalmente salva por guardas liderados por Febo. Quasimodo é punido pela tentativa de assassinato de Esmeralda, mas é ela quem dá um gole d'água ao infeliz corcunda quando ele está no pelourinho e com sua gentileza o transforma. Há uma mudança de caráter puramente romântica e instantânea: Quasimodo passa de animal bruto a homem e, tendo se apaixonado por Esmeralda, se encontra objetivamente em confronto com Frollo, que desempenha um papel fatal na vida da menina.

Os destinos de Quasimodo e Esmeralda revelaram-se intimamente interligados num passado distante. Esmeralda foi sequestrada por ciganos quando criança e entre eles recebeu seu nome exótico (Esmeralda em espanhol significa “esmeralda”), e deixaram um bebê feio em Paris, que foi então acolhido por Claude Frollo, chamando-o em latim (Qusimodo traduzido como “inacabado”), mas também na França Quasimodo é o nome do feriado de Red Hill, no qual Frollo pegou o bebê.

Hugo leva ao limite a intensidade emocional da ação, retratando o encontro inesperado de Esmeralda com sua mãe, a reclusa da Torre Gudula de Roland, que sempre odeia a menina, por considerá-la uma cigana. Esse encontro ocorre literalmente minutos antes da execução de Esmeralda,. a quem a mãe tenta em vão salvar. Mas o que é fatal neste momento é o aparecimento de Febo, a quem a menina ama muito e em quem, na sua cegueira, confia em vão. É impossível não notar, portanto, que a razão do tenso desenvolvimento dos acontecimentos no romance não é apenas o acaso, uma combinação inesperada de circunstâncias, mas também os impulsos espirituais dos personagens, as paixões humanas: a paixão obriga Frollo a perseguir Esmeralda , que se torna o ímpeto para o desenvolvimento da intriga central do romance; o amor e a compaixão pela infeliz menina determinam as ações de Quasimodo, que consegue roubá-la temporariamente das mãos dos algozes, e um súbito insight, indignação com a crueldade de Frollo, que saudou a execução de Esmeralda com risadas histéricas, gira o feio sino -ringer em um instrumento de retribuição justa: Quasimodo, subitamente rebelando-se contra seu professor e mestre, o joga da parede da catedral.

Os destinos dos personagens centrais estão organicamente integrados na vida colorida de Paris no século XV. O romance é densamente povoado. Nele aparece uma imagem da sociedade francesa da época: de cortesãos a mendigos, de um monge erudito a um recluso meio louco, de um cavaleiro brilhante a um poeta sem-teto. No esforço de transmitir o sabor histórico da época, o escritor parece ressuscitar diante de nós a moral, os costumes, os rituais e os preconceitos de pessoas de um passado distante. A paisagem urbana desempenha um grande papel nisso. Hugo parece estar restaurando a Paris do século XV, contando a história de cada monumento, explicando a topografia, nomes de ruas e edifícios. A própria Notre Dame é retratada com mais detalhes, atuando como uma espécie de protagonista do romance.

No terceiro livro do romance, inteiramente dedicado à catedral, o autor canta literalmente um hino a esta maravilhosa criação do gênio humano. Para Hugo, a catedral é “como uma enorme sinfonia de pedras, uma criação colossal do homem e das pessoas... um resultado maravilhoso da união de todas as forças da época, onde de cada pedra espirra a imaginação de um trabalhador, levando centenas de formas, disciplinadas pelo gênio do artista... Esta criação das mãos humanas é poderosa e abundante, como um Deus da criação, de quem parecia emprestar um duplo caráter: diversidade e eternidade..."

A catedral tornou-se o principal cenário de ação; os destinos do arquidiácono Claude, Frollo, Quasimodo e Esmeralda estão ligados a ela. As esculturas de pedra da catedral testemunham o sofrimento humano, a nobreza e a traição, e a justa retribuição. Ao contar a história da catedral (ou de qualquer outro edifício), permitindo-nos imaginar como eram no longínquo século XV, o autor consegue um efeito especial. A realidade das estruturas de pedra que até hoje podem ser observadas em Paris confirma aos olhos do leitor a realidade dos personagens, seus destinos e a realidade das tragédias humanas. Isso também é facilitado pelas características vivas que o autor confere à aparência de seus personagens ainda em sua primeira aparição. Sendo romântico, ele usa cores vivas, tons contrastantes, epítetos emocionalmente ricos e exageros inesperados. Aqui, por exemplo, está um retrato de Esmeralda: “Ela era baixa em estatura, mas parecia alta - sua figura era tão esbelta. Tinha a pele escura, mas não era difícil adivinhar que durante o dia a sua pele tinha aquele maravilhoso tom dourado característico das mulheres andaluzas e romanas. A menina dançava, vibrava, girava... e cada vez que seu rosto brilhante brilhava, o olhar de seus olhos negros cegava você como um raio... Magra, frágil, com ombros nus e ocasionalmente pernas delgadas brilhando por baixo da saia, preta- cabelos, rápidos como uma vespa “, em um corpete dourado que se ajusta bem à cintura, em um vestido colorido e esvoaçante, com olhos brilhantes, ela realmente parecia uma criatura sobrenatural”. Esmeralda vive despreocupada, ganhando a vida cantando e dançando nas ruas.

Retratando Quasimodo, o autor não poupa cores para descrever sua feiúra, mas mesmo nessa figura assustadora há uma certa atratividade. Se Esmeralda é a personificação da leveza e da graça, então Quasimodo é a personificação da monumentalidade, impondo respeito pelo poder: “havia alguma expressão formidável de força, agilidade e coragem em toda a sua figura - uma exceção extraordinária à regra geral que exige que a força, assim como a beleza, fluía da harmonia... Parecia que era um gigante quebrado e soldado sem sucesso.” Quasimodo habituou-se tanto às paredes da catedral em que vivia que começou a assemelhar-se às quimeras que decoravam o edifício: “Os cantos salientes do seu corpo pareciam ter sido criados para serem embutidos... nos cantos côncavos do edifício, e ele parecia não apenas um habitante da catedral, mas também uma parte necessária dela. Pode-se dizer, quase sem exagero, que ele assumiu a forma de uma catedral... A catedral tornou-se sua casa, seu covil, sua concha... Quasimodo cresceu para a catedral como uma tartaruga para seu escudo. A casca áspera do seu edifício tornou-se a sua casca.”

A comparação de Quasimodo com a catedral, uma semelhança peculiar de seu povo, permeia todo o romance. E isso não é coincidência. A ligação de Quasimodo com a catedral não é apenas externa, mas também profundamente interna. E baseia-se no fato de que tanto o caráter quanto a construção do templo incorporam o princípio nacional. A catedral, que foi construída ao longo de quase dois séculos, incorporou as grandes forças espirituais do povo, e o sineiro Quasimodo, sob cuja mão os sinos ganharam vida e começaram a cantar, tornou-se a sua alma. Se Quasimodo incorpora o potencial espiritual do povo, escondido sob a grosseria e a animalidade externas, mas pronto para despertar sob o raio da bondade, então Esmeralda é um símbolo da alegria, naturalidade e harmonia das pessoas.

5. Reflexão do conflito social no romance.

A crítica observou repetidamente que ambos os personagens, Esmeralda e Quasimodo, são perseguidos no romance, vítimas impotentes de um julgamento injusto e de leis cruéis: Esmeralda é torturada e condenada à morte, Quasimodo é facilmente enviado para o pelourinho. Na sociedade ele é um pária, um pária. Mas mal tendo delineado o motivo da avaliação social da realidade (como, aliás, na representação do rei e do povo), o romântico Hugo centra a sua atenção noutra coisa. Ele está interessado no choque de princípios morais, forças polares eternas: o bem e o mal, o altruísmo e o egoísmo, o belo e o feio.

O ladrão Clopin Truilfou, o Rei de Altyn da Corte dos Milagres, que cuida de Esmeralda e se tornou seu segundo pai, também é um personagem muito importante. Em seu romance, Hugo não lhe dá a devida atenção, mas no musical “Notre-Dame de Paris” seu papel é muito significativo. Em primeiro lugar, consiste na transmissão do conflito social:

Não somos ninguém, não somos nada -

Ninguém precisa

Mas então, mas então,

Sempre devemos a todos.

Nossa vida é uma batalha eterna,

Nossa vida é um uivo de lobo!

…………………………………

Quem não é seu também é inimigo,

Aqui está a nossa resposta...

(Yuliy Kim)

Por ser um líder entre os vagabundos, era importante refletir não só a agressividade, mas sobretudo o fato de ser um pensador, como a maioria dos líderes... Este personagem é muito brilhante e dramático. O musical mostra bem os traços contrastantes de seu personagem: revelam-se a agressividade, a disposição para tomar até as medidas mais extremas e a capacidade de aproveitar a vida;

Esmeralda, entenda,

Afinal, você se tornou diferente,

Como ela era aos oito anos?

Quando fiquei órfão...

(Yuliy Kim)

6. Contrastes do romance.

Quasímodo, Frollo e Febo. O amor de todos por Esmeralda.

O sistema de imagens do romance é baseado na teoria do grotesco desenvolvida por Hugo e no princípio do contraste. Os personagens estão alinhados em pares contrastantes claramente definidos: a aberração Quasimodo e a bela Esmeralda, também Quasimodo e o aparentemente irresistível Febo; o tocador de sinos ignorante é um monge erudito que aprendeu todas as ciências medievais; Claude Frollo também se opõe a Febo: um é asceta, o outro está imerso na busca de entretenimento e prazer. A cigana Esmeralda é contrastada com a loira Fleur-de-Lys, noiva de Phoebe, uma garota rica e educada que pertence à alta sociedade.

Quasimodo, Frollo e Phoebus amam Esmeralda, mas em seu amor cada um aparece como antagonista do outro (isso é bem demonstrado por Luc Plamondon na versão original da mundialmente famosa canção "Belle").

Febo precisa de um caso de amor por um tempo, Frollo arde de paixão, odiando Esmeralda por isso como objeto de seus desejos. Quasimodo ama a garota de forma altruísta e desinteressada; ele confronta Febo e Frollo como um homem desprovido até mesmo de uma gota de egoísmo em seus sentimentos e, assim, eleva-se acima deles. É assim que surge um novo nível de contraste: a aparência externa e o conteúdo interno do personagem: Febo é lindo, mas internamente monótono, mentalmente pobre; Quasimodo é feio na aparência, mas bonito na alma.

Assim, o romance é construído como um sistema de oposições polares. Esses contrastes não são apenas um artifício artístico para o autor, mas um reflexo de suas posições ideológicas e conceito de vida. O confronto entre princípios polares parece ao romance de Hugo eterno em vida, mas ao mesmo tempo, como já mencionado, ele quer mostrar o movimento da história. Segundo o pesquisador da literatura francesa Boris Revivov, Hugo vê a mudança de épocas - a transição do início da Idade Média para o final, ou seja, o período do Renascimento - como um acúmulo gradual de bondade, espiritualidade, uma nova atitude perante o mundo e em relação a nós mesmos. A personificação simbólica deste movimento é a própria Catedral de Notre Dame: iniciada no século XII e concluída no século XIV, encarna toda a crise da Idade Média e a transição para os tempos modernos.

7. Claude Frollo.

O homem não pode ser colocado fora das leis da natureza

Mas essa transição é dolorosa. Característica a este respeito é a imagem do arquidiácono de Josas, Claude Frollo. Ele, como já mencionado, desempenhou um papel terrível no destino de Esmeralda: tentou matar Febo, vendo-o como seu rival; e permitiu que a acusação fosse feita contra Esmeralda. Quando a menina rejeitou seu amor, ele a entregou aos algozes. Frollo é um criminoso, mas também uma vítima. Vítima não só do seu próprio egoísmo, dos seus próprios delírios, mas também uma espécie de vítima do desenvolvimento histórico: na sua pessoa perece uma época inteira, uma civilização inteira.

Ele é um monge que dedicou toda a sua vida ao serviço de Deus, à ciência escolástica, subordinando-se ao dogma ascético - a matança da carne. Uma espécie de maldição paira sobre Frollo – o ananke do dogma. Ele é um dogmático em suas ideias religiosas e em suas pesquisas científicas. Mas sua vida acaba sendo sem sentido, a ciência é infrutífera e impotente.

Essa ideia já é revelada na descrição do gabinete de Frollo: “... bússolas e retores estavam sobre a mesa. Esqueletos de animais pendurados no teto. Crânios humanos e de cavalos jaziam sobre os manuscritos... no chão, sem piedade pela fragilidade de suas páginas de pergaminho, foram jogadas pilhas de enormes tomos abertos, enfim, todo o lixo da ciência foi recolhido aqui. E em todo esse caos há poeira e teias de aranha.”

Mesmo antes de conhecer Esmeralda, Claude Frollo experimenta profunda insatisfação consigo mesmo, com seu estilo de vida de monge eremita e com seus estudos acadêmicos, que o levaram a um beco sem saída espiritual. Um encontro com uma garota jovem e bonita, a personificação da harmonia natural, muda sua alma. Uma pessoa viva desperta nele, sedenta de amor. Mas o sentimento de Frollo tem que romper a barreira das proibições religiosas, dos dogmas morais não naturais, e assume o caráter de uma paixão egoísta dolorosa e destrutiva que não leva em conta os sentimentos e desejos do próprio objeto dessa paixão. Frollo percebe sua paixão por Esmeralda como influência da bruxaria, como um destino cruel, como uma maldição. Mas, na verdade, esta é uma manifestação do curso inevitável da história, destruindo a velha cosmovisão medieval, a moralidade ascética, que tentava colocar o homem fora das leis da natureza.

8. Retrato das pessoas do romance.

O curso da história leva ao despertar das massas. Uma das cenas centrais do romance é a cena que retrata o assalto à catedral por uma multidão de habitantes furiosos da Corte dos Milagres, tentando libertar Esmeralda. E o rei Luís 11 nesta época, temendo o povo rebelde, se esconde na Bastilha. Um leitor astuto da época poderia ver um paralelo entre Luís XI e Carlos XI, destituído do poder após a revolução de 1830.

Retratando o povo, Hugo mostra a sua força, o seu poder, mas também o carácter espontâneo das suas ações, a mutabilidade de estados de espírito e até a sua cegueira. Isto se manifesta na atitude dos parisienses para com Quasimodo, hoje elegem-no Rei dos Bobos da Corte e amanhã o humilham no pelourinho.

Na cena do assalto à catedral, Quasimodo e o povo revelam-se adversários; mas tanto o sineiro que protege a catedral quanto as pessoas que tentam invadi-la agem em nome dos interesses de Esmeralda, mas não se entendem.

9. Os principais problemas do romance.

Assim, a posição do autor na avaliação das pessoas parece complexa. É novamente devido ao facto de Hugo, sendo um romântico, centrar a atenção do leitor no papel do acaso no destino das personagens, no papel das emoções, dos impulsos apaixonados, seja de uma pessoa individual ou de uma multidão de pessoas. Na representação do escritor, a vida aparece simultaneamente cheia de tragédia e absurdos cômicos, sublime e vil, bela e feia, cruel e alegre, boa e má. Esta abordagem da realidade corresponde ao conceito estético de Hugo e lembra ao leitor moderno a eternidade de muitos valores humanos universais: bondade, nobreza, amor altruísta. O romance também nos lembra da necessidade de compaixão e empatia pelas pessoas solitárias, rejeitadas pela sociedade e humilhadas. No prefácio da tradução russa de Notre-Dame de Paris, ele observou que a ideia de Hugo de “restaurar um homem perdido” é “a ideia principal da arte de todo o século XIX”.

10. Musical "Notre-Dame de Paris".

História da criação. Razões para o sucesso.

O trabalho de Hugo está amplamente refletido na arte musical. O compositor italiano Giuseppe Verdi criou uma ópera de mesmo nome baseada no enredo do drama “Ernani”, e a ópera “Rigoletto” baseada no enredo do drama “O Rei se diverte”. No século XX, foi encenado o musical “Les Miserables”.

Baseado no romance Notre-Dame de Paris, Hugo escreveu o libreto da ópera Esmeralda, cujo enredo inspirou muitos compositores, incluindo a sua ópera Esmeralda, encenada em 1847. O compositor italiano Cesare Pugni escreveu o balé Esmeralda. Na década de 60 do século XX, o compositor M. Jarre criou o balé “Notre-Dame de Paris”.

Mas a produção mais popular e interessante deste romance foi o musical “Notre-Dame de Paris”, agora na moda, que se tornou um acontecimento na vida teatral. Bateu todos os recordes de bilheteria, cativando públicos cujo número total ultrapassou os três milhões. Ao mesmo tempo, o número total de gravações de áudio vendidas ultrapassou a marca dos sete milhões.

Qual foi o caminho para um sucesso tão incrível?

Em 1993, Luc Plamondon, um compositor popular na França, Canadá e vários outros países, começou a procurar um tema francês para um novo musical.

“Comecei a consultar o dicionário de heróis literários”, lembra ele, “mas meu olhar não se deteve nem um momento perto do nome Esmeralda, assim como perto de outros nomes. Finalmente cheguei à letra “Q”, li: “Qasimodo”, e então me dei conta - bem, claro, “Catedral de Notre Dame”, porque o enredo desta obra é bem conhecido de todos, não pode ser confundido com nada, e ninguém terá que explicar do que estamos falando. E é por isso que houve pelo menos uma dúzia de adaptações cinematográficas do romance de Hugo, desde os primeiros filmes mudos até a recente versão animada de Walt Disney.

Relendo o romance de seiscentas páginas, Plamondon, no calor da inspiração, fez esboços de letras para três dúzias de canções e foi com eles até seu antigo colega, Richard Cocciente.

Plamondon, que trabalhou no musical com Cocciente durante três anos, relembra com alegria esse encontro:

Ele então tocou para mim várias melodias de muito sucesso, que mais tarde se transformaram nas árias “Belle”, “Le Temps des Cathedrales” e “Danse Mon Esmeralda”. Pareceu-me que não eram de forma alguma inferiores às melodias das melhores árias de ópera, e a sua originalidade única deveria ter garantido o nosso sucesso junto do público moderno.

O gosto musical bastante original do compositor formou-se na infância, quando se interessou seriamente pela ópera e ao mesmo tempo ouvia avidamente o grupo “The Beatles”, o que influenciou largamente o seu trabalho posterior: aliás, em todas as músicas de Cocciente, em cada de suas canções, há clássico e moderno.

Em 1996, o diretor vanguardista Gilles Mahut se interessou pelo musical. Nos anos 80, ele encenou um balé de vinte minutos sobre Esmeralda e três homens apaixonados por ela.

Só faltou encontrar um produtor. O destacado produtor e empresário francês Charles Talard decidiu apoiar o projeto, proferindo uma frase histórica:

Se pessoas como Plamondon, Cocciente e Victor Hugo estão envolvidas no assunto, considerem que eu também estou envolvido!

No dia seguinte, os produtores alugaram o Palais des Congrès parisiense, cuja sala acomoda cinco mil espectadores, e investiram três milhões de libras esterlinas na produção da peça, que estreou em setembro de 1998.

Os melhores profissionais participaram da criação do visual da performance: o diretor de iluminação Alan Lortie, designer de iluminação de shows de diversos astros do rock; o artista Christian Ratz (cenografia), conhecido por seu trabalho no palco da ópera; o figurinista famoso no mundo da moda parisiense, Fred Satal; o eterno diretor de apresentações de balé moderno Martino Müller, do Dutch Dance Theatre. Os arranjos das músicas foram executados sob a direção geral de Richard Cocciente pelo melhor intérprete francês de improvisações de jazz Yannick Top (baixo) e Serge Peratone (teclados), com a participação direta de Claude Salmieri (bateria), Claude Engel ( guitarra) e Marc Chantreau (outros instrumentos de percussão)). Oito meses antes da estreia da peça, em janeiro de 1998, foi lançado um álbum de sucessos do musical.

“Notre-Dame de Paris” entrou no Guinness Book of Records como o musical de maior sucesso comercial em seu primeiro ano. Este musical recebeu mais de vinte prêmios internacionais, incluindo prêmios de melhor direção e melhor espetáculo na Gala da ADISO em 1999 em Montreal e de melhor performance musical no festival de Paris.

O musical estava inicialmente fadado ao sucesso. A música deslumbrante, como já mencionado, combinando classicismo e modernidade, atrai a atenção tanto dos jovens quanto dos representantes das gerações mais velhas.

A música é uma mistura de estilos diferentes, cuidadosamente selecionados entre si: por exemplo, a primeira ária do poeta Gringoire lembra a canção de um cantor trovador medieval; rock, romance cigano, canto religioso, ritmos flamencos, baladas simplesmente líricas - todos esses estilos, à primeira vista diferentes, combinam-se perfeitamente entre si e juntos formam um todo único.

“Notre-Dame de Paris” desempenhou um papel fundamental na história do musical europeu, tornando-se um ponto de viragem que mudou as leis do género criado na América (embora poucos conheçam os cânones do musical americano na Rússia), os textos do libreto do musical impressionam pela ousadia e filosofia.

No musical, ao contrário do romance, não há papéis coadjuvantes (exceto no balé). Existem apenas sete personagens principais, e cada um deles desempenha sua própria função.

O poeta Pierre Gringoire não é tanto participante, mas testemunha e narrador de tudo o que acontece. Ele conta aos telespectadores sobre a época daquela época, sobre acontecimentos e heróis. Ele simpatiza fortemente com os personagens e expressa sua insatisfação com a crueldade do mundo:

Durante séculos houve uma guerra entre pessoas e pessoas,

E não há lugar no mundo para paciência e amor.

E a dor está ficando mais forte, e o grito está ficando mais forte -

Quando, meu Deus, você vai detê-los?!

(Yuliy Kim)

Fleur-de-Lys é a noiva de Phoebe de Chateaupert. Se no romance de Hugo ela é a mesma garota ingênua de Esmeralda, confiando cegamente em seu amado Febo, então no musical nem tudo é tão simples. É muito interessante observar o desenvolvimento do personagem: se no início da peça vemos o mesmo personagem de Hugo:

O sol da vida é Febo brilhante!

Você é meu cavaleiro, meu herói...

(Yuliy Kim),

então, no final, aparece exatamente o oposto:

Minha querida, você não é um anjo,

Eu também não sou uma ovelha.

Sonhos, esperanças, votos, -

Infelizmente, nada dura para sempre...

Serei uma esposa fiel

Mas juro pela minha cabeça

Que essa bruxa será enforcada...

(Yuliy Kim)

11.Conclusão.

Por que o musical Notre- Dama de Paris" e o romance de Hugo

interessante e relevante hoje?

Todos os personagens de Notre-Dame de Paris são atraentes principalmente porque são todos pessoas comuns: também são caracterizados pelo ressentimento, pelo ciúme, pela compaixão e pelo desejo de viver da maneira que cada um deles sonha viver.

Por que o público ainda se preocupa com os personagens de Hugo? Sim, porque a história da bela cigana Esmeralda e do nobre corcunda Quasimodo lembra o conto de fadas da Bela e a Fera e de certa forma antecipa O Fantasma da Ópera. Mesmo numa sociedade de consumo com as suas paixões de consumo, esta história continua a ser um mito poderoso e comovente. Alguns dos temas abordados no romance de Hugo e preservados no libreto de Plamondon estão a tornar-se hoje mais relevantes do que nunca: sobre os refugiados que procuram abrigo, sobre o racismo, sobre o papel da religião, sobre o medo do desconhecido, sobre o lugar do homem num mundo em constante mudança. mundo:

Esta é uma nova enxurrada de palavras duvidosas,

Em que tudo desabará - o templo, Deus e a cruz.

O mundo está mudando por coisas sem precedentes,

Alcançaremos as estrelas - e este não é o limite.

E no meu orgulho, esquecendo-me de Deus,

Vamos destruir o antigo templo e criar um novo mito.

Tudo terá seu tempo...

(Yuliy Kim)

Mas o tema principal tanto do romance quanto do musical é, claro, o amor.

Victor Hugo acreditava que o amor é o começo e o fim de todas as coisas e, sem o próprio amor, pessoas e objetos não podem existir. Uma pessoa da mais elevada essência espiritual entende claramente que quando compreende os segredos do amor elevado, ela se torna uma das pessoas mais felizes do mundo.

O amor não é um sentimento sentimental que qualquer pessoa possa experimentar, independentemente do nível de maturidade que tenha alcançado. O amor não pode existir sem verdadeira humanidade, altruísmo, coragem e fé.

O amor não é para egocêntricos. “O significado do amor feliz é dar. Quem ama não pode dar a si mesmo, apenas recebe e assim envenena inevitavelmente tudo o que há de melhor no amor” ().

O amor não pode existir sem beleza, beleza não só externa, mas também interna.

Enquanto Esmeralda estava na catedral, um dia ouviu Quasimodo cantando. Os versos dessa música não tinham rima, a melodia também não se distinguia pela beleza, mas toda a alma do infeliz sineiro estava investida nela:

Não olhe para o seu rosto, garota

E olhe dentro do coração.

O coração de um belo jovem costuma ser feio.

Há corações onde o amor não vive.

Menina, o pinheiro não é bonito,

E não tão bom quanto o álamo,

Mas o pinheiro fica verde mesmo no inverno.

Infelizmente! Por que você cantaria sobre isso?

O que é feio, pereça;

A beleza só é atraída pela beleza,

E abril não olha para janeiro.

A beleza é perfeita

A beleza é onipotente

Só a beleza vive a vida ao máximo...

Após a execução de Esmeralda, Quasimodo desapareceu da catedral, e apenas dois anos depois, na cripta onde foi colocado o cadáver da cigana, foram encontrados dois esqueletos de um homem e de uma mulher, um abraçando fortemente o outro. A julgar pela coluna curvada, era o esqueleto de Quasimodo, quando tentaram separá-los, ele se desintegrou...

Os anos se passaram, os séculos se seguiram, o homem entrou no terceiro milênio, e a história do sineiro corcunda e da bela cigana não foi esquecida. Será contado e recontado enquanto os sinos tocarem na terra...

13. Referências:

Literatura estrangeira: de Ésquilo a Flaubert:

Livro para professores.

(Voronezh: “Fala Nativa”, 1994 – 172 p.)

A História Mundial. Volume 3.

Desenvolvimento da cultura francesa nos séculos XIV-XV.

(Moscou: Editora Estatal de Literatura Política.

1957 – 894 páginas).

3.Pierre Perrone.

“História de sucesso”.

Que pessoa educada não conhece o romance "Notre Dame de Paris" de Victor Hugo? Afinal, este livro está presente em qualquer lista de literatura obrigatória recomendada para leitura de escolares durante. Porém, mesmo quem não se preocupou em conhecer esta belíssima obra tem pelo menos alguma ideia sobre o romance, graças ao musical francês que tem fez sucesso em todo o mundo. Mas o tempo voa, nossa memória elimina o que não precisa. Portanto, para quem se esqueceu do que conta o romance “Notre Dame de Paris” de Hugo, damos uma incrível oportunidade de relembrar como os acontecimentos se desenrolaram durante a época do rei Luís XI. Amigos, preparem-se! Estamos indo para a França medieval!

A história contada pelo autor se passa na França do século XV. Aqui o autor cria um certo pano de fundo histórico contra o qual se desenrola todo um drama amoroso entre duas pessoas - uma bela e uma aberração, que nos é mostrada em cores bastante vivas por Victor Hugo. "Notre-Dame de Paris" é, antes de tudo, a história de amor de uma aberração corcunda e uma cigana encantadora.

A personagem principal do romance é uma bela e jovem cigana chamada Esmeralda. Acontece que três homens se inflamaram de paixão por ela ao mesmo tempo: o arquidiácono da Catedral - seu aluno - o sineiro corcunda e surdo Quasimodo, assim como o capitão dos fuzileiros do regimento real - o belo e jovem Febo de Chateaupert. Porém, cada um deles tem sua ideia de paixão, amor e honra!

Apesar da sua missão de servir a Deus, o arquidiácono Frollo dificilmente pode ser chamado de homem piedoso. Certa vez, foi ele quem pegou de um poço um menino feio abandonado por pais descuidados, abrigou-o e criou-o. Mas isso de forma alguma o justifica. Sim, ele serve ao Senhor, mas não serve de verdade, mas simplesmente porque é necessário! Frollo é dotado de poder executivo: comanda todo um regimento real (cujo capitão é nosso outro herói, o oficial Febo), e também administra justiça ao povo. Mas isso não é suficiente para ele. Um dia, ao notar uma bela jovem, o arquidiácono sucumbiu à voluptuosidade. Ele também sente desejo pela jovem Esmeralda. Agora Frollo não consegue dormir à noite: ele se tranca na cela e no cigano.

Tendo recebido uma recusa de Esmeralda, o falso padre começa a se vingar da jovem. Ele a acusa de ser uma bruxa! Claude diz que a Inquisição chora por ela e é enforcada! Frollo ordena a seu aluno, o tocador de sinos surdo e torto Quasimodo, que pegue o cigano! O corcunda não consegue fazer isso, pois é arrancado de suas mãos pelo jovem oficial Febo, que por acaso patrulhava o território daquele local.

O capitão Febo é um dos nobres que serviu na corte. Ele tem uma noiva - uma encantadora garota loira chamada Fleur-de-Lys. No entanto, isso não impede Febo. Salvando Esmeralda de uma aberração corcunda, o policial fica apaixonado por ela. Agora ele está pronto para fazer qualquer coisa para ter uma noite de amor com uma jovem cigana, e nem se importa com o fato de ela ser virgem. Ela retribui os sentimentos dele! Uma pobre jovem se apaixona seriamente por um oficial lascivo, confundindo um simples “copo” com um “diamante”!

Febo e Esmeralda combinam um encontro noturno em um cabaré chamado "O Abrigo do Amor". No entanto, a noite deles não estava destinada a se tornar realidade. Quando o oficial e o cigano estão sozinhos, o desesperado arquidiácono que rastreou Febo o apunhala pelas costas! Este golpe acaba por não ser fatal, mas para o julgamento do cigano e posterior punição (execução por enforcamento), este atentado ao capitão dos fuzileiros é suficiente.

A bela e A Fera"

Como Quasimodo não conseguiu roubar o cigano, Frollo ordenou que ele fosse açoitado na praça. E assim aconteceu. Quando o corcunda pediu uma bebida, a única pessoa que atendeu ao seu pedido foi Esmeralda. Ela caminhou até a aberração acorrentada e deu-lhe um gole de uma caneca. Isso causou uma impressão fatal em Quasimodo.

O corcunda, que sempre ouvia seu mestre (arquidiácono Frollo) em tudo, finalmente foi contra sua vontade. E tudo por causa do amor... O amor do “monstro” pela bela... Ele a salvou da acusação escondendo-a na Catedral. De acordo com as leis da França medieval, levadas em consideração por Victor Hugo, a Catedral de Notre Dame e qualquer outro templo de Deus era um refúgio e abrigo para todas as pessoas perseguidas pelas autoridades por um ou outro delito.

Ao longo de vários dias dentro dos muros de Notre-Dame de Paris, Esmeralda tornou-se amiga do corcunda. Ela se apaixonou por essas terríveis quimeras de pedra que ficavam acima da Catedral e de toda a Praça Greve. Infelizmente, Quasimodo nunca recebeu sentimentos mútuos do cigano. Claro, não se pode dizer que ela não prestou atenção nele. Ele se tornou seu melhor amigo. A garota viu uma alma solitária e gentil por trás da feiúra externa.

O amor verdadeiro e eterno apagou a feiura externa de Quasimodo. O corcunda finalmente conseguiu encontrar coragem para salvar sua amada da morte que Claude Frollo a ameaçou - a forca. Ele foi contra seu mentor.

Amor eterno...

A obra "Notre Dame de Paris" de Hugo é um livro com um final muito dramático. O final do romance pode deixar poucas pessoas indiferentes. Mesmo assim, o terrível Frollo põe em ação seu plano de vingança - a jovem Esmeralda se vê em uma corda. Mas a morte dela será vingada! O amor do corcunda pela cigana o leva a matar seu próprio mentor! Quasimodo o empurra de Notre Dame. O pobre corcunda ama muito o cigano. Ele a leva para a Catedral, a abraça e... morre. Agora eles estão juntos para sempre.

O romance “A Reunião de Notre Dame de Paris” é uma das obras mais famosas do clássico francês Victor Hugo. Publicado em 1831, permanece relevante até hoje. Seus personagens centrais - o corcunda Quasimodo, a cigana Esmeralda, o padre Claude Frollo, o capitão Phoebus de Chateaupert - tornaram-se verdadeiros mitos e continuam a ser replicados na cultura moderna.

A ideia de escrever um romance histórico sobre a Idade Média surgiu de Victor Hugo por volta de 1823, quando foi publicado o livro Quentin Durward, de Walter Scott. Ao contrário de Scott, que era um mestre do realismo histórico, Hugo planejou criar algo mais poético, ideal, verdadeiro, majestoso, algo que “colocasse Walter Scott no quadro de Homero”.

Concentrar a ação em torno da Catedral de Notre Dame, em Paris, foi ideia do próprio Hugo. Na década de 20 do século XIX, demonstrou particular interesse pelos monumentos arquitectónicos, visitou repetidamente a Sé Catedral, estudou a sua história e traçado. Lá ele também conheceu o abade Abade Egge, que em parte se tornou o protótipo de Claude Frollo.

A história do romance
Devido à ocupação de Hugo no teatro, a escrita do romance progrediu bastante lentamente. No entanto, quando, sob pena de uma penalidade substancial, o editor disse a Hugo para terminar o romance antes de 1º de fevereiro de 1831, o prosador sentou-se para trabalhar. A esposa do escritor, Adele Hugo, lembra que ele comprou para si um tinteiro, um moletom enorme que chegava até os dedos dos pés, no qual literalmente se afogou, trancou o vestido para não sucumbir à tentação de sair e entrou em seu romance como se estivesse em uma prisão.

Terminada a obra no prazo, Hugo, como sempre, não quis se desfazer de seus personagens preferidos. Ele estava determinado a escrever sequências - os romances “Quicangron” (nome popular para a torre de um antigo castelo francês) e “O Filho do Corcunda”. Porém, devido ao trabalho em produções teatrais, Hugo foi forçado a adiar seus planos. O mundo nunca viu "Kikangroni" e "O Filho do Corcunda", mas ainda tinha a pérola mais brilhante - o romance "Catedral de Notre Dame".

O autor refletiu muito sobre o significado profundo desta mensagem do passado: “Qual alma sofredora não quis deixar este mundo sem deixar para trás na antiga igreja este estigma de crime ou infortúnio”?

Com o tempo, a parede da catedral foi restaurada e a palavra desapareceu de sua face. Então tudo cai no esquecimento com o tempo. Mas há algo eterno - esta palavra. E deu origem a um livro.

A história que se desenrolou nas paredes da Catedral de Notre Dame começou em 6 de janeiro de 1482. O Palácio da Justiça acolhe uma magnífica celebração da Epifania. Eles estão apresentando a peça de mistério “O Justo Julgamento da Bem-Aventurada Virgem Maria”, composta pelo poeta Pierre Gringoire. O autor está preocupado com o destino de sua ideia literária, mas hoje o público parisiense claramente não está com disposição para um reencontro com a beleza.

A multidão está infinitamente distraída: ou é ocupada pelas piadas maliciosas de alunos furiosos, ou por embaixadores exóticos que chegaram à cidade, ou pela eleição de um rei engraçado, ou de um papa palhaço. Segundo a tradição, é este quem faz a careta mais incrível. O líder indiscutível desta competição é Quasimodo, o corcunda de Notre Dame. Seu rosto está sempre algemado com uma máscara feia, de modo que nem um único bobo da corte local pode competir com ele.

Há muitos anos, um feio pacote de Quasimodo foi jogado na entrada da Catedral. Ele foi criado e educado pelo reitor da igreja Claude Frollo. Em sua juventude, Quasimodo foi designado tocador de sinos. O barulho dos sinos fez com que os tímpanos do menino estourassem e ele ficasse surdo.

Pela primeira vez, o autor pinta o rosto de Quasimode através da abertura de uma roseta de pedra, onde cada participante do concurso de quadrinhos deveria enfiar o rosto. Quasimodo tinha um nariz tetraédrico nojento, uma boca em formato de ferradura, um pequeno olho esquerdo coberto por uma sobrancelha vermelha e uma verruga feia pendurada sobre o olho direito, seus dentes eram tortos e pareciam as ameias de uma muralha de fortaleza que pairava sobre um lábio rachado e queixo fendido. Além disso, Quasimodo era manco e corcunda, com o corpo curvado em um arco incrível. “Olhe para ele - ele é um corcunda. Se ele anda, você vê que ele é manco. Ele vai olhar para você - torto. Se você falar com ele, você fica surdo”, brinca o líder local Copenol.

É assim que acontece o papa palhaço de 1482. Quasimodo está vestido com uma tiara, um manto, entregue um cajado e elevado em um trono improvisado nos braços para realizar uma procissão solene pelas ruas de Paris.

Bela Esmeralda

Terminada a eleição do papa bufão, o poeta Gringoire espera sinceramente a reabilitação do seu mistério, mas não foi o caso - Esmeralda começa a sua dança na Praça Greve!

A garota era baixa em estatura, mas parecia alta - era assim que sua figura era esbelta. Sua pele escura brilhava dourada à luz dos raios do sol. O pezinho da dançarina de rua caminhava com facilidade em seu gracioso sapato. A garota dançava sobre um tapete persa, jogada descuidadamente a seus pés. E cada vez que seu rosto radiante aparecia diante de um espectador cativado, o olhar de seus grandes olhos negros cegava como um raio.

Porém, a dança de Esmeralda e sua erudita cabra Djali é interrompida pela aparição do padre Claude Frollo. Ele arranca o manto “real” de seu aluno Quasimodo e acusa Esmeralda de charlatanismo. Assim termina a celebração na Place de Greve. As pessoas aos poucos se dispersam e o poeta Pierre Gringoire vai para casa... Ah, sim - ele não tem casa nem dinheiro! Portanto, o aspirante a rabiscador não tem escolha a não ser ir aonde quer que seus olhos o levem.

Procurando pelas ruas de Paris durante a noite, Gringoire chega ao Tribunal dos Milagres - um ponto de encontro para mendigos, vagabundos, artistas de rua, bêbados, ladrões, bandidos, bandidos e outras pessoas perversas. Os habitantes locais recusam-se a receber o convidado da meia-noite de braços abertos. Ele é convidado a passar por um teste - roubar uma carteira de um espantalho coberto de sinos, e fazê-lo de forma que nenhum dos sinos faça barulho.

O escritor Gringoire falha no teste com estrondo e se condena à morte. Só há uma maneira de evitar a execução: casar-se imediatamente com um dos residentes do Tribunal. No entanto, todos se recusam a casar com o poeta. Todos, exceto Esmeralda. A menina concorda em se tornar a esposa fictícia de Gringoire, desde que esse casamento não dure mais de quatro anos e não lhe imponha obrigações conjugais. Quando o novo marido faz tentativas desesperadas de seduzir sua linda esposa, ela corajosamente puxa uma adaga afiada do cinto - a garota está pronta para defender sua honra com sangue!

Esmeralda protege sua inocência por vários motivos. Em primeiro lugar, ela acredita firmemente que um amuleto em forma de botinha, que a indicará aos seus verdadeiros pais, ajuda apenas as virgens. E em segundo lugar, o cigano está perdidamente apaixonado pelo capitão Phoebus de Chateaupert. Somente para ele ela está pronta para dar seu coração e honra.

Esmeralda conheceu Febo na véspera de seu casamento improvisado. Retornando após uma apresentação à Corte dos Milagres, a menina foi capturada por dois homens e salva pelo belo capitão da polícia Phoebus de Chateaupert, que chegou a tempo. Olhando para o salvador, ela se apaixonou desesperadamente e para sempre.

Apenas um criminoso foi capturado - ele era o corcunda de Notre Dame, Quasimodo. O sequestrador foi condenado a espancamento público no pelourinho. Quando o corcunda estava exausto de sede, ninguém lhe deu ajuda. A multidão caiu na gargalhada, porque o que poderia ser mais divertido do que espancar uma aberração! Seu cúmplice secreto, o padre Claude Frollo, também permaneceu em silêncio. Foi ele, enfeitiçado por Esmeralda, quem ordenou que Quasimodo sequestrasse a menina, foi sua autoridade inabalável que obrigou o infeliz corcunda a permanecer calado e suportar sozinho todas as torturas e humilhações.

Quasimodo foi salvo da sede por Esmeralda. A vítima trouxe uma jarra d'água para seu captor, a bela ajudou o monstro. O coração amargurado de Quasimodo derreteu, uma lágrima escorreu por sua bochecha e ele se apaixonou para sempre por esta linda criatura.

Um mês se passou desde os acontecimentos e reuniões fatídicas. Esmeralda ainda está apaixonada pelo capitão Phoebus de Chateaupert. Mas ele já havia esfriado a beleza há muito tempo e retomou seu relacionamento com sua noiva loira, Fleur-de-Lys. Porém, o belo homem volúvel ainda não recusa um encontro noturno com uma bela cigana. Durante uma reunião, o casal é atacado por alguém. Antes de perder a consciência, Esmeralda só consegue ver a adaga erguida acima do peito de Febo.

A garota voltou a si já na masmorra da prisão. Ela é acusada de tentativa de homicídio de um capitão de polícia, prostituição e bruxaria. Sob tortura, Esmeralda confessa todas as atrocidades que supostamente cometeu. O tribunal a condena à morte por enforcamento. No último momento, quando a condenada já subiu ao cadafalso, ela é literalmente arrancada das mãos do carrasco pelo corcunda Quasimodo. Com Esmeralda nos braços, ele corre para os portões de Notre Dame gritando “refúgio”!

A menina, infelizmente, não pode viver em cativeiro: ela está assustada com um terrível salvador, é atormentada pelos pensamentos de seu amante, mas o mais importante, seu principal inimigo está próximo - o reitor da Catedral, Claude Frollo. Ele está apaixonadamente apaixonado por Esmeralda e está pronto para trocar a fé em Deus e em sua própria alma pelo amor dela. Frollo convida Esmeralda para se tornar sua esposa e fugir com ele. Tendo sido recusado, ele, apesar do direito a um “refúgio sagrado”, sequestra Esmeralda e a envia para uma torre solitária (Rat Hole) sob a proteção da reclusa local Gudula.

A meio louca Gudula odeia os ciganos e toda a sua ninhada. Há pouco menos de dezesseis anos, os ciganos roubaram sua única filha, sua linda filha Agnes. Gudula, então chamada de Paquetta, enlouqueceu de tristeza e tornou-se a eterna reclusa da Toca do Rato. Em memória de sua amada filha, ela só tinha uma botinha de recém-nascida. Imagine a surpresa de Gudula quando Esmeralda tirou uma segunda botinha do mesmo tipo. A mãe finalmente encontrou seu filho roubado! Mas os algozes, liderados por Claude Frollo, aproximam-se das paredes da torre para pegar Esmeralda e levá-la para a morte. Gudula protege seu filho até o último suspiro, morrendo em um duelo desigual.

Provavelmente você já ouviu falar do romance ““, de Victor Hugo, a partir do qual foram feitas mais de dez adaptações cinematográficas e cujo enredo o prende desde a primeira página.

Um trabalho talentoso aborda o problema da crueldade e crueldade humana, que pode destruir vidas humanas e a felicidade de outras pessoas.

Desta vez Esmeralda é executada. Quasimodo não consegue salvar sua amada. Mas ele se vinga do assassino dela - o corcunda joga Claude Frollo da torre. O próprio Quasimode deita-se na tumba ao lado de Esmeralda. Dizem que ele morreu de tristeza perto do corpo de sua amada. Muitas décadas depois, dois esqueletos foram encontrados na tumba. Um, curvado, abraçou o outro. Quando eles foram separados, o esqueleto do corcunda virou pó.