Onde Perov nasceu? Pintor Perov: a história de suas pinturas mais famosas
Vasily Grigorievich Perov (1833-1882) – artista, um dos membros fundadores da Associação de Exposições Itinerantes.
O sobrenome do artista "Perov" vem do apelido que seu professor de gramática lhe deu por usar uma caneta para escrever cartas. Vasily Perov era filho ilegítimo do Barão Georgy Karlovich Kridener. Após seu nascimento, seus pais se casaram, mas foram negados a ele os direitos ao sobrenome e título de seu pai.
A Idade de Ouro de Vasily Perov
A "Idade de Ouro" de Perov começou em 1860. No final da década de 1850, o público estava cansado da pintura mitológica e "bíblica", e a Academia de Artes de São Petersburgo foi forçada a começar a conceder medalhas para "sapatos bastões e tecidos caseiros". Em 1860, Vasily Perov recebeu uma pequena medalha de ouro pelo “Primeiro Grau”. Pavel Tretyakov escreveu-lhe: “Cuide-se para o serviço da arte e dos seus amigos”. Mais tarde, ele recebeu uma grande medalha de ouro por "Pregação em uma Igreja Rural". Tretyakov comprou muitas pinturas de Perov desse período.
No início da década de 1870, o artista passava por uma crise criativa. As pinturas de Perov não atraíam mais a atenção de todos. O deleite com os primeiros trabalhos do artista deu lugar à perplexidade. Pavel Tretyakov escreveu sobre Perov depois de ver a exposição em 1875: “Que coisas patéticas Perov tem, que transformação maravilhosa de talento em mediocridade positiva”. Kramskoy repetiu: “Quatro anos atrás, Perov estava à frente de todos... e depois de Burlakov de Repin ele é impossível”.
A crise foi parcialmente explicada pela morte de sua esposa em 1869, e parcialmente por outros Wanderers.
Biografia de Perov
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Vasily Perov. |
 V.G. Perov. |
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- 1833. 21 de dezembro - do promotor provincial Barão Georgy Karlovich Kridener e natural de Tobolsk A.I. Ivanova teve um filho ilegítimo, Vasily. Logo os pais se casaram, mas Vasily não recebeu os direitos ao sobrenome e ao título de seu pai.
- 1842. O pai de Perov recebeu o cargo de administrador da propriedade de Yazykov em Sablukovo, província de Nizhny Novgorod. Aqui, Vasily sofreu de varíola, o que o deixou com problemas de visão pelo resto da vida.
- 1843. Perov estudou na escola distrital de Arzamas.
- 1846. Estude na escola de arte de Arzamas A.V. Estupina. Perov não terminou a escola devido a um conflito com um de seus alunos.
- 1852. Chegada de Vasily Perov a Moscou.
- 1853. Admissão na Escola de Pintura e Construção de Moscou. A professora E.Ya o ajudou a sobreviver em Moscou. Vasiliev, que estabeleceu Perov com ele e cuidou dele como pai. Vasily Perov se formou na faculdade sob a orientação de S.K. Zaryanko.
- 1856. Pequena medalha de prata da Academia de Artes pelo “Retrato de Nikolai Grigorievich Kridener”, irmão de Perov.
- 1857. Grande medalha de prata pelo quadro “A Chegada do Policial para Investigação”.
- 1860. Pequena medalha de ouro pela pintura “Primeira Classe”.
- 1861. Mudança para São Petersburgo. Uma grande medalha de ouro e o direito de viajar para o exterior como pensionista do quadro “Sermão numa Aldeia”. Escândalo sobre a pintura “Procissão Rural na Páscoa”. O artista Khudyakov escreveu a Tretyakov: “E circulam outros rumores de que em breve farão um pedido a você do Sínodo: com que base você está comprando essas pinturas imorais e as exibindo publicamente? Nevsky em uma exposição permanente, de onde é e logo foi removida, mas ainda assim levantou um grande protesto e Perov, em vez da Itália, não acabaria em Solovki.”
- 1862. Pintura de Perov "Tea Party in Mytishchi". Outono - casamento com Elena Edmondovna Shanes. Dezembro - Perov e sua esposa foram para o exterior como internos na Academia de Artes. Depois de visitar Berlim, Dresden e Dusseldorf, chegou a Paris.
- 1863-1864. Durante dois anos Perov viveu e trabalhou em Paris. Tendo recebido permissão da Academia para um retorno antecipado para continuar o internato na Rússia, ele retornou a Moscou e se estabeleceu na casa do tio de sua esposa, F.F. Rezanova.
- 1865. V.V. Stasov: “Perov criou uma de suas melhores pinturas: “O Funeral de um Camponês”. A pintura era pequena em tamanho, mas grande em conteúdo... Perov deu o completo abandono e solidão da família camponesa em sua dor.”
- 1867. Para as pinturas "Troika" e "A chegada de uma governanta à casa de um comerciante", escritas um ano antes por V.G. Perov recebeu o título de acadêmico. A pintura "Troika" foi adquirida pela P.M. Tretiakov.
- 1868. A Academia de Artes estendeu o subsídio de internato de Perov por dois anos. Nascimento do filho Vladimir.
- 1869. Junto com Myasoedov, que teve a ideia de criar a Associação de Exposições de Arte Itinerantes (TPHV), Perov organizou o grupo de Itinerantes de Moscou e foi membro do conselho por sete anos. Morte de sua esposa.
- 1870. Pelas pinturas “The Wanderer” e “Birdcatcher” Perov recebeu o título de professor da Academia de Artes.
- 1871. Na 1ª exposição do TPHV, Perov mostra a pintura “Caçadores em Repouso”. Nomeação de V.G. Perov como professor na Escola Superior de Pintura de Moscou no lugar do falecido S.K. Zaryanko. Pintura de retratos encomendados por Tretyakov.
- 1872. Casamento com Elizaveta Egorovna Druganova.
- 1873. Viagem a Nizhny Novgorod, ao Volga, à província de Orenburg. Um forte resfriado durante a caça, o processo começa nos pulmões.
- 1874. Perov baseado no enredo do romance de I.S. Turgenev "Pais e Filhos" pintou o quadro "Velhos Pais no Túmulo de seu Filho". Crise criativa.
- 1877. Saída dos membros do TPHV. Colaboração na revista “Natureza e Caça”. Publicação de histórias na Art Magazine.
- 1881. Fim do ano - deterioração da saúde devido a tifo e pneumonia.
- 1882. Vasily Perov morreu.
Parceria falhada
Em 1871, ocorreu a primeira exposição de artistas Peredvizhniki. Por quase um ano, Vasily Perov e Grigory Myasoedov a acompanharam desinteressadamente. Nem sequer exigiram o reembolso do custo das passagens de trem. Presumiu-se que os acompanhantes seriam membros suplentes da Parceria. Porém, nem todos tinham dinheiro para isso e quem tinha, preferia pintar. A filial de São Petersburgo, contornando a de Moscou, contratou uma escolta. Houve outras queixas e desentendimentos. V.G. Perov, sendo tesoureiro da filial de Moscou, cometeu uma ligeira imprecisão no relatório. Um escândalo estourou. Perov desempenhou as funções de tesoureiro, novamente de forma altruísta. Para se justificar, contratou um contador às suas próprias custas.
Em 1877, Vasily Grigorievich Perov deixou a Parceria. Em comunicado, opondo-se à expansão da Parceria, escreveu: “... estou totalmente convencido e penso: onde há muitos reunidos, aí, claro, pode-se esperar muito de bom, e pior ainda, que foi o que aconteceu, como ouvi, com os artistas artel que existiram em São Petersburgo." A reação de Kramskoy foi dura: “Deus é o juiz de Perov – podemos viver sem ele”.
Em 1871-1882 V.G. Perov lecionou na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura. De acordo com as memórias de seu aluno M.V. Nesterov "na escola de pintura de Moscou... tudo vivido por Perov, respirava-o, trazia a marca de seus pensamentos, palavras, ações."
Vasily Perov era especialmente amigo de Alexei Savrasov. Juntos criaram a Associação dos Itinerantes e trabalharam na Escola de Pintura. Ambos deixaram a escola em 1882.
Pinturas e retratos de Perov
As pinturas de Perov, escritas no gênero da pintura cotidiana, são uma história sobre o cotidiano das pessoas ao redor do artista. Às vezes, isso é uma ilustração de um feriado, às vezes de um feriado, mas mais frequentemente de dificuldades e provações cotidianas. Com o passar dos anos, a ironia e o humor de Perov deram lugar à sátira dirigida ao clero e aos mercadores. Sobre os temas das pinturas de Perov, o crítico V.V. Stasov escreveu: “Toda uma galeria de russos vivendo pacificamente em diferentes cantos da Rússia”.
Muitas pinturas de Perov P.M. Tretyakov os comprou imediatamente após sua criação. Outros acabaram na Galeria Tretyakov depois de 1925, durante a nacionalização das coleções particulares.
Pintura “Procissão religiosa rural” pintado por Perov em 1861. Ao mesmo tempo foi exibido na Academia de Artes, mas no dia seguinte foi retirado da exposição a pedido das autoridades. A imprensa noticiou que a pintura “desapareceu da exposição por motivos alheios ao controle do artista”. A obra foi transportada para a exposição da Sociedade para o Incentivo às Artes em São Petersburgo. Um escândalo estourou aqui também. Crítico V.V. Stasov observou: “Essa sátira é dolorosa”. A pintura foi removida e, na exposição, um cartão apareceu em seu lugar com a inscrição “Adquirida por P. M. Tretyakov”. O patrono comprou o quadro, apesar do aviso de que o autor, em vez de viajar para o exterior, poderia acabar na prisão de Solovetsky por blasfêmia.
Pintura "Beber chá em Mytishchi, perto de Moscou" escrito por V.G. Perov em 1862 por ordem da administração municipal. E embora a pintura tenha sido encomendada, foi pintada de forma acusatória e profundamente social e causou uma grande impressão no público de Moscou. A pintura “Tea Party in Mytishchi” foi adquirida para a coleção particular de K.T. Soldatenkov. Mais tarde, a partir de 1925, durante a nacionalização, foi parar na Galeria Tretyakov.
Pintura "Refeição do Mosteiro" , escrito por Perov em 1865, foi finalizado ao longo de onze anos. Permaneceu uma sátira ao clero. Embora isso seja grotesco, segundo o autor, os personagens típicos e os detalhes da imagem retratados com precisão deveriam ter convencido o espectador da autenticidade do que foi retratado.
Pintura "Troika" ("Aprendizes de oficina carregando água") escrito por Perov em 1866. Esta é uma das obras mais pungentes em termos de impacto emocional sobre a terrível existência dos pobres na Rússia no final do século XIX. “A vida inteira é contada em seus trapos, poses, olhos exaustos”, escreveu o crítico Stasov sobre a pintura “Troika” de Perov. Ela imediatamente recebeu reconhecimento universal entre seus contemporâneos. A pintura foi uma das duas obras pelas quais Perov recebeu o título de acadêmico. Mas o maior elogio ao artista foi a compra de um quadro de P.M. Tretyakov imediatamente após a exposição.
Pintura "Caçadores em repouso" escrito por Perov em 1871 para uma exposição na Europa. P.M. comprou-o imediatamente da exposição. Tretiakov. Em 1877, a segunda versão do autor foi escrita para Alexandre II. Agora esta pintura está no Museu Estatal Russo em São Petersburgo. Dizem que existe uma versão do terceiro autor, que ficou por muito tempo guardada como cópia no Museu Regional Nikolaev. Perov era um caçador apaixonado, então o tema da caça lhe era familiar. Os três homens na foto eram médicos na vida de Moscou. O artista baseou o narrador de “Hunters at a Rest” no médico da delegacia de polícia de Myasnitskaya, D.P. Kuvshinnikova. Mais tarde, em 1892, ele e sua esposa, proprietária de um restaurante popular em Moscou nas décadas de 1880-1890. salão literário, tornaram-se os protótipos da história "O Saltador" de Chekhov.
Pintura "Pássaro" Perov o escreveu em 1870 e por isso recebeu o título de professor. De uma cena que o artista viu acidentalmente na floresta, resultou uma obra muito poética. A paisagem da pintura “Birdcatcher” foi pintada pelo amigo e colega Alexey Savrasov
- "O verdadeiro cantor da tristeza"
- Galeria de retratos
Asil Perov foi chamado por um de seus alunos de “um verdadeiro cantor de tristeza”. E por uma boa razão: os personagens constantes em suas pinturas de gênero eram camponeses exaustos, famintos, congelados ou de luto por seus parentes falecidos. No entanto, o pincel de Perov inclui não apenas obras sociais, mas também uma galeria inteira de retratos, bem como pinturas sobre temas históricos.
Herdeiro de tradições artísticas
Vasily Perov nasceu em 1834 na cidade siberiana de Tobolsk. Ele era filho ilegítimo do promotor provincial, Barão Georgy Kridener - um homem esclarecido e de pensamento livre que hospedava dezembristas exilados em sua casa. Embora os pais do menino tenham se casado logo após seu nascimento, a criança ainda era considerada ilegítima e não tinha direito ao título e sobrenome do pai. Nos documentos ele foi listado como Vasiliev - pelo nome de seu padrinho. E o pseudônimo Perov nasceu mais tarde do apelido que o sacristão da aldeia lhe deu por seu sucesso na caligrafia.
Em 1843-1846, Vasily Perov estudou na escola distrital de Arzamas e estudou desenho de forma independente. Depois de se formar na faculdade, ingressou na escola de arte de Alexander Stupin. O menino estudou muito e até começou a pintar com tintas a óleo - mais cedo que os outros alunos. No final da década de 1840, já tinha pintado vários retratos e pinturas de género: “Um Mendigo a Pedir Esmola”, “Troika da Aldeia”, “Festividades Folclóricas às Sete Horas”.
Vasily Perov. Festas parisienses. Esboço. 1863. Galeria Tretyakov
Vasily Perov. Chegada do policial para a investigação. 1857. Galeria Tretyakov
Vasily Perov. Inveterado. 1873. Museu Histórico do Estado
Em 1853, Perov decidiu continuar seus estudos na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou. Ele se viu em um ambiente criativo interessante e diversificado: seus camaradas eram aspirantes a artistas de toda a Rússia, seu amigo íntimo era o jovem pintor paisagista Ivan Shishkin, seus professores eram Mikhail Scotti, Nikolai Ramazanov e Apollo Mokritsky, aluno de Venetsianov.
Os anos de estudo não foram fáceis para o jovem Perov: no início ele não tinha onde morar, passava constantemente por dificuldades financeiras. O aspirante a artista quase abandonou a escola uma vez, mas um dos professores, Yegor Vasiliev, o abrigou em seu próprio apartamento.
Em 1856, Perov teve seu primeiro sucesso: por um esboço da cabeça de um menino recebeu uma pequena medalha de prata em um concurso na Academia de Artes. No ano seguinte, pela pintura “A Chegada do Stanovoy para Investigação” - uma grande medalha de prata. Os críticos da época o consideravam um herdeiro direto das tradições artísticas de Pavel Fedotov, que escreveu no espírito do realismo crítico, que mostra como as circunstâncias da vida de uma pessoa e seu caráter dependem do ambiente social.
"O verdadeiro cantor da tristeza"
Em 1861, Perov formou-se na Escola de Pintura e recebeu uma medalha de ouro de primeira classe pela pintura “Sermão numa Aldeia”. Um proprietário de terras cochilando e camponeses abatidos por seus pensamentos, um casal arrulhado e filhos que ouvem atentamente o padre... O artista mostrou na tela uma espécie de corte social - ignorância grosseira e atitude para com um orador que é chato, em a opinião da multidão.
No mesmo ano, Perov pintou outro quadro com enredo semelhante - “Procissão religiosa rural na Páscoa”. Mostra uma aldeia russa na década de 1860 com camponeses pobres e ignorantes e padres imorais. A imagem gerou discussões acaloradas em São Petersburgo: alguns elogiaram o autor por sua coragem e habilidade artística, outros ficaram extremamente indignados com esse ponto de vista. Depois de algum tempo, a pintura foi retirada da exposição e até proibida de ser exibida na Rússia. No entanto, Pavel Tretyakov comprou a pintura para sua galeria. Por comprar uma tela “sem espírito”, ele foi ameaçado de desaprovação do Santo Sínodo, e Perov foi ameaçado de exílio no Mosteiro Solovetsky. No entanto, o artista não se constrangeu com a opinião dos críticos e, em 1862, pintou a seguinte tela social, “Tea Party in Mytishchi”. Retrata um padre preguiçoso e bem alimentado tomando chá da tarde e dois mendigos emaciados sendo expulsos da mesa por criados.
Em janeiro de 1862, Vasily Perov recebeu uma bolsa de estudos e um internato da Academia Imperial de Artes e, segundo a tradição, foi para o exterior. Visitou museus em Berlim, Dresden, Paris e fez esboços nos bairros mais pobres da cidade. Dos esboços nasceram pinturas com músicos de rua e mendigos, trapeiros e cidadãos comuns - “O Músico Cego”, “Savoyard”, “O Moedor de Órgão Parisiense” e “Festa na Periferia de Paris”.
Perov estava sobrecarregado com a vida no exterior e desejava ardentemente voltar para casa. Antes mesmo de expirarem os dois anos que lhe foram concedidos, ele escreveu ao Conselho da Academia de Artes: “Ouso pedir ao Conselho que me permita regressar à Rússia. Tentarei apresentar os motivos que me levam a pedir isso: morando no exterior há quase dois anos e apesar de todos os meus desejos, não consegui completar um único quadro que fosse satisfatório - o desconhecimento do caráter e da vida moral das pessoas faz com que é impossível chegar ao fim de nenhum dos meus trabalhos".
Após retornar à sua terra natal, o artista continuou a criar telas sobre temas sociais. Nas pinturas da década de 1860, apareciam camponeses oprimidos, crianças emaciadas da cidade e servos obstinados de senhores ricos. Mais tarde, Mikhail Nesterov, aluno de Vasily Perov, chamou o pintor de “um verdadeiro cantor de tristeza”.
“A arte agiu com toda a grandeza do seu verdadeiro papel: pintou a vida, “explicou-a”, “pronunciou o seu veredicto” sobre os seus fenómenos.”
Vladímir Stasov
Vasily Perov. Troika. Aprendizes de artesãos carregam água. 1866. Galeria Tretyakov
Vasily Perov. Chegada da governanta à casa do comerciante. 1866. Galeria Tretyakov
Vasily Perov. despedindo-se do falecido em 1865. Galeria Tretyakov
Retratos e pintura histórica
Em 1869, Perov juntou-se a um grupo de artistas e juntos fundaram a Associação de Exposições de Arte Itinerantes. Na primeira exposição dos Itinerantes em 1871, apareceram as pinturas de Perov “Caçadores em Repouso”, “Pescador” e vários retratos. Paralelamente à sua participação na parceria, Vasily Perov lecionou na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou e experimentou a criatividade literária. Escreveu histórias sobre suas experiências artísticas - “Tia Marya”, “On Nature (Fanny at No. 30)”.
“Então foi decidido que Fanny iria ao endereço deixado para ela na oficina de Yegor Yakovlevich.
No dia seguinte, por volta do meio-dia, Fanny apareceu. Ela entrou modestamente, até mesmo timidamente, lembrando apenas parcialmente uma “criatura morta, mas doce”. Durante o dia ela parecia pior do que à noite, mas parecia mais alta. Sua personalidade era muito comum, apenas seus cabelos ruivos escuros, como os de Madalena de Ticiano, chamavam a atenção. Ela parecia ter cerca de vinte anos.
<...>
Fanny ficou calmamente. Havia uma sensação de graça na posição de seu corpo. Ela foi bem construída.
Yegor Yakovlevich pintava com entusiasmo, ele nem fumava cachimbo.”Vasily Perov, trecho da história “On Nature (Fanny No. 30)”
Na década de 1870, o trabalho altamente social de Vasily Perov diminuiu. Nesse período, pintou telas com cenas da vida da província russa - “Observadores de pássaros”, “Caçadores em repouso”, “Botânico” - e retratos. Suas obras eram simples e realistas, com composição rígida e cores contidas. Vasily Perov retratou Alexander Ostrovsky em um ambiente familiar descontraído, Ivan Turgenev - pensativo e imerso em seus próprios pensamentos. Um dos retratos mais famosos foi a pintura de Fyodor Dostoiévski. Curvado e com as mãos nos joelhos, o escritor olha com indiferença para o canto da sala. A ascética paleta cinza-marrom acrescenta drama ao retrato - a imagem é animada apenas por manchas vermelhas na gravata preta do escritor.
“Este retrato não é apenas o melhor retrato de Perov, mas também um dos melhores retratos da escola russa em geral. Nele estão evidentes todos os pontos fortes do artista: caráter, poder de expressão, enorme relevo.”
Ivan Kramskoy
Galeria de retratos
Nos últimos anos de sua vida, Perov recorreu a um novo gênero - a pintura histórica. Ele planejava escrever três telas sobre o levante de Pugachev, mas só conseguiu completar vários esboços para a última parte da trilogia - “A Corte de Pugachev”. As demais telas permaneceram em fase de esboço. Estes são “O Cerco de Pskov”, “Pimen e Gregory”, “Mikhail Tverskoy na Horda Tártara” e “Tortura do Boyar Morozova”. A última obra do mestre foi uma tela em grande escala de 1881 com muitos personagens - “Nikita Pustosvyat”.
Vasily Perov morreu de tuberculose em 1882, na época ele tinha 48 anos. Ele foi enterrado no Mosteiro Danilov e mais tarde reenterrado no cemitério do Mosteiro Donskoy. No túmulo do artista há um monumento do escultor Alexei Yeletsky.
Perov Vasily Grigorievich nasceu em 21 de dezembro de 1833 em Tobolsk.
Como Vasily Perov era filho ilegítimo de uma pequena burguesa da província de Tobolsk, Akulina Ivanova, e do promotor provincial, Barão Georgy Karlovich Kridener, seu destino não foi fácil. E mesmo o casamento de seus pais não permitiu que Vasily recebesse o sobrenome do pai ou o título. Como resultado, o talentoso artista russo Vasily Grigorievich Perov recebeu seu sobrenome do apelido que o sacristão lhe deu pelo uso cuidadoso da caneta.
O pai de Vasily Perov era um homem educado, da eminente família Kridener, mas ao mesmo tempo tinha uma palavra dura e um caráter briguento. Por isso, muitas vezes teve que mudar de local de serviço, o que fez com que a família mudasse constantemente de local de residência. Durante sua infância, Vasily Perov passou muito tempo com vários parentes.
Um dia, seu pai convidou um artista para sua casa, e o pequeno Vasily pôde observar seu trabalho e demonstrou grande interesse pela pintura. Isso, talvez, tenha determinado seu destino futuro. Primeiro, Vasily vai estudar na escola particular de desenho de Stupin em Arzamas e depois, aos vinte anos, na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou.
Durante os estudos, não passou despercebido e recebeu seu primeiro prêmio - uma pequena medalha de prata por um esboço talentoso, e um pouco mais tarde uma pequena medalha de ouro pela pintura “Primeira Classe”.
Após a formatura, Vasily Grigorievich Perov, como era habitual para graduados competentes, vai ao exterior para aprimorar suas habilidades profissionais. Nesse período, Perov criou uma série de obras dedicadas à vida dos parisienses.
Mas viver e criar no exterior não é muito atrativo para o jovem artista. 
Ele está mais motivado por sua terra natal, pela vida difícil das pessoas comuns. Por isso, logo retornou e criou uma série de obras, como Troika, Funeral da Aldeia, Mulher Afogada e outras, que causaram grande ressonância na sociedade com sua pungência e exposição da hipocrisia e indiferença dos detentores do poder ao destino do pessoas.
Perov Vasily Grigorievich não foi, é claro, uma espécie de revolucionário, mas sempre foi uma pessoa que não era indiferente. Durante o período de sua criatividade, ele criou uma série de obras notáveis, que atualmente são a decoração da Galeria Estatal Tretyakov, do Museu Estatal Russo e do Museu de Arte da Bielorrússia.
As obras mais famosas do artista
Auto-retrato. 1870 
Procissão religiosa rural na Páscoa. 1861 
Beber chá em Mytishchi, perto de Moscou. 1862 
Moedor de órgão. 1863 
Um menino se preparando para uma luta. 1866 
A chegada da governanta. 1866 
Troika. Aprendizes de artesãos carregam água. 1866 
Cristo e a Mãe de Deus no mar da vida. 1867 
Cena perto da ferrovia. 1868 
Andarilho. 1870 
Apanhador de pássaros. 1870 
Refeição. 1876 
Tribunal de Pugachev. 1879 
Retrato do escritor Vladimir Ivanovich Dahl. 1872 
Retrato do escritor Ivan Sergeevich Turgenev. 1872 
Retrato do escritor Fyodor Mikhailovich Dostoiévski. 1872 
Inveterado. 1873 
Botânico. 1874 
Bem-vindo a um estranho. 1874 
Um zelador entregando o apartamento para sua senhora. 1878 
Pescadores. (Sacerdote, diácono e seminarista). 1879 
Andarilho no campo. 1879 
O choro de Yaroslavna. 1881 
Disputa sobre fé. 1881 
Pescador. 1871 
Caçadores em repouso 1871 Logo após o nascimento de Vasily, seu pai foi demitido do serviço, então o menino teve que se mudar muito de cidade em cidade. Em 1842, ele sofreu de varíola, o que o deixou com problemas de visão.
De 1843 a 1846 estudou na escola distrital da cidade de Arzamas. Em 1846 começou a frequentar a escola de artes de Arzamas, mas não conseguiu se formar. Em 1852 ingressou na Escola de Pintura de Moscou.
Em 1862, Vasily casou-se com Elena Shanes. Imediatamente após o casamento, eles partiram para a Europa e se estabeleceram em Paris por vários anos.
Em 1869 ele fundou o grupo Peredvizhniki de Moscou e foi membro do conselho por muito tempo. Em 1872, Perov casou-se pela segunda vez - com Elizaveta Druganova.
As pinturas mais importantes: “Caçadores parados”, “Vendo o morto”, “A última taberna do posto avançado”, “Troika”, “Passarinho”, “Procissão religiosa rural na Páscoa”, “A chegada do chefe”, “Beber chá em Mytishchi”, “ Inveterado", "Pescador", "Mulher Afogada", "Crianças Dormindo".
Ele morreu em 29 de maio de 1882 de tuberculose. O artista foi enterrado no Mosteiro Danilov, mas posteriormente os restos mortais foram transferidos para o Mosteiro Donskoy, em Moscou.
Um grande artista russo, não menos um grande professor, que criou mais de uma dezena de grandes pintores.
A arte agiu com toda a grandeza do seu verdadeiro papel: pintou a vida, “explicou-a”, “pronunciou o seu veredicto” sobre os seus fenómenos.
Vladímir Stasov
Biografia do artista Vasily Grigorievich Perov
Auto-retrato
O artista Vasily Grigorievich Perov nasceu em dezembro de 1833. Seu pai, o artista Barão Georgy (Grigory) Karlovich Kridener, na época atuava como promotor na abandonada província siberiana, e sua mãe, Akulina Ivanova, era uma burguesa de Tobolsk. Na época do nascimento de Vasily, seus pais não eram casados e o vergonhoso rótulo de “ilegítimo” ficou preso ao homenzinho por muitos anos.
Literalmente alguns meses após o nascimento da criança, os pais se casaram, mas o barão não pôde transferir nem o sobrenome nem o título para o filho. Então Vasya se tornou Perov - o menino recebeu esse apelido de seu primeiro professor, um sacristão, que admirava a caligrafia elegante do aluno. E o apelido posteriormente se tornou o sobrenome de um filho ilegítimo.
É sabido que Vasily Perov foi designado para os burgueses da cidade de Arzamas. Por que Arzamás?
O Barão Kridener era um homem com uma língua muito desenfreada - ele adorava piadas cáusticas e cáusticas e não media as palavras. Ele brincou sobre o governador e perdeu o emprego como promotor - a família mudou-se para Arkhangelsk. Em Arkhangelsk, papai escreveu poemas satíricos sobre a administração provincial de Arkhangelsk - ele teve que ir para São Petersburgo, depois para as províncias da Livônia, Samara e Arzamas. Em Arzamas, a família instalou-se com parentes.
Durante a vida e existência de Arzam, o Barão Kridener recebeu o cargo de administrador da grande propriedade de Yazykov, o que implicou a aquisição de residência permanente na propriedade. Vasily foi enviado para uma escola particular em Stupin (em Arzamas) e o menino frequentava aulas de pintura duas vezes por semana. Três meses depois, o treinamento terminou - os camaradas mais velhos convidaram Vasenka, de 13 anos, para um dia de nome com uma certa beleza local, e depois da festa o taxista trouxe para casa um “pintor” completamente bêbado. Este foi o fim do treinamento de Perov - a mãe era categoricamente contra tais estudos.
E alguns meses depois, o barão mais uma vez perdeu o cargo - não se conteve e fez uma piada cáustica. A família mudou-se para parentes em Arzamas e este triste acontecimento permitiu a Vasily Perov continuar os seus estudos de pintura - a sua mãe concordou em deixar a “criança” ir à escola, uma vez que agora estava sob supervisão constante.
Em 1852, Vasily Perov chegou a Moscou e em 1853 ingressou na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou na classe do famoso artista e professor Vasiliev, que imediatamente notou o grande talento do novo aluno. Este professor instalou com ele um aluno que não tinha onde nem com que viver, cercou-o de um cuidado verdadeiramente paternal e deu-lhe aulas adicionais de pintura favoritas.
Já durante os estudos, em 1856, Vasily recebeu sua primeira medalha de prata pelo “Retrato de Nikolai Grigorievich Kridener, irmão do artista” apresentado à Academia de Artes. Haveria muito mais medalhas, mas o artista lembrou daquela primeira medalha com carinho especial até o fim da vida. Embora esta obra também estivesse intimamente ligada às tradições pictóricas do século XIX, foi precisamente esta obra que se tornou o primeiro marco significativo na obra de Perov.
Em 1857, foi pintada a pintura “A Chegada dos Stanovoi para a Investigação”.
Chegada do policial para investigação
Por este trabalho, o artista recebeu a Grande Medalha de Prata, e os críticos deram um veredicto unânime - um “herdeiro direto e sucessor de Fedotov” apareceu na Rússia:
O jovem artista pegou o pincel que caíra das mãos de Fedotov... e continuou o trabalho que havia começado, como se todas as falsas mulheres turcas, falsos cavaleiros, falsos romanos, falsos italianos e falsos italianos, falsos russos, falsos deuses e pessoas falsas nunca existiram no mundo.
O próximo trabalho notável do artista foi a pintura “Cena no Túmulo”, que Perov pintou sob a supervisão direta de E. Ya Vasiliev.
Cena no túmulo
O público e a crítica gostaram do quadro, mas o próprio Perov estava insatisfeito com esse trabalho e o chamou de muito artificial e de composição um tanto rebuscada.
As primeiras pinturas do artista Vasily Grigorievich Perov
Em 1860, para a pintura “Primeira Classe. Filho de sacristão, promovido a escrivão colegiado”, o artista Perov foi premiado com uma pequena medalha de ouro pela Academia de Pintura.
Primeiro escalão. O filho de um sacristão promovido a escrivão colegiado
O artista recebeu o direito de participar do concurso para a Grande Medalha de Ouro e mudou-se para São Petersburgo. Na capital, em 1861, foram pintados os quadros “Sermão na Aldeia” e “Procissão Rural na Páscoa”.
Procissão religiosa rural na Páscoa
Sermão na aldeia
Por seu sermão, Perov recebeu uma Grande Medalha de Ouro com direito a viajar para o exterior como aposentado, e a segunda obra foi rejeitada pela Academia e... adquirida para sua galeria por P.M. Tretiakov. Em relação a esta aquisição, V. Khudyakov escreveu ao patrono:
E circulam outros rumores de que em breve lhe farão um pedido do Santo Sínodo; Com base em que você compra essas pinturas imorais e as exibe publicamente? A pintura (“Sacerdotes”) foi exibida na Nevsky em uma exposição permanente, de onde, embora logo tenha sido removida, gerou um grande protesto! E Perov, em vez da Itália, gostaria de evitar acabar em Solovki.
O debate foi acalorado e nada engraçado: o famoso crítico V. Stasov elogiou o artista por sua sinceridade e verdade cotidiana, como se notasse os tipos, e outro crítico, M. Mikeshin, disse que tais pinturas matam a verdadeira arte. , humilha a pintura real, pois mostra os lados desagradáveis da vida.
Em 1862, Perov escreveu “Tea Party in Mytishchi”.
Beber chá em Mytishchi, perto de Moscou
Esta é uma imagem de contraste, uma imagem de oposição: por um lado, um monge obeso, ocioso e guloso, e um soldado deficiente, um verdadeiro servo da pátria, que pede esmola. E também um guia, para quem é impossível olhar sem lágrimas.
Estourou novamente um escândalo que poderia ter terminado muito mal para Vasily Perov... O artista rapidamente se casou com Elena Sheins e quase imediatamente, já aposentado da academia, partiu para a Europa.
Perov mora algum tempo na Alemanha e depois se muda para Paris. E ele sente muita falta de estar no exterior - ele sente falta da Rússia em busca de inspiração.
Atrevo-me a pedir ao Conselho que me permita regressar à Rússia. Tentarei apresentar os motivos que me levam a pedir isso: morando no exterior há quase dois anos e apesar de todos os meus desejos, não consegui completar um único quadro que fosse satisfatório - o desconhecimento do caráter e da vida moral das pessoas faz com que é impossível chegar ao fim de nenhum dos meus trabalhos.
No entanto, Vasily Grigorievich trabalha muito, pinta várias pinturas muito interessantes e escreve regularmente petições pedindo permissão para retornar à sua terra natal.
Na Europa, foram pintadas as pinturas “Vendedor de Estatuetas”, “Moedor de Órgãos”, “Savoyard”, “Caçadores de Trapos”, “Músicos e Espectadores”, “Mendigos no Boulevard”.
Férias nos arredores de Paris
Vendedor de cancioneiros
Catadores de lixo parisienses
Moedor de órgãos
Tocador de realejo parisiense
No final, os pedidos do artista para retornar à Rússia foram atendidos - foi recebida permissão para um retorno antecipado. A família Perov retorna a Moscou e os jovens se instalam na casa do tio da esposa do artista F.F. Rezanova.
Para competições realizadas pela Sociedade de Amantes da Arte de Moscou e pela Sociedade Imperial para o Incentivo às Artes, Perov pintou as pinturas “Vendo o Homem Morto” e “Outro à beira da piscina”. Ambos os filmes receberam os primeiros prêmios. E com estas pinturas iniciou-se uma nova etapa na obra do artista, que mais tarde foi definida pelos críticos de arte como uma pintura “sobre os humilhados e insultados.
Vendo o falecido
Mais um na piscina
Segunda-feira limpa
O famoso crítico V.V. Stasov, tendo visto essas obras do artista, escreveu:
Perov criou uma de suas melhores pinturas em 1865: “Village Funeral”. A pintura era pequena no tamanho, mas grande no conteúdo... A arte apareceu aqui em toda a grandeza do seu verdadeiro papel: pintou a vida, “explicou-a”, “pronunciou o seu veredicto” sobre os seus fenómenos. ...Este funeral é ainda mais sombrio e triste do que o de Nekrasov no poema “Frost the Red Nose”. Lá, o caixão estava acompanhado de seu pai, mãe, vizinhos e vizinhos - ninguém na casa de Perov. Perov deu total abandono e solidão à família camponesa em seu luto.
Depois de “Village Funeral”, o artista pintou quadros sobre a vida difícil das pessoas comuns na Rússia: “Troika”, “Chegada de uma governanta à casa de um comerciante” e “Cena na estação postal”. Vasily Grigorievich organizou a imagem de tal forma que os personagens de suas pinturas pareciam olhar para o espectador. Eles olham com reprovação silenciosa, sem condenação, condenados e amargos. Os críticos de arte observam que este apelo ao espectador será característico de várias obras de Perov desse período.
Chegada da governanta à casa do comerciante
Pelas pinturas “A chegada de uma governanta à casa de um comerciante” e “Troika”, Vasily Grigorievich recebeu o título de acadêmico, e a pintura “Troika” foi comprada por P.M. Tretyakov para sua galeria.
Na Exposição Mundial de 1867, foram apresentadas as pinturas do artista “Vendo o Morto”, “Amador”, “Troika”, “Primeira Classe” e “Guitarrista”, muito apreciadas pelos amantes da arte estrangeira.
Amador
Guitarrista
T. Tore-Burger escreveu:
Ele é russo tanto na escolha dos assuntos quanto na maneira como os compreende e interpreta.” No mesmo ano, Perov enviou quatro pinturas para a exposição acadêmica: “Segunda-feira Limpa”, “A Professora de Desenho”, “A Mulher Afogada”, “A Mãe de Deus e Cristo à beira-mar da Vida” e recebeu o título de acadêmico.
Mulher afogada
Professor de desenho
Cristo e a Mãe de Deus no Mar da Vida
A Academia de Artes, em 1868, decidiu prorrogar a pensão de Vasily Perov por dois anos “por serviços excepcionais”. No mesmo ano, o artista recebeu o primeiro prêmio no concurso da Sociedade de Amantes da Arte de Moscou pela pintura “Cena da Ferrovia”
Cena perto da ferrovia
Os críticos de arte notaram a incrível precisão do artista em transmitir as expressões nos rostos dos homens que viram a locomotiva pela primeira vez.
A última taverna do posto avançado
Zelador autodidata
O artista continua a pintar pinturas de gênero, mas dedica cada vez mais tempo à pintura de retratos, nos quais tenta identificar novas perspectivas para a arte do retrato da época; mostrar numa tela artística não só a concretude material de uma pessoa, mas também o seu mundo interior, o seu espírito. Perov afirmou:
Qualquer que seja o tipo, qualquer que seja o rosto, qualquer que seja o caráter, é a peculiaridade da expressão de cada sentimento. Um artista profundo é reconhecido por estudar e perceber todas essas características e, portanto, seu trabalho é imortal, verdadeiro e vital.
Por ordem de P.M. Tretyakov, foi pintado o “Retrato do Escritor A.F.” Pisemsky". E para “Retrato de V.V. Bezsonova”, a artista recebeu o primeiro prêmio do MOLCH.
V.V. Bezsonov
F.F. Rezanov
Em 1869, Perov participou ativamente na criação da Associação de Exposições de Arte Itinerantes e tornou-se membro do conselho desta organização criativa.
Em 1870, pelas pinturas “O Passarinho” e “O Andarilho”, Vasily Grigorievich recebeu o título de professor da Academia de Artes.
Apanhador de pássaros
Andarilho
Na década de setenta do século XIX, na obra de Perov, junto com a pintura de retratos, temas simples do cotidiano ocupavam um lugar especial. O artista apresentou as pinturas “Caçadores em Repouso” e “Pescador” para a primeira exposição do TPHV.
Caçadores em repouso
Em 1871, o artista recebeu um cargo de professor na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou, em vez do falecido S.K. Zaryanko.
Em 1871-1872, Perov, encomendado por Tretyakov, pintou vários retratos de escritores, cientistas, estadistas e comerciantes russos.
Retrato do escritor V.I. Dal
Retrato de F.M. Dostoiévski
Retrato de A.N. Ostrovsky
UM. Maikov
É Kamynin
M. Nesterov escreveu:
E os retratos dele? Este “comerciante Kamynin”, que contém quase todo o círculo dos heróis de Ostrovsky, e o próprio Ostrovsky, Dostoiévski, Pogodin - não é uma época inteira? Expressados em cores tão antiquadas e designs simples, os retratos de Perov viverão por muito tempo e não sairão de moda, assim como os retratos de Luke Cranach e os antigos retratos escultóricos.
Após uma viagem às províncias do Volga e Orenburg, o artista concebeu a pintura “Corte de Pugachev”. Nesse mesmo ano, Perov pegou um forte resfriado enquanto caçava e “desenvolveu o consumo”.
Tribunal de Pugachev
Na terceira exposição do TPHV, foram apresentadas as obras de Perov “Plastuns perto de Sebastopol”, “Condenado do Quirguistão” e “Velhos pais” no túmulo de seu filho.”
Cossacos Plastun perto de Sebastopol
Pais idosos no túmulo de seu filho
Condenado quirguiz
Os críticos de arte observam que esse período da vida do artista pode ser chamado de contraditório: nas obras de Perov podem-se notar tanto temas e imagens que já haviam aparecido na obra do artista, quanto novos temas religiosos, históricos e cotidianos.
Na véspera da despedida de solteira
Crianças dormindo
A visita de uma universitária ao pai cego
Para Trindade-Sérgio
Em 1877 V.G. Perov deixa a Associação de Exposições de Arte Itinerantes, participa da Exposição Mundial de Paris, continua a trabalhar na imagem de Pugachev - escreve várias telas sobre o tema da rebelião de Pugachev, que não satisfazem o próprio artista.
Nesse período, a pintura “Nikita Pustosvyat. Disputa sobre fé."
Nikita Pustosvyat. Disputa sobre fé
Refeição monástica
Cristo no Jardim do Getsêmani
Nos últimos anos de sua vida, Vasily Grigorievich escreveu histórias para as revistas “Nature and Hunting” e “Art Magazine”, criou diversas telas sobre temas religiosos e cotidianos.
Pescadores. (Sacerdote, diácono e seminarista)
Andarilho no campo
O choro de Yaroslavna
No final de 1881, o artista adoeceu com tifo e depois pneumonia. Essas doenças minaram completamente a saúde de Perov e, aos 49 anos de vida, o grande pintor russo morreu em um hospital no território da propriedade Kuzminki, perto de Moscou, e foi enterrado no cemitério do Mosteiro Danilov (mais tarde o as cinzas foram enterradas novamente no cemitério do Mosteiro Donskoy).
