Como pintar com tintas a óleo? Técnica de pintura a óleo. Pintura a óleo Como pintar com tintas a óleo sobre papel

Hoje em dia, muitas pessoas escolhem o artesanato ou vários tipos de criatividade artística como hobby. Com o mercado repleto de produtos produzidos em massa, a procura por lembranças artesanais está aumentando. Fotografias ou ilustrações de computador são impressas várias vezes. Você pode criar algo exclusivo aprendendo a escrever para iniciantes. É bem possível que até mesmo um iniciante domine esta técnica de pintura. Assim você fará um maravilhoso presente ou decoração de interiores. Mesmo se você tentar repetir exatamente o mesmo enredo duas vezes, ainda não obterá uma cópia perfeita. Isso determina a singularidade das obras de arte originais.

Preparação de materiais

Para criar pinturas a óleo para iniciantes, você precisará do seguinte:

base (lona ou fibra);
tintas;
escovas;
solvente (aguarrás) e um pequeno recipiente para ele;
paleta para misturar cores.

Os profissionais também usam espátulas - espátulas especiais de metal flexível com cabo de madeira, que usam para aplicar tinta na tela. É o suficiente para um iniciante dominar os pincéis. Além disso, os profissionais pintam quadros em um cavalete ou em um caderno especial, se saírem para a natureza para pintar quadros da vida para artistas novatos - o enredo é bastante complexo. É melhor fazê-los a partir da sua imaginação ou a partir de uma fotografia. Será mais fácil.

Do ponto de vista dos profissionais, é mais conveniente trabalhar no cavalete, pois é mais fácil se afastar e avaliar o resultado de longe. Na primeira experiência, você também pode praticar na superfície de uma mesa, embora seja melhor pegar algum tipo de compensado e colocá-lo no colo ou em uma cadeira em ângulo. Essa revisão do seu trabalho permite avaliar melhor sua qualidade e perceber erros a tempo. Embora para a primeira experiência você deva fazer o que for conveniente e confortável para você, para não se distrair do principal.

Observe que as tintas são usadas de forma desigual, portanto, para um iniciante, é melhor comprá-las separadamente. O formulário de liberação é oferecido em vários volumes. A tinta branca desaparece mais rapidamente, mas a tinta preta é usada em quantidades muito pequenas. Faz sentido primeiro decidir o enredo e depois comprar tintas nos tons apropriados. Para você você precisará de um conjunto, e para uma paisagem de verão - outro. Para não desperdiçar dinheiro com cores desnecessárias, é melhor comprar apenas as necessárias e aproximadamente nas quantidades necessárias. Embora na verdade todas as tonalidades possam ser obtidas com apenas três cores primárias (amarelo, vermelho, azul), além de branco e preto.

Qual base você deve escolher?

Tradicionalmente, a pintura a óleo é feita sobre tela, mas para um iniciante isso pode ser difícil, pois o tecido precisa ser esticado sobre uma maca e preparado. No entanto, as tecnologias modernas avançaram nessa direção. Lojas especializadas vendem bases prontas nas quais as tintas são aplicadas imediatamente. Não são baratos, mas são ideais para iniciantes, pois facilitam muito o trabalho.

Outra opção é usar placa de fibra. A casa de cada homem tem restos desse material armazenados após trabalhos de reparo. É fácil encontrá-lo perguntando a amigos, parentes ou conhecidos. Alguém definitivamente usou e guarda algumas sobras na despensa, para garantir.

A textura das laterais do painel de fibra é diferente; uma parece absolutamente lisa, enquanto a outra parece áspera, lembrando vagamente uma estrutura tecida. Você pode usar ambos, mas é melhor aplicar mais camadas de primer em uma superfície áspera, caso contrário a cor pode parecer opaca no futuro, pois a tinta parecerá afundar na estrutura dessa “tela”.

Se você decidir experimentar pela primeira vez a técnica de pintura a óleo para iniciantes, poderá usar uma base de fibra pronta com primer já aplicado. Eles também são vendidos em lojas especializadas em artesanato. É melhor escolher um tamanho de folha pequeno, não maior que paisagem. Depois de adquirir alguma experiência, compre ou prepare você mesmo um formato de qualquer tamanho.

Você pode solicitar imediatamente uma moldura para sua futura pintura. Depois de decorada, qualquer tela fica elegante e completa. No entanto, na maioria das vezes a baguete é selecionada de acordo com a cor e largura para combinar com o trabalho acabado. Este também é um processo interessante e criativo. Ver a mesma imagem em molduras diferentes ajudará você a entender o quão diferente a tela causa uma impressão. Mesmo as pinturas a óleo de artistas novatos ficam lindas em uma boa moldura, mas uma moldura ruim pode arruinar a pintura de um profissional. Portanto, esta etapa também deve ser tratada com muito cuidado.

Se você ainda decidir preparar a base DPV sozinho, uma maneira simples e barata é usar gelatina comum, você pode adicionar cola PVA para deixar a cor branca; Este primer deve ser aplicado em várias camadas, deixando secar primeiro a anterior. Três vezes serão suficientes. Você deve sentir que a superfície ficou diferente. Quando a base estiver preparada, você pode prosseguir para

Tipos de pincéis

Para trabalhar com óleo, use cerdas ou sintéticas. Suas fibras são duras, elásticas e interagem bem com a composição da tinta. Para começar, você pode comprar duas ou três peças. Para trabalhar os detalhes, será necessário um fino, por exemplo o nº 1, e outros largos para criar grandes superfícies de fundo no caso de uma paisagem - o céu, a grama, a água, cortinas em uma natureza morta. Não use pincéis de esquilo para pintura a óleo. Eles vão estragar. Após cada uso, principalmente se for fazer uma longa pausa no processo criativo, lave bem as ferramentas com solvente para evitar que a tinta seque nelas.

Pinturas a óleo para iniciantes passo a passo

Considerando que você preparou os materiais e a base, a criação de uma tela, independente do enredo, consiste nas seguintes etapas:

1. Aplique um desenho linear na tela com um simples lápis ou pinte diretamente.

2. Distribua sombras e realces - as áreas mais escuras e mais claras da imagem, respectivamente.

3. Complete o plano de fundo e todos os objetos grandes.

4. Desenhe pequenos detalhes.

Lembre-se de se afastar constantemente da imagem, avaliando o resultado de longe. Enquanto você trabalha, tente misturar diferentes tons de cores em sua paleta. O toque final será emoldurar a pintura.

assuntos

Para fazer pinturas a óleo simples para iniciantes, escolha um tema apropriado. A maneira mais fácil é fazer uma natureza morta, ou seja, uma composição de utensílios domésticos, um vaso com flores. Se você está trabalhando desde a vida e vai precisar de muito tempo na primeira vez, use objetos que não mudarão em uma semana. Pode ser necessário completar a pintura em várias etapas, portanto, ao compor uma natureza morta para o tema de uma pintura a óleo para iniciantes, é melhor não usar flores. Eles podem mudar de cor, murchar ou novos botões florescerão. A percepção da composição mudará. Será difícil para você. A maneira mais fácil é trabalhar com uma fotografia ou copiar uma imagem fácil de sua preferência. Não leve histórias com muitos detalhes. É muito difícil pintar um retrato.

Como fazer uma paisagem?

Se você quiser decorar sua parede com uma pintura da natureza feita por você mesmo, é melhor usar um tutorial de como pintar passo a passo pinturas a óleo para iniciantes. É bem possível fazer isso usando instruções prontas. O principal é entender em que elementos consiste a imagem, e é melhor começar a trabalhar a partir do fundo e do espaço geral, passando sequencialmente para detalhes menores localizados mais próximos do observador.

Vamos ao ar livre

Pintar pinturas a óleo na natureza é muito agradável, mas é preciso trabalhar rápido, pois o tempo pode piorar e o sol está em constante movimento, mudando a direção da luz e das sombras. Artistas iniciantes podem usar uma câmera para fotografar a pintura inicial. Se você se cansar de trabalhar por muito tempo na primeira vez, poderá terminar a pintura em casa.

Como desenhar flores?

Se você deseja decorar o interior de uma sala com uma pintura a óleo com um buquê em um vaso, é melhor escolher ásteres como sua primeira experiência. Não são difíceis de fazer, pois têm um formato elíptico simples e as pétalas pequenas são fáceis de fazer com pinceladas separadas em círculo. Também são adequadas margaridas, girassóis, lilases, tremoços, mimosas - enfim, escolha aquelas com inflorescências ou elementos individuais de formato simples e claro que podem ser criados de uma só vez, desenhando posteriormente vários detalhes. Sua tarefa não é transmitir a precisão fotográfica do objeto, mas criar uma bela impressão do que você vê.

Então, você aprendeu como criar pinturas a óleo para iniciantes. Escolha o enredo que você gosta, compre os materiais necessários e comece o emocionante processo criativo.

Pintura a óleo- esta é a técnica mais popular e preferida de muitos artistas mundialmente famosos, tanto dos séculos passados como do nosso tempo. Devido à sua estrutura plástica, as tintas a óleo secam por muito tempo, o que permite corrigir o desenho por um longo período de tempo. A pintura a óleo sempre parece elegante e sofisticada. Aprender a pintar a óleo é uma tarefa difícil, mas traz muito prazer ao artista. Se você ainda não domina esta técnica, comece agora mesmo: quem sabe, talvez o futuro Aivazovsky ou Vasnetsov esteja escondido em você? O que um artista iniciante precisa para pintar a óleo?

Lista de itens necessários para pintura a óleo

Pinturas à óleo.
Pincéis: você pode usar pincéis de cerdas naturais ou sintéticas (a escolha do pincel depende de quanto dinheiro você tem e do resultado que deseja alcançar).
Paleta de madeira.
Lubrificador para diluente.
Diluente (usado para evitar que as tintas fiquem muito espessas).
Telas (tela em maca, tela em papelão ou papelão preparado são igualmente boas).
Líquido especial para lavagem de pincéis.
Kistemoyka.

Pinturas à óleo– tintas criadas a partir de óleo, pigmento e terebintina. Para tintas a óleo, utiliza-se óleo de linhaça, cânhamo, papoula, nozes ou cártamo. Os pigmentos afetam a cor da tinta e podem ser sintéticos ou naturais. As pinturas a óleo permanecem em excelentes condições durante muitos séculos: ao secar, as tintas a óleo mantêm a cor, não têm medo da luz e do gelo. Graças à sua estrutura pastosa, as tintas a óleo apresentam excelentes propriedades de cobertura.

Pincéis: As tintas a óleo são melhor aplicadas com pincéis de cerdas naturais ou sintéticos. Cada artista deve ter pincéis de diferentes durezas e formatos - isso ajudará a exibir a estrutura desejada da imagem e a tornar claros até mesmo os pequenos detalhes.

Paleta de madeira– isso é algo insubstituível no arsenal de um artista que adora pintar com tintas a óleo. Para maior comodidade, você deve ter duas paletas: uma grande - para pintar no estúdio, a segunda - uma pequena para viajar. Observe que uma paleta de plástico não é adequada para pintar com tintas a óleo.

Lata de óleo– um recipiente especial para diluente, que é fixado à paleta por meio de uma pinça especial.

Diluente usado para tornar as tintas menos espessas. Para tintas a óleo, petróleo, óleo de tee ou óleo de linhaça são mais frequentemente usados como diluentes. Aliás, quem reage negativamente aos odores e quem tem alergia fica melhor usando petróleo, pois não tem cheiro.

Tela- Este é o material sobre o qual as pinturas são pintadas. A variedade de telas hoje em dia pode confundir um artista iniciante. Em qualquer loja de materiais de arte você encontra uma grande seleção de telas em maca ou em papelão e telas enroladas em rolo. As telas são confeccionadas em linho ou algodão, o que torna sua estrutura variada - da granulação fina à granulação grossa. Na maioria das vezes, os artistas usam telas de granulação média.

Líquido para lavar pincéis– Este é um produto especial para limpar pincéis de resíduos de tinta. É muito mais fácil limpar o pincel com este líquido do que com outros diluentes e, com os devidos cuidados, o pincel durará muito mais tempo.

Kistemoyka- um pequeno recipiente, muitas vezes em forma de um pequeno balde, com uma espiral montada no topo para fixar a escova. Com o auxílio de uma lavadora de escovas, apenas a parte necessária do osso fica no líquido de lavagem, o que evita danos ao cabo da mão.

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Você já sonhou em pintar uma pintura a óleo bonita e expressiva? Neste artigo você encontrará algumas dicas para ajudá-lo a mergulhar no maravilhoso mundo das tintas a óleo. Depois de dominar os fundamentos do trabalho com tintas a óleo, a tela se tornará o seu mundo de fantasia!

Passos

Parte 1

Início do trabalho

Escolha tintas. Você entende, antes de pintar um quadro a óleo, você precisa comprar tintas a óleo. Claro que a escolha de tintas hoje em dia é mais do que ampla, mas você não deve comprar tintas baratas. Sim, você economizará dinheiro, mas tintas baratas tendem a ser de qualidade inferior, o que pode tornar sua experiência artística... nada agradável. Gaste mais dinheiro, mas compre uma lata de tintas de qualidade em vez de 2 a 3 tintas baratas.

Abasteça-se de todo o resto. Artistas iniciantes muitas vezes sucumbem ao demônio da poupança e não compram o que precisam. Em princípio, isto não é tão mau como parece, mas há algumas coisas sem as quais a pintura a óleo não será uma experiência tão agradável e simples!

Prepare sua área de trabalho. Como você vai precisar de muitas coisas para desenhar, quase todas de uma vez, você precisa de muito espaço. O cavalete ou mesa deve ser colocado onde ninguém o perturbe. É aconselhável, entre outras coisas, trabalhar em local bem iluminado por luz natural. Também seria uma boa ideia colocar algo parecido com uma manta no chão para não manchar o chão com gotas de tinta.

Parte 2

Primeiro, faça um esboço a lápis da futura pintura na tela. Isso o ajudará a construir uma composição, pequenos detalhes, linhas retas e assim por diante antes de começar a trabalhar com tintas. Depois de fazer um esboço, você pode facilmente fazer alterações nele. Primeiro - um esboço a lápis e depois - uma pintura com tintas (claro, se você não planeja desenhar algo abstratamente aleatório). Não se esqueça da composição e do espaço negativo.
- Composição é a posição dos objetos em um desenho. A composição deve ser tal que o olhar seja atraído para todo o desenho, e não apenas para uma parte dele.
- O espaço negativo, por sua vez, é o espaço ao redor do objeto do desenho. Se, digamos, você estiver esboçando algum objeto real, poderá desenhar lugares complexos sem problemas se não olhar para o objeto em si, mas para o espaço ao seu redor. Pense em como você preencherá o espaço negativo do desenho para que o objeto ainda se destaque e não se perca no fundo.
- Considere formas que se cruzam e se sobrepõem e use-as para adicionar profundidade ao seu desenho. Se a composição for tal que nada se cruze em nenhum lugar, então é hora de mudar a composição. A profundidade tornará seu desenho mais realista.
Encontre uma fonte de luz. Para tornar o desenho realista, você não pode prescindir da representação das áreas escurecidas e iluminadas da imagem. Olhe para o objeto e pense no ângulo em que a luz incide sobre ele, onde ficarão a sombra, a penumbra e o realce.
- Se houver uma fonte de luz, então haverá uma sombra - um fato. No entanto, se a luz vier de cima, a sombra pode ser difícil de perceber. Tente mover a fonte de luz ou o próprio objeto para tornar as áreas sombreadas e iluminadas mais aparentes.
- Talvez você não tenha uma escuridão mais escura que o crepúsculo e um brilho mais brilhante que o amanhecer. Bem, muito provavelmente, sua sombra e sua não sombra diferirão em força em um semitom. Se a sua fonte de luz não fornecer um limite claro entre luz e sombra, não se preocupe. Isto é bom.
Escolha as cores. Para iniciantes, às vezes pode ser muito difícil combinar a cor de um objeto com a cor de uma tinta (especialmente quando as tintas devem ser misturadas para obter a cor desejada). Isso ocorre porque o cérebro “vê” as cores de uma forma bastante idealizada – você pode começar a misturar tinta para pintar um céu azul e então perceber que sua tinta é muito mais brilhante e azul do que o necessário. Como lidar com isso? Tente se afastar dos símbolos que seu cérebro usa e explore as cores reais que você usa. Isso mudará o brilho de suas cores.
- Um objeto pintado à noite terá uma cor mais escura e mais saturada. Um objeto fotografado durante o dia ficará mais claro.
- Verifique a cor da fonte de luz. Em um dia ensolarado, o assunto deve ser amarelo dourado. Em um dia nublado, portanto, a luz espalhada pelas nuvens irá colorir o objeto com uma cor acinzentada. A luz pode até ser colorida – as lâmpadas neon são um exemplo disso, e isso também vai alterar a cor do objeto.
Observe o movimento do objeto. A propósito, o seu objeto desenhado está se movendo? Ou ele se move e como? Talvez não seja apenas o objeto em si que está se movendo, mas tudo ao seu redor? Leve esse movimento em consideração; ele será útil na fase de planejamento de trabalhos posteriores com pincel. Em pinturas de aparência realista, as pinceladas transmitem movimento (embora o oposto também seja verdadeiro).

Parte 3

Criando uma obra-prima

Misture as cores. Nesse sentido, as tintas a óleo estão prontas para “perdoar” quase todos os erros - secam muito lentamente. Porém, vale lembrar que misturar duas tintas da mesma cor duas vezes é quase impossível. Que lição pode ser aprendida com isso? Isso mesmo, você precisa misturar tintas “a granel”, com reserva, para ter o que pintar no dia seguinte.

Use uma cartela de cores para facilitar a mistura de cores. Usando a gama, você verá cores primárias, secundárias e terciárias e entenderá como criá-las.
Cores puras são aquelas que não foram misturadas com branco ou preto. Quando as cores primárias são misturadas, obtêm-se cores secundárias.
As cores claras são obtidas adicionando branco à cor.
A sombra, respectivamente, é obtida pela adição de preto.
Para tonificar, adicione branco à sombra (cor + preto). Os tons são amplamente utilizados, eles representam a maioria das cores, por assim dizer, da vida cotidiana.

Comece a desenhar. Você pode desenhar da maneira e técnica que lhe for conveniente, até mesmo desenhando em partes, pelo menos em camadas, pelo menos de qualquer maneira. Porém, como você está trabalhando com tinta a óleo, vale lembrar a grande regra: grosso sobre fino. Ou seja, primeiro é preciso pintar com tintas líquidas diluídas e só depois com tintas espessas.
- Experimente desenhar objetos simples. Todas as figuras consistem em várias formas simples: cubo, cone, cilindro e anel. Desenhe-os primeiro como objetos reais (digamos, uma caixa de laranjas) ou como formas planas deles mesmos.
- Como deixar a tinta menos espessa? Pegue terebintina ou óleo de linhaça, misture com tinta e, em geral, pronto. Adicione o diluente em pequenas doses, aos poucos, até obter exatamente a consistência desejada.
- A camada de tinta levará três dias para secar o suficiente para permitir a aplicação de uma segunda demão, então não tenha pressa e deixe a tinta secar.
Experimente diferentes técnicas de desenho. Existem dezenas dessas técnicas, mas se você, iniciante, começar a aprender todas elas, sua cabeça vai girar muito rapidamente. É melhor você escolher algumas técnicas e focar nelas.

Parte 4

Últimos retoques

Corrija todos os erros. Você terá cerca de três dias enquanto as tintas ainda estão molhadas, durante os quais você poderá corrigir os erros e limpá-los completamente com um pano úmido. Observe que não há necessidade de pressa para declarar o desenho pronto - primeiro você precisa avaliá-lo criticamente e pensar se algo pode ser melhorado.

Guarde a tinta restante. Se você misturou tanta tinta que não precisou da maior parte, guarde para a próxima vez. Coloque a tinta em pequenos recipientes e cubra-os com película aderente.

Limpe seus pincéis. Se a tinta a óleo secar no pincel, será mais fácil jogá-lo fora, portanto, não adie a limpeza dos pincéis por muito tempo. Pegue a terebintina, um pano velho e vá em frente - esfregue a tinta e enxágue o pincel em água corrente até que escorra do pincel e fique transparente. Em seguida, verifique as cerdas com a mão para ter certeza de que toda a tinta foi removida. Coloque seus pincéis limpos na jarra - com as cerdas para cima, não para baixo! Certifique-se de que haja circulação normal de ar na sala onde as escovas estão secando. É melhor simplesmente colocar o pote de pincéis em um local aberto, digamos, em uma prateleira ou mesa, em vez de em um armário ou gaveta de escrivaninha.

Espere. Quando a tinta a óleo secará completamente? Isso pode levar até 3 meses, ou até mais se a pintura consistir em muitas camadas de tinta. Coloque sua criação onde não será perturbada e deixe o ar secar.

Para ajudar as tintas a óleo a secarem mais rapidamente, guarde-as em um local bem iluminado, seco e quente. Além disso, na hora de escolher as tintas, dê preferência àquelas que secam mais rápido.

Cubra a imagem com verniz. Quando a tinta estiver completamente seca, é necessário protegê-la, e para isso será necessário verniz. Com o verniz você também protegerá as cores do desbotamento (em um grau ou outro). Quando o verniz secar, você pode se parabenizar - sua foto está pronta, pendure-a em algum lugar visível!

CONSELHO DE PROFISSIONAL

Kelly Medford é uma artista americana que vive em Roma, Itália. Estudou pintura clássica, desenho e grafismo nos EUA e na Itália. Ele trabalha principalmente ao ar livre nas ruas de Roma e também faz viagens para colecionadores particulares. Ela é a criadora dos passeios artísticos por Roma, Sketching Rome Tours, durante os quais ensina aos visitantes da Cidade Eterna como criar esboços de viagens.

Artista trabalhando ao ar livre

A pintura deve ser envernizada somente depois que a tinta secar - não antes. Kelly Medford, uma artista plein air, diz: “Diferentes tipos de tinta levam tempos diferentes para secar, o que determina quando devem ser envernizados. Tintas a óleo secas careca, e pode levar de seis meses a um ano até que a tinta seque e você possa protegê-la com verniz. Verniz não permite que a tinta respire e evita a secagem final, portanto, se aplicar muito cedo, a pintura pode simplesmente ficar estragada.”

Black Ivory demora muito para secar - tente não usá-lo para coberturas de fundo.
Não use óleo de linhaça para diluir tintas claras - elas ficarão amarelas rapidamente.
Para remover tintas a óleo das mãos, use óleo de bebê ou azeite. Aplique um pouco de óleo em um pano ou guardanapo e limpe as mãos com ele. Não lave as mãos antes de limpar a tinta, caso contrário este método será inútil. A tinta a óleo sai facilmente se você remover a cunha com uma cunha - outro óleo. Depois de limpar a tinta das mãos, lave-as com água e sabão.
Para evitar que sua paleta de tintas resseque, coloque-a na água ou na geladeira.
Não coloque a paleta na água por muito tempo, caso contrário ela ficará oleosa com a tinta.
Para evitar sujar as mãos, use luvas de látex.
Antes de usar tinta nova, enxágue bem o pincel em água morna.
Para tornar a imagem tridimensional, faça traços ao redor do objeto. Por exemplo, se você estiver desenhando um piso, use traços horizontais.

As maiores obras-primas foram pintadas com tintas a óleo; mestres da pintura e artistas famosos ainda lhes dão preferência. Mas trabalhar com essas tintas tem características únicas e diferenças técnicas peculiares. Por isso, muitos artistas iniciantes têm algumas dificuldades na pintura. Neste artigo tentaremos descobrir como pintar com tintas a óleo, que tipos são, e também considerar diversas técnicas de pintura a óleo.

Nas lojas especializadas, as tintas a óleo são apresentadas em uma grande variedade; existem muitas marcas sob as quais esses produtos artísticos são vendidos. O que há de especial nas tintas a óleo?

A composição inclui vários pigmentos: minerais, orgânicos, sintéticos e terrosos. Os mesmos componentes estão presentes em outros tipos de tintas, seja ela acrílica ou aquarela.

As tintas a óleo diferem das outras no componente aglutinante - óleo de linhaça. É isso que dá brilho e saturação à cor, e é por isso que essas tintas demoram muito para secar. Mas uma nova camada de óleo aplicada na tela pode ser alterada, ou seja, você pode ajustar repetidamente o desenho e aplicar novas camadas sobre as antigas.

Outra característica das tintas a óleo é que elas não são diluídas com água, mas com um solvente especial, que também utiliza óleo vegetal. Esse diluente é vendido em lojas de arte, assim como as próprias tintas.

Que tipos existem?

Em cada loja especializada você encontra três tipos de tintas:

Altamente artístico. São tintas adquiridas por profissionais da área. Eles consistem apenas em componentes de alta qualidade e, portanto, apresentam um custo elevado. Mas para uma boa pintura são necessárias boas tintas que não percam o brilho nem mudem de cor com o tempo.

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Estúdio.

Eles não são menos procurados que a primeira opção e se comportam bem na tela. Adequado para artistas profissionais e iniciantes.

Os fabricantes de tintas a óleo estão localizados em muitos países ao redor do mundo. Artistas experientes já selecionaram para si as opções adequadas para o trabalho. Muitas pessoas combinam seus conjuntos de empresas diferentes, o que também é aceitável.

As tintas a óleo também são divididas em transparentes e opacas. Estes últimos têm uma estrutura mais densa e, portanto, não permitem a passagem da luz através deles. Cada embalagem deve ter marcações especiais. Por exemplo, a designação “*” indica a durabilidade e longevidade da tinta na tela. Quanto mais símbolos na pintura, mais tempo durará a tela acabada. As melhores tintas duram mais de 100 anos.

O símbolo em forma de quadrado preto preenchido indica que a tinta não é transparente; se for meio transparente, é translúcida;

Os pigmentos que conferem uma determinada cor à tinta podem ser divididos em orgânicos e inorgânicos. O primeiro tipo dá tons mais brilhantes e o segundo dá cores naturais. Com uma boa proporção de pigmentos, os fabricantes conseguem tonalidades bonitas e de alta qualidade.

Para a produção de tintas a óleo, costuma-se utilizar óleo de linhaça importado, uma vez que o linho, que não cresce no território da Federação Russa, possui propriedades únicas, graças às quais as tintas artísticas possuem características de qualidade próprias e únicas.

No vídeo: como escolher tintas para pintura a óleo.

Sobre técnicas de desenho

A preparação para a criatividade não leva muito tempo, principalmente porque nas lojas de arte moderna você pode comprar tudo o que precisa para trabalhar. Já esticadas e preparadas, as telas podem ser encontradas em qualquer tamanho – do menor ao maior.

Uma pintura feita com tintas a óleo parece muito impressionante. Os traços aplicados pelo artista parecem separados uns dos outros. Muitas pessoas pensam que a pintura a óleo é uma atividade bastante simples, mas não é o caso. Vamos tentar descobrir como aprender a pintar com tintas a óleo.

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Cada mestre possui sua técnica de desenho, que possui características próprias. Os padrões são:

aplicação multicamadas;
alla prima - uma camada.

A aplicação multicamadas é uma técnica muito complexa na qual é necessário ter o máximo de cuidado possível, conhecendo todas as propriedades e características das tintas a óleo. É preciso trabalhar no mesmo estilo e não diluir a tinta para finalizar o trabalho mais rápido. Uma composição diluída pode parecer mais fosca e opaca na tela do que outras partes. Com essa técnica, todo o trabalho exigirá mais de um ou dois tubos de tinta.

Ao aplicar uma camada, esteja ciente de que a tinta pode encolher e aparecerão rachaduras na pintura. Nesse caso, os artistas deixam a primeira camada secar completamente e pintam a segunda. Muitos artesãos utilizam essa técnica com mais frequência, pois o consumo de material é menor.

Regras básicas

Então, vamos aprender a pintar a óleo. Quais regras devem ser seguidas:

Um pré-requisito para pintar qualquer quadro é a luz. Somente uma iluminação bem definida pode alcançar o efeito desejado.
Os artistas iniciam seu trabalho com o esboço da futura pintura. O carvão funciona bem para isso. Ele pode ser facilmente limpo com um pano e o elemento com falha pode ser redesenhado. As linhas desenhadas a carvão devem ser fixadas na tela.
Numa pintura, todos os tons e sombras são obtidos pela mistura constante de cores. Você precisa entender claramente quais cores precisam ser misturadas para obter esta ou aquela tonalidade.
Os mestres começam a pintar seu quadro a partir dos elementos mais marcantes da composição. Ou seja, primeiro você precisa selecionar o elemento mais escuro e o mais claro. Então você pode começar todos os outros detalhes.
Depois que o esboço básico estiver concluído, você poderá prosseguir para o desenho. Mas você não deve concentrar sua atenção em um elemento. É necessário usar gradativamente toda a tela.
Os artistas recomendam o uso do branco em quantidades muito maiores do que tintas de outras cores, pois são usadas com mais frequência.
A pintura finalizada leva três dias para secar, então você pode fazer ajustes na tela no dia seguinte ao término da obra. A área faltante pode ser removida com uma espátula. Isso não prejudicará a tela nem a pintura como um todo. O trabalho permanecerá igualmente sólido.
Para artesãos iniciantes e amadores, o uso de tintas profissionais não é lucrativo, pois os iniciantes geralmente desenham esboços.
Para tintas a óleo, é necessário preparar um local especial de armazenamento. O que você precisa para pintar (tintas, pincéis, tela, paleta) deve estar em um só lugar, e na primeira necessidade você pode pegar e usar.
Depois que a tela estiver completamente seca, não limpe a superfície com pano sujo nem toque nela com as mãos. Isto pode prejudicar a aparência geral do design.

A pintura passo a passo com tintas a óleo é mais ou menos assim.

Artistas que podem se orgulhar de um grande número de telas lhe dirão como pintar corretamente suas primeiras pinturas. Existem certas técnicas de pintura a óleo sobre tela. Um artista iniciante precisa começar a trabalhar sob a supervisão de um professor experiente. Assim que os desenhos pintados começarem a funcionar e suas técnicas forem identificadas, você mesmo poderá pintar a óleo.

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Os vendedores em lojas de materiais de arte também podem lhe dizer o que escrever com tintas a óleo e como começar a pintar. Existem muitas escolas onde pessoas de qualquer idade aprendem a pintar. Aprenda a desenhar apenas com bons mestres da pintura!

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Há coisas que você deve saber antes de começar a pintar a óleo.
Todas as tintas são uma mistura de pigmento seco e líquido. Nas tintas a óleo, o pigmento colorido é misturado ao óleo de linhaça. O óleo de linhaça é um óleo que seca através do processo de oxidação com o ar. Absorve o oxigênio do ar e cristaliza o pigmento da tinta de forma permanente. Depois que o óleo secar, ele não poderá ser removido.
As tintas a óleo são espessas. Eles são produzidos em tubos. As tintas são espremidas na paleta e misturadas com uma espátula para obter novos tons. Em seguida, são aplicados sobre uma tela posicionada verticalmente com pincéis elásticos duros.
As tintas a óleo secam muito lentamente. Normalmente você precisa esperar três dias antes de adicionar a próxima camada. Este longo tempo de secagem é uma vantagem e uma desvantagem. A grande vantagem é que você terá tempo para compreender o que desenhou. Isto é muito útil quando você faz transições gradientes de uma cor para outra. Ou, se você não estiver satisfeito com o resultado enquanto a tinta ainda está úmida, você pode raspá-la com um pano, espátula ou raspador de borracha e pintar novamente.
A desvantagem é que se você colocar tintas úmidas de duas cores diferentes uma ao lado da outra, elas podem se misturar de maneira desigual. A paleta, os pincéis e a tela úmida devem ser manuseados com muito cuidado para não manchar você, roupas, alimentos e móveis.
Você pode trabalhar com tinta por até 12 horas seguidas, depois deve deixar a obra secar por três dias, após os quais poderá continuar trabalhando. Quando as tintas secarem, você poderá aplicar novas cores por cima. Pode haver muitas camadas em um trabalho. Cada camada subsequente deve ter a mesma espessura ou ser mais espessa que a anterior, caso contrário ocorrerão rachaduras.
Depois que o trabalho estiver completamente seco (de três a seis meses), é necessário aplicar uma camada protetora de verniz Damara.

DESENHO.

Um design complexo é rapidamente perdido ao aplicar tintas a óleo, por isso é melhor denotar o design com formas e linhas de contorno simples. O desenho pode ser feito diretamente na tela, ou pode ser preparado com antecedência e transferido para a tela.
Ao aplicar um desenho diretamente na tela, é melhor usar tinta diluída. Como já é tinta, você não precisará selá-la nas camadas subsequentes.
Você também pode usar carvão. O preenchimento de carvão precisará ser isolado das camadas subsequentes com um fixador. O carvão macio é mais fácil de fixar com fixador do que o carvão comprimido.
O desenho também pode ser aplicado com lápis na tela. Em seguida, prenda também com fixador. A ponta afiada de um lápis pode causar rachaduras na camada de primer, então você também pode aplicar outra camada transparente de primer. Se você aplicou outra camada de primer, nenhum fixador será necessário.

Na foto: uma lata de fixador, na caixa tem papel carbono.
É melhor preparar um desenho para tradução usando papel carbono em papel vegetal fino, então será mais fácil traduzir. Anexe o desenho à tela. Traduza usando papel carbono. Trace seu desenho com papel carbono por baixo. Use uma caneta esferográfica de cor contrastante para ver quais áreas você já traduziu e controle a espessura das linhas. O padrão aplicado também deve ser fixado com um fixador ou uma fina camada de esmalte de primer transparente.

TRANSIÇÃO DE UMA COR PARA OUTRA

Consideremos uma transição gradual de uma cor para outra. As tintas a óleo, por demorarem a secar, permitem movê-las pela tela enquanto ainda estão molhadas. É por isso que é muito mais fácil criar gradações suaves de cores com óleos do que com outras tintas. Isso pode ser feito com qualquer pincel. Mas as escovas planas são as melhores e as redondas são as piores. Os mesmos princípios se aplicam a estrias pequenas e grandes.

As tintas são misturadas na paleta e aplicadas nos locais pretendidos da tela. O pincel é então movido para frente e para trás em um padrão cruzado entre as duas gradações de cor até que um resultado satisfatório seja obtido. Em seguida, são realizados traços paralelos para finalizar a área. Trabalhe com um pincel limpo do escuro ao médio e depois novamente com um pincel limpo do claro ao médio.

(A) Neste exemplo, as pinceladas são SEMPRE perpendiculares ao realce. Movendo o pincel em círculo, tentamos fazer pinceladas perpendiculares ao destaque, respectivamente, obtemos o formato das pinceladas de um pincel torcido.
(B) Dependendo da localização das cores principais do trecho, cria-se uma ideia do plano em que a superfície está localizada. Observe como as sombras são organizadas para representar uma superfície plana (esquerda) e uma superfície curva (direita).

CRIAMOS FORMULÁRIOS

Todas as formas são criadas a partir de cinco formas básicas. Esses formatos são: bola, cone, cilindro, cubo e toro (donut, bagel). Partes dessas formas formam quaisquer objetos que vemos. Imagine meio cilindro em um cubo e você terá o formato de uma caixa de correio americana. Meia bola e um cone lhe darão o formato de uma lágrima, uma árvore de Natal é um cone, um carvalho é um hemisfério (meia bola) e uma caneca cilíndrica geralmente tem uma alça em forma de meio toro ( rosquinha).

O claro-escuro cria forma. Cada uma dessas formas tem locais claramente definidos de luz e sombra. A esfera é caracterizada por uma foice e formas ovais. Os cones têm uma parte triangular iluminada e o resto fica na sombra. Cubos e superfícies planas contêm estrias (uma transição gradiente de luz para sombra).
Os cilindros são feitos de tiras. Thor - feito de crescentes e listras.
As versões côncavas dessas formas têm o mesmo claro-escuro, mas sem reflexos.
Se você aprender a desenhar essas cinco formas, poderá desenhar qualquer coisa.

A bola (esfera) é definida por crescentes e ovais. As bolas são pintadas com pinceladas torcidas e em forma de meia-lua.

Os cones são formados por triângulos de luz e sombra. Os cones são pintados com pinceladas triangulares.

Os cilindros consistem em faixas de luz e sombra. Os cilindros são pintados com pinceladas paralelas.

Os cubos e quaisquer superfícies planas seguem as mesmas regras. Transição gradual da luz para a sombra. Se a superfície representada for paralela à tela, ela será representada em um tom uniforme. Um cubo é uma combinação de planos que se cruzam. Cada lado do cubo contém um trecho de claro-escuro. O cubo é desenhado com pinceladas paralelas.

O Thor contém aspectos de duas outras figuras. Possui faixas de luz e sombra, como um cilindro, no centro, e crescentes, como uma esfera, nas bordas. Thor é escrito com traços torcidos e crescentes.

Aqui você vê que para transmitir a forma de um objeto você precisa usar luz e sombra, não linhas de contorno. A luz pode ser confusa, então tente ver primeiro a forma do objeto e depois como exatamente a luz incide sobre essa forma.

COMBINAÇÃO DE CORES

O arco-íris nos dá exemplos das cores puras que nos rodeiam no mundo. As cores do arco-íris em ordem: vermelho-violeta, vermelho, vermelho-laranja, laranja, amarelo-laranja, amarelo, amarelo-verde, verde, azul-verde, azul-violeta, violeta. Quando essas cores são organizadas em círculo, obtemos uma “roda de cores”. A roda de cores é obrigatória na comparação de cores.

O círculo é posicionado de forma que o amarelo, a cor clara mais brilhante, fique no topo, e o roxo, o mais escuro, fique na parte inferior. De cima para baixo, da direita, estão o amarelo-laranja, o laranja, o vermelho-laranja, o vermelho e o vermelho-violeta. Essas cores são chamadas de quentes.
De cima para baixo, do lado esquerdo, estão o verde-amarelo, o verde, o azul-esverdeado, o azul e o azul-violeta. Essas cores são chamadas de legais.

Cores adicionais.

Quaisquer DUAS cores opostas uma à outra no círculo cromático são chamadas de cores COMPLEMENTARES. Vermelho e verde são cores complementares porque estão localizados um em frente ao outro na roda de cores. Amarelo e roxo também são complementares. Verde-amarelo e vermelho-violeta são cores complementares. Cores complementares colocadas lado a lado na tela realçam-se mutuamente. As cores complementares neutralizam-se quando misturadas na paleta. Nesta placa, as cores complementares estão em extremos opostos da escala, um em frente ao outro. Se avançarmos para o meio desta escala, teremos uma cor cinza neutra, a menos saturada de todas.

Todas as cores têm tonalidades. As cores espectrais puras nesta imagem são indicadas por letras.
Então, como selecionamos as cores tendo em mente tudo o que foi dito acima?
Só precisamos responder a essas três perguntas.
1. Qual cor formará a cor que precisamos, onde essa cor está localizada na roda de cores? (significando cor espectral).
2. Quão intenso é? (quanto mais cor adicionamos à cor, menos saturada se torna a cor que precisamos).
3. Matiz (quão escuro ou claro será).

Veja como tudo funciona.

As tintas são organizadas por cor na paleta.

Selecionamos uma cor como uma folha marrom.
A cor espectral será vermelho-violeta. O branco é adicionado para combinar com a tonalidade. O verde-amarelo, complementar ao vermelho-violeta, é adicionado para reduzir sua saturação.

Selecione a cor da folha verde.
Verde espectral. O verde cádmio é a nossa cor base. Contém um pouco de amarelo, então suavizamos com vermelho-violeta (rosa quinacridona). Verde-amarelo e vermelho-violeta são cores complementares entre si.
Adicionamos branco para clarear a tonalidade.

Selecione a cor da fita isolante prateada.
Cor espectral azul. Adicionamos branco para esclarecer a saturação tonal. O laranja, complementar ao azul, é adicionado e obtemos o cinza.

Selecionando a cor de um objeto tridimensional. Um pedaço de sabão.

Primeiro selecionamos o meio. Cor espectral – amarelo-laranja. Adicionamos uma pequena quantidade de azul-violeta adicional para reduzir a intensidade da cor. E um pouco de branco.

Para obter áreas claras do nosso sabonete, adicionamos branco à cor resultante no meio. Para obter a cor da sombra, adicione mais azul-violeta à cor do meio.

Assim, as cores do sabonete foram selecionadas. Normalmente, para obter a cor de uma sombra em um objeto, é necessário adicionar uma cor adicional à cor principal do objeto. Para sombras mais escuras, use a cor base do objeto, mas com menos branco. Em alguns casos, adicionar cor adicional não escurece a cor o suficiente, então é quando adicionamos um pouco de preto.

SOMBRAS

As sombras criam luz. As sombras são divididas em três categorias. A primeira é a parte sombreada do objeto, conhecida simplesmente como SOMBRA. A segunda é uma sombra caindo de um objeto, que é formada quando o objeto obscurece a luz da fonte de iluminação. A terceira categoria é a sombra de objetos vizinhos.

A parte sombreada de um objeto é uma versão mais escura e menos saturada de sua cor base.
A luz direta produz sombras escuras. A luz difusa produz sombras menos intensas e desfocadas.
Luz refletida na sombra (reflexo).

A luz que incide sobre um objeto vinda de seu entorno é chamada de luz refletida ou reflexa. A cor dos objetos que cercam o nosso assunto afeta significativamente a luz refletida. Vê a luz verde refletida na bola esquerda? Observe o vermelho refletido na bola do meio. A cor do ambiente é parte integrante de todas as sombras.

A saturação de luz e sombra dos objetos circundantes também afeta a luz refletida. A primeira bola fica suspensa no ar. A segunda bola também reflete a superfície branca. A terceira bola reflete a superfície preta. A saturação de luz e sombra dos objetos circundantes também é parte integrante das sombras.

Sombras caindo.

Uma sombra projetada é sempre caracterizada por ser mais escura e mais focada na fonte da sombra (o assunto). As sombras que caem são pintadas em uma cor mais escura e menos intensa do que a cor da superfície sobre a qual incidem.

A cor de uma sombra caindo sempre contém uma cor complementar à cor da iluminação e uma cor complementar à cor da superfície sobre a qual a sombra se encontra.
Vê uma tonalidade azul na sombra de um objeto iluminado por luz laranja? E uma tonalidade laranja na sombra de um objeto iluminado em azul. Na sombra de um objeto iluminado por luz vermelha existe um tom de verde. E observe o tom vermelho-violeta da sombra projetada por um objeto iluminado com luz verde-amarelada.
As sombras projetadas estão associadas à forma e à textura.

As sombras caindo descrevem os arredores de um objeto. À esquerda, a parede é definida pela sombra caindo do vidro. A sombra à direita indica a presença de um monte.

As bordas de uma sombra definem a textura da superfície sobre a qual a sombra incide.
Grama à esquerda e terra com pedras à direita.

Sombras caindo em luz direta e difusa.

A luz direta (esquerda) geralmente vem de uma única fonte de luz - por exemplo, o sol ou um holofote. Produz alto contraste e sombras ricas e escuras.
A luz difusa geralmente é obtida de várias fontes de luz. Produz baixo contraste e sombras pouco nítidas.

Objetos praticamente sem sombra projetada estão SEMPRE sob luz difusa, onde parecem mais planos e menos texturizados.

Sombras de objetos vizinhos.

Estas são as sombras escuras que vemos em locais onde os objetos se tocam. Uma linha escura ao redor de uma porta fechada, uma linha escura sob uma caneca de café, uma linha escura entre dedos bem cerrados - esta é a sombra de objetos vizinhos.
É relativamente independente da direção da iluminação. Essas sombras nas sombras geralmente são as partes mais escuras do desenho.

Uma estreita faixa escura sob o cilindro à esquerda nos indica que os objetos estão separados. O cilindro da direita está conectado à sua base.

CONTRASTE

Usando luz e sombras juntas.

Contraste é a proporção entre as partes mais claras e mais escuras de um objeto ou de seu entorno.

Escala de tons.

À esquerda há alto contraste, à direita há baixo contraste.

Quando os objetos têm alto contraste, eles parecem mais próximos de nós. Quando o contraste é menor, os objetos aparecem mais distantes de nós. Aquelas rochas distantes parecem mais distantes de nós, seu contraste é menor que o contraste da rocha mais próxima de nós.

A saturação gradual dos objetos com contraste os torna visualmente mais próximos de nós.

Pelo contraste da sombra caindo e seus arredores, você pode determinar a distância.

Baixo contraste

Objetos com luz difusa têm o contraste mais baixo.

Objetos sem sombra projetada estão sempre sob luz difusa. Se um objeto tiver uma gradação tonal de médio a escuro, ele deverá ter uma sombra projetada.

Se um objeto tiver uma transição tonal de médio para claro, ele aparecerá como se estivesse em uma neblina ou neblina.

O CONTRASTE É CRIADO PELO TIPO DE LUZ. Alto contraste corresponde a iluminação brilhante. Baixo contraste corresponde a iluminação difusa, distâncias distantes e neblina.

TEXTURA

A textura ajuda a definir exatamente o que você está vendo.

A textura é melhor visualizada quando a luz se transforma em sombra. Em objetos lisos, o brilho é um reflexo distorcido da própria fonte de luz. Quanto mais nítido for o foco dessa reflexão, mais lisa será a superfície do objeto. Uma garrafa de vidro tem uma superfície mais lisa que uma garrafa de alumínio, que por sua vez é mais lisa que a cera de vela. Sabemos como esses objetos focalizam o brilho sobre si mesmos.

Em objetos sem destaques brilhantes, a textura é claramente visível e determinada pela transição da luz para a sombra.

Esses dez objetos estão organizados em ordem de textura.
Observe para onde seu olho olha imediatamente para apreciar a textura de um objeto.

Observamos a transição da luz para a sombra para determinar a textura de um objeto.

Textura em luz difusa.

À esquerda está a luz direta, à direita está a luz difusa.

Objetos sob luz direta parecem mais texturizados do que objetos sob luz difusa.
A tora e a toalha parecem mais macias e suaves na iluminação indireta. Os objetos parecem menos texturizados sob luz difusa porque a transição da luz para a sombra demora mais.

CAMADAS DE VIDRO/CAMADA

Camadas de vitrificação são aplicadas sobre a tinta seca.

Camadas transparentes de tinta a óleo são chamadas de camadas de vidro. Translúcidas são camadas de esmalte. Para obter o esmalte, a tinta é diluída na proporção de 1/3 de verniz Damara, 1/3 de terebintina e 1/3 de óleo de linhaça. O esmalte é uma fina camada transparente de tinta, que é colocada sobre outra camada seca para obter a tonalidade da terceira cor. Por exemplo, se você colocar quinacridona diluída rosa (uma cor transparente) sobre azul, obterá roxo. Se você aplicar esmalte exatamente da mesma cor, você irá realçá-la. As sombras que caem em texturas complexas costumam ser cobertas com esmalte. A vitrificação escurece ligeiramente a cor. (Veja a lição “Tintas” sobre transparência e fosco).

Isso é vidro.

Por exemplo, a casca de um besouro precisa ser esverdeada.

O líquido de vitrificação é misturado em uma paleta com verde ciano (cor transparente) até atingir o grau de transparência desejado.

Em seguida, a mistura é aplicada com um pincel central no desenho na posição horizontal. Deixe secar durante a noite. Ao usar envidraçamento, você pode alterar a cor do desenho sem alterar a direção das pinceladas na camada base.

O esmalte é criado usando uma cor fosca diluída sobre a cor seca de outra tinta. A camada de esmalte não muda de cor e é uma camada translúcida.