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Entre as figuras literárias descobertas pela era da glasnost, o nome de Varlam Shalamov, na minha opinião, é um dos nomes mais trágicos da literatura russa. Este escritor deixou aos seus descendentes um legado de incrível profundidade artística - “Contos de Kolyma”, uma obra sobre a vida e os destinos humanos no Gulag stalinista. Embora a palavra “vida” seja inadequada quando se fala de imagens da existência humana retratadas por Shalamov.

Costuma-se dizer que “Histórias de Kolyma” é a tentativa do escritor de levantar e resolver as questões morais mais importantes da época: a questão da legitimidade da luta de uma pessoa com a máquina estatal, a capacidade de influenciar ativamente o próprio destino e a maneiras de preservar a dignidade humana em condições desumanas. Vejo a tarefa de um escritor retratando o inferno na terra chamado “GULAG” de forma diferente.

Acho que o trabalho de Shalamov é um tapa na cara da sociedade que permitiu que isso acontecesse. “Kolyma Tales” é uma cusparada na cara do regime stalinista e de tudo que personifica esta época sangrenta. De que formas de preservar a dignidade humana, de que Shalamov supostamente fala em “Histórias de Kolyma”, podemos falar neste material, se o próprio escritor afirma com calma o fato de que todos os conceitos humanos - amor, respeito, compaixão, assistência mútua - pareciam os prisioneiros “conceitos cômicos” " Ele não está procurando maneiras de preservar essa mesma dignidade. Os presos simplesmente não pensaram nisso, não fizeram tais perguntas; Só podemos ficar surpresos com o quão desumanas eram as condições em que centenas de milhares de pessoas inocentes se encontravam, se cada minuto “daquela” vida fosse preenchido com pensamentos sobre comida, roupas que poderiam ser obtidas tirando-as de uma pessoa recentemente falecida .

Penso que as questões de uma pessoa controlar o seu próprio destino e preservar a sua dignidade são mais aplicáveis ​​ao trabalho de Solzhenitsyn, que também escreveu sobre os campos de Estaline. Nas obras de Solzhenitsyn, os personagens realmente refletem sobre questões morais. O próprio Alexander Isaevich disse que seus heróis foram colocados em condições mais brandas do que os heróis de Shalamov, e explicou isso pelas diferentes condições de prisão em que eles, os autores-testemunhas oculares, se encontravam.

É difícil imaginar quanto estresse emocional essas histórias custaram a Shalamov. Gostaria de me debruçar sobre as características composicionais de “Kolyma Tales”. Os enredos das histórias à primeira vista não têm relação entre si, mas são composicionalmente integrais. “Histórias de Kolyma” consiste em 6 livros, o primeiro dos quais é denominado “Histórias de Kolyma”, seguido pelos livros “Margem Esquerda”, “Artista da Pá”, “Esboços do Submundo”, “Ressurreição do Lariço”, “O Luva, ou KR” -2".

O livro “Histórias de Kolyma” inclui 33 histórias, organizadas em uma ordem estritamente definida, mas não vinculadas à cronologia. Esta construção visa retratar os campos de Stalin na história e no desenvolvimento. Assim, a obra de Shalamov nada mais é do que um romance de contos, apesar de o autor ter repetidamente declarado a morte do romance como gênero literário no século XX.

As histórias são narradas em terceira pessoa. Os protagonistas das histórias são pessoas diferentes (Golubev, Andreev, Krist), mas todos são extremamente próximos do autor, pois estão diretamente envolvidos no que está acontecendo. Cada uma das histórias lembra a confissão de um herói. Se falamos da habilidade do artista Shalamov, do seu estilo de apresentação, então deve-se destacar que a linguagem de sua prosa é simples, extremamente precisa. A entonação da narração é calma, sem tensão. De forma severa, lacônica, sem nenhuma tentativa de análise psicológica, o escritor chega a falar sobre o que está acontecendo em algum lugar documentado. Acho que Shalamov consegue um efeito impressionante no leitor ao contrastar a calma da narrativa calma e sem pressa do autor e o conteúdo explosivo e aterrorizante.

A principal imagem que une todas as histórias é a imagem do acampamento como um mal absoluto. “O acampamento é um inferno” é uma associação constante que vem à mente ao ler “Contos de Kolyma”. Esta associação surge não porque se depara constantemente com o tormento desumano dos prisioneiros, mas também porque o campo parece ser o reino dos mortos. Assim, a história “Palavra Fúnebre” começa com as palavras: “Todos morreram...” Em cada página você encontra a morte, que aqui pode ser citada entre os personagens principais. Todos os heróis, se os considerarmos em conexão com a perspectiva de morte no campo, podem ser divididos em três grupos: o primeiro são heróis que já morreram, e o escritor se lembra deles; a segunda - aqueles que quase certamente morrerão; e o terceiro grupo são aqueles que podem ter sorte, mas isso não é certo. Esta afirmação torna-se mais óbvia se lembrarmos que o escritor na maioria dos casos fala sobre aqueles que conheceu e que conheceu no campo: um homem que foi baleado por não ter executado o plano do seu site, o seu colega de classe, que conheceu 10 anos depois, na prisão de Butyrskaya, um comunista francês que o capataz matou com um golpe de punho...

Mas a morte não é a pior coisa que pode acontecer a uma pessoa no campo. Mais frequentemente, torna-se uma salvação do tormento para quem morreu e uma oportunidade de obter algum benefício se outro morrer. Aqui vale a pena voltar ao episódio dos trabalhadores do campo desenterrando um cadáver recém-enterrado no solo congelado: tudo o que os heróis vivenciam é a alegria de que a roupa de cama do morto possa ser trocada amanhã por pão e tabaco (“Noite”) ,

O principal sentimento que leva os heróis a fazer coisas terríveis é a sensação de fome constante. Esse sentimento é o mais poderoso de todos os sentimentos. A comida é o que sustenta a vida, por isso o escritor descreve detalhadamente o processo de comer: os presos comem muito rápido, sem colheres, na lateral do prato, lambendo o fundo com a língua. Na história “Domino”, Shalamov retrata um jovem que comeu carne de cadáveres humanos do necrotério, cortando pedaços “sem gordura” de carne humana.

Shalamov retrata a vida dos prisioneiros - outro círculo do inferno. As moradias dos presos são enormes quartéis com beliches de vários andares, onde ficam acomodadas de 500 a 600 pessoas. Os presos dormem em colchões cheios de galhos secos. Em todos os lugares existem condições totalmente insalubres e, como resultado, doenças.

Shalamova vê o Gulag como uma cópia exacta do modelo da sociedade totalitária de Estaline: “...O campo não é um contraste entre o inferno e o céu. e o elenco da nossa vida... O acampamento... é como um mundo.”

Num dos cadernos do seu diário de 1966, Shalamov explica a tarefa que estabeleceu em “Histórias de Kolyma”: “Não escrevo para que o que está descrito não se repita. Não acontece assim... Escrevo para que as pessoas saibam que tais histórias estão sendo escritas, e elas mesmas decidam fazer algum ato digno...”

Instituto de Gestão e Direito de São Petersburgo

faculdade de psicologia

TESTE

por disciplina:

“O psicologismo é tênue. literatura"

“Problemática e estilística de “Contos de Kolyma”

V. Shalamova"

Concluído:

aluno do 3º ano

cursos por correspondência

Nikulin V.I.

São Petersburgo

1. Informação biográfica. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3
2. Características artísticas de “Kolyma Tales”. .5
3. Problemas do trabalho. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8
4. Conclusão. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
5. Bibliografia. . . . . . . . . .. . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . .10

Informação biográfica.

Varlam Tikhonovich Shalamov nasceu em 18 de junho (5 de junho, estilo antigo) de 1907 na cidade provincial de Vologda, no norte, equidistante das então capitais Moscou e São Petersburgo, o que, é claro, deixou uma marca em sua vida, moral , vida social e cultural. Possuindo uma forte receptividade desde a infância, não pôde deixar de sentir as diversas correntes do ambiente vivo da cidade, “com um clima moral e cultural especial”, especialmente porque a família Shalamov estava realmente no centro da vida espiritual.
O pai do escritor, Tikhon Nikolaevich, padre hereditário, era uma pessoa de destaque na cidade, pois não só serviu na igreja, mas também se envolveu em atividades sociais ativas, manteve contatos com revolucionários exilados, se opôs fortemente às Centenas Negras, e lutou para apresentar conhecimento e cultura ao povo. Tendo servido nas Ilhas Aleutas durante quase 11 anos como missionário ortodoxo, ele era um homem educado na Europa que tinha opiniões bastante livres e independentes, o que, naturalmente, despertou mais do que apenas simpatia por ele. No auge de sua difícil experiência, Varlam Shalamov avaliou com bastante ceticismo as atividades cristãs e educacionais de seu pai, que ele testemunhou durante sua juventude em Vologda. Ele escreveu na “Quarta Vologda”: “Pai não adivinhou nada no futuro... Ele se via como um homem que veio não apenas para servir a Deus, mas também para lutar por um futuro melhor para a Rússia... Todos se vingaram seu pai - e por tudo. Pela alfabetização, pela inteligência. Todas as paixões históricas do povo russo transbordaram pela soleira da nossa casa.” A última frase pode servir de epígrafe à vida de Shalamov. “Em 1915, um prisioneiro de guerra alemão esfaqueou meu segundo irmão no estômago na avenida, e meu irmão quase morreu - sua vida esteve em perigo por vários meses - não havia penicilina naquela época. O então famoso cirurgião Vologda, Mokrovsky, salvou sua vida. Infelizmente, esse ferimento foi apenas um aviso. Três ou quatro anos depois, o irmão foi morto. Ambos os meus irmãos mais velhos estavam na guerra. O segundo irmão era soldado do Exército Vermelho na companhia química do VI Exército e morreu na Frente Norte em 1920. Meu pai ficou cego após a morte de seu filho amado e viveu cego por treze anos.” Em 1926, V. Shalamov ingressou na Universidade de Moscou, na Faculdade de Direito Soviético. Em 19 de fevereiro de 1929, foi preso por distribuir o “Testamento de V.I. Lenin" "...Considero este dia e hora o início da minha vida pública... Depois de ficar fascinado pela história do movimento de libertação russo, depois da fervilhante Universidade de Moscou de 1926, fervendo Moscou - tive que experimentar minha verdadeira qualidades espirituais.” V. T. Shalamov foi condenado a três anos de prisão nos campos e enviado para o campo de Vishera (Norte dos Urais). Em 1932, após cumprir sua pena, ele retornou a Moscou, se dedicou à criatividade literária e também escreveu para revistas. Em 12 de janeiro de 1937, Varlam Shalamov, “como um ex-“oposicionista”, foi novamente preso e condenado por “atividades trotskistas contra-revolucionárias” a cinco anos de prisão em campos com trabalho físico pesado. Em 1943, uma nova sentença - 10 anos por agitação anti-soviética: ele chamou I. Bunin, que estava no exílio, de “um grande clássico russo”. O conhecimento de V. Shalamov com os médicos do campo o salvou da morte. Graças à ajuda deles, ele completou cursos de paramédico e trabalhou no hospital central para prisioneiros até ser libertado do campo. Ele retornou a Moscou em 1953, mas, sem receber registro, foi forçado a trabalhar em uma das empresas de turfa na região de Kalinin. V.T. reabilitado Shalamov esteve lá em 1954. A vida solitária do escritor foi passada em um trabalho literário persistente. No entanto, durante a vida de V.T. As “Histórias Kolyma” de Shalamov não foram publicadas. Uma parte muito pequena dos poemas foi publicada, e mesmo assim muitas vezes de forma distorcida...
Varlam Tikhonovich Shalamov morreu em 17 de janeiro de 1982, tendo perdido a audição e a visão, completamente indefeso no Fundo Literário Casa dos Inválidos, tendo bebido completamente a taça do não reconhecimento durante sua vida.
“Kolyma Tales” é a principal obra do escritor V.T. Shalamova.
Ele dedicou 20 anos à sua criação.

Características artísticas de “Contos de Kolyma”

A questão da filiação artística da literatura campal merece um estudo à parte, porém, o tema comum e a experiência pessoal dos autores não implica homogeneidade de gênero. A literatura de acampamento não deve ser considerada como um fenômeno único, mas como uma unificação de obras muito diferentes em mentalidade, gênero, características artísticas e - curiosamente - em tema.. Deve-se levar em conta que os autores da literatura de acampamento Talvez não tenhamos previsto que a maioria dos leitores perceberia seus livros como literatura de testemunho, uma fonte de conhecimento. E assim, a natureza da leitura passa a ser uma das propriedades artísticas da obra.

Os críticos literários nunca classificaram Shalamov como documentarista, mas para a maioria deles o tema, o plano de conteúdo dos “Contos de Kolyma”, via de regra, ofuscava o plano de expressão, e na maioria das vezes recorriam ao estilo artístico de Shalamov apenas para registrar seu diferenças (principalmente entonação) do estilo de outras obras da literatura campal. "Kolyma Stories" consiste em seis ciclos de histórias; Além disso, Shalamov escreveu uma grande série de ensaios dedicados ao mundo do crime. Em um dos prefácios do autor, Shalamov escreveu: “O acampamento é uma experiência negativa para uma pessoa da primeira à última hora, uma pessoa não deveria saber, nem deveria ouvir falar disso.”1 E ainda, em plena conformidade com; Na declaração acima, Shalamov descreve o campo com habilidade literária, que nessas circunstâncias é propriedade, por assim dizer, não do autor, mas do texto.
“Choveu três dias sem parar. No solo rochoso é impossível saber se chove há uma hora ou há um mês. roupas rasgadas - tudo era muito macio, muito agradável com um amigo. Tudo era uma espécie de harmonia de cor única.
“Vimos uma pequena lua cinza clara no céu negro, cercada por um halo de arco-íris, que se iluminava em geadas severas.”3
O cronotopo de “Contos de Kolyma” é o cronotopo do outro mundo: uma planície infinita e incolor cercada por montanhas, chuva (ou neve) incessante, frio, vento, dia sem fim. Além disso, este cronotopo é secundário, literário – basta lembrar o Hades da Odisseia ou o Inferno da Divina Comédia: “Estou no terceiro círculo, onde corre a chuva...”4. A neve raramente derrete em Kolyma; no inverno ela endurece e congela, suavizando todas as irregularidades do relevo. O inverno em Kolyma dura a maior parte do ano. Às vezes chove durante meses. E a jornada de trabalho dos presos é de dezesseis horas. A citação oculta se transforma em máxima autenticidade. Shalamov é preciso. Portanto, a explicação para todas as características e aparentes incongruências de seu estilo artístico, aparentemente, deve ser buscada nas características e incongruências do material. Ou seja, acampamentos.
As estranhezas do estilo de Shalamov não são tanto impressionantes, mas aparecem à medida que você lê. Varlam Shalamov é poeta, jornalista, autor de uma obra sobre harmonia sonora, porém, o leitor de “Contos de Kolyma” pode ter a impressão de que o autor não fala russo completamente:
“Cristo não foi ao acampamento quando ele estava aberto 24 horas por dia.”5
“Mas eles não deixaram ninguém passar da cerca sem escolta.”6
“... e em todo caso, não recusaram um copo de álcool, mesmo que tenha sido oferecido por um provocador.”7.
Ao nível do vocabulário, o texto do autor é a fala de uma pessoa culta. A falha ocorre no nível gramatical. O discurso cambaleante, desajeitado e trabalhoso organiza uma narrativa igualmente estranha e irregular. O enredo que se desenrola rapidamente “congela”, substituído por uma descrição longa e detalhada de algum pequeno detalhe da vida no campo, e então o destino do personagem é completamente decidido. circunstância inesperada, até então não mencionada na história. A história “To the Show” começa assim: “Eles jogaram cartas no guarda a cavalo Naumov.”8 O guarda a cavalo Narumov de “A Dama de Espadas” (a presença de uma paráfrase foi notada por muitos pesquisadores) perdeu a letra “r ”, mas permaneceu com cavalos e posto de guarda - no acampamento a guarda a cavalo é representativa da mais alta aristocracia. A primeira frase parece delinear um círculo de associações. Uma história detalhada sobre as tradições de cartas dos criminosos, uma descrição contida e tensa do próprio jogo finalmente convence o leitor de que ele está assistindo a uma luta de cartas que é fatal para os participantes. Toda a sua atenção está voltada para o jogo. Mas no momento de maior tensão, quando, de acordo com todas as leis de uma balada suburbana, duas facas deveriam brilhar no ar, o rápido fluxo da trama toma uma direção inesperada e em vez de um dos jogadores, um completo estranho morre e até aquele momento não estava envolvido de forma alguma na trama, “fritadeira” Garkunov - um dos espectadores. E na história “A Conspiração dos Advogados”, a longa jornada do herói até a morte aparentemente inevitável, de acordo com as leis do campo, termina com a morte do investigador carreirista e o encerramento do “caso de conspiração” que foi mortal para o herói . A mola mestra da trama são relações de causa e efeito óbvias e ocultas. Segundo Bettelheim, um dos meios mais poderosos de transformar uma pessoa de indivíduo em um prisioneiro modelo privado de individualidade é a incapacidade de influenciar seu futuro. A imprevisibilidade do resultado de qualquer passo, a impossibilidade de contar com um dia de antecedência obrigaram-nos a viver no presente, e melhor ainda - por necessidade física momentânea - dando origem a um sentimento de desorientação e total desamparo. Nos campos de concentração alemães esta droga foi usada deliberadamente. Nos campos soviéticos, uma situação semelhante foi criada, parece-nos, antes como resultado da combinação de uma atmosfera de terror com a burocracia imperial tradicional e do roubo e suborno generalizados de quaisquer autoridades dos campos. Dentro dos limites da morte inevitável, tudo pode acontecer a uma pessoa no campo. Shalamov narra a história de maneira seca, épica e objetivada ao máximo. Essa entonação não muda, não importa o que ele descreva. Shalamov não avalia o comportamento de seus heróis e a atitude do autor só pode ser adivinhada por sinais sutis e, mais frequentemente, nem sequer pode ser adivinhada. Parece que às vezes o desapego de Shalamov se transforma em uma ironia negra e guignol. O leitor pode ter a sensação de que o distanciamento da entonação do autor é criado em parte pela mesquinhez e descoloração da série gráfica de “Contos de Kolyma”. O discurso de Shalamov parece tão desbotado e sem vida quanto as paisagens de Kolyma que ele descreve. A série de sons, vocabulário e estrutura gramatical carregam a carga semântica máxima. As imagens de Shalamov, via de regra, são polissemânticas e multifuncionais. Assim, por exemplo, a primeira frase da história “To the Show” dá a entonação, deixa uma pista falsa - e ao mesmo tempo dá volume à história, introduz o conceito de tempo histórico em seu quadro de referência, para o “ pequeno incidente noturno” no quartel dos cavalos aparece ao leitor como um reflexo, uma projeção da tragédia de Pushkin. Shalamov usa o enredo clássico como sonda - pelo grau e natureza do dano, o leitor pode julgar as propriedades do universo do campo. “Histórias de Kolyma” é escrita numa linguagem livre e viva, o ritmo da narrativa é muito elevado - e imperceptível, porque é igual em todo o lado. A densidade de sentido por unidade de texto é tal que, ao tentar enfrentá-la, a consciência do leitor praticamente não consegue se distrair com as peculiaridades do próprio estilo, em algum momento o estilo artístico do autor deixa de ser uma surpresa e passa a ser; um dado. Ler Shalamov exige muita tensão emocional e mental - e essa tensão torna-se, por assim dizer, uma característica do texto. De certa forma, a sensação inicial de mesquinhez e monotonia do plano visual de “Contos de Kolyma” está correta - Shalamov economiza espaço do texto devido à extrema concentração de significado.

Problemas do trabalho.

“Kolyma Stories” é uma coleção de histórias incluídas no épico Kolyma de Varlam Shalamov. O próprio autor passou por esse inferno “mais gelado” dos campos de Stalin, então cada uma de suas histórias é absolutamente confiável.
“Kolyma Stories” reflete o problema do confronto entre o indivíduo e a máquina estatal, a tragédia do homem em um estado totalitário. Além disso, é mostrada a última etapa deste conflito - uma pessoa em um acampamento. E não apenas num campo, mas nos campos mais terríveis, erguidos pelos sistemas mais desumanos. Esta é a supressão máxima da personalidade humana pelo Estado. Na história “Rações Secas”, Shalamov escreve: “nada mais nos incomodava”. Era fácil para nós vivermos à mercê da vontade de outra pessoa. Nem nos importávamos em salvar a vida, e se dormíamos também obedecíamos à ordem, à rotina do dia de acampamento... Há muito que nos tornamos fatalistas, não contávamos com a nossa vida para além do dia seguinte. .. Qualquer interferência no destino, a vontade dos deuses era indecente.” Você não pode dizer isso com mais precisão do que o autor, e o pior é que a vontade do Estado suprime e dissolve completamente a vontade do homem. Ela o priva de todos os sentimentos humanos, apaga a linha entre a vida e a morte. Ao matar gradualmente uma pessoa fisicamente, eles matam sua alma. A fome e o frio fazem coisas com as pessoas que as tornam assustadoras. “Todos os sentimentos humanos - amor, amizade, inveja, filantropia, misericórdia, sede de glória, honestidade - vieram de nós com a carne que perdemos durante o jejum. Naquela insignificante camada muscular que ainda permanecia em nossos ossos... apenas a raiva era distinguível - o sentimento humano mais duradouro.” Para comer e se aquecer, as pessoas estão dispostas a fazer qualquer coisa, e se não cometem traição, é de forma subconsciente, mecânica, pois o próprio conceito de traição, como muitas outras coisas, foi apagado, desapareceu, desapareceu. “Aprendemos a humildade, esquecemos como ser surpreendidos. Não tínhamos orgulho, egoísmo, amor próprio, e o ciúme e a velhice nos pareciam conceitos marcianos e, além disso, ninharias... Compreendemos que a morte não era pior que a vida.” Você só precisa imaginar uma vida que não pareça pior que a morte. Tudo o que é humano desaparece em uma pessoa. A vontade do Estado suprime tudo, só resta a sede de vida, grande sobrevivência: “Com fome e raiva, eu sabia que nada no mundo me faria cometer suicídio... e percebi que o mais importante é que me tornei um homem não porque ele é uma criação de Deus, mas porque era fisicamente mais forte, mais resistente do que todos os animais, e mais tarde porque forçou o princípio espiritual a servir com sucesso o princípio físico.” É isso, contrariando todas as teorias sobre a origem do homem.

Conclusão

Se na história “Sherry Brandy” Shalamov escreve sobre a vida do poeta, sobre seu significado, então na primeira história, que se chama “In the Snow”, Shalamov fala sobre o propósito e o papel dos escritores, comparando-os com a forma como eles pisoteiam uma estrada através da neve virgem. Os escritores são aqueles que atropelam isso. Há o primeiro que passa pelos momentos mais difíceis, mas se você seguir apenas os passos dele, só conseguirá um caminho estreito. Outros o seguem e pisam na larga estrada pela qual os leitores viajam. “E cada um deles, mesmo o menor, o mais fraco, deve pisar em um pedaço de neve virgem, e não nos passos de outra pessoa. E não são os escritores que andam em tratores e cavalos, mas sim os leitores.”
E Shalamov não segue o caminho comum, ele pisa na “neve virgem”. “A façanha literária e humana de Shalamov é que ele não apenas suportou 17 anos de acampamentos, manteve sua alma viva, mas também encontrou forças para retornar em pensamento e sentimento aos anos terríveis, para esculpir no material mais durável - Palavras - verdadeiramente um Memorial em memória dos falecidos, para edificação dos descendentes”.

Bibliografia:

1. Materiais do site shalamov.ru

2. Mikhailik E. No contexto da literatura e da história (artigo)

3. Coleção Shalamov / Donin S., [Compilado por V.V.

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Instituição educacional

"Universidade Estadual de Gomel

em homenagem a Francysk Skaryna"

Faculdade de Filologia

Departamento de Literatura Russa e Mundial

Trabalho do curso

QUESTÕES MORAIS

“HISTÓRIAS DE KOLYMA” por V.T.SHALAMOVA

Executor

aluno do grupo RF-22 A.N. Solução

Diretor científico

professor sênior I.B.

Gomel 2016

Palavras-chave: antimundo, antítese, arquipélago, ficção, memórias, ascensão, Gulag, humanidade, detalhe, documentário, prisioneiro, campo de concentração, condições desumanas, descendência, moralidade, habitantes, imagens-símbolos, cronotopo.

O objeto de pesquisa neste trabalho de curso é uma série de histórias sobre Kolyma de V.T.

Como resultado do estudo, concluiu-se que “Histórias de Kolyma” de V.T. Shalamov foi escrita de forma autobiográfica, levanta questões morais de tempo, escolha, dever, honra, nobreza, amizade e amor e é um evento significativo na prosa do campo. .

A novidade científica deste trabalho reside no fato de que “Kolyma Tales” de V.T. Shalamov são considerados com base na experiência documental do escritor. As histórias sobre Kolyma de V.T. Shalamov são sistematizadas de acordo com questões morais, de acordo com o sistema de imagens e historiografia, etc.

Quanto ao âmbito de aplicação deste trabalho curricular, o mesmo pode ser utilizado não só para a redação de outros trabalhos de curso e dissertações, mas também na preparação para aulas práticas e seminários.

Introdução

1. Estética do documentário artístico nas obras de V.T. Shalamov

2.2 A ascensão dos heróis em “Kolyma Tales” de V.T. Shalamov

3. Conceitos figurativos de “Contos de Kolyma” de V.T. Shalamov

Conclusão

Lista de fontes usadas

Aplicativo

Introdução

Os leitores conheceram o poeta Shalamov no final dos anos 50. E o encontro com o prosador Shalamov ocorreu apenas no final dos anos 80. Falar da prosa de Varlam Shalamov significa falar do sentido artístico e filosófico da inexistência, da morte como base composicional da obra. Parece que há algo novo: mesmo antes, antes de Shalamov, a morte, sua ameaça, expectativa e abordagem eram muitas vezes a principal força motriz da trama, e o próprio fato da morte servia de desfecho... Mas em “Kolyma Contos” é diferente. Sem ameaças, sem espera. Aqui a morte, a inexistência é o mundo artístico em que a trama costuma se desenrolar. O fato da morte antecede o início da trama.

No final de 1989, cerca de cem histórias sobre Kolyma foram publicadas. Agora todo mundo lê Shalamov - de estudantes a primeiros-ministros. E, ao mesmo tempo, a prosa de Shalamov parece dissolver-se numa enorme onda de documentários - memórias, notas, diários sobre a era do estalinismo. Na história da literatura do século XX, “Contos de Kolyma” tornou-se não apenas um fenômeno significativo da prosa camp, mas também uma espécie de manifesto do escritor, a personificação de uma estética original baseada na fusão da visão documental e artística do mundo .

Hoje está se tornando cada vez mais claro que Shalamov não é apenas, e talvez nem tanto, evidência histórica de crimes que são criminosos para serem esquecidos. V.T. Shalamov é um estilo, um ritmo único de prosa, inovação, paradoxo e simbolismo generalizados.

O tema do campo está se tornando um fenômeno grande e muito importante, no âmbito do qual os escritores se esforçam para compreender plenamente a terrível experiência do stalinismo e ao mesmo tempo não esquecer que por trás da cortina escura de décadas é necessário discernir uma pessoa.

A verdadeira poesia, segundo Shalamov, é a poesia original, onde cada verso é dotado do talento de uma alma solitária que sofreu muito. Ela está esperando por seu leitor.

Na prosa de V.T. Shalamov, não apenas os campos de Kolyma são retratados, cercados com arame farpado, fora dos quais vivem pessoas livres, mas tudo o que está fora da zona também é arrastado para o abismo da violência e da repressão. O país inteiro é um campo onde aqueles que nele vivem estão condenados. O acampamento não é uma parte isolada do mundo. Este é um elenco dessa sociedade.

Há uma grande quantidade de literatura dedicada a V.T. Shalamov e seu trabalho. O tema de pesquisa deste trabalho de curso são as questões morais de “Kolyma Stories” de V.T. Shalamov, portanto a principal fonte de informação é a monografia de N. Leiderman e M. Lipovetsky (“In a blizzard frozen age”: About “Kolyma Histórias”), que fala sobre o modo de vida estabelecido, sobre a ordem, escala de valores e hierarquia social do país “Kolyma”, e também mostra o simbolismo que o autor encontra no cotidiano da vida prisional. Foi dada especial importância a vários artigos em revistas. O pesquisador M. Mikheev (“Sobre a “nova” prosa de Varlam Shalamov”) em seu trabalho mostrou que cada detalhe de Shalamov, mesmo o mais “etnográfico”, é construído sobre hipérbole, comparação grotesca e impressionante, onde o baixo e o alto, naturalisticamente áspero e espiritual, e também descreveu as leis do tempo, que são levadas além do curso natural. I. Nichiporov (“Prosa sofrida como documento: o épico Kolyma de V. Shalamov”) expressa sua opinião com base documental em histórias sobre Kolyma, usando as obras do próprio V. T. Shalamov. Mas G. Nefagina (“O “anti-mundo” de Kolyma e seus habitantes”) em sua obra presta atenção ao lado espiritual e psicológico das histórias, mostrando a escolha de uma pessoa em condições não naturais. O pesquisador E. Shklovsky (“Sobre Varlam Shalamov”) examina a negação da ficção tradicional em “Contos de Kolyma” no desejo do autor de alcançar algo inatingível, de explorar o material do ponto de vista da biografia de V.T. Grande auxílio na redação deste trabalho de curso também foi fornecido pelas publicações científicas de L. Timofeev (“Poética da prosa campal”), nas quais o pesquisador compara as histórias de A. Solzhenitsyn, V. Shalamov, V. Grossman, An. identificar semelhanças e diferenças na poética da prosa campal de diversos autores do século XX; e E. Volkova (“Varlam Shalamov: O duelo da palavra com o absurdo”), que chamou a atenção para as fobias e sentimentos dos prisioneiros na história “Sentença”.

Ao revelar a parte teórica do projeto do curso, foram utilizadas diversas informações da história, e também foi dada considerável atenção às informações obtidas em várias enciclopédias e dicionários (dicionário de S.I. Ozhegov, “Dicionário Enciclopédico Literário” editado por V.M. Kozhevnikova).

O tema deste trabalho de curso é relevante porque é sempre interessante voltar àquela época, que mostra os acontecimentos do stalinismo, os problemas das relações humanas e da psicologia de um indivíduo nos campos de concentração, a fim de evitar a repetição do terrível histórias daqueles anos. Este trabalho assume particular urgência nos tempos atuais, numa época de falta de espiritualidade, incompreensão, desinteresse, indiferença entre as pessoas e falta de vontade de ajudar uma pessoa. Os mesmos problemas permanecem no mundo como nas obras de Shalamov: a mesma crueldade uns com os outros, às vezes ódio, fome espiritual, etc.

A novidade do trabalho é que a galeria de imagens é sistematizada, são identificadas questões morais e apresentada a historiografia do assunto. A consideração das histórias em base documental confere uma singularidade especial.

Este projeto de curso visa estudar a originalidade da prosa de V.T. Shalamov usando o exemplo dos “Contos de Kolyma”, para revelar o conteúdo ideológico e as características artísticas das histórias de V.T. Shalamov, e também expor problemas morais agudos em campos de concentração em suas obras.

O objeto de pesquisa da obra é uma série de histórias sobre Kolyma de V.T.

Algumas histórias individuais também foram submetidas à crítica literária.

Os objetivos deste projeto de curso são:

1) estudo da historiografia do tema;

2) pesquisa de materiais críticos literários sobre a criatividade e o destino do escritor;

3) consideração das características das categorias “espaço” e “tempo” nas histórias de Shalamov sobre Kolyma;

4) identificar as especificidades da implementação de imagens e símbolos nas “Histórias Kolyma”;

Na redação do trabalho, foram utilizados métodos históricos e sistemáticos comparativos.

O trabalho do curso tem a seguinte arquitetura: introdução, parte principal, conclusão e lista de fontes utilizadas, apêndice.

A introdução traça a relevância do problema, da historiografia, discute as discussões sobre o tema, define as metas, objeto, assunto, novidade e objetivos do trabalho do curso.

A parte principal consiste em 3 seções. A primeira seção examina a base documental das histórias, bem como a negação da ficção tradicional por V.T. Shalamov em “Kolyma Stories”. A segunda seção examina o “anti-mundo” de Kolyma e seus habitantes: é dada uma definição do termo “país de Kolyma”, o baixo e o alto nas histórias são considerados e um paralelo é traçado com outros autores que criaram a prosa campal . A terceira secção estuda conceitos figurativos em “Histórias de Kolyma” de V.T. Shalamov, nomeadamente as antíteses de imagens-símbolos, o lado religioso e psicológico das histórias.

A conclusão resume o trabalho realizado sobre o tema indicado.

A lista de fontes utilizadas contém a literatura na qual o autor do projeto de curso se baseou em seu trabalho.

1. Estética do documentário artístico

nas obras de V.T. Shalamov

Na história da literatura do século XX, “Kolyma Stories” (1954 - 1982) de V.T. Shalamov tornou-se não apenas um fenômeno significativo da prosa camp, mas também uma espécie de manifesto do escritor, a personificação de uma estética original baseada em uma fusão da visão documental e artística do mundo, abrindo caminho para uma compreensão generalizante do homem em circunstâncias desumanas, para a compreensão do campo como modelo de existência histórica, social e da ordem mundial como um todo. Shalamov informa aos leitores: “O acampamento é semelhante ao mundo. Não há nada nele que não exista na natureza, na sua estrutura, social e espiritual.” Os postulados fundamentais da estética do documentário artístico são formulados por Shalamov no ensaio “Sobre a prosa”, que serve de chave para a interpretação de suas histórias. O ponto de partida aqui é o julgamento de que na situação literária moderna “a necessidade da arte do escritor foi preservada, mas a confiança na ficção foi minada”. O Dicionário Enciclopédico Literário dá a seguinte definição de ficção. Ficção - (das belas letras francesas - literatura elegante) ficção. A obstinação da ficção criativa deve dar lugar a um livro de memórias, um documentário na sua essência, recriação da experiência pessoal do artista, pois “o leitor de hoje discute apenas com o documento e é convencido apenas pelo documento”. Shalamov fundamenta a ideia de “literatura de fato” de uma nova forma, acreditando que “é necessário e possível escrever uma história indistinguível de um documento”, que se tornará um “documento vivo sobre o autor”, “ um documento da alma” e apresentará o escritor “não como observador, não como espectador, mas como participante do drama da vida”.

Aqui está a famosa oposição programática de Shalamov a 1) um relato de eventos e 2) sua descrição - 3) os próprios eventos. É assim que o próprio autor fala de sua prosa: “A nova prosa é o acontecimento em si, a batalha, e não a sua descrição. Ou seja, um documento, a participação direta do autor nos acontecimentos da vida. A prosa experimentada como documento." A julgar por isto e pelas declarações anteriormente citadas, a compreensão de Shalamov do documento em si, é claro, não era inteiramente tradicional. Em vez disso, é algum tipo de ato ou ação volitiva. No ensaio “On Prose”, Shalamov informa ao leitor: “Quando as pessoas me perguntam o que escrevo, respondo: não escrevo memórias. Não há memórias em Kolyma Tales. Também não escrevo histórias - ou melhor, procuro escrever não uma história, mas algo que não seja literatura. Não a prosa de um documento, mas a prosa elaborada como um documento.”

Aqui estão mais fragmentos que refletem as visões originais, mas muito paradoxais, de Shalamov sobre a “nova prosa”, com a negação da ficção tradicional – num esforço para alcançar algo aparentemente inatingível.

O desejo do escritor de “explorar seu material com a própria pele” leva ao estabelecimento de sua relação estética especial com o leitor, que acreditará na história “não como informação, mas como uma ferida aberta no coração”. Aproximando-se da definição de sua própria experiência criativa, Shalamov enfatiza a intenção de criar “algo que não fosse literatura”, já que suas “Histórias de Kolyma” “oferecem uma nova prosa, a prosa de viver a vida, que ao mesmo tempo é uma realidade transformada , um documento transformado.” Na “prosa que o escritor procura, elaborada como um documento”, não há espaço para descritividade no espírito dos “mandamentos de escrita” de Tolstoi. Aqui aumenta a necessidade de uma simbolização ampla, afetando intensamente o detalhamento do leitor, e “detalhes que não contêm um símbolo parecem supérfluos na estrutura artística da nova prosa”. Ao nível da prática criativa, os princípios identificados da escrita artística recebem expressão multifacetada de Shalamov. A integração entre documento e imagem assume diversas formas e tem um impacto complexo na poética dos “Contos de Kolyma”. O método de Shalamov de conhecimento profundo da vida no campo e da psicologia de um prisioneiro é, às vezes, a introdução de um documento humano privado no espaço discursivo.

Na história “Rações Secas”, as intensas observações psicológicas do narrador sobre a “grande indiferença” que “nos possuía”, sobre como “só a raiva estava alojada numa insignificante camada muscular...”, transformam-se num retrato de Fedya Shchapov - o “adolescente Altai”, “filho único da viúva”, que foi “julgado por abate ilegal de gado”. A sua posição contraditória como um “desaparecido”, que, no entanto, mantém um “começo camponês saudável” e é estranho ao fatalismo geral do campo, é revelada de forma concentrada no toque psicológico final aos paradoxos incompreensíveis da vida e da consciência do campo. Este é um fragmento composicionalmente isolado de um documento humano, arrancado do fluxo do esquecimento, que captura - mais claramente do que qualquer característica externa - uma tentativa desesperada de estabilidade física e moral: “Mãe”, escreveu Fedya, “Mãe, eu vivo bem . Mãe, estou vestida para a temporada...” Como acredita Shklovsky E.A.: “A história de Shalamov às vezes aparece como uma invariante do manifesto do escritor, tornando-se uma evidência “documental” das facetas ocultas do processo criativo”.

Na história “Galina Pavlovna Zybalova”, digno de nota é o auto-comentário de que em “A Conspiração dos Advogados” “cada carta está documentada”. Na história “Tie”, uma reconstrução escrupulosa da trajetória de vida de Marusya Kryukova, que foi presa ao retornar da emigração japonesa, o artista Shukhaev, que foi quebrado pelo campo e capitulou ao regime, comentando o slogan “Trabalho é uma questão de honra…” afixados nos portões do campo - permitem tanto a biografia dos personagens quanto a produção criativa de Shukhaev, e apresentam os diversos signos do campo como componentes de um discurso documental holístico. Shklovsky E.A. afirma: “O núcleo deste documento humano multinível torna-se a autorreflexão criativa do autor, implantada na série narrativa, sobre sua busca por “um tipo especial de verdade”, sobre o desejo de fazer desta história “uma coisa de prosa do futuro”, sobre o fato de que os futuros escritores não são escritores, mas verdadeiramente “pessoas da profissão” que conhecem seu ambiente “contarão apenas o que sabem e viram. A autenticidade é a força da literatura do futuro."

As referências do autor à sua própria experiência ao longo da prosa de Kolyma enfatizam o seu papel não apenas como artista, mas como testemunha documental. Na história “Leprosos”, esses sinais de presença direta do autor desempenham uma função expositiva tanto em relação à ação principal quanto aos elos individuais da série de acontecimentos: “Imediatamente após a guerra, outro drama foi representado diante dos meus olhos no hospital” ; “Também caminhei neste grupo, um pouco curvado, pelo subsolo alto do hospital...”. O autor às vezes aparece em “Contos de Kolyma” como uma “testemunha” do processo histórico, suas reviravoltas bizarras e trágicas. A história “O Melhor Elogio” é baseada em uma excursão histórica, na qual as origens e motivações do terror revolucionário russo são compreendidas artisticamente, são desenhados retratos de revolucionários que “viveram heroicamente e morreram heroicamente”. As vívidas impressões da comunicação do narrador com seu conhecido da prisão de Butyrskaya, Alexander Andreev, ex-socialista-revolucionário e secretário-geral da sociedade de presos políticos, transformam-se na parte final em um registro estritamente documental de informações sobre a figura histórica, ela caminho revolucionário e prisional - na forma de um “certificado da revista “Katorga e exílio” . Tal justaposição revela as profundezas misteriosas de um texto documental sobre a existência humana privada, revelando reviravoltas irracionais do destino por trás de dados biográficos formalizados.

Na história “Medalha de Ouro”, camadas significativas da memória histórica são reconstruídas através de fragmentos simbolicamente ricos de “textos” de São Petersburgo e Moscou. O destino da revolucionária Natalya Klimova e sua filha, que passaram pelos campos soviéticos, torna-se no todo artístico da história o ponto de partida da narrativa histórica sobre os julgamentos de terroristas revolucionários no início do século, sobre seu “sacrifício , abnegação até o anonimato”, sua disposição para “buscar o sentido da vida com paixão, abnegação”. O narrador atua aqui como um pesquisador documental que “tinha nas mãos” o veredicto dos membros de uma organização revolucionária secreta, anotando em seu texto indicativos “erros literários”, e cartas pessoais de Natalya Klimova “após a sangrenta vassoura de ferro dos anos trinta .” Aqui há um sentimento profundo pela própria “matéria” de um documento humano, onde as características da caligrafia e da pontuação recriam o “modo de conversa” e indicam as vicissitudes da relação do indivíduo com os ritmos da história. O narrador chega a uma generalização estética sobre a história como uma espécie de documento material, “uma coisa viva, ainda não morta, que viu o herói”, pois “escrever uma história é uma busca, e o cheiro de um lenço, um lenço, perdido pelo herói ou heroína deve entrar na vaga consciência do cérebro.”

Em observações documentais privadas, a intuição historiosófica do autor se cristaliza sobre como, nas convulsões sociais, “as melhores pessoas da revolução russa” foram dilaceradas, como resultado “não sobrou ninguém para liderar a Rússia” e uma “rachadura foi formou-se ao longo do qual o tempo se dividiu - não apenas a Rússia, mas um mundo onde de um lado está todo o humanismo do século XIX, o seu sacrifício, o seu clima moral, a sua literatura e arte, e do outro - Hiroshima, a guerra sangrenta e a concentração acampamentos." A combinação da biografia “documental” do herói com generalizações históricas em larga escala também é alcançada na história “O Promotor Verde”. O “texto” do destino do campo de Pavel Mikhailovich Krivoshey, engenheiro apartidário, colecionador de antiguidades, condenado por desvio de fundos do governo e conseguindo escapar de Kolyma, leva o narrador a uma reconstrução “documental” da história dos campos soviéticos do ponto de vista dessas mudanças de atitude em relação aos fugitivos, em cujo prisma se desenham as transformações internas do sistema punitivo.

Compartilhando sua experiência de desenvolvimento “literário” deste tema (“na minha juventude tive a oportunidade de ler sobre a fuga de Kropotkin da Fortaleza de Pedro e Paulo”), o narrador estabelece áreas de inconsistência entre a literatura e a realidade do campo, cria o seu próprio “crônica de fugas”, traçando escrupulosamente como no final dos anos 30 x anos “Kolyma foi transformado num campo especial para reincidentes e trotskistas”, e se antes “nenhuma sentença foi dada por fuga”, então a partir de agora “a fuga era punível com três anos”. Muitas histórias do ciclo Kolyma são caracterizadas pela qualidade especial da arte de Shalamov observada em “O Promotor Verde”, baseada principalmente não na modelagem de uma realidade ficcional, mas em generalizações figurativas que crescem com base em observações documentais, esboços de narração sobre diversas esferas da vida prisional e relações sócio-hierárquicas específicas entre presos (“Kombedy”, “Bathhouse”, etc.). O texto de um documento oficial na história de Shalamov pode atuar como um elemento construtivamente significativo da narrativa. Em “A Cruz Vermelha”, o pré-requisito para generalizações artísticas sobre a vida no campo é o apelo do narrador aos absurdos “grandes avisos impressos” nas paredes do quartel chamados “Direitos e Responsabilidades de um Prisioneiro”, onde é fatal “muitas responsabilidades e poucos direitos.” O “direito” do preso à assistência médica, por eles declarado, leva o narrador a pensar na missão salvadora da medicina e no médico como “único defensor do preso” no campo. Apoiando-se na experiência “documentada” registrada e sofrida pessoalmente (“durante muitos anos fiz estágios em um grande hospital de campo”), o narrador ressuscita as histórias trágicas dos destinos dos médicos do campo e chega a generalizações sobre o campo, afiadas ao ponto de aforismos, como se arrancados de um diário: “escola de vida negativa total e completamente”, que “cada minuto da vida no campo é um minuto envenenado”. A história “Injector” baseia-se na reprodução de um pequeno fragmento de correspondência oficial intracampo, onde a palavra do autor é totalmente reduzida, com exceção de uma breve observação sobre a “caligrafia clara” da resolução imposta pelo chefe do a mina no relatório do chefe do site. O relatório sobre o “mau desempenho do injetor” nas geadas de Kolyma “acima de cinquenta graus”” evoca uma resolução absurda, mas ao mesmo tempo formalmente racional e sistêmica, sobre a necessidade de “transferir o caso às autoridades investigadoras, a fim de trazer o Injetor à responsabilidade legal.” Através da sufocante rede de palavras oficiais colocadas ao serviço da papelada repressiva, pode-se ver a fusão do fantástico, grotesco e realidade, bem como a total violação do bom senso, o que permite que a repressão total do campo estenda a sua influência até mesmo para o mundo inanimado da tecnologia.

Na representação de Shalamov, a relação entre uma pessoa viva e um documento oficial parece cheia de colisões sombrias. Na história “Echo in the Mountains”, onde ocorre uma reconstrução “documental” da biografia do personagem central, o escriturário Mikhail Stepanov, é nessas colisões que o enredo da trama está vinculado. O perfil de Stepanov, membro do Partido Socialista Revolucionário desde 1905, seu “delicado caso de capa verde”, que incluía informações sobre como, quando era comandante de um destacamento de trens blindados, libertou Antonov da custódia , com quem já esteve preso em Shlisselburg, - faça uma revolução decisiva em seu subsequente destino “Solovetsky”. Os marcos da história invadem aqui agressivamente a biografia individual, dando origem a um círculo vicioso de relações destrutivas entre o indivíduo e o tempo histórico. O homem como refém impotente de um documento oficial também aparece no conto “Os Pássaros de Onge”. O “erro do digitador”, que “numerou” o apelido criminoso do prisioneiro (também conhecido como Berdy) como o nome de outra pessoa, força as autoridades a declarar o aleatório turcomano Toshaev um “fugitivo” Onzhe Berdy e condená-lo à desesperança do acampamento, a ser “ listados no grupo “perpétuo” “pessoas desaparecidas” - pessoas presas sem documentos”. Nisso, segundo a definição do autor, “uma anedota que se transformou em símbolo místico”, chama a atenção a posição do prisioneiro - portador do notório apelido. “Divertindo-se” com o jogo da papelada carcerária, ele escondeu a identidade do apelido, já que “todos estão felizes com o constrangimento e o pânico nas fileiras das autoridades”.

Nas Histórias de Kolyma, a esfera dos detalhes cotidianos é frequentemente usada como meio de captura documental e artística da realidade. Na história “Grafite”, através da imagem do tema do título, toda a imagem do mundo aqui criada é simbolizada e a descoberta da profundidade ontológica nela é delineada. Como registra o narrador, para documentos e etiquetas do falecido, “só é permitido lápis preto, grafite simples”; não um lápis químico, mas certamente grafite, “que pode escrever tudo o que ele sabia e viu”. Assim, intencionalmente ou inconscientemente, o sistema de acampamento se preserva para o posterior julgamento da história, pois “grafite é natureza”, “grafite é eternidade”, “nem chuva nem fontes subterrâneas lavarão o número de arquivo pessoal”, e com o despertar da memória histórica entre as pessoas, também chegará a conclusão de que “todos os hóspedes do permafrost são imortais e estão prontos para retornar para nós”. A amarga ironia permeia as palavras do narrador de que “uma etiqueta na perna é um sinal de cultura” - no sentido de que “uma etiqueta com um número de arquivo pessoal armazena não apenas o local da morte, mas também o segredo da morte. Este número na etiqueta está escrito em grafite." Até o estado físico de um ex-prisioneiro pode tornar-se um “documento” que se opõe à inconsciência, especialmente atualizado quando “os documentos do nosso passado são destruídos, as torres de guarda são derrubadas”. Na pelagra, doença mais comum entre os internos do campo, a pele se desprende da mão, formando uma espécie de “luva”, que, segundo Shalamov, atua mais do que eloquentemente como “prosa, acusação, protocolo”, “uma exposição viva para o museu da história da região.”

O autor sublinha que “se a consciência artística e histórica do século XIX. caracterizado por uma tendência a “interpretar um acontecimento”, “uma sede de explicação do inexplicável”, então na metade do século XX o documento teria suplantado tudo. E eles apenas acreditariam no documento."

Eu vi tudo: areia e neve,

Nevasca e calor.

O que uma pessoa pode suportar...

Eu experimentei tudo.

E a bunda quebrou meus ossos,

A bota de outra pessoa.

E eu aposto

Que Deus não vai ajudar.

Afinal, Deus, Deus, por quê?

Escravo de galé?

E nada pode ajudá-lo,

Ele está exausto e fraco.

Eu perdi minha aposta

Arriscando minha cabeça.

Hoje - o que quer que você diga,

Estou com você - e vivo.

Assim, a síntese do pensamento artístico e do documentário é o principal “nervo” do sistema estético do autor de “Contos de Kolyma”. O enfraquecimento da ficção artística abre em Shalamov outras fontes originais de generalizações figurativas, baseadas não na construção de formas espaço-temporais convencionais, mas na empatia com o conteúdo de vários tipos de documentos históricos privados, oficiais, verdadeiramente preservados no âmbito pessoal e memória nacional da vida no campo. Mikheev M.O. diz que “o autor aparece no épico “Kolyma” tanto como um documentarista sensível, quanto como uma testemunha tendenciosa da história, convencida da necessidade moral de “lembrar todas as coisas boas por cem anos, e todas as coisas ruins por duzentos anos”, e como criador do conceito original de uma “nova prosa”, adquirindo aos olhos do leitor a autenticidade de um “documento transformado”. Aquela “transcendência além da literatura” revolucionária pela qual Shalamov tanto se esforçou não aconteceu. Mas mesmo sem isso, o que é dificilmente viável, sem este avanço para além do que é permitido pela própria natureza, a prosa de Shalamov permanece certamente valiosa para a humanidade, interessante para estudo - precisamente como um facto único da literatura. Seus textos são uma evidência incondicional da época:

Begônia não interna

O tremor de uma pétala

E o tremor da agonia humana

A mão lembrou.

E a sua prosa é um documento de inovação literária.

2. Kolyma “anti-mundo” e seus habitantes

Segundo E.A. Shklovsky: “É difícil escrever sobre a obra de Varlam Shalamov. É difícil, em primeiro lugar, porque o seu destino trágico, amplamente refletido nas famosas “Histórias de Kolyma” e em muitos poemas, parece exigir uma experiência proporcional. Uma experiência da qual nem mesmo seu inimigo se arrependerá." Quase vinte anos de prisão, campos, exílio, solidão e abandono nos últimos anos de sua vida, uma miserável casa de repouso e, por fim, a morte em um hospital psiquiátrico, para onde o escritor foi transportado à força para logo morrer de pneumonia. Na pessoa de V. Shalamov, em seu dom de grande escritor, é mostrada uma tragédia nacional, que recebeu sua testemunha-mártir com a própria alma e pagou com sangue por um terrível conhecimento.

Kolyma Stories é a primeira coleção de histórias de Varlam Shalamov, que reflete a vida dos prisioneiros do Gulag. Gulag - a diretoria principal dos campos, bem como uma extensa rede de campos de concentração durante as repressões em massa. A coleção foi criada de 1954 a 1962, após Shalamov retornar de Kolyma. As histórias de Kolyma são uma interpretação artística de tudo o que Shalamov viu e experimentou durante os 13 anos que passou na prisão em Kolyma (1938-1951).

V.T. Shalamov formulou os problemas de seu trabalho da seguinte forma: ““Kolyma Tales” é uma tentativa de colocar e resolver algumas questões morais importantes da época, questões que simplesmente não podem ser resolvidas com outro material. A questão do encontro do homem e do mundo, a luta do homem com a máquina estatal, a verdade desta luta, a luta por si mesmo, dentro de si - e fora de si. É possível influenciar ativamente o próprio destino, que está sendo triturado pelos dentes da máquina estatal, pelos dentes do mal? A natureza ilusória e o peso da esperança. A capacidade de confiar em outras forças além da esperança."

Como escreveu G.L. Nefagina: “Trabalhos realistas sobre o sistema Gulag foram dedicados, via de regra, à vida dos presos políticos. Eles retratavam horrores, tortura e abusos no campo. Mas em tais obras (A. Solzhenitsyn, V. Shalamov, V. Grossman, An. Marchenko) foi demonstrada a vitória do espírito humano sobre o mal.”

Hoje está se tornando cada vez mais óbvio que Shalamov não é apenas, e talvez nem tanto, evidência histórica de crimes que devem ser esquecidos. Shalamov é um estilo, um ritmo único de prosa, inovação, paradoxo generalizado, simbolismo, um domínio brilhante da palavra em sua forma semântica e sonora, uma estratégia sutil do mestre.

A ferida de Kolyma sangrava constantemente e, enquanto trabalhava nas histórias, Shalamov “gritou, ameaçou, chorou” - e enxugou as lágrimas somente depois que a história terminou. Mas, ao mesmo tempo, não se cansava de repetir que “o trabalho de um artista é justamente a forma”, trabalhando com palavras.

Shalamovskaya Kolyma é um conjunto de acampamentos insulares. Foi Shalamov, como afirmou Timofeev, quem encontrou esta metáfora - “ilha de acampamento”. Já na história “O Encantador de Serpentes”, o prisioneiro Platonov, “roteirista de cinema em sua primeira vida”, fala com amargo sarcasmo sobre a sofisticação da mente humana, que inventou “coisas como nossas ilhas com toda a improbabilidade da vida deles.” E na história “O Homem do Barco a Vapor”, o médico do acampamento, um homem de mente afiada e sardônica, expressa um sonho secreto ao seu ouvinte: “...Se ao menos nossas ilhas - você me entenderia? “Nossas ilhas afundaram.”

As ilhas, um arquipélago de ilhas, são uma imagem precisa e altamente expressiva. Ele “capturou” o isolamento forçado e ao mesmo tempo a ligação por um único regime escravista de todas essas prisões, campos, assentamentos, “viagens de negócios” que faziam parte do sistema GULAG. Um arquipélago é um grupo de ilhas marítimas localizadas próximas umas das outras. Mas para Solzhenitsyn, “arquipélago”, como argumentou Nefagina, é principalmente um termo-metáfora convencional que denota o objecto de investigação. Para Shalamov, “nossas ilhas” são uma enorme imagem holística. Ele não está sujeito ao narrador, tem um autodesenvolvimento épico, absorve e subordina ao seu turbilhão sinistro, à sua “trama” tudo, absolutamente tudo - o céu, a neve, as árvores, os rostos, os destinos, os pensamentos, as execuções...

Não há mais nada que esteja localizado fora de “nossas ilhas” em “Kolyma Tales”. Essa vida livre, pré-campo, é chamada de “primeira vida”; acabou, desapareceu, derreteu, não existe mais. E ela existiu? Os próprios prisioneiros das “nossas ilhas” pensam nela como uma terra fabulosa e irrealizável que fica em algum lugar “além dos mares azuis, atrás das altas montanhas”, como, por exemplo, em “O Encantador de Serpentes”. O acampamento engoliu qualquer outra existência. Ele sujeitou tudo e todos aos ditames implacáveis ​​de suas regras de prisão. Tendo crescido ilimitadamente, tornou-se um país inteiro. O conceito de “país de Kolyma” é afirmado diretamente na história “A Última Batalha do Major Pugachev”: “Neste país de esperanças e, portanto, o país de rumores, suposições, suposições, hipóteses”.

Um campo de concentração que substituiu o país inteiro, um país transformado num enorme arquipélago de campos – esta é a imagem grotesco-monumental do mundo que se forma a partir do mosaico dos “Contos de Kolyma”. É ordeiro e conveniente à sua maneira, este mundo. É assim que se parece o campo de prisioneiros na “Taiga Dourada”: “A pequena zona é uma transferência. Uma grande zona – um acampamento para o departamento de mineração – quartéis intermináveis, ruas de prisão, uma cerca tripla de arame farpado, torres de guarda em estilo de inverno que parecem casas de pássaros.” E então segue: “A arquitetura da Zona Pequena é ideal”. Acontece que se trata de uma cidade inteira, construída em plena conformidade com a sua finalidade. E há aqui arquitectura, e mesmo uma à qual se aplicam os mais elevados critérios estéticos. Em uma palavra, tudo está como deveria ser, tudo é “como as pessoas”.

Brewer M. relata: “Este é o espaço do “país de Kolyma”. As leis do tempo também se aplicam aqui. É verdade que, em contraste com o sarcasmo oculto na representação do espaço de acampamento aparentemente normal e conveniente, o tempo de acampamento é abertamente levado para fora da estrutura do curso natural, é um tempo estranho e anormal.”

“Meses no Extremo Norte são considerados anos - tamanha é a experiência, a experiência humana ali adquirida.” Esta generalização pertence ao narrador impessoal da história “A Última Batalha do Major Pugachev”. Mas aqui está a percepção subjetiva e pessoal do tempo por um dos presos, o ex-médico Glebov, na história “À Noite”: “O minuto, a hora, o dia desde o despertar até o apagamento das luzes era real - ele não ' Não adivinhei mais e não encontrei forças para adivinhar. Como todos" .

Neste espaço e neste tempo, a vida de um preso passa anos. Tem o seu próprio modo de vida, as suas próprias regras, a sua própria escala de valores, a sua própria hierarquia social. Shalamov descreve esse modo de vida com a meticulosidade de um etnógrafo. Aqui estão os detalhes da vida cotidiana: como, por exemplo, um quartel de acampamento é construído (“uma cerca esparsa em duas fileiras, a lacuna é preenchida com pedaços de musgo gelado e turfa”), como o fogão do quartel é aquecido, como é uma lâmpada de acampamento caseira - uma “kolyma” a gasolina ... A estrutura social do acampamento também é objeto de uma descrição cuidadosa. Dois pólos: “blatars”, são “amigos do povo” - por um, e por outro - presos políticos, são “inimigos do povo”. União de leis de ladrões e regulamentos governamentais. O poder vil de todos esses Fedechkas, Senechekas, servidos por um grupo heterogêneo de “mashkas”, “corvos”, “arranhadores de calcanhar”. E não menos impiedosa a opressão de toda uma pirâmide de chefes oficiais: capatazes, contadores, supervisores, guardas...

Esta é a ordem de vida estabelecida e estabelecida nas “nossas ilhas”. Num regime diferente, o GULAG não seria capaz de cumprir a sua função: absorver milhões de pessoas e, em troca, “distribuir” ouro e madeira. Mas porque é que todas estas “etnografias” e “fisiologias” de Shalamov evocam um sentimento de horror apocalíptico? Recentemente, um dos ex-prisioneiros de Kolyma disse de forma tranquilizadora que “o inverno lá, em geral, é um pouco mais frio do que Leningrado” e que em Butugychag, por exemplo, “a mortalidade foi realmente insignificante”, e foram aplicados tratamento e medidas preventivas adequadas. para combater o escorbuto, como consumo forçado de extrato de anão, etc.

E Shalamov tem informações sobre esse extrato e muito mais. Mas ele não escreve ensaios etnográficos sobre Kolyma, ele cria a imagem de Kolyma como a personificação de um país inteiro transformado em Gulag. O contorno aparente é apenas a “primeira camada” da imagem. Shalamov passa pela “etnografia” até à essência espiritual de Kolyma e procura essa essência no núcleo estético dos factos e acontecimentos reais;

No anti-mundo de Kolyma, onde tudo visa atropelar e atropelar a dignidade do prisioneiro, ocorre a liquidação da personalidade. Entre as “Histórias de Kolyma” há aquelas que descrevem o comportamento de criaturas que caíram até a perda quase completa da consciência humana. Aqui está o conto “À Noite”. O ex-médico Glebov e seu companheiro Bagretsov cometem o que, segundo os padrões morais geralmente aceitos, sempre foi considerado uma blasfêmia extrema: rasgam a sepultura, despem o cadáver do companheiro para depois trocar sua patética cueca por pão. Isso já está além do limite: a personalidade não existe mais, resta apenas um reflexo vital puramente animal.

Porém, no anti-mundo de Kolyma, não só se esgota a força mental, não só se extingue a razão, mas essa fase final começa quando o próprio reflexo da vida desaparece: a pessoa não se preocupa mais com a própria morte. Este estado é descrito na história “Medição Única”. O estudante Dugaev, ainda muito jovem - vinte e três anos, está tão arrasado pelo acampamento que não tem mais forças para sofrer. Tudo o que resta é - antes da execução - um arrependimento surdo, “que trabalhei em vão, sofri este último dia em vão”.

Como aponta Nefagina G.L.: “Shalamov escreve brutal e duramente sobre a desumanização do homem pelo sistema Gulag. Alexander Solzhenitsyn, que leu as sessenta histórias de Kolyma de Shalamov e seus “Esboços do Submundo”, observou: “A experiência de Shalamov no campo foi pior e mais longa do que a minha, e eu respeitosamente admito que foi ele, e não eu, quem tocou esse fundo de brutalidade e desespero, para os quais toda a vida no campo nos puxou."

Em “Contos de Kolyma” o objeto de compreensão não é o Sistema, mas uma pessoa nas pedras do Sistema. Shalamov não está interessado em como funciona a máquina repressiva do Gulag, mas em como “funciona” a alma humana, que esta máquina está tentando esmagar e triturar. E o que domina em “Histórias de Kolyma” não é a lógica da concatenação de julgamentos, mas a lógica da concatenação de imagens - a lógica artística primordial. Tudo isso está diretamente relacionado não apenas com a disputa sobre a “imagem do levante”, mas muito mais amplamente com o problema da leitura adequada dos “Contos de Kolyma”, de acordo com sua própria natureza e os princípios criativos que nortearam seu autor. .

Claro, tudo que é humano é extremamente caro para Shalamov. Ele às vezes, mesmo com ternura, “extrai” do caos sombrio de Kolyma a evidência mais microscópica de que o Sistema não foi capaz de congelar completamente nas almas humanas - aquele sentimento moral primário, que é chamado de capacidade de compaixão.

Quando a médica Lidia Ivanovna, na história “Quarentena de febre tifóide”, em sua voz calma, confronta o paramédico por gritar com Andreev, ele se lembrou dela “para o resto da vida” - “pela palavra gentil proferida na hora certa”. Quando um idoso fabricante de ferramentas na história “Carpinteiros” cobre dois intelectuais incompetentes que se autodenominam carpinteiros, apenas para passar pelo menos um dia no calor de uma oficina de carpintaria, e lhes dá seus próprios cabos de machado torneados. Quando os padeiros da padaria da história “Pão” tentam antes de tudo alimentar os capangas do acampamento que lhes são enviados. Quando os prisioneiros, amargurados pelo destino e pela luta pela sobrevivência, na história “O Apóstolo Paulo” queimam uma carta e uma declaração da única filha do velho carpinteiro renunciando ao pai, então todas essas ações aparentemente insignificantes aparecem como atos de alta humanidade. E o que o investigador faz na história “Escrita à Mão” - ele joga no forno o caso de Cristo, que foi incluído na próxima lista de condenados à morte - isso é, pelos padrões existentes, um ato desesperado, uma verdadeira façanha de compaixão.

Portanto, uma pessoa normal “média” em circunstâncias completamente anormais e absolutamente desumanas. Shalamov explora o processo de interação do prisioneiro de Kolyma com o Sistema não no nível da ideologia, nem mesmo no nível da consciência comum, mas no nível do subconsciente, naquela faixa de fronteira onde o lagar do Gulag empurrou uma pessoa - em a linha precária entre uma pessoa que ainda mantém a capacidade de pensar e sofrer, e aquele ser impessoal que não se controla mais e passa a viver pelos reflexos mais primitivos.

2.1 A descida dos heróis em “Kolyma Tales” de V.T. Shalamov

Shalamov mostra coisas novas sobre o homem, seus limites e capacidades, forças e fraquezas - verdades adquiridas por muitos anos de tensão desumana e observação de centenas e milhares de pessoas colocadas em condições desumanas.

Que verdade sobre o homem foi revelada a Shalamov no acampamento? Golden N. acreditava: “O acampamento foi um grande teste para a força moral de uma pessoa, a moralidade humana comum, e 99% das pessoas não resistiram a esse teste. Quem aguentou morreu junto com quem não aguentou, tentando ser o melhor, o mais difícil, só para si.” “Uma grande experiência de corrupção das almas humanas” - é assim que Shalamov caracteriza a criação do arquipélago Gulag.

É claro que seu contingente tinha muito pouco a ver com o problema da erradicação do crime no país. De acordo com as observações de Silaikin na história “Cursos”, “não há criminosos, exceto ladrões. Todos os outros prisioneiros comportaram-se em liberdade da mesma forma que todos os outros - roubaram tanto ao Estado, cometeram tantos erros, violaram a lei tanto quanto aqueles que não foram condenados ao abrigo dos artigos do Código Penal e cada um continuou a fazer seu próprio trabalho. O trigésimo sétimo ano enfatizou isso com particular força - destruindo qualquer garantia entre o povo russo. Tornou-se impossível contornar a prisão, ninguém conseguia contorná-la.”

A esmagadora maioria dos presos da história “A Última Batalha do Major Pugachev”: “não eram inimigos das autoridades e, morrendo, não entendiam porque tinham que morrer. A ausência de uma ideia unificadora enfraqueceu a fortaleza moral dos prisioneiros. Eles aprenderam imediatamente a não defender uns aos outros, a não apoiar uns aos outros; Era isso que a administração estava buscando."

No início ainda são como gente: “o sortudo que pegou o pão dividiu entre todos que o queriam - uma nobreza que depois de três semanas desmamamos para sempre “Ele dividiu o último pedaço, ou melhor, compartilhou mais um pouco”. .Isso significa que ele nunca conseguiu viver até uma época em que ninguém tivesse o último pedaço, em que ninguém compartilhasse nada com ninguém.”

Condições de vida desumanas destroem rapidamente não apenas o corpo, mas também a alma do prisioneiro. Shalamov afirma: “O campo é uma escola de vida completamente negativa. Ninguém tirará de lá nada de útil ou necessário, nem o próprio prisioneiro, nem seu chefe, nem seus guardas... Cada minuto da vida no campo é um minuto envenenado. Tem muita coisa aí que uma pessoa não deveria saber, não deveria ver, e se ela viu, é melhor que ela morra... Acontece que você pode fazer coisas ruins e ainda assim viver. Você pode mentir e viver. Não cumprir promessas – e ainda viver... O ceticismo ainda é bom, esta é até a melhor herança do campo.”

A natureza bestial da pessoa fica extremamente exposta, o sadismo não aparece mais como uma perversão da natureza humana, mas como uma propriedade integrante dela, como um fenômeno antropológico essencial: “para uma pessoa não há sentimento melhor do que perceber que alguém é mesmo mais fraco, pior ainda... Poder é abuso sexual. A besta libertada da corrente, escondida na alma humana, busca a satisfação gananciosa de sua eterna essência humana - em espancamentos, em assassinatos.” A história “Berries” descreve o assassinato a sangue frio por um guarda, apelidado de Seroshapka, de um prisioneiro que colhia frutas silvestres para uma “pausa para fumar” e, despercebido por ele mesmo, cruzou a fronteira da área de trabalho marcada com marcadores; após esse assassinato, o guarda volta-se para o personagem principal da história: “Eu queria você”, disse Seroshapka, “mas ele não apareceu, seu desgraçado!” . Na história “O Pacote”, a sacola de comida do herói é levada embora: “alguém me bateu na cabeça com algo pesado, e quando eu pulei e recuperei o juízo, a sacola havia sumido. Todos permaneceram em seus lugares e olharam para mim com uma alegria maligna. O entretenimento foi do melhor tipo. Nesses casos, ficamos duplamente felizes: em primeiro lugar, alguém se sentiu mal e, em segundo lugar, não fui eu quem se sentiu mal. Isso não é inveja, não."

Mas onde estão os ganhos espirituais que se acredita estarem quase diretamente relacionados com a privação material? Os prisioneiros não são semelhantes aos ascetas e, morrendo de fome e de frio, não repetiram a experiência ascética dos séculos passados?

A comparação dos prisioneiros com os ascetas sagrados é, de fato, repetidamente encontrada na história “Rações Secas” de Shalamov: “Nós nos considerávamos quase santos - pensando que durante os anos do acampamento havíamos expiado todos os nossos pecados... Nada mais nos preocupava, a vida era fácil para nós à mercê da vontade de outra pessoa. Nem nos importávamos em salvar nossas vidas e, mesmo que dormíssemos, também obedecíamos à ordem, ao dia a dia do acampamento. A paz de espírito alcançada pelo embotamento dos nossos sentimentos lembrava a liberdade suprema do quartel com que Lawrence sonhava, ou a não resistência de Tolstoi ao mal - a vontade de outra pessoa sempre guardou a nossa paz de espírito.”

No entanto, o desapego alcançado pelos prisioneiros dos campos tinha pouca semelhança com o desapego a que aspiravam os ascetas de todos os tempos e povos. Parecia a estes últimos que quando se libertassem dos sentimentos - desses seus estados transitórios, as coisas mais importantes, centrais e elevadas permaneceriam em suas almas. Infelizmente, por experiência pessoal, os escravos ascetas de Kolyma estavam convencidos do contrário: a última coisa que resta após a morte de todos os sentimentos é o ódio e a malícia. “O sentimento de raiva é o último sentimento com o qual uma pessoa cai no esquecimento.” “Todos os sentimentos humanos - amor, amizade, inveja, filantropia, misericórdia, sede de glória, honestidade - nos deixaram a carne que perdemos durante nosso longo jejum. Naquela insignificante camada muscular que ainda permanecia em nossos ossos... apenas a raiva estava localizada - o sentimento humano mais duradouro." Daí as constantes brigas e brigas: “Uma briga na prisão irrompe como um incêndio numa floresta seca”. “Quando você perde as forças, quando você enfraquece, você quer lutar incontrolavelmente. Este sentimento - o fervor de uma pessoa enfraquecida - é familiar a todo prisioneiro que já passou fome... Há um número infinito de razões para surgir uma briga. O prisioneiro fica irritado com tudo: as autoridades, o trabalho que está por vir, o frio, a ferramenta pesada e o camarada que está ao lado dele. O preso discute com o céu, com uma pá, com uma pedra e com o ser vivo que está ao seu lado. A menor disputa está pronta para se transformar em uma batalha sangrenta.”

Amizade? “A amizade não nasce nem na necessidade nem nos problemas. Essas condições de vida “difíceis”, que, como nos dizem os contos de fadas da ficção, são um pré-requisito para o surgimento da amizade, simplesmente não são suficientemente difíceis. Se o infortúnio e a necessidade uniram as pessoas e deram origem à amizade, significa que essa necessidade não é extrema e o infortúnio não é grande. O luto não é agudo e profundo o suficiente se você puder compartilhá-lo com os amigos. Na necessidade real, apenas a própria força mental e física é aprendida, os limites das “possibilidades”, da resistência física e da força moral são determinados”.

Amor? “Quem era mais velho não permitia que o sentimento de amor interferisse no futuro. O amor era uma aposta muito barata no jogo do acampamento."

Nobreza? “Pensei: não vou brincar de nobre, não vou recusar, vou embora, vou voar para longe. Dezessete anos de Kolyma ficaram para trás."

O mesmo se aplica à religiosidade: como outros sentimentos humanos elevados, ela não surge no pesadelo de um acampamento. É claro que o acampamento muitas vezes se torna o lugar do triunfo final da fé, do seu triunfo, mas para isso “é necessário que o seu forte fundamento seja lançado quando as condições de vida ainda não atingiram o limite final, além do qual não há nada humano em uma pessoa, mas apenas desconfiança.”, malícia e mentiras. “Quando você tem que travar uma luta cruel, minuto a minuto, pela existência, o menor pensamento sobre Deus, sobre essa vida significa um enfraquecimento da força de vontade com que o prisioneiro amargurado se apega a esta vida. Mas ele não consegue se desvencilhar desta vida maldita, assim como uma pessoa atingida por uma corrente elétrica não consegue tirar as mãos de um fio de alta tensão: para isso é necessária força adicional. Até o suicídio acaba por exigir algum excesso de energia, que está ausente dos “capangas”; às vezes cai acidentalmente do céu na forma de uma porção extra de mingau, e só então a pessoa se torna capaz de cometer suicídio. A fome, o frio, o trabalho odiado e, por fim, o impacto físico direto - espancamentos - tudo isso revelou “as profundezas da essência humana - e quão vil e insignificante esta essência humana se revelou. Sob a bengala, os inventores descobriram coisas novas na ciência, escreveram poemas e romances. Uma faísca de fogo criativo pode ser apagada com uma vara comum.”

Assim, o que há de mais elevado em uma pessoa está subordinado ao inferior, o espiritual está subordinado ao material. Além disso, essa coisa mais elevada em si - a fala, o pensamento - é material, como na história “Leite Condensado”: ​​“Não era fácil pensar. Pela primeira vez, a materialidade da nossa psique apareceu-me em toda a sua clareza, em toda a sua perceptibilidade. Foi doloroso pensar nisso. Mas eu tive que pensar." Era uma vez, para saber se se gastava energia pensando, um experimentalista foi colocado por muitos dias em um calorímetro; Acontece que não há absolutamente nenhuma necessidade de realizar experimentos tão meticulosos: basta colocar os próprios cientistas curiosos por muitos dias (ou mesmo anos) em lugares não tão remotos, e eles se convencerão, por sua própria experiência, da completa e o triunfo final do materialismo, como na história “A busca pela fumaça da locomotiva”: “Eu rastejei, tentando não fazer um único pensamento desnecessário, os pensamentos eram como movimentos - a energia não deveria ser gasta em mais nada além de arranhar, gingar, arrastar meu próprio corpo avançando ao longo da estrada de inverno", “Eu salvei minhas forças. As palavras foram pronunciadas de forma lenta e difícil - era como traduzir de uma língua estrangeira. Eu esqueci tudo. Perdi o hábito de lembrar.

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Disciplina: literatura

Curso 1

Semestre 2

Tópico: Originalidade artística da prosa de V.T. Shalamova.

Número de horas para esta lição: 2

Motivação

Atenção especial nos estudos literários modernos é dada ao estudo do mundo artístico dos escritores russos do século XX. O processo literário desta época refletiu uma nova fase de desenvolvimento sócio-histórico, que esteve associada a uma reavaliação de todos os valores, à trágica “perda de sentido” e à “perda de Deus”, associada, entre outras coisas, ao surgimento de regimes totalitários. estados, campos de concentração fascistas e stalinistas, nos quais morreram milhões de pessoas. Varlam Tikhonovich Shalamov passou cerca de 20 anos em campos e prisões e experimentou a trágica “perda de sentido” da sua própria experiência “negativa”. Em suas obras, ele criou um modelo único de compreensão da realidade, que refletia a crise da consciência cultural e social e sua própria visão de mundo trágica.

Alvo:

- - reproduzir o conteúdo de uma obra literária;

- analisar e interpretar uma obra de arte, analisar um episódio de uma obra estudada, explicar a sua ligação com os problemas da obra.

Tarefas:

• apresentar o trágico destino de Varlam Tikhonovich Shalamov;
• identificar as características da “nova prosa” dos “Contos de Kolyma”; identificar formas e técnicas artísticas de representação de Shalamov da sua “experiência negativa” de estar nos campos de Estaline;
• desenvolver competências de análise literária;
• para formar a posição cívica dos alunos.

Palavra do professor

30 de outubro é o Dia da Memória das Vítimas da Repressão Política em toda a Rússia. Um lembrete para nós das páginas trágicas da nossa história.

As melhores pessoas do país – cientistas e escritores, engenheiros e diplomatas, artistas e militares – ficaram atrás do arame farpado. Aqueles que sofreram por suas crenças foram chamadosprisioneiros politicos.

Um sistema de prisões, centros de detenção provisória e campos enredou todo o país. O Gulag tornou-se um símbolo de tirania e violência.

As palavras do Comissário do Povo Yezhov soam assustadoras quando diz que a população do país está dividida em três categorias: presos, pessoas sob investigação e suspeitos.

No total, de 1930 a 1953, 18 milhões de pessoas visitaram os quartéis dos campos e colônias. Cada quinto deles é um preso político. 786 mil pessoas foram baleadas.

Dezenas de milhões de nossos concidadãos foram vítimas de violência em massa, que afetou quase todas as pessoas, de uma forma ou de outra. Muitos escritores sofreram com o terror de Estado em nosso país:

• Boris Pilnyak foi preso em 28 de outubro de 1937 em sua dacha em Peredelkino e executado em 21 de abril de 1938.
• Isaac Babel foi preso em 16 de maio de 1939 em sua dacha em Peredelkino e baleado em 27 de janeiro de 1940.
• Osip Mandelstam cumpriu pena duas vezes no exílio sob acusações ridículas de atividades contra-revolucionárias. A certidão oficial recebida pela viúva do poeta afirma que ele morreu em 27 de dezembro de 1938 em um campo do Extremo Oriente.
• Boris Pasternak foi forçado a recusar o Prêmio Nobel.
• O marido de Marina Tsvetaeva, Sergei Efron, e a filha Ariadna foram presos.
• Em 1935, o único filho de Anna Akhmatova, Lev Nikolaevich Gumilyov, foi preso.

O nome de V.T. Shalamov ocupa um lugar especial nesta lista. Preso pela primeira vez em 1929 sob a acusação de distribuir um testamento político supostamente falso de V.I. Lenin (esta foi a famosa carta ao XII Congresso do Partido), o jovem escritor passou cerca de três anos nos campos dos Urais Ocidentais. Em 1937 ele foi preso novamente e enviado para Kolyma. Seu destino incluiu quase 20 anos de prisão, campos, exílio, solidão e abandono nos últimos anos de sua vida, passados ​​em uma casa de repouso e em um hospital psiquiátrico.

A tragédia de Varlam Shalamov não foi de forma alguma única. Esta é a realidade de um país com um regime totalitário: milhões de pessoas inocentes passaram pelos campos do nosso país. Sabe-se que o trabalho dos presos na década de 30. foi intensamente utilizado para o desenvolvimento do Extremo Oriente e da periferia norte da URSS. A escassa população e a natureza agreste destes locais criaram condições ideais para o isolamento de grandes massas de pessoas. A enciclopédia “História da Rússia e dos seus vizinhos mais próximos”, publicada em 2000, regista: “Os campos mais terríveis foram os campos de Kolyma. Nos campos, as pessoas morriam principalmente de fome e de doenças relacionadas. Em Kolyma, em 1928, foi encontrada uma jazida de ouro e, posteriormente, outros minerais. Os prisioneiros tiveram que desenvolver o deserto gelado literalmente do zero, pagando com milhares e milhares de vidas pela construção de cidades e vilas no permafrost.”

Shalamov, prevendo que a sua prosa levantaria muitas questões e que seria de difícil compreensão, escreveu uma série de obras teóricas (“On Prose”, 1965; “New Prose”, 1971), nas quais explicou o que a tornava única, seus pensamentos sobre como escrever sobre o acampamento.

Discurso do aluno

Shalamov designou os seus “Contos de Kolyma” como “nova prosa”, referindo-se tanto à sua novidade ideológica e conceptual como puramente estética.

Shalamov acreditava que o próprio tema, incomum e complexo, dita certos princípios artísticos ao escritor. Em primeiro lugar, a “nova prosa” deve revelar um tema vital. O tema corrente de “Contos de Kolyma” é o acampamento como uma escola do mal, já que nele a pessoa é submetida a um moedor de carne e libertada de tudo que é muito humano. O campo é a abolição de toda a ordem humana terrena; é o “submundo” que corrompe o homem. Shalamov entende que a força moral e física humana não é ilimitada. Ele está tentando compreender a psicologia dos “capangas” (jargão do campo), pessoas que atingiram o limite de suas capacidades físicas e mentais e não podem ser responsabilizadas por suas ações. Pessoas que vivem apenas de instintos animais elementares, com consciência turva, com vontade atrofiada. É digno de nota que “O Gulag é considerado nas histórias de Shalamov como um modelo sócio-psicológico preciso de uma sociedade totalitária e, em parte, de qualquer sociedade” [Gromov 1989: 12].

O novo conteúdo teve que assumir uma nova forma. Shalamov acreditava ter travado uma “luta consciente e bem-sucedida contra o que é chamado de gênero do conto” [Shalamov 1989: 58]. Para a “nova prosa”, o desenvolvimento do enredo e o desenvolvimento dos personagens, a individualização da fala dos personagens não são obrigatórias, pois o único tipo de individualização é a originalidade da pessoa do autor. Isso é confirmado pelo próprio autor em carta a I.P Sirotinskaya, editora de seus livros: “Nas minhas histórias não há enredo, não há supostos personagens. Cada escritor reflete o tempo através do conhecimento de sua própria alma” [Shalamov 1989: 62]. Shalamov descreve detalhadamente a estrutura desta prosa. Assunto: o destino dos mártires que não foram, não puderam e não se tornaram heróis. Heróis : pessoas sem biografia, sem passado e sem futuro. Ação: completude do enredo. Estilo : curto, frase; pureza de tom, eliminando todos os meios-tons desnecessários (como Gauguin). A narração é épica calma, não há intensificação da sensualidade, o comentário do autor é lacônico e imparcial.

Um dos princípios fundamentais é que a “nova prosa” “só pode ser criada por pessoas que conheçam perfeitamente o seu material. Há coisas na vida humana cujo toque o artista deve ter um cuidado especial, pois qualquer descuido com a ficção, a artificialidade pode facilmente se transformar em blasfêmia, uma espécie de espionagem indiferente. Shalamov nega o princípio do “turismo”, isto é, o princípio “acima da vida” ou “fora”. Ao contrário da ficção, o escritor defende o princípio do documentário. Com a meticulosidade de um etnógrafo, V. Shalamov descreve o modo de vida no campo em suas histórias, a proporção de detalhes e detalhes da vida cotidiana é muito grande; Mas apesar de toda a especificidade e precisão “fisiológica” das descrições, o leitor é apresentado a uma prosa altamente artística. Esta é uma arte em que fato e ficção estão inseparavelmente fundidos, “as especificidades únicas da vida e da generalização”

Um dos princípios fundamentais da “nova prosa” é o laconicismo. Uma enorme semântica e, o mais importante, uma enorme carga de sentimentos não permite o desenvolvimento de um trava-língua, uma bagatela. “É importante ressuscitar o sentimento” [Shalamov 1996: 430]. Em essência, V. Shalamov nega a “literatura”. Brevidade, simplicidade, clareza de apresentação na “nova prosa” - na sua opinião, esta é também a superação de “tudo... que pode ser chamado de “literatura” [Shalamov 1996: 430]. “Kolyma Stories” carece de descrições extensas, material digital e conclusões, estão longe de ser jornalísticas;

É necessário notar mais uma característica marcante da “nova prosa” de Shalamov: um papel especial nela pertence aos detalhes que criam subtexto. Sua novidade, fidelidade aos fatos e sentimentos e precisão fazem acreditar na história não como informação, mas como uma ferida aberta no coração. Mas o seu papel não é só este. Segundo a formulação de Shalamov, este é “um símbolo-detalhe, um sinal-detalhe, traduzindo toda a história em um plano diferente, dando um “subtexto” que atende à vontade do autor, um elemento importante da decisão artística, método artístico” [Shalamov 1996: 430]. Como observa E. Mikhailik, “Contos de Kolyma” sempre significam mais do que “o que relatam”. A diversidade e a ambiguidade são a forma da sua existência artística.

“Kolyma Tales” é caracterizado pela integridade composicional. O enredo de uma história se desenvolve em outra, e os ciclos das histórias também estão interligados. Esta composição ajuda a compreender os motivos que levaram à tragédia e a lógica da transformação do clássico “vizinho” em uma criatura lamentável e com psique desfigurada.

Como I. Sukhikh observa com razão, “o tema pessoal e interno de Shalamov não é a prisão, nem o campo em geral, mas Kolyma com a sua experiência do extermínio grandioso, sem precedentes e sem precedentes do homem e da supressão da humanidade. “Histórias de Kolyma” é uma representação de novos padrões psicológicos no comportamento humano, pessoas em novas condições. Eles ainda são humanos?

O tema da ressurreição, a redescoberta da concha espiritual é um dos temas-chave em Shalamov (ver a história “Frase”, onde o herói de repente se lembra da palavra-título e esta acaba por ser um símbolo do seu renascimento para a vida). A alma aparece como pele nova em mãos congeladas (veja a história “A Luva”).

Listamos brevemente os princípios artísticos básicos da prosa de Shalamov, preservando ao máximo sua redação:

• no centro da “nova prosa” está o tema do acampamento - a principal questão dos nossos dias”;
• a principal tarefa da “nova prosa” é mostrar novos padrões psicológicos, novos comportamentos em uma pessoa que foi reduzida ao nível de um animal, ou seja, o escritor deve mostrar como a vida no campo destrói os mecanismos morais e culturais habituais quando uma pessoa se aproxima de um estado próximo ao estado de “além da humanidade”;
• os heróis da “nova prosa” são mártires que não foram, não puderam e não se tornaram heróis”, “aqui estão pessoas tomadas sem biografia, sem passado e sem futuro, tomadas no momento do seu presente - animal ou humano?”;
• o princípio da documentação vem à tona. “Tudo o que vai além do documento já não é realismo, mas mentira”, mas ao mesmo tempo deve ser uma obra altamente artística;

• a “nova prosa” exige laconicismo, deve ser simples e clara;
• um elemento importante da solução artística são os detalhes - símbolos que criam subtexto, muitas vezes carregam uma carga semântica e ideológica aumentada;
• A “nova prosa” está focada na integridade composicional das histórias que compõem o conteúdo da coleção: “apenas algumas histórias da coleção podem ser substituídas ou reorganizadas”.

Veja a apresentação“Detalhes-símbolos em “Kolyma Tales” de V.T. Shalamov."

Trabalho de pesquisa em grupos

Grupo 1 – história “Hell’s Pier”

Grupo 2 - história “O Encantador de Serpentes”

Grupo 3 - história “Escrita à mão”

Grupo 4 - história “Dia de folga”

Grupo 5 – história “Rações secas”

Grupo 6 – história “Ressurreição do Larício”

Exercício:

1. Prepare uma breve recontagem da obra
2. Encontre reflexo na história dos seguintes princípios da “nova prosa”:

• “os heróis da “nova prosa” são mártires que não foram, não puderam e não se tornaram heróis”, “pessoas sem biografia são levadas para cá”
• “a vida no campo destrói mecanismos morais e culturais consuetudinários”
• “Tudo o que vai além do documento já não é realismo, mas mentira”
• Dê exemplos que ilustrem o laconicismo da “nova prosa”

1. Encontrar detalhes-símbolos no texto que revelem a ideia central da obra?

Conclusão:

A autenticidade cotidiana, histórica e psicológica característica da prosa de Shalamov e os brilhantes detalhes artísticos-símbolos tornam possível criar uma imagem artística única do mundo - o “anti-mundo” de Kolyma.

Perguntas sobre o tema da lição:

1. Onde e quando nasceu Shalamov? O que você pode dizer sobre a família dele?
2. Onde V. Shalamov estudou?
3. Quando V. Shalamov foi preso e por quê?
4. Qual foi o veredicto?
5. Quando e onde Shalamov cumpriu a pena?
6. Quando Shalamov foi preso novamente? Qual é a razão?
7. Por que sua sentença foi prorrogada em 1943?
8. Quando Shalamov é libertado do acampamento? Quando ele retornará a Moscou?
9. Em que ano ele começou a trabalhar em “Kolyma Tales”?
10. Quais são os princípios básicos da “nova prosa” de Shalamov?
11. Que perguntas o autor coloca em suas histórias?
12. Qual das histórias de Shalamov causou maior impressão em você e por quê?

Avaliação, comentários

Palavras finais do professor

Em “Contos de Kolyma”, é realizado um modelo universal de mundo, que pela primeira vez se declarou no mito: o homem é insignificante diante de forças superiores, muitas vezes malignas, mas neste mundo sem espírito e sem liberdade, “rebaixado pelo “mortal ventos”, o mundo de uma cultura sempre viva é contrastado com o mal.

Reflexão

O que você já sabia sobre esse assunto? Que novidades você aprendeu? O que você mais lembrou da aula?

Trabalho de casa

Escreva um ensaio: “Duas visões sobre o tema do acampamento: A.I. Solzhenitsyn e V.T. Shalamov" Literatura

1. Esipov V.V. Varlam Shalamov e seus contemporâneos. - Vologda: Patrimônio do Livro, 2007. - 270 p.ISBN 978-5-86402-213-9
2. Sirotinskaya I.P.Meu amigo Varlam Shalamov . - M., 2006.
3. Ao centenário do nascimento de Varlam Shalamov Conteúdo da conferência (Moscou, 2007)
4. Shklovsky E. A. Varlam Shalamov. - M.: Conhecimento, 1991. - 64 p.ISBN5-07-002084-6
5. Esipov V.V. Shalamov. - M.: Jovem Guarda, 2012. - 346 pp.: ill.- (Vida de gente notável: ser. biogr.; edição 1374).ISBN 978-5-235-03528-7
6. Dmitry Nich. Varlam Shalamov no testemunho de contemporâneos. Coleção . - Edição pessoal. Terceira edição, ampliada. PDF, 2012. - P. 568.
7. Zhuravina L.V. No fundo do tempo: Estética e poética da prosa de Varlam Shalamov: Monografia. - 3ª ed., estereótipo. M.: Flinta, Nauka, 2013. - 232 pp.,
8. Escritores russos, século XX. Dicionário Bibliográfico: em 2 horas / Ed. N.N. Skatova. – M.: Educação, 1998.

Aplicativo

Instruções para alunos

Como escrever um ensaio.

Queridos estudantes!

O gênero ensaio pressupõe liberdade de criatividade. Pode ser escrito em qualquer estilo. Esta é a sua reflexão sobre o que você ouviu, leu, assistiu.

Um ensaio (do francês essai “tentativa, julgamento, esboço”) é uma obra em prosa de pequeno volume e composição livre, expressando impressões e considerações individuais sobre uma ocasião ou questão específica e obviamente não pretendendo ser uma resposta exaustiva. Esta é uma palavra nova e subjetivamente colorida sobre algo que tem caráter filosófico, histórico-biográfico, jornalístico, crítico-literário, de ciência popular ou ficcional.

O estilo do ensaio é diferente:

• imagens
• aforístico
• paradoxalidade

Para transmitir a percepção pessoal, o domínio do mundo, o autor do ensaio

• atrai numerosos exemplos
• traça paralelos
• seleciona analogias
• usa todos os tipos de associações.

O ensaio caracteriza-se pela utilização de numerosos meios de expressão artística:

• metáforas
• imagens alegóricas e parábolas
• símbolos
• comparações

Um ensaio parecerá mais rico e interessante se contiver:

• conclusões imprevisíveis
• voltas inesperadas
• embreagens interessantes

Eu te desejo sucesso!

Avaliação de redação

Os critérios de avaliação das redações podem ser transformados dependendo da sua forma específica, enquanto os requisitos gerais de qualidade das redações podem ser avaliados de acordo com os seguintes critérios:

Representação do homem e da vida no campo na coleção “Kolyma Stories” de V. Shalamov

A existência de um homem comum nas condições insuportavelmente duras da vida no campo é o tema principal da coleção “Histórias de Kolyma”, de Varlam Tikhonovich Shalamov. Transmite em um tom surpreendentemente calmo todas as tristezas e tormentos do sofrimento humano. Escritor muito especial da literatura russa, Shalamov foi capaz de transmitir à nossa geração toda a amargura da privação humana e da perda moral. A prosa de Shalamov é autobiográfica. Ele teve que suportar três penas nos campos por agitação anti-soviética, 17 anos de prisão no total. Ele resistiu corajosamente a todos os testes que o destino preparou para ele, foi capaz de sobreviver durante esse período difícil nessas condições infernais, mas o destino preparou para ele um triste fim - estando com a mente sã e plena sanidade, Shalamov acabou em um manicômio, enquanto ele continuou a escrever poesia, embora eu visse e ouvisse mal.

Durante a vida de Shalamov, apenas uma de suas histórias, “Stlannik”, foi publicada na Rússia. Ele descreve as características desta árvore perene do norte. No entanto, seus trabalhos foram publicados ativamente no Ocidente. O que é surpreendente é a altura em que estão escritos. Afinal, trata-se de verdadeiras crônicas do inferno, que nos são transmitidas pela voz serena do autor. Não há oração, nem grito, nem angústia. Suas histórias contêm frases simples e concisas, um breve resumo da ação e apenas alguns detalhes. Eles não têm antecedentes sobre a vida dos heróis, seu passado, nenhuma cronologia, nenhuma descrição do mundo interior, nenhuma avaliação do autor. As histórias de Shalamov são desprovidas de pathos; tudo nelas é muito simples e econômico. As histórias contêm apenas as coisas mais importantes. São extremamente condensados, geralmente ocupando apenas 2 a 3 páginas, com um título curto. O escritor pega um evento, ou uma cena, ou um gesto. No centro da obra há sempre um retrato, do carrasco ou da vítima, em algumas histórias ambos. A última frase da história é muitas vezes concisa, lacônica, como um holofote repentino, ilumina o que aconteceu, cegando-nos de horror. Vale ressaltar que a disposição das histórias no ciclo é de fundamental importância para Shalamov elas devem seguir exatamente a forma como ele as colocou, ou seja, uma após a outra;

As histórias de Shalamov são únicas não apenas em sua estrutura, mas também em novidade artística. Seu tom desapegado e bastante frio confere à prosa um efeito incomum. Não há horror em suas histórias, nem naturalismo evidente, nem o chamado sangue. O horror neles é criado pela verdade. Ao mesmo tempo, uma verdade completamente impensável dada a época em que viveu. “Kolyma Tales” é uma prova terrível da dor que as pessoas causaram a outras pessoas como elas.

O escritor Shalamov é único em nossa literatura. Em suas histórias, ele, como autor, subitamente se envolve na narrativa. Por exemplo, na história “Sherry Brandy” há uma narração de um poeta moribundo e, de repente, o próprio autor inclui nela seus pensamentos profundos. A história é baseada em uma semi-lenda sobre a morte de Osip Mandelstam, popular entre os prisioneiros do Extremo Oriente na década de 30. Sherry-Brandy é Mandelstam e ele mesmo. Shalamov disse diretamente que esta é uma história sobre ele mesmo, que há menos violação da verdade histórica aqui do que em Boris Godunov de Pushkin. Ele também estava morrendo de fome, estava naquele trânsito de Vladivostok, e nesta história inclui seu manifesto literário, e fala de Mayakovsky, Tyutchev, Blok, ele se volta para a erudição humana, até o próprio nome se refere a isso. “Sherry-Brandy” é uma frase do poema de O. Mandelstam “Vou te contar o último...”. No contexto, parece assim:
"... eu vou te contar desde o último
Direção:
É tudo bobagem, xerez brandy,
Meu anjo…"

A palavra “bredney” aqui é um anagrama da palavra “brandy” e, em geral, Sherry Brandy é um licor de cereja. Na própria história, o autor nos transmite os sentimentos do poeta moribundo, seus últimos pensamentos. Primeiro, ele descreve a aparência lamentável do herói, seu desamparo, desesperança. O poeta aqui morre há tanto tempo que até deixa de entendê-lo. Suas forças o abandonam e agora seus pensamentos sobre o pão estão enfraquecendo. A consciência, como um pêndulo, às vezes o abandona. Ele então sobe para algum lugar e retorna novamente ao duro presente. Pensando em sua vida, ele percebe que sempre teve pressa para chegar a algum lugar, mas agora está feliz por não ter pressa, pode pensar mais devagar. Para o herói de Shalamov, torna-se óbvia a importância especial do sentimento real da vida, o seu valor e a impossibilidade de substituir esse valor por qualquer outro mundo. Seus pensamentos sobem rapidamente e agora ele fala “... sobre a grande monotonia das conquistas antes da morte, sobre o que os médicos entenderam e descreveram antes dos artistas e poetas”. Ao morrer fisicamente, ele permanece vivo espiritualmente e, gradualmente, o mundo material desaparece ao seu redor, deixando espaço apenas para o mundo da consciência interior. O poeta pensa na imortalidade, considerando a velhice apenas uma doença incurável, apenas um trágico mal-entendido não resolvido de que uma pessoa poderia viver para sempre até se cansar, mas ela mesma não está cansada. E deitado no quartel de trânsito, onde todos sentem o espírito de liberdade, porque há um acampamento na frente, uma prisão atrás, ele lembra as palavras de Tyutchev, que, em sua opinião, merecia a imortalidade criativa.
"Bem-aventurado aquele que visitou este mundo
Seus momentos são fatais.”

Os “momentos fatais” do mundo estão aqui correlacionados com a morte do poeta, onde o universo espiritual interior é a base da realidade em “Sherry Brandy”. Sua morte é também a morte do mundo. Ao mesmo tempo, a história diz que “faltou paixão a estas reflexões”, que o poeta há muito foi dominado pela indiferença. De repente, ele percebeu que durante toda a sua vida não viveu para a poesia, mas para a poesia. Sua vida é uma inspiração, e ele ficou feliz em perceber isso agora, antes de morrer. Ou seja, o poeta, sentindo-se num estado tão limítrofe entre a vida e a morte, é testemunha desses mesmos “minutos fatídicos”. E aqui, em sua consciência expandida, lhe foi revelada a “última verdade”, que a vida é inspiração. O poeta viu de repente que era duas pessoas, uma compondo frases, a outra descartando o desnecessário. Há também aqui ecos do próprio conceito de Shalamov, em que vida e poesia são a mesma coisa, que é preciso descartar o mundo rastejando no papel, deixando o que cabe neste papel. Voltemos ao texto da história, percebendo isso, o poeta percebeu que ainda hoje está compondo poemas reais, mesmo que não sejam escritos, não publicados - isso é apenas vaidade das vaidades. “O melhor é aquilo que não está escrito, aquilo que se compôs e desapareceu, se desfez sem deixar vestígios, e só a alegria criativa que sente e que não se confunde com nada, prova que o poema foi criado, que o lindo foi criado.” O poeta observa que os melhores poemas são aqueles que nascem desinteressadamente. Aqui o herói se pergunta se sua alegria criativa é inconfundível, se ele cometeu algum erro. Pensando nisso, ele se lembra dos últimos poemas de Blok, de seu desamparo poético.

O poeta estava morrendo. Periodicamente, a vida entrava e saía dele. Por muito tempo ele não conseguiu ver a imagem à sua frente, até perceber que eram seus próprios dedos. De repente, ele se lembrou de sua infância, um transeunte chinês aleatório que o declarou dono de um verdadeiro signo, um homem de sorte. Mas agora ele não liga, o principal é que ele ainda não morreu. Falando sobre a morte, o poeta moribundo lembra Yesenin e Mayakovsky. Suas forças o estavam abandonando, mesmo a sensação de fome não conseguia fazer seu corpo se mover. Ele deu a sopa a um vizinho e no último dia sua comida foi apenas uma caneca de água fervente, e o pão de ontem foi roubado. Ele ficou lá sem pensar até de manhã. De manhã, tendo recebido sua ração diária de pão, ele comeu com todas as suas forças, sem sentir nem a dor do escorbuto nem o sangramento nas gengivas. Um de seus vizinhos o avisou para guardar um pouco do pão para mais tarde. "- Quando mais tarde? - ele disse distinta e claramente.” Aqui, com particular profundidade, com evidente naturalismo, o escritor descreve-nos o poeta com pão. A imagem do pão e do vinho tinto (o Sherry Brandy lembra o vinho tinto na aparência) não é acidental na história. Eles nos remetem a histórias bíblicas. Quando Jesus partiu o pão abençoado (seu corpo), compartilhou-o com outros, tomou o cálice de vinho (seu sangue derramado por muitos), e todos beberam dele. Tudo isso ressoa de forma muito simbólica nesta história de Shalamov. Não é por acaso que Jesus pronunciou as suas palavras logo depois de saber da traição. Elas escondem uma certa predestinação de morte iminente; As fronteiras entre os mundos são apagadas, e o pão sangrento aqui é como uma palavra sangrenta. Vale ressaltar também que a morte de um verdadeiro herói é sempre pública, sempre reúne gente ao redor, e aqui uma pergunta repentina ao poeta por parte de vizinhos infortunados também implica que o poeta é um verdadeiro herói. Ele é como Cristo, morrendo para ganhar a imortalidade. Já à noite, a alma deixou o corpo pálido do poeta, mas os engenhosos vizinhos o mantiveram por mais dois dias para receber pão para ele. No final da história diz-se que o poeta morreu assim antes da data oficial da sua morte, alertando que este é um detalhe importante para futuros biógrafos. Na verdade, o próprio autor é o biógrafo de seu herói. A história “Sherry-Brandy” incorpora vividamente a teoria de Shalamov, que se resume ao fato de que um verdadeiro artista emerge do inferno para a superfície da vida. Este é o tema da imortalidade criativa, e a visão artística aqui se resume a uma dupla existência: além da vida e dentro dela.

O tema do acampamento nas obras de Shalamov é muito diferente do tema do acampamento de Dostoiévski. Para Dostoiévski, o trabalho duro foi uma experiência positiva. O trabalho duro o restaurou, mas seu trabalho duro, comparado ao de Shalamov, é um sanatório. Mesmo quando Dostoiévski publicou os primeiros capítulos de Notas da Casa dos Mortos, a censura o proibiu de fazê-lo, pois ali a pessoa se sente muito livre, com muita facilidade. E Shalamov escreve que o acampamento é uma experiência completamente negativa para uma pessoa; nem uma única pessoa melhorou depois do acampamento; Shalamov tem um humanismo absolutamente pouco convencional. Shalamov fala sobre coisas que ninguém disse antes dele. Por exemplo, o conceito de amizade. Na história “Rações Secas”, ele diz que a amizade é impossível no acampamento: “A amizade não nasce nem na necessidade nem nos problemas. Essas condições de vida “difíceis”, que, como nos dizem os contos de fadas da ficção, são um pré-requisito para o surgimento da amizade, simplesmente não são suficientemente difíceis. Se o infortúnio e a necessidade uniram as pessoas e deram origem à amizade, significa que essa necessidade não é extrema e o infortúnio não é grande. O luto não é agudo e profundo o suficiente se você puder compartilhá-lo com os amigos. Na necessidade real, apenas a própria força mental e física é aprendida, os limites das próprias capacidades, resistência física e força moral são determinados.” E ele volta a esse assunto em outra história, “Medição Única”: “Dugaev ficou surpreso - ele e Baranov não eram amigos. No entanto, com fome, frio e insônia, nenhuma amizade pode ser formada, e Dugaev, apesar de sua juventude, entendeu a falsidade do ditado sobre a amizade ser testada pelo infortúnio e pelo infortúnio.” Na verdade, todos os conceitos de moralidade possíveis na vida cotidiana são distorcidos nas condições de vida no campo.

Na história “O Encantador de Serpentes”, o roteirista intelectual Platonov “espreme romances” para os ladrões Fedenka, enquanto se assegura de que isso é melhor, mais nobre, do que suportar um balde. Mesmo assim, aqui ele despertará o interesse pela palavra artística. Ele percebe que ainda tem um bom lugar (na caldeirada, pode fumar, etc.). Ao mesmo tempo, de madrugada, quando Platonov, já completamente debilitado, terminava de contar a primeira parte do romance, o criminoso Fedenka lhe disse: “Deite-se aqui conosco. Você não terá que dormir muito - já amanheceu. Você vai dormir no trabalho. Ganhe forças para a noite...” Essa história mostra toda a feiúra das relações entre os presos. Os ladrões aqui dominavam o resto, podiam obrigar qualquer um a coçar o calcanhar, “apertar romances”, ceder um lugar no beliche ou tirar qualquer coisa, senão - um laço no pescoço. A história “À Apresentação” descreve como esses ladrões esfaquearam até a morte um prisioneiro para tirar seu suéter de tricô - a última transferência de sua esposa antes de ser enviado em uma longa viagem, que ele não queria doar. Este é o verdadeiro limite da queda. No início da mesma história, o autor transmite “grandes saudações” a Pushkin - a história começa em “eles estavam jogando cartas com o cavaleiro Naumov” de Shalamov, e na história de Pushkin “A Dama de Espadas” o começo foi assim: “Uma vez eles estavam jogando cartas com o guarda a cavalo Narumov.” Shalamov tem seu próprio jogo secreto. Ele tem em mente toda a experiência da literatura russa: Pushkin, Gogol e Saltykov-Shchedrin. No entanto, ele o usa em doses muito medidas. Aqui, um acerto discreto e preciso no alvo. Apesar de Shalamov ser chamado de cronista daquelas terríveis tragédias, ele ainda acreditava que não era cronista e, além disso, era contra o ensino da vida nas obras. A história “A Última Batalha do Major Pugachev” mostra o motivo da liberdade e da conquista da liberdade às custas da própria vida. Esta é uma tradição característica da intelectualidade radical russa. A conexão dos tempos está quebrada, mas Shalamov amarra as pontas desse fio. Mas falando de Chernyshevsky, Nekrasov, Tolstoi, Dostoiévski, ele culpou essa literatura por incitar ilusões sociais.

Inicialmente, pode parecer a um novo leitor que os “Contos de Kolyma” de Shalamov são semelhantes à prosa de Solzhenitsyn, mas isso está longe de ser o caso. Inicialmente, Shalamov e Solzhenitsyn são incompatíveis - nem esteticamente, nem ideologicamente, nem psicologicamente, nem literária e artisticamente. São duas pessoas completamente diferentes e incomparáveis. Solzhenitsyn escreveu: “É verdade que as histórias de Shalamov não me satisfizeram artisticamente: em todas elas me faltavam personagens, rostos, o passado dessas pessoas e algum tipo de visão separada da vida para cada uma”. E um dos principais pesquisadores do trabalho de Shalamov, V. Esipov: “Solzhenitsyn claramente procurou humilhar e atropelar Shalamov”. Por outro lado, Shalamov, tendo elogiado muito Um Dia na Vida de Ivan Denisovich, escreveu em uma de suas cartas que discordava veementemente de Ivan Denisovich em termos da interpretação do campo, que Solzhenitsyn não sabia e não entendia o campo. Ele fica surpreso que Solzhenitsyn tenha um gato perto da cozinha. Que tipo de acampamento é esse? Na vida real do acampamento, esse gato já teria sido comido há muito tempo. Ou ele também estava interessado em saber por que Shukhov precisava de uma colher, já que a comida era tão líquida que podia ser bebida simplesmente à parte. Em algum lugar ele também disse, bem, outro envernizador apareceu, ele estava sentado em uma sharashka. Eles têm o mesmo tema, mas abordagens diferentes. O escritor Oleg Volkov escreveu: “Um dia na vida de Ivan Denisovich”, de Solzhenitsyn, não só não esgotou o tema “Rússia atrás do arame farpado”, mas representa, embora talentoso e original, mas ainda assim uma tentativa muito unilateral e incompleta iluminar e compreender um dos períodos mais terríveis da história do nosso país " E mais uma coisa: “O analfabeto Ivan Shukhov é, em certo sentido, uma pessoa pertencente ao passado - agora você não encontra com frequência um adulto soviético que perceberia a realidade de forma tão primitiva e acrítica, cuja visão de mundo seria tão limitada quanto a de O herói de Solzhenitsyn.” O. Volkov se opõe à idealização do trabalho no campo, e Shalamov diz que o trabalho no campo é uma maldição e corrupção do homem. Volkov apreciou muito o lado artístico das histórias e escreveu: “Os personagens de Shalamov estão tentando, ao contrário de Solzhenitsynsky, compreender o infortúnio que se abateu sobre eles, e nesta análise e compreensão reside o enorme significado das histórias em análise: sem tal processo nunca será possível erradicar as consequências do mal que herdamos do governo de Stalin." Shalamov recusou-se a se tornar coautor de “O Arquipélago Gulag” quando Solzhenitsyn lhe ofereceu a coautoria. Ao mesmo tempo, o próprio conceito de “Arquipélago Gulag” incluía a publicação deste trabalho não na Rússia, mas fora das suas fronteiras. Portanto, no diálogo que ocorreu entre Shalamov e Solzhenitsyn, Shalamov perguntou: Quero saber para quem estou escrevendo. Em seu trabalho, Solzhenitsyn e Shalamov, ao criarem prosa artística e documental, contam com diferentes experiências de vida e diferentes atitudes criativas. Esta é uma de suas diferenças mais importantes.

A prosa de Shalamov é estruturada de forma a permitir que uma pessoa experimente o que ela não pode experimentar por si mesma. Conta, em linguagem simples e compreensível, a vida no campo das pessoas comuns durante aquele período particularmente opressivo da nossa história. É isso que faz do livro de Shalamov não uma lista de horrores, mas uma literatura genuína. Em essência, esta é uma prosa filosófica sobre uma pessoa, sobre seu comportamento em condições impensáveis ​​e desumanas. As “Histórias Kolyma” de Shalamov são ao mesmo tempo uma história, um ensaio fisiológico e um estudo, mas antes de tudo é uma memória, que é valiosa por esta razão, e que certamente deve ser transmitida à geração futura.

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