Ostrovsky é mestre na criação de uma galeria de imagens de comerciantes russos. Nostalgia russa do dramaturgo Ostrovsky

O primeiro período da atividade literária de A. N. Ostrovsky inclui peças cujo conteúdo é retirado da vida de mercadores e pequenos funcionários (“Seremos nosso próprio povo”, “A pobreza não é um vício”, “Na festa de outra pessoa há uma ressaca”, “Lugar lucrativo”, “Tempestade”) " e etc.). Ambas as classes desenvolveram-se no nosso país ao longo dos séculos, e as características da vida antiga foram preservadas mais intactas do que a parte “cultural” da sociedade russa (a mais alta nobreza e os mais altos burocratas). Essas características já pareciam tão peculiares no século XVIII que eram ridicularizadas em revistas satíricas e comédias; Foi especialmente difícil para os “prikazniks” - esses pequenos alevinos do mundo burocrático que produziam “espreitadelas” - eles eram “litigadores”, aceitavam subornos, roubavam o tesouro.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky. Vídeo educativo. Parte 2

As principais características da vida mercantil - o sistema de vida patriarcal e domostroevsky, o isolamento e a grosseria desta vida, a humilhação das mulheres e a tirania do proprietário - tudo isso, mais ou menos, foi vividamente retratado mais de uma vez no cotidiano russo comédia antes de Ostrovsky, mas ninguém teve esta vida iluminada tão ampla e profundamente, ninguém antes de Ostrovsky olhou tão seriamente para os fundamentos deste sistema de vida no “reino das trevas”. Gogol, que conhecia bem o mundo burocrático (“Dead Souls”, “O Inspetor Geral”), a vida mercantil mal foi delineada nos termos mais gerais em seu “Casamento”, onde trouxe à tona os mercadores do Antigo Testamento na pessoa de Arina Panteleevna, o jovem comerciante Starikov e pai de Agafya, Tikhonovna, com sua mão imperiosa, “do tamanho de um balde” - e uma nova, que já está alcançando a nobreza - na pessoa de Agafya Tikhonovna.

Ostrovsky delineou com amor muitos dos lados positivos dos mercadores do “Antigo Testamento”, notou a simplicidade e a cordialidade patriarcal que une todos, tanto parentes quanto empregados, em uma família, também notou a proximidade dessas casas mercantis com o povo, o a visão de mundo nessas casas ainda é puramente folclórica, o entretenimento também é popular. Mas Ostrovsky não fechou os olhos para o lado sombrio desta vida, prestando especial atenção ao despotismo que emanava da estrutura patriarcal da então vida mercantil. Quando esse despotismo não foi amenizado pela razão e pela cordialidade, tornou-se selvagem e bizarro. "tirania." Esse mesmo termo foi introduzido em circulação por Ostrovsky, que na comédia “Na festa de outra pessoa há uma ressaca”, pela boca de um personagem, dá a seguinte definição desse traço:

Tirano - é chamado quando uma pessoa não escuta ninguém; Você pode até diverti-lo com uma estaca na cabeça, mas ele é só dele. Ele baterá o pé e dirá: “Quem sou eu?” - aqui todo mundo em casa já está aos pés, senão dá problema!

Sentindo a sua força não só física, mas também espiritual sobre o agregado familiar despersonalizado, humilhado, estragado pela consciência da sua força, o “tirano”, muitas vezes uma pessoa que não é má em si mesmo, zomba de todos, exige adivinhar qual é a sua “perna quer." “Nastasya”, diz um desses tiranos à sua esposa, “quem se atreve a me ofender?” “Ninguém, padre Kit Kitich, ousa ofendê-lo. Você mesmo ofenderá a todos.

Tal “tirania”, fenómeno tão característico como o “Oblomovismo”, cresceu entre nós durante séculos e foi melhor preservada no ambiente rude dos mercadores, que conservaram mais a sua originalidade do que a nobreza... Em menor grau e em maior grau. forma mais suavizada, tal despotismo preservado em outras classes: S. Aksakov, em seu “ Crônica da Família", deu vários exemplos deste tipo; Goncharov o apresentou como uma “avó” (“ Quebrar"), Pushkin - em Troekurov e no velho Grinev ("

Entre os clássicos russos, há muitos autores originais e talentosos que, com sua criatividade, conseguiram levantar o véu da vida russa e identificar de forma precisa e realista os principais problemas sociais. Entre eles, o nome de A.N. Ostrovsky, famoso dramaturgo do século XIX. Vindo de um ambiente mercantil, ele mostrou com surpreendente precisão em suas peças o mundo dos mercadores, esse “reino sombrio” das cidades provinciais russas. Os heróis de suas obras vivem entre morais e costumes selvagens. Os donos da vida são aqueles que têm dinheiro; os demais nem sequer têm o direito de pensar e agir à sua maneira. Um exemplo marcante dos novos comerciantes são os heróis da peça “Dowry”.

Neste artigo vamos olhar mais de perto a imagem dos comerciantes, e também compará-la com uma obra anterior, “A Tempestade”.

A peça foi escrita em 1874-1878; a estreia da peça ocorreu no outono do ano em que foi concluída. Dois mundos apareceram diante do público: o mundo do dinheiro, ou material, incorporado nas imagens de Paratov, Vozhevatov, Knurov, Ogudalova, e o mundo do amor, ou espiritual, mostrado na imagem de Larisa Dmitrievna. O tema principal da peça é o tema “gente pequena”. É sombreado com muita precisão pelas imagens dos novos comerciantes.

Quem são eles, os mestres da vida? Vejamos o exemplo dos personagens principais

O personagem mais marcante, claro, é Paratov. Este é “um cavalheiro brilhante de um armador, com cerca de 30 anos”, como diz o próprio autor. Ostrovsky dota seu herói de uma mente calculista, que complementa muito convenientemente sua aparência atraente. Você simplesmente não pode deixar de se apaixonar por um homem assim, rico e charmoso. E Larisa Dmitrievna se apaixonou por ele. Mas para Paratov ela era apenas um brinquedo. Ele está acostumado com o mundo obedientemente a seus pés e com todas as pessoas obedecendo-o porque ele é rico. Mas ele não consegue discernir a alma frágil e terna de Larisa, que acreditou nele.

Vasily Vozhevatov, jovem e interessado, segundo o autor, “um dos representantes de uma rica empresa comercial”. Ele conhece Larisa Dmitrievna desde a infância e sabe tudo sobre a vida dela. Ele também conhece bem Paratov, para quem só o dinheiro é importante.

Knurov, um homem idoso, casado, quer se tornar o patrono de Larisa. Sua fortuna é enorme, ele pode pagar uma mulher mantida, ainda mais uma mulher tão atraente.

Ogudalova Kharita Ignatievna, mãe de Larisa Dmitrevna, vive além de suas posses, o que ela constantemente implora aos pretendentes de sua filha.

Características distintivas dos comerciantes

Podemos observar que os comerciantes do “Dote” adquiriram características próprias. Estas não são mais as pessoas selvagens e ignorantes que Ostrovsky descreve em A Tempestade. Seu estilo e modo de vida mudaram, eles estão aderindo à cultura, falam corretamente, lindamente; lêem jornais franceses e usam trajes europeus. Mas sua moralidade permaneceu no mesmo nível de Kabanikha ou Wild de The Thunderstorm.

A imagem de Larisa Dmitrievna

Larisa Dmitrievna é uma sem-teto. Portanto, eles acreditam que ela não tem direito ao seu amor ou mesmo respeito. Para eles, ela é apenas uma coisa, ainda que bonita, então o único papel que atribuem a ela é a decoração de sua rica companhia, um remédio para o tédio. Paratov aceitou o amor dela porque hoje o beneficia, e no dia seguinte ele habilmente a recusa. Larisa Dmitrievna não pode ser sua esposa porque não tem dote. E para Paratov, o dinheiro é mais importante que o amor.

Knurov e Vozhevatov não se comportam melhor. Eles jogam cinicamente. Para eles, uma menina sem dote também é um objeto animado que pode ser comprado. Knurov é rico, por isso vence e não tem medo da condenação das pessoas. O comerciante rico acredita que o seu dinheiro fará o seu trabalho - “os críticos mais perversos da moralidade de outras pessoas terão que ficar em silêncio”.

A morte de Larisa Dmitrievna acabou sendo a melhor solução. Só assim seu noivo, ridicularizado por Paratov e sua companhia, conseguiu reter os resquícios de orgulho e autoestima. Assim como sua noiva.

Vamos resumir

Assim, vemos como o mundo mercantil nas peças de A.N. Ostrovsky muda um pouco. De um “reino muito sombrio” com moral e tradições densas nas primeiras obras até uma certa sofisticação que pode aproximar os novos comerciantes da alta sociedade. Vemos essas mudanças externas dos comerciantes em “O Dote”, essas pessoas adquiriram algum brilho: cuidam da aparência, da fala, dos hábitos, se educaram. Mas o conteúdo interno permaneceu no mesmo nível. Amor, compaixão, misericórdia, humanidade e outros traços humanísticos ainda não existem para eles. Tudo no mundo deles é determinado pelo dinheiro. E quanto mais houver, mais ricas serão as impressões e mais divertida será a vida deles.

Com a peça “Dote”, Ostrovsky desafia a sociedade, que deve pensar no fato de que não há nada mais importante e valioso que a vida humana. E o direito à dignidade do “pequeno” também deve ser respeitado.

Artigo contribuído por Dones Tatiana.

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Todos os personagens da peça, tanto principais quanto secundários (a casamenteira Ustinya Naumovna, a governanta Fominichna e outros) são retratados satiricamente. No início de seu trabalho, Ostrovsky imediatamente se declarou um escritor satírico, sucessor da tradição de D. I. Fonvizin, A. S. Griboyedov, N. V. Gogol. E os trabalhos subsequentes do dramaturgo apenas fortaleceram e ampliaram sua fama.

K. N. Rybakov (Bolshov) e M. P. Sadovsky (Podkhalyuzin) encenados pelo Teatro Maly em 1892. A filha de um comerciante em idade de casar, Olympiada (Lipochka) Samsonovna Bolshova, senta-se sozinha à janela com um livro e, raciocinando, “que atividade agradável são essas danças”, começa a valsar: ela não dança há um ano e um metade e tem medo, no mínimo, de “ficar envergonhado”. Ela não dança bem. A mãe, Agrafena Kondratyevna, entra. Mãe e filha estão discutindo. A filha exige encontrar um noivo para ela. Chega a casamenteira Ustinya Naumovna. Lipochka quer um noivo “nobre”, seu pai é rico, sua mãe é comerciante, “para que ele possa batizar a testa à moda antiga, chega Sysoy Psoich Rispozhensky, um advogado expulso do tribunal por embriaguez”. Eles zombam dele. Bolshov precisa seriamente de um advogado: ele está considerando se deve declarar-se devedor insolvente. As mulheres vão embora e o proprietário e o advogado se aprofundam no assunto. O advogado aconselha a transferência de todos os bens para o escrivão Lazar Elizarych Podkhalyuzin. Ele também entra, contando como ensina os balconistas a enganar os clientes “de forma mais natural”. Bolshov está lendo um jornal. Em Moscovo há uma cadeia de falências, na sua maioria “maliciosas” e intencionais; e cada recusa em pagar dívidas implica naturalmente o seguinte. Então o comerciante se decide. A questão principal: você pode confiar em alguém para quem transferirá seus bens, escondidos do estoque por dívidas, Podkhalyuzin manda o menino Tishka buscar madeira de sorveira para Rispozhensky, com quem tem negócios? Lazar está apaixonado por Lipochka e já faz novos planos, inclusive casar com ela. E, tratando do advogado, pergunta quanto Bolshov lhe prometeu por “toda essa mecânica”, e ele mesmo promete não mil, mas dois. Chega o casamenteiro, promete-lhe a mesma quantia e ainda um casaco de pele de zibelina, caso ela desencoraje o pretendido noivo “nobre”. A casa está se preparando para o matchmaking. Samson Silych também é solene à sua maneira, mas Ustinya Naumovna aparece com más notícias: supostamente o noivo está sendo caprichoso. A governanta Fominishna, Rispozhensky e Lazar juntam-se à companhia e Bolshov anuncia solenemente Lazar como noivo. Comoção. Lipochka está fazendo um escândalo. Lazar segue a anfitriã e, ficando cara a cara com a enfurecida Lipochka, informa que a casa e as lojas agora são dele, e “seu irmão mais novo está falido, senhor!” Lipochka, após uma pausa, concorda, com a condição: “Vamos viver sozinhos e eles viverão sozinhos. Faremos tudo de acordo com a moda e eles farão como quiserem.” A celebração familiar começa. Bolshov anuncia: “Você, Lazar, terá uma casa e lojas em vez de um dote, e nós contaremos isso do dinheiro... Apenas alimente a velha e a mim, e pague aos credores dez copeques cada. - Vale a pena falar sobre isso, querido? . Nosso povo – seremos contados!” No final da comédia, Bolshov acaba na prisão e Podkhalyuzin fica com toda a sua riqueza.

Bibliografia

1. Coleção composição em 10 volumes. , ed. NN Dolgova, 1919--1924

2. Maksimov S., A. N. Ostrovsky (De acordo com minhas lembranças), “Pensamento Russo”, 1897 3. Nelidov F., Ostrovsky no círculo do “Jovem Moscovita”, “Pensamento Russo”, 1901 4. Kropachev N., A. N. Ostrovsky a serviço dos teatros imperiais, M., 1901 5. Morozov P., A. N. Ostrovsky em sua correspondência (1850--1855), “Boletim da Europa”, 1916 6. Belchikov N., A. N. . Ostrovsky (Materiais de arquivo), “Arte”, 1923, 7. Pigulevsky A., A. N. Ostrovsky como figura literária, Vilna, 1889

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Sobre a integração dos ciclos humanitário e estético nas aulas a partir do exemplo dos tópicos “A Imagem de São Sérgio de Radonezh na Literatura e nas Belas Artes” e “A Lenda da Torre de Babel na Literatura e Arquitetura Russa”, ver o Festival de Ideias Pedagógicas “Aula Aberta”. Coleções de teses dos anos letivos 2003-2004 e 2004-2005.

Material “O Mundo dos Comerciantes nas Obras de A.N. Ostrovsky e na pintura de P.A. Fedotov" pode ser utilizado no 10º ano nas aulas de estudo da biografia do dramaturgo e das peças "Nosso povo - vamos ser numerados", "A tempestade" e outras.

Material ilustrativo – reproduções das pinturas de P. Fedotov “Major’s Matchmaking”, “The Picky Bride” e outras. “O mundo de Ostrovsky não é o nosso mundo”, argumentou o pesquisador literário Yu.I. Aikhenwald, - e até certo ponto nós, pessoas de uma cultura diferente, o visitamos como estranhos...” Sim, é difícil para nós, e ainda mais para nossos alunos, compreender o mundo em que vivem os heróis de Ostrovsky, sua psicologia, os motivos que impulsionam suas ações. Ainda na juventude, o escritor sentiu que era seu dever abrir ao público um espaço novo, embora familiar: “Até agora só se conheciam a posição e o nome deste país; quanto aos seus habitantes, isto é, seu modo de vida, língua, moral, costumes, grau de escolaridade - tudo isso estava envolto na escuridão do desconhecido.

Este país, segundo notícias oficiais, fica em frente ao Kremlin, do outro lado do rio Moscovo, e é provavelmente por isso que se chama Zamoskvorechye.”

Estas palavras não são apenas uma piada. Ostrovsky realmente introduziu o público educado em um mundo desconhecido para ele. Ao longo dos anos, ele escreveu muitas peças sobre a vida mercantil de Moscou. Sua vida, não rica em aventuras, alimentou sua imaginação e ele criou cada vez mais novas histórias.

As crianças de hoje precisam redescobrir este mundo. Queremos saber como eram os habitantes deste país misterioso? Vamos passear pelos corredores da Galeria Tretyakov, ver as pinturas de Perov, Pryanishnikov, Fedotov. Queremos ouvir as vozes dessas pessoas, sua fala, entonações - vamos abrir as obras de Ostrovsky. Zamoskvorechye era um mundo especial de comerciantes e funcionários subalternos, vivendo de acordo com suas próprias leis. Os rituais da igreja eram rigorosamente observados aqui (misturando superstições neles), costumes antigos reinavam aqui, a língua nativa russa era ouvida, eles até se vestiam de maneira diferente aqui do que no centro da cidade.

O fluxo tranquilo da vida, o modo de vida antigo, os costumes dos mercadores de Moscou, que muitas vezes se estabeleceram em Zamoskvorechye - todas essas impressões moldaram a personalidade do jovem Ostrovsky. Em 1850, a revista “Moskvityanin” publicou a comédia “Bankrut” (“Contaremos o nosso próprio povo”), que foi proibida de ser encenada. O próprio Nicolau I chamou a atenção para a peça. Considerou que a comédia foi impressa em vão e instruiu o Ministro da Educação Pública a realizar o trabalho educativo necessário com o autor. A comédia só subiu aos palcos mais de dez anos depois, e em sua versão inicial, sem interferência da censura, em 1881. V.F. Odoevsky, em uma de suas cartas, atestou o autor até então desconhecido e a própria obra: “...Acredito que haja três tragédias na Rússia: “O Menor”, “Ai do Espírito”, “O Inspetor Geral”. Em “Bankrut” coloquei o número quatro.”

O jovem autor, então ainda funcionário do Tribunal de Comércio, retirou o enredo da comédia da sua prática profissional. No tribunal, ele frequentemente encontrava vários truques fraudulentos de comerciantes. Neste ambiente, era a coisa mais comum declarar-se devedor insolvente e recusar-se a pagar dívidas a credores de confiança. É isso que faz o chefe da família, Samson Silych Bolshov. E sua filha Lipochka, mesmo sendo filha de comerciante, sonha em casar com um nobre, ou seja, um militar: “Não vou casar com comerciante, não vou casar com ele por nada. Foi por isso que fui criado assim: aprendi francês, piano e dança!” Os alunos participam da discussão com interesse: era possível o casamento entre representantes de classes diferentes - nobres e mercadores? Ele era igual? Por que esses casamentos ainda aconteciam?

Ao mesmo tempo, um número sem precedentes de visitantes reuniu-se para a exposição de arte académica de 1849. Todos estavam com pressa para ver “The Major’s Matchmaking”, uma pintura do autor até então desconhecido Pavel Fedotov. Ao lado das Vênus e dos Apolo que estavam na moda naquela época, esta pequena cena cotidiana que representava um casamento arranjado respirava modernidade e novidade. Era como se o artista não tivesse o suficiente do que o público veria na pintura, e leu os poemas-versos que compôs, que revelaram o enredo da pintura:

Senhores honestos,
Venha aqui!
Bem-vindo,
Não vamos pedir dinheiro:
Procure por nada
Basta limpar bem os óculos...
Aqui está a casa de um comerciante,
Há muito de tudo nele,
Simplesmente não há sentido em nada:
Um deles cheira a aldeia,
Outra taberna.
Há apenas um ponto aqui,
Que nem tudo foi emprestado,
Como você às vezes
Senhores honestos!..
Mas se você puder dar uma olhada:
Como um comerciante,
Pai da noiva
Não combina bem com sobrecasaca...
Mas se você puder dar uma olhada:
Como nossa noiva
Tolamente ele não encontrará um lugar...
Como em outra sala
O falcão ameaça a pomba,
Como um major gordo e corajoso,
O bolso está cheio de buracos,
Gira o bigode:
“Eu, dizem, vou conseguir o dinheiro!”

O artista escreveu sobre si mesmo: “Meu pai foi um guerreiro da época de Catarina; Ele raramente falava sobre campanhas, mas viu muita coisa em sua vida... Ele foi casado duas vezes: a primeira com uma turca capturada, a segunda com minha mãe. Nossa família morava em uma pequena casa (em Moscou). Vivíamos muito mal, mas enquanto meu pai pôde servir, não sentimos nenhuma necessidade especial. Meu pai tinha uma honestidade imensurável, mas, como muitos velhos honestos, estava vestido de formas duras, cruéis, angulosas... Todos os dias via dezenas de pessoas dos mais variados caráteres, pitorescas e, sobretudo, próximas de mim. Nossos numerosos parentes... eram pessoas simples, perturbadas pela vida social, nossos servos faziam parte da família, conversavam na minha frente e pareciam abertos; os vizinhos eram todos pessoas conhecidas...” Assim, já sendo um homem maduro, Pavel Andreevich Fedotov relembrou o ambiente de sua primeira infância. Ele falava sobre sua infância com frequência e de bom grado, visivelmente preocupado, retratava sua família nos rostos e reproduzia suas vozes. Testemunhas oculares relembraram como foi um desempenho brilhante. O futuro artista é uma pessoa multitalentosa: não só desenha, mas também compõe músicas e escreve poesia. Todos esses hobbies, no entanto, não impediram Fedotov de se formar brilhantemente no Corpo de Cadetes de Moscou (ele foi designado para lá de acordo com a tradição familiar) e depois servir regularmente no Regimento Finlandês de Guardas da Vida em São Petersburgo. O jovem oficial também não desistiu dos estudos artísticos; frequentou aulas de desenho na Academia de Artes.

Voltemos à exposição de 1848. Pintura “Major Matchmaking”. Diante de nós está uma cena viva, como uma cena espionada. Observe com atenção e tente contar o que está retratado aqui, que história serviu de base ao enredo do quadro, tente revelar seu conteúdo.

Os alunos falam, tiram suas conclusões e generalizações.

O autor apresenta ao espectador a atmosfera da vida mercantil. Dê uma olhada na decoração e você se sentirá na casa de um comerciante, onde tudo fala da sustentabilidade da vida, do estilo de vida de seus habitantes: um teto pintado, um rico lustre, uma toalha bordada sobre uma mesa posta; nas paredes há retratos simetricamente pendurados de generais, clérigos e comerciantes.

O que está acontecendo aqui no momento captado pelo artista? É fácil perceber que todos na casa estão entusiasmados: a casamenteira trouxe o noivo. Aqui está ele parado na porta, ajeitando o bigode. A noiva envergonhada tenta fugir, mas é impedida pela mãe furiosa. E o dono da casa - um comerciante barbudo - abotoa o casaco às pressas. Todos os personagens estão em movimento, para que possamos antecipar acontecimentos futuros. Em um minuto o noivo vai aparecer na sala, a noiva vai parar de sorrir, a mãe não vai ficar brava, todos vão se sentar à mesa e a conversa vai começar.

Numa mise-en-scène habilmente construída, é fácil ler não apenas o contorno externo dos acontecimentos, mas também o seu significado sócio-psicológico: o major vai claramente ficar rico casando-se com a filha de um comerciante. Para um comerciante, é muito tentador relacionar-se com um nobre dando sua filha em casamento a um homem “nobre”. Acordo de casamento típico.

Quanto mais olhamos para a fotografia, mais claramente percebemos que a chegada do major não foi inesperada, como pode parecer à primeira vista. A casa foi cuidadosamente preparada para a visita do noivo. Isso é evidenciado não só pela mesa posta para o jantar, mas também pelos trajes caros das mulheres e pela abundância de moradores ocupados se preparando para a recepção.

Na construção arquitetônica de “The Major’s Matchmaking”, Fedotov utilizou criativamente os princípios da clássica “lei do equilíbrio”, que contribui para a impressão de compacidade e coerência harmoniosa da imagem. Assim, o lustre, que é uma espécie de “fio de prumo” no quadro, divide a composição em duas metades ao longo do eixo vertical, unindo as figuras de mãe e filha no centro do quadro. Os restantes membros da família, juntamente com os criados e a casamenteira, ao examinarem mais de perto, revelam-se situados simetricamente ao eixo vertical central da parede posterior do interior, passando mesmo pelo centro do retrato do antepassado, o fundador da família mercantil, cuja postura importante contrasta com a agitação dos membros da família mercantil, potencializando a percepção crítica do cenário casamenteiro.

A cor de Fedotov desempenha um papel ativo na criação de uma imagem artística. A artista usa cor e luz para destacar os personagens principais e colocar acentos semânticos. O domínio de Fedotov em transmitir a materialidade dos objetos é perfeito. Veja como é transmitida a transparência do vestido leve de musselina da noiva, o peso do vestido de cetim do comerciante com reflexos de luz cintilantes e reflexos dourados do chão brilhante, o brilho das molduras douradas nas paredes e a fragilidade do cristal copos na mesa. Você sente o mesmo prazer ao olhar os personagens da imagem e ao ler os monólogos e diálogos dos personagens de Ostrovsky. Por exemplo, Lipochka (“Seremos nosso próprio povo”), em resposta à pergunta da casamenteira Ustinya Naumovna sobre quantos vestidos ela tem, ela lista: “Mas conte: um vestido de noiva loiro com capa de cetim e três de veludo - são quatro; dois gás e crepe, bordados a ouro - são sete; três de cetim e três de gorgorão - são treze; sete Grodenaples e Grodafriks são vinte; três marcelinas, duas musselinas, duas chineroyal - isso é muito? - três e quatro sete e vinte e vinte e sete; quatro crapeselids são trinta e um. Bom, também tem até vinte peças de musselina, algodão e chita; Sim, existem blusas e capuzes - nove ou dez. Sim, recentemente costurei com tecido persa.”

O aluno faz um relato sobre os trajes da esposa de um comerciante moscovita, ilustrando-o com reproduções de pinturas de B. Kustodiev e fotografias de vestidos do acervo do Museu Histórico do Estado. Muitos comerciantes e comerciantes retratados nos retratos seguram lenços de linho fino e transparente, tule, seda, musselina ou renda. Este detalhe, que deu naturalidade ao gesto, foi verdadeiramente uma obra de arte costureira. Eles se abanavam languidamente com lenços, como leques. Na pintura de P.A. Fedotov, a noiva jogou um lenço sedutor no chão, o que dá a toda a cena alguma completude e graça adicionais.

Antes de concretizar o conceito da obra, Fedotov passou muito tempo nutrindo cada imagem, cada detalhe. Segundo ele, seu trabalho principal não era na oficina, mas “nas ruas e nas casas de outras pessoas”. Onde ele foi para encontrar a natureza! Com que dificuldade às vezes ele tinha para conseguir que as pessoas concordassem em posar para ele! Sob vários pretextos, entrou em casas desconhecidas, procurou, procurou tipos e objetos adequados.

“...Pode haver pessoas de sorte para quem a imaginação dá imediatamente o tipo desejado”, disse Fedotov. – Não sou um deles e talvez seja demasiado zeloso para fazer passar um jogo de fantasia como possível. Quando precisava de um tipo de comerciante para o meu “Major”, muitas vezes andava por Gostiny e Apraksin Dvor, olhando atentamente para os rostos dos comerciantes, ouvindo a sua conversa e estudando os seus truques... Finalmente, um dia, no Anichkov Bridge, encontrei a realização do meu ideal, e nenhum homem de sorte, a quem foi atribuído o encontro mais agradável da Nevsky, não poderia ficar mais encantado com sua beleza, como fiquei encantado com minha barba ruiva e barriga espessa... eu acompanhei minha descoberta para casa, aí encontrei uma oportunidade de conhecê-lo... estudei seu caráter... e só depois trouxe para minha foto. Durante um ano inteiro estudei um rosto, mas quanto me custaram os outros!”

A pintura de Fedotov, “Major’s Matchmaking”, não perdeu seu encanto até hoje. É-nos caro como prova do talento e habilidade de um notável artista do século XIX, como a primeira manifestação do realismo crítico na pintura russa. Após esta foto, Fedotov foi reconhecido pelo público. A crítica escreveu muito sobre ele. Em 1848, a Academia de Artes concedeu a Fedotov o título de acadêmico. Quando Fedotov veio a Moscovo em 1850 para ver os seus familiares e ajudá-los a organizar os assuntos familiares, a alegria do artista não teve limites: a exposição de pinturas que organizou também aqui foi um enorme sucesso.

Os últimos anos da vida do artista foram muito difíceis. sofria com a imperfeição da vida, com a solidão, a pobreza, mas por orgulho não gostava de falar sobre isso. Muitos planos ficaram por cumprir, as pinturas iniciadas ficaram inacabadas. O homem não suportava o constante estresse mental e o trabalho árduo. Em 1852, Pavel Andreevich Fedotov morreu em um hospital psiquiátrico privado. Nem uma única linha sobre a morte do artista foi publicada em nenhum jornal de São Petersburgo. Ele morreu aos 37 anos.

“Fedotov morreu”, escreveu V.V. Stasov, tendo produzido apenas um pequeno grão da riqueza com a qual sua natureza foi dotada. Mas este grão era ouro puro e mais tarde deu grandes frutos... Pela primeira vez, Fedotov tocou profunda e fortemente naquele mesmo terrível “reino das trevas”, que alguns anos depois Ostrovsky trouxe ao palco com toda a força do seu talento .”

Lista de literatura usada

Kuznetsova E.V. Conversas sobre arte russa do século XIX ao início do século XIX: um manual para professores. – M.: Editora “Iluminismo”, 1972.
A lenda da felicidade. Prosa e poesia de artistas russos. – M.: Trabalhador de Moscou, 1987.
Morov A.G. Três séculos de palco russo. Livro 1. Das origens à Grande Revolução de Outubro. – M.: Editora “Iluminismo”, 1978.
Ostrovsky A.N. Dramaturgia. – M.: Editora LLC “Olympus”, 2002.
Arkhangelsky A. A. N. Ostrovsky. O mundo artístico do escritor.// Literatura, 2001, nº 33.
Karakash T. “Você me ultrapassou…” // Arte na escola, 1999, nº 3.
Gerasimova E. País de A.N. Ostrovsky // Jovem artista, 1996, No.
Aleshina T. Trajes da esposa de um comerciante de Moscou.// Jovem artista, 1995, nº 7.
Stasov V.V. Obras selecionadas, vol.2.- M.: Arte, 1952.

“Contaremos nosso próprio povo” (títulos originais “Devedor Insolvente”, “Falido” e “Falido, ou contaremos nosso próprio povo”) - uma comédia em 4 atos de Alexander Ostrovsky, 1849. A primeira leitura pública da peça ocorreu em 3 de dezembro de 1849 - na casa do M. P. Pogodin, onde Nikolai Gogol estava entre os presentes. Após sua publicação na revista “Moskvityanin” em 1850, a peça foi um grande sucesso entre os leitores. Escritores russos famosos também responderam à publicação. Goncharov destacou o “conhecimento do autor da língua russa e do coração do povo russo” e a “introdução hábil do elemento dramático na comédia”. Tolstoi escreveu: “Toda comédia é um milagre... Ostrovsky é um escritor dramático verdadeiramente brilhante”. No entanto, a peça recebeu crítica negativa do censor Mikhail Aleksandrovich Gedeonov, e sua produção foi proibida por ordem de Nicolau I com os dizeres “...foi impressa em vão, é proibido brincar...”. O autor foi colocado sob vigilância policial, que foi levantada em 1855. A peça foi oficialmente aprovada para produção de forma abreviada em dezembro de 1860. A apresentação aconteceu no Teatro Aleksanrinsky em São Petersburgo em 16 de janeiro de 1961. Pela primeira vez na versão original, a peça foi encenada em 30 de abril de 1881 no teatro privado de Anna Alekseevna Brenko “Perto do Monumento a Pushkin”, em Moscou. As peças de Alexander Nikolayevich Ostrovsky são frequentemente chamadas de “janela” para o mundo mercantil de criações de comerciantes de todas as guildas, lojistas, escriturários, funcionários menores... Ostrovsky foi até chamado de “Colombo de Zamoskvorechye”, porque ele, como Colombo, abriu um mundo inteiro para o leitor russo - o mundo de Moscou Zamoskvorechye, “países" de comerciantes de Moscou. O dramaturgo não inventou muitos enredos para suas comédias, mas os tirou diretamente da vida. Sua experiência de servir nos tribunais de Moscou, onde foram consideradas disputas de propriedade, casos de falsas falências e conflitos sobre herança, foi útil. Ostrovsky, ao que parece, simplesmente transferiu tudo isso para as páginas de suas peças. Uma dessas comédias, tirada do meio da vida mercantil, foi a comédia “Falido”, que o dramaturgo escreveu no final da década de 40 do século XIX. Foi publicado na revista "Moskvityanin" em 1850 com o título "Nosso povo - sejamos numerados!" e trouxe ao jovem autor a merecida fama. O enredo da comédia é baseado em um caso de fraude muito comum entre os comerciantes no século passado: um rico comerciante, Samson Silych Bolshov, pegou emprestado uma quantia bastante grande de dinheiro de outros comerciantes, não querendo devolvê-lo, e declarou falência. E transferiu todos os seus bens para o nome de um “homem fiel” - o escriturário Lazar Podkhalyuzin, a quem, para maior confiança e tranquilidade, dá em casamento sua filha Lipochka, Olympiada Samsonovna. O devedor insolvente Bolshov é enviado para a prisão (poço de dívidas), mas Samson Silych tem certeza de que sua filha e seu genro contribuirão para ele com uma pequena quantia em dinheiro dos bens recebidos e ele será libertado. No entanto, os acontecimentos não se desenvolvem como Bolshov gostaria: Lipochka e Podkhalyuzin não pagaram um centavo e o pobre Bolshov é forçado a ir para a prisão. Parece que não há nada de interessante ou divertido nesta trama: um vigarista enganou outro vigarista. Mas a comédia é interessante não por seu enredo complexo, mas pela verdade da vida, que, me parece, constitui a base de todas as obras de Ostrovsky. Com que precisão e realismo são desenhados todos os personagens da comédia! Vejamos Bolshov, por exemplo. Este é um homem rude e ignorante, um verdadeiro tirano. Ele estava acostumado a comandar todos e estar no comando de tudo. Samson Silych ordena que sua filha se case com Podkhalyuzin, ignorando completamente seus desejos: “Um assunto importante! Não posso dançar a música dela na minha velhice. Para quem eu ordeno, ele irá por ele. Ideia minha: quero comê-lo com mingau, quero bater manteiga...” O próprio Bolshov começou de baixo, “negociando ovelhas”; Quando criança, ele foi generosamente recompensado com “golpes” e “tapas na cabeça”, mas agora economizou dinheiro, tornou-se comerciante e já repreende e incentiva todo mundo. É claro que a dura “escola da vida” o educou à sua maneira: ele se tornou rude, engenhoso e até mesmo um vigarista. Mas no final da peça, ele também desperta alguma simpatia, pois foi cruelmente traído pela própria filha e enganado pelo “seu” homem - Podkhalyuzin, em quem tanto confiava! Podkhalyuzin é um vigarista ainda maior que Bolshov. Ele conseguiu não só enganar o dono, mas também conquistar o favor de Lipochka, que a princípio não quis se casar com ele. É como um “novo” Bolshov, ainda mais cínico e arrogante, mais alinhado com os costumes do novo tempo – o tempo do lucro. Mas há mais um personagem na peça que está intimamente ligado aos anteriores. Este é o menino Tishka. Ele ainda serve como “servo”, mas aos poucos, aos poucos, vai começando a arrecadar seu capital e, com o tempo, obviamente, se tornará o “novo” Podkhalyuzin.

Particularmente interessante na comédia, parece-me, é a imagem de Lipochka. Ela sonha com um noivo “nobre” e não quer se casar com algum “comerciante”; Dê-lhe um noivo “não com nariz arrebitado, mas deve ter cabelos escuros; Bem, é claro, ele deveria estar vestido como uma revista...” Ela não se parece com as comerciantes de antigamente; ela quer adicionar nobreza ao dinheiro de seu pai. Que reminiscência da comédia de Molière “O burguês na nobreza”! no entanto, o astuto Podkhalyuzin convenceu-a facilmente de que, com o dinheiro e a desenvoltura do pai, eles poderiam viver ainda melhor do que os “nobres”. Lipochka, como Podkhalyuzin, não desperta em nós a menor simpatia.