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As principais direções no desenvolvimento do gênero literário de contos de fadas do século XX. Contos de fadas de R. Kipling, S. Lagerlöf, A. Milna, Saint-Exupéry, A. Lindgren, T. Jansson e outros. Transformação de contos de fadas literários estrangeiros na literatura russa. "As Aventuras de Pinóquio" de C. Collodi e "A Chave de Ouro" de A. Tolstoi. G. H. Andersen e suas tradições em "Tales of the Purring Cat" de N.P. Vagner. "Doctor Dolittle" de Hugh Lofting e "Doctor Aibolit" de K. Chukovsky (prosa "O Mágico de Oz" de Frank Baum e "O Mágico da Cidade Esmeralda" de A. Volkov).

Tema 4. Fantasia na leitura infantil.

A fantasia como forma de literatura fantástica do século XX. Conto de fadas e fantasia: comuns e diferentes. Dr.R. Tolkien como o fundador do gênero. O conto de fadas literário “O Hobbit, ou Lá e Volta Outra Vez” e o épico “O Senhor dos Anéis”. Classificação de fantasia. A originalidade de um conto de fadas de fantasia infantil. Ciclo de V. Krapivin “Nas profundezas do Grande Cristal”.

Tópico 5. Conto de fadas literário poético doméstico.

Conto de fadas literário doméstico: prosaico e poético. Várias formas de retratar o folclore e o material literário anteriores. Contos poéticos de A. Pushkin, V. Zhukovsky, P. Ershov. Balada, poema, épico, canção no estilo dos contos de fadas poéticos. Paródia e estilização. Conto de fadas poético infantil do século 20: conto de fadas sócio-político de V. Mayakovsky, ciclo de contos de fadas de K. Chukovsky.

Tópico 6. Conto de fadas literário em prosa.

Contos em prosa de N.M. Karamzin, A. Pogorelsky, V.F. Odoevsky, D.N. Um conto no gênero conto de fadas literário: as obras de P. Bazhov na leitura infantil. A natureza inovadora do conto de fadas do século XX. Contos de fadas de M. Gorky, Y. Olesha, L. Lagin, A. Sharov, S. Mikhalkov, E. Uspensky e outros.

Tópico 7. Desenvolvimento do gênero de história autobiográfica sobre a infância.

A criança e seu mundo no gênero autobiográfico de N.M. Karamzin e L.N. Tolstoy a I. Shmelev e V. Astafiev. Detalhe artístico. Vida Modo de vida Monólogo interior. Dominante moral e psicológico na prosa realista russa sobre crianças. O tema da infância na prosa de A.P. Chekhov, L. Charskaya, A. Gaidar, V. Oseeva, L. Panteleev e outros. Lições morais e psicológicas da prosa adolescente dos anos 60-80: livros de A. Likhanov, R. Pogodin, Yu. Nagibina e outros.

Tópico 8. Humor para crianças.

História humorística. Tradições da cultura russa do riso. Antítese. A função do riso na formação de um todo artístico. Cômico e dramático. Comédia de personagens e sitcom. Imagem do Mockingbird. I. Krylov - A.K. Tolstoi - Sasha Cherny. Gêneros poéticos e prosaicos. Oberiuts: “absurdos” e representação de temas folclóricos e literários, ideias, motivos, padrões rítmicos.

Obras de N. Nosov, V. Dragunsky e outros “Under Sand” de Yu.

Tópico 9. Gêneros de literatura de aventura e fantasia para crianças.

Viagem de aventura. Características de construção do terreno. Formação do tipo herói. Ideal e herói da literatura de aventura do período soviético para crianças e jovens. Conflito e domínio moral. Literatura de aventura e fantasia. Síntese de gênero. Tradição de fantasia russa. Júlio Verne e seus "alunos" de literatura infantil e juvenil russa.

Tópico 10. Livro de história natural para crianças.

História natural nos gêneros artísticos. O gênero aventura e viagem na apresentação do conhecimento científico. História local e geografia nos gêneros artísticos e científicos populares. Conhecimento científico e forma artística nas obras de V. Bianki, N. Sladkov, I. Akimushkin e outros. Ciência em formas divertidas. V. Bragin. "Na terra das gramíneas densas." Histórias e histórias sobre animais na leitura infantil. Lições morais e filosóficas em prosa de M. Prishvin, V. Astafiev, F. Abramov e outros.

Tópico 11. Poesia na leitura infantil e juvenil.

Poesia “enredo”: tarefas, função do enredo, características da formação do conteúdo artístico. Clássicos russos para crianças. Poesia infantil do século XX. S. Marshak, A. Barto, S. Mikhalkov, V. Berestov e outros no desenvolvimento de gêneros poéticos infantis. Características do ritmo. A palavra como obra. Palavra e texto. Formas de concentrar o conteúdo artístico na poesia. Poema infantil. “Mandamentos para poetas infantis” de K. Chukovsky (livro “De 2 a 5”).

Tópico 12. Perspectivas de desenvolvimento da literatura infantil moderna.

Gêneros artísticos sintéticos e sincréticos para crianças. Teatro. Teatro de marionetes. Teatro musical. Encenação. Versão cinematográfica de uma obra literária. Animação. Periódicos para crianças. Novos nomes. Requisitos para materiais impressos para crianças. Principais resultados do curso. Direções promissoras para a pesquisa científica na história da literatura infantil.

Aulas práticas.

Tema 1. Livro da minha infância (2 horas).

Tarefa: escrever um ensaio sobre um dos tópicos:

1. Meu primeiro livro.

2. Livro favorito da minha infância.

Objetivo da aula: identificar os níveis emocionais, cognitivos e estéticos de percepção de um livro na infância.

Tópico 2. Contos de fadas e histórias de H.K. Andersen (2 horas).

1. O destino de um escritor-contador de histórias. As origens do talento especial de Andersen (resumo).

2. A natureza inovadora dos contos e histórias de fadas de Andersen. (No exemplo dos contos de fadas “A Rainha da Neve”, “Cisnes Selvagens”, “A Pequena Sereia”).

3. Formas de afirmação do ideal moral e estético em histórias satíricas, poéticas e filosóficas. (Usando os exemplos das histórias “Roupas Novas do Rei”, “Snowdrop”, “Sombra”).

4. Os contos de fadas de Andersen nas aulas de literatura do ensino médio.

Conceitos teóricos: conto de fadas, história, conto literário.

Literatura:

1. Textos especificados (qualquer edição).

2. Paustovsky K. O Grande Contador de Histórias // H.K. Contos de fadas e histórias. M., 1990. S. 5-18.

3. Silman T. Entre. artigo // H. K. Andersen. Contos de fadas e histórias: Em 2 volumes T. 1. L., 1977. P.5-26.

4. Braude L.Yu. Hans Christian Andersen. M., 1987. P.6-40, 54-72, 116-124.

5. Grenbeck Bo. Hans Christian Andersen. Vida. Criação. Personalidade. M., 1979.

6. Korovin A.V. Contos e histórias de Andersen // Literatura estrangeira do século XIX. Oficina. M., 2002. P.149-174.

7. Merkin G.S. Estudo do conto de fadas de Andersen “A Rainha da Neve” // Literatura na escola. 1997. Nº 7. P.134-140.

8. Kuzmina M.Yu., Buchugina T.G. A originalidade de um conto de fadas literário. Ulyanovsk, 2000. P.4-8. (Trabalhar no conceito de “conto de fadas literário”).

Tópico 3. “Épico cômico infantil” de K. Chukovsky (2 horas).

1. Prepare um breve relatório sobre o tema “Biografia de K. Chukovsky”.

3. Escreva “Mandamentos para Poetas Infantis” do livro “De Dois a Cinco” (capítulo 6) em um caderno.

4. Releia os contos de fadas: “Crocodilo”, “Moidodyr”, “Barata”, “Mosca Tsokotukha”, “Barmaley”, “A dor de Fedorino”, “Confusão”, “Telefone”, “Aibolit”, “O Roubado Sol”, “Bibigon”. Analise um deles (opcional) de acordo com o plano:

1) O enredo de um conto de fadas (sistema de eventos).

2) Características dos heróis. O papel do humor na criação do personagem negativo.

3) Composição de um conto de fadas. Como os Mandamentos para Poetas Iniciantes foram incorporados em um conto de fadas?

5. Tire uma conclusão sobre as possibilidades psicológicas, pedagógicas e estéticas dos contos poéticos de K. Chukovsky.

LITERATURA:

1. Textos de contos de fadas (quaisquer publicações).

2. M. Petrovsky. Livro sobre K. Chukovsky. //M., 1966. Cap. 5 (sobre contos de fadas).

3. M. Petrovsky. Livros da nossa infância. // M., 1986. Cap. "Crocodilo em Petrogrado"

4. Smirnova V. Sobre crianças e para crianças. M., 1967. P.13-46.

5. K. Chukovsky. Das duas às cinco. /Qualquer publicação/.

6. Literatura infantil: livro didático (qualquer).

7. Kudryavtseva L. Quem está sentado sob a árvore milagrosa? //DV, 1994, N 8, p. 59-65.

Tópico 4-5.

O tema da infância na prosa autobiográfica de escritores russos (4 horas).

1. Origens psicológicas e literárias do tema. “Cavaleiro do Nosso Tempo” de N.M. Karamzin.

2. Trilogia autobiográfica de Leo Tolstoy “Infância”, “Adolescência”, “Juventude”.

a) História da criação. Grau de autobiografia.

b) Nikolenka Irtenyev como imagem coletiva de uma criança.

“Dialética da alma” do herói.

c) A visão da infância de Tolstói. Contraste entre o mundo das crianças e o mundo

adultos.

3. A trágica colisão com a vida de Tema Kartashov (N. Garin-

Mikhailovsky “Infância do Sujeito”, “Alunos do Ginásio”).

4. O tema da infância, natureza e pátria na história “A Infância de Nikita” de A.N.

Literatura:

1. Textos especificados no plano.

2. Elizavetina G. Tradições da história autobiográfica russa sobre a infância nas obras de A.N. Materiais e pesquisa. M., 1985. 120-139.

3. Chernyshevsky N.G. Infância e Adolescência. Histórias de guerra. gr. L. Tolstoy // Crítica literária: Em 2 volumes T.2. M., 1981. P.32-45.

4. Lomunov K.N. Lev Tolstoi. Ensaio sobre vida e criatividade. M., 1978. P.41-57.

5. Yudina I. M. N.G. L., 1969. P.80-95. (Capítulo IV).

6. Zlygosteva N. “Tempo feliz e irrevogável...” (O tema da infância nos clássicos russos) // Literatura na escola. 1995. Nº 4.

7. Brazhe T.G. O tema da infância nas obras de Garin-Mikhailovsky // Literatura na escola. 1998. Nº 2.

8. Livro didático de literatura infantil..

O conflito é a principal força motriz de uma obra dramática. O conflito se desenrola ao longo da trama e pode ser realizado em vários níveis diferentes. Seja um confronto de interesses, personagens ou ideias, o conflito se resolve no final da obra. A essência do conflito também pode ser determinada pela era literária (o realismo e o pós-modernismo, por exemplo, são caracterizados por diferentes tipos de conflitos). No realismo, o conflito ficará oculto na representação da agitação social e na exposição dos vícios da sociedade. Como exemplo, o artigo considerará o conflito principal na peça “A Tempestade” de Ostrovsky.
A obra foi escrita em 1859, vários anos antes da abolição da servidão. Ostrovsky queria mostrar o quanto a sociedade está se corroendo por dentro só porque o modo de vida permanece o mesmo. As ordens patriarcais impedem o progresso, e a corrupção e o servilismo destroem o elemento humano de uma pessoa. Na descrição de tal atmosfera reside o principal conflito de “A Tempestade”.

Então, via de regra, o conflito é realizado no nível do personagem. Para isso, pares ou grupos de personagens devem ser identificados. Devemos começar pelo confronto mais marcante: o casal Katya - Kabanikha. Essas mulheres tiveram que viver juntas devido às circunstâncias. A família Kabanov é bastante rica, a própria Marfa Ignatievna é viúva. Ela criou um filho e uma filha. Kabanikha manipula constantemente o filho, causando escândalos e histeria. A mulher acredita que só a sua opinião tem o direito de existir, por isso tudo deve corresponder às suas ideias. Ela humilha e insulta o resto da família. Varvara fica com a menor parte, porque a filha mente para a mãe.

Katya casou-se cedo com Tikhon Kabanov, filho de Kabanikha. Katya acreditava ingenuamente que sua vida antes do casamento não seria muito diferente de sua nova vida, mas a garota estava errada. A pura Katya não consegue entender como você pode mentir para sua mãe, como Varvara faz, como você pode esconder seus pensamentos e sentimentos de alguém, como você não pode defender o direito à sua própria opinião. A ordem desta família lhe é estranha, mas devido aos fundamentos patriarcais que reinavam naquela época, a menina não teve escolha.

Aqui o conflito se concretiza no nível interno. Esses personagens são muito diferentes, mas ao mesmo tempo as duas mulheres têm o mesmo caráter forte. Katerina resiste à influência corruptora de Kabanikha. Marfa Ignatievna entende que se depara com um forte rival que pode “virar” Tikhon contra sua mãe, e isso não faz parte de seus planos.

No par Boris - Katerina, um conflito amoroso se concretiza. Uma garota se apaixona por um jovem que chegou à cidade. Boris parece a Katya como ela mesma, ao contrário dos outros. Boris, assim como Katerina, fica incomodado com o clima da cidade. Ambos não gostam que tudo aqui seja construído com base no medo e no dinheiro. Os sentimentos dos jovens explodem rapidamente: bastava um encontro para que se apaixonassem. A partida de Tikhon permite que os amantes se encontrem secretamente e passem algum tempo juntos. Katya diz que por causa de Boris ela comete um pecado, mas como ela não tem medo do pecado, ela não tem medo da condenação das pessoas. A menina não entende por que seus encontros deveriam ser escondidos. Ela queria confessar tudo ao marido para depois ser honesta com Boris, mas o jovem a dissuade de tal ato. É mais conveniente para Boris se reunir secretamente e não assumir responsabilidades. Claro que eles não poderiam ficar juntos. O amor deles é trágico e passageiro. A situação toma um rumo inesperado quando Katya percebe que Boris é na verdade igual a todos os outros moradores: patético e mesquinho. E Boris não tenta negar. Afinal, ele veio para a cidade apenas para melhorar as relações com o tio (só nesse caso poderia receber uma herança).

A dupla Kuligin - Dikoy ajudará a determinar o conflito principal do drama "A Tempestade" de Ostrovsky. Inventor e comerciante autodidata. Todo o poder da cidade parece estar concentrado nas mãos do Selvagem. Ele é rico, mas só pensa em aumentar o capital. Ele não tem medo das ameaças do prefeito, engana moradores comuns, rouba de outros comerciantes e bebe muito. Dikoy xinga constantemente. Havia espaço para insultos em cada um de seus comentários. Ele acredita que as pessoas que estão abaixo dele na escala social são indignas de falar com ele, merecem a sua existência miserável; Kuligin se esforça para ajudar as pessoas; todas as suas invenções devem beneficiar a sociedade. Mas ele é pobre e não há como ganhar dinheiro com trabalho honesto. Kuligin sabe de tudo o que acontece na cidade. "Moral cruel em nossa cidade." Kuligin não pode resistir ou lutar contra isso.

O conflito principal do drama “The Thunderstorm” se desenrola dentro do personagem principal. Katya entende o quão forte é a lacuna entre as ideias e a realidade. Katerina quer ser ela mesma, livre, leve e pura. Mas é impossível viver assim em Kalinov. Nessa luta, ela corre o risco de se perder, de desistir e de não conseguir resistir ao ataque das circunstâncias. Katya escolhe entre preto e branco, o cinza não existe para ela. A menina entende que pode viver do jeito que quiser ou não viver. O conflito termina com a morte da heroína. Ela não poderia cometer violência contra si mesma, matar-se em prol da ordem social.

Existem vários conflitos na peça "The Thunderstorm". O principal deles é o confronto entre o homem e a sociedade. Somado a este conflito está o conflito de gerações, o conflito do antigo e do novo. A conclusão sugere que uma pessoa honesta não pode sobreviver numa sociedade de mentirosos e hipócritas.

A definição do conflito principal da peça e a descrição de seus participantes podem ser utilizadas por alunos do 10º ano em redações sobre o tema “O conflito principal da peça “A Tempestade” de Ostrovsky”.

Teste de trabalho

Gorky M.

Um ensaio sobre uma obra sobre o tema: Três verdades e sua trágica colisão (baseado na peça “At the Depths” de M. Gorky)

A peça de M. Gorky, “At the Lower Depths”, é encenada em centenas de teatros. Diretores e atores estão em busca de novas e novas cores para os heróis de Gorky, os figurinos e os cenários estão mudando. Mas é de tirar o fôlego quando você percebe que a peça foi escrita há mais de cem anos. O que mudou? Ainda existem aterros e lugares onde pessoas condenadas, quebradas pela vida, vivem suas vidas, assim como jovens aleijados sonham com o amor puro e esperam por um príncipe que pegue sua mão e o tire do pesadelo, trabalhadores rejeitados pelo progresso e as mudanças na sociedade também bebem até a morte, e o mesmo acontece com pessoas estranhas que andam por aí, oferecendo um consolo ilusório, garantindo que ele está aberto para eles. E mais cedo ou mais tarde todos procuramos a resposta: o que é a verdade, o que uma pessoa precisa - realidade cruel, consolo a qualquer custo ou algo terceiro?

Três “verdades” na peça se opõem. Uma é a verdade da crueldade. Existe realidade, você não pode enganar uma pessoa,

tenha pena dele, humilhe-o com isso. "Humano! É ótimo!" As pessoas devem encarar os fatos, por mais assustadores que sejam. Quem diz isso na peça? Talvez um herói positivo, forte e corajoso, uma pessoa que conhece o propósito da vida e vai em direção a ele sem medo? Infelizmente, todo o pathos é reduzido pelo fato de Gorky dar este hino em homenagem ao homem orgulhoso ao jogador e ao mais esperto Cetim.

A verdade da realidade é que não há trabalho, nem abrigo, nem esperança, nem força. O direito à vida foi retirado e só há uma saída: “Devemos morrer!” É o que diz Tick, o único que a princípio ainda espera escapar do buraco, que isso não é o fim, mas uma queda temporária. A prostituta Natasha também espera que a realidade dê lugar ao amor. O marido de Anna tem uma terrível esperança de que sua esposa finalmente morra e as coisas fiquem mais fáceis. A ilusão da libertação perdura para todos, exceto para o Barão, mas ele também tem um fio condutor: “Tudo está no passado”. Isso significa que houve um passado, algo não está à frente, mas pelo menos atrás. Bubnov está completamente estupefato e indiferente. Essa pessoa já está do outro lado da verdade e da esperança, está morta e nem as ilusões nem as mudanças reais irão ressuscitá-la.

E neste inferno, onde o próprio céu zomba de uma pessoa, privando-a de esperança, aparece um personagem estranho. Lucas é um andarilho. Essas pessoas também eram chamadas de “estranhas”, de “vagar”. Ele caminha pelo mundo armado com um único mandamento: todas as pessoas são dignas de esperança e piedade. Ele se dirige à multidão: “Pessoas honestas”. Estas são palavras respeitosas, não vazias. Assim cumprimentaram os trabalhadores, os proprietários, as pessoas, ainda que pobres, mas não rejeitadas pela sociedade. Isto de alguma forma ecoa o apelo do “homem bom” de Yeshua de Bulgakov e as suas palavras: “Não existem pessoas más no mundo”. Luka é apresentado por Gorky como um portador de mentiras, dando esmolas em vez de ajuda real. Mas como ele pode ajudar? Tudo o que o andarilho tem é carinho e pena pela pessoa e a firme convicção de que não se pode viver sem esperança. Ele não pode ajudar com conselhos ou ações. Mas com a chegada de Luke, uma luz aparece no buraco.

Os heróis não estão enganados; eles não acreditam em Lucas. Bubnov diz que Luka continua mentindo, mas sem benefício para si mesmo. Mas sua gentileza dirigida a todos, sem questionar se essas pessoas merecem uma boa atitude, é sentida por Ash, e Natasha, e Anna, e pelo Ator. Então talvez esta seja a verdade real? Mas o horror é que esperanças infundadas se dissipam rapidamente, deixando para trás trevas e desolação ainda maiores. Lucas dá um consolo temporário, como remédios que não curam uma doença, mas apenas aliviam a dor. Mas RYKII não condena nem apoia a filosofia da consolação. Ele procura o lado saudável dela. Cara - isso parece muito orgulhoso, e a força de uma pessoa é que, mesmo acreditando no incrível, ela pode mudar a própria realidade pelo poder da fé.

Não se pode matar uma pessoa com a verdade, porque além dos fatos, que são sempre mutáveis, existe outra verdade - a alma humana, a fé em si mesmo, a esperança do melhor, um ideal e uma meta pela frente, sem a qual a vida é simplesmente impossível e desnecessário.

Esta é a terceira verdade - a verdade do grande realista e humanista Gorky, a voz do autor que ressoa na peça, não abafando as vozes dos personagens, mas dando perspectiva e indicando uma saída, se não fosse pelos heróis do jogar, então para nós.

“At the Lower Depths” é encenado em centenas de teatros. Diretores e atores estão em busca de novas e novas cores para os heróis de Gorky, os figurinos e os cenários estão mudando. Mas é de tirar o fôlego quando você percebe que a peça foi escrita há mais de cem anos. O que mudou? Ainda existem aterros e lugares onde pessoas condenadas, quebradas pela vida, vivem suas vidas, assim como jovens aleijados sonham com o amor puro e esperam por um príncipe que pegue sua mão e o tire do pesadelo, trabalhadores rejeitados pelo progresso e mudanças na sociedade também bebem até a morte, e o mesmo acontece com pessoas estranhas que andam por aí oferecendo consolo ilusório, garantindo que a verdade lhes foi revelada. E todos nós, mais cedo ou mais tarde, procuramos a resposta: o que é a verdade, o que uma pessoa precisa - realidade cruel, consolo a qualquer custo, ou algo terceiro?
Três “verdades” na peça se opõem. Uma é a verdade da crueldade. Existe realidade, você não pode enganar uma pessoa,
tenha pena dele, humilhe-o com isso. "Humano! É ótimo!" As pessoas devem encarar os fatos, por mais assustadores que sejam. Quem diz isso na peça? Talvez um herói positivo, forte e corajoso, uma pessoa que conhece o propósito da vida e vai em direção a ele sem medo? Infelizmente, todo o pathos é reduzido pelo fato de Gorky dar este hino em homenagem ao homem orgulhoso ao jogador e ao mais esperto Cetim.
A verdade da realidade é que não há trabalho, nem abrigo, nem esperança, nem força. O direito à vida foi retirado e só há uma saída: “Devemos morrer!” É o que diz Tick, o único que a princípio ainda espera escapar do buraco, que isso não é o fim, mas uma queda temporária. A prostituta Natasha também espera que a realidade dê lugar ao amor. O marido de Anna tem uma terrível esperança de que sua esposa finalmente morra e as coisas fiquem mais fáceis. A ilusão da libertação perdura para todos, exceto para o Barão, mas ele também tem um fio condutor: “Tudo está no passado”. Isso significa que houve um passado, algo não está à frente, mas pelo menos atrás. Bubnov está completamente estupefato e indiferente. Essa pessoa já está do outro lado da verdade e da esperança, está morta e nem as ilusões nem as mudanças reais irão ressuscitá-la.
E neste inferno, onde o próprio céu zomba de uma pessoa, privando-a de esperança, aparece um personagem estranho. Lucas é um andarilho. Essas pessoas também eram chamadas de “estranhas”, de “vagar”. Ele caminha pelo mundo armado com um único mandamento: todas as pessoas são dignas de esperança e piedade. Ele se dirige à multidão: “Pessoas honestas”. Estas são palavras respeitosas, não vazias. Foi assim que cumprimentaram os trabalhadores, os proprietários, as pessoas, ainda que pobres, mas não rejeitadas pela sociedade. Isto de alguma forma ecoa o apelo do “homem bom” de Yeshua de Bulgakov e as suas palavras: “Não existem pessoas más no mundo”. Luka é apresentado por Gorky como um portador de mentiras, dando esmolas em vez de ajuda real. Mas como ele pode ajudar? Tudo o que o andarilho tem é carinho e pena pela pessoa e a firme convicção de que não se pode viver sem esperança. Ele não pode ajudar com conselhos ou ações. Mas com a chegada de Luke, uma luz aparece no buraco.
Os heróis não estão enganados; eles não acreditam em Lucas. Bubnov diz que Luka continua mentindo, mas sem benefício para si mesmo. Mas sua gentileza, dirigida a todos, sem questionar se essas pessoas merecem uma boa atitude, é sentida por Ash, e Natasha, e Anna, e pelo Ator. Então talvez esta seja a verdade real? Mas o horror é que esperanças infundadas se dissipam rapidamente, deixando para trás trevas e desolação ainda maiores. Lucas dá um consolo temporário, como remédios que não curam uma doença, mas apenas aliviam a dor. Mas RYKII não condena nem apoia a filosofia da consolação. Ele procura o lado saudável dela. Cara - isso parece muito orgulhoso, e a força de uma pessoa é que, mesmo acreditando no incrível, ela pode mudar a própria realidade pelo poder da fé.
Não se pode matar uma pessoa com a verdade, porque além dos fatos, que são sempre mutáveis, existe outra verdade - a alma humana, a fé em si mesmo, a esperança do melhor, um ideal e uma meta pela frente, sem a qual a vida é simplesmente impossível e desnecessário.
Esta é a terceira verdade - a verdade do grande realista e humanista Gorky, a voz do autor que ressoa na peça, não abafando as vozes dos personagens, mas dando perspectiva e indicando uma saída, se não fosse pelos heróis do jogar, então para nós.

“Três Verdades” na peça “At the Depths” de Gorky e sua trágica colisão.

lições objetivas:

1.Através dos posicionamentos dos personagens da peça, portadores de uma determinada ideologia, identificar a posição do autor em relação à questão da verdade.

2. Expandir ideias sobre conflitos dramáticos.

3. Através da análise do conflito filosófico, ampliando ideias sobre verdade, humanismo, dignidade humana.

4. Consolidação de competências no trabalho com tabela comparativa.

Trabalho preliminar: faça um quadro comparativo com afirmações sobre a verdade, a fé, o homem e sua moralidade de Luka, Satin, Bubnov.

Epígrafe: “...O que é melhor: verdade ou compaixão?” (A. M. Gorky)

Durante as aulas.

Palavra do professor.

O objetivo da nossa aula é, a partir da análise dos materiais do quadro comparativo, determinar as posições ideológicas dos personagens, identificar a posição do autor em relação à questão da verdade, ampliar a compreensão do conflito dramático baseado na luta de ideias, para refletir sobre a verdade, o humanismo, a dignidade humana e o propósito do homem.

“At the Lower Depths” é a segunda peça de Gorky. Foi a resposta do escritor aos problemas sociais, filosóficos e morais mais prementes da época. Uma luta violenta se desenrolou ao seu redor. Os críticos escreveram sobre o “naturalismo” da peça, sobre o romantismo “popular e vagabundo” do autor. Os críticos do movimento monarquista reacionário viram nele um sermão revolucionário que minou as fundações sociais. A crítica liberal apresentou o escritor como um pregador da moralidade cristã e falou do aparecimento na obra de Gorky do “princípio de reconciliação de Karataev”. Os críticos populistas consideravam o humanismo de Gorky um desprezo orgulhoso pelo “homenzinho”. O próprio autor disse em entrevista ao jornal Petersburg News em 15 de junho de 1903 que a principal questão que ele queria colocar na peça era a questão colocada como epígrafe. Então, o que é melhor, verdade ou compaixão?

Conversa analítica sobre a peça.

1 Gorky criou uma obra em que a força motriz da ação dramática é a luta de ideias. Os acontecimentos externos são determinados pela atitude dos personagens em relação à questão principal de uma pessoa, a questão em torno da qual ocorre uma disputa, um choque de posições. Conceitos como “honra”, “consciência”, “alma”, “liberdade”, “verdade” aparecem desde as primeiras páginas da peça, e imediatamente fica claro que as ideias sobre eles são diferentes. O herói especial da peça é Bubnov, suas declarações muitas vezes parecem cínicas.

O que sabemos sobre o passado de Bubnov?

Razões subjetivas ou objetivas o levaram ao fundo do poço?

Trabalhando com materiais de mesa.

Conclusões preliminares:

É possível assumir que as declarações de Bubnov revelam o verdadeiro significado da situação em que as pessoas se encontram7

2 Gorky sempre se opôs à pregação do consolo, chamou-a de “ofensiva para as pessoas” e considerou-a apenas uma forma de reconciliação com a realidade. Lucas aparece como o portador da ideia de consolar o engano na peça.

A imagem de Lucas no sistema de personagens (meios de criação da imagem: retrato, fala, autocaracterização do herói, relações com outros personagens da peça)

O que sabemos sobre o passado de Luke? (preste atenção à filiação de classe de Luke, sua relação com a classe dominante, sua “falta de passaporte”)

Que mudanças a aparência de Luke traz para a vida dos moradores do abrigo?

Qual é a atitude de outros heróis em relação a Luke?

Conclusões preliminares:

Qual é o significado da parábola da Terra Justa contada por Lucas?

Luke é egoísta em suas mentiras?

Como ele se comporta em situações críticas? (A cena com Medvedev, o espancamento de Natasha, o assassinato de Kostylev) Por quê?

3 O desaparecimento de Luka do abrigo traz outro personagem à tona - Satin. O que Satin diz sobre o velho que partiu durante a turbulência? (“Isso... agiu em mim como ácido em uma moeda velha e suja...”)

A imagem de Cetim no sistema de personagens (o passado do herói, razões objetivas ou subjetivas o levaram ao fundo).

Trabalhando com materiais de mesa.

Conclusões preliminares:

Quais declarações de Satin estão próximas do próprio Gorky? Com base em que tais conclusões podem ser tiradas?

Porém, por que o discurso patético do herói reduziu a motivação? (Ele diz isso quando está bêbado)

4 Assim, nos monólogos de Satin a exigência da verdade foi claramente ouvida. O que é verdade? O que queremos dizer com esta palavra?

É assim que a palavra é interpretada no dicionário de Ozhegov:

Verdade - o que existe na realidade corresponde à situação real. Com base nessa formulação, então as falas de quais desses personagens mostram honestamente a situação dos moradores do abrigo? O autor gosta dessa verdade?

Vejamos outra interpretação da palavra. Verdade – justiça, honestidade, justa causa. Como essa interpretação da palavra é implementada na peça?

Resumindo.

Conclusão:

Assim, três verdades colidem na peça:

“verdade de fato” dos lábios de Bubnov

“verdade” de uma mentira reconfortante, cujo portador é o andarilho Lucas

a verdade do “Homem Livre” proclamada por Cetim.

A “verdade” de Bubnov é a verdade que o autor categoricamente não aceita. Não importa quão controversa possa ser a atitude de Gorky em relação à posição de Luka e Satin, ambas as posições contrastam fortemente com o cinismo de Bubnovsky e o seu desprezo pela pessoa humana.

Sempre houve muita controvérsia sobre a filosofia da peça e a imagem de Lucas. Apontou-se a complexidade e a atitude contraditória do próprio autor em relação a Lucas. Ficamos convencidos de que o personagem de Lucas é psicologicamente complexo e não pode ser interpretado de uma maneira unifilar.

É possível dizer que depois do monólogo ardente de Cetim, a vida dos personagens da peça logo mudará dramaticamente, e a consciência do destino elevado do homem os tirará do fundo da vida? Certamente não. Mas se o entendimento de que “é preciso respeitar uma pessoa” se torna disponível para um “prisioneiro, assassino, trapaceiro”, como não reconhecê-lo? o leitor e espectador, a quem o monólogo de Satin é realmente dirigido.