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Estilizando fotos no Photoshop

Usando filtros de grupo "Estilizar" - "Estilização" você pode criar uma pintura ou efeito impressionista na área selecionada da imagem. Os filtros deste grupo funcionam com base no princípio do deslocamento de pixels, encontrando e melhorando o contraste na imagem. Vejamos alguns efeitos de estilização em detalhes.

Para acessar os efeitos de estilização, expanda o menu "Filtro"- “Filtrar” e vá para o grupo de efeitos "Estilizar" - "Estilização".

O primeiro filtro da lista é "Difuso"- “Difusão”, permite desfocar levemente a imagem, fazendo com que pareça um desenho feito com tintas em papel texturizado. Na caixa de diálogo deste filtro existe apenas uma configuração para o método de desfoque. Ao definir o parâmetro "Normal"- “Normal” todos os pixels ficarão desfocados. Se a opção estiver selecionada "Somente Escurecer"- “Somente substituição escura” ou opção "Somente luz"- “Somente Dodge”, a imagem desfocada será sobreposta à original no modo escurecimento ou clareamento. E finalmente, no modo "Anisotrópico"- Os pixels “anisotrópicos” são reorganizados na direção da menor mudança de cor.

Agora vá para filtrar "Gravar"- “Gravação em relevo”. Este filtro faz com que a área selecionada apareça em relevo ou carimbada. Isto é conseguido alterando a cor de preenchimento para cinza e enfatizando as bordas usando a cor de preenchimento original.

O ângulo de incidência da luz é definido pelo valor do parâmetro "Ângulo"- "Canto". Usando o parâmetro "Altura"- “Altura” você pode definir a profundidade de gravação e o parâmetro "Quantia"- “Efeito” determina a nitidez das bordas. É importante notar que este filtro é frequentemente utilizado para criar os efeitos de textura discutidos anteriormente, uma vez que as imagens processadas com este efeito são consideradas pelo Adobe Photoshop como mapas de altura. Portanto, usando o processamento com este filtro em conjunto com vários modos de mesclagem, você pode obter relevo na imagem.

Considere o efeito "Extrusão"- “Extrusão”, que serve para criar o efeito de uma imagem se desintegrando em fragmentos. Trocas de grupo "Tura"- “Tipo” permite definir o tipo de fragmentos. Se a opção estiver selecionada "Blocos"- “Blocos”, então os fragmentos da imagem são formados a partir de cubos, e quando você seleciona o parâmetro "Pirâmides"- “Pirâmides” - de pirâmides.

O tamanho do bloco é especificado no campo "Tamanho"- “Tamanho”, sua altura é ajustada através do parâmetro "Profundidade"- "Profundidade". A profundidade também depende da configuração selecionada "Aleatório"- “Aleatório” ou "Baseado em nível"- “Por brilho.” No primeiro caso, a altura de cada bloco será um valor aleatório, no segundo dependerá do brilho dos pixels de uma determinada parte da imagem. Em outras palavras, quanto mais brilhantes forem os pixels da imagem, maior será a altura dos blocos.

Quando o parâmetro está ativado "Faces frontais sólidas"- “Pinte bordas frontais”, os espaços entre os blocos são pintados com a cor da imagem. Se o parâmetro estiver definido "Mascarar blocos incompletos"- “Mascarar blocos incompletos”, então serão mascarados os blocos cuja imagem não caiba completamente na área especificada.

A caixa de diálogo do filtro não possui uma função de visualização, portanto você só poderá ver os resultados do filtro depois de fechar a janela. Para aplicar o filtro, clique em OK.

Filtro "Azulejos"- "Dividir" divide a imagem em fragmentos, criando um deslocamento entre a imagem e sua posição original. O número de fragmentos localizados horizontalmente é indicado no campo "Número de peças"- “Número de fragmentos”, e o intervalo máximo entre eles é definido usando o parâmetro "Deslocamento máximo"- “Deslocamento máximo”.

Parâmetros na seção "Preencher área vazia com"- “Usar para preencher lacunas” permite escolher uma das formas de preencher as lacunas entre pedaços da imagem. O preenchimento com a cor de fundo ou de primeiro plano é realizado após a seleção dos parâmetros "Cor de fundo"- “Cor de fundo” ou "Cor do primeiro plano"- “Cor primária”, respectivamente.

Você pode preencher as lacunas com uma imagem invertida, para isso você precisa definir o parâmetro "Imagem Inversa"- “Imagem inversa”. E para preencher com uma imagem normal, selecione a opção "Imagem inalterada"- "Original". Ao usar a última opção, os fragmentos da imagem são sobrepostos à imagem principal. Para aplicar o efeito, clique no botão “OK”.

Assim, usando filtros de grupo "Estilizar" - "Estilização" você pode criar efeitos interessantes que transformam suas imagens processando-as de várias maneiras artísticas.

Leva anos para alcançar o domínio na arte do desenho. Mas você pode criar facilmente sua obra-prima no Photoshop. Neste tutorial você aprenderá como criar um desenho a partir de uma fotografia usando pincéis em combinação com uma mesa digitalizadora ou separadamente, a escolha é sua. Então vamos começar!

Resultado final:

1. Configurando a imagem

Passo 1

Abra a imagem original no Photoshop. Para criar o efeito de um desenho a lápis, uso uma linda imagem de um tigre. Clique duas vezes na camada O fundo(camada de fundo) para desbloqueá-la, nomeie esta camada Camada 1(Camada 1). Defina a cor do primeiro plano para um tom branco e use o Preencher(Ferramenta Paint Bucket (G)), preencha com branco. Certifique-se de que a camada de preenchimento branco esteja posicionada abaixo da camada da imagem original.

Se a imagem original for colorida, converta-a para preto e branco. Para fazer isso, vá para a camada da foto e depois vá Imagem - Ajustes - Matiz/Saturação(Imagem > Ajustes > Matiz e Saturação) e na janela de configurações desta correção que aparece, reduza o valor Saturação(Saturação) a -100.

2. Crie um efeito de imagem

Passo 1

Agora é hora de criar o efeito padrão! Adicione uma máscara de camada à camada da foto. Clique na miniatura da máscara de camada e preencha a máscara de camada com preto usando a ferramenta Preencher(Ferramenta Balde de Tinta (G)).

Em seguida, defina a cor do primeiro plano para um tom branco e a cor do plano de fundo para um tom preto. Usando sua mesa digitalizadora, selecione uma ferramenta Escovar(Ferramenta Pincel (B)). Comece a pintar traços com um pincel branco sobre a máscara da camada preta. . Para um desenho tradicional, use um pincel que imite um lápis ou pinceladas. Neste caso, estamos usando um pincel Plano, rombudo com cerdas curtas e duras(Pincel Flat Blunt Short Stiff) do conjunto de pincéis do Photoshop .

Passo 2

Continue aplicando pinceladas brancas na máscara de camada. Usando um pincel branco, você irá restaurar a imagem abaixo, dando-lhe a textura de uma pintura. Tente fazer com que as pinceladas pareçam hachuradas ou hachuradas, imitando as técnicas tradicionais de pintura. Se necessário, estude os desenhos a lápis para recriá-los em seu trabalho.

etapa 3

Limpe áreas específicas com a ferramenta Apagador(Borracha (E)). Você pode aplicar traços em toda a tela ou deixar áreas brancas na imagem para obter o efeito desejado. Centralize a imagem do tigre usando a ferramenta Movendo-se(Ferramenta Mover (V)). Continue adicionando toques até ficar satisfeito com o resultado. Quando terminar, pressione Ctrl+J para duplicar a camada.

Passo 4

Vamos aprimorar o desenho. Vamos Imagem - Correção - Níveis(Imagem > Ajustes > Níveis), defina as configurações para Canal RGB(Canal RGB), listados abaixo para melhorar o contraste e destacar os traços . Agora mescle todas as camadas.

Nota do tradutor: Para mesclar todas as camadas, pressione as teclas (Ctrl+Alt+Mudança+E).

Valores de entrada(Nível de entrada) para:

• Sombras(Sombra): 0
• Meios-tons(tom médio): 0,79
• Brilho leve(Destaque): 255

Etapa 5

Nesta fase, se quiser, você pode deixar o desenho como está ou fazer com que o desenho fique um pouco parecido com um desenho feito em papel. Para fazer isso, adicionaremos um leve efeito gradiente para fazer com que a pintura pareça uma fotografia do desenho.

Clique com o botão direito na camada mesclada com a imagem e selecione a opção no menu que aparece Opções de mesclagem(Opções de mistura). Em seguida, escolha um estilo de camada Sobreposiçãogradiente(Sobreposição de gradiente), defina Lineargradiente(Gradiente Linear), cor gradiente de azul escuro a azul claro, modo de mesclagem Exceção(Exclusão) Opacidade(Opacidade) 40%, Escala(Escala) 150%.

O resultado deve ser como na imagem abaixo.

Etapa 6

Finalmente, adicione mais uma correção Níveis(Níveis). Desta vez para Canal RGB(Canal RGB), defina as seguintes configurações para 18, 0,73 e 248. Adicione uma assinatura e seu desenho estará completo!

Se você nunca pensou que poderia fazer isso antes, pense novamente! Espero que tenham gostado deste tutorial e se divirtam muito transformando suas fotos em desenhos! Ver você de novo!

Resultado final:

Este tutorial mostrará como estilizar uma foto digital usando o processo de colódio no Photoshop.

Sobre a tecnologia em si

A placa úmida, também conhecida como processo de colódio úmido (wiki), como método de fotografia, foi descrita pela primeira vez em 1851, embora a substância chamada colódio tenha sido inventada vários anos antes. Era uma técnica bastante complexa que exigia diversas reações químicas, mas revolucionou a fotografia - afinal, comparada ao daguerreótipo, dava um resultado de maior qualidade e muitas vezes mais rápido.

Mas já no final do século XIX, o processo de colódio foi substituído por materiais mais avançados tecnologicamente e agora é extremamente raramente utilizado. Porém, para criar um retrato no estilo Wet Plate, não é necessário realizar operações complexas e caras com colódio e prata. Tudo que você precisa é do Photoshop e 10 minutos de tempo livre.

Simule placa úmida no Photoshop

Você pode trabalhar com qualquer fotografia digital, por exemplo, um retrato. A primeira coisa a fazer é aumentar a nitidez da imagem. Para fazer isso, crie uma camada duplicada e aplique o filtro “Contraste de Cores” nela (Filtro -> Outro -> Contraste de Cores). Agora mova o controle deslizante para que apenas as bordas dos objetos no fundo cinza fiquem visíveis. Em seguida, aplique o modo de mesclagem “Soft Light” ou “Overlay” à camada. Brinque com as configurações - elas serão diferentes para cada quadro. A nitidez excessiva pode ser reduzida reduzindo a opacidade da camada.

O segundo passo é simular o esfregaço: ele aparece devido à longa exposição no processo real de colódio úmido. Duplique a camada de fundo novamente e aplique o filtro Motion Blur nela. Escolha um ângulo dentro de 27 graus - você não precisa de muito desfoque.

A terceira ação é a máscara. Crie uma máscara para a camada de desfoque e desenhe a silhueta de uma pessoa. Deixe um pouco de desfoque nas bordas do rosto e do corpo.

A próxima etapa é trabalhar com o Channel Mixer. Marque a caixa ao lado de “Monocromático”. Agora edite os canais vermelho, verde e azul para obter as cores desejadas e realçar os detalhes do rosto. Em cada caso, as configurações serão únicas, mas para o nosso exemplo são: Vermelho -80, Verde -10, Azul +200.

Etapa cinco - camadas de ajuste. Adicione uma camada de ajuste “Curvas” e mova um pouco a curva para aprofundar as sombras. Em seguida, mova o ponto mais à esquerda da curva ligeiramente para cima e o ponto mais à direita ligeiramente para a esquerda.

Agora adicione outra camada e trabalhe com os níveis para remover o brilho do branco, tornando-o cinza.

O sexto passo é aplicar um filtro de fotos. Crie outra camada de ajuste, selecione a cor “Sépia”, o valor da densidade é cerca de 25%.

Sétimo passo - imitação de textura. O verdadeiro processo de colódio usava placas de metal ou vidro. Pesquise na Internet por texturas ou pincéis semelhantes que imitem papel desgastado ou amassado. Sobreponha-os para que fiquem visíveis nas bordas da imagem. Isso dará à imagem uma aparência realista, como se as pessoas manuseassem a placa ou não limpassem a poeira antes de aplicar a solução nela. Resumindo, a tarefa é criar alguns defeitos na imagem.

Depois você pode adicionar alguns destaques para imitar uma superfície brilhante. Não exagere nas texturas - apenas um pouquinho nas bordas será o suficiente.

A oitava etapa é adicionar ruído. Crie uma nova camada em branco e pressione Shift+Backspace ou Shift+F5. Na janela “Preenchimento” que se abre, na seção “Conteúdo”, selecione “50% cinza” e clique em OK. Então vá para Filtro -> Ruído -> Adicionar Ruído. Não se esqueça de marcar a caixa ao lado de “Monocromático” novamente e definir o valor do ruído de acordo com sua preferência. Aplique o modo de mesclagem à camada “Overlay” e reduza a opacidade para 50%.

O último passo é criar as manchas e a ferrugem que apareceram na nossa “placa de metal” com o passar do tempo. Você mesmo pode fazer as manchas: adicione uma nova camada e toque o pincel em diferentes locais da foto. O pincel deve ser macio, de grande diâmetro e preto. Em seguida, aplique o filtro Gaussian Blur com um raio maior. Aplique o modo Escurecer ou Multiplicar à camada e ajuste a opacidade conforme desejado.

É melhor procurar a textura da ferrugem na Internet. Sobreponha-o na imagem no modo Overlay e brinque novamente com a transparência.

O retrato estilo Wet Plate está pronto.

Todo o processo de criação de uma foto pode ser visto neste vídeo:

Este tutorial passo a passo mostra como processar um retrato no Photoshop usando pincéis e camadas de ajuste.

Observação: o estilo das fotos neste tutorial foi feito no Photoshop CS6, portanto, algumas capturas de tela podem ser diferentes se você estiver usando uma versão anterior. Alguns pincéis aplicados estão disponíveis apenas no Photoshop CS6.

Resultado final

Materiais adicionais

Materiais que utilizaremos em nosso trabalho:

Conjunto de escova para detritos

Passo 1 – Fazendo o plano de fundo

Adicionando textura

Crie um documento de 1000x1000px com fundo branco.

Abra a textura “Stone Wall” no Photoshop - (Ctrl+O).

Usando a Rectangular Marquee Tool, selecione parte da textura conforme mostrado abaixo:

Copie a seleção para uma nova camada (Ctrl+J) e, usando a ferramenta Mover, transfira-a para o documento principal.

Redimensione a textura para que a imagem caiba na tela (Ctrl+T), não esqueça de segurar Shift para manter as proporções:

Abra a paleta de camadas - F7.

Selecione a camada de textura.

Na paleta Ferramentas, selecione a Ferramenta Borracha (E).

Ajuste as configurações da borracha na barra de opções da ferramenta superior. Trabalharei com uma borracha de grande diâmetro com 50% de pressão (Flow) e opacidade (Opacity).

Usando a borracha com as configurações acima, exclua as seguintes áreas da camada de textura:

Trabalhando com camadas de ajuste

Clique no ícone redondo preto e branco na parte inferior da paleta Camadas para adicionar uma nova camada de ajuste.

No total, precisaremos adicionar três camadas de ajuste no topo da camada de textura:

1. Camada de ajuste “Preto e Branco”:

2. Camada de ajuste “Níveis”:

3. Camada de ajuste "Curvas" ("Curvas")

A imagem após esta etapa deve ficar assim:

Passo 2 – Adicione um Retrato

Separando a garota do fundo

Carregue a imagem com o modelo no Photoshop - (Ctrl+O).

Selecione o fundo ao redor do modelo, por exemplo, usando a Ferramenta Quick Selection (W) - Ferramenta Seleção Rápida (disponível apenas na versão CS3).

Na barra de ferramentas superior você pode escolher duas visualizações auxiliares desta ferramenta: “Adicionar à seleção” e “Subtrair da seleção”. Use essas ferramentas para tornar sua seleção mais precisa.

Você também pode usar qualquer outro método de seleção, por exemplo, usando a Ferramenta Caneta (P) - o mais preciso, mas o mais lento.

Após selecionar o plano de fundo, clique em “Excluir” para excluí-lo.

Pressione o atalho de teclado (Ctrl+T), clique com o botão direito e selecione “Inverter horizontal” no menu suspenso:

Transforme a imagem conforme mostrado abaixo:

Trabalhamos na camada com a garota.

Vá para o menu Filtro – Desfoque – Desfoque de superfície (Filtro – Desfoque – Desfoque na superfície):

Defina o raio para 5 px, o isohélio para 20 lvl.

Passo 3 - Estilizando o Retrato

Como a estilização da foto nesta lição será feita com máscaras de camada, nós as usaremos.

Clique no ícone da máscara na parte inferior da paleta de camadas. Uma máscara é adicionada à camada e as cores do primeiro plano e do plano de fundo são alteradas para preto e branco.

Pintamos com pincel com a cor preta na máscara, apagando partes da imagem para restaurar as áreas deletadas, passamos para a cor branca (X).

Usando uma combinação de pincéis macios e duros padrão, bem como pincéis do conjunto Debris Brush, brincando com a transparência e a pressão dos pincéis, aplique a seguinte máscara na camada do modelo (as áreas apagadas são mostradas em rosa):

Isto é o que você deve obter:

Adicione uma nova camada de ajuste para a camada feminina.

Camada de ajuste “Preto e Branco”:

Coloque o cursor entre a camada menina e a camada de ajuste Preto e Branco, mantenha pressionada a tecla Alt e, quando o cursor mudar de visualização, clique entre as camadas. Neste caso, a camada de ajuste será aplicada apenas na camada menina.

Pinte a máscara da camada de ajuste “Preto e Branco” usando um pincel macio de cor preta, apagando as seguintes áreas:

Adicione a seguinte camada de ajuste para a camada feminina - “Níveis”:

Máscara de camada na camada de ajuste “Níveis”:

Adicione a seguinte camada de ajuste “Curvas”:

Nesta fase a imagem fica assim:

Passo 4 - Adicionar pincelada

Na barra de ferramentas, selecione a ferramenta Pincel (B).

Escolhemos entre os pincéis CS6 padrão “Round Fan Stiff Thin Bristles”.

Crie uma nova camada - (Ctrl+Shift+N) e com o pincel selecionado deixe traços, ajustando a opacidade e pressão do pincel, use uma borracha com o mesmo pincel para apagar áreas desnecessárias.

Deverá ficar como na imagem abaixo:

Você também pode pegar o pincel “Round Paint Stiff” e fazer algumas pinceladas em uma nova camada:

Use o filtro Dissolver para deformar a última camada criada assim:

Mova a camada distorcida para o olho direito conforme mostrado abaixo:

Passo 5 – Trabalhando no cabelo

Selecione a camada com a garota na paleta de camadas.

Vamos transformar um pouco o cabelo da menina. Para fazer isso, use novamente a “Ferramenta de Seleção Rápida” W (“Ferramenta de Seleção Rápida”) com tamanho de 10px:

Selecione o cabelo conforme mostrado abaixo:

Em uma nova camada, preencha a seleção com branco. Desmarque -Ctrl+D.

Em seguida, use uma borracha macia para remover a parte superior do preenchimento, conforme mostrado abaixo:

Mude o modo de mesclagem para “Overlay” na paleta de camadas, reduza a opacidade da camada (Opacity) para 90%:

Aqui está o que aconteceu nesta fase:

Duplique esta camada - Ctrl+J, defina o modo de mesclagem para “Overlay”, mova um pouco para baixo, conforme mostrado abaixo:

Passo 6 - Adicionando Detalhes

O estilo da foto está chegando ao fim.

Vamos dar os retoques finais: com um pincel do conjunto "Pincel para detritos", desenhe pequenas partículas ao redor da menina (não esqueça de diminuir o tamanho do pincel):

Para adicionar cor à imagem, adicione uma camada de ajuste “Vibração” com as seguintes configurações:

Preparar! Isto é o que obtivemos como resultado da lição:

O retrato estilizado no Photoshop está pronto. Espero que você tenha gostado da minha lição e a tenha achado útil.

O Photoshop oferece uma ampla gama de possibilidades para trabalhar com fotografias, como o próprio nome sugere. E embora hoje esse produto esteja posicionado de forma muito mais ampla - como um aplicativo para trabalhar com gráficos raster e vetoriais, o processamento de fotos ainda ocupa um lugar especial aqui. Das capacidades disponíveis no Photoshop, a primeira a ser citada, claro, é o retoque, que permite resolver uma ampla gama de problemas, que vão desde a eliminação de danos mecânicos a uma fotografia até todo tipo de melhorias na aparência dos objetos. , até “aplicar cosméticos” usando o programa. O Photoshop também possui ferramentas para transformações menos significativas de fotografias, como estilizá-las e processar bordas, que serão discutidas neste artigo;

Estilo no Photoshop

Lembremos que estilização é a imitação de um determinado estilo com reprodução total ou parcial de suas características mais importantes, ou seja, a criação de uma imagem generalizada. A forma mais natural de estilização é primeiro desenhar um objeto com todos os detalhes e depois repetir o desenho, descartando detalhes sem importância e enfatizando os traços mais característicos desse estilo. No entanto, os pacotes gráficos modernos, incluindo o Photoshop, podem tornar a tarefa muito mais fácil: você não precisa desenhar nada e precisará de uma fotografia como imagem de origem. Os tipos mais comuns de estilização no Photoshop são a estilização como desenho a lápis e como fotografia antiga. Falaremos sobre eles com mais detalhes.

Estilizando uma foto como um desenho

Uma fotografia comum pode facilmente ser transformada em desenho e, se desejado, cercada por uma espécie de auréola. Isso pode ser feito usando canais regulares. No entanto, deve-se destacar que tal transformação só pode ser realizada com fotografias de alta qualidade, em cores claras e com contornos nítidos. Você pode encontrar opções mais que suficientes para estilizar fotografias na Internet (http://www.psd.ru/, http://www.myjanee.com/, http://zanaveski.km.ru/, etc.) . Vamos considerar um deles.

Primeiramente você deverá preparar a fotografia original: a imagem deve estar sobre fundo branco e todos os detalhes devem ser retirados dela (Fig. 1, 2).

Arroz. 1. Imagem original

Arroz. 2. Imagem após remover detalhes desnecessários

Converta a imagem para o modo CMYK usando o comando Imagem→Modo→Cor CMYK (Imagem→Modo→Cor CMYK). Faça uma cópia do canal preto arrastando-o na janela Canais para o botão Criar novo canal. Por padrão, o novo canal será denominado Black copy. Ative o canal alfa de cópia em preto criado e altere as configurações de brilho e contraste em Imagem→Ajustes→Brilho/Contraste (Imagem→Ajustes→Brilho/Contraste). Via de regra, você precisa adicionar um pouco de brilho e muito contraste. Neste exemplo, o valor de Brilho é 5 e Contraste 35. Como resultado, a imagem no canal alfa terá a aparência da Fig. 3.

Arroz. 3. Canal alfa de cópia em preto após alterar brilho e contraste

Em seguida, você precisa criar um halo ao redor da imagem. Para fazer isso, faça uma cópia do canal amarelo (por padrão seu nome será Cópia amarela) e a seguir crie uma nova camada, Camada1. Carregue o canal de cópia amarela nele como uma seleção usando o comando Selecionar → Carregar seleção com a caixa de seleção Inverter selecionada na caixa de diálogo Carregar seleção. Em seguida, preencha-o com uma cor adequada usando Edit→Fill (Edit→Fill), neste caso a cor verde é usada. Desmarque e desfoque a camada de halo usando o filtro Filtro→Desfoque→Desfoque Gaussiano (Filtro→Desfoque→Desfoque Gaussiano) com um fator de desfoque de cerca de 17 pixels (Fig. 4).

Arroz. 4. Imagem cercada por um halo

Crie uma nova camada para o fundo da foto estilizada Layer2 e preencha-a com alguma cor (marrom claro no exemplo). Em seguida, carregue o canal alfa Black copy na Layer2 como uma seleção com o sinalizador Invert marcado e preencha-o com uma cor escura adequada, neste caso, marrom escuro está selecionado (Fig. 5). Pare de destacar.

Arroz. 5. Camada2

A última etapa permanece - reduza a opacidade da camada halo para 60-80% e troque a Camada1 e a Camada2 arrastando a Camada2 diretamente para a Camada1; Acima deve haver uma camada com halo (Fig. 6). Depois disso, você deve nivelar todas as camadas com o comando Flatten Image.

Arroz. 6. O visual final da foto estilizada

Estilização para uma foto estranha

Vejamos como fazer uma fotografia moderna parecer uma foto antiga. Não se esqueça que um resultado realista só pode ser alcançado se o tema da fotografia original corresponder pelo menos ligeiramente ao “antigo”, por isso é inútil tentar transformar, por exemplo, uma foto de um computador numa fotografia antiga. Você pode encontrar muitas técnicas semelhantes na Internet, mas as mais completas provavelmente são fornecidas nos sites http://www.myjanee.com/ e http://www.psd.ru/.

Para “envelhecer” uma foto (Fig. 7), na primeira etapa você precisará definir a cor da foto antiga usando o comando Imagem→Ajustes→Matiz/Saturação (Imagem→Ajustes→Cor/Saturação), definindo os valores ​​da seguinte forma: Matiz - 40, Saturação - 26 e Luminosidade - 35 quando o parâmetro Colorizar está ativado (Fig. 8).

Arroz. 7. Imagem original

Arroz. 8. Foto após determinação da cor

Agora você precisa ajustar o brilho e reduzir o contraste usando o comando Image→Adjustments→Levels (Image→Adjustments→Levels) e definindo os parâmetros como na Fig. 9. Os valores dos parâmetros para cada imagem serão diferentes e deverão ser selecionados individualmente: o ajuste do brilho como um todo é feito através dos parâmetros de entrada e as alterações de contraste são ajustadas através dos parâmetros de saída.

Arroz. 9. Configurações de nível

Para uma correção de cores mais sutil, você terá que usar adicionalmente o comando Imagem→Ajustes→Curvas (Imagem→Ajustes→Curvas) e ajustar a curva conforme mostrado na Fig. 10.

Arroz. 10. Janela de configuração de curva

Arroz. 11. Visualização da imagem após a conclusão da correção de cores

No estágio final, para simular a granulação do filme, adicione ruído usando o filtro Filtro→Artístico→Grão do Filme com Grão 1, Área de Destaque 0 e Intensidade - 1. O valor de Grão ideal é selecionado experimentalmente. Em alguns casos, quando a imagem é grande ou não contém pequenos detalhes, você pode aumentar o valor de Grão para 2-5. Depois disso, desfoque a imagem usando Filtro Gaussiano → Desfoque → Desfoque Gaussiano (Filtro → Desfoque → Desfoque Gaussiano) com um fator de desfoque de 0,2 a 0,8 pixels. Como resultado, você obterá uma imagem como na Fig. 12. Para que fique mais parecido com uma fotografia antiga, você pode desenhar uma moldura e rachaduras.

Arroz. 12. O aspecto final da foto “envelhecida”

Processando as bordas de uma foto

Você concordará que uma fotografia emoldurada parece muito mais impressionante do que sem ela. Molduras interessantes também podem ser criadas usando o Photoshop.

Filtros e enquadramento

A ideia de usar filtros para processar as bordas das fotografias aparentemente veio do famoso designer russo Artemy Lebedev; exemplos de sua implementação podem ser encontrados em muitos sites.

Para funcionar, selecione uma foto (a foto original do exemplo é mostrada na Fig. 13) e abra-a. Em seguida, crie um novo canal Alpha1 selecionando o comando Novo Canal, selecione um quadro adequado (para isso será necessário selecionar uma área retangular e fazer uma inversão) e preenchê-lo com branco (Fig. 14).

Arroz. 13. Vista original da foto

Arroz. 14. Moldura retangular

Descarte a seleção e aplique o filtro Meio-tom de cor: Filtro → Pixelar → Meio-tom de cor (Filtro → Design → Meio-tom de cor) com parâmetros a seu critério, o resultado será uma imagem como na Fig. 15.

Arroz. 15. Canal Alpha1 após aplicar um filtro

Vá para o canal RGB e carregue o canal Alpha1 como uma seleção usando o comando Selecionar→Carregar seleção; A caixa de seleção Inverter não precisa ser selecionada. Preencha a área selecionada com a cor de fundo sobre a qual ficará a foto (neste caso, branco; Fig. 16). As molduras originais também são obtidas usando outros filtros, por exemplo: Filtro → Pixelizar → Cristalizar (Filtro → Design → Cristalização) - fig. 17, Filtro→Distorcer→Ondulação (Filtro→Distorcer→Ondulação) - fig. 18, Filtro→Distorcer→Vidro (Filtro→Distorcer→Vidro) - fig. 19, Filtro→Pincel→Respingos (Filtro→Pincel→Respingos) - fig. 20.

Arroz. 16. A aparência final da foto emoldurada

Arroz. 17. Filtro de cristalização

Arroz. 18. Filtro de ondulação

Arroz. 19. Filtro de vidro

Arroz. 20. Filtro de respingos

A imitação das bordas queimadas de uma fotografia também parece impressionante; a implementação mais interessante dessa ideia pode ser encontrada em http://www.myjanee.com/.

Para criar tal “quadro”, abra uma imagem adequada (Fig. 21) e reduza-a enquanto mantém pressionada a tecla Shift para manter as proporções. Em seguida, mova a imagem para o centro da tela e preencha a moldura ao redor dela com uma cor adequada (marfim no exemplo; Fig. 22).

Arroz. 21. Imagem original

Arroz. 22. Foto após preenchimento inicial do quadro

Selecione a parte central da foto que não será capturada pela moldura (esta parte deve incluir toda a borda e parte da foto) e faça uma inversão. Em seguida, usando um filtro adequado ou manualmente, forme um quadro e desfoque-o com Filtro Gaussiano → Desfoque → Desfoque Gaussiano (Filtro → Desfoque → Desfoque Gaussiano) com um fator de desfoque de 2 a 3 pixels. Considerando que uma foto com bordas queimadas pode não ficar nítida o suficiente, aplique também um filtro Filtro→Desfoque→Desfoque Gaussiano em sua parte central (Filtro→Desfoque→Desfoque Gaussiano) com fator de desfoque de 1 a 1,5 pixels. O resultado será uma imagem como na Fig. 23.

Arroz. 23. Foto após decorar a moldura usando filtro e desfoque gaussiano

Agora você precisa desfocar o quadro ao redor da imagem com um aerógrafo (Fig. 24).

Arroz. 24. Imagem após desfocar o quadro com aerógrafo

Em seguida, use a ferramenta Lasso para desenhar uma borda irregular ao redor da borda externa do quadro, inverta a seleção e pressione a tecla Delete para remover a parte indesejada da imagem. Inverta a seleção novamente, defina uma cor de preenchimento adequada (marrom no exemplo) e execute o comando Editar→Stroke, definindo os parâmetros desejados. Neste caso, Largura (Largura da borda) é selecionada em 7 pixels e Localização (Posição) - Dentro (Dentro). Agora você precisa adicionar uma borda preta à borda, o que pode ser feito usando o mesmo comando Editar→Stroke, definindo a largura necessária e determinando sua posição Fora. No estágio final, você precisará desfocar gaussianamente a borda multicolorida resultante, primeiro selecionando-a completamente e depois aplicando o filtro Filtro→Desfoque→Desfoque Gaussiano (Filtro→Desfoque→Desfoque Gaussiano) com um fator de desfoque de aproximadamente 3 pixels. A imagem final deverá ser semelhante ao mostrado na Fig. 25.

Arroz. 25. O visual final da foto com bordas queimadas