Fotos de família de Victor Popkov. Victor Popkov: Blogs: fatos sobre a Rússia

BIOGRAFIA

Nasceu em 1932 em uma família da classe trabalhadora. Ele estudou na Escola Pedagógica de Arte e Gráficos (1948-1952) e no Instituto de Arte de Moscou em homenagem a V. I. Surikov (1952-1958) com E. A. Kibrik. Morou em Moscou. Morto por um tiro de colecionador ao se aproximar de um carro do Volga e pedir carona ao motorista. Posteriormente, o cobrador alegou que agiu de acordo com as instruções. Ele foi enterrado no cemitério Cherkizovsky.

FUNCIONA

As principais obras de Viktor Efimovich são dedicadas a temas modernos:

“Construtores de Bratsk” (1960-1961), Galeria Tretyakov
“Canção do Norte” (1968), Galeria Tretyakov
“A Família Bolotov” (1968), Galeria Tretyakov
“A Brigada está Descansando” (1965), Sindicato dos Artistas da URSS
“Sobretudo do Pai” (1972), Galeria Tretyakov
“Dois” (1966), Galeria Tretyakov
“Vovó Anisya era uma boa pessoa” (1973), Galeria Tretyakov
"Viúvas" (1966)
"Auto-retrato" (1963)
“Chuvas de outono. Pushkin" (1974), Galeria Tretyakov, inacabada

Várias obras de Popkov foram incluídas na coleção do Instituto de Arte Realística Russa (IRRI).

MONUMENTO

A lápide no túmulo do artista foi erguida no início de 1975. Escultor - Alla Pologova. Sua mãe, irmão e irmã estão enterrados ao lado do artista.

Prêmio Estadual da URSS (postumamente) (1975)

O Museu Histórico e de Arte de Mytishchi possui uma sala memorial para o artista; são armazenados esboços de suas pinturas, obras gráficas, esboços e documentos fotográficos.

Mãe - Stepanida Ivanovna (8 de novembro de 1909 - 8 de setembro de 1986)
Pai - Efim Akimovich (1906-1941)
Irmãos:
- Nikolai Efimovich (8 de janeiro de 1930 - 1 de abril de 1978), filho Yuri Nikolaevich (nascido em 12 de janeiro de 1954), neta Daria Yuryevna (nascida em 12 de maio de 1979)
- Anatoly Efimovich (1941-1942)
- Irmã - Tamara Efimovna (25 de março de 1937 - 26 de março de 1986), filho Mikhail Nikolaevich (3 de junho de 1963 - 15 de fevereiro de 2007), netos Natalia Mikhailovna (nascida em 20 de maio de 1987) e Artyom Mikhailovich (nascido em 28 de outubro de 1994) ), filho Sergei Nikolaevich (nascido em 14 de novembro de 1958), neto Nikita Sergeevich (nascido em 22 de novembro de 1988)
- - Esposa - Klara Kalinicheva (nascida em 30 de agosto de 1933)
  - Filho - Alexey Viktorovich (nascido em 24 de janeiro de 1958)
  - Neta - Alisa Alekseevna (nascida em 1984)

POPKOV VIKTOR EFIMOVICH (1932-1974) - PINTOR E GRÁFICO RUSSO

Não, não vou me esforçar. Não, não vou reclamar.
Vou rir baixinho. Vou chorar baixinho.
Amarei em silêncio, sofrerei em silêncio,
Viverei em silêncio e a morte também em silêncio.
Se existe felicidade para mim, Se existe meu Deus,
Não vou balançar, vou encontrar meu limite.
Serei gentil com as pessoas, amarei a todos,
Vou rir de tristeza, vou rir de tristeza.
E não vou te ofender. Posso tolerar até mesmo a maldade.
Tenha pena pelo menos uma vez na vida. Morte! Você virá? Eu não direi nada.

Victor Popkov. Sobre mim

Viktor Efimovich Popkov é um brilhante representante da geração dos anos sessenta. Ele entrou na história da arte russa de forma rápida e brilhante. Imediatamente após se formar no Instituto. Surikov Viktor Popkov tornou-se um fenômeno notável nas artes plásticas do país. Três de suas obras da série de diplomas foram adquiridas pela Galeria Estatal Tretyakov, foram publicadas em jornais e revistas e filmadas na televisão.

Aos 33 anos, Popkov tornou-se membro da comissão de atribuição dos Prémios de Estado e Lenin; em 1966, recebeu um diploma honorário da Bienal numa exposição de obras de jovens artistas em Paris pelas suas obras “Meio-dia”, “ Dois”, “A Família Bolotov”.

Meu dia. 1960

Viktor Efimovich Popkov- herdeiro da grande tradição do realismo russo, pComo Petrov-Vodkin ou Korzhev, Popkov trabalhou de forma a fazer de um detalhe cotidiano e de uma cena cotidiana um símbolo da existência em geral.
A paleta de Viktor Efimovich é quase monocromática, ele costuma usar técnicas iconográficas (lacunas no trabalho com rostos, fundos de cores sólidas), seu desenho é angular e às vezes apressado, mas o principal em suas pinturas de Popkov é que o artista tem algo para contar o espectador.

Eles conseguiram esquecer Viktor Popkov - a memória dele foi obscurecida por intermináveis ações de vanguarda, os sucessos em leilões de bandidos, os produtos heterogêneos indistinguíveis da “segunda vanguarda” - os artesanatos do mercado decorativo da nova burguesia .

Construtores da usina hidrelétrica de Bratsk. 1960-1961

Popkov é um artista puramente soviético. Isto significa que o seu ideal na arte é o que foi proclamado como ideal social durante os anos do poder soviético - embora tenha sido violado e traído. Ele acreditava que as pessoas amam a terra em que vivem, estão dispostas a morrer por ela, lembram-se dos pais, honram a sua memória, são responsáveis pela sociedade - isto é, pelos idosos e pelas crianças.

Com ingenuidade e destemor - porque as declarações sentimentais na arte são perigosas, é mais fácil ser cínico - Popkov pintou velhas e crianças; Este é um caso raro em que um artista pintou tantos bebês e idosos indefesos - naquela época, os artistas de vanguarda pintavam com mais frequência listras ganha-ganha e escreviam “Brezhnev é uma cabra”, mas poucas pessoas ousavam amar. Você sabe quem amava o grupo “Ações Coletivas” ou “Cogumelos”? Eles próprios também não sabiam. Ao desenhar uma criança, é fácil tornar algo vulgar, e Popkov muitas vezes perdia a paciência, mas continuava a desenhar; às vezes ele produzia obras-primas.

Recordações. Viúvas. 1966

Pessoas verdadeiramente educadas e inteligentes estavam engajadas no desenho conceitualista; Por toda parte, em grupos inteligentes, jovens cansados diziam que a pintura estava morta. Naqueles anos, acreditava-se que o verdadeiro escritor era Prigov, e Pasternak escreveu uma obra malsucedida - Doutor Jivago. Parecia a muitas pessoas seculares que as opiniões dos curadores de Nova Iorque e dos galeristas de Miami eram críticas sobre que arte deveria existir e o que deveria ser perdido. Através dos seus esforços, a pintura foi declarada um anacronismo. Os jovens animados ocupavam-se com as instalações e Popkov parecia engraçado com seu pincel à moda antiga.
Ele não apenas tentou pintar um quadro, mas nessas pinturas pintou pessoas que não interessavam a ninguém - viúvas de aldeia, homens desajeitados, filhos da periferia, cidadãos soviéticos. Foi uma criatividade descaradamente fora de moda, vergonhosamente sincera. Bem, imagine uma pessoa que chega a uma casa inteligente onde está lendo Kafka e diz que ama sua terra natal, e seu pai tomou Berlim. É uma pena, não é? E Popkov estava falando exatamente sobre isso – e ele não era tímido.

O sobretudo do pai. 1972

Algumas de suas obras (Viúvas Mezen, Depois do Trabalho, Mãe e Filho, Sobretudo do Pai) são indiscutivelmente obras-primas da pintura - ele fez o que um talento comum não pode fazer, a saber: criou seu herói. Isto é o que é realmente notável na arte plástica - ao contrário da música ou, por exemplo, da filosofia - as belas-artes têm a capacidade de criar uma pessoa, de dotar uma imagem de características físicas únicas. Seria difícil reconstruir o nosso mundo com base nas obras da vanguarda decorativa, mas com base nas obras de Popkov é possível. De agora em diante, existe um herói de Viktor Popkov no mundo, assim como existe um herói de Petrov-Vodkin (um intelectual trabalhador) ou um herói de Korin (um padre problemático), um herói de Falk (um intelectual urbano sem-teto). ) ou um herói de Filonov (um construtor proletário do mundo).

Dois. 1966

O herói de Popkov é morador de bairros da periferia, marido e pai com um salário pequeno, que lhe dá, mas não precisa de nada a mais, não sabe para que usar; ele é parente dos heróis de Vladimov e Zinoviev; Este é um intelectual que já não acredita em nada, mas trabalha pelo bem dos outros e pelo dever público - porque “o país precisa de peixe”, nas palavras do herói de “Três Minutos de Silêncio”.

Este é um destino amargo, um destino desconfortável, e as pinturas de Popkov são tristes – não decorativas. É pouco provável que a burguesia moderna aprecie as suas pinturas. Popkov era um verdadeiro artista, e sua autenticidade se expressava no fato de ser um artista desigual - às vezes excessivamente sentimental, às vezes açucarado. Nas melhores coisas - um grande realista, nas melhores (há uma tela onde uma velha está sentada no canto de uma cabana) - um grande pintor.

Nas pinturas de Popkov, o motivo do ícone é excepcionalmente forte - ele insiste no parentesco da pintura realista (alguns diriam: realista socialista) com a pintura de ícones. Suas idéias sobre a alvenaria pictórica são tão simples e simples quanto as de um pintor de ícones provinciano, e o que ele pinta pode ser expresso exatamente nas mesmas palavras com que descrevemos a razão do aparecimento do ícone.

O tempo não nos ajudou a discernir este artista. Ele não parecia moderno o suficiente, nosso brinquedo, o tempo falso não gosta de tudo que é real - mas eu queria algo colorido e ousado: ele foi esquecido por causa das embalagens de doces, assim como seus contemporâneos europeus - Guttuso ou Morandi - foram esquecidos por esses artistas; terá que ser redescoberto. A própria linguagem se perdeu - hoje não há crítico de arte que seja capaz de analisar uma pintura, uma camada de tinta ou o movimento dos dedos. A arte foi emburrecida durante muito tempo; foram criados curadores em vez de críticos de arte.

Agora temos que aprender não só a falar de novo, mas também a olhar de novo.

A brigada está descansando. 1965

A vida - às vezes parecia a Popkov - assumia os traços de uma farsa absurda. E se assim fosse, era impossível evitar a busca – não pela verdade, não, pelo esquecimento – no fundo do copo. Tentativa de suícidio. Premonição de morte iminente. Duas semanas antes de sua morte, ele trouxe discos para seus amigos: “Toque música no meu funeral”.

A morte também é absurda. E neste absurdo e aleatoriedade pode-se ouvir o passo inexorável do destino.

Ele nem deveria estar em Moscou naquele dia. Ele estava prestes a sair. Mas ele não foi embora. Às 23h do dia 12 de novembro de 1974, Viktor Popkov estava parando um carro na rua Gorky. Os táxis não pararam. Confundindo o Volga do caixa com um táxi, o artista tentou pará-lo. O cobrador (como se descobriu mais tarde, ele estava bêbado) atirou e deixou o homem mortalmente ferido morrer na calçada. Popkov foi levado ao hospital como um bandido que havia cometido um assalto a um veículo de transporte de dinheiro, e só mais tarde as circunstâncias do “ataque” foram esclarecidas graças a testemunhas aleatórias.

Vovó Anisya era uma boa pessoa. 1973

E já às 2 horas da manhã a Voz da América informou que “o famoso artista russo Popkov foi morto por coronéis da KGB”. “Provocações” eram esperadas durante a cerimónia fúnebre e funeral. Mas não houve provocações, exceto talvez por uma coisa: ao entrar no salão da Casa dos Artistas na Kuznetsky Most, onde estava acontecendo um funeral civil, as pessoas viram no palco a pintura de Popkov “Vovó Anisya era uma boa pessoa”. Vários anos atrás, quando a pintura foi exibida pela primeira vez na Casa dos Artistas, Popkov quis colocá-la aqui. Então eles não deram. Dalí agora.

“Tarusa. Dia ensolarado. Visitei os túmulos de Vatagin, Paustovsky, Borisov-Musatov. Sepulturas sagradas. A memória deles é brilhante. Que conclusão eu poderia tirar hoje? Eles eram gananciosos pela vida. Eles queriam viver e entendiam perfeitamente que haveria paz. Eles não eram puritanos em relação à vida. Amavam a vida e a viviam plenamente, tanto espiritual quanto fisicamente, dentro dos limites dados a cada um pela natureza.

E agora entendo que para que você seja lembrado com gratidão após sua morte, você precisa ter coragem de viver com dor, sofrendo de alegria, amar a alegria, o riso, a saúde, tudo que é belo, forte, vivo e tudo que move - o corpo, o pensamento, a alma.

E mais uma coisa: cada época tem sua beleza corporal e espiritual. Mas o corpo mais belo está na juventude e o espírito está na velhice. E você precisa amar o corpo quando for jovem e pensar sempre no espírito, e na velhice apenas no espírito. Menos choramingar, Deus, dê saúde ao corpo e ao espírito. Ensina-nos a nos alegrar enquanto vivemos. Esqueça os pensamentos sobre a violência contra a vida.”

Retornar. 1972

Quase 38 anos se passaram desde a morte do artista, mas cravos escarlates ainda estão colocados na neve de seu monumento em Tarasovka. Muitos livros e artigos foram escritos sobre Viktor Popkov, filmes foram feitos e programas de televisão foram feitos. As pinturas estão armazenadas nos principais museus e galerias de arte da Rússia e do exterior. Os colecionadores consideram uma honra possuir as obras de Popkov. Esta é uma prova da graça que Viktor Efimovich colocou em suas pinturas durante sua vida.

Não, não vou me esforçar. Não, não vou reclamar.
Vou rir baixinho. Vou chorar baixinho.
Amarei em silêncio, sofrerei em silêncio,
Viverei em silêncio e a morte também em silêncio.
Se existe felicidade para mim, Se existe meu Deus,
Não vou balançar, vou encontrar meu limite.
Serei gentil com as pessoas, amarei a todos,
Vou rir de tristeza, vou rir de tristeza.
E não vou te ofender. Posso tolerar até maldade.
Tenha pena pelo menos uma vez na vida. Morte! Você virá? Eu não direi nada.

Victor Popkov. Sobre mim

Meu dia. 1960

Eles conseguiram esquecer Victor Popkov - a memória dele foi obscurecida por intermináveis ações de vanguarda, os sucessos em leilões de bandidos, os produtos heterogêneos indistinguíveis da “segunda vanguarda” - os artesanatos do mercado decorativo da nova burguesia .

Construtores da usina hidrelétrica de Bratsk. 1960-1961

Recordações. Viúvas. 1966

O sobretudo do pai. 1972

Dois. 1966

O herói de Popkov é morador de bairros da periferia, marido e pai com um pequeno salário que lhe dá - mas não precisa de nada a mais - não saberá para que usar; ele é parente dos heróis de Vladimov e Zinoviev; Este é um intelectual que já não acredita em nada, mas trabalha pelo bem dos outros e pelo dever público - porque “o país precisa de peixe”, nas palavras do herói de “Três Minutos de Silêncio”.

Agora temos que aprender não só a falar de novo, mas também a olhar de novo.

Máximo Kantor

A brigada está descansando. 1965

A vida — às vezes parecia a Popkov — assumia as feições de uma farsa absurda. E se assim fosse, era impossível evitar a busca - não pela verdade, não, pelo esquecimento - no fundo do copo. Tentativa de suícidio. Premonição de morte iminente. Duas semanas antes de sua morte, ele trouxe discos para seus amigos: “Toque música no meu funeral”.

A morte também é absurda. E neste absurdo e aleatoriedade pode-se ouvir o passo inexorável do destino.

Ele nem deveria estar em Moscou naquele dia. Ele estava prestes a sair. Mas ele não foi embora. Às 23h do dia 12 de novembro de 1974, Viktor Popkov estava parando um carro na rua Gorky. Os táxis não pararam. Confundindo um "Volga" de transporte de dinheiro com um táxi, o artista tentou pará-lo. O cobrador (como se descobriu mais tarde, ele estava bêbado) atirou e deixou o homem mortalmente ferido morrer na calçada. Popkov foi levado ao hospital como um bandido que havia cometido um assalto a um veículo de transporte de dinheiro, e só mais tarde as circunstâncias do “ataque” foram esclarecidas graças a testemunhas aleatórias.

Vovó Anisya era uma boa pessoa. 1973

E já às 2 horas da manhã a Voz da América informou que “o famoso artista russo Popkov foi morto por coronéis da KGB”. “Provocações” eram esperadas durante a cerimónia fúnebre e funeral. Mas não houve provocações, exceto talvez por uma coisa: ao entrar no salão da Casa dos Artistas na Kuznetsky Most, onde acontecia o funeral civil, as pessoas viram no palco o quadro de Popkov “Vovó Anisya era uma boa pessoa”. Vários anos atrás, quando a pintura foi exibida pela primeira vez na Casa dos Artistas, Popkov quis colocá-la aqui. Então eles não deram. Dalí agora.

“Tarusa. Dia ensolarado. Estive no túmulo de Vatagin, Paustovsky, Borisov-Musatov. Sepulturas sagradas. A memória deles é brilhante. Que conclusão eu poderia tirar hoje? Eles eram gananciosos pela vida. Eles queriam viver e entendiam perfeitamente que haveria paz. Eles não eram puritanos em relação à vida. Amavam a vida e a viviam plenamente, tanto espiritual quanto fisicamente, dentro dos limites dados a cada um pela natureza.

Retornar. 1972

Pock. 1959

Esta semana, a Academia de Aquarela e Belas Artes de Sergei Andriyaka inaugurou uma exposição pessoal de obras do artista dos anos 60 Viktor Popkov, um dos líderes do estilo severo

Academia de Aquarela e Belas Artes de Sergei Andriyaka
15 de maio a 7 de julho de 2013
Moscou, st. Acadêmico Vargi, 15
4º andar do prédio administrativo da Academia

Esta semana, uma exposição pessoal de obras de Viktor Popkov “Pintura, Gráficos” foi inaugurada na Academia de Aquarela e Belas Artes de Sergei Andriyaka.

Não, não vou me esforçar. Não, não vou reclamar.
Vou rir baixinho. Vou chorar baixinho.
Amarei em silêncio, sofrerei em silêncio,
Viverei em silêncio e a morte também em silêncio.
Se existe felicidade para mim, Se existe meu Deus,
Não vou balançar, vou encontrar meu limite.
Serei gentil com as pessoas, amarei a todos,
Vou rir de tristeza, vou rir de tristeza.
E não vou te ofender. Posso tolerar até mesmo a maldade.
Tenha pena pelo menos uma vez na vida. Morte! Você virá? Eu não direi nada.

Victor Popkov. Sobre mim

Em novembro de 1974, o artista Viktor Efimovich Popkov foi baleado por um colecionador quando se aproximou de um carro do Volga e pediu ao motorista que lhe desse uma carona. Posteriormente, o cobrador alegou que agiu de acordo com as instruções. O artista foi enterrado no cemitério Cherkizovsky.

Então essa história terrível, ridícula e inexplicável não recebeu a devida publicidade. E o governo soviético, tentando abafar o escândalo, apressou-se em conceder ao artista, de quem não gostavam muito, o Prêmio de Estado da URSS (postumamente). Assim, aos 42 anos, a vida de um dos mais importantes artistas russos da segunda metade do século XX foi interrompida.

Viktor Efimovich Popkov (09/03/1932 - 12/11/1974), laureado com o Prêmio do Estado da URSS, nasceu em uma família da classe trabalhadora. Ele estudou na Escola Pedagógica de Arte e Gráfica (1948–1952) e no Instituto de Arte de Moscou em homenagem a V. I. Surikov (1952–1958) com E. A. Kibrik. Morou em Moscou.

Artista soviético dos anos sessenta. Um dos líderes do estilo severo. As pinturas de Popkov se distinguem pelo drama, psicologismo de imagens e situações, desejo de reflexão filosófica sobre a vida, rigor de composições e cores ricas. No período de 1956 a 1974, Popkov viajou para Baikal, Sibéria, região de Moscou, região de Vologda e Norte, onde, com base em suas impressões, criou uma série de trabalhos em óleo, guache e lápis. No Ocidente ele foi chamado de dissidente. Suas obras altamente sociais irritavam frequentemente as autoridades.

Das memórias de Viktor Popkov: “Tentei escrever obras que, à primeira vista, fossem percebidas por alguns espectadores como pesadas, sombrias, permeadas por um sentimento de melancolia e depressão... E quando essas obras foram repreendidas e acusadas de serem sombrio, fiquei aborrecido não pelo meu trabalho, mas por aquelas pessoas, mulheres-viúvas que eles não queriam ver, sua dor..."

Mas a obra mais importante de Popkov é o seu destino. Nenhum artista conceitual avançado tem algo parecido, e é provável que eles dariam muito por tal lenda. Um menino de uma família da classe trabalhadora se forma brilhantemente no Instituto Surikov e é favorecido pelas autoridades por sua primeira grande pintura, “Construtores da Usina Hidrelétrica de Bratsk”. Aos 27 anos, muito cedo para esses padrões, ingressou no Sindicato dos Artistas da URSS e, em 1962, foi à Finlândia para o Festival da Juventude e dos Estudantes. Em 1967 recebeu um diploma honorário da Bienal de Arte Contemporânea de Paris. Popkov, de 30 anos, até se juntou ao comitê para a concessão dos Prêmios Estatal e Lenin. Houve grande sucesso social.

E ao mesmo tempo - álcool, uma tentativa de suicídio (seu sogro literalmente o arrancou do laço), uma premonição de morte. Algumas semanas antes de sua morte, Popkov trouxe discos para seus amigos: “Toquem música no meu funeral”. No funeral, ao lado do caixão, havia uma pintura inacabada de Viktor Popkov “Chuvas de Outono (Pushkin)”. Agora está na coleção da Galeria Tretyakov.

Uma característica distintiva do trabalho de Viktor Popkov é a natureza parábola de suas obras. Utilizando a linguagem dos símbolos, ele escreve uma história, uma história, um romance com a plasticidade das linhas, manchas, cores, texturas, alcançando uma técnica virtuosa de execução. Sempre há mistério e apelo misterioso em suas pinturas. A força do seu trabalho reside também no facto de, utilizando a linguagem da pintura, ter conseguido alcançar o resultado óptimo nos seus planos. A ideia, a cor, a composição, o desenho virtuoso - tudo ao mais alto nível profissional.

Viktor Popkov foi um artista profundamente nacional. Suas coisas patrióticas diziam respeito a todos os aspectos da vida em sociedade e às pessoas próximas a ele em espírito. Como diretor, acostumou-se com o material e ficou imbuído de simpatia pelos personagens de suas pinturas. Aparentemente é por isso que o conteúdo emocional de suas telas ainda ressoa no coração de muitos espectadores.

Das memórias de Viktor Popkov

“Popkov é uma das figuras-chave da arte russa do pós-guerra. Em apenas alguns anos, ele deu um salto do social para o existencial” (Ian Brook, vice-diretor da Galeria Estatal Tretyakov para trabalhos científicos).

“Quando você olha as pinturas de Viktor Popkov, é impossível se livrar das lembranças daquele tiro e da morte precoce, aos 42 anos. Popkov nos deixou um enigma eterno: por quê?”

“Alguns diziam: o sistema era sufocante, a estagnação e a falta de liberdade criativa se aproximavam. Mas a morte é um acontecimento tão grande que não pode ser medido ou explicado por razões políticas. Seja como for, a vida claramente o pesava, ele procurava uma oportunidade para se livrar dela.”

“Isso é o destino. E a pintura de Popkov, na refração deste destino, é percebida de forma diferente – ainda mais significativa e muito mais trágica.”

Chuva na alma do artista

“Algum dia será inaugurado em Moscou um museu Victor Popkov, especialmente construído de acordo com um projeto especial. Suas telas ficarão penduradas nos salões enormes e iluminados - todas elas: tanto as que receberam o Prêmio do Estado quanto as que ainda não foram apreciadas pela crítica e descendentes”, escreveu a famosa jornalista e escritora Zhanna Grechukha.

O dia 9 de março deste ano teria marcado o 81º aniversário do artista Viktor Efimovich Popkov. Ainda não há museu em Moscou, mas há muito tempo existe um memorial a Victor Popkov no Museu de Arte Mytishchi.

O nome do artista é significativo nas artes plásticas da Rússia. Eles ainda escrevem sobre ele, fazem filmes e fazem exposições pessoais. A Galeria Estatal Tretyakov e o Museu Russo possuem mais de 150 obras do mestre. A atenção à personalidade do artista não é acidental. Tudo o que diz respeito à cultura nacional russa é de grande interesse. E a criatividade de Popkov é profundamente nacional. Para ele, a sua terra natal não era um conceito vazio. Tudo dizia respeito ao artista-tribuno: tanto a alegria como a dor da sociedade. Todas as pinturas do seu programa são sobre isso. “Sobretudo do Pai”, “Viúvas”, “Canção do Norte”, “Construtores da Usina Hidrelétrica de Bratsk”, “A Brigada está Descansando” e muitas outras pinturas são modernas agora e sempre serão modernas. Porque os temas levantados pelo artista são de tal envergadura que não podem ser atribuídos a uma época específica. Por exemplo, a tela “Verão. Julho”, concebido aqui em Mytishchi, onde passou a infância e a juventude. Sua terra natal serviu de imagem para muitas pinturas de Victor: “Dois”, “Mãe e Filho”, “Criança Doente”, “Rio Klyazma”, “Alunos em Prática”, “Esperando”. A casa onde moravam os Popkov, na rua Silikatnaya, 30, não existe mais, mas numerosos desenhos, estudos, esboços permaneceram na história da cidade graças ao pintor. Por muito tempo naquele lugar existiu uma bétula, que Victor trouxe da floresta em um chapéu e plantou. Mas o tempo também não a poupou.

O artista pintou pessoas comuns em circunstâncias normais da vida, e as pinturas obrigavam o espectador a se envolver nos problemas sociais da sociedade, que eram visíveis na plasticidade pictórica. Ele sempre dizia: “Quando a alma dói ou se alegra, então surge um verdadeiro trabalho”. Muitos artistas fazem a pergunta: “O que Popkov pintaria agora?” A criatividade do mestre era sincera e respondia a impressões que tocavam o coração, às quais ele não conseguia passar sem deixar rastros. Acho que em nossos tempos difíceis ele se voltaria para a história da Rússia, para a arte original nacional russa, porque agora este é o ponto sensível do país. Numa carta à artista Nadya Leger, ele escreveu: “É claro que o artista do nosso tempo é chamado a escrever sobre os grandes fenômenos da vida. E acho que precisamos criar grandes telas temáticas ou séries sobre elas.”

Um dia, depois de trabalhar em um esboço, ele decidiu nadar em Klyazma, não muito longe da Igreja da Intercessão em Tarasovka. Quando saí da água vi um palavrão rabiscado na minha paisagem. Dois adolescentes estavam por perto e riram. O artista deu um tapa na nuca deles com raiva, e eles trouxeram seus pais, prontos para atacar Victor. Ele tentou descobrir como eles criaram os filhos, mas foi inútil.

O crítico de arte G. Anisimov certa vez me mostrou um álbum que Victor lhe deu. O álbum continha desenhos e esboços de R. Gamzatov, E. Yevtushenko, D. Shostakovich, o conjunto musical completo de Alexandrov e outros feitos durante seu trabalho no Comitê para a Atribuição de Lênin e Prêmios do Estado, do qual foi membro no início dos anos 60 x anos. A impressão mais viva do trabalho no Comitê foi uma conversa séria com um membro do Comitê Central, o escultor E. Vuchetich, após a votação sobre a entrega do prêmio a A. Solzhenitsyn. E. Vuchetich recomendou ao jovem artista que não se enterrasse e não demonstrasse obstinação na votação (Popkov votou no prêmio). Victor tentou argumentar, mas enfrentou ameaças tão sérias que passou uma semana inteira com sua mãe em Mytishchi - ele estava com medo de que o matassem. Foi uma época de degelo, quando muitas jovens personalidades criativas acreditavam na liberdade de criatividade e esperavam que sempre fosse assim. Afinal, a eles, jovens atores, escritores, artistas, foi confiado o trabalho na Comissão de Premiação. Enganados nas suas expectativas, não depuseram as armas e continuaram a combater a ideologia comunista que dominava a criatividade. V. Popkov, falando apaixonadamente em reuniões e congressos, às vezes só mais tarde percebeu o perigo de suas ações. Na pintura “Domingo”, ele se retratou alegoricamente espremido pelo cinza e sonhando com a liberdade. Os instrutores do partido que organizavam exposições muitas vezes não penduravam as telas de V. Popkov por motivos políticos, e ele criou um sistema simbólico de imagens, onde, por meio de uma parábola, conseguia falar sobre o que não podia deixar de escrever. Ele se retratou nu em um telhado acima da cidade com uma garrafa de vinho e olhando pombos voando livremente. Ele me explicou o significado de seu plano assim. Nu porque é aberto a todos e sincero na criatividade. Identifica-se com a igreja branca, cercada pelos telhados cinzentos da cidade, e inveja a liberdade dos pombos.

Todos que escreveram sobre Popkov concordaram que ao longo de sua obra ficamos impressionados com a pureza e a consciência de sua alma, sua entonação pessoal entusiasmada e seu autorretrato direto ou indireto. Sem isso não existe artista Popkov.

Com sua natureza justa, ele não podia aceitar o fato de que uma pessoa pode ser caluniada, caluniada publicamente, marcada pela vergonha quando não há razão para isso. Mentir simplesmente não era aceitável para sua natureza.

Ainda adolescente na aldeia, ele decidiu bater de frente com um touro local e bateu-lhe na ponta do nariz com o chifre. Ele mal sobreviveu. Na verdade, ele bateu de frente com o poder durante toda a sua vida. E ela não o poupou. Ele organicamente não aceitou mentiras e injustiças. Em suas pinturas ele conseguia transmitir suas idéias e pensamentos ao espectador. Em qualquer quadro, ele próprio está invisivelmente presente como personagem. Parece que tudo o que estava acontecendo estava acontecendo bem na sua frente, do qual ele foi testemunha. A pintura “Meu Dia” é uma prova disso. Ele se retratou em uma paisagem de inverno atrás de um caderno de desenho. À esquerda está uma velha, à direita uma jovem. Ele viu a menina sair correndo de casa, depois de brigar com a mãe, e jogar a chave na neve. O próprio artista fez deste acontecimento uma parábola sobre a juventude e a velhice, sobre a solidão, sobre o tempo. Ele mesmo não sabia qual linha escolher - ele tinha várias delas. Uma cena simples do cotidiano ficou repleta de lendas e especulações dos críticos. Em resposta à pergunta dos críticos, ele respondeu que a associação que vocês têm sobre a imagem estará correta. Quando escrevi “Sobretudo do Pai”, chorei. Lembrei-me do meu pai que morreu na frente. Seu professor E. Kibrik perguntou certa vez: “Victor, no seu filme “Vovó Anisya era uma boa pessoa” as pessoas estão cobertas com capas de chuva, mas não chove. Por que?" “Chuva na alma”, respondeu Popkov. Uma das pinturas mais icônicas do artista é “Chuvas de Outono. Pushkin." Houve muitas variantes de esboços após a viagem a Mikhailovskoye: Pushkin apontou uma pistola para sua imagem no espelho, ele foi retratado caindo, deitado. A melhor opção aconteceu quando Victor se sentiu no lugar de Alexander Sergeevich antes do duelo. Pushkin está pálido, apoiado em uma coluna, de costas para o observador, mas voltado para a eternidade. Escadas descendo, folhas de outono voando, poças de chuva. A pintura foi a última do cavalete do artista e, talvez, a mais comovente em seu caráter autobiográfico.

Quase 38 anos se passaram desde a morte do artista, mas cravos escarlates ainda estão colocados na neve de seu monumento em Tarasovka. Muitos livros e artigos foram escritos sobre Viktor Popkov, filmes foram feitos e programas de televisão foram feitos. As pinturas estão armazenadas nos principais museus e galerias de arte da Rússia e do exterior. Os colecionadores consideram uma honra possuir as obras de Popkov. Esta é uma prova da graça que o artista colocou em suas pinturas durante sua vida. E o significado desta graça torna-se cada vez mais significativo, porque o amor pela obra do artista se multiplica em suas obras.

Yuri Popkov, artista

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Viktor Popkov é pintor e artista gráfico, autor de talentosas obras originais, muitas das quais apresentadas na Galeria Tretyakov. Tendo sobrevivido a uma terrível guerra quando criança, nas suas pinturas transmitiu a dura realidade e a coragem interior que observou durante os anos difíceis para o país. Ele fez o público simpatizar com seus heróis e admirá-los, simpatizar e admirá-los.

Infância

Popkov Viktor Efimovich (1932 - 1974) nasceu em Moscou, em uma família de camponeses. Pai e mãe, acostumados desde cedo ao trabalho árduo, mudavam-se de um lugar para outro em busca de trabalho.

Viktor Popkov era o segundo filho de uma grande família de quatro filhos. A notícia da morte de seu pai na guerra chegou quando o futuro pintor tinha nove anos e seu irmão mais novo tinha alguns meses. A mãe, a pedido do amado marido, dedicou-se inteiramente aos filhos, nunca se casando. Mas ela colocou as crianças de pé e deu a todos uma educação adequada.

A família Popkov era amigável, mas pobre. Os filhos amavam a mãe e, vendo seu trabalho árduo, procuravam ouvi-la em tudo e não incomodá-la. Percebendo que estavam ligados por laços de sangue inquebráveis, os rapazes cresceram juntos quase sem brigas ou desentendimentos, sempre prontos para resgatar um ao outro e dar o apoio necessário.

A mãe, Stepanida Ivanovna, adorava os filhos e tentava criá-los com severidade, mas com ternura.

Essa infância aparentemente feliz foi ofuscada por várias outras tragédias (além da morte de seu pai e da pobreza constante).

A morte de seu irmão mais novo, o favorito de todos, Tolya, deixou uma marca indelével na alma de Viktor Popkov. Ele não pôde nem comparecer ao funeral do bebê.

O segundo choque brilhante e inesquecível ocorreu um pouco mais tarde, quando um touro atacou Vitya e o derrubou no chão. O menino conseguiu escapar graças à ajuda oportuna.

Mas, apesar de todas as tristezas, Viktor Popkov cresceu como uma criança gentil e amigável, generosa e sociável.

Primeiros passos no caminho criativo

Na escola, o menino se distinguiu por sua especial diligência e diligência. Desde cedo desenvolveu o desejo de criar no papel. Vita gostava de acompanhar o desenvolvimento do desenho nas então “sedilki” (transferências), com as quais gastava toda a mesada, e também de observar o trabalho do vizinho, um artista, que pintava em aquarela, mas cujo nome, infelizmente, não sabemos.

Stepanida Ivanovna, a primeira a perceber no filho o impulso de trabalhar com pincel, passou a estimular na criança o desejo de criar. Ela o levou para a escola de artes e o ajudou a entrar na Escola Gráfica de Moscou, elogiou-o sinceramente, inspirou-o a empreendimentos criativos e deu conselhos atenciosos.

E o menino escrevia em todos os lugares e sobre tudo. Seus primeiros esboços cobriam uma variedade de objetos e eventos – árvores, casas e pessoas.

Os professores da oficina de artes também reconheceram o talento do aluno superdotado e lhe deram atenção redobrada. A partir dos pequenos esboços do álbum pessoal do aspirante a artista, pode-se ver que a sua formação no estúdio de arte o beneficiou: esboços amadores foram substituídos por obras significativas e de alta qualidade, principalmente paisagens e naturezas-mortas.

A formação da criatividade

Em 1852, Victor ingressou no Instituto Surikov, na Faculdade de Gráficos. E embora isso não correspondesse aos desejos do jovem (ele queria estudar no departamento de pintura), este estado de coisas teve um efeito benéfico na sua futura atividade criativa. Os conhecimentos e competências adquiridos no departamento de artes gráficas reflectiram-se no seu estilo único e requintado como pintor.

Agora, Viktor Efimovich Popkov, cuja biografia e criatividade foram ativamente revividas com sua admissão em uma instituição de ensino superior, começa a criar com energia. Ele trabalha em condições difíceis e aparentemente desfavoráveis: em um pequeno quartel, onde moram com ele outras cinco pessoas - sua mãe, sua irmã mais nova e seu irmão mais velho, com sua esposa e filho. Superlotação, pobreza, desnutrição – companheiros do mestre naquela época.

Às vezes eu tinha que escrever em um corredor sem aquecimento, calçando diversas botas de feltro, tendo comido apenas um pedaço de pão e banha. Mas isso não afetou o processo criativo. Viktor Popkov trabalhou desinteressadamente, com talento, confiança e regularidade. Seu magnífico talento foi notado quase instantaneamente; o aluno talentoso primeiro recebeu uma bolsa maior e, um pouco mais tarde, uma bolsa de estudos de Stalin, que ele doou quase até o limite para as necessidades de seus parentes.

Viagens

Desde 1956, Viktor Popkov realiza longas viagens criativas pelo país, em busca de material original para suas obras e ângulos expressivos. Ele visitou canteiros de obras industriais incríveis e grandiosos, percebeu a escala colossal da obra, registrou muitas cenas corriqueiras e rotineiras, que mais tarde “poetizou” e glorificou. Ao contrário de seus colegas estudantes, que procuravam lugares e imagens pitorescas e luminosas, o aspirante a artista concentrou sua visão em composições prosaicas e comuns. Este é um trabalhador de concreto despejando água na solução, ou dois trabalhadores tendo como pano de fundo enormes rodas de locomotivas.

Victor trabalhou com energia, animação, como se tivesse medo de não chegar na hora certa, tentando preservar no papel cada episódio de trabalho duro. A exposição estudantil de esquetes, realizada em uma das viagens, estava repleta de muitos trabalhos precisos e talentosos de Vitya Popkov.

Um “estilo severo” prevaleceu em suas pinturas, refletido no laconicismo dos detalhes, no realismo das imagens e na secura das sombras.

Foi graças a viagens criativas aos canteiros de obras que Viktor Efimovich Popkov conseguiu se tornar um artista do povo, retratando em suas telas trabalhadores comuns durante sua ocupação difícil e monótona.

“Construtores da usina hidrelétrica de Bratsk”

Após uma viagem para a construção de uma usina hidrelétrica na cidade de Bratsk em 1960, apareceu uma maravilhosa pintura original “Construtores de Bratsk”. O jovem artista passou muito tempo pensando em cada detalhe da tela - fundo, cor, disposição das imagens, ângulo.

Não é à toa que o fundo do quadro é preto; isso concentra a atenção nas figuras pintadas, e não nos acontecimentos ou incidentes. O principal para o artista foi apresentar corretamente seus personagens e mostrar sua força, coragem e autoconfiança. Os construtores de Bratsk são pessoas empoeiradas e cansadas do trabalho, mas são maravilhosos em seu trabalho árduo e em sua energia severa e contida.

Vale ressaltar que em sua forma original a tela retratava trabalhadores com tatuagens nas mãos, já que a maioria dos trabalhadores da usina hidrelétrica de Bratsk eram prisioneiros. Mas, percebendo que a direção não pode liberar a pintura para exposição dessa forma, Viktor Efimovich remove as tatuagens do acampamento.

Desde então, o artista tornou-se famoso. Ele era amado pelo povo e os críticos o reconheceram. E Viktor Popkov, cujas pinturas são compradas pela Galeria Tretyakov e publicadas por um importante jornal, continua a trabalhar frutuosamente e a encantar o público com novas obras originais, vivendo modestamente e de forma limitada, quase na pobreza.

A criatividade floresce

O “tema do trabalho”, refletido em outras pinturas coloridas do artista, não foi o único ao qual Viktor Efimovich Popkov recorreu durante sua inspiração criativa.

“A Brigada está Descansando” e “Ponte em Arkhangelsk” estão sendo substituídos por tramas morais e psicológicas de relações humanas simples. Popkov combina diferentes estilos artísticos e experimenta efeitos de cores. São episódios dramáticos do cotidiano, refletidos nas pinturas “Briga”, “Divórcio”, “Família Bolotov”, “Dois”.

“Viúvas Mezen”

Popkov trouxe fama incrível ao seu ciclo “Viúvas Mezen” (final dos anos 1960 - início dos anos 1970), no qual refletia em cada tela o caráter individual e o destino trágico de uma mulher. Cada obra surpreende com sua originalidade realista e pitoresco atarracado. E embora as pinturas “Esperando”, “Velhice”, “Sozinho” estejam repletas de dor trágica e melancolia opressiva, elas ainda são necessárias para a humanidade, a fim de despertar a humanidade e a bondade em relação à dor e à solidão das mulheres do pós-guerra.

O tema dos acontecimentos históricos ocupou um lugar significativo na obra do artista. Os seus reveladores “Chekist” e “The Doorbell” expuseram a era de inexplicáveis repressões sangrentas, e “Father’s Overcoat” e outros transmitiram uma tristeza irresistível e dolorosa para aqueles que nunca mais regressarão da distância da frente.

Morte trágica

Trabalhando em temas históricos e poéticos, Viktor Popkov inicia sua lendária pintura “Autumn Rain”, onde retratou o grande Pushkin tendo como pano de fundo elementos chorosos. O artista veio às montanhas Pushkin para trabalhar na tela.

No dia 12 de novembro, durante uma viagem de negócios na capital, Viktor Efimovich e seus amigos se aproximam de um Volga estacionado para pedir carona ao motorista. Mas o carro acabou sendo um carro de colecionador. Devido a um recente assalto de grande repercussão, os guardas, que tinham recebido ordens para disparar em caso de perigo, abriram fogo. O artista foi mortalmente ferido.

Em seu funeral, ao lado de seu corpo sem vida estava a pintura inacabada “Chuva de Outono”.

Vida pessoal

Popkov Viktor Efimovich era casado com sua colega de classe na escola gráfica Klara, uma artista talentosa, uma verdadeira amiga para a vida. Com ela passaram pela pobreza e pelas dificuldades, moraram no mesmo apartamento da sogra e do sogro, trabalharam no mesmo quarto e criaram o filho juntos.

Klara Ivanovna era uma pessoa muito inteligente e corajosa, amava devotadamente o marido, ajudava-o em momentos de depressão e desânimo e dava conselhos práticos.

Além dessas qualidades espirituais maravilhosas, a mulher tinha talento e habilidade brilhantes. Ela se tornou uma mestra popular de livros infantis, trabalhou com a editora Malysh e participou ativamente de exposições nacionais e internacionais.

? Com. 124

Encontre na “Casa Museu” um desenho de Viktor Popkov “Interior com ficus”.

O livro argumenta que coisas antigas e fotografias não são apenas a história de uma pessoa ou família. Esta é a história de todo um povo. Coisas antigas e fotografias podem dizer muito sobre o passado, incluindo acontecimentos importantes na vida de um país.

O que você pode dizer sobre a sala, parte da qual o artista retratou? Está localizado numa casa de aldeia ou numa cidade
apartamento?
Há quanto tempo as pessoas moram nesta casa? Que detalhes indicam isso? Está claro que as paredes, as cadeiras e as figueiras têm uma história própria e testemunham a vida das pessoas há muitos anos?
Considere as cadeiras: suas costas curvas parecem ecoar as linhas do tronco da ficus. Cadeiras com esse formato são chamadas de vienenses.

Depois de examinar cuidadosamente o desenho “Interior com ficus” de V. Popkov, você pode pensar em que tipo de ambiente o artista retrata: em uma casa de campo ou em um apartamento na cidade. Por que? É preciso prestar atenção nas paredes (velhas, irregulares, forradas com papel de parede velho), no piso e no teto (o piso é de madeira, o teto é baixo e também, muito provavelmente, de madeira). Perto do teto, em pregos mal cravados, pendure “retratos fotográficos” dos habitantes desta sala ou de seus ancestrais. Os “retratos fotográficos”, isto é, as fotografias colocadas numa bela moldura de “retrato”, do tipo retratado pelo artista, já estiveram na moda (no início do século XX) entre os cidadãos e trabalhadores pobres; então essa moda se espalhou pelas aldeias. A parte da sala representada por V. Popkov é muito ascética: não há móveis (exceto duas velhas cadeiras “vienenses”) e ficus; a jaqueta fica pendurada na parede, em um prego, e não no armário ou em cabide especial; As figueiras em si não estão em floreiras, mas, aparentemente, em simples caixas de madeira cobertas com jornais velhos. Podemos supor que a imagem mostra um quarto de aldeia e as pessoas vivem nele há muito, muito tempo. Parece que tanto as paredes quanto as cadeiras são muito antigas e são lembradas por mais de uma geração de pessoas que vivem aqui.

Você consegue perceber que as folhas da ficus são pesadas, carnudas e macias ao toque?

Ficus é um “membro pleno” da família que vive nesta sala. É “amigável” com as cadeiras vienenses: seus galhos dobram-se em sincronia com as costas das cadeiras. Na verdade, é a única decoração e riqueza desta sala. Suas folhas são bem cuidadas e brilhantes; o artista transmitiu a sensação de sua rica cor verde escura. Parece que a planta mora nesta sala há vários anos. Uma nova planta foi plantada ao lado de uma grande ficus. Já está brotando.

Este interior pode ser chamado de elegante? Lindo? Porque é que o artista se interessa por todos estes objetos: são importantes em si mesmos ou é importante que possam contar sobre a vida das pessoas?

A sala retratada por Viktor Popkov não pode ser chamada de elegante ou bonita (no conceito geralmente aceito de beleza). E, no entanto, o objetivo do artista não era mostrar um belo interior, mas contar que coisas antigas - paredes, cadeiras, fotografias, uma ficus comum... preservar a memória de muito tempo atrás
os últimos dias. Assim, um simples quarto numa casa de aldeia por vezes conta muito mais e de forma mais interessante sobre a história e os costumes dos tempos passados, sobre as pessoas que viveram e vivem nele, do que um interior moderno e “na moda”.

? Com. 125 Encontre o desenho “Fotos de Família” de Viktor Popkov. Observe os dois grandes retratos ovais no centro da imagem.

O segundo desenho proposto para estudo por Viktor Popkov - “Fotografias de Família” - dá continuidade ao tema da história da família e da história do povo. Dois grandes retratos ovais no centro da imagem são provavelmente retratos dos proprietários (ou antigos proprietários) da casa onde estão localizadas as fotografias de família.

Quem você acha que são essas pessoas? Como eles estão relacionados entre si?
Eles são da geração dos seus pais? Avós? Ou talvez bisavós? Porque você acha isso?

Essas pessoas estão intimamente relacionadas, provavelmente são cônjuges, e as fotos ao seu redor contam sobre suas vidas. A julgar pela sua aparência, penteados e fotografias circundantes, estes homens e mulheres pertencem à geração dos bisavós das crianças (e provavelmente das tataravós) - é óbvio que as fotografias têm entre 60 e 70 anos.

Agora preste atenção nas pequenas fotografias que emolduram esses retratos. Quem está retratado neles? Essas são as mesmas pessoas em momentos diferentes de suas vidas? Ou outras pessoas?
Que eventos importantes da vida eles retratam? Que tipo de foto pode ser uma foto de casamento? Qual fotografia mostra que o marido serviu no exército na juventude e, possivelmente, participou da guerra?

Pequenas fotografias emoldurando grandes retratos fotográficos apresentam uma história sobre acontecimentos na vida dessas pessoas. Você pode encontrar uma fotografia de casamento (à direita de uma fotografia grande de um homem) e uma fotografia desse homem em uniforme militar (provavelmente dos anos de guerra - está no canto superior esquerdo).