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Desenvolvimento metodológico de uma aula sobre o tema:

“Símbolos na peça de A.P. "O pomar de cerejeiras" de Chekhov

(literatura, 10º ano)

Compilado por:

Kireeva Irina Andreevna,

professor de língua e literatura russa

Volgogrado 2014

Resultados planejados:

assunto: identificar símbolos na peça de A.P. "O Pomar de Cerejeiras" de Chekhov, determine seu papel no texto, identifique as razões de seu uso.

meta-sujeito: estruturar o material, selecionar argumentos para confirmar sua própria posição, destacar relações de causa e efeito em declarações orais, formular conclusões.

Antes da aula, os alunos foram divididos em grupos criativos e receberam tarefas avançadas:

1. Encontre símbolos na peça:

Grupo 1 – real e real;

Grupo 2 – verbal e sonoro;

Grupo 3 – cores e títulos

classificá-los e sistematizá-los.

1. Prepare mensagens sobre questões-chave:

• Qual é o papel dos símbolos em um texto?

• Quais são as razões para usá-los?

Durante os trabalhos e discussões dos principais temas, a tabela é preenchida.

Equipamento: multimídia.

Durante as aulas:

I. Discurso de abertura do professor.

Obras de A.P. Chekhov é um objeto de análise extremamente complexo e interessante. Chekhov vê por trás das pequenas coisas da vida seu significado geral, e por trás do símbolo do detalhe no mundo artístico do escritor está um conteúdo psicológico, social e filosófico complexo. Nas suas obras tudo é significativo, cheio de pensamento e sentimento: do título ao final, das entonações do autor às “figuras do silêncio”. A ousadia da inovação de Chekhov e a escala de suas descobertas são às vezes difíceis de compreender e apreciar plenamente porque o domínio de Chekhov é desprovido de sinais cativantes e espetaculares, suas manifestações externas são bastante modestas. Enquanto isso, quase todas as técnicas inovadoras de Chekhov estão na base de muitas tradições maravilhosas que continuaram e se desenvolveram com sucesso durante um século inteiro na literatura russa e mundial. Uma dessas técnicas é o uso extensivo de simbolismo, especialmente perceptível na peça “O Pomar de Cerejeiras”.

O que é um símbolo? Qual é o seu papel na obra de arte?

II. Mensagem de um aluno preparado.

Símbolo em uma obra de arte.

Um símbolo é uma imagem alegórica de vários valores baseada na semelhança, semelhança ou semelhança de objetos e fenômenos da vida. Um símbolo pode expressar um sistema de correspondências entre diferentes aspectos da realidade (o mundo natural e a vida humana, a sociedade e a personalidade, real e irreal, terreno e celestial, externo e interno). Num símbolo, a identidade ou semelhança com outro objeto ou fenômeno não é óbvia, nem é declarada verbal ou sintaticamente.

A imagem-símbolo tem muitos significados. Ele admite que o leitor pode ter uma grande variedade de associações. Além disso, o significado de um símbolo geralmente não coincide com o significado da palavra - metáfora. A compreensão e interpretação de um símbolo é sempre mais ampla do que as símiles ou alegorias metafóricas que o compõem.

Uma imagem simbólica pode surgir como resultado do uso de uma ampla variedade de meios figurativos.

Existem dois tipos principais de símbolos. Os primeiros baseiam-se na tradição cultural. Fazem parte da cultura; para construí-los, os escritores utilizam uma linguagem compreensível para um leitor mais ou menos informado. É claro que cada um desses símbolos adquire tonalidades semânticas individuais que são próximas do escritor e importantes para ele em uma determinada obra: “mar”, “navio”, “vela”, “estrada”. Estes últimos são criados sem depender da tradição cultural. Tais símbolos surgiram com base em relações semânticas dentro de uma obra literária ou de uma série de obras (por exemplo, a imagem da Bela Dama nos primeiros poemas de Blok).

A interpretação correta dos símbolos contribui para uma leitura profunda e correta dos textos literários. Os símbolos sempre ampliam a perspectiva semântica de uma obra e permitem ao leitor, a partir das pistas do autor, construir uma cadeia de associações conectando diversos fenômenos da vida. Os escritores usam a simbolização para destruir a ilusão de semelhança com a vida que muitas vezes surge entre os leitores, para enfatizar a ambigüidade e a maior profundidade semântica das imagens que criam.

Além disso, os símbolos na obra criam características e descrições mais precisas e amplas; tornar o texto mais profundo e multifacetado; permitir que você levante questões importantes sem anunciá-las; evocar associações individuais em cada leitor.

O papel do símbolo em um texto literário dificilmente pode ser superestimado.

III. Apresentações em grupo.

1 grupo. Símbolos reais.

Os símbolos reais incluem detalhes cotidianos que, quando repetidos muitas vezes, adquirem caráter de símbolos.

Na peça “The Cherry Orchard” é um símbolo de chaves. Assim, no primeiro ato, o autor aponta um detalhe aparentemente insignificante na imagem de Varya: “Varya entra, ela tem um molho de chaves no cinto”. Na observação acima, Tchekhov enfatiza o papel de governanta, governanta e dona da casa, escolhida por Varya. Ela se sente responsável por tudo o que acontece na propriedade.

Não é por acaso que Petya Trofimov, chamando Anya à ação, lhe diz para jogar fora as chaves: “Se você tem as chaves da fazenda, jogue-as no poço e vá embora. Seja livre como o vento" (segundo ato).

Chekhov usa habilmente o simbolismo das chaves no terceiro ato, quando Varya, ao saber da venda da propriedade, joga as chaves no chão. Lopakhin explica esse seu gesto: “Ela jogou fora as chaves, quer mostrar que não é mais a dona daqui...” Segundo T. G. Ivleva, Lopakhin, que comprou a propriedade, tirou-a da governanta.

Há outro símbolo material do proprietário em The Cherry Orchard. Ao longo da peça, o autor menciona a bolsa de Ranevskaya, por exemplo, “Olhando na bolsa” (segundo ato). Vendo que sobrou pouco dinheiro, ela acidentalmente o deixa cair e espalha o ouro. No último ato, Ranevskaya entrega sua carteira aos homens: “Gaev. Você deu sua carteira a eles, Lyuba! Você não pode fazer assim! Lyubov Andreevna. Eu não podia! Eu não podia!" Na mesma ação, a carteira aparece nas mãos de Lopakhin, embora o leitor saiba desde o início da peça que não precisa de dinheiro.

No mundo artístico da dramaturgia de Chekhov, pode-se identificar uma série de imagens-símbolos que estão inextricavelmente ligadas à ideia de lar. Esses símbolos passam a desempenhar não a função de unificação, mas de separação, desintegração, ruptura com a família, com casa.

Símbolos reais.

Na peça “The Cherry Orchard”, o simbolismo real também é amplamente utilizado para aumentar o significado ideológico e semântico, a persuasão artística e a tensão emocional e psicológica. Está oculto tanto no título quanto na configuração. O jardim florido do primeiro ato não é apenas a poesia dos ninhos nobres, mas também a beleza de toda a vida. No segundo ato, há uma capela cercada por grandes pedras que aparentemente já foram lápides e os contornos distantes de uma grande cidade, que “visível apenas com tempo muito bom e claro"simbolizam o passado e o futuro, respectivamente. A bola no dia do leilão (terceiro ato) indica a frivolidade e impraticabilidade dos proprietários dos jardins. As circunstâncias da partida, a desolação da casa, os restos de móveis, que estavam “dobrados num canto, como se estivessem à venda”, as malas e trouxas dos antigos proprietários caracterizam a liquidação do ninho nobre, a morte definitiva de o obsoleto sistema nobre-servo.

2º grupo. Símbolos de palavras.

Revelando a essência sócio-psicológica dos personagens, mostrando suas relações internas, Chekhov muitas vezes recorre aos meios de sentido indireto da palavra, à sua ambigüidade e ambigüidade. Aprimorando suas imagens profundamente realistas em símbolos, o escritor freqüentemente usa métodos de simbolismo verbal.

Por exemplo, no primeiro ato, Anya e Varya estão conversando sobre a venda da propriedade, e neste momento Lopakhin olha pela porta e muge(“me-e-e”) e sai imediatamente. Esta aparição de Lopakhin e seu mugido brincalhão, zombeteiro e zombeteiro é claramente significativa. Na verdade, antecipa todo o comportamento futuro de Lopakhin: afinal, foi ele quem comprou o pomar de cerejas, tornou-se seu proprietário absoluto e recusou rudemente Varya, que esperava pacientemente por sua oferta. Um pouco mais tarde, Ranevskaya, tendo recebido telegramas de Paris de Varya, rasga-os sem lê-los e diz: “Paris acabou...” Com estas palavras, Lyubov Andreevna diz que decidiu acabar com sua vida nômade fora de sua terra natal, e que ela rompeu irrevogavelmente com o seu “mantido”. Estas palavras são uma espécie de resumo da história de Anya sobre o estilo de vida boêmio de sua mãe em Paris. Eles demonstram a alegria com que Ranevskaya volta para casa. O mesmo Lopakhin, após o discurso de Gaev dirigido ao armário, diz apenas “Sim...” Mas nesta palavra há surpresa pela infantilidade ingénua de Gaev e uma condenação desdenhosa da sua frivolidade e estupidez.

No segundo ato, Anya e sua mãe repetem pensativamente uma frase: “Epikhodov está viajando”, mas cada uma coloca nela um significado completamente diferente e significativo associado à sua compreensão da vida e aos pensamentos sobre ela. As palavras de Trofimov são claramente significativas e verdadeiramente simbólicas: “Sim, a lua está nascendo.(Pausa a.) Aqui está, felicidade, aí vem ela, cada vez mais perto, já consigo ouvir seus passos.” Trofimov aqui não se refere à sua felicidade pessoal, mas à felicidade que se aproxima de todo o povo; ele expressa fé no triunfo iminente da verdade; Mas é o aparecimento da lua inconstante, que sempre foi um símbolo de engano, que o leva a pensar no bem-estar da nação. Isso mostra que as esperanças do aluno não são realistas. Palavras como “estrela brilhante” e “dever” também têm um significado simbólico real em sua boca. Trofimov dá um significado particularmente profundo à sua afirmação: “Toda a Rússia é o nosso jardim” (segundo ato). Estas palavras revelaram o seu amor ardente pela Pátria, a sua admiração por tudo o que nela existe de grande e belo, o desejo de mudá-la para melhor e a devoção a ela.

A declaração de Trofimov ecoa claramente as palavras de Anya no terceiro ato: “Vamos plantar um novo jardim, mais luxuoso que este”. Com estas palavras, a heroína fala em criar a vida numa base completamente nova, onde não haverá luta egoísta pelos interesses pessoais, onde todas as pessoas serão iguais e felizes, desfrutando de um jardim comum, florescendo e frutificando para a alegria de toda pessoa.

Símbolos sonoros.

Nas obras de A.P. Chekhov, não apenas coisas, objetos e fenômenos do mundo circundante adquirem conotações simbólicas, mas também sonoras e visuais. Por meio de símbolos sonoros e coloridos, o escritor consegue a compreensão mais completa de suas obras por parte do leitor.

Assim, o grito de uma coruja no segundo ato carrega uma ameaça real. Isso pode ser ilustrado pelas palavras do velho lacaio Firs: “Antes do infortúnio acontecia a mesma coisa: a coruja gritava e o samovar zumbia sem parar”.

Os sons da música ocupam um lugar importante na dramaturgia de Chekhov. Este é, por exemplo, o som que encerra o primeiro ato: “Muito além do jardim, um pastor toca flauta. Trofimov atravessa o palco e, vendo Varya e Anya, para. Trofimov (em emoção). Meu sol! Minha primavera! O som alto, claro e suave da flauta é aqui, antes de tudo, o desenho de fundo dos sentimentos ternos vivenciados pelo personagem.

T. G. Ivleva observa que “o significado semântico das direções sonoras do palco na última comédia de Chekhov torna-se, talvez, o mais elevado”. O drama está cheio de sons. Uma flauta, um violão, uma orquestra judaica, o som de um machado e o som de uma corda quebrada acompanham quase todos os eventos significativos ou imagens de personagens.

No segundo ato, a ansiedade dos personagens é causada por um som inesperado - “como se viesse do céu, o som de uma corda quebrada”. Cada um dos personagens tenta à sua maneira determinar sua origem. Lopakhin acredita que um balde caiu longe, nas minas. Gaev pensa que isso é

o grito de uma garça, Trofimov - uma coruja. Ranevskaya sentiu-se desagradável e esse som lembrou Firs dos tempos “antes do infortúnio”.

Mas o som estranho é mencionado uma segunda vez nas instruções finais da peça. Ela obscurece o som do machado, simbolizando a morte da velha Rússia.

Assim, o som de uma corda quebrando e o som de um machado servem como a personificação do desastre iminente e da inevitabilidade da morte e desempenham um papel importante na peça de Chekhov. Com a ajuda de sons, são reveladas aquelas facetas da ação cênica que não podem ser transmitidas verbalmente.

3º grupo. Símbolos de cores.

De toda a variedade de cores da peça “O Pomar de Cerejeiras”, Chekhov usa apenas uma – o branco, usando-a de diferentes maneiras ao longo do primeiro ato.

“Gaev (abre outra janela). O jardim é todo branco."

Ao mesmo tempo, o jardim da peça é apenas nomeado, mostrado apenas fora das janelas, pois a possibilidade potencial de sua destruição é delineada, mas não especificada. A cor branca é uma premonição de uma imagem visual. Os heróis da obra falam repetidamente sobre ele: “Lyubov Andreevna. Tudo, tudo branco! Ó meu jardim! À direita, na curva para o mirante, uma árvore branca curvada, parecendo uma mulher... Que jardim incrível! Massas brancas de flores."

Apesar de o próprio jardim estar praticamente escondido de nós, sua cor branca aparece ao longo de todo o primeiro ato na forma de manchas coloridas - detalhes dos trajes dos personagens que estão diretamente ligados a ele e cujo destino depende inteiramente do destino do jardim: “Lopakhin. Meu pai, é verdade, era homem, mas aqui estou eu de colete branco”; “Firs entra; ele está de paletó e colete branco”; “Firs calça luvas brancas”; “Charlotte Ivanovna com um vestido branco, muito fino, justo, com um lorgnette no cinto, atravessa o palco.”

T.G. Ivlev, referindo-se às cartas do escritor K.S. Stanislavsky chega à conclusão de que “Esta característica da representação cênica da imagem do jardim - o jogo de cores - foi provavelmente sugerida pelo próprio Chekhov”. Através de manchas coloridas, mostra-se a unidade dos heróis com o jardim e a dependência dele.

Simbolismo do título.

O título da obra em si é simbólico. Inicialmente, Chekhov queria chamar a peça de “In E jardim shnevy”, mas depois mudou a ênfase. KS Stanislavsky, relembrando esse episódio, contou como Tchekhov, tendo-lhe anunciado a mudança de título, saboreou-a, “empurrando o som suave e na palavra “cereja”, como se tentasse usá-lo para acariciar a antiga bela, mas agora vida desnecessária, que ele destruiu em lágrimas em sua peça. Desta vez entendi a sutileza: “Em E "jardim shnevy" é uma horta comercial que gera renda. Esse jardim ainda é necessário agora. Mas “The Cherry Orchard” não traz nenhum rendimento; preserva dentro de si e na sua brancura florescente a poesia da antiga vida senhorial. Esse jardim cresce e floresce por capricho, aos olhos de estetas mimados.”

Mas por que o símbolo do que está partindo, obsoleto - o pomar de cerejeiras - é a personificação da poesia e da beleza? Por que a nova geração é chamada a destruir, em vez de usar, a beleza do passado? Por que essa beleza está associada a “desajeitados” - Ranevskaya, Gaev, Simeonov-Pishchik? O título “O Pomar de Cerejeiras” denota a beleza inútil do obsoleto, bem como as aspirações estritamente possessivas e egoístas de seus proprietários. A horta, que antes gerava enormes receitas, degenerou. Anya supera esse egoísmo em si mesma: “Não amo mais o pomar de cerejeiras como antes”. Mas o futuro também assume a forma de um jardim, só que mais luxuoso, capaz de levar alegria a todas as pessoas, e não apenas a alguns seletos. O título contém conteúdo poético específico e generalizado. O Pomar de Cerejeiras não é apenas um traço característico de uma propriedade nobre, mas também a personificação da Pátria, da Rússia, de sua riqueza, beleza e poesia. O motivo da morte do pomar é o leitmotiv da peça: “Seu pomar de cerejeiras está sendo vendido por dívidas” (primeiro ato), “No dia 22 de agosto o pomar de cerejeiras será vendido” (segundo ato), “O pomar de cerejeiras é vendido”, “Venham todos ver Ermolai Lopakhin pegar um machado no pomar de cerejeiras" (terceiro ato). O jardim está sempre em destaque; grande parte das imagens da peça são reveladas pela atitude em relação a ele. Para os antigos Firs, simboliza a liberdade e a riqueza senhoriais. Em suas lembranças fragmentárias da época em que o pomar de cerejeiras fornecia renda (“Havia dinheiro”) (primeiro ato), quando sabiam conservar, secar e cozinhar cerejas, há um arrependimento servil pela perda do poço do senhor. -ser. Para Ranevskaya e Gaev, o jardim é também a personificação do passado, bem como um tema de nobre orgulho (e este jardim é mencionado no “dicionário enciclopédico”) (o primeiro ato), admiração contemplativa, uma lembrança da juventude perdida , perdeu a felicidade despreocupada. Para Lopakhin, o jardim é “maravilhoso... a única coisa é que é muito grande” e “em mãos capazes” pode gerar uma renda enorme. O Cherry Orchard também evoca memórias do passado para este herói: aqui seu avô e seu pai eram escravos. Mas os planos de Lopakhin para o futuro também estão ligados a isso: dividir o jardim em lotes e alugá-lo como dachas. O jardim agora se torna para Lopakhin, como antes para os nobres, uma fonte de orgulho, a personificação de sua força, de seu domínio. A nobreza está sendo suplantada pela burguesia, está sendo substituída pelos democratas (Anya e Trofimov), este é o movimento da vida. Para um estudante, o pomar de cerejeiras é um símbolo do modo de vida dominado pelos servos. O herói não se permite admirar a beleza do jardim, parte dele sem arrependimentos e inspira os mesmos sentimentos na jovem Anya. Suas palavras “Toda a Rússia é o nosso jardim” (segundo ato) falam da preocupação do herói com o destino de seu país, da atitude de Trofimov em relação à sua história. O Pomar de Cerejeiras é até certo ponto simbólico para cada um dos heróis, e este é um ponto importante de caracterização.

4. Alunos preenchendo a tabela.

V. Conclusões:

Chekhov, na peça “The Cherry Orchard”, usou quase toda a gama de meios expressivos simbólicos: simbolismo sonoro, real e verbal. Isso o ajuda a criar uma tela artística volumosa, brilhante e cênica, com sua própria “corrente subterrânea”, retratando a morte de ninhos nobres.

A arte do escritor, democrática no sentido mais elevado da palavra, estava orientada para a pessoa comum. O autor confia na inteligência, na sutileza, na capacidade de responder à poesia do leitor e se tornar um cocriador com o artista. Todo mundo encontra algo próprio nas obras de Chekhov. É por isso que ainda lemos e amamos.

VI. Trabalho de casa:

Escreva um ensaio sobre o tema “Acontecimentos na peça pelos olhos do jardim”.

Literatura:

1. Semánova M.L. . Tchekhov é um artista. Moscou: Educação, 1976.
2. Revyakin A.I.. “O Pomar de Cerejeiras” A.P. Tchekhov. Moscou: Uchpedgiz, 1960.
3. Heydeko. V.A. A. Chekhov e Iv. Bunin. Moscou: escritor soviético, 1976.
4. Tyupa V.I. A arte da história de Chekhov. Moscou: Escola Superior, 1989.
5. Polotskaya E.A. Os caminhos dos heróis de Chekhov. Moscou: Educação, 1983.
6. Tchekhov A.P. Obras selecionadas, em 2 volumes, Berdnikov G., Notas de Peresypkina V. Moscou: Ficção, 1979.
7. Novo dicionário enciclopédico ilustrado. Moscou: Grande Enciclopédia Russa, 2000.
8. Averintsev S.S. Sofia Logos. Dicionário. Kyiv: Spirit i Litera, 2001.
9. Berdnikov G. Chekhov, o dramaturgo. Moscou: Arte, 1957.
10. Ivleva T.G. Autor de dramaturgia A.P. Tchekhov. Tver: Tver.gos.un-t., 2001

Visualização:

Nota explicativa.

Esta lição é um estudo sobre o tema “Símbolos na peça de A.P. “The Cherry Orchard” de Chekhov concentra-se no trabalho do livro didático “Literatura. 10º ano” autores: V.I. Korovin, N.L. Vershinina, L.A. Kapitonov, editado por V.I. Korovina.

A lição proposta - a pesquisa no 10º ano é aconselhável realizar na fase final do estudo da peça “O Pomar das Cerejeiras” de A. P. Chekhov. Um mês antes da aula, os alunos recebem tarefas avançadas:

1. Divida em grupos criativos, identifique grupos de símbolos com base nas características literárias da peça;
2. Prepare relatórios e discursos sobre as questões-chave da aula: Qual é o papel dos símbolos na peça? Quais são as razões para usá-los?

Na preparação para a aula, os alunos são solicitados a começar a estruturar o material selecionado em forma de tabela. Este trabalho, concebido para formar uma percepção holística deste tema, terá continuidade nas aulas.

A literatura clássica é, à primeira vista, o ramo mais estudado da crítica literária. No entanto, uma série de obras, incluindo “The Cherry Orchard” de A.P. Chekhov, permanecem sem solução e relevantes até hoje. Apesar das inúmeras obras literárias que revelam diferentes pontos de vista sobre esta peça, permanecem questões por resolver, nomeadamente, não existe uma classificação clara dos símbolos de “O Pomar das Cerejeiras”. Portanto, a vantagem da aula apresentada é a identificação meticulosa pelos alunos dos grupos dominantes de símbolos, sua classificação e uma tabela compilada no final da aula, que dá uma interpretação clara de cada símbolo encontrado na obra.

Nesta lição, os alunos estão ativamente envolvidos em atividades de pesquisa, o que torna possível passar de forma mais eficaz e consistente da abordagem tradicional de ensino para uma nova, destinada a desenvolver atividades de aprendizagem universais como

Capacidade de autodesenvolvimento;

Desenvolvimento de competências de orientação nos fluxos de informação;

Desenvolvimento de competências para colocar e resolver problemas.

Isso permite desenvolver o potencial intelectual do indivíduo: desde o acúmulo de conhecimentos e habilidades até a autoexpressão na criatividade e na ciência.

Professor de língua e literatura russa I.A. Kireeva

Um dos segredos... "O Pomar de Cerejeiras"
era que era necessário olhar para o que estava acontecendo
através dos olhos... do próprio jardim.
L. V. Karasev

Nas obras dramáticas escritas “antes de Chekhov”, via de regra, havia um centro - um evento ou personagem em torno do qual a ação se desenvolvia. Na peça de Chekhov tal centro não existe. Em seu lugar está a imagem-símbolo central - o pomar de cerejeiras. Esta imagem combina o concreto e o eterno, o absoluto - este é um jardim, “mais bonito do que o qual não há nada no mundo”; isso é beleza, cultura passada, toda a Rússia.

Três horas cênicas em The Cherry Orchard cobrem cinco meses (maio - outubro) da vida dos personagens e quase um século inteiro: desde a era pré-reforma até o final do século XIX. O nome "The Cherry Orchard" está associado ao destino de várias gerações de heróis - passado, presente e futuro. Os destinos dos personagens estão correlacionados com os destinos do país.

De acordo com as memórias de K. S. Stanislavsky, Chekhov uma vez lhe disse que havia encontrado um título maravilhoso para a peça - “O Pomar de Cerejeiras”: “A partir disso só entendi que se tratava de algo lindo, muito amado: o encanto do título não foi transmitido em palavras, mas na própria entonação da voz de Anton Pavlovich.” Poucos dias depois, Chekhov anunciou a Stanislavsky: “Ouça, não Cherry, mas o Cherry Orchard”. “Anton Pavlovich continuou a saborear o título da peça, enfatizando o suave som “e” da palavra Cherry, como se tentasse com sua ajuda acariciar a antiga vida bela, mas agora desnecessária, que destruiu com lágrimas em sua peça. Dessa vez entendi a sutileza: O Pomar das Cerejeiras é um pomar empresarial, comercial, que gera renda. Esse jardim ainda é necessário agora. Mas “The Cherry Orchard” não traz nenhum rendimento; preserva dentro de si e na sua brancura florescente a poesia da antiga vida senhorial. Esse jardim cresce e floresce por capricho, aos olhos de estetas mimados. É uma pena destruí-lo, mas é necessário, pois o processo de desenvolvimento económico do país assim o exige.”

Ao mesmo tempo, o jardim nas obras de Chekhov é significativo não apenas como um símbolo, mas também como uma imagem natural independente e extremamente poética. I. Sukhikh afirma corretamente: a natureza de Chekhov não é apenas uma “paisagem”, ou um paralelo psicológico às experiências dos personagens, mas também a harmonia original da pessoa “intocada” de J. J. Rousseau (“de volta à natureza”). “Para Chekhov, a natureza é uma espécie de elemento independente, existindo de acordo com suas próprias leis especiais de beleza, harmonia, liberdade... É... em última análise, justo, contém a marca da regularidade, da conveniência suprema, da naturalidade e da simplicidade, que muitas vezes está ausente nas relações humanas. Não se deve “retornar” a ela, mas elevar-se, unir-se, compreendendo suas leis”. As palavras do próprio dramaturgo em suas cartas são consistentes com esta afirmação: “Olhando para a primavera, eu realmente quero que haja um paraíso no outro mundo”.

É o jardim a base ontológica do enredo da peça de Chekhov: “a história do jardim como ser vivo representa o primeiro elo... na cadeia de transformações” da peça. “Esta é uma espécie de subsolo do texto, a base a partir da qual cresce todo o mundo de sua ideologia e estilística... O jardim está condenado não porque seus inimigos sejam fortes - comerciantes, industriais, moradores de verão, mas porque o tempo passou realmente veio para morrer "

A peça é dominada pelos motivos de “quebra”, ruptura e separação. Assim, o taco de bilhar quebrado por Epikhodov no terceiro ato permanece declarado “não reclamado” no nível da trama, como Yasha fala rindo.

Este motivo continua na observação final da peça: “Ouve-se um som distante, como se viesse do céu, o som de uma corda quebrada, desbotada, triste. Há silêncio, e você só consegue ouvir a que distância, no jardim, um machado está sendo golpeado em uma árvore.” O esclarecimento “só do céu” indica que o conflito principal da peça está localizado fora da estrutura do palco, diante de alguma força externa, diante da qual os personagens da peça se encontram impotentes e de vontade fraca. O som de uma corda quebrada e de um machado continua sendo a impressão sonora que Chekhov falou sobre a necessidade de qualquer obra (deixe-me lembrá-lo, ele acreditava que uma obra literária “deveria dar não apenas um pensamento, mas também um som, um certo impressão sonora”). “O que um fio quebrado tem em comum com a morte de um jardim? O facto de ambos os acontecimentos coincidirem ou, em todo o caso, se sobreporem na sua “forma”: a ruptura é quase o mesmo que o corte. Não é por acaso que no final da peça o som de uma corda se rompendo se funde com os golpes de um machado.”

O final de “The Cherry Orchard” deixa uma impressão verdadeiramente dupla e pouco clara: tristeza, mas também alguma esperança brilhante, embora vaga. “A resolução do conflito está de acordo com todas as especificidades do seu conteúdo. O final é colorido com um som duplo: é ao mesmo tempo triste e alegre... A chegada do melhor não depende da eliminação de obstáculos particulares, mas da mudança em todas as formas de existência. E enquanto não houver tal mudança, cada indivíduo será impotente perante o destino comum.” Na Rússia, segundo Tchekhov, estava se formando uma premonição de uma revolução, mas não era clara e vaga. O escritor registrou o estado da sociedade russa quando restava apenas um passo da desunião geral, ouvindo apenas a nós mesmos, para a hostilidade geral.

De acordo com a tradição literária, a obra de Chekhov pertence à literatura do século XIX, embora a vida e a carreira do escritor tenham terminado no século XX. O seu legado literário tornou-se, no sentido pleno da palavra, um elo entre os clássicos literários do século XIX e a literatura do século XX. Tchekhov foi o último grande escritor do século que terminava; ele fez o que, por diversas razões, seus brilhantes predecessores não haviam feito: deu nova vida ao gênero do conto; ele descobriu um novo herói - um funcionário assalariado, um engenheiro, um professor, um médico; criou um novo tipo de drama - o teatro de Chekhov.

A imagem do jardim na peça "The Cherry Orchard" é ambígua e complexa. Esta não é apenas uma parte da propriedade de Ranevskaya e Gaev, como pode parecer à primeira vista. Não foi sobre isso que Chekhov escreveu. O Cherry Orchard é uma imagem simbólica. Significa a beleza da natureza russa e a vida das pessoas que a criaram e a admiraram. Juntamente com a morte do jardim, esta vida também perece.

Um centro que une personagens

A imagem do jardim da peça “O Pomar das Cerejeiras” é o centro em torno do qual todos os personagens se unem. A princípio pode parecer que se tratam apenas de velhos conhecidos e parentes que, por acaso, se reuniram na propriedade para resolver problemas do cotidiano. No entanto, não é. Não é por acaso que Anton Pavlovich uniu personagens representando vários grupos sociais e categorias de idade. Sua tarefa é decidir o destino não apenas do jardim, mas também do seu próprio.

A conexão de Gaev e Ranevskaya com a propriedade

Ranevskaya e Gaev são proprietários de terras russos que possuem uma propriedade e um pomar de cerejas. Estes são irmão e irmã, são pessoas sensíveis, inteligentes e educadas. Eles são capazes de apreciar a beleza e senti-la de maneira muito sutil. É por isso que a imagem do pomar de cerejeiras lhes é tão cara. Na percepção dos heróis da peça “The Cherry Orchard”, ele personifica a beleza. Porém, esses personagens são inertes, por isso nada podem fazer para salvar o que lhes é caro. Ranevskaya e Gaev, apesar de toda a sua riqueza e desenvolvimento espiritual, são desprovidos de responsabilidade, praticidade e senso de realidade. Portanto, não conseguem cuidar não só dos entes queridos, mas também de si mesmos. Esses heróis não querem ouvir os conselhos de Lopakhin e alugar as terras que possuem, embora isso lhes traga uma renda decente. Eles acham que as dachas e os residentes de verão são vulgares.

Por que a propriedade é tão cara para Gaev e Ranevskaya?

Gaev e Ranevskaya não podem alugar o terreno por causa dos sentimentos que os ligam à propriedade. Eles têm uma relação especial com o jardim, que para eles é como uma pessoa viva. Muito conecta esses heróis com sua propriedade. O Cherry Orchard parece-lhes a personificação de uma juventude passada, de uma vida passada. Ranevskaya comparou sua vida a um “inverno frio” e um “outono escuro e tempestuoso”. Quando a proprietária voltou para a propriedade, ela novamente se sentiu feliz e jovem.

A atitude de Lopakhin em relação ao pomar de cerejeiras

A imagem do jardim na peça “The Cherry Orchard” também é revelada na atitude de Lopakhin em relação a ele. Este herói não compartilha dos sentimentos de Ranevskaya e Gaev. Ele acha o comportamento deles ilógico e estranho. Essa pessoa fica surpresa por não querer ouvir argumentos aparentemente óbvios que o ajudarão a encontrar uma saída para uma situação difícil. Deve-se notar que Lopakhin também é capaz de apreciar a beleza. O pomar de cerejeiras encanta este herói. Ele acredita que não há nada mais bonito no mundo do que ele.

No entanto, Lopakhin é uma pessoa prática e ativa. Ao contrário de Ranevskaya e Gaev, ele não pode simplesmente admirar o pomar de cerejeiras e se arrepender. Este herói se esforça para fazer algo para salvá-lo. Lopakhin deseja sinceramente ajudar Ranevskaya e Gaev. Ele nunca para de convencê-los de que tanto a terra quanto o pomar de cerejeiras deveriam ser alugados. Isso deve ser feito o mais rápido possível, pois o leilão será em breve. Porém, os proprietários não querem ouvi-lo. Leonid Andreevich só pode jurar que a propriedade nunca será vendida. Ele diz que não permitirá o leilão.

Novo dono do jardim

Mesmo assim, o leilão ainda ocorreu. O dono da propriedade é Lopakhin, que não consegue acreditar na própria felicidade. Afinal, o pai e o avô trabalhavam aqui, “eram escravos”, não podiam nem entrar na cozinha. A compra de uma propriedade para Lopakhin torna-se uma espécie de símbolo de seu sucesso. Esta é uma recompensa merecida por muitos anos de trabalho. O herói gostaria que seu avô e seu pai ressuscitassem do túmulo e pudessem se alegrar com ele, para ver o quanto seu descendente teve sucesso na vida.

Qualidades negativas de Lopakhin

O pomar de cerejas para Lopakhin é apenas terra. Pode ser comprado, hipotecado ou vendido. Este herói, na sua alegria, não se considerou obrigado a mostrar tato para com os antigos proprietários da propriedade adquirida. Lopakhin imediatamente começa a cortar o jardim. Ele não queria esperar a saída dos antigos proprietários da propriedade. O lacaio sem alma Yasha é um tanto parecido com ele. Ele carece completamente de qualidades como apego ao lugar onde nasceu e foi criado, amor pela mãe e bondade. Nesse aspecto, Yasha é o completo oposto de Firs, um servo que desenvolveu esses sentimentos de maneira incomum.

Relação com o jardim do servo Firs

Ao revelá-lo, é preciso dizer algumas palavras sobre como Firs, o mais velho de todos da casa, o tratou. Por muitos anos ele serviu fielmente a seus senhores. Este homem ama sinceramente Gaev e Ranevskaya. Ele está pronto para proteger esses heróis de todos os problemas. Podemos dizer que Firs é o único de todos os personagens de The Cherry Orchard dotado de uma qualidade como a devoção. Esta é uma natureza muito integral, que se manifesta plenamente na atitude do servo para com o jardim. Para Firs, a propriedade de Ranevskaya e Gaev é um ninho familiar. Ele se esforça para protegê-lo, assim como seus habitantes.

Representantes da nova geração

A imagem do pomar de cerejeiras na peça “O Pomar de Cerejeiras” é cara apenas aos personagens que a ele guardam memórias importantes. O representante da nova geração é Petya Trofimov. O destino do jardim não lhe interessa em nada. Petya declara: “Estamos acima do amor”. Assim, ele admite que não é capaz de vivenciar sentimentos sérios. Trofimov vê tudo muito superficialmente. Ele não conhece a vida real, que tenta refazer com base em ideias rebuscadas. Anya e Petya estão aparentemente felizes. Eles têm sede de uma vida nova, pela qual se esforçam para romper com o passado. Para esses heróis, o jardim é “toda a Rússia”, e não um pomar de cerejeiras específico. Mas é possível amar o mundo inteiro sem amar o seu lar? Petya e Anya estão perdendo suas raízes na busca por novos horizontes. O entendimento mútuo entre Trofimov e Ranevskaya é impossível. Para Petya não há memórias, nem passado, e Ranevskaya está profundamente preocupada com a perda da propriedade, pois ela nasceu aqui, seus ancestrais também viveram aqui e ela ama sinceramente a propriedade.

Quem salvará o jardim?

Como já observamos, é um símbolo de beleza. Somente pessoas que podem não apenas apreciá-lo, mas também lutar por ele, podem salvá-lo. Pessoas ativas e enérgicas que substituem a nobreza tratam a beleza apenas como fonte de lucro. O que acontecerá com ela, quem a salvará?

A imagem do pomar de cerejeiras na peça "O pomar de cerejeiras" de Chekhov é um símbolo do lar e do passado, caro ao coração. É possível avançar com ousadia se o som de um machado for ouvido atrás de você, destruindo tudo o que antes era sagrado? Note-se que o pomar de cerejeiras é e não é por acaso que expressões como “bater numa árvore com um machado”, “pisar numa flor” e “cortar as raízes” soam desumanas e blasfemas.

Assim, examinamos brevemente a imagem do pomar de cerejeiras entendida pelos personagens da peça “O pomar de cerejeiras”. Refletindo sobre as ações e personagens dos personagens da obra de Tchekhov, pensamos também no destino da Rússia. Afinal, é um “pomar de cerejeiras” para todos nós.

O acorde final de uma era passageira

O símbolo do jardim na peça “O Pomar de Cerejeiras” ocupa um dos lugares centrais. Este trabalho traçou um limite para todo o trabalho de A.P. Chekhov. É com um jardim que o autor compara a Rússia, colocando esta comparação na boca de Petya Trofimov: “Toda a Rússia é o nosso jardim”. Mas por que é um pomar de cerejas e não um pomar de maçãs, por exemplo? Vale ressaltar que Chekhov deu ênfase especial à pronúncia do nome do jardim justamente através da letra “E”, e para Stanislavsky, com quem esta peça foi discutida, a diferença entre o pomar “cereja” e “cereja” não o fez. imediatamente fica claro. E a diferença, segundo ele, é que a cerejeira é um pomar capaz de dar lucro, e é sempre necessário, e a cerejeira é a guardiã da vida senhorial passageira, florescendo e crescendo para deleitar os gostos estéticos de seus proprietários.

A dramaturgia de Chekhov tende a envolver não apenas os personagens na ação, mas também o ambiente que os rodeia: ele acreditava que somente através da descrição da vida cotidiana e dos assuntos rotineiros é possível revelar plenamente os personagens dos personagens. Foi nas peças de Tchekhov que surgiram “correntes subterrâneas” que deram movimento a tudo o que acontecia. Outra característica das peças de Chekhov era o uso de símbolos. Além disso, esses símbolos tinham duas direções - um lado era real e tinha um contorno muito objetivo, e o segundo lado era indescritível, só pode ser sentido no nível subconsciente. Isso aconteceu em The Cherry Orchard.

O simbolismo da peça está no jardim, nos sons ouvidos atrás do palco, e até mesmo no taco de bilhar quebrado de Epikhodov e na queda de Petya Trofimov da escada. Mas os símbolos da natureza, que incluem manifestações do mundo circundante, são de particular importância na dramaturgia de Chekhov.

A semântica da peça e a atitude dos personagens em relação ao jardim

O significado do símbolo do pomar de cerejeiras na peça não é de forma alguma acidental. Para muitos povos, as cerejeiras em flor simbolizam pureza e juventude. Por exemplo, na China, as flores da primavera, além dos significados listados, estão associadas à coragem e à beleza feminina, e a própria árvore é um símbolo de boa sorte e primavera. No Japão, a flor de cerejeira é o emblema do país e do samurai, e significa prosperidade e riqueza. E para a Ucrânia, a cereja é o segundo símbolo depois do viburno, denotando o feminino. Cherry está associada a uma linda jovem, e o pomar de cerejeiras nas composições é um lugar favorito para caminhadas. O simbolismo do pomar de cerejeiras perto de uma casa na Ucrânia é enorme; é ele que afasta as forças do mal da casa, agindo como um talismã. Havia até uma crença: se não houver jardim perto da cabana, os demônios se reúnem em volta dela. Durante a mudança, o jardim permaneceu intocado, como uma lembrança das origens de sua família. Para a Ucrânia, a cereja é uma árvore divina. Mas no final da peça, o lindo pomar de cerejeiras vai para o machado. Não é este um aviso de que grandes provações aguardam não apenas os heróis, mas todo o Império Russo?

Não é à toa que a Rússia é comparada a este jardim.

Para cada personagem, o símbolo do jardim da comédia “The Cherry Orchard” tem um significado próprio. A ação da peça começa em maio, quando o pomar de cerejeiras, cujo destino cabe aos proprietários, floresce, e termina no final do outono, quando toda a natureza congela. A floração lembra Ranevskaya e Gaev de sua infância e juventude; este jardim esteve ao lado deles durante toda a vida, e eles simplesmente não conseguem imaginar como ele poderia desaparecer. Eles adoram, admiram e orgulham-se dele, dizendo-lhes que o seu jardim está incluído no livro de monumentos da zona. Eles entendem que são capazes de perder sua propriedade, mas não conseguem entender como é possível cortar um lindo jardim e construir uma espécie de dachas em seu lugar. E Lopakhin vê o lucro que pode trazer, mas esta é apenas uma atitude superficial em relação ao jardim. Afinal, tendo-o comprado por uma quantia enorme de dinheiro, sem deixar chance para os concorrentes do leilão se apoderarem dele, ele admite que este pomar de cerejeiras é o melhor que já viu. O triunfo da compra está ligado, antes de tudo, ao seu orgulho, porque o analfabeto que Lopakhin se considerava tornou-se o senhor onde seu avô e seu pai “eram escravos”.

Petya Trofimov é muito indiferente ao jardim. Ele admite que o jardim é lindo, agrada aos olhos, dá alguma importância à vida dos seus donos, mas cada galho e folha lhe contam sobre centenas de servos que trabalharam para fazer o jardim florescer e que este jardim é uma relíquia da servidão isso deve terminar. Ele tenta transmitir isso a Anya, que ama o jardim, mas não tanto quanto seus pais, que estão prontos para mantê-lo até o fim. E Anya entende que é impossível começar uma nova vida preservando este jardim. É ela quem apela à mãe para partir para iniciar um novo jardim, dando a entender que é necessário iniciar uma vida diferente que lhe permita enquadrar-se na realidade da época.

Firs, que ali serviu durante toda a vida, está intimamente ligado ao destino da propriedade e do jardim. Ele está velho demais para começar algo novo e teve essa oportunidade quando a servidão foi abolida e eles queriam se casar com ele, mas ganhar a liberdade seria uma desgraça para ele, e ele fala sobre isso diretamente. Ele está profundamente ligado ao jardim, à casa, aos proprietários. Ele nem se ofende quando descobre que foi esquecido em uma casa vazia, seja porque não tem mais forças e lhe é indiferente, seja porque entende: a velha existência acabou, e não há nada para ele em o futuro. E o quão simbólica a morte de Firs parece para os sons do jardim sendo derrubado, isso se deve ao fato de que na cena final o papel dos símbolos está entrelaçado - o som de uma corda quebrando se afoga nos sons de golpes de machado, mostrando que o passado se foi irremediavelmente.

O futuro da Rússia: uma visão contemporânea

Ao longo de toda a peça, fica claro que os personagens estão ligados ao pomar de cerejeiras, uns mais, outros menos, mas é através da sua relação com ele que o autor procurou revelar o seu significado no espaço temporal do passado, presente e futuro. O símbolo do pomar de cerejeiras na peça de Chekhov é um símbolo da Rússia, que se encontra numa encruzilhada no seu desenvolvimento, quando as ideologias e os estratos sociais se misturam e muitas pessoas simplesmente não conseguem imaginar o que acontecerá a seguir. Mas isso é mostrado de forma tão discreta na peça que até M. Gorky, que não apreciou muito a produção, admitiu que ela despertou nele uma melancolia profunda e inexplicável.

A análise do simbolismo, descrição do papel e significado do símbolo principal da peça, realizada neste artigo, ajudará os alunos do 10º ano na redação de uma redação sobre o tema “O símbolo do jardim na comédia “O Pomar de Cerejeiras”.

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