Materiais para o ensaio "Homem e Sociedade". Materiais para o ensaio “Homem e Sociedade” As relações podem ser harmoniosas quando uma pessoa e a sociedade estão em unidade, podem ser construídas no confronto, na luta entre o indivíduo e a sociedade, ou podem ser abertamente

Plano

Introdução

O problema do “novo homem” na comédia de Griboyedov “Ai do Espírito”

O tema de um homem forte nas obras de N.A. Nekrasova

O problema da “pessoa solitária e supérflua” na sociedade secular na poesia e prosa de M.Yu. Lermontov

O problema do “pobre homem” no romance de F.M. Dostoiévski "Crime e Castigo"

O tema de caráter nacional na tragédia de A.N. Ostrovsky "Tempestade"

O tema das pessoas no romance de L.N. Tolstoi "Guerra e Paz"

O tema da sociedade na obra de M.E. Saltykov-Shchedrin “Senhores Golovlevs”

O problema do “homenzinho” nas histórias e peças de A.P. Tchekhov

Conclusão

Lista de literatura usada

Introdução

pessoas sociedade literatura russa

A literatura russa do século 19 trouxe ao mundo inteiro as obras de escritores e poetas brilhantes como A.S. Griboyedov, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, N.V. Gogol, I.A. Goncharov, A. N. Ostrovsky, I.S. Turgenev, N.A. Nekrasov, M.E. Saltykov-Shchedrin, F.M. Dostoiévski, L. N. Tolstoi, A.P. Tchekhov e outros.

Em muitas obras desses e de outros autores russos do século 19, desenvolveram-se temas sobre o homem, a personalidade e as pessoas; o indivíduo se opôs à sociedade (“Ai da inteligência” de A.S. Griboyedov), o problema da “pessoa supérflua (solitária)” foi demonstrado (“Eugene Onegin” de A.S. Pushkin, “Hero of Our Time” de M.Yu. Lermontov), “ homem pobre" (“Crime e Castigo” de F.M. Dostoiévski), problemas do povo (“Guerra e Paz” de L.N. Tolstoy) e outros. Na maioria das obras, no âmbito do desenvolvimento do tema homem e sociedade, os autores demonstraram a tragédia do indivíduo.

O objetivo deste ensaio é considerar as obras de autores russos do século XIX, estudar sua compreensão dos problemas do homem e da sociedade e as peculiaridades de sua percepção desses problemas. O estudo utilizou literatura crítica, bem como obras de escritores e poetas da Idade da Prata.

O problema do “novo homem” na comédia de Griboyedov “Ai do Espírito”

Considere, por exemplo, a comédia de A.S. “Ai da inteligência” de Griboedov, que desempenhou um papel destacado na educação sócio-política e moral de várias gerações do povo russo. Ela os armou para combater a violência e a tirania, a maldade e a ignorância em nome da liberdade e da razão, em nome do triunfo das ideias avançadas e da verdadeira cultura. À imagem do protagonista da comédia de Chatsky, Griboyedov, pela primeira vez na literatura russa, mostrou um “novo homem”, inspirado em ideias elevadas, rebelando-se contra uma sociedade reacionária em defesa da liberdade, da humanidade, da inteligência e da cultura, cultivando uma nova moralidade, desenvolvendo uma nova visão do mundo e das relações humanas.

A imagem de Chatsky - uma pessoa nova, inteligente e desenvolvida - é contrastada com a “sociedade Famus”. Em "Woe from Wit", todos os convidados de Famusov simplesmente copiam os costumes, hábitos e roupas dos modistas franceses e dos bandidos visitantes sem raízes que ganhavam a vida com pão russo. Todos falam “uma mistura de francês e Nizhny Novgorod” e ficam pasmos de alegria ao ver qualquer “francês de Bordéus” visitante. Pela boca de Chatsky, Griboedov com a maior paixão expôs esse servilismo indigno aos outros e o desprezo pelos próprios:

Para que o Senhor imundo destrua este espírito

Imitação vazia, servil e cega;

Para que ele plantasse uma faísca em alguém com alma.

Quem poderia, por palavra e exemplo

Segure-nos como uma rédea forte,

Da náusea patética, do lado do estranho.

Chatsky ama muito o seu povo, mas não a “sociedade Famus” de proprietários de terras e funcionários, mas o povo russo, trabalhador, sábio e poderoso. Uma característica distintiva de Chatsky como um homem forte, em contraste com a afetada sociedade Famus, é a plenitude de seus sentimentos. Em tudo mostra verdadeira paixão, é sempre ardente de alma. Ele é quente, espirituoso, eloqüente, cheio de vida, impaciente. Ao mesmo tempo, Chatsky é o único herói abertamente positivo na comédia de Griboyedov. Mas não se pode chamá-lo de excepcional e solitário. Ele é jovem, romântico, ardente, tem pessoas que pensam como você: por exemplo, professores do Instituto Pedagógico, que, segundo a princesa Tugoukhovskaya, “praticam em cismas e falta de fé”, são “loucos” inclinados a estudar , este é o sobrinho da princesa, Príncipe Fyodor, “ químico e botânico." Chatsky defende o direito humano de escolher livremente suas próprias atividades: viajar, viver no campo, “focar sua mente” na ciência ou dedicar-se às “artes criativas, elevadas e belas”.

Chatsky defende a “sociedade popular” e ridiculariza a “sociedade Famus”, sua vida e comportamento em seu monólogo:

Esses não são ricos em roubos?

Eles encontraram proteção da corte nos amigos, no parentesco.

Magníficas câmaras de construção,

Onde eles se espalham em festas e extravagâncias.

Podemos concluir que Chatsky na comédia representa a geração jovem e pensante da sociedade russa, a sua melhor parte. A. I. Herzen escreveu sobre Chatsky: “A imagem de Chatsky, triste, inquieto em sua ironia, tremendo de indignação, devotado a um ideal sonhador, aparece no último momento do reinado de Alexandre I, às vésperas da revolta de São Petersburgo. Praça de Isaque. Este é um dezembrista, este é um homem que termina a era de Pedro o Grande e tenta discernir, pelo menos no horizonte, a terra prometida...”

O tema de um homem forte nas obras de N.A. Nekrasova

O tema de um homem forte é encontrado nas obras líricas de N.A. Nekrasov, cujo trabalho muitos chamam de uma era inteira da literatura russa e da vida pública. A fonte da poesia de Nekrasov era a própria vida. Nekrasov coloca em seus poemas o problema da escolha moral de uma pessoa, um herói lírico: a luta entre o bem e o mal, o entrelaçamento do elevado, do heróico com o vazio, do indiferente, do comum. Em 1856, o poema de Nekrasov “O Poeta e o Cidadão” foi publicado na revista Sovremennik, no qual o autor afirmava o significado social da poesia, seu papel e participação ativa na vida:

Vá para o fogo pela honra da Pátria,

Por convicção, por amor...

Vá e morra perfeitamente

Você não morrerá em vão: o assunto é sólido,

Quando o sangue flui por baixo.

Nekrasov neste poema mostra simultaneamente o poder das altas idéias, pensamentos e deveres de um cidadão, homem, lutador e, ao mesmo tempo, condena secretamente o desvio de uma pessoa do dever, do serviço à pátria e ao povo. No poema “Elegia”, Nekrasov transmite a mais sincera e pessoal simpatia pelas pessoas em sua difícil situação. Nekrasov, conhecendo a vida do campesinato, viu a verdadeira força no povo e acreditou na sua capacidade de renovar a Rússia:

Suportará tudo - e um amplo e claro

Com o peito ele abrirá o caminho para si mesmo...

Um eterno exemplo de serviço à Pátria foram pessoas como N.A. Dobrolyubov (“Em Memória de Dobrolyubov”), T.G. Shevchenko (“Sobre a Morte de Shevchenko”), V.G. Belinsky (“Em Memória de Belinsky”).

O próprio Nekrasov nasceu em uma aldeia simples dominada por servos, onde “algo estava pressionando”, “meu coração doía”. Ele se lembra com dor de sua mãe com sua “alma orgulhosa, teimosa e bela”, que foi entregue para sempre a “uma ignorante sombria... e os escravos suportaram sua sorte em silêncio”. O poeta elogia seu orgulho e força:

Com a cabeça aberta às tempestades da vida

Toda a minha vida sob uma tempestade furiosa

Você ficou - com seu peito

Protegendo filhos amados.

O lugar central nas letras de N.A. Nekrasov é ocupado por uma pessoa “viva”, ativa e forte, a quem a passividade e a contemplação são estranhas.

O problema da “pessoa solitária e supérflua” na sociedade secular na poesia e prosa de M.Yu. Lermontov

O tema de uma pessoa solitária que luta contra a sociedade é bem explorado nas obras de M.Yu. Lermontov (Valerik):

Pensei: “Homem lamentável.

O que ele quer!”, o céu está claro,

Há muito espaço para todos sob o céu,

Mas incessantemente e em vão

Ele é aquele que está em inimizade- Para que?"

Em suas letras, Lermontov se esforça para contar às pessoas sobre sua dor, mas todo o seu conhecimento e pensamentos não o satisfazem. Quanto mais velho ele fica, mais complexo o mundo lhe parece. Ele conecta tudo o que acontece com ele com o destino de uma geração inteira. O herói lírico da famosa “Duma” está irremediavelmente solitário, mas também está preocupado com o destino da geração. Quanto mais atentamente ele examina a vida, mais claro se torna para ele que ele próprio não pode ser indiferente aos problemas humanos. É preciso combater o mal e não fugir dele. A inação reconcilia-se com a injustiça existente, ao mesmo tempo que provoca a solidão e o desejo de viver num mundo fechado do próprio “eu”. E, o pior de tudo, cria indiferença para com o mundo e as pessoas. Somente na luta a pessoa se encontra. Em “Duma”, o poeta diz claramente que foi a inação que destruiu seus contemporâneos.

No poema “Eu olho para o futuro com medo...” M.Yu. Lermontov condena abertamente uma sociedade alheia aos sentimentos, uma geração indiferente:

Olho com tristeza para a nossa geração!

Está chegando- ou vazio, ou escuro...

Vergonhosamente indiferente ao bem e ao mal,

No início da corrida murchamos sem lutar...

O tema de uma pessoa solitária na obra de Lermontov não é de forma alguma determinado apenas pelo drama pessoal e pelo destino difícil, mas reflete em grande parte o estado do pensamento social russo durante o período de reação. É por isso que nas letras de Lermontov um rebelde solitário, um protestante, em guerra com “o céu e a terra”, lutando pela liberdade da pessoa humana, antecipando a sua própria morte prematura, ocupava um lugar significativo.

O poeta contrasta a si mesmo, o “vivo”, com a sociedade em que vive - com a geração “morta”. A “vida” do autor é determinada pela plenitude dos sentimentos, mesmo simplesmente pela capacidade de sentir, ver, compreender e lutar, e a “morte” da sociedade é determinada pela indiferença e pelo pensamento tacanho. No poema “Saio sozinho pela estrada...” o poeta está cheio de triste desesperança; neste poema ele reflete até onde chegou a doença da sociedade; A ideia da vida como “um caminho suave sem objetivo” dá origem a um sentimento de inutilidade dos desejos - “de que adianta desejar em vão e para sempre?..” A frase: “Tanto odiamos como nós amor por acaso” leva logicamente à amarga conclusão: “Por um tempo - não custa trabalho, mas é impossível amar para sempre”.

Além disso, no poema “Ambos chato e triste...” e no romance “Herói do Nosso Tempo”, o poeta, falando sobre amizade, sobre aspirações espirituais mais elevadas, sobre o sentido da vida, sobre paixões, procura explorar o motivos de insatisfação com seu destino. Por exemplo, Grushnitsky pertence a uma sociedade secular, cuja característica é a falta de espiritualidade. Pechorin, aceitando as condições do jogo, está, por assim dizer, “acima da sociedade”, sabendo muito bem que “há imagens brilhantes de pessoas sem alma, máscaras decentemente puxadas”. Pechorin não é apenas uma censura a todas as melhores pessoas da geração, mas também um apelo à façanha cívica.

Uma personalidade forte, independente, solitária e até livre é simbolizada pelo poema de M.Yu. Lermontov "Vela":

Infelizmente!- ele não está procurando felicidade

E ele não está ficando sem felicidade!

O tema de uma pessoa solitária, permeada de tristeza, insuperável na beleza de sua execução, pode ser visto claramente nas letras de Lermontov, determinadas por seus sentimentos e pela sociedade ao seu redor.

No famoso romance de M.Yu. O “Herói do Nosso Tempo” de Lermontov resolve o problema de por que pessoas inteligentes e ativas não encontram uso para suas habilidades notáveis e “murcham sem lutar” logo no início de sua jornada de vida? Lermontov responde a esta questão com a história de vida de Pechorin, um jovem pertencente à geração dos anos 30 do século XIX. Na imagem de Pechorin, o autor apresentou um tipo artístico que absorveu toda uma geração de jovens no início do século. No prefácio do Diário de Pechorin, Lermontov escreve: “A história da alma humana, mesmo da menor alma, é talvez mais interessante e útil do que a história de um povo inteiro...”.

Neste romance, Lermontov revela o tema do “homem supérfluo”, porque Pechorin é o “homem supérfluo”. Seu comportamento é incompreensível para quem o rodeia, pois não corresponde ao seu ponto de vista cotidiano da vida, comum na sociedade nobre. Com todas as diferenças na aparência e nos traços de caráter, Eugene Onegin do romance de A.S. Pushkin e o herói da comédia A.S. Griboyedov “Ai da inteligência” Chatsky e Pechorin M.Yu. Lermontov pertence ao tipo de “pessoas supérfluas”, isto é, pessoas para quem não havia lugar nem trabalho na sociedade que os rodeava.

Existem semelhanças óbvias entre Pechorin e Onegin? Sim. Ambos são representantes da alta sociedade secular. Muito em comum pode ser notado na história e na juventude desses heróis: primeiro, a busca pelos prazeres seculares, depois a decepção com eles, uma tentativa de se engajar na ciência, lendo livros e se refrescando deles, o mesmo tédio que os possui. Como Onegin, Pechorin é intelectualmente superior aos nobres que o cercam. Ambos os heróis são representantes típicos de pessoas pensantes de sua época, críticas à vida e às pessoas.

Então suas semelhanças terminam e suas diferenças começam. Pechorin difere de Onegin em seu modo de vida espiritual; ele vive em diferentes condições sócio-políticas. Onegin viveu na década de 20, antes do levante dezembrista, numa época de renascimento sócio-político. Pechorin é um homem dos anos 30, quando os dezembristas foram derrotados e os democratas revolucionários como força social ainda não se haviam declarado.

Onegin poderia ter ido para os dezembristas, Pechorin foi privado dessa oportunidade. A situação de Pechorin é ainda mais trágica porque ele é por natureza mais talentoso e profundo que Onegin. Esse talento se manifesta na mente profunda, nas paixões fortes e na vontade de aço de Pechorin. A mente perspicaz do herói permite que ele julgue corretamente as pessoas, sobre a vida e seja crítico consigo mesmo. As características que ele dá às pessoas são bastante precisas. O coração de Pechorin é capaz de sentir profunda e fortemente, embora exteriormente permaneça calmo, pois “a plenitude e profundidade de sentimentos e pensamentos não permitem impulsos selvagens”. Lermontov mostra em seu romance uma personalidade forte, obstinada e sedenta de atividade.

Mas apesar de todo o seu talento e riqueza de força espiritual, Pechorin, de acordo com sua própria definição justa, é um “aleijado moral”. Seu caráter e todo o seu comportamento se distinguem pela extrema inconsistência, que afeta até sua aparência, que, como todas as pessoas, reflete a aparência interior de uma pessoa. Os olhos de Pechorin "não riam quando ele ria". Lermontov diz que: “Isso é sinal de uma disposição maligna ou de uma tristeza profunda e constante...”.

Pechorin, por um lado, é cético, por outro, tem sede de atividade; a mente nele luta com os sentimentos; Ele é egoísta e ao mesmo tempo capaz de sentimentos profundos. Deixado sem Vera, sem conseguir alcançá-la, “caiu na grama molhada e chorou como uma criança”. Lermontov mostra em Pechorin a tragédia de um indivíduo, um “aleijado moral”, uma pessoa inteligente e forte, cuja contradição mais terrível reside na presença de “imensos poderes da alma” e ao mesmo tempo na prática de ações pequenas e insignificantes. Pechorin se esforça para “amar o mundo inteiro”, mas traz às pessoas apenas o mal e o infortúnio; suas aspirações são nobres, mas seus sentimentos não são elevados; ele anseia pela vida, mas sofre de total desesperança, de consciência de sua condenação.

À questão de por que tudo é assim e não de outra forma, o próprio herói responde no romance: “Minha alma está estragada pela luz”, isto é, pela sociedade secular em que viveu e da qual não pôde escapar. Mas a questão aqui não está apenas na sociedade nobre vazia. Na década de 20, os dezembristas deixaram esta sociedade. Mas Pechorin, como já mencionado, é um homem dos anos 30, um típico representante de sua época. Desta vez apresentou-lhe uma escolha: “ou inação decisiva ou atividade vazia”. A energia está fervendo dentro dele, ele deseja uma ação ativa, ele entende que poderia ter um “propósito elevado”.

A tragédia da sociedade nobre está novamente na sua indiferença, vazio e inatividade.

A tragédia do destino de Pechorin é que ele nunca encontrou o objetivo principal digno de sua vida, pois era impossível aplicar sua força a uma causa socialmente útil em seu tempo.

O problema do “pobre homem” no romance de F.M. Dostoiévski "Crime e Castigo"

Passemos agora ao romance de F.M. Dostoiévski "Crime e Castigo". Nesta obra, o autor chama a atenção do leitor para o problema do “homem pobre”. No artigo “Pessoas Oprimidas” N.A. Dobrolyubov escreveu: “Nas obras de F.M. Dostoiévski encontramos uma característica comum, mais ou menos perceptível em tudo o que escreveu. Esta é a dor de uma pessoa que se reconhece incapaz ou, finalmente, nem mesmo habilitada a ser uma pessoa, uma pessoa real, completamente independente em si mesma.”

O romance “Crime e Castigo” de F. M. Dostoiévski é um livro sobre a vida de pessoas pobres e desfavorecidas, um livro que reflete a dor do escritor pela honra profanada de uma “pequena” pessoa. Os leitores são apresentados a imagens do sofrimento de pessoas “pequenas”. Suas vidas são passadas em armários sujos.

A bem alimentada Petersburgo olha com frieza e indiferença para seus desfavorecidos. A vida na taberna e nas ruas interfere no destino das pessoas, deixando uma marca em suas experiências e ações. Aqui está uma mulher se jogando no canal... E aqui está uma menina bêbada de quinze anos andando pela avenida... Um abrigo típico para os pobres da capital é o quarto miserável dos Marmeladovs. Vendo esta sala e a pobreza dos habitantes, torna-se compreensível a amargura com que Marmeladov há poucas horas contou a Raskolnikov a história da sua vida, a história da sua família. A história de Marmeladov sobre si mesmo em uma taverna suja é uma confissão amarga de “um homem perdido, esmagado injustamente pela pressão das circunstâncias”.

Mas o próprio vício de Marmeladov é explicado pela imensidão de seus infortúnios, pela consciência da privação e da humilhação que a pobreza lhe traz. “Caro senhor”, começou quase solenemente, “a pobreza não é um vício, é a verdade. Sei que a embriaguez não é uma virtude, e isso é ainda mais. Mas a pobreza, caro senhor, a pobreza é um vício, senhor. Na pobreza você ainda mantém sua nobreza de sentimentos inatos, mas na pobreza ninguém nunca faz isso.” Marmeladov é um homem pobre que “não tem para onde ir”. Marmeladov desliza cada vez mais para baixo, mas mesmo na queda retém os melhores impulsos humanos, a capacidade de sentir fortemente, que se expressam, por exemplo, no seu pedido de perdão a Katerina Ivanovna e Sonya.

Durante toda a sua vida, Katerina Ivanovna procurou como e o que alimentar seus filhos, suportando a pobreza e a privação. Orgulhosa, apaixonada, inflexível, deixou viúva com três filhos, ela, sob a ameaça da fome e da pobreza, foi forçada, “chorando e soluçando e torcendo as mãos”, a se casar com um funcionário indefinido, um viúvo com quatorze anos de idade. filha velha Sonya, que, por sua vez, se casou com Katerina Ivanovna por sentimento de piedade e compaixão. A pobreza assola a família Marmeladov, mas eles lutam, embora sem chance. O próprio Dostoiévski diz sobre Katerina Ivanovna: “E Katerina Ivanovna não era uma das oprimidas, ela poderia ser completamente morta pelas circunstâncias, mas era impossível matá-la moralmente, isto é, assustá-la e subjugar sua vontade”. Esse desejo de se sentir uma pessoa completa obrigou Katerina Ivanovna a organizar um luxuoso velório.

Ao lado do sentimento de respeito próprio, outro sentimento brilhante vive na alma de Katerina Ivanovna - a bondade. Ela tenta justificar o marido, dizendo: “olha, Rodion Romanovich, ela encontrou um galo de gengibre no bolso dele: ele está bêbado, mas se lembra dos filhos”... Ela, segurando Sonya com força, como se estivesse com ela peito quer protegê-la das acusações de Lujin, diz: “Sonya! Sônia! Eu não acredito!”... Ela entende que após a morte do marido, seus filhos estão condenados à fome, que o destino é cruel com eles. Assim, Dostoiévski refuta a teoria do consolo e da humildade, que supostamente leva todos à felicidade e ao bem-estar, assim como Katerina Ivanovna rejeita o consolo do padre. Seu fim é trágico. Inconsciente, ela corre até o general para pedir ajuda, mas “seus senhorios estão jantando” e as portas se fecham diante dela, não há mais esperança de salvação, e Katerina Ivanovna decide dar o último passo: ela vai implorar. A cena da morte da pobre mulher é impressionante. As palavras com que ela morre, “eles expulsaram o cavalo”, ecoam a imagem de um cavalo torturado e espancado até a morte com que Raskolnikov uma vez sonhou. A imagem de um cavalo tenso de F. Dostoiévski, o poema de N. Nekrasov sobre um cavalo espancado, o conto de fadas de M. Saltykov-Shchedrin “O Cavalo” - esta é a imagem trágica e generalizada de pessoas torturadas pela vida. O rosto de Katerina Ivanovna captura uma imagem trágica de luto, que é um vívido protesto da alma livre do autor. Esta imagem está entre as imagens eternas da literatura mundial; a tragédia da existência do pária está corporificada na imagem de Sonechka Marmeladova.

Essa garota também não tem para onde ir e correr neste mundo, de acordo com Marmeladov, “quanto uma garota pobre, mas honesta, pode ganhar com trabalho honesto”. A própria vida responde negativamente a esta pergunta. E Sonechka vai se vender para salvar a família da fome, porque não tem saída, ela não tem o direito de se suicidar.

Sua imagem é contraditória. Por um lado, ele é imoral e negativo. Por outro lado, se Sonya não tivesse violado os padrões morais, ela teria condenado as crianças à fome. Assim, a imagem de Sonya se transforma em uma imagem generalizante de vítimas eternas. Portanto, Raskolnikov exclama estas famosas palavras: “Sonechka Marmeladova! Eterna Sonechka...

F. M. Dostoiévski mostra a posição humilhada de Sonechka neste mundo: “Sônia sentou-se, quase tremendo de medo, e olhou timidamente para as duas senhoras”. E é essa criatura tímida e oprimida que se torna um forte mentor moral, F.M. Dostoiévski! O principal na personagem de Sonya é a humildade, o amor cristão que perdoa todas as pessoas e a religiosidade. A humildade eterna e a fé em Deus lhe dão forças e a ajudam a viver. Portanto, é ela quem obriga Raskolnikov a confessar o crime, mostrando que o verdadeiro sentido da vida é o sofrimento. A imagem de Sonechka Marmeladova foi a única luz de F.M. Dostoiévski na escuridão geral da desesperança, na mesma sociedade nobre vazia, em todo o romance.

No romance “Crime e Castigo” de F.M. Dostoiévski cria uma imagem de puro amor pelas pessoas, uma imagem de sofrimento humano eterno, uma imagem de uma vítima condenada, cada uma das quais incorporada na imagem de Sonechka Marmeladova. O destino de Sonya é o destino de vítima de abominações, deformidades do sistema proprietário, em que a mulher passa a ser objeto de compra e venda. Um destino semelhante estava reservado para Duna Raskolnikova, que deveria seguir o mesmo caminho, e Raskolnikov sabia disso. Com muito detalhe, retratando psicologicamente corretamente as “pessoas pobres” da sociedade, F.M. Dostoiévski persegue a ideia central do romance: não podemos continuar a viver assim. Estas “pobres pessoas” são o protesto de Dostoiévski à época e à sociedade, um protesto amargo, difícil e corajoso.

O tema de caráter nacional na tragédia de A.N. Ostrovsky "Tempestade"

Consideremos ainda a tragédia de A.N. Ostrovsky "A Tempestade". Diante de nós está Katerina, a única que tem a oportunidade em “A Tempestade” de reter a plenitude dos princípios viáveis da cultura popular. A visão de mundo de Katerina combina harmoniosamente a antiguidade pagã eslava com a cultura cristã, espiritualizando e iluminando moralmente as antigas crenças pagãs. A religiosidade de Katerina é impensável sem nascer e pôr do sol, grama orvalhada em prados floridos, pássaros voando, borboletas voando de flor em flor. Nos monólogos da heroína, motivos familiares de canções folclóricas russas ganham vida. Na visão de mundo de Katerina, a primavera da cultura musical primordialmente russa pulsa e as crenças cristãs ganham nova vida. A heroína vivencia a alegria da vida no templo, curva-se ao sol no jardim, entre as árvores, a grama, as flores, o frescor da manhã, o despertar da natureza: “Ou de manhã cedo vou para o jardim, o sol está só de me levantar, cairei de joelhos, rezo e choro, e não sei pelo que estou rezando e por que estou chorando; É assim que eles vão me encontrar.” Na consciência de Katerina, antigos mitos pagãos que se tornaram parte da carne e do sangue do personagem folclórico russo despertam e camadas profundas da cultura eslava são reveladas.

Mas na casa dos Kabanov, Katerina se encontra no “reino sombrio” da falta de liberdade espiritual. “Tudo aqui parece ter saído do cativeiro”, um espírito religioso severo se instalou aqui, a democracia evaporou aqui, a alegre generosidade da visão de mundo do povo desapareceu. Os andarilhos da casa de Kabanikha são diferentes daqueles fanáticos que “devido à sua fraqueza não andaram muito, mas ouviram muito”. E falam sobre o “fim dos tempos”, sobre o próximo fim do mundo. Esses andarilhos são estranhos ao mundo puro de Katerina, estão a serviço de Kabanikha, o que significa que não podem ter nada em comum com Katerina. Ela é pura, sonhadora, crente, e na casa dos Kabanov “quase não consegue respirar”... Torna-se difícil para a heroína, porque Ostrovsky a mostra como uma mulher alheia ao compromisso, que anseia pelo universal verdade e não concordarei com nada menos.

O tema das pessoas no romance de L.N. Tolstoi "Guerra e Paz"

Lembremos também que em 1869, da pena de L.N. Tolstoi publicou uma das obras brilhantes da literatura mundial - o romance épico Guerra e Paz. Nesta obra, o personagem principal não é Pechorin, nem Onegin, nem Chatsky. O personagem principal do romance “Guerra e Paz” é o povo. “Para que um trabalho seja bom, é preciso amar a ideia principal e fundamental que contém. Em “Guerra e Paz” adorei o pensamento popular, como resultado da Guerra de 1812”, disse L.N. Tolstoi.

Então, o personagem principal do romance é o povo. O povo que se levantou em 1812 para defender a sua pátria e derrotou um enorme exército inimigo liderado por um comandante até então invencível na guerra de libertação. Os acontecimentos mais importantes do romance são avaliados por Tolstoi do ponto de vista popular. O escritor expressa a avaliação popular da guerra de 1805 nas palavras do Príncipe Andrei: “Por que perdemos a batalha de Austerlitz?.. Não tínhamos necessidade de lutar lá: queríamos sair do campo de batalha o mais rápido possível”. A Guerra Patriótica de 1812 para a Rússia foi uma guerra justa de libertação nacional. As hordas napoleônicas cruzaram as fronteiras da Rússia e dirigiram-se ao seu centro - Moscou. Então todo o povo saiu para lutar contra os invasores. O povo russo comum - os camponeses Karp e Vlas, o velho Vasilisa, o comerciante Ferapontov, o sacristão e muitos outros - saudou o exército napoleônico com hostilidade e mostrou-lhe a devida resistência. O sentimento de amor pela Pátria tomou conta de toda a sociedade.

L. N. Tolstoi diz que “para o povo russo não poderia haver dúvidas se as coisas seriam boas ou más sob o domínio dos franceses”. Os Rostovs deixam Moscou, entregando as carroças aos feridos e deixando sua casa à mercê do destino; A princesa Marya Bolkonskaya deixa seu ninho natal, Bogucharovo. Vestido com um vestido simples, o conde Pierre Bezukhov se arma e permanece em Moscou com a intenção de matar Napoleão.

Com tudo isso, nem todas as pessoas se uniram diante da guerra. Representantes individuais da sociedade burocrática-aristocrática, que nos dias de desastre nacional agiram com fins egoístas e egoístas, evocam desprezo. O inimigo já estava em Moscou, quando a vida na corte em São Petersburgo continuava como antes: “Havia as mesmas saídas, bailes, o mesmo teatro francês, os mesmos interesses de serviço e intriga”. O patriotismo dos aristocratas de Moscou residia no fato de que, em vez dos franceses Eles comeram sopa de repolho russa e foram multados por falarem francês.

Tolstoi denuncia com raiva o governador-geral de Moscou e comandante-chefe da guarnição de Moscou, conde Rostopchin, que, devido à sua arrogância e covardia, não conseguiu organizar reforços para o exército heroicamente lutador de Kutuzov. O autor fala com indignação sobre carreiristas - generais estrangeiros como Wolzogen. Eles deram toda a Europa a Napoleão e depois “vieram nos ensinar - professores gloriosos!” Entre os oficiais do estado-maior, Tolstoi identifica um grupo de pessoas que desejam apenas uma coisa: “... os maiores benefícios e prazeres para si mesmos... A população de drones do exército”. Essas pessoas incluem Nesvitsky, Drubetsky, Berg, Zherkov e outros.

Para essas pessoas L.N. Tolstoi contrasta o povo comum, que desempenhou o papel principal e decisivo na guerra contra os conquistadores franceses. Os sentimentos patrióticos que dominaram os russos deram origem ao heroísmo geral dos defensores da Pátria. Falando sobre as batalhas perto de Smolensk, Andrei Bolkonsky observou corretamente que os soldados russos “lutaram lá pelas terras russas pela primeira vez”, que as tropas tinham um espírito que Ele (Bolkonsky) nunca viu que os soldados russos “repeliram os franceses durante dois dias seguidos e que este sucesso aumentou dez vezes a nossa força”.

O “pensamento popular” é sentido ainda mais plenamente nos capítulos do romance que retratam heróis próximos do povo ou que se esforçam para entendê-los: Tushin e Timokhin, Natasha e a princesa Marya, Pierre e o príncipe Andrei - todos aqueles que podem ser chamados de “russos”. almas."

Tolstoi retrata Kutuzov como um homem que personificou o espírito do povo. Kutuzov é um verdadeiro comandante popular. Assim, expressando as necessidades, pensamentos e sentimentos dos soldados, ele aparece durante a revisão de Braunau, e durante a Batalha de Austerlitz, e especialmente durante a Guerra Patriótica de 1812. “Kutuzov”, escreve Tolstoi, “com todo o seu ser russo, sabia e sentia o que todo soldado russo sentia”. Para a Rússia, Kutuzov é um dos seus, uma pessoa querida, é um portador da sabedoria popular, um expoente dos sentimentos populares. Ele se distingue por “um extraordinário poder de compreensão do significado dos fenômenos que ocorrem, e sua fonte reside no sentimento nacional que ele carregava dentro de si em toda a sua pureza e força”. Só o reconhecimento deste sentimento fez com que o povo o escolhesse, contra a vontade do czar, como comandante-chefe do exército russo. E só esse sentimento o levou às alturas de onde dirigiu todas as suas forças não para matar e exterminar pessoas, mas para salvá-las e ter pena delas.

Tanto soldados como oficiais lutam não pelas cruzes de São Jorge, mas pela Pátria. Os defensores da bateria do general Raevsky são surpreendentes com sua fortaleza moral. Tolstoi mostra extraordinária tenacidade e coragem dos soldados e da melhor parte dos oficiais. No centro da narrativa sobre a guerra partidária está a imagem de Tikhon Shcherbaty, que encarna os melhores traços nacionais do povo russo. Ao lado dele está Platon Karataev, que no romance “personifica tudo o que é russo, folclórico e bom”. Tolstoi escreve: “... bom para aquelas pessoas que, num momento de provação... com simplicidade e facilidade, pegam o primeiro porrete que encontram e acertam-no até que em sua alma os sentimentos de insulto e vingança sejam substituído por desprezo e pena.

Falando sobre os resultados da Batalha de Borodino, Tolstoi chama a vitória do povo russo sobre Napoleão de uma vitória moral. Tolstoi glorifica o povo que, tendo perdido metade do exército, permaneceu tão ameaçador quanto no início da batalha. E como resultado, o povo alcançou seu objetivo: sua terra natal foi libertada pelo povo russo dos invasores estrangeiros.

O tema da sociedade na obra de M.E. Saltykov-Shchedrin “Senhores Golovlevs”

Lembremos também um romance sobre a vida pública como “Os Golovlevs”, de M.E. Satykov-Shchedrin. O romance apresenta uma família nobre, que reflete a decadência da sociedade burguesa. Tal como na sociedade burguesa, nesta família todas as relações morais, laços familiares e padrões morais de comportamento entram em colapso.

No centro do romance está a chefe da família, Arina Petrovna Golovleva, uma proprietária de terras imperiosa, uma dona de casa forte e decidida, mimada por seu poder sobre sua família e as pessoas ao seu redor. Ela própria dispõe sozinha da propriedade, desapropriando os servos, transformando o seu marido num “parasita”, paralisando a vida das “crianças odiosas” e corrompendo os seus filhos “favoritos”. Ela aumenta a riqueza sem saber porquê, dando a entender que faz tudo pela família, pelos filhos. Mas ela repete constantemente sobre o dever, a família, os filhos, para esconder sua atitude indiferente para com eles. Para Arina Petrovna, a palavra família é apenas uma frase vazia, embora nunca tenha saído de seus lábios. Ela cuidava da família, mas ao mesmo tempo se esquecia disso. A sede de acumular, a ganância matou nela os instintos da maternidade, tudo o que ela podia dar aos filhos era a indiferença. E eles começaram a responder da mesma maneira. Eles não demonstraram sua gratidão por todo o trabalho que ela fez “por eles”. Mas, sempre imersa em problemas e cálculos, Arina Petrovna esqueceu-se desse pensamento.

Tudo isso, junto com o tempo, corrompe moralmente todas as pessoas próximas a ela, como ela mesma. O filho mais velho, Stepan, tornou-se alcoólatra e morreu fracassado. A filha, que Arina Petrovna queria transformar em contadora gratuita, fugiu de casa e logo morreu, abandonada pelo marido. Arina Petrovna levou suas duas filhas gêmeas para morar com ela. As meninas cresceram e se tornaram atrizes provincianas. Também abandonados à própria sorte, acabaram envolvidos em um processo escandaloso, e posteriormente um deles se envenenou, o segundo não teve coragem de beber o veneno e se enterrou viva em Golovlevo.

Então a abolição da servidão desferiu um forte golpe em Arina Petrovna: fora do ritmo habitual, ela ficou fraca e indefesa. Ela divide a propriedade entre seus filhos favoritos, Porfiry e Pavel, deixando apenas capital para si. O astuto Porfiry conseguiu fraudar sua mãe no capital. Então Paulo logo morreu, deixando sua propriedade para seu odiado irmão Porfiry. E agora vemos claramente que tudo pelo qual Arina Petrovna submeteu a si mesma e a seus entes queridos a dificuldades e tormentos durante toda a sua vida acabou sendo nada mais do que um fantasma.

O problema do “homenzinho” nas histórias e peças de A.P. Tchekhov

A.P. também fala da degradação do homem sob a influência da paixão pelo lucro. Chekhov em sua história “Ionych”, escrita em 1898: “Como estamos aqui? Sem chance. Envelhecemos, engordamos, pioramos. Dia e noite - a um dia de distância, a vida passa vagamente, sem impressões, sem pensamentos...”

O herói da história “Ionych” é um homem gordo familiar e tacanho, cuja peculiaridade é ser inteligente, ao contrário de muitos outros. Dmitry Ionych Startsev entende o quão insignificantes são os pensamentos das pessoas ao seu redor, que falam alegremente apenas sobre comida. Mas, ao mesmo tempo, Ionych nem sequer pensou que deveria lutar contra esse estilo de vida. Ele nem tinha vontade de lutar por seu amor. Na verdade, é difícil chamar de amor seu sentimento por Ekaterina Ivanovna, porque já se passaram três dias após sua recusa. Startsev pensa com prazer em seu dote, e a recusa de Ekaterina Ivanovna apenas o ofende e nada mais.

O herói é possuído por preguiça mental, o que dá origem à falta de sentimentos e experiências fortes. Com o tempo, essa preguiça mental evapora tudo o que há de bom e sublime na alma de Startsev. Somente a paixão pelo lucro começou a possuí-lo. No final da história, foi a paixão pelo dinheiro que apagou a última luz da alma de Ionych, acesa pelas palavras da já adulta e inteligente Ekaterina Ivanovna. Chekhov escreve com tristeza que o forte fogo da alma humana só pode ser extinto pela paixão pelo dinheiro, por simples pedaços de papel.

A.P. escreve sobre uma pessoa, sobre uma pequena pessoa. Chekhov em suas histórias: “Tudo em uma pessoa deve ser belo: seu rosto, suas roupas, sua alma e seus pensamentos”. Todos os escritores da literatura russa trataram o homenzinho de maneira diferente. Gogol pediu amor e pena do “homenzinho” como ele é. Dostoiévski - para ver a personalidade dele. Chekhov procura o culpado não na sociedade que cerca uma pessoa, mas na própria pessoa. Ele diz que o motivo da humilhação do homenzinho é ele mesmo. Consideremos a história de Tchekhov, “O homem num caso”. O próprio herói Belikov afundou porque tem medo da vida real e foge dela. Ele é uma pessoa infeliz que envenena a vida de si mesmo e das pessoas ao seu redor. Para ele, as proibições são claras e inequívocas, mas as permissões causam medo e dúvidas: “Não importa o que aconteça”. Sob sua influência, todos começaram a ter medo de fazer alguma coisa: falar alto, fazer amizades, ajudar os pobres, etc.

Com seus casos, pessoas como Belikov matam todos os seres vivos. E só depois da morte só conseguiu encontrar o seu ideal; é no caixão que a sua expressão facial se torna alegre, pacífica, como se finalmente tivesse encontrado aquele caso do qual não podia mais sair.

A insignificante vida filisteu destrói tudo de bom em uma pessoa se não houver protesto interno nela. Foi o que aconteceu com Startsev e Belikov. Além disso, Chekhov se esforça para mostrar o humor, a vida de classes inteiras, camadas da sociedade. Isso é o que ele faz em suas peças. Na peça "Ivanov" Chekhov volta-se novamente para o tema do homenzinho. O personagem principal da peça é um intelectual que fez grandes planos de vida, mas se perdeu impotente diante dos obstáculos que a própria vida colocou à sua frente. Ivanov é um homenzinho que, como resultado de um colapso interno, passa de um trabalhador ativo a um perdedor.

Nas seguintes peças de A.P. Em "Três Irmãs" de Chekhov, "Tio Vanya", o principal conflito se desenvolve no choque de personalidades moralmente puras e brilhantes com o mundo das pessoas comuns, ganância, avareza, cinismo. E aí aparecem pessoas que substituem toda essa vulgaridade cotidiana. Estes são Anya e Petya Trofimov da peça “The Cherry Orchard”. Nesta peça A.P. Chekhov mostra que nem todas as pessoas pequenas se transformam necessariamente em pessoas quebradas, pequenas e limitadas. Petya Trofimov, eterno estudante, pertence ao movimento estudantil. Ele está escondido com Ranevskaya há vários meses. Este jovem é forte, inteligente, orgulhoso e honesto. Ele acredita que só poderá corrigir sua situação por meio de um trabalho honesto e constante. Petya acredita que sua sociedade e sua pátria têm um futuro brilhante, embora não conheça as linhas exatas da mudança na vida. Petya só se orgulha de seu desdém pelo dinheiro. O jovem influencia a formação das posições de vida de Anya, filha de Ranevskaya. Ela é honesta e bonita em seus sentimentos e comportamento. Com sentimentos tão puros, com fé no futuro, uma pessoa não deveria mais ser pequena, isso já a torna grande. Chekhov também escreve sobre pessoas boas (“ótimas”).

Assim, em sua história “The Jumper”, vemos como o Doutor Dymov, um bom homem, um médico que vive para a felicidade dos outros, morre enquanto salva o filho de outra pessoa da doença.

Conclusão

Este ensaio examinou obras de escritores russos da Idade da Prata como “A Tempestade” de Ostrovsky, “Herói do Nosso Tempo” de Lermontov, “Eugene Onegin” de Pushkin, “Guerra e Paz” de Tolstoi, “Crime e Castigo” de Dostoiévski e outros. O tema do homem e do povo é explorado nas letras de Lermontov, Nekrasov e nas peças de Chekhov.

Resumindo, deve-se notar que na literatura russa do século XIX o tema do homem, da personalidade, do povo, da sociedade é encontrado em quase todas as obras dos grandes escritores da época. Autores russos escrevem sobre os problemas de pessoas extras, novas, pequenas, pobres, fortes e diferentes. Muitas vezes em suas obras encontramos a tragédia de uma personalidade forte ou de uma pessoa pequena; com a oposição de uma personalidade forte “viva” a uma sociedade “morta” indiferente. Ao mesmo tempo, lemos frequentemente sobre a força e o trabalho árduo do povo russo, que toca especialmente muitos escritores e poetas.

Lista de literatura usada

1.M.Yu. Lermontov, “Obras Selecionadas”, 1970.

2.COMO. Pushkin, “Obras Coletadas”, 1989.

.COMO. Griboedov, “Ai da inteligência”, 1999.

.AP Chekhov, “Obras Coletadas”, 1995.

.MEU. Saltykov-Shchedrin, “Senhores Golovlevs”, 1992.

.L. N. Tolstoi, “Guerra e Paz”, 1992.

.F. M. Dostoiévski, “Crime e Castigo”, 1984.

.NO. Nekrasov, “Coleção de poemas”, 1995.

.UM. Ostrovsky, “Obras Coletadas”, 1997.

Tag: O problema do homem e da sociedade na literatura russa do século XIX Literatura Abstrata

Humano e sociedade

Como a sociedade influencia uma pessoa? Uma pessoa pode mudar a sociedade? Uma pessoa pode permanecer civilizada fora da sociedade? Essas questões são respondidas pela literatura, cujo tema é o homem e a personalidade na unidade de sua visão de mundo e compreensão do mundo.

ARGUMENTOS LITERÁRIOS

GRIBOEDOV "Ai da inteligência"
Assim, a sociedade é toda a humanidade na sua história, presente e futura. Unir as pessoas em uma sociedade não depende do desejo de alguém. A entrada na sociedade humana não ocorre por declaração: cada pessoa que nasce é naturalmente incluída na vida da sociedade.

Comédia A.S. “Ai da inteligência” de Griboyedov desempenhou um papel notável na educação moral de várias gerações do povo russo. Ela os armou para combater a maldade e a ignorância em nome da liberdade e da razão, em nome do triunfo das ideias avançadas e da verdadeira cultura. Na imagem do protagonista da comédia de Chatsky, Griboyedov, pela primeira vez na literatura russa, mostrou um novo homem da sociedade em defesa da liberdade, da humanidade, da inteligência e da cultura, cultivando uma nova moralidade, desenvolvendo uma nova visão de mundo e relações humanas.A imagem de Chatsky - uma pessoa nova, inteligente e desenvolvida - contrasta com a sociedade Famus. Todos os convidados de Famusov ficam pasmos de alegria ao ver qualquer francês visitante de Bordeaux, copiando os costumes e roupas de modistas estrangeiros e bandidos visitantes sem raízes que ganhavam a vida com pão russo. Pela boca de Chatsky, Griboyedov com a maior paixão expôs esse servilismo indigno aos outros e o desprezo pelos próprios. Uma característica distintiva de Chatsky como uma pessoa forte em comparação com a afetada sociedade Famus é a plenitude de sentimentos. Em tudo mostra verdadeira paixão, é sempre ardente de alma. Ele é quente, espirituoso, eloqüente, cheio de vida, impaciente. Ao mesmo tempo, Chatsky é o único herói abertamente positivo na comédia de Griboyedov.

É isso mesmo: ao longo da nossa vida interagimos com a sociedade, mudamos sob a sua influência, mudamos com as nossas ideias, pensamentos e ações. A sociedade é um sistema complexo de interação entre seus indivíduos com todos os seus interesses, necessidades e visões de mundo. O homem é impensável sem a sociedade, assim como a sociedade é impensável sem o homem.

CONFLITO ENTRE PESSOA E SOCIEDADE

"HERÓI DO NOSSO TEMPO"

Um conflito entre uma pessoa e a sociedade surge quando uma personalidade forte e brilhante não consegue obedecer às regras da sociedade. Assim, Grigory Pechorin, o protagonista do romance de M.Yu. Lermontov “Herói do Nosso Tempo” é uma personalidade extraordinária que desafia as leis morais. Ele é o “herói” de sua geração, tendo absorvido seus piores vícios. O jovem oficial, dotado de uma mente perspicaz e de aparência atraente, trata as pessoas ao seu redor com desdém e tédio, que lhe parecem lamentáveis e engraçados; Ele se sente inútil. Nas vãs tentativas de se encontrar, ele só traz sofrimento às pessoas que se preocupam com ele. À primeira vista, pode parecer que Pechorin é um personagem extremamente negativo, mas, mergulhando consistentemente nos pensamentos e sentimentos do herói, vemos que a culpa não é apenas dele, mas também da sociedade que deu origem a ele. À sua maneira, ele se sente atraído pelas pessoas, infelizmente a sociedade rejeita seus melhores impulsos. No capítulo “Princesa Maria” você pode ver vários desses episódios. A relação amigável entre Pechorin e Grushnitsky se transforma em rivalidade e inimizade. Grushnitsky, sofrendo de orgulho ferido, age de forma vil: atira em um homem desarmado e o fere na perna. Porém, mesmo após o tiro, Pechorin dá a Grushnitsky a chance de agir com dignidade, ele está pronto para perdoá-lo, quer um pedido de desculpas, mas o orgulho deste último acaba sendo mais forte. O Doutor Werner, que faz o papel de seu duelista, é quase a única pessoa que entende Pechorin. Mas mesmo ele, ao saber da publicidade do duelo, não apoia o personagem principal, apenas o aconselha a deixar a cidade. A mesquinhez e a hipocrisia humanas endurecem Gregório, tornando-o incapaz de amor e amizade. Assim, o conflito de Pechorin com a sociedade consistia no fato de o personagem principal se recusar a fingir e esconder seus vícios, como um espelho mostrando um retrato de toda a geração, pela qual a sociedade o rejeitou.

SEGUNDA OPÇAO

Uma pessoa pode existir fora da sociedade? Uma pessoa não pode existir fora da sociedade. Sendo uma criatura social, o homem precisa de pessoas. Assim, o herói do romance M.Yu. O "Herói do Nosso Tempo" de Lermontov, Grigory Pechorin, entra em conflito com a sociedade. Ele não aceita as leis pelas quais a sociedade vive, sentindo falsidade e fingimento. No entanto, ele não pode viver sem pessoas e, sem perceber, instintivamente estende a mão para aqueles que o rodeiam. Não acreditando em amizade, ele se aproxima do Dr. Werner, e ao brincar com os sentimentos de Mary, começa a perceber com horror que está se apaixonando pela garota. O personagem principal afasta deliberadamente as pessoas que se preocupam com ele, justificando seu comportamento com seu amor pela liberdade. Pechorin não entende que precisa das pessoas ainda mais do que elas dele. O final é triste: um jovem oficial morre sozinho na estrada da Pérsia, sem nunca ter encontrado o sentido da sua existência. Na busca pela satisfação de suas necessidades, ele perdeu a vitalidade.

PUSHKIN "EVGÊNIO ONEGIN"

Eugene Onegin é, obviamente, o personagem principal do romance. V. G. Belinsky o chamou de “um egoísta sofredor de má vontade”, porque, possuindo um rico potencial espiritual e intelectual, ele não consegue encontrar aplicação para suas habilidades na sociedade em que vive. No romance, Pushkin levanta a questão: por que isso aconteceu? Para respondê-la, o poeta teve que explorar tanto a personalidade de Onegin, um jovem nobre dos anos 10 e início dos anos 20 do século XIX, quanto o ambiente de vida que o moldou. É por isso que o romance conta com tantos detalhes sobre a formação e a educação de Eugene, típicas das pessoas de seu círculo. A sua formação é superficial e infrutífera, porque é desprovida de fundamentos nacionais. No primeiro capítulo, o poeta descreve detalhadamente o passatempo de Onegin, seu escritório, mais parecido com um boudoir de senhora, até o cardápio do almoço, o que nos permite concluir: diante de nós está um jovem nobre, igual “como todo mundo”, “um filho da diversão e do luxo.” O leitor vê que a vida da “sociedade” de São Petersburgo - um grupo relativamente pequeno e isolado de pessoas - não está ligada à vida nacional, é “monótona e heterogênea”, artificial e vazia. Conhecimento e sentimentos aqui são superficiais. As pessoas passam algum tempo inativas em meio à agitação externa. Uma vida brilhante e ociosa não deixou Eugene feliz, “livre, no auge de seus melhores anos”. Ao final do primeiro capítulo, não somos mais um “libertino ardente”, mas uma pessoa bastante inteligente, crítica, capaz de julgar a si mesmo e ao “mundo”. Onegin ficou desiludido com a agitação da sociedade; foi dominado pela “tristeza russa”, nascida da falta de objetivo da vida e da insatisfação com ela. Essa atitude crítica em relação à realidade coloca Eugene acima da maioria das pessoas em seu círculo. Mas Pushkin não aceita seu pessimismo e “melancolia”. Em sua obra, o poeta identificou possíveis áreas de atividade espiritual. Este é o desejo de liberdade (pessoal e pública), trabalho pelo bem do país, criatividade, amor. Eles poderiam ter sido acessíveis a Onegin, mas foram abafados nele pelo ambiente, pela educação e pela sociedade e cultura que o formaram. Após o choque moral no final do romance, Onegin deve começar uma nova vida; ela não pode mais se desenvolver na mesma direção. A final está aberta. O futuro de Evgeniy é incerto. Pushkin destruiu o capítulo 10 e Onegin não se tornou dezembrista. O fato de o fim do destino de Eugene não ser claro é a posição de princípio do autor. O tempo flui e traz consigo muitas coisas inesperadas. As condições sociais estão tomando forma de uma nova maneira e a vida futura do herói - seja sua alma renascida ou completamente extinta - permanece fora do âmbito do romance.

A sociedade gera razão, significado e vontade . A sociedade forma a personalidade humana, seu sistema de características socialmente significativas de uma pessoa como membro da sociedade. Entre pessoas decentes e bem-educadas, todos tentam não ser piores. Da mesma forma, numa sociedade má, o valor da integridade é perdido para uma pessoa, surgem instintos viciosos e ações desagradáveis são permitidas. Um ambiente disfuncional não condena isto e, por vezes, encoraja a negatividade e a raiva. Uma pessoa poderia não ter descoberto essas características negativas em si mesma se uma sociedade e um ambiente ruins não tivessem contribuído para isso.

A influência mútua do homem e da sociedade é absolutamente óbvia. Esta influência pode vir na forma de interação harmoniosa, conflito ou luta. Em última análise, estas relações são criativas ou destrutivas para o homem e para toda a civilização. Cada membro da sociedade desempenha um papel social específico, vive de acordo com as regras da sociedade, avalia a si mesmo e aos outros com base nas normas aceitas pela sociedade, concorda com elas ou entra em confronto com elas. Tudo isso, como num espelho, se reflete em inúmeras obras da literatura nacional e estrangeira.

EXEMPLOS CRIATIVOS

Houve muitas pessoas importantes na história, graças às quais ocorreram o progresso científico e tecnológico e as transformações políticas. Às vezes é difícil superestimar o papel de uma pessoa no destino de milhões de pessoas. Por exemplo, graças aos esforços de Winston Churchill para coordenar os esforços de diferentes países, a Segunda Guerra Mundial terminou. Graças a Alexander Fleming, que descobriu a penicilina, a humanidade não está mais indefesa contra doenças infecciosas. Este pode ser o papel de uma pessoa na sociedade. Devemos a domesticação da eletricidade a Michael Faraday, sem a qual a vida é agora difícil de imaginar. I.P. Pavlov - a criação da ciência da atividade nervosa superior. COMO. Lembramos e homenageamos Pushkin como o fundador da moderna língua e literatura russa

Exemplos do impacto destrutivo do indivíduo na sociedade.

Quando as pessoas ouviam os seus discursos, um “sentimento de rebanho” muitas vezes começava a cobrar o seu preço. Além disso, quanto maior o público, mais forte esse sentimento se manifestava. Os ouvintes gradualmente se transformaram em uma massa homogênea e flexível. Hitler conseguiu isso não através da sua oratória, mas principalmente através da sua influência no subconsciente dos seus ouvintes. Seus discursos não se distinguiam pela consistência lógica e clareza de conteúdo, sua voz era áspera, rouca e gutural, seus pensamentos se desenvolviam lentamente, sua fala tinha sotaque austríaco, mas ele sentia bem o público e sabia subordiná-lo à sua vontade. Nessa capacidade de influenciar as pessoas, Hitler viu sua vantagem sobre outros oradores e aprendeu a usá-la amplamente para seus próprios propósitos. Você ainda pode conhecer pessoas que ainda compartilham as ideias do hitlerismo.....

ISIS - ORGANIZAÇÃO TERRORISTA INTERNACIONAL "Estado Islâmico". O que atrai as pessoas, por que elas estão sob a bandeira do ISIS? A ideologia da organização é apresentada como a criação de um estado islâmico baseado na lei Sharia. Mas este é apenas um slogan para as massas. O verdadeiro objectivo é criar um regime na Síria e no Iraque baseado em muçulmanos sunitas, e limpar este território de outros movimentos religiosos, principalmente xiitas, curdos e cristãos, e subsequentemente conquistar todo o Golfo Pérsico. O ISIS recebe fundos para realizar atividades terroristas provenientes do comércio ilegal de petróleo (principalmente com a Turquia), do comércio de escravos, do sequestro para resgate, bem como do comércio ilegal de drogas e bens culturais. O ISIS representa um perigo para a Rússia? Sem dúvida. Mesmo antes de a Rússia começar a participar nas hostilidades na Síria ao lado das forças governamentais, os líderes do ISIS não esconderam que um dos seus objectivos é a “libertação” da Chechénia e do Cáucaso da “ocupação” russa e pretendem alcançar isso através todos os meios possíveis, como operações militares diretas, bem como ataques terroristas em cidades russas, destinados a semear o medo e o pânico entre a população.

Os casos de maior repercussão foram o recrutamento da estudante Varvara Karaulova e a morte do ator russo Vadim Dorofeev pelos ideais do Estado Islâmico. A estudante da Universidade Estadual de Moscou, Varvara Karaulova, foi recrutada e enviada para a Síria. Na Turquia, a menina foi detida pelos serviços de fronteira e os pais conseguiram devolver o filho. Mas o ator Vadim Dorofeev ainda conseguiu chegar ao ISIS e se juntar às fileiras da organização terrorista. Em janeiro deste ano, soube-se da morte de Dorofeev na Síria

Os líderes do ISIS restauraram oficialmente a escravatura para mulheres não-muçulmanas nos territórios sob o seu controlo, bem como o tráfico generalizado das mesmas. Os militantes do ISIS exercem pressão ideológica e psicológica sobre crianças e adolescentes, obrigando-os a participar em execuções e execuções de prisioneiros e reféns. O ISIS pratica amplamente execuções públicas através dos métodos mais bárbaros: queimar vivo, decapitar, apedrejar, etc. Na Síria, os militantes do ISIS executaram milhares de muçulmanos xiitas, cristãos e yazidis. Dezenas de milhares de não-crentes foram forçados a abandonar as suas casas. No território controlado por terroristas, monumentos históricos e culturais de importância mundial são impiedosamente destruídos e saqueados. Um exemplo é a destruição de Palmyra, património cultural da UNESCO;

Os exemplos mais perfeitos de Balzac são os romances “Ilusões Perdidas” e “Os Camponeses”. Nessas obras, a própria sociedade se torna verdadeiramente historiadora. Em “Ilusões Perdidas”, pela primeira vez, o escritor e a literatura da época começaram a perceber o “automovimento” da sociedade: no romance passaram a viver de forma independente, mostrando suas necessidades, sua essência e o mais diversos estratos sociais.

A burguesia provincial, representada pelos irmãos Cuente e pelo Padre Sechard, conseguiu arruinar e desonrar o honesto e talentoso inventor David Sechard.

Os aristocratas provinciais e a burguesia provinciana penetram nos salões parisienses, emprestam os seus métodos de fazer carreira, destruindo os seus rivais. Os próprios parisienses... estão exangues, mas numa luta feroz, estados de vaidade, intrigas políticas e de salão ganham uma posição privilegiada, causando assim a inveja e o ódio dos vencidos.

Balzac mostra como o sucesso é comprado e vendido na vida pessoal, na arte, na política e no comércio. Vemos que apenas a força e a falta de escrúpulos, que criam brilho externo, são valorizadas neste mundo. Humanidade, honestidade e talento não são necessários nesta sociedade. Mais notável

Para as leis da vida social, a história de David Sechard, um talentoso inventor que teve que desistir de trabalhar em sua descoberta, e - principalmente - do poeta Lucien Chardon.

Este é o seu caminho – o caminho da perda de ilusões, um fenómeno característico em França. Lucien é semelhante ao jovem Rastignac, mas sem força de vontade e vontade cínica de se vender, e a Raphael de Valentin - que se deixa levar, mas não tem forças para conquistar ele mesmo este mundo.

Lucien difere imediatamente de David Séchard em seu desejo de respeito e egoísmo. Sua ingenuidade, devaneio e capacidade de cair sob a influência de outras pessoas levam ao desastre: ele renuncia ao seu talento, torna-se um jornalista corrupto, comete atos desonestos e acaba cometendo suicídio na prisão, horrorizado com a cadeia de ações que cometeu . Balzac mostra como se dissipam as ilusões de um jovem que aprendeu as leis desumanas do mundo moderno.

Estas leis são as mesmas tanto para as províncias como para a capital – em Paris são mais cínicas e ao mesmo tempo mais escondidas sob um manto de hipocrisia.

Os romances de Balzac indicam que a sociedade condena a pessoa a renunciar às ilusões. Para as pessoas honestas, isso significa mergulhar na vida pessoal, como aconteceu com David Seshar e sua esposa Evoyu. Alguns heróis aprendem a usar suas convicções e talentos em seu benefício.

Mas só pode vencer quem, como Rastignac, tem uma vontade forte e não se deixa tentar pela sensualidade. A exceção são os membros da Commonwealth, aos quais Lucien Chardon se junta por um certo tempo. Esta é uma associação de servidores altruístas e talentosos da ciência, da arte e de figuras públicas que vivem em sótãos frios, que vivem na pobreza, mas não renunciam às suas crenças.

Essas pessoas se ajudam, não buscam fama, mas se inspiram na ideia de beneficiar a sociedade e desenvolver seu campo de conhecimento ou arte.

A base de sua vida é o trabalho. A Commonwealth é chefiada por Daniel D'Artez, escritor e filósofo cujo programa estético é semelhante ao do próprio Balzac. A Commonwealth inclui o republicano Michel Chrétien, que sonha com uma federação europeia. Mas o próprio autor sabe que a Commonwealth é um sonho, por isso seus membros são em sua maioria retratados apenas esquematicamente, as cenas de seus encontros são um tanto sentimentais, o que é incomum para o talento do autor de “A Comédia Humana”.

O próprio Balzac chamou o romance “Os Camponeses” de uma “pesquisa” que explorou o confronto entre a nova nobreza, que surgiu na época de Napoleão, a burguesia e o campesinato, e esta para ele é uma classe que “um dia engolirá o campesinato; burguesia, tal como a burguesia no seu tempo engoliu a nobreza.”

Balzac não idealiza os camponeses - porém, para ele eles não são apenas pequenos extorsionários e enganadores: lembram-se bem de 1789, sabem que a revolução não os libertou, que toda a sua riqueza, como antigamente, é uma enxada, e esse mestre é o mesmo, embora agora seja chamado de Trabalho. O camponês desonesto, enganoso e obscuro Fourchon aparece diante dos leitores como uma espécie de filósofo, um revolucionário de coração, que relembra os anos da revolução: “A maldição da pobreza, Excelência”, diz ele, voltando-se para o general, “ está crescendo rapidamente e muito mais alto do que seus carvalhos mais altos.”

O espírito da revolução viveu na memória do povo. É por isso que o camponês oprimido se torna acusador de senhores que não o respeitam. Este é o resultado da “pesquisa” realizada por Balzac neste romance.

O final melodramático da obra não pertence ao seu autor, mas foi acrescentado a pedido da viúva do escritor, Evelina Ganskaya.

Tendo visitado São Petersburgo em 1843, Balzac não se encontrou com nenhum dos escritores russos; os nomes de A. Pushkin, N. Gogol, M. Lermontov não eram conhecidos por ele. Aqueles que poderiam tê-lo conhecido acidentalmente deixaram testemunhos pobres e analfabetos, à maneira do enviado pela sobrinha de V.K. Kuchelbecker: “Vimos recentemente Balzac, que veio à Rússia por vários meses; não, você não pode imaginar que cara nojenta é essa. Mamãe percebeu, e concordo plenamente com ela, que ele se parece com os retratos e descrições que lemos sobre Robespierre, Danton e outras pessoas semelhantes da Revolução Francesa: ele é baixo, gordo, seu rosto é fresco, corado, seus olhos são inteligentes, mas toda a expressão facial tem algo animalesco.”

O nível cultural do “autor” da carta de acordo com o estilo de apresentação preservado. A Rússia oficial expressou ainda mais claramente sua rejeição ao escritor francês: a vigilância da polícia secreta foi estabelecida sobre ele, e os livros que lhe chegaram da França foram submetidos a verificações demoradas e minuciosas. A atitude dos críticos em relação a Balzac também foi ambígua.

Na década de 30, na Rússia, ele era visto principalmente como um especialista no coração humano, o mestre psicólogo V. Belinsky, que a princípio admirou as obras do romancista francês, vendo a habilidade do escritor em retratar os impulsos mais complexos da alma, em criando uma galeria de personagens nunca repetidos, e logo o tempo tornou-se fortemente hostil a ele por causa de sua legitimidade.”

T. Shevchenko relembra as obras de Balzac na história “O Músico”. I. Franko, em numerosos artigos, considerou Balzac um dos maiores representantes da tradição realista na literatura mundial. Lesya Ukrainka, em carta a seu irmão M. Kosach no final de 1889, apresentou um prospecto detalhado de obras de escritores notáveis, que seria desejável traduzir para o ucraniano.

Em particular, ela aconselhou os membros do círculo “Plêiades” a traduzir os romances de Balzac “A Mulher de Trinta Anos”, “Ilusões Perdidas” e “Os Camponeses”.

(Sem classificações ainda)

Postagens relacionadas:

Honore de Balzac é um romancista francês, nascido na cidade de Tours. Balzac é um dos grandes mestres do romance. Tendo pertencido a uma família nobre, ele próprio acrescentou posteriormente a partícula “de” ao seu nome. Sem cuidar da educação do filho na infância, seus pais o enviaram para um ginásio em Tours e depois para o Colégio de Vendôme, onde foi um aluno fraco, [...]
Depois de terminar Guerra e Paz, Tolstoi estudou intensamente materiais sobre a era de Pedro, o Grande, decidindo dedicar a ela seu novo trabalho. No entanto, a modernidade logo capturou tanto o escritor que ele começou a criar uma obra na qual mostrava de forma ampla e abrangente a vida russa pós-reforma. Foi assim que surgiu o romance “Anna Karenina”, que causou uma impressão invulgarmente forte nos seus contemporâneos. Os críticos reacionários ficaram assustados [...]...
Cada um de nós conhece as obras de Honore Balzac em diferentes idades. É por isso que eles são percebidos de forma diferente. Algumas pessoas imaginam a pele desgrenhada como a de uma criança e percebem a obra como um conto de fadas dos lábios da avó, enquanto outras imaginam a vida da sociedade francesa já na adolescência. Mas as obras de Balzac são aquelas obras às quais uma pessoa recorrerá [...]
O romance “Eugene Onegin” é a obra central de A. S. Pushkin. Associada a ele está uma virada extremamente importante na obra do escritor e em toda a literatura russa – uma virada em direção ao realismo. No romance, segundo o próprio autor, “o século é refletido e o homem moderno é retratado de forma bastante correta”. O romance de Pushkin lançou as bases para o romance social russo com generalizações artísticas como as imagens de Eugene Onegin, […]...
A. S. Griboyedov, tendo criado uma obra dramática completa, corretamente ocupou seu lugar de direito no mesmo nível de Pushkin, Lermontov, Tolstoi e Dostoiévski. Ele mostrou de forma realista a vida e os pontos de vista da sociedade nobre no primeiro quartel do século 19 e os comparou com os julgamentos e pontos de vista dos representantes da nova geração progressista na pessoa de Alexander Andreevich Chatsky. Griboyedov em sua comédia mostra um duelo [...]
Nasceu na antiga cidade francesa de Tours. Aos dezesseis anos, Balzac veio para Paris para estudar Direito. O jovem ficou muito tempo impossibilitado de estudar Direito: percebeu seu propósito e declarou que queria ser escritor. Para começar, ele experimentou a área do teatro. A primeira peça de Balzac, Oliver Cromwell, foi um fracasso quando encenada. O pai furioso privou o filho de apoio moral e material. […]...
É da natureza humana pensar no futuro, tentar discernir os seus contornos. Quantos escritores em diferentes épocas históricas tentaram levantar o véu atrás do qual o futuro está escondido, tentaram prever o que ninguém pode saber: Campanella (“Cidade do Sol”), os romances de Júlio Verne, N. G. Chernyshevsky “O que é ser feito?” e outros. E. Zamyatin era um escritor de ficção científica. A insatisfação com a realidade soviética actual forçou-o [...]
Referência. Zulma Carro (1796-1889) – amiga de Balzac. O romance “A Casa dos Banqueiros de Nucingen” foi dedicado a ela em 1838. Na dedicatória, são-lhe dirigidas as seguintes linhas: “A ti, cuja mente sublime e incorruptível é um tesouro para os amigos, a ti, que para mim é ao mesmo tempo a pública e a mais indulgente das irmãs”. Quando a curta relação do escritor com a Duquesa d’Abrantes estava apenas a começar, [...]
A primeira obra criada segundo o plano geral da epopéia, o romance “Père Goriot” (1834), fez grande sucesso entre os leitores. Este é talvez o romance mais importante de Balzac. E porque aqui se encontram pela primeira vez várias dezenas de personagens, que depois viajarão pelas páginas de “A Comédia Humana”; e porque o enredo dos eventos subsequentes é criado aqui; e porque a trama gira em torno de um típico [...]
Laura d'Abrantes (nascida Permont) (1784-1838), amante de Balzac, "Uma Mulher Abandonada" foi dedicada a Laura d'Abrantes em agosto de 1835. Aparentemente, Balzac conheceu a duquesa d'Abrantes, viúva do general Junot, em 1829, em Versalhes. Não aceita na corte dos Bourbon e não respeitada na sociedade, a duquesa estava irremediavelmente atolada em dívidas. Ela está vendendo suas memórias. Logo ela fica sem [...]
Personalidade e sociedade no romance “Anna Karenina” de L. N. Tolstoy “Anna Karenina” é uma das três obras épicas e o auge da criatividade do grande escritor russo Lev Nikolaevich Tolstoy. Este romance retrata a vida na Rússia na década de 1870 da maneira mais colorida e variada. Embora não contenha figuras históricas famosas ou heróis célebres, […]...
A formação do realismo francês, começando com a obra de Stendhal, ocorreu paralelamente ao desenvolvimento do romantismo na França. É significativo que os primeiros que apoiaram e geralmente avaliaram positivamente as buscas realistas de Stendhal e Balzac tenham sido Victor Hugo (1802-1885) e Georges Sand (1804-1876) - representantes proeminentes do romantismo francês da era da Restauração e da Revolução de 1830. Em geral deveria [...]
De pequeno volume, escrito em forma de história dentro de história, o conto “Gobsek” está diretamente relacionado ao romance “Père Goriot”. Nesta história encontramos novamente alguns dos “heróis que regressam” da “Comédia Humana” de Honoré de Balzac. Entre eles estão a condessa de Resto, filha mais velha do padre Goriot, bem como o agiota Gobsek e o advogado Derville, mencionados no romance “Padre Goriot”. […]...
A obra de Lermontov é dedicada à história dos anos 30 do século XIX. Os contemporâneos do brilhante criador viveram numa era de “atemporalidade”: o levante dezembrista ainda não havia sido esquecido, a intelectualidade renunciou gradativamente aos ideais do passado, mas não conseguiu encontrar uso para suas próprias forças na sociedade. Em suas obras, Lermontov revelou problemas inerentes à sociedade que existem independentemente do tempo. Nas pesquisas sobre a relação entre o indivíduo e [...]
O romance “O Último Chouan, ou Bretanha em 1799” (nas edições subsequentes Balzac o chamou de mais curto - “Chouans”) foi publicado em março de 1829. Balzac publicou este trabalho com seu nome verdadeiro. Ele conseguiu transmitir neste romance tanto o ar da época quanto as cores da região. O escritor se encontrou e entrou num momento de maturidade criativa. Em 1830 […]...
A história “Depois do Baile” de L. N. Tolstoi é sua obra posterior, escrita em 1903, durante a era de uma crise crescente no país, antes da Guerra Russo-Japonesa, que a Rússia vergonhosamente perdeu, e da primeira revolução. A derrota mostrou o fracasso do regime estatal, pois o exército reflete principalmente a situação do país. Embora vejamos que a história se passa na década de 40 do século XIX [...]
A história “Gobsek” foi escrita em 1830. Mais tarde, em 1835, Balzac editou-o e incluiu-o na “Comédia Humana”, relacionando-o com o romance “Père Goriot” utilizando o chamado “personagem de transição”. Assim, a bela condessa Anastasi de Resto, uma das devedoras do agiota Gobsek, acaba por ser filha de um fabricante falido, o “fabricante de macarrão” Goriot. Tanto na história como no romance [...]
Em 20 de maio de 1799, na antiga cidade francesa de Tours, na rua do Exército Italiano, na casa do vice-prefeito e curador de instituições de caridade, Bernard-Frarcois, que mudou seu sobrenome plebeu Balsa para a maneira nobre de de Balzac, nasceu um menino. A mãe da futura escritora, Laura Salambier, que vinha de uma família de ricos empresários, deu ao bebê o nome de Honoré e... confiou-lhe uma ama de leite. Balzac lembrou: […]...
Referência. Henriette de Castries (1796-1861), marquesa, então duquesa, amada de Balzac, “O Ilustre Gaudissard” (1843) é-lhe dedicado. Se considerarmos com base na fé o testemunho do próprio Balzac, sua história com Madame de Castries foi uma tragédia que o deixou com feridas incuráveis. “Odeio Madame de Castries, ela arruinou minha vida ao não me dar um novo empréstimo”, escreveu ele. E para o correspondente desconhecido [...]
A imagem do avarento e do acumulador não é nova na literatura mundial. Um tipo semelhante é retratado no drama “O Mercador de Veneza”, de W. Shakespeare, e na comédia “O Avarento”, de J. B. Molière. O autor foi levado à criação da imagem de Gobsek por meio de observações da vida da sociedade burguesa; certos momentos da história são autobiográficos; O herói de Balzac estuda na Faculdade de Direito da Sorbonne e trabalha como escriturário num escritório de advocacia, […]...
Honoré de Balzac nasceu em 20 de maio de 1799 em Tours. Seu avô, agricultor, tinha o sobrenome Balsa, mas seu pai, tornando-se oficial, mudou-o para o aristocrático - Balzac. De 1807 a 1813, Balzac estudou no Colégio de Vendôme, e foi aqui que se manifestou o seu amor pela literatura. Tendo se mudado com o pai para Paris em 1814, [...]
Cada um de nós conhece as obras de Honore Balzac em diferentes idades. É por isso que eles são percebidos de forma diferente. Afinal, só é possível compreender todas as complexidades da vida humana com o tempo. No entanto, a “Comédia Humana” de Balzac pertence àquelas obras do gênio humano que dizem respeito, antes de tudo, aos valores eternos. “A Comédia Humana” de Honoré de Balzac foi e continua a ser apenas [...]
Os esboços filosóficos dão uma ideia - a mais geral - sobre a atitude do autor em relação à criatividade (“Obra-prima Desconhecida”), às paixões e à mente humana (“Busca pelo Absoluto”), reflexões sobre o “motor social de todos os eventos” (“Shagreen Pele"). Cenas de costumes nas próprias formas de vida recriam a realidade, revelando sua verdadeira essência. Devido ao seu retrato tendencioso da modernidade os críticos muitas vezes chamavam Balzac de escritor imoral
“Robinson Crusoé”, “As Viagens de Gulliver” São interessantes porque ambos dão uma ideia sobre o mundo e sobre o homem, sobre suas habilidades, capacidades, comportamento, percepção do mundo ao seu redor. Esses conceitos são pólos opostos, mas ambos se relacionam com os princípios do Iluminismo. Defoe está otimista, Swift está pessimista. Nem escolher o gênero aventura, que no século XVIII era […]...
Estas palavras pertencem a um dos heróis de Honore Balzac - Gobsek. Gobsek é o herói do conto de mesmo nome. Seu nome tornou-se um nome familiar, como símbolo do desejo desenfreado de acumular. A paixão por acumular levou Gobsek à quase loucura no final de sua vida. Deitado em seu leito de morte, ele ouve moedas de ouro rolando em algum lugar próximo e tenta encontrá-las. “Zhivoglot”, “homem da conta”, “dourado [...]
Wells escreveu sobre mudanças sociais e cataclismos mundiais, sobre a crueldade das guerras e conquistas coloniais, sobre as possibilidades da ciência e o poder da mente humana. No início do século XX. ele previu uma grande descoberta futura relacionada à exploração espacial, às viagens interplanetárias, escreveu sobre o papel que a aviação desempenharia e a responsabilidade dos cientistas pelas consequências de suas descobertas científicas. Tendo aceitado […]...
Honore Balzac entrou na literatura mundial como um notável escritor realista. Balzac era filho de um pequeno burguês, neto de um camponês, não recebeu a educação e a educação que os nobres dão aos seus filhos (a partícula “de” foi atribuída a eles). O escritor estabeleceu como objetivo principal de sua obra “reproduzir os traços do rosto grandioso de seu século através da representação dos personagens de seus representantes”. Ele criou centenas, milhares [...]...
Em “Père Goriot”, concluído em quarenta dias de trabalho frenético, concentrou-se tanto conteúdo que seus três personagens principais pareciam apertados no espaço relativamente pequeno deste romance. Um ex-comerciante de farinha que ama apaixonada e cegamente suas duas filhas; venderam-lhe migalhas da atenção da filha enquanto ele ainda podia pagar e depois expulsaram-no; eles o atormentavam “como […]...
É improvável que uma ou duas páginas do texto de Vladimir Semenovich Makanin, lidas pela primeira vez, atraiam um amante de construções friamente racionais no espírito de V. Pelevin ou da poética brilhantemente lenta de Sasha Sokolov. Seus colchetes favoritos não são o limite do trabalho estilístico com uma frase. Mas estes mesmos colchetes são também um sinal de uma completude especial e imediata da afirmação, um sinal de “marca”, um “logotipo” da prosa de Makanin. Os críticos há muito encontraram uma definição bastante precisa do conceito de Makanin [...]
É difícil discordar das palavras de um crítico famoso e ainda mais difícil refutá-las. Uma pessoa vem a este mundo com a cabeça e o coração limpos e claros, livre da pressão das normas, ordens e estereótipos sociais. Ele ainda não conhece conceitos como mal, traição, honra, nobreza... Tudo isso ficará embutido em sua consciência à medida que os limites do ambiente de influência se expandirem. […]...
“Comédia Humana” de Balzac. Ideias, conceito, implementação O monumental conjunto de obras de Honore de Balzac, unidas por um conceito e título comuns - “A Comédia Humana”, é composto por 98 romances e contos e é uma grandiosa história da moral da França no segundo trimestre do século XIX. Representa uma espécie de épico social em que Balzac descreveu a vida da sociedade: o processo de formação e enriquecimento da burguesia francesa, a penetração […]...
1. Razões prováveis do comportamento dissoluto da Condessa Resto. 2. O que vai, volta: as consequências do pecado. 3. Redenção. Nunca cometa más ações, Para que você não tenha que corar, ardendo de vergonha: Você se arrependerá, e ainda assim os boatos irão te condenar, E o mundo ficará pequeno com esse julgamento. O. Khayyam Na história “Gobsek” O. de Balzac mostrou uma situação muito típica […]...
A imagem de uma pessoa mesquinha e acumuladora não é nova na literatura mundial. Um tipo semelhante é retratado no drama “O Mercador de Veneza”, de W. Shakespeare, na comédia “O Avarento”, de J. B. Molière. O autor foi levado à criação da imagem de Gobsek por meio de observações da vida da sociedade burguesa; certos momentos da história são autobiográficos; O herói de Balzac estuda na Faculdade de Direito da Sorbonne e trabalha como escriturário num escritório de advocacia, onde […]...
Rolland, como outros artistas, procurava uma forma de revelar o mundo interior do homem. Mas Rolland esforçou-se para garantir que o seu herói estivesse ao nível do novo século revolucionário, não fosse um dependente, como se tornaram os heróis de Proust, mas um criador, capaz de assumir o fardo da responsabilidade social. Rolland viu tais heróis em Christophe, e em Cola, e em Beethoven, [...]...
Depois de terminar o romance “Père Goriot” em 1834, Balzac tomou uma decisão de fundamental importância: decidiu criar um grandioso panorama artístico da vida da sociedade francesa no período pós-revolucionário, composto por romances, novelas e contos interligados. Para o efeito, inclui obras previamente escritas, após processamento adequado, em “A Comédia Humana” – um ciclo épico, conceito e título únicos […]...
Na literatura mundial, conhecemos muitos exemplos em que os escritores retrataram de forma abrangente a sociedade contemporânea, com todas as suas deficiências e características positivas. Os escritores reagiram bruscamente aos acontecimentos que aconteceram com seu povo, retratando-os em seus romances, contos, contos e poemas. Honore de Balzac é um notável escritor francês do século XIX. Durante toda a sua vida ele tentou perceber [...]
A obra de Honoré de Balzac tornou-se o auge do desenvolvimento do realismo da Europa Ocidental do século XIX. O estilo criativo do escritor absorveu tudo de melhor de mestres da expressão artística como Rabelais, Shakespeare, Scott e muitos outros. Ao mesmo tempo, Balzac introduziu muitas coisas novas na literatura. Um dos monumentos mais significativos deste notável escritor foi a história “Gobsek”. Na história […]...
O primeiro dos mecanismos de autoconsciência é a capacidade de reconhecer fenômenos mentais. Já no primeiro ano de vida, a criança consegue perceber que o mundo vive independentemente dela, mas é percebido com o auxílio de imagens. Assim, a pessoa é capaz de perceber que está separada do mundo e das outras pessoas, pode destacar o seu próprio “eu”. Mas apesar da alocação [...]
O salão literário de Madame Girardin fervilha como uma colmeia. Quantas celebridades existem! Os poemas fluem, a música soa, os debates explodem, os gracejos brilham. A voz sonora de alguém de repente explode em um zumbido constante, a risada estrondosa de alguém abafa a conversa fiada comedida. Este é Balzac rindo. Ele fica no centro de um dos círculos e diz alguma coisa, gesticulando furiosamente. Ele está vestindo um fraque azul brilhante com botões dourados, [...]

Homem e sociedade na literatura do Iluminismo

Romance educativo na Inglaterra: “Robinson Crusoe” de D. Defoe.

A literatura do Iluminismo surgiu do classicismo do século XVII, herdando seu racionalismo, a ideia da função educativa da literatura e a atenção à interação entre o homem e a sociedade. Em comparação com a literatura do século anterior, na literatura educacional há uma significativa democratização do herói, o que corresponde à direção geral do pensamento educacional. O herói de uma obra literária do século XVIII deixa de ser um “herói” no sentido de possuir propriedades excepcionais e deixa de ocupar os níveis mais elevados da hierarquia social. Ele permanece um “herói” apenas em outro sentido da palavra - o personagem central da obra. O leitor pode identificar-se com tal herói e colocar-se no seu lugar; este herói não é de forma alguma superior a uma pessoa comum. Mas a princípio, esse herói reconhecível, para atrair o interesse do leitor, teve que atuar em um ambiente desconhecido, em circunstâncias que despertassem a imaginação do leitor. Portanto, com esse herói “comum” da literatura do século XVIII, ainda ocorrem aventuras extraordinárias, acontecimentos fora do comum, porque para o leitor do século XVIII justificavam a história de uma pessoa comum, continham o entretenimento de uma obra literária. As aventuras do herói podem desenrolar-se em diferentes espaços, próximos ou distantes da sua casa, em condições sociais familiares ou numa sociedade não europeia, ou mesmo fora da sociedade em geral. Mas, invariavelmente, a literatura do século XVIII aguça e coloca, mostra de perto os problemas do Estado e da estrutura social, o lugar do indivíduo na sociedade e a influência da sociedade sobre o indivíduo.

A Inglaterra do século 18 tornou-se o berço do romance iluminista. Lembremos que o romance é um gênero que surgiu na transição do Renascimento para a Nova Era; esse gênero jovem foi ignorado pela poética classicista porque não tinha precedentes na literatura antiga e resistia a todas as normas e cânones. O romance visa uma exploração artística da realidade moderna, e a literatura inglesa revelou-se um terreno particularmente fértil para o salto qualitativo no desenvolvimento do género, que o romance educativo se tornou devido a diversas circunstâncias. Em primeiro lugar, a Inglaterra é o berço do Iluminismo, um país onde no século XVIII o poder real já pertencia à burguesia e a ideologia burguesa tinha as raízes mais profundas. Em segundo lugar, o surgimento do romance na Inglaterra foi facilitado pelas circunstâncias especiais da literatura inglesa, onde, ao longo do século e meio anterior, pré-requisitos estéticos e elementos individuais foram gradualmente tomando forma em diferentes gêneros, cuja síntese em um novo base ideológica deu origem ao romance. Da tradição da autobiografia espiritual puritana, o hábito e a técnica da introspecção, técnicas para retratar os movimentos sutis do mundo interior de uma pessoa chegaram ao romance; do gênero viagem, que descrevia as viagens dos marinheiros ingleses - as aventuras dos pioneiros em países distantes, o enredo baseado em aventuras; finalmente, dos periódicos ingleses, dos ensaios de Addison e Style do início do século XVIII, o romance aprendeu técnicas para retratar os costumes da vida cotidiana e os detalhes do cotidiano.

O romance, apesar de sua popularidade entre todas as camadas de leitores, por muito tempo foi considerado um gênero “baixo”, mas o principal crítico inglês do século XVIII, Samuel Johnson, um classicista de gosto, na segunda metade do século foi forçado a admitir: “As obras de ficção que atraem especialmente a geração atual são, via de regra, aquelas que mostram a vida em sua verdadeira forma, contêm apenas os incidentes que acontecem todos os dias, refletem apenas as paixões e propriedades que são conhecidas por todos que lidam com pessoas.”

Quando o famoso jornalista e publicitário Daniel Defoe (1660-1731), de quase sessenta anos, escreveu “Robinson Crusoe” em 1719, a última coisa em que pensou foi que uma obra inovadora estava saindo de sua pena, o primeiro romance da história. literatura do Iluminismo. Ele não imaginava que a posteridade preferiria este texto entre os 375 trabalhos já publicados sob sua assinatura e que lhe valeram o nome honorário de “o pai do jornalismo inglês”. Os historiadores literários acreditam que na verdade ele escreveu muito mais, mas não é fácil identificar suas obras, publicadas sob diferentes pseudônimos, no amplo fluxo da imprensa inglesa na virada dos séculos XVII para XVIII. Na época em que escrevia o romance, Defoe tinha uma grande experiência de vida: veio da classe baixa, na juventude participou da rebelião do duque de Monmouth, escapou da execução, viajou pela Europa e falava seis línguas , conheceu os sorrisos e as traições da Fortuna. Seus valores - riqueza, prosperidade, responsabilidade pessoal do homem diante de Deus e de si mesmo - são valores tipicamente puritanos e burgueses, e a biografia de Defoe é uma biografia colorida e cheia de acontecimentos de um burguês da era da acumulação primitiva. Durante toda a sua vida ele iniciou vários empreendimentos e disse sobre si mesmo: “Treze vezes fiquei rico e pobre novamente”. A atividade política e literária levou-o à execução civil no pelourinho. Para uma das revistas, Defoe escreveu uma autobiografia falsa de Robinson Crusoe, em cuja autenticidade seus leitores deveriam acreditar (e acreditaram).

O enredo do romance é baseado em uma história verídica contada pelo capitão Woods Rogers em um relato de sua viagem que Defoe pode ter lido na imprensa. O capitão Rogers contou como seus marinheiros resgataram de uma ilha desabitada no Oceano Atlântico um homem que havia passado quatro anos e cinco meses sozinho lá. Alexander Selkirk, imediato de um navio inglês de temperamento violento, brigou com seu capitão e desembarcou na ilha com uma arma, pólvora, um suprimento de tabaco e uma Bíblia. Quando os marinheiros de Rogers o encontraram, ele estava vestido com pele de cabra e “parecia mais selvagem do que os chifres que usavam aquele traje original”. Ele se esqueceu de falar, no caminho para a Inglaterra escondeu biscoitos em lugares isolados do navio e demorou para retornar ao estado civilizado.

Ao contrário do protótipo real, o Crusoé de Defoe não perdeu sua humanidade durante seus vinte e oito anos em uma ilha deserta. A narrativa dos feitos e dias de Robinson é permeada de entusiasmo e otimismo, o livro irradia um encanto imperecível. Hoje, Robinson Crusoe é lido principalmente por crianças e adolescentes como uma emocionante história de aventura, mas o romance apresenta problemas que devem ser discutidos em termos de história cultural e literatura.

O personagem principal do romance, Robinson, um empresário inglês exemplar que encarna a ideologia da burguesia emergente, cresce no romance para uma imagem monumental das habilidades criativas e construtivas do homem e, ao mesmo tempo, seu retrato é historicamente completamente específico. .

Robinson, filho de um comerciante de York, sonha com o mar desde muito jovem. Por um lado, não há nada de excepcional nisso - a Inglaterra naquela época era a principal potência marítima do mundo, os marinheiros ingleses navegavam todos os oceanos, a profissão de marinheiro era a mais comum e considerada honrosa. Por outro lado, não é o romance das viagens marítimas que atrai Robinson para o mar; nem tenta entrar no navio como marinheiro e estudar assuntos marítimos, mas em todas as suas viagens prefere o papel de passageiro pagador da passagem; Robinson confia no destino infiel do viajante por uma razão mais prosaica: ele é atraído por “uma ideia precipitada de fazer fortuna vasculhando o mundo”. Na verdade, fora da Europa era fácil enriquecer rapidamente com alguma sorte, e Robinson foge de casa, negligenciando as advertências do pai. O discurso do pai de Robinson no início do romance é um hino às virtudes burguesas, ao “estado médio”:

Aqueles que deixam a sua terra natal em busca de aventura, disse ele, ou são aqueles que não têm nada a perder, ou pessoas ambiciosas ansiosas por ocupar uma posição mais elevada; ao embarcarem em empreendimentos que vão além do quadro da vida quotidiana, esforçam-se por melhorar as coisas e cobrir de glória o seu nome; mas tais coisas estão além do meu poder ou são humilhantes para mim; meu lugar é o meio, ou seja, o que se pode chamar de nível mais alto de existência modesta, que, como ele estava convencido por muitos anos de experiência, é para nós o melhor do mundo, o mais adequado para a felicidade humana, livre de tanto a necessidade quanto a privação, o trabalho físico e o sofrimento, caindo na sorte das classes mais baixas, e no luxo, na ambição, na arrogância e na inveja das classes mais altas. Quão agradável é essa vida, disse ele, posso julgar pelo fato de que todos colocados em outras condições o invejam: até os reis muitas vezes reclamam do destino amargo de pessoas nascidas para grandes feitos e lamentam que o destino não os tenha colocado entre dois extremos - insignificância e grandeza, e o sábio fala a favor do meio como medida da verdadeira felicidade, quando ora ao céu para que não lhe envie pobreza nem riqueza.

No entanto, o jovem Robinson não dá ouvidos à voz da prudência, vai para o mar, e seu primeiro empreendimento mercantil - uma expedição à Guiné - lhe traz trezentas libras (caracteristicamente, com que precisão ele sempre nomeia somas de dinheiro na história); essa sorte vira sua cabeça e completa sua “morte”. Portanto, Robinson vê tudo o que lhe acontecerá no futuro como um castigo pela insubordinação filial, por não ouvir “os argumentos sóbrios da melhor parte do seu ser” - a razão. E acaba numa ilha desabitada na foz do Orinoco, sucumbindo à tentação de “enriquecer antes do que as circunstâncias permitiam”: compromete-se a entregar escravos da África para as plantações brasileiras, o que aumentará sua fortuna para três a quatro mil Libras esterlinas. Durante esta viagem, ele acaba em uma ilha deserta após um naufrágio.

E aqui começa a parte central do romance, começa uma experiência inédita, que o autor realiza em seu herói. Robinson é um pequeno átomo do mundo burguês, que não se imagina fora deste mundo e trata tudo no mundo como um meio para atingir o seu objetivo, que já viajou por três continentes, trilhando propositalmente o seu caminho para a riqueza.

Ele se vê artificialmente arrancado da sociedade, colocado na solidão, confrontado com a natureza. Nas condições de “laboratório” de uma ilha tropical desabitada, um experimento está sendo realizado em uma pessoa: como se comportará uma pessoa arrancada da civilização, confrontada individualmente com o eterno e central problema da humanidade - como sobreviver, como interagir com a natureza ? E Crusoé segue o caminho da humanidade como um todo: começa a trabalhar, para que o trabalho se torne o tema principal do romance.

Pela primeira vez na história da literatura, um romance educativo homenageia o trabalho. Na história da civilização, o trabalho era geralmente percebido como um castigo, como um mal: segundo a Bíblia, Deus impôs a todos os descendentes de Adão e Eva a necessidade de trabalhar como castigo pelo pecado original. Em Defoe, o trabalho aparece não apenas como o verdadeiro conteúdo principal da vida humana, não apenas como meio de obter o necessário. Os moralistas puritanos foram os primeiros a falar sobre o trabalho como uma grande e digna ocupação, e no romance de Defoe o trabalho não é poetizado. Quando Robinson vai parar em uma ilha deserta, ele não sabe realmente fazer nada e só aos poucos, por meio do fracasso, aprende a cultivar pão, a tecer cestos, a fazer suas próprias ferramentas, potes de barro, roupas, um guarda-chuva , um barco, criar cabras, etc. Há muito se notou que Robinson é mais difícil nos ofícios com os quais seu criador estava bem familiarizado: por exemplo, Defoe já foi dono de uma fábrica de azulejos, então as tentativas de Robinson de moldar e queimar panelas são descritas em grande detalhe. O próprio Robinson está consciente do papel salvador do trabalho:

Mesmo quando percebi todo o horror da minha situação - toda a desesperança da minha solidão, meu completo isolamento das pessoas, sem um vislumbre de esperança de libertação - mesmo assim, assim que se abriu a oportunidade de permanecer vivo, de não morrer de fome, toda a minha dor desapareceu como que à mão : me acalmei, comecei a trabalhar para satisfazer minhas necessidades imediatas e preservar minha vida, e se lamentava meu destino, menos ainda via nele um castigo celestial...

No entanto, nas condições da experiência do autor sobre a sobrevivência humana, há uma concessão: Robinson rapidamente “abre a oportunidade de não morrer de fome, de permanecer vivo”. Não se pode dizer que todos os seus laços com a civilização foram cortados. Primeiro, a civilização opera nas suas habilidades, na sua memória, na sua posição de vida; em segundo lugar, do ponto de vista do enredo, a civilização envia seus frutos para Robinson de uma maneira surpreendentemente oportuna. Ele dificilmente teria sobrevivido se não tivesse evacuado imediatamente do navio naufragado todos os alimentos e ferramentas (armas e pólvora, facas, machados, pregos e chave de fenda, amolador, pé-de-cabra), cordas e velas, cama e roupas. No entanto, a civilização é representada na Ilha do Desespero apenas pelas suas conquistas técnicas, e as contradições sociais não existem para o herói isolado e solitário. É da solidão que ele mais sofre, e o aparecimento do selvagem Sexta-Feira na ilha é um alívio.

Como já foi mencionado, Robinson encarna a psicologia do burguês: parece-lhe completamente natural apropriar-se de tudo e de todos sobre os quais nenhum europeu tem o direito legal de propriedade. O pronome favorito de Robinson é “meu”, e ele imediatamente faz de sexta-feira seu servo: “Ensinei-o a pronunciar a palavra “mestre” e deixei claro que este é o meu nome”. Robinson não se pergunta se tem o direito de se apropriar da sexta-feira, de vender seu amigo em cativeiro, o menino Xuri, ou de negociar escravos. Outras pessoas interessam a Robinson na medida em que são sócios ou objeto de suas transações, operações comerciais, e Robinson não espera nenhuma outra atitude em relação a si mesmo. No romance de Defoe, o mundo das pessoas, retratado na narrativa da vida de Robinson antes de sua malfadada expedição, está em estado de movimento browniano, e mais forte é seu contraste com o mundo brilhante e transparente da ilha desabitada.

Assim, Robinson Crusoe é uma nova imagem na galeria dos grandes individualistas, e difere de seus antecessores do Renascimento pela ausência de extremos, por pertencer totalmente ao mundo real. Ninguém chamaria Crusoé de sonhador, como Dom Quixote, ou de intelectual, de filósofo, como Hamlet. Sua esfera é a ação prática, a gestão, o comércio, ou seja, ele faz a mesma coisa que a maioria da humanidade. Seu egoísmo é natural e natural, ele visa um ideal tipicamente burguês - a riqueza. O segredo do encanto desta imagem reside nas condições muito excepcionais da experiência educativa que o autor realizou sobre ela. Para Defoe e seus primeiros leitores, o interesse do romance residia precisamente na singularidade da situação do herói, e em uma descrição detalhada de sua vida cotidiana, seu trabalho diário era justificado apenas pela distância de mil milhas da Inglaterra.

A psicologia de Robinson é totalmente consistente com o estilo simples e ingênuo do romance. Sua principal propriedade é a credibilidade, total persuasão. A ilusão de autenticidade do que está acontecendo é alcançada por Defoe usando tantos pequenos detalhes que, ao que parece, ninguém se comprometeria a inventar. Tendo considerado uma situação inicialmente incrível, Defoe a desenvolve, observando rigorosamente os limites da plausibilidade.

O sucesso de “Robinson Crusoe” entre o leitor foi tal que quatro meses depois Defoe escreveu “As novas aventuras de Robinson Crusoe” e em 1720 publicou a terceira parte do romance, “Reflexões sérias durante a vida e as incríveis aventuras de Robinson Crusoé.” Durante o século XVIII, mais cerca de cinquenta “novos Robinsons” viram a luz do dia em diversas literaturas, nas quais a ideia de Defoe gradualmente se revelou completamente invertida. Em Defoe, o herói se esforça para não enlouquecer, para não se unir, para arrancar o selvagem da “simplicidade” e da natureza - seus seguidores têm novos Robinsons, que, sob a influência das ideias do Iluminismo tardio, vivem uma vida com a natureza e estão felizes com a ruptura com uma sociedade enfaticamente viciosa. Este significado foi colocado no romance de Defoe pelo primeiro denunciante apaixonado dos vícios da civilização, Jean-Jacques Rousseau; para Defoe, a separação da sociedade foi um retorno ao passado da humanidade - para Rousseau torna-se um exemplo abstrato da formação do homem, um ideal de futuro.