Alexander “Samodelkin” Ustinov coleciona brinquedos soviéticos antigos há mais de 15 anos. Na escola, ele participou de um clube de modelagem de carros no Clube de Jovens Técnicos da fábrica de máquinas Outubro Vermelho - ele construiu vários modelos de carros, refez e melhorou vários brinquedos e montou novos a partir de velhos quebrados. Mesmo assim, ele acumulou uma coleção bastante grande de diversos equipamentos e modelos, mas no início dos anos 2000 o clube foi fechado e sua coleção pessoal foi destruída junto com as propriedades do clube.

Este foi o impulso para a criação de uma nova coleção, mas desta vez Alexander decidiu colecionar não modelos de carros, mas carros de brinquedo, e sempre na sua forma original, sem quaisquer alterações. Foi então que se estabeleceu o princípio básico da coleção, ao qual Alexandre segue até hoje: busca máxima pelo original, mínimo de novas intervenções. A coleção cresceu rapidamente, Alexander aprendeu muitas coisas novas. Foi uma alegria especial encontrar exatamente os mesmos carros que ele tinha na infância. E, embora Alexander agora tenha uma coleção enorme, ela ainda não contém todos os brinquedos que teve em sua infância.

Inicialmente, o formato da coleção incluía apenas um brinquedo técnico de transporte. Mas depois, vendo a velocidade com que os brinquedos, que até recentemente eram produzidos em massa, foram desaparecendo, decidiu-se ampliar o formato da coleção. Alguns dos primeiros a serem adicionados à coleção foram símbolos dos pioneiros de outubro, conjuntos de construção e livros de brinquedo. A essa altura, o acervo já começava a reivindicar o título de museu e Alexandre passou a realizar as primeiras exposições itinerantes. Um pouco mais tarde, apareceram no acervo bonecos, bichinhos, brinquedos de borracha, polietileno, celulóide e jogos de tabuleiro.

2. No momento, Alexander está especialmente apaixonado por preencher a mais nova parte de bonecas da coleção. Como Alexander admite: “Durante toda a minha vida fui completamente indiferente às bonecas, mas agora elas me capturaram completamente e nos últimos dois anos têm sido um sério concorrente da tecnologia em minha alma”.

3. A coleção abrange o período da URSS até 1990 e um pouco mais tarde, se o desenvolvimento do brinquedo produzido tiver sido realizado durante a URSS. É impossível determinar o número exato de peças expostas na coleção porque... Não há como fazer um inventário, mas de acordo com estimativas aproximadas, Alexander conseguiu coletar mais de 1.000 brinquedos de vários anos de fabricação e estado. A maior parte do acervo encontra-se embalada e inacessível a qualquer fiscalização, e não nas melhores condições (uma garagem sem aquecimento e com goteiras no telhado). E as exposições mais valiosas estão localizadas em um apartamento comum de um cômodo, ocupando quase todo o espaço livre dele, o que também é totalmente inconveniente para a visualização.

4. O sonho de Alexandre é abrir um verdadeiro museu com acesso gratuito para todos. Para ele, o acervo deve ser acessível a um amplo leque de visitantes: só assim ele vive. No mínimo, você precisa de uma sala iluminada e aquecida onde possa colocar exposições da coleção e realizar excursões. Alexander está tentando negociar com a administração de seu distrito, mas nenhuma decisão positiva foi tomada ainda.

Este relatório mostra a escala geral da coleção e Alexander pede que você o trate com compreensão - isto não é uma exposição ou um museu, é uma medida forçada para armazenar exposições nesta forma devido à falta de outras opções. Portanto, não preste atenção na poeira, vim visitar o Alexandre de forma totalmente espontânea e ele teve a oportunidade de se preparar para a minha chegada.

Então, vamos dar uma olhada em algumas das exposições da coleção:

5. A única boneca articulada da União Soviética. Você pode sentá-la e ela se sentará normalmente.

6. Boneca com olhos rastreadores.

7. Cavalo sobre rodas. A exposição é interessante porque se trata de um brinquedo caseiro, e não de produção em massa, feito com sucata.

8. Carros de madeira Pinóquio, daqueles que costumavam ter em jardins de infância - RAFiki e caminhões basculantes. E ainda por cima está um caminhão basculante LTZ GAZ-52 com rodas de metal.

9. Jogo de tabuleiro eletrônico Shooter, já estamos no início da década de 1990.

10. Exposições muito interessantes da mesma coleção de brinquedos de madeira. Preste atenção ao estilo e design - este é um verdadeiro muscle car!

11. Uma enorme coleção de bonecos soviéticos: celulóide, polietileno, lúdicos e decorativos.

12. Vários modelos de veículos com rodas.

13. Uma peça exclusiva e uma das mais caras do acervo é uma ferrovia elétrica produzida pela fábrica de Moskabel. Com transformador, iluminação, semáforos e setas. Lançado há 60 anos. Hoje em dia, essa ferrovia, totalmente equipada, custa quase 100 mil rublos.

14. Rover planetário Eletrônicos IM-11. Foi produzido na década de 1980 e foi baseado no BIG TRAK desenvolvido nos EUA. Possui memória e pode realizar um algoritmo programado de ações. Talvez um dos brinquedos mais avançados tecnologicamente da URSS.

15. Série de conjuntos de construção educacional Juventude.

16. Brinquedo de culto da década de 1960 - Lunokhod com controle remoto por fio. Capaz de mover-se para frente e para trás, gire e abra a tampa com a bateria solar.

17. Os brinquedos ocupam todo o espaço livre do apartamento. ZILs com semirreboques de diferentes anos de fabricação e uma coleção de ZIS-150 de diferentes anos de fabricação.

18. Animais - borracha, polietileno, celulóide - ficam aninhados em uma prateleira da cozinha.

19. Carros de corrida da fábrica da Estônia Norma, famosa fabricante de cintos de segurança para automóveis.

20. E a maior parte do acervo fica guardada na garagem e fica totalmente inacessível para fiscalização.

21. Vários jogos de tabuleiro.

22. Pedal carro infantil Orenburg.

23. Alexander mostra como o design do chassi dos brinquedos fabricados mudou ao longo do tempo - no início o design foi modificado para aumentar o detalhamento, e nos últimos anos de produção, ao contrário, foi simplificado para reduzir os custos de produção.

24. A maioria dos brinquedos soviéticos morreu assim. Depois disso, foi jogado fora.

25. Mais bonecos.

Você encontrou brinquedos que existiam na sua infância?

Alexander ficará muito feliz em aceitar, comprar ou trocar qualquer brinquedo antigo da URSS como presente. E não importa em que condições eles se encontrem; talvez este brinquedo em particular esteja em falta na programação da coleção. Por favor, participe também na preservação do patrimônio histórico! Você pode entrar em contato com Alexander via LiveJournal -

Hoje podemos dizer com segurança que colecionar é o hobby mais popular do mundo - mais de 20% da população mundial pratica isso. Apresentamos as coleções mais famosas do mundo de A a Z.

Carros
O Sultão de Brunei, Hassanal Bolkiah, possui a maior coleção de carros. Sua coleção inclui mais de 5.000 dos carros mais caros de todo o mundo. Para armazená-los, o Sultão mantém quatro enormes garagens, cuja área total é de 1 km².

Entre eles está uma frota de carros raros Ferrari, Rolls-Royce, Mercedes, Jaguar e Bentley. Além disso, a garagem de Hassanal Bolkiah possui uma coleção de carros vencedores da Fórmula 1 que datam de 1980.

Borboletas
A literatura e o amor pelas borboletas sempre foram indissociáveis ​​na vida do famoso escritor. Vladimir Nabokov capturou sua primeira borboleta aos 6 anos e escreveu seu primeiro poema aos 8. As borboletas são mencionadas em quase todas as suas obras.


As coleções coletadas por Nabokov estão guardadas em diversos museus ao redor do mundo. Mais de vinte espécies de borboletas, a maioria das quais ele mesmo descobriu, têm o nome do escritor e de seus personagens literários.

Laços
Colecionar gravatas tem nome científico - “grabatologia”. Este termo foi cunhado pela Guild of British Tie Makers especificamente para a coleção de Tom Holmes de Walsall, Reino Unido. Sua casa contém mais de 10.000 laços diferentes de diferentes partes do mundo. Tom Holmes adquiriu o primeiro exemplar de sua coleção há quase 70 anos.

Gemas
O principal repositório de pedras preciosas em nosso país é o Gokhran da Rússia. Sua coleção contém muitos itens exclusivos. Por exemplo, a maior esmeralda do mundo pesa 136 quilates. Outra pedra incrível é a safira azul azulada de 260 quilates. É considerada a melhor representante das gemas do Ceilão em termos de cor e corte elegante.

Brinquedos
No inverno passado, a Sotheby's leiloou uma coleção única de 35.000 brinquedos e trens antigos coletados pelo colecionador americano Jerry Green ao longo de 50 anos. A idade das peças expostas, algumas delas extremamente raras, feitas à mão e de valor excepcional, varia entre 70 e 160 anos.

Hoje em dia poucos se lembram que o primeiro homem a ir ao espaço, o lendário Yuri Gagarin, gostava de colecionar cactos. A modesta arrecadação domiciliar do ídolo de milhões impressionou todo o estado: seguindo Gagarin, todo o povo soviético


A União começou a coletar suculentas estranhas. Nas floriculturas, enormes filas se formavam para obter exemplares semelhantes aos que o astronauta tinha.

Moedas
A maior coleção de moedas está no Museu Estatal Hermitage, em São Petersburgo. Hoje inclui 63.360 moedas antigas, 220.000 orientais, 360.000 moedas da Europa Ocidental e 300.000 moedas russas. A coleção contém obras-primas da cunhagem antiga, como os famosos decadracmas de Siracusa. Eles foram cunhados para comemorar a vitória de Siracusa sobre os atenienses em 413 AC.

Sapato
Em 9 de maio de 1995, o Bata Shoe Museum abriu suas portas aos visitantes pela primeira vez em Toronto. Possui a maior coleção de sapatos do mundo, com 10.000 pares, incluindo sapatos de Pablo Picasso, Marilyn Monroe e John Lennon.


Tudo começou com uma pequena coleção particular da “fã de calçados” Sonya Bata. Desde 1940, ela viaja pelo mundo, trazendo diferentes designs de calçados de cada país. Com o tempo, desta coleção particular surgiu a Bath Family Museum Foundation, dando origem ao Museu do Calçado na sua forma moderna.

Selos
O carteiro britânico Alan Roy é dono da maior coleção de selos do mundo. Durante 70 anos, todos os membros de sua família embeberam cuidadosamente os envelopes em água, dia após dia, removendo os selos postais da superfície com uma pinça. Roy então secou os selos e os guardou em sua casa. Com isso, o acervo ficou tão grande que ficou alojado em 40 caixas de madeira, que, se colocadas umas sobre as outras, chegavam ao tamanho de um sobrado.

Escultura
Uma coleção inusitada de esculturas em ouro foi lançada pela luxuosa marca de mosaicos Bisazza em parceria com o designer Alessandro Mendini. Mobili per Uomo (Coisas para o Homem) é uma coleção limitada de objetos criados entre 1997 e 2008. Hoje consiste em nove objetos gigantes cobertos com placas de mosaico feitas de ouro 24 quilates. A coleção traz jaqueta dourada, luva, bota, cabeça, abajur, copo, estrela, chapéu e bolsa.

Assistir
O aposentado americano Jack Shoff possui a maior coleção de relógios do mundo. Sua coleção inclui 1.509 exemplares e está incluída no Livro de Recordes do Guinness.


Não há um único metro quadrado nas paredes da casa do “dono do tempo” que não tenha relógio, mas Jack Shoff não vai parar por aí.

Os ovos Fabergé são uma série lendária de joias de Páscoa da empresa Carl Fabergé. No total, foram criados 71 ovos preciosos, dos quais 62 sobreviveram até hoje.


A maior coleção (10 ovos) é mantida no Arsenal do Kremlin e pertence ao estado. O maior colecionador particular é o oligarca russo Viktor Vekselberg, dono de 9 preciosos ovos Fabergé.
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Por muitos milênios, os colares não saíram de moda, adornando o pescoço das mulheres em todo o mundo. Os materiais com que são feitos os colares estão mudando, o plástico e os cristais estão substituindo as pedras preciosas, mas a essência dessa luxuosa joia permanece a mesma - como antes, ela enfatiza a feminilidade e a beleza de sua dona. Vamos traçar a história do colar junto com “Atmosfera”.

As pessoas começaram a se decorar na Idade da Pedra. E o que poderia ser mais simples do que pendurar no pescoço a presa de um animal morto durante uma caçada? Pesquisas arqueológicas confirmam que os primeiros pingentes foram esculpidos em ossos de animais suspensos em um fio de tendão animal salgado. Sua idade chega a cinquenta e cinco mil anos. Assim que a humanidade aprendeu a trabalhar com o metal, os medalhões tornaram-se menos primitivos. Neles apareceram elementos de bronze e cobre. Mas, em geral, consideraremos essas joias simples como o protótipo de um colar moderno.

Itens luxuosos apareceram no Antigo Egito. Os faraós usavam colares feitos de muitas placas de ouro polidas e esmaltadas. Esse colar, naturalmente, era muito pesado e, por conveniência, um contrapeso foi pendurado nas costas. Encontrar colares egípcios não foi difícil, pois o dono foi enterrado com eles. O pingente mais famoso é o escaravelho dourado de Tutancâmon.

Nos tempos antigos, as decorações para o pescoço eram tratadas com especial reverência. Eles não eram apenas um atributo de luxo, mas também algo sagrado. Por exemplo, os sacerdotes incas usavam joias feitas de contas de ouro tecidas em várias fileiras, e os astecas usavam um colar de penas de pássaros em volta do pescoço de uma pessoa antes de um sacrifício.

O colar na sua forma mais familiar apareceu vários séculos depois na Grécia Antiga. Era uma decoração feita de pequenas conchas amarradas em um fio comum. Até os homens usavam esse colar como talismã quando iam para o mar, bem como nos feriados em homenagem aos deuses e nas cerimônias de casamento. Na Roma Antiga, os pingentes tinham um caráter mais utilitário: todos os legionários usavam pingentes com seus nomes. Eles ajudaram a determinar os nomes dos soldados que caíram no campo de batalha e a transmitir a notícia aos parentes. Este tipo de medalhão ainda hoje é usado no exército.

Na Idade Média, apenas membros da família real, da nobreza eclesiástica e membros da classe alta podiam comprar colares. O fato é que naquela época as pedras preciosas se tornaram especialmente populares - e as pessoas comuns não podiam comprar joias tão caras. Mas os ricos tinham um lugar para passear, tanto mulheres como homens. Os colares de igreja eram frequentemente decorados com um crucifixo ou uma cruz de Malta e eram feitos exclusivamente de ouro ou prata. Uma safira ou esmeralda foi colocada no centro da cruz. E podemos julgar as joias da mais alta nobreza por muitas pinturas e evidências na ficção. A recordista foi, talvez, Maria Antonieta, que possuía uma enorme coleção de joias. Entre seus colares estavam escondidos itens de tal valor que até a família real teve dificuldade em adquiri-los. A esposa de Luís XVI adorava diamantes; um de seus colares mais caros usava pedras que pesavam quase duzentos quilates, incluindo diamantes rosa, amarelos e transparentes. A Rainha Elizabeth I tinha um desejo especial por pérolas, que na época eram consideradas uma pedra do amor.

Aperte o laço

Voltemos um pouco às raízes e lembremos que a palavra “colar” vem do francês collier, que se traduz como “colar”. Esse estranho significado pode ser explicado de forma muito simples: naquela época, a maioria dos colares ficava bem enrolada no pescoço.

Os colares (ou, como agora está na moda chamá-los, gargantilhas) tornaram-se populares na França no século 18, durante o período Rococó, e na era vitoriana, a Rainha Vitória começou a usá-los. Mais tarde, no século 19, na Inglaterra, a esposa do príncipe Eduardo de Gales, a princesa dinamarquesa Alexandra, adorava tanto usar gargantilha que foi popularmente apelidada de “a senhora dos cães”. E havia um amor tão forte por gargantilhas por um motivo. A princesa sofreu um acidente quando criança, que deixou uma grande cicatriz no pescoço. Para esconder, Alexandra começou a usar um colar feito de colares de pérolas ou fitas de veludo cravejadas de pedras preciosas bem abaixo do queixo. Aliás, é daí que nasce a moda dos colares “sufocantes”, os mais extravagantes dos quais foram descritos nas obras do Marquês de Sade.

As mais populares naquela época eram as gargantilhas feitas de veludo ou colares de pérolas, decoradas no meio com uma placa com vários padrões. Foram feitos pelo famoso joalheiro francês da época, Rene Lalique. Também poderia haver um lintel cravejado de diamantes no meio. Mas nem toda beleza podia se dar ao luxo de tal luxo, então os joalheiros começaram a fazer colares com materiais mais baratos: as pedras preciosas foram substituídas por cristal e os colares de pérolas foram substituídos por rendas.

No século XX, Coco Chanel fez das gargantilhas um dos principais destaques de suas coleções, e elas ganharam uma nova vida na moda. Agora o fã deles é John Galliano. Ele considera a gola um acessório universal que cabe tanto em vestido de noite quanto em jeans. Mas eles também não saem do pescoço da realeza, por exemplo, a princesa Diana adorava gargantilhas de pérolas, usando-as constantemente em eventos sociais.

Em todas as telas

Hoje em dia, os colares tornaram-se um atributo exclusivamente feminino, enquanto os homens usam apenas pingentes rígidos. É claro que até hoje existem variedades de contas e amuletos masculinos, mas eles são usados ​​apenas para fins rituais. Mas as senhoras dominaram todos os tipos de colares complexos que os joalheiros começaram a criar. E, claro, as celebridades começaram a usar o colar. Assim, a incomparável Sophia Loren posou para a Vogue usando um luxuoso colar riviera incrustado de diamantes. A sua peculiaridade reside no seu design: as pedras estão tão firmemente ligadas umas às outras que é impossível ver onde estão fixadas. Isso cria a ilusão de um riacho fluindo.

Marilyn Monroe também tinha uma joia icônica. Ela usou o colar Lua de Baroda com um diamante amarelo canário lapidado em pêra no filme Os homens preferem as loiras. A letra de sua canção “Diamantes são os melhores amigos de uma garota” poderia muito bem ser dedicada a esta pedra única. Aliás, sua história remonta a meio século.

Elizabeth Taylor disse uma vez aos repórteres: “Minha mãe me disse que eu não abri os olhos por uma semana depois de nascer, mas quando o fiz, a primeira coisa que vi foi uma aliança de casamento”. Sua enorme coleção incluía quase trezentas joias lendárias, a maioria das quais compradas por seu marido, Richard Burton, satisfazendo os desejos de sua amada. Naquela época custavam cerca de vinte milhões de dólares. Porém, em leilão dedicado à atriz, foram vendidos por cem milhões. Elizabeth adorava tanto joias que dedicou a elas o livro “Meu romance com joias”. Além disso, Liz não usava apenas joias de outras pessoas. Assim, o desenho da lendária pérola errante “Peregrina” foi inventado pela própria atriz, e a joia acabou lhe sendo dada pelo marido. A pérola que coroa o colar é considerada uma das mais significativas da história. Encontrada no século XVI no Golfo do Panamá, tornou-se parte das joias da coroa da Espanha. Em 1969, a pérola foi comprada em leilão pelo marido de Taylor. Impressionada com o retrato de Mary Stuart, a atriz contratou os joalheiros Cartier para criar uma nova moldura de rubi para ela.

E o colar mais reconhecível apareceu no filme Titanic. O colar com o nome romântico “Coração do Oceano” foi coroado com uma tanzanita azul de cinquenta quilates em uma fita. Desde então, muitas joalherias produziram análogos de colares com pedras azuis lapidadas em coração. Após o lançamento do filme, foi criada uma cópia exata da joia, mas desta vez com uma safira de cento e setenta quilates. Foi vendido em leilão beneficente ao marido da cantora Celine Dion, que cantou a música My Heart Will Go On no Titanic. Além disso, “Heart of the Ocean” tinha um protótipo real. Este é um colar “Hope” de diamante azul criado pelo joalheiro Pierre Cartier em 1910. A socialite Evelyn Walsh-McLean comprou e usou quase sem tirar. Após sua morte, o colar foi para seus netos, que o venderam ao joalheiro Harry Winston, que por sua vez doou a pedra ao Smithsonian Institution em Washington, onde permanece até hoje. A propósito, esta é talvez a joia mais famosa do mundo: todos que a usaram enlouqueceram ou foram mortos. Assim, Maria Antonieta e o rei Luís XVI tiveram as cabeças decepadas e a princesa de Lamballe foi espancada até a morte por uma multidão. Em 1911, a proprietária do pingente tornou-se a Sra. Evelyn McLean, que não tinha medo do passado sombrio do diamante. Porém, o destino dessa mulher confirmou a energia assassina das joias: o filho de Evelyn morreu em um acidente, sua filha morreu de overdose de drogas, seu marido partiu para a amante e a própria dona do colar acabou em um abrigo para moradores de rua. .

O diamante Kohinoor também é famoso. Foi trazido da Índia em 1850 e apresentado à família real. Está agora na coroa de Elizabeth II. Felizmente, o diamante é inofensivo para a própria rainha, mas cada um dos homens que usavam esta pedra logo foi privado de sua coroa.

Método prático

Não é à toa que as mulheres adoram essas joias, pois podem alongar visualmente o pescoço, enfatizar a linha do decote e alongar toda a silhueta. Para isso, basta escolher o modelo de colar certo. Um colar longo é adequado para quem tem pescoço curto, que ficará mais elegante e gracioso graças a ele. Joias leves com pingentes vão ajudar a destacar o seu pescoço, que se distingue pela beleza sem truques adicionais. Gargantilhas combinam melhor com vestidos que revelam ombros e decote profundo, mas modelos longos também são adequados para vestidos fechados.

O que está acontecendo com as tendências desta temporada? Claro que joias volumosas não saem de moda e podem se tornar um detalhe fundamental do seu look. Esses modelos são generosamente cravejados de pedras, cristais e miçangas e são perfeitos para looks monocromáticos simples.

O estilo étnico não é menos popular. Combine esses colares com roupas estilo hippie, mas não exagere, caso contrário eles não conseguirão diferenciá-lo dos “filhos das flores”.

Os colares de pérolas multicamadas também estão na moda, principalmente se forem decorados com um original fecho tipo broche. Devem ser usados ​​abertos, expondo o pescoço e o decote. Este acessório moderno também pode ser usado sobre a gola de uma camisa, suéter ou vestido.

Publicações na seção Museus

Cada produto tem seu próprio comerciante: coleções de museus de empresários russos

Colecionar e filantropia eram hobbies bastante comuns dos representantes da classe mercantil esclarecida. Graças aos seus esforços, hoje na Rússia existe uma das melhores coleções de pintura impressionista e pós-impressionista do mundo, antigas raridades teatrais foram preservadas e obras-primas da arte russa estão concentradas em um só lugar. "Kultura.RF" selecionou as melhores coleções comerciais que podem ser vistas hoje nos museus russos.

Museu do Teatro de Alexey Bakhrushin

O principal museu de teatro do país deve sua aparição ao famoso comerciante e filantropo de Moscou, Alexei Bakhrushin. Adorando as produções de Maly com a participação de Maria Ermolova, Prov Sadovsky e Alexander Lensky, certa vez apostou com seu primo, que comprava diversas raridades teatrais em antiquários, que em um mês colecionaria uma coleção muito maior. Bakhrushin ganhou a aposta - foi aqui que começou o acervo do museu que mais tarde fundou. A primeira exposição de sua coleção foi uma série de retratos de atores servos do Teatro Sheremetev de Kuskovo, de autoria da artista Marianna Kirzinger. Posteriormente, Bakhrushin comprou ativamente programas de performance, fotografias autografadas, cadernos com textos de papéis, detalhes de figurinos e adereços. Em 11 de junho de 1894, sua coleção foi exibida ao público pela primeira vez - qualquer pessoa poderia ver essa coleção na casa de seus pais em Kozhevniki. Dois anos depois, a coleção ganhou prédio próprio - estava localizada na nova casa de Bakhrushin, na área de Zatsepsky Val. Ele doou este edifício, juntamente com a coleção, à Academia Russa de Ciências em 1913. Após a revolução, Bakhrushin não emigrou; permaneceu em Moscou e até o fim de seus dias foi diretor de seu museu. Hoje, o acervo do museu soma cerca de um milhão e meio de itens. Entre eles estão arquivos e manuscritos de Griboyedov, Shchepkin, Chaliapin, Nemirovich-Danchenko e outros; esquetes teatrais de Vrubel, Bakst, Korovin, Roerich e outros; cartazes dos irmãos Somov, Altman, Vasnetsov; itens memoriais de atores, suas coleções de fotos pessoais e muito mais.

Galeria da cidade de Moscou de Pavel e Sergei Tretyakov

A melhor coleção particular de pintura russa é a coleção de Pavel Tretyakov, comerciante, dono da casa comercial “P. e irmãos S. Tretyakov e V. Konshin”, tem origem em 1856, quando Tretyakov adquiriu as primeiras pinturas - “Temptation” de Nikolai Schilder e “Strike with Finnish Smugglers” de Vasily Khudyakov. Posteriormente, ele comprou ativamente obras de Alexei Savrasov, Mikhail Klodt, Vasily Perov, Ivan Shishkin. Tretyakov não apenas adquiriu pinturas já pintadas, como encomendou novas - para a galeria de retratos de figuras marcantes da cultura russa, pediu a Perov e Kramskoy que pintassem retratos dos melhores escritores da época - Ostrovsky, Dostoiévski, Turgenev, Tolstoi, Nekrasov , Saltykov-Shchedrin.

Na década de 1870, Tretyakov apoiou ativamente a Associação de Exposições de Arte Itinerantes, onde comprou a maioria das pinturas. Em 1872, começou a construção das primeiras salas do museu, que eram anexadas aos alojamentos da casa Tretyakov na Lavrushinsky Lane. Em 1892, após a morte de seu irmão, que em seu testamento pediu a transferência de sua coleção de pinturas para a cidade, Pavel Tretyakov doou sua galeria junto com o prédio para Moscou. Ele foi nomeado curador, e a galeria recebeu o nome dele e de seu irmão. Em 1898, Pavel Tretyakov morreu. Ele legou enormes recursos para a compra de novas pinturas e também doou outra casa para ampliar a galeria. Hoje, a Galeria Estatal Tretyakov é uma das maiores coleções de pintura russa.

Galeria de arte de Vladimir Sukachev

Vladimir Sukachev, que herdou a grande fortuna de seu avô, o comerciante Innokenty Trapeznikov, não deu continuidade ao seu negócio, mas se concentrou na caridade e na coleta. Comprou uma propriedade com prédio especial para sua coleção de pinturas. Sua coleção incluía pinturas de Ilya Repin, Ivan Aivazovsky, Vasily Vereshchagin e cópias de obras-primas da pintura da Europa Ocidental. Qualquer pessoa poderia visitar a galeria. Quando Vladimir Sukachev se mudou para São Petersburgo, ele doou sua galeria para a cidade. Tornou-se a base do Museu de Arte de Irkutsk, que hoje leva o nome de Vladimir Sukachev. Hoje é a coleção de pinturas mais rica da Sibéria.

Museu Privado de Peter Shchukin

Pyotr Shchukin, herdeiro da fortuna do comerciante mais rico Ivan Shchukin, era um colecionador ávido. Sua paixão eram as antiguidades russas, embora também colecionasse uma coleção oriental bastante impressionante. A coleção de Shchukin era tão grande que em 1892 um prédio inteiro foi construído para ela na rua Malaya Gruzinskaya. Em 1895, o museu privado abriu as portas aos visitantes. Em 1905, Pyotr Shchukin doou sua coleção para a cidade. Naquela época, seu acervo era composto por 22 mil itens. Tornou-se uma filial do Museu Histórico Imperial Russo em homenagem ao Imperador Alexandre III. Até o fim de seus dias, Shchukin permaneceu como curador do museu. Hoje, a parte asiática do acervo está no Museu Oriental, os demais itens ainda compõem o acervo do Museu Histórico. Entre as peças mais interessantes de sua coleção: o sudário de Helen Voloshanka - bordado do final do século XV representando a remoção do ícone de Nossa Senhora Hodegetria; A lista de “Viagens de São Petersburgo a Moscou” de Radishchev; cartas de Ivan Turgenev. No prédio original do Museu Shchukin fica o Museu Biológico do Estado que leva seu nome. Timiryazeva.

O primeiro museu da nova pintura ocidental de Sergei Shchukin

Sergei Shchukin, irmão de Pyotr Shchukin, também era apaixonado por colecionar. A princípio ele se apaixonou pelos impressionistas franceses - Camille Pissarro, Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas. A próxima paixão de Shchukin foram os pós-impressionistas - Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Paul Gauguin, Henri Rousseau. Shchukin não apenas comprou pinturas, mas também as encomendou - especialmente ativamente ao artista francês Henri Matisse (em particular, as famosas “Dança” e “Música” da coleção moderna do State Hermitage). Ao reabastecer sua coleção, Sergei Shchukin seguiu o seguinte princípio: “Se você sentir um choque psicológico depois de ver uma pintura, compre-a”.

A casa de Shchukin em Znamensky Lane era literalmente um museu de arte moderna - pinturas ocupavam todas as paredes. Qualquer pessoa podia ver o acervo - bastava marcar uma consulta por telefone, e os passeios muitas vezes eram conduzidos pelo próprio dono da casa. Antes da revolução, a coleção de Sergei Shchukin consistia em 256 pinturas. Em 1918 foram todos nacionalizados. A coleção de Shchukin foi considerada o primeiro museu da nova pintura ocidental e disponibilizada ao público. Sergei Shchukin foi diretor e curador do museu por algum tempo, mas logo deixou o país. Sua coleção foi combinada com a coleção de Ivan Morozov no Museu Estadual da Nova Pintura Ocidental e, em 1948, foi distribuída entre o Museu Pushkin. Pushkin e o Hermitage do Estado.

Museu de Artesanato de Sergei Morozov

Sergei Morozov veio de uma famosa família de comerciantes de Moscou, uma das dinastias mais ricas da Rússia. Mas não se interessava particularmente pelos assuntos familiares; a sua paixão era o Museu de Artesanato. O próprio museu foi inaugurado em 1885 por iniciativa da assembleia zemstvo. Porém, nos primeiros anos ele não trabalhou com muito sucesso. O verdadeiro desenvolvimento do museu começou apenas com a chegada de Sergei Morozov em 1890. Sergei Morozov não só administrou o museu com competência, como também investiu nele seus próprios fundos: construiu um prédio para o museu em Leontyevsky Lane, organizou oficinas de artesanato na região de Moscou (uma loja de cestas em Golitsyno e uma loja de brinquedos em Sergiev Posad), e financiou viagens de negócios para especialistas em artesanato no exterior. Ele também doou ao museu sua própria coleção de arte decorativa e aplicada dos séculos XVII a XIX, que formou a seção “Antiguidades Russas”. Sob Morozov, um “museu de amostras” foi organizado no museu sob a liderança de Nikolai Bartram, que desenvolveu amostras de produtos para artesanato e montou uma coleção deles. Os irmãos Vasnetsov, Alexander Golovin, Vasily Polenov colaboraram com o museu de amostras. Após a revolução de 1917, os bens e propriedades dos Morozov foram nacionalizados, e o próprio Sergei Timofeevich viveu e trabalhou como consultor de artesanato no prédio do Museu de Artesanato. Hoje, este museu faz parte do Museu Russo de Artes Folclóricas e Aplicadas.

Segundo Museu da Nova Pintura Ocidental

Ivan Morozov pertencia ao ramo “Tver” da família de comerciantes Morozov. Como todos os outros membros da família, ele tinha bom gosto artístico - pintava (quando criança aprendeu pintura com o próprio Konstantin Korovin) e gostava de colecionar. No início ele se interessou por artistas russos. No entanto, a partir de 1903 mudou para a pintura da Europa Ocidental - a sua primeira compra foi a pintura "Frost at Louveciennes" de Alfred Sisley. Morozov começou a viajar ativamente para Paris, onde comprou obras de Gauguin, Monet, Van Gogh, Matisse, Renoir, Picasso, e ficou verdadeiramente interessado na obra de Cézanne. Antes da revolução, a sua coleção da Europa Ocidental consistia em cerca de 250 pinturas. Sua coleção russa com pinturas de Vrubel, Korovin, Kustodiev, Serov e outros artistas também foi bastante impressionante. Ele reconstruiu a mansão em Prechistenka para sua coleção: para melhor iluminação das pinturas, conforme projeto de Lev Kekushev, uma lanterna de vidro foi cortada no telhado do prédio. Nem todos puderam ver a coleção de Morozov. Era necessária uma introdução ou recomendação pessoal. Após a revolução, a coleção de Ivan Morozov foi nacionalizada - seguindo a coleção de Shchukin, tornou-se “o segundo museu da nova pintura ocidental”. Seu antigo proprietário foi nomeado vice-curador de seu próprio acervo. No entanto, Ivan Morozov não cumpriu por muito tempo as funções que lhe foram atribuídas - em 1919, emigrou para Paris com a esposa e a filha. Em 1948, sua coleção, assim como a de Shchukin, foi distribuída entre o State Hermitage e o Museu Pushkin. Pushkin.

Você já gostou de colecionar cartões postais, selos ou pastilhas de chiclete? Certamente esses hobbies desapareceram ao longo dos anos... Mas essas pessoas dedicaram mais de um ano ao seu hobby - colecionar - e este não é o limite. Dimitris Pistiolas, de Atenas, possui a maior coleção de câmeras de vídeo - no total são 937 modelos, do antigo ao moderno.
Desde 2003, o colecionador chinês Wang Guohua coleciona maços de cigarros, alguns dos quais guarda em seu quarto em Hangzhou, província de Zhejiang. A coleção inclui 30 mil maços de cigarros de mais de 100 empresas de 10 países.
A coleção de Pokémon de Lisa Courtney foi incluída no Livro de Recordes do Guinness. São 12.113 brinquedos no acervo.
Ron Hood, que mora em Leviston, Maine, teve seu porão convertido em um verdadeiro museu de doces PEZ. Agora ele tem mais de 3.000 brinquedos de doces PEZ em sua coleção, embora os considere “pequenos”.
O fazendeiro Heinrich Kath exibe algumas de suas 20 mil canecas de cerveja em Cuxhaven. Ele próprio não bebe cerveja, mas coleciona canecas desde 1997.
A coleção de patos de borracha de Wally Hammer não era a maior do mundo, embora não haja um único pato repetitivo na coleção. Sua coleção de 2.469 patos estava a apenas algumas centenas de quebrar o recorde mundial estabelecido por uma mulher da Califórnia.
O Guinness World Records reconheceu a coleção de corujas de Leeds de Pam Barker como a maior do mundo. Existem 18.000 corujas em sua coleção.
Mary Ann Sell, de Cincinnati, possui uma coleção de 40.000 filmes View-Master.
O chaveiro, comprado no Vietnã (onde serviu como artilheiro de helicóptero), foi o primeiro de Ron Tyler, de 41 anos, em sua agora enorme coleção.
A coleção de Papais Noéis de Sharon Badgley é tão grande (6.000) que ela levou três semanas para reuni-los todos.