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(nascido em 1934) Escultor, designer russo

Durante toda a sua vida, Zurab Tsereteli esteve ocupado saturando as cidades com suas composições escultóricas. Só em Moscou, há cerca de uma dúzia deles. Esta é uma coluna com escrita das letras dos alfabetos armênio, georgiano e eslavo na Praça Tishinskaya, a composição escultórica “Tragédia das Nações” na Colina Poklonnaya, figuras de animais no Jardim Alexander no Túmulo do Soldado Desconhecido, fragmentos escultóricos de cruzes e portas, bem como a decoração interior da Catedral de Cristo Salvador, reconstrução da Praça Manezhnaya segundo projeto de Tsereteli, seu monumento a Pedro I.

Obviamente, os contemporâneos deveriam ser gratos ao escultor por seu desejo de agradar as pessoas com sua arte. No entanto, a obra de Zurab Konstantinovich Tsereteli evoca uma atitude ambígua em relação a si mesma. Alguns falam dele como um homem de grande talento, outros acreditam que o escultor alcançou fama graças à sua capacidade de organização. “Há demasiados Tseretelis por todo o lado”, dizem os seus críticos. E realmente há muito disso. As composições escultóricas de Zurab Tsereteli estão instaladas não apenas em Moscou, São Petersburgo, na terra natal do escultor, na Geórgia, mas também em outros países do mundo. Tsereteli fez três esculturas para os EUA. A sua composição “O Bem Conquista o Mal”, feita a partir dos restos dos mísseis nucleares soviéticos e americanos SS-20 e Zersching, está instalada em frente à sede da ONU em Nova Iorque. As esculturas de Tsereteli estão localizadas em Londres, Paris, Tóquio, Rio de Janeiro, nas capitais e cidades de onze países ao redor do mundo.

Porém, Zurab Konstantinovich Tsereteli sabe defender seu ponto de vista sobre a arte. Ele não tem dúvidas de que o tempo colocará tudo em seu devido lugar e seus descendentes lhe agradecerão por sua arte funcional, que visa o bem do homem.

Parece que Zurab Tsereteli teve que defender sua posição durante toda a vida e dominou totalmente a arte do compromisso. “Fui muitas vezes criticado, mas sempre fiz o meu trabalho. Não me permiti ser distraído resolvendo relacionamentos e conflitos. Eu tenho um personagem assim: acordo e não me lembro das queixas de ontem. Uma pessoa criativa não pode ser vingativa”, afirma o escultor.

Os problemas com autoafirmação começaram em seus anos de estudante. Zurab Tsereteli estudou na Academia de Artes de Tbilisi e preparou uma pintura para a formatura chamada “Canção sobre Tbilisi”. No entanto, a comissão viu nela elementos de convenção e Tsereteli não foi autorizado a defender-se. Alguém em seu lugar ficaria confuso ou continuaria a defender seu ponto de vista. Mas ele escolheu um caminho diferente. Tsereteli convenceu o amigo a posar para ele e em duas semanas pintou outro quadro chamado “O Novo Homem”, retratando um atleta forte com uma raquete de tênis nas mãos. Desta vez, a pintura cumpriu integralmente os princípios do realismo socialista e foi feita no espírito da então reconhecida arte do cartaz. Este trabalho satisfez completamente a exigente comissão. Zurab Tsereteli defendeu seu diploma com honras e assim o conflito foi resolvido.

Depois da academia, teve que ir trabalhar no Instituto de Etnografia e Arqueologia para sustentar a família. Ele já era casado e sua esposa esperava um filho. Porém, esse tempo não foi desperdiçado para o escultor. Juntamente com expedições científicas, ele viajou por toda a Geórgia, aprendeu bem sua história, vida e costumes do povo, sem os quais um verdadeiro artista não pode se tornar um verdadeiro artista.

Finalmente, Zurab Tsereteli conseguiu receber uma encomenda para decorar a cidade de Pitsunda. Este se tornou seu primeiro grande trabalho profissional. Ele baseou seu projeto em um enredo sobre um tema antigo sobre os Argonautas que navegaram para Cólquida em busca do Velocino de Ouro. Seu próximo trabalho - um projeto para uma cidade infantil em Adler - recebeu o Prêmio Lenin.

Desde então, Tsereteli tem crescido rapidamente e não faltam encomendas. Ele projetou o Hotel Yalta na Crimeia, trabalhou em Miskhor e tornou-se o designer-chefe do design dos Jogos Olímpicos de 1980 em Moscou. A essa altura, Zurab Tsereteli já estava se estabelecendo em Moscou. Em 1967, ganhou um ateliê no Boulevard Tverskoy, onde, segundo o escultor, Vladimir Vysotsky celebrou seu casamento com Marina Vladi.

No entanto, Tsereteli não rompe os laços com sua terra natal e vive alternadamente em Moscou e Tbilisi. Isso continuou até que ele teve divergências com o então presidente da Geórgia, Zviad Gamsakhurdia, que exigiu que o escultor não recebesse o presidente dos EUA, George W. Bush, em sua oficina em Moscou. Ao recusar-se a cumprir esta exigência, Zurab Tsereteli tornou-se “um inimigo do povo georgiano”. Em Tbilisi, sua estátua “Anel da Amizade” foi explodida, uma casa foi incendiada, na qual foram queimadas 100 pinturas e muitas outras coisas valiosas foram destruídas. Após este incidente, Tsereteli finalmente mudou-se para Moscou. Aqui o escultor recebeu de presente do governo russo uma luxuosa mansão e um terreno bem no centro de Moscou, na rua Bolshaya Gruzinskaya, que anteriormente pertencia à Embaixada da Alemanha. Isso também causou desaprovação nos meios artísticos, mas Tsereteli acredita que neste caso a justiça prevaleceu, já que seus ancestrais já foram donos desta terra, e agora ela lhe foi devolvida por direito.

Tsereteli, por sua vez, doou ao governo russo sua mansão em Tbilisi, que já abrigou a primeira missão russa na Geórgia, e agora a embaixada russa na Geórgia está localizada lá.

Zurab Konstantinovich Tsereteli gosta de dizer que toda a sua riqueza vem do seu trabalho e dos seus amigos. Ele trabalha muito. No entanto, o escultor não tem apenas malfeitores óbvios e secretos, mas também bons amigos. Entre eles estão artistas, cientistas e políticos. Ele considera seus amigos os já falecidos grandes artistas do nosso tempo M. Saryan, Pablo Picasso, Marc Chagall, D. Siqueiros. Tsereteli conta que Siqueiros veio especialmente a Tbilisi para ver seu painel de mosaico, também foi a Adler, onde o escultor estava projetando um parque infantil na época, e parecia dizer: “Meu professor Rivera já trabalhou assim, mas ele tinha arte plástica.” mal, mas o seu é gentil.”

Sua família é pequena. Sua única filha é casada com o filho do ex-arquiteto-chefe de Moscou, M. Posokhin, e seu neto se formou no ensino médio na ONU.

Zurab Tsereteli não se sente ofendido pelas autoridades. Ele é laureado com os Prêmios Lênin e de Estado da URSS. Atualmente ele é Artista do Povo da Federação Russa e Presidente da Academia de Artes.

Zurab Konstantinovich Tsereteli continua incansável, continua a trabalhar arduamente e pensa em muitos novos projetos, não esquecendo de repetir o seu ditado preferido: “Os cães latem, mas a caravana segue em frente”.

Qualquer obra de arte traz inevitavelmente a marca da época em que foi criada.
Lado Gudiashvili escreveu: “Estou firmemente convencido de uma coisa: a arte não pode existir fora de uma época específica. Por maior que seja a obra, por mais alta que seja a sua torre, por mais fortes que sejam os seus alicerces e os primeiros andares, ela deve permanecer no tempo em que é criada. Não existe outro dado e, portanto, a arte é eterna. Suas formas, os pensamentos que carrega, são apenas uma expressão da existência do tempo, de suas características integrais.”
Posteriormente, as imagens das obras de cada época formarão o patrimônio cultural da sociedade, mas primeiro se tornarão um símbolo de sua época, influenciando a consciência dos contemporâneos, preservando e reabastecendo sua memória histórica.

A obra monumental de Zurab Tsereteli não foge à regra. O mestre cria monumentos, grupos escultóricos e composições dedicadas às vítimas dos trágicos acontecimentos do nosso tempo - guerras, terrorismo, contemporâneos marcantes - figuras da arte, da cultura e da ciência, figuras históricas e factos que despertam o maior interesse do nosso tempo. Afinal, a memória histórica não é a história da humanidade que ficou para sempre no passado, nem acontecimentos e pessoas que se dissolveram no esquecimento, mas algo que está presente e atua constantemente em nossas vidas, em um nível subconsciente.
Deste ponto de vista, a sua obra escultórica pode ser dividida em duas partes - escultura de retratos e obras nascidas de temas eternos para a humanidade. Este estudo é dedicado aos retratos criados por Tsereteli, que podem ser agrupados tematicamente de acordo com as seguintes posições: história do Estado russo, imagens de santos e a galeria “Meus Contemporâneos”. No centro de sua base comum estão questões de moralidade e moralidade. Os retratos criados pelo escultor são unidos pela crescente atenção da sociedade aos destinos e personagens de indivíduos específicos.

1. História do Estado russo em retratos

A série escultórica de obras de Zurab Tsereteli, dedicada à história da Rússia na pessoa de seus governantes dos séculos IX e XX, ocupa um lugar especial. A série é executada na forma de bustos de bronze e estátuas de retratos. O culminar da atenção do artista à história da Geórgia e da Rússia - os seus dois lados nativos, como mencionado anteriormente, quase coincidiu no tempo com uma incrível onda de interesse pela história nacional. “Quase” porque Tsereteli, fiel apenas à sua própria visão de mundo, não esperava esta onda. Desde a década de 1980, ele criou gradualmente, primeiro a suíte de plástico “Governantes da Rússia” na forma de bustos de herm, e depois imagens de retratos em escala real e composições escultóricas dedicadas a representantes da dinastia Romanov, cujo 400º aniversário foi comemorado em 2013. O próprio escultor fala desta obra da seguinte forma: “Eu tive necessidade de falar abertamente. Tenho feito as séries de esculturas “Governantes da Rússia” e “História da Geórgia” há quase trinta anos. E agora terminei. Não é tão fácil. Este é o grito profissional que experimentei..."

Hoje vemos como estas crónicas plásticas reflectiam o espírito da nossa época, como expressavam um tema que preocupou seriamente a sociedade todos estes anos - o regresso da memória histórica da nação, um regresso às suas origens.

A composição é composta por duas figuras de bronze: o jovem imperador e sua mãe, colocadas em pódios redondos e altos. O pequeno Peter corre entusiasmado pela rua de paralelepípedos com uma espada na mão, olhando meio virado para a rainha Natalya, nascida Naryshkina, caminhando atrás dele. O filho parece chamá-la persistentemente para segui-lo, instando-a a se juntar a ele. O Imperador é retratado ainda como um menino, mas toda a sua figura expressa um desejo desenfreado de seguir em frente. Sua corrida enérgica é transmitida de forma tão vívida que parece que o herói pode tropeçar no pódio onde sua figura está instalada. A pressão e a energia no movimento de Peter são enfatizadas pelo nítido contraste entre a dinâmica de sua figura e a figura estática de sua mãe. Sua imagem é comparada à imagem da Rússia no final do século XVII - um império enorme e desajeitado, que Pedro estaria destinado a liderar.

Tsereteli interpreta a figura de Natalia Naryshkina como uma nobre de conto de fadas, absolutamente fechada aos olhares indiscretos. Ele coloca a figura da rainha estritamente frontal e a veste com um vestido longo, “fechado nas costas”, à moda do século XVII, decorado com um rico padrão, cobre-a por cima com uma capa sem mangas igualmente ricamente decorada, presa com fivela no peito e envolve o cocar com um xale. A estátua da rainha parece uma obra de arte silenciosa, indiferente ao que acontece ao seu redor. Você mal consegue se mover com essas roupas, e elas parecem o casulo congelado de uma borboleta estranha. Basta acordá-la, sacudi-la, para que ela se mostre em toda a sua glória. Em essência, o escultor criou uma alegoria da Rus' patriarcal - bela, rica, incompreensível para seus vizinhos, congelada em uma hibernação sonolenta. Não demorará muito até que Peter a acorde. Uma compreensão profunda dos acontecimentos históricos ajudou o autor a alcançar uma alta generalização artística da imagem. Todos os detalhes da composição escultórica “Infância de Pedro” foram cuidadosamente elaborados. Foram modeladas a aparência expressiva do futuro imperador, suas expressões faciais, gestos, detalhes do traje, bem como a incrível imagem de sua mãe, personificando a pátria do futuro reformador.

Falando da série escultórica “Governantes da Rússia”, não se pode deixar de mencionar o monumento “Santa Igual aos Apóstolos Grã-Duquesa Olga, Padroeira de Pskov” - um dos três monumentos sobre o tema do Estado russo, instalados na Rússia em um ambiente urbano real. O monumento foi construído em 2003 para marcar o 1100º aniversário de Pskov. A primeira menção da cidade na crônica em 903 está associada ao nome da grã-duquesa Olga, que é reverenciada em Pskov como sua fundadora. Devido às circunstâncias, ela estava à frente de um estado enorme e ainda emergente, a princesa entrou para a história como a grande criadora da vida e da cultura do estado da Rússia de Kiev. Foi Olga quem teve a honra de fazer uma escolha que determinou o destino subsequente da Rússia - ela foi a primeira da dinastia Rurik a se converter ao cristianismo. Posteriormente, a Grã-Duquesa foi canonizada pela Igreja Ortodoxa Russa como Igual aos Apóstolos.

O monumento é caracterizado pelo laconicismo e contenção. Na solução plástica da imagem, o santo escultor expressou a imagem majestosa de uma mulher de vontade inflexível e elevada autoestima, coragem indestrutível e uma mente verdadeiramente estadista, impressa na memória nacional. A figura é resolvida de forma estrita e monumental. Embora mantendo características reais, a imagem de Olga é enfaticamente convencional - ela fica de pé, segurando uma espada com uma das mãos e apoiada em um escudo com a outra. A figura está instalada sobre um alto pedestal de granito com ampla base multiestágio, o que garante, por um lado, a grande proporcionalidade do monumento e, por outro, cria um suporte visual para os valores morais que a imagem da Grã-Duquesa personifica.

Olhando para a galeria de retratos dos governantes da Rússia, criada por Zurab Tsereteli, no aspecto semântico, surge um paralelo com o monumento “Milênio da Rússia” de M.O. Mikeshin em Veliky Novgorod. O monumento Mikeshin pretendia “evangelizar aos descendentes sobre o passado heróico da Rússia” ao longo do último milénio. No nosso caso, o escultor limitou-se às imagens dos governantes do país, demonstrando o desejo de dar a conhecer aos seus contemporâneos aqueles cujos feitos e destinos nas diferentes épocas históricas nem sempre foram avaliados objectivamente, por vezes suprimidos ou distorcidos, mas decidiram os destinos da sua pátria. .

2. Imagens de santos - uma história sobre valores morais perdidos

A questão da preservação dos valores morais é uma das que preocupa muitos hoje. Certa vez, Mikhail Anikushin, refletindo sobre o trabalho do escultor, observou: “Existem valores humanos eternos, existem tradições nobres - as pessoas devem ser lembradas deles incansavelmente. Só assim a arte pode promover a cidadania e a elevada espiritualidade.”. Uma abordagem semelhante à criatividade também é característica de Zurab Tsereteli. Como se ecoasse a estética do classicismo, o mestre cria obras imbuídas de um elevado ideal moral que aprimora a pessoa, incutindo-lhe virtudes cívicas e devoção à pátria. Afinal, no final das contas, a principal tarefa do artista é ver o que os outros não conseguiram ver e contar para que outros prestem atenção.

Deste ponto de vista, são interessantes dois monumentos de Zurab Tsereteli, instalados na aldeia de Borisoglebsk, região de Yaroslavl. Estamos falando de monumentos a dois monges do Mosteiro Boris e Gleb - Santo Alexandre Peresvet e São Irinarca, o Recluso. O primeiro monumento, erguido em 2005, foi criado por um escultor em homenagem ao 625º aniversário da Batalha de Kulikovo. Alexander Peresvet é um monge guerreiro lendário que recebeu a bênção do próprio São Sérgio de Radonej para participar da Batalha de Kulikovo junto com os soldados de Dmitry Donskoy e caiu em combate individual com o herói tártaro Chelubey. A Igreja Ortodoxa Russa canonizou o monge Peresvet. O segundo monumento, erguido um ano depois, em 2006, é dedicado a Irinarch, o Recluso, monge do Mosteiro Boris e Gleb, que abençoou o cidadão K. Minin e o Príncipe D. Pozharsky para liderar a milícia popular para a libertação de Moscou em 1612. Em Borisoglebsk, o nome de Santo Irinarca é reverenciado há muito tempo. Aos 30 anos, fez os votos monásticos no Mosteiro de Boris e Gleb, e as relíquias do santo foram posteriormente depositadas aqui.

Esses dois monumentos podem muito bem ser chamados de emparelhados. Por mais estranho que possa parecer para o método criativo de Zurab Tsereteli, neste caso a escultura é unida pela semelhança da solução plástica - as figuras de santos em vestes monásticas são apresentadas em pleno crescimento, frontalmente ao espectador. Alexander Peresvet segura uma lança em uma das mãos e uma cruz na outra, como se transmitisse a bênção de São Sérgio de Radonej aos que vivem hoje, pelos quais ele próprio deu a vida no campo de batalha. Santo Irinarco é retratado com a cabeça coberta - um elemento distintivo do traje de um monge recluso, com a mão direita levantada para abençoar. Cada monumento tem 3,2 metros de altura, incluindo o pedestal de granito sobre o qual está erguido. Na interpretação plástica das imagens dos santos, revela-se a paixão do autor pelo jogo do claro-escuro, criado pelas dobras profundas das roupas, que anima as poses das figuras, conferindo-lhes dinâmica. Mas o principal que une estes monumentos é uma ideia. Ambos são dedicados a dois eventos importantes na história da Rússia para a preservação do Estado russo - a batalha com o exército tártaro-mongol de Mamai em 1380 no campo de Kulikovo e a libertação de Moscou dos invasores polaco-lituanos pelas forças de a milícia popular em 1612. “Eu realmente quero que as pessoas amem sua história” , diz Tsereteli. Em qualquer caso, graças a estes monumentos recordamos pelo menos a história do nosso país.

Preservar a memória histórica é apenas um dos lados da atividade incansável do “pregador silencioso”, como diz o Metropolita Philaret (Drozdov). A segunda, não menos importante, é uma conversa com o espectador sobre as alturas do espírito humano através das imagens de ascetas, cujas características distintivas são elevadas qualidades morais, valor cívico, verdadeiro e não patriotismo fermentado.

Na era moderna de ausência de autoridades, aquelas que comumente são chamadas de “consciência da nação”, as imagens dos santos revelaram-se quase os únicos modelos que não estão sujeitos à desvalorização. Portanto, o trabalho de Tsereteli incluiu natural e logicamente imagens daqueles que há muito são chamados de ascetas. Dois monumentos a um dos santos mais venerados da Rússia - São Nicolau, o Maravilhas, criados pelo escultor, foram instalados na cidade italiana de Bari, em 2003, e na vila de Haapsala, região de Vyborg, em 2002. O monumento a O Santo Príncipe Oleg de Ryazan foi construído em Ryazan em 2007. Retratos monumentais de dois patriarcas - Sua Santidade o Patriarca de Toda a Rússia Alexis II e Sua Santidade e Beatitude Catholicos-Patriarca de Toda a Geórgia Ilia II em 2009 decoraram o pátio do Museu de Arte Contemporânea da Academia Russa de Artes no Gogol Boulevard.

Os monumentos à Igualdade aos Apóstolos Nina, São Jorge, o Vitorioso e Grã-Duquesa Olga foram discutidos acima. No verão de 2013, na cidade grega de Veria, onde o apóstolo Paulo pregou, foi inaugurado um monumento ao santo. A escultura, representando a figura de um apóstolo, emagrecido pelo trabalho e pelo jejum, com os pés descalços, mas com o olhar de um justo convicto, pressionando as Sagradas Escrituras com as duas mãos contra o peito, não deixa ninguém indiferente. O contraste entre o rosto inspirado de um homem, confiante no poder gracioso do ensinamento que prega, e o corpo frágil e descalço, vestido com uma túnica folgada, cria uma tensão emocional que faz o espectador parar. A deliberada simplicidade na interpretação da imagem de um dos maiores missionários do cristianismo apenas aproxima dele o espectador. O Livro Eterno pressionado contra o peito chama a atenção. Nas imagens dos santos, o escultor vê exemplos de grandeza espiritual e, sentindo a demanda da época, conta-os ao espectador. Ao mesmo tempo, a imaginação do autor e o conhecimento, na medida do possível, das histórias de vida dos santos permitiram-lhe criar a ilusão de um conhecimento próximo dos personagens retratados.

Como escreve M.A. Chegodaeva, “atenção especial deve ser dada ao fato de que as próprias obras religiosas de Tsereteli não são nem estilisticamente nem plasticamente diferentes de suas obras “seculares”, e formam com elas um único todo artístico”.

Uma das obras recentes do escultor, em que se refere à imagem de santos, é um monumento ao Papa João Paulo II, inaugurado em Paris em outubro de 2014. Nosso contemporâneo, repetidamente glorificado pelos seus atos de bondade e caridade, pela sua incrível modéstia e pelas iniciativas de pacificação, o Papa João Paulo II foi canonizado pela Igreja Católica. Por mais estranho que pareça, o autor do primeiro monumento ao Papa João Paulo II na França não era católico, mas sim ortodoxo: o monumento de Tsereteli foi inaugurado na cidade de Ploermel em 2006.

“Depois da inauguração do monumento em Ploermel”, diz o escultor, “representantes da Igreja Católica Polonesa na França me abordaram com um pedido para criar um monumento a João Paulo II para instalação em Paris. A estátua de João Paulo II está instalada no pátio da Catedral de Notre Dame. A figura ergue-se sobre uma base de granito, a altura total do monumento é de 3,2 metros. Nenhum monumento jamais foi erguido neste lugar sagrado para os franceses. Esta é uma grande honra para mim. O monumento foi doado pelo povo russo, conforme indicado pela inscrição na base do monumento.”

Os conceitos de moralidade, dever e dignidade ocupam um lugar especial e honroso no sistema de visão de mundo de Zurab Tsereteli. E esta característica é uma das que nos permite falar não só do historicismo do pensamento do artista, mas do historicismo monumental. Considerando a vida de uma pessoa na perspectiva da eternidade, o mestre destaca claramente o que há de mais importante e significativo para sua existência próspera na terra - a preservação da espiritualidade, a adesão a valores morais seculares. Portanto, no esforço de tornar seu próprio pensamento mais compreensível para o espectador, o escultor em sua obra passa de uma imagem de retrato para uma simbólica. Neste caso, a metáfora plástica do tema designado é o monumento “Verdade Russa”, erguido em 2001 na cidade de Kogalym, Khanty-Mansi Autonomous Okrug. A composição escultórica é formada por um pilar de flechas. O título de cada um está claramente gravado na lombada: “O Grande Chetya Menaion”, “A Vida de São Sérgio de Radonej” e “A Vida de Alexandre Nevsky”, “O Conto de Pedro e Fevronia de Murom”, “Cronógrafo ”, “A Lenda da Batalha dos Novgorodianos com os Suzdalianos”, Nikonovskaya e Trinity Chronicle, “O Conto do Massacre de Mamayev”, “Zadonshchina”, “O Conto da Campanha de Igor”... Ao mesmo tempo, cada um desses livros representou um marco na história russa, mas hoje apenas um círculo restrito de especialistas está familiarizado com a maioria deles. E embora essas obras sejam dedicadas a eventos históricos, segundo Z.K. Tsereteli, servem não apenas como fonte de informação sobre o que aconteceu há séculos. Com o tempo, eles foram transformados em um conjunto manuscrito de postulados morais que ajudaram o povo russo a manter a independência do Estado e a construir um grande poder.

Tendo criado uma imagem metafórica de categorias eternas, o mestre exorta seus contemporâneos a aprenderem com o exemplo de seus grandes ancestrais, incluindo entre eles os governantes sábios que reuniram a Rússia aos poucos - principados específicos e depois lutaram com unhas e dentes por sua unidade; heróis que deram suas vidas no campo de Kulikovo contra as hordas de Mamai; bravos e corajosos novgorodianos, que mais de uma vez repeliram os ataques de Suzdal, que buscavam subjugar o independente Veliky Novgorod. Entre os exemplos de elevada moralidade e espiritualidade do país, o artista inclui todos os santos cujas vidas são transmitidas de século em século no “Cheti-Minea”, e, em primeiro lugar, o mais venerado entre o povo, Sérgio de Radonezh e Alexander Nevsky. Repetimos: a ausência do ideal de um contemporâneo altamente moral, capaz de unir os seus concidadãos, é hoje um problema grave para a Rússia. O artista sente isso de forma mais aguda.

Em busca de imagens metafóricas de valores eternos e princípios altamente morais, Zurab Tsereteli continua a voltar-se para o passado e cria outra composição monumental dedicada à fidelidade, ao dever e ao amor. Ou seja, as diretrizes de valores mais importantes de uma pessoa em todos os momentos, mas que representam hoje um grave déficit. Estamos falando da obra escultórica “Esposas dos Decembristas. Gates of Destiny "(2008, Museu de Arte Contemporânea da Academia Russa de Artes). Uma dúzia de figuras femininas, algumas com crianças, estão em frente a uma enorme porta bem trancada com uma pequena janela gradeada. A heroína no centro da composição, localizada mais próxima da querida porta, segura nas mãos o ícone da Mãe de Deus e do Menino. Nos rostos de jovens graciosas em lindos vestidos há humildade, aliada à determinação de não abandonar seus amados maridos, custe o que custar, apesar das condições de vida dos presidiários, do clima rigoroso, etc. Este é um monumento ao sacrifício feminino, à determinação de mudar radicalmente o seu destino pelo bem daqueles que você ama. Até que as “portas do destino” se abram, as heroínas têm a oportunidade de mudar de ideia, retornar da distante e fria Sibéria para a familiar Petersburgo, mas parece que não há covardes entre elas .

3. Galeria “Meus Contemporâneos” - uma sinfonia plástica sobre a altura e a força do espírito humano

Para Zurab Tsereteli, existem pontos de referência na vida atual, apresentados por ele em forma de imagens, icónicas para a sua época, representantes da arte - escritores e poetas, músicos, dançarinos e cantores, atores e encenadores, artistas... Uma obra escultórica ciclo com o tradicional título “Meus Contemporâneos” "foi iniciado em 2000 e continua a crescer até hoje, contando atualmente com quase cinquenta esculturas em bronze. Alguns deles são grandes relevos, alguns são esculturas de retratos em escala real, incluindo composições que incluem detalhes monumentais feitos na técnica do esmalte. Paolo Trubetskoy, o criador de um dos monumentos mais fortes ao imperador Alexandre III na arte russa em termos de impacto emocional em São Petersburgo, disse: “Sem retratos não pode haver um monumento, e sem um símbolo não pode haver uma obra de arte .” Esta afirmação é ecoada pela galeria de retratos “Meus Contemporâneos” na interpretação de Zurab Tsereteli.

MA Burganova escreve em sua monografia sobre escultura monumental na Rússia do século 20: “Nas décadas de 1970-1980, tanto na escultura de cavalete quanto na escultura monumental, o retrato de uma personalidade criativa tornou-se um dos gêneros principais. A vida de um escritor, poeta, artista, músico é interpretada como um fenômeno proporcional à história e até como um fato da própria história.” Em 1990-2000, esta tendência não só continuou, mas também se intensificou, devido ao levantamento das proibições aos nomes de muitos artistas que não eram leais ao regime soviético, atraindo cada vez mais a atenção do público para eles. Zurab Tsereteli não ficou de lado, passando a criar o ciclo plástico “Meus Contemporâneos”. Algumas palavras sobre quem está incluído no círculo dos retratados. O ciclo abre com retratos em alto relevo de poetas e escritores da Idade da Prata - A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, A. Blok, O. Mandelstam, I. Bunin...

Este facto por si só sugere que o conceito do escultor desde o início previa a criação de uma galeria de retratos de artistas famosos, não apenas a partir de imagens de conhecidos pessoais e de pessoas que viveram na mesma época que o autor, mas de forma muito mais ampla - uma galeria de figuras que simbolizam a cultura russa do século XX. A área em que a Rússia, talvez, tenha dado a maior contribuição para o armazém global da civilização. Com seus representantes que viveram e trabalharam ao longo de um século de história russa, o escultor conecta seus pensamentos profundos sobre o destino da Rússia moderna, sobre a lista viva de tantas épocas diferentes no mesmo século XX, sobre problemas morais, em particular sobre o problema do dever do indivíduo para com o seu país. M. Anikushin não teve dúvidas, repetindo depois de V. Mukhina: “No futuro, nossa época será julgada pelas obras modernas e não temos o direito de esquecer isso”. Tsereteli, ele próprio um representante da época, não podia permitir que o tempo impiedoso apagasse da memória de um mundo em rápida mudança os nomes de personalidades marcantes, seus contemporâneos do século XX. O próprio escultor admite: “Procuro ampliar ao máximo a série “Meus Contemporâneos”, preservando a impressão daqueles que conheci pessoalmente. A imagem de um grande homem, seu estado interior é muito importante para o artista...”

O princípio sintetizador característico da obra do mestre manifestou-se claramente na construção de imagens em alto relevo. Aqui a escultora combina um retrato da modelo com um símbolo, utiliza atributos associados à sua atividade profissional, utiliza ativamente as capacidades plásticas do fundo em alto relevo, alterando até a textura da sua superfície, o que também transforma este fundo num símbolo. O autor combina frequentemente esta técnica com elementos de letrismo (que também é típico dos seus monumentos em ambiente urbano) e inclui fragmentos de obras literárias específicas, por vezes declarações de heróis em fundo de alto relevo. Esses textos desempenham um grande papel na percepção da imagem, lembrando instantaneamente ao espectador a criatividade e até mesmo o destino da modelo. A categoria do destino no contexto da consideração dos personagens escolhidos pelo escultor é extremamente importante. Isso se aplica aos representantes da Idade de Prata e aos contemporâneos imediatos do autor - A. Voznesensky, R. Nuriev, M. Plisetskaya, E. Svetlanov... Essas pessoas com fama e glória mundial tiveram que suportar muito pelo direito de encontrar, defender e preservar sua individualidade como artista e como pessoa. Na nossa opinião, em primeiro lugar, Zurab Tsereteli fala sobre isso - sobre a lealdade ao talento, apesar das circunstâncias - sobre a fortaleza espiritual e a coragem moral de pessoas brilhantes.

Ao mesmo tempo, cada retrato do ciclo é percebido como uma generalização dos traços distintivos, do conteúdo moral e social da época a que pertence o herói. O escultor desperta a memória histórica do espectador, obrigando-o a pensar no motivo da escolha deste ou daquele personagem para sua obra, embora fosse simplesmente amigo ou seja amigo de muitos deles. Afinal, as histórias de vida e obra dos heróis de Tsereteli e, portanto, os seus retratos, contêm uma verdadeira lição para o nosso tempo. O escultor recorre a esses representantes do século XX, cuja experiência de vida pode dizer muito a uma pessoa hoje, respondendo às suas questões mais íntimas e buscas espirituais. Ao mesmo tempo, o ciclo “Meus Contemporâneos” também pode ser considerado uma confissão do autor - uma história franca sobre como o mestre imagina o destino do artista, o que pensa sobre sua capacidade de se sacrificar em nome do talento, sobre a capacidade de manter a devoção à sua vocação sem perder o seu eu criativo. O sentimento geral de todas as obras do ciclo pode ser descrito em uma palavra – inspiração. É a inspiração que vem do pensativamente triste S. Yesenin, do sábio E. Svetlanov, do indulgente Yu. Lyubimov, do artisticamente calmo A. Voznesensky, do irônico O. Tabakov, do excitado A. Blok... Então o ciclo “Meus Contemporâneos” é lido pelo espectador com o poema plástico de Tsereteli sobre inspiração, ao mesmo tempo que inspira orgulho de pertencer a uma nação que deu ao mundo uma constelação de celebridades que enriqueceram a cultura mundial em diversos campos.

O próprio Tsereteli pertence à geração estelar de pessoas criativas que entraram no cenário artístico nacional na década de 1960, razão pela qual inclui seu autorretrato em baixo-relevo na série “Meus Contemporâneos”. Graças a isso, as obras incluídas na série são compostas não só pelo conhecimento histórico do escultor, mas também pelo envolvimento com a época, principalmente na sua cultura e arte. Ampliando o círculo dos retratados aos representantes da cultura russa do início do século XX, Zurab Tsereteli proclama a continuidade da arte russa ao longo do século passado até o presente, declarando-se, entre outras coisas, o sucessor deste maior patrimônio cultural. O espectador é apresentado a uma imagem da época, caracterizada pela autenticidade e precisão histórica. Gostaria de salientar especialmente que o escultor recorreu a imagens de representantes de todos os tipos de arte - bela, musical, literária, arquitectónica, teatral e cinematográfica..., o que diz muito sobre os interesses do autor, sobre as fontes alimentícias de seu trabalho.

Vale ressaltar que o poema escultórico “Meus Contemporâneos” é um retrato, muitos dos modelos, segundo o autor, posaram para ele, por exemplo, Voznesensky, Bashmet, Dementyev, Spivakov, Aitmatov, Volchek... De alguém, antes de começar a esculpir, o escultor fez esboços durante as apresentações, como, por exemplo, com Rostropovich, Solzhenitsyn... e então essas sessões não foram sessões no sentido usual da palavra. Assim, além dos concertos de M. Rostropovich, Zurab Tsereteli fez esboços do músico durante as reuniões da UNESCO, que contaram com a presença da modelo e do artista com o título de Embaixadores da Boa Vontade desta organização. Uma excelente memória visual também veio em socorro: o escultor ainda se lembra com gratidão de Joseph Carlos Magno, um de seus professores na Academia de Artes de Tbilisi, que ensinava os alunos a desenhar de memória. Claro, também tivemos que usar materiais iconográficos.

Quando questionado sobre quais retratos foram mais difíceis de criar, o artista responde: “Foi difícil criar quase todos os retratos. Queria transmitir o estado interior dessas pessoas - não gosto de redesenhar. Crio retratos daqueles cujo trabalho ressoa em mim e que amo. Por exemplo, os meus amigos mais próximos são Voznesensky, Yevtushenko, Aitmatov, Dementyev... Só posso expressar a minha atitude em relação a eles através da arte, por isso criei as suas imagens.”

Em cada retrato escultórico, o espectador vê, em primeiro lugar, um retrato que lembra a pessoa retratada. Além disso, o autor inclui necessariamente na imagem alguns detalhes característicos apenas de um determinado modelo, que tornam o retrato mais brilhante e profundo. Ao mesmo tempo, o escultor deixa espaço para que o espectador participe da percepção da imagem. Este diálogo é sempre diferente – dependendo do grau de “conhecimento” do espectador, mas está sempre presente. MA Chegodaeva chama a atenção para as características do realismo das esculturas de Zurab Tsereteli: “Assim como a vida, são desprovidas de quaisquer vestígios de naturalismo - não estão presentes nem na imagem escultórica do Apóstolo Paulo, nem nos monumentos ao Papa e Patriarca, assim como não estão nos retratos escultóricos de artistas, escritores, políticos. A sua “naturalidade” é uma espécie de “super-realismo”, o que na década de 1920 Tairov, Voloshin, Zamyatin chamaram de “neorealismo”, realismo “místico”, “fantástico”. Os heróis de Zurab Tsereteli, tanto os que vivem agora como os que já faleceram - alguns recentemente, alguns séculos atrás, residem em algum tipo de espaço de tempo imperecível; eles são imortais, ressuscitados pelo poder da arte.”

Falando sobre os meios plásticos de criação de uma imagem no ciclo do retrato, é interessante notar o seguinte detalhe. Um dos elementos do alto relevo é por vezes a imagem da cidade natal do escultor - Tbilisi. Assim, esta técnica é utilizada em altos relevos dedicados aos poetas do final do século XX - B. Akhmadulina e B. Okudzhava. No primeiro caso, para o poeta, que tem repetidamente elogiado a beleza de Tbilissi, o pedestal é formado por uma coluna, quase imersa no relevo, composta por típicas casas georgianas empilhadas umas sobre as outras. Na segunda, uma série de casas desce como uma avalanche ao longo de uma íngreme cordilheira, cercando o poeta, nascido em Tbilisi. Esta técnica utilizada pelo escultor reflete a estreita relação de longa data entre os círculos literários da Geórgia e da Rússia. Relembrando Tbilisi na década de 1920 (então Tiflis), L. Gudiashvili escreveu: “Tbilisi é uma cidade com grandes tradições poéticas. É verdade que os cafés de poesia perderam muito do seu sabor anterior, mas a vida aqui ainda era interessante e intensa. Continuaram os debates, as noites e as reuniões, nas quais participaram escritores georgianos e russos. Afinal, muitos poetas russos receberam o seu primeiro batismo em Tbilissi e agora foram atraídos para cá como um íman.” .

Os nomes de S. Yesenin, V. Mayakovsky, O. Mandelstam, K. Balmont, B. Pasternak, N. Zabolotsky, N. Tikhonov e outros poetas russos acabaram por estar para sempre associados a Tbilisi, à Geórgia, onde encontraram novas fontes de inspiração, e a geração subsequente de escritores preservou esta tradição. E Zurab Tsereteli, que repetidamente glorificou sua amada cidade em sua arte, não pôde deixar de recorrer à sua imagem mesmo em um ciclo de retratos, quando apropriado. Tal diversidade plástica sem dúvida amplia as possibilidades de representação do retratado e ativa a memória histórica do espectador.

Alguns dos altos-relevos acima mencionados serviram de base para o nascimento das estátuas-retratos da série “Meus Contemporâneos”. Assim, as imagens de V. Vysotsky, I. Brodsky, R. Nuriev, M. Tsvetaeva foram criadas primeiro em alto relevo e depois retrabalhadas em escala ampliada, transformando-se no sentido pleno da palavra em esculturas monumentais, que o espectador tem a oportunidade de passear e examinar de todos os lados. Alguns deles estão instalados em um ambiente real: o monumento a M. Tsvetaeva agora adorna a esplanada da cidade francesa de Saint-Gilles-Croix-de-Vie (2012), o monumento a V. Vysotsky foi construído na cidade de Pokachi, Okrug Autônomo de Khanty-Mansiysk (2012). Outras estátuas incluídas no ciclo foram criadas como obras independentes. Estas são estátuas de M. Rostropovich, O. Tabakov, N. Mikhalkov, V. Gergiev, A. Solzhenitsyn.

Como já observado, o escultor utiliza amplamente na galeria de retratos atributos e símbolos que realçam as características psicológicas do retratado e remetem o espectador à obra da modelo ou ao seu destino. Segundo A. Zolotov, isso se deve às peculiaridades da percepção do artista sobre o modelo: “A poesia de percepção da realidade inerente às obras de Zurab Tsereteli e a si mesmo como artista direciona o objeto escolhido da imagem para o símbolo e pode “conduzi-lo” da esfera da admiração artística para outra esfera - uma esfera psicologicamente convincente “ reconhecimento” da essência humana do herói.

Muito se escreveu, por exemplo, sobre o monumento a V. Vysotsky: um poeta com um violão, do qual nunca se separou na vida, em cujas costas imagens de templos com cúpulas douradas e cavalos das canções mais populares do artista “ espiar. Ou sobre o monumento a I. Brodsky, cuja metade da figura o escultor apresentou com roupas de prisioneiro, e a segunda com roupas de ganhador do Nobel. Considere o alto relevo dedicado a Vladimir Spivakov, que aparece com uma “borboleta” no torso nu com braços musculosos e um rosto incrivelmente inspirado, e a obra em si é percebida como um hino ao “trabalho duro” do músico! O autor fala do retrato de V. Spivakov da seguinte forma: “Este é um músico único. Ele pratica esportes! O povo deveria saber disso. Por isso, fiz um retrato dele com o tronco nu, mas com uma “borboleta” como sinal de pertencimento ao mundo artístico.” Detalhes e características tão amplos dizem muito para qualquer pessoa familiarizada com a história de vida dessas personalidades notáveis.
O monumento a A. Solzhenitsyn é especial, diferente de outros. Não há armadilhas associadas ao seu trabalho como escritor, ou como activista dos direitos humanos, ou como historiador. Faltam metáforas e alegorias que levem o espectador a certos paralelos e associações com a vida e obra desta pessoa única. Este monumento em si é um símbolo - um símbolo da dor eterna para o nosso país natal. Foi exatamente assim que, em nossa opinião, Zurab Tsereteli entendeu e transmitiu a vida de Alexander Isaevich através de meios plásticos, elevando a imagem de uma personalidade real ao significado de um símbolo.

No final da sua “Autobiografia”, apresentada a pedido do Comité do Nobel em 1970, A. Solzhenitsyn escreveu: “Mesmo os acontecimentos que já nos aconteceram, quase nunca podemos avaliar e compreender imediatamente, na sua esteira, o mais imprevisível e surpreendente que se revela para nós o curso dos acontecimentos futuros.” Estas palavras referem-se, em primeiro lugar, ao próprio Alexander Solzhenitsyn, ao que significa para o nosso país a sua aparição na filosofia, história, literatura e moralidade russas, e simplesmente à sua aparição como uma pessoa corajosa e íntegra. No retrato escultórico de Zurab Tsereteli, A. Solzhenitsyn é retratado em uma mortalha funerária. A sua vida terrena esteve muitas vezes na balança da morte; tornou-se repetidamente vítima de diversas circunstâncias, incluindo a própria História. Uma camisa longa com gola fechada caindo dos ombros cria uma imagem de maior humildade, concentração e silêncio com colossal tensão interna - a vida do espírito, como se “matéria e corpo não se lembrassem de si mesmos”. As mãos desempenham um papel importante em um retrato. Como diz o escultor: “Tentei muito capturar seu personagem - a maneira como ele falava com as mãos. Cada pessoa de arte tem algum detalhe especial... inerente apenas a ele.”
Os dedos quase conectados, mas nunca fechados, de A. Solzhenitsyn agravam a sensação de intenso trabalho interno, uma ruga profunda na testa é um sinal de dor duradoura para sua pátria.

“Esta é a figura de um Artista – um artista-pregador, um artista-pensador, um artista de natureza espiritual” . A sensação de que este grande homem continua a zelar pelo destino do país mesmo além da linha da vida ou da morte... A estátua está repleta do mais profundo conteúdo interior, a abordagem emocional do escultor ao destino do modelo é claramente visível em isto.
No esforço de criar o retrato mais abrangente do herói - não apenas sua essência interior, a vida de sua alma, mas também caracterizando sua atividade criativa, principalmente quando se trata de seus colegas de oficina profissional, o escultor experimenta livremente no campo das mais recentes técnicas e tecnologias, saturando o método de síntese com novos elementos da sua criatividade. É conhecido o interesse do mestre pela técnica do esmalte, na qual Tsereteli trabalha desde o final da década de 1970, e sua busca na área se desenvolve nas seguintes direções: aumentar o número de tons de cores, combinar a arte de joias de esmalte com forma monumental, a transição da planicidade para estruturas volumétrico-espaciais e a saída do esmalte para um ambiente real.

É simbólico que pela primeira vez o escultor tenha incluído pinturas monumentais na técnica do esmalte cloisonné em composições escultóricas dedicadas aos artistas de vanguarda do século XX - Kazimir Malevich (2013) e Wassily Kandinsky (2013). Em ambos, fragmentos de obras icônicas desses lendários artistas são executados na técnica do esmalte. A presença de peças monumentais em esmalte na composição do bronze enfatiza a individualidade artística do autor e a amplitude de suas aspirações criativas. No fundo, o mestre combinou uma imagem de retrato e um elemento decorativo, de grande importância na escultura monumental, ao mesmo tempo que transformou estas obras em símbolos pelo poder generalizador que nelas contêm.

Resumindo a consideração dos três extensos ciclos plásticos de Zurab Tsereteli - a história do Estado russo, as imagens dos santos e a galeria “Meus Contemporâneos”, pode-se argumentar que as origens de sua criação residem na resposta do escultor às necessidades do moderno sociedade. Reflectiram a atmosfera do actual ponto de viragem no país, que se caracteriza pelo enorme interesse das pessoas pelo seu passado histórico, pela maior atenção às tradições que, por razões bem conhecidas, foram interrompidas durante décadas, por uma crise moral e por uma falta de autoridades entre os contemporâneos capazes de unir pessoas desunidas e desiludidas. Em suas “Notas sobre Arte”, um dos escultores mais brilhantes de seu tempo, Ivan Shadr, escreveu que “O mais importante para um artista é refletir a essência espiritual da época.”

Anos depois, dando continuidade a esse pensamento, o escultor Mikhail Anikushin enfatizou: “A arte sempre exige experiência, compreensão; a atualidade superficial não dá uma imagem verdadeira de hoje. As belas-artes são “fixação de fotos”, são semelhantes à filosofia, seu campo não é o artesanato complicado, mas uma imagem realista, a imagem do Tempo.”. Zurab Tsereteli conseguiu captar com clareza o clima da modernidade na virada de dois séculos e, segundo sua visão de mundo, deu respostas a questões que preocupam a sociedade, criando uma imagem plástica de sua época.

De viagens pela Geórgia, Academia de Artes de Tbilisi, anos de trabalho na Academia de Ciências da Geórgia. É um longo caminho de Zurab Tsulukidze de Tbilisi ao moscovita Zurab Tsereteli. Com uma experiência única: por exemplo, em Paris, onde, durante um curso sobre o desenvolvimento da imaginação artística, o jovem mestre teve a oportunidade de comunicar com Pablo Picasso e Marc Chagall. Artista-chefe do Ministério das Relações Exteriores e das Olimpíadas de Moscou. Embaixador da Boa Vontade da UNESCO e Presidente da Academia Russa de Artes. O principal artista da Catedral de Cristo Salvador, que à frente do artel pintou a cúpula da catedral... Zurab Tsereteli criou mais de cinco mil pinturas e obras monumentais que foram vendidas em todo o mundo. Natalya Letnikova - cerca de cinco monumentos do escultor, sobre os quais não houve debates acalorados.

Zurab Tsereteli. Foto: Artem Geodakyan/TASS

"Essa é a minha opinião! Quem já esteve na Itália, diga “perdoe” a outras terras” - palavras de Gogol sobre o país ensolarado. “Signor Nicolo” escreveu “Dead Souls” na cidade eterna. E há dez anos, no parque romano da Villa Borghese, existe um monumento de três metros ao escritor de Zurab Tsereteli.

Este é um presente do escultor à capital italiana no 150º aniversário da morte do escritor russo. Gogol em bronze senta-se pensativo em um banco com uma máscara alegre nas mãos e olha com tristeza para as pessoas ao seu redor. “Só posso escrever sobre a Rússia em Roma, só assim tudo aparecerá diante de mim, em toda a sua enormidade”, está gravado no pedestal.

Monumento da galeria de esculturas de mulheres destacadas. O monumento a Zoya Kosmodemyanskaya em Ruza, perto de Moscou, foi doado à cidade pela Sociedade Histórica Militar Russa e pelo autor. Todos os trabalhos: esboços, maquetes e fundição em bronze foram executados pelo próprio Zurab Tsereteli. A imagem de bronze da primeira mulher - Herói da União Soviética saiu simples e rigorosa.

Sob os abetos, perto da Casa da Cultura, está a figura de uma menina de quatro metros de altura com as mãos amarradas nas costas. Segundo o escultor, esta foi uma obra para a alma e “saiu aos olhos do público” apenas a pedido do Ministro da Cultura russo. No ano do 90º aniversário de Zoya.

"O bem vence o mal." O triunfo da justiça, revestido de bronze, é uma das criações mais famosas de Zurab Tsereteli. O monumento foi inaugurado em frente ao prédio da ONU em Nova York para marcar o 70º aniversário da organização internacional.

São Jorge, o Vitorioso, atropela um dragão com uma lança. O enredo é clássico, mas o dragão é feito de fragmentos de mísseis americanos e soviéticos Pershing-2 e SS-20 desmantelados. A figura de São Jorge foi lançada em Moscou, mas os mísseis foram montados nos EUA: as peças foram fornecidas em nome do Ministério da Defesa da URSS e do lado americano. Foi assim que apareceu o símbolo do fim da Guerra Fria.

O primeiro monumento do mundo a d'Artagnan e aos Três Mosqueteiros é um presente de Zurab Tsereteli à Gasconha. O quarteto literário surgiu a pedido de um descendente do famoso gascão, o senador conde Emery de Montesquiou. Os protótipos dos heróis de bronze foram os personagens do filme de Georgy Yungvald-Khilkevich.

O monumento foi inaugurado com um desfile solene dos atuais mosqueteiros na presença dos atores Veniamin Smekhov e Valentin Smirnitsky. Juntamente com Zurab Tsereteli, os mosqueteiros do filme tornaram-se membros da Sociedade dos Mosqueteiros. Eles foram recebidos por 650 “companheiros soldados” que vieram de diversos países para a Gasconha.

“Não é fácil discutir com um guarda de tal estatura.” O tio Styopa, de seis metros de altura, apareceu em 2015 no centro de Samara. Funcionários e veteranos da corregedoria arrecadaram dinheiro para o monumento ao colega literário. O autor da escultura, Zurab Tsereteli, recusou o pagamento. A composição de bronze parece ter saído das páginas de um livro de Sergei Mikhalkov: um guarda de um arranha-céu em um semáforo cercado por crianças.

Todos adoravam o tio Styopa,
Eles respeitavam o tio Styopa:
Ele era o melhor amigo
Todos os caras de todos os estaleiros...

A inauguração do monumento foi programada para coincidir com os 80 anos do policial querido por todas as crianças.

Zurab Tsereteli é um dos artistas soviéticos mais famosos e hoje presidente da Academia Russa de Artes. O talentoso e criativo Zurab Tsereteli conseguiu se expressar em quase todas as esferas da arte moderna - o autor possui pinturas, afrescos, mosaicos, baixos-relevos, esculturas, monumentos e outras obras.

Porém, com especial inspiração, o mestre cria monumentos de arte monumental, investindo neles seu talento, experiência e alma. Apesar da carreira de sucesso e da enorme popularidade do escultor monumental, suas obras ainda causam reações diversas não apenas entre as pessoas comuns, mas também entre historiadores de arte, críticos de arte e colegas da oficina criativa. Qual é a genialidade e a ambigüidade da pessoa de Zurab Tsereteli, entenderemos neste artigo.

Biografia de Zurab Tsereteli

Zurab Konstantinovich Tsereteli nasceu em 4 de janeiro de 1934 na capital da Geórgia. Tanto o pai como a mãe do futuro escultor pertenciam a famílias principescas conhecidas na Geórgia, de modo que a família Tsereteli pertencia à elite georgiana. O pai de Zurab Tsereteli, Konstantin Georgievich, foi um engenheiro civil de sucesso.

A mãe da futura artista, Tamara Semyonovna Nizharadze, dedicou-se à família e aos filhos. A principal influência na escolha do caminho profissional e criativo do futuro mestre foi Georgy Nizharadze, irmão de Tamara Semyonovna e famoso pintor georgiano.

Na casa de George Nizharadze, onde Zurab passou muito tempo, reuniram-se a elite criativa georgiana D. Kakabadze, S. Kobuladze, U. Japaridze e outros. Foram eles que envolveram o jovem no mundo da pintura e da arte, ensinou-lhe os fundamentos do desenho e da criação de esculturas e inspirou-o ao desenvolvimento criativo.

O brilhante escultor formou-se na Academia de Artes de Tbilisi, mas sua carreira começou trabalhando no Instituto de História, Arqueologia e Etnografia da Geórgia. Em 1964, Zurab Tsereteli fez formação avançada na França, onde conheceu a obra dos destacados pintores da época P. Picasso e M. Chagall.

No final da década de 60, o escultor decidiu desenvolver-se no domínio da arte monumental e escultórica, a partir da qual foram criados centenas de conhecidos monumentos, esculturas, estelas, monumentos, estátuas, bustos, instalados em todo o mundo.

Por seus méritos profissionais e pessoais, o escultor recebeu diversos prêmios e títulos: Herói do Trabalho Socialista, Artista do Povo da URSS, laureado com o Prêmio Lenin, Prêmios de Estado da URSS, Prêmio de Estado da Rússia, Cavaleiro da Ordem do Mérito da Pátria, Cavaleiro da Ordem da Legião de Honra.

De 1997 até os dias atuais, Zurab Tsereteli dirigiu a Academia Russa de Artes. Em 2003, Zurab Tsereteli recebeu a cidadania russa por suas realizações profissionais e serviços prestados à Rússia.

O brilhante escultor também faz sucesso na vida familiar. Zurab Tsereteli é casado com Inessa Alexandrovna Andronikashvili e tem uma filha, Elena, que lhe deu três netos. E no início dos anos 2000, o casal Tsereteli adicionou quatro bisnetos.

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As obras mais famosas de Zurab Tsereteli

O patrimônio criativo do autor consiste em mais de 5.000 obras, cada uma delas original, distinta e única. Das mãos do grande artista pertencem dezenas de paisagens, retratos, mosaicos, painéis, baixos-relevos, bustos e centenas de esculturas escultóricas. Todas as obras do escultor georgiano são dedicadas às pessoas mais famosas da história mundial (Sh. Rustaveli, George, o Vitorioso, M. Tsvetaeva, B. Pasternak, etc.) e à natureza pitoresca da Rússia e da Geórgia.

Esculturas e monumentos ao maestro foram instalados não apenas em sua terra natal, a Rússia e a Geórgia, mas também na França, Brasil, Espanha, Lituânia, Grã-Bretanha e outros países. Foram as esculturas escultóricas que se tornaram icônicas na obra de Tsereteli e nas obras mais famosas. Assim, as obras de maior sucesso de Zurab Tsereteli são reconhecidas como:

• O monumento emparelhado “Amizade dos Povos” é uma das primeiras obras do escultor. O monumento foi erguido em Moscou em 1983 como símbolo do 200º aniversário da reunificação da Rússia e da Geórgia;
• Estela da Vitória - erguida em 1995 na Colina Poklonnaya em homenagem à vitória sobre a Alemanha nazista. A altura do monumento é de 141,8 m e tem um significado simbólico - cada dia de guerra corresponde a 1 decímetro;
• A composição escultórica “O Nascimento de um Novo Homem” foi instalada em 1995 em Sevilha. Esta escultura é considerada uma das obras mais famosas de Zurab Tsereteli em todo o mundo. Uma cópia em miniatura do monumento também foi instalada na França;
• O monumento “Monumento a Pedro I” foi erguido em 1997 em uma ilha criada artificialmente entre o canal de drenagem e o rio Moscou. O monumento foi encomendado pelo governo russo e dedicado à memória do grande czar Pedro I. A altura do monumento é de cerca de 100 metros;
• O monumento “Tear of Sorrow” foi criado pelo escultor como um sinal de simpatia e memória das vítimas do ataque terrorista de 11 de setembro de 2001. O monumento foi erguido nos Estados Unidos, e o presidente B. Clinton esteve presente em sua abertura.
• O monumento “História da Geórgia” foi erguido perto do Mar de Tbilisi. As obras da escultura ainda não foram concluídas. Hoje, o monumento consiste em três fileiras de colunas nas quais existem baixos-relevos e imagens tridimensionais das pessoas mais famosas e icônicas da Geórgia;
• A escultura “O bem vence o mal” foi instalada nos EUA em frente ao edifício principal da ONU em 1990. A escultura tornou-se um símbolo do fim da Guerra Fria;
• O monumento “São Jorge, o Vitorioso” foi erguido em Tbilisi (Geórgia) em 2006. A estátua equestre de São Jorge, o Vitorioso, está localizada em uma coluna de 30 metros na Praça da Liberdade.

No campo da arquitetura, Zurab Tsereteli também criou obras brilhantes. Sob sua liderança, foi construída a Catedral de Cristo Salvador. Segundo ideia do escultor, o edifício foi decorado com enormes medalhões feitos de ligas poliméricas, o revestimento foi feito de mármore e a cobertura foi feita com um revestimento que incluía nitreto de titânio.

Uma das últimas criações do escultor foi o Beco dos Governantes, que fica em Moscou, na Petroverigsky Lane. No Beco há bustos de todos os governantes da Rus', criados pelas mãos de Zurab Tsereteli.

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As obras escandalosas de Tsereteli

A obra do escultor também inclui obras polêmicas e até escandalosas. Vários dos monumentos mais famosos suscitaram indignação e críticas tanto de clientes como de cidadãos, e a instalação dos monumentos foi envolta em rumores e protestos. Assim, grandes escândalos acompanharam a instalação dos seguintes monumentos:

• Monumento a Pedro I - antes mesmo da instalação, alguns moscovitas eram contra a instalação do monumento em sua cidade. Os residentes organizaram piquetes e comícios e escreveram pedidos ao Presidente. Os protestos continuaram após a instalação do monumento. Também houve rumores de que inicialmente havia uma estátua de Colombo no lugar de Pedro, mas nunca foi possível vender o monumento nem para a América Latina nem para a Espanha. Depois disso, Colombo foi substituído por uma estátua do primeiro imperador russo e instalado com segurança em Moscou. O escândalo da estátua de Tsereteli foi acrescentado por sua presença na Classificação dos Edifícios Mais Feios de 2008. Os oponentes da instalação do monumento apelidaram sarcasticamente o monumento de “Pedro de Saia”.
• O monumento “Monumento ao Gendarme” (ou “Louis”) foi instalado em Moscou, próximo ao Hotel Cosmos. O monumento foi criado em homenagem ao líder da Resistência Francesa, mas as autoridades francesas recusaram o presente, após o que o monumento foi erguido na Rússia. Posteriormente, a mídia francesa e russa destruiu a aparência da estátua em pedacinhos. Assim, a imprensa escreveu que o grande líder parecia mais um mártir ou um escravo, seu rosto estava distorcido por todos os tormentos do inferno e sua silhueta geralmente parecia cômica. Havia a opinião de que a estátua se parecia com Louis de Funes, famoso ator francês que protagonizou uma série de filmes sobre gendarmes. Os jornalistas debateram se o monumento causaria um escândalo internacional ou representaria um incidente diplomático.
• A composição escultórica “Tear of Sorrow” foi apresentada ao povo americano como um sinal de simpatia pela tragédia de 11 de setembro de 2001. O próprio autor retratou simbolicamente as torres gêmeas em sua criação, mas os americanos viram um significado completamente diferente no monumento. Assim, em uma publicação americana foi escrito que o monumento é visualmente semelhante aos órgãos genitais de uma mulher, e instalá-lo seria um insulto ao belo sexo. Inicialmente, a instalação da estátua foi planejada no local da tragédia, mas após tais comentários críticos, o monumento foi instalado no estado de Nova Jersey, no cais do rio Hudson.
• O monumento “Tragédia das Nações” é uma estátua simbólica dedicada às vítimas de Beslan. A escultura representa uma procissão de vítimas do genocídio saindo de seus túmulos. Esta composição escultórica causou reações mistas entre a população e a crítica. Assim, os críticos de arte avaliaram positivamente a escultura, chamando-a de a melhor obra de Zurab Tsereteli. Mas os moscovitas foram categoricamente contra a sua instalação e organizaram piquetes e protestos. Os habitantes da cidade chamaram os manifestantes de “zumbis” e “caixões” e exigiram que esse “horror” fosse pelo menos afastado. Posteriormente, a escultura foi desmontada e transferida para as profundezas do parque em Poklonnaya Gora.

Outro escândalo em torno do trabalho de Tsereteli ocorreu em 2009, quando foi planeada a instalação de uma estátua de Jesus Cristo em Solovki. A gestão da reserva natural de Solovki argumentou contra a instalação da estátua. O monumento nunca foi erguido.

Muralista

Famoso artista monumental, principal monumentalista de Moscou. Presidente da Academia Russa de Artes desde 1997, diretor do Museu de Arte Moderna de Moscou desde 1999. Em 1997, tornou-se o autor do projeto artístico da renovada Praça Manezhnaya e, em 1995, o artista-chefe na criação do complexo Memorial na Colina Poklonnaya. Autor do Monumento da Vitória na Colina Poklonnaya e do monumento “300 Anos da Frota Russa” no Rio Moscou. Em 1980 foi o artista-chefe das Olimpíadas de Moscou, em 1970-1980 - o artista-chefe do Ministério das Relações Exteriores da URSS. Herói do Trabalho Socialista. Ele tem os títulos honorários de Artista do Povo da URSS, Artista do Povo da Rússia e Artista do Povo da Geórgia. Membro de diversas academias, professor. Cidadão da Rússia e da Geórgia.

Zurab Konstantinovich Tsereteli nasceu em 4 de janeiro de 1934 em Tbilisi. Em 1952 ingressou no departamento de pintura da Academia de Artes de Tbilisi. Em 1958 graduou-se na academia e começou a trabalhar como artista no Instituto de História e Etnografia da Academia de Ciências da Geórgia. Participou em diversas exposições. Em 1964, fez um curso na França, onde interagiu com os famosos artistas Pablo Picasso e Marc Chagall.

Em 1965-1967, Tsereteli foi o designer-chefe durante a construção do complexo turístico em Pitsunda. Ao mesmo tempo, em 1967, como chefe do artel, estabeleceu a produção em massa de smalt para trabalhos em mosaico. Em 1970-1980 foi o artista-chefe do Ministério das Relações Exteriores da URSS. Em 1970-1972 ele criou uma série de composições de mosaicos e vitrais em Tbilisi. Em 1973, ele se tornou o autor de um conjunto monumental para uma cidade turística infantil em Adler. Este trabalho trouxe fama a Tsereteli na URSS e no exterior. Em particular, o famoso artista mexicano Alfaro Siqueiros falou positivamente sobre isso.

Em 1979, um monumento à obra “Ciência, Educação para o Mundo” de Tsereteli, com cerca de 20 metros de altura, foi erguido na cidade americana de Brockport, no estado de Nova Iorque. Ali, no mesmo ano, foi instalada a composição monumental “Felicidade às Crianças do Mundo”. Segundo alguns relatos, Tsereteli deveria trabalhar junto com Picasso na pintura do prédio da ONU em Nova York, mas esse projeto nunca foi concretizado.

Em 1980, Tsereteli foi o artista-chefe dos Jogos Olímpicos de Moscou. Também em 1980, Tsereteli criou a escultura monumental “O Homem e o Sol” com cerca de 80 metros de altura em Tbilisi, e em 1982 - o monumento “Amizade para Sempre” em Moscou, dedicado ao 200º aniversário do Tratado de Georgievsk e à entrada da Geórgia. para a Rússia. Desde 1985, ele começou a trabalhar no conjunto “História da Geórgia”, perto de Tbilisi. Obra concluída em 2003. Em 1989, o monumento Tsereteli “Quebrando o Muro da Desconfiança” foi erguido em Londres e, em 1990, o monumento “O Bem Vence o Mal” apareceu em Nova York.

No início da década de 1990, Tsereteli entrou em conflito com as autoridades georgianas e foi forçado a mudar-se para Moscovo. Aqui, tendo recebido o apoio do prefeito de Moscou, Yuri Luzhkov, ele se tornou o “muralista número um”. Em 1995, Tsereteli tornou-se o principal artista na criação do Complexo Memorial na Colina Poklonnaya. Ele criou o Monumento da Vitória na forma de um monumento a São Jorge, o Vitorioso e uma estela de 142 metros de altura. Em 1995-2000, Tsereteli participou da reconstrução da Catedral de Cristo Salvador em Moscou. Em 1997, ele desenvolveu uma solução geral de design para a Praça Manezhnaya atualizada e os interiores do complexo comercial e recreativo Okhotny Ryad. Também em 1997, um monumento de Tsereteli “300 anos da Marinha Russa”, ou “Pedro, o Grande”, com 96 metros de altura, foi erguido no Rio Moscou. Sua instalação causou reações diversas na sociedade. Além disso, em 1997, Tsereteli foi eleito presidente da Academia Russa de Artes. Em dezembro de 1999, ele conseguiu a inauguração do Museu de Arte Moderna de Moscou e tornou-se seu diretor. Em 2001, foi inaugurada a Galeria de Arte Zurab Tsereteli.

Em 2003-2010, Tsereteli ergueu muitos monumentos em Moscou e outras cidades da Rússia e do mundo, incluindo monumentos ao fundador da Academia de Artes Ivan Shuvalov em São Petersburgo, Princesa Olga em Pskov, Honore de Balzac na cidade de Agde na França, o cossaco Kharko em Kharkov na Ucrânia, o general Charles de Gaulle em Moscou, Alexander Peresvet, herói da Batalha de Kulikovo, em Borisoglebsk, o presidente da República Chechena Akhmad Kadyrov em Grozny, o Papa João Paulo II em Ploermel na França, ex- O primeiro-ministro do Japão, Ichiro Hatoyama, em Tóquio, a composição de Moscou "Esposas dos Decembristas. Portões do Destino" e um monumento às vítimas do ataque terrorista em Beslan, bem como uma enorme lebre de cobre em Baden-Baden. Além disso, Tsereteli esteve envolvido no projeto de novas estações de metrô de Moscou - "Victory Park" e "Trubnaya". Também em 2006, ergueu um monumento dedicado à luta contra o terrorismo internacional na cidade de Bayon, em Nova Jersey, em frente ao local do ataque terrorista de 11 de setembro de 2001, em Nova Iorque.

O trabalho de Tsereteli provocou reações diversas na sociedade e entre os críticos. Ele foi criticado por monopolizar projetos monumentais em Moscou, violando a unidade estilística da capital e criando suas próprias obras em um processo de produção em massa. Outros críticos falaram positivamente sobre o trabalho de Tsereteli e argumentaram que ele criou seu próprio estilo.

Tsereteli é membro da Câmara Pública da Federação Russa desde 2005. Ele foi agraciado com o título de Herói do Trabalho Socialista e tem os títulos honorários de Artista do Povo da URSS, Artista do Povo da Rússia e Artista do Povo da Geórgia. O escultor é presidente da Fundação Internacional de Moscou para a UNESCO, acadêmico da Academia Internacional de Criatividade, membro titular da Academia Russa de Artes, membro titular da Academia de Ciências da Geórgia, professor da Universidade de Belas Artes de Brockport Artes e membro correspondente da Academia Francesa de Belas Artes.