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A vitória sobre o fascismo implicou rupturas e o colapso do sistema colonial em vários países anteriormente dependentes do continente africano e da América Latina. A libertação da dominação militar e económica e das migrações em massa durante a Segunda Guerra Mundial levou a um aumento da autoconsciência nacional. A libertação da dependência colonial na segunda metade do século XX levou ao surgimento de novos continentes literários. Como resultado destes processos, conceitos como o novo romance latino-americano, a prosa africana moderna e a literatura étnica nos EUA e no Canadá entraram na leitura e no uso literário. Outro fator importante foi o crescimento do pensamento planetário, que não permitiu o “silêncio” de continentes inteiros e a exclusão da experiência cultural.

Vale ressaltar que na década de 1960. Na Rússia, está a surgir a chamada “prosa multinacional” – escritores provenientes dos povos indígenas da Ásia Central, do Cáucaso e da Sibéria.

A interação das literaturas tradicionais com as novas realidades enriqueceu a literatura mundial e deu impulso ao desenvolvimento de novas imagens mitopoéticas. Por volta de meados da década de 1960. Tornou-se claro que as literaturas étnicas, anteriormente condenadas à extinção ou assimilação, poderiam sobreviver e desenvolver-se à sua maneira dentro das civilizações dominantes. O fenômeno mais marcante da relação entre o fator etnocultural e a literatura foi a ascensão da prosa latino-americana.

Mesmo na primeira metade do século XX, a literatura dos países latino-americanos não conseguia competir com os países da Europa (e mesmo do Oriente), porque eram principalmente epígonos estéticos. Porém, a partir da segunda metade do século XX, muitos jovens escritores começaram a construir o seu percurso criativo, apostando nas tradições locais. Tendo absorvido a experiência da escola experimental europeia, conseguiram desenvolver um estilo literário nacional original.

Para os anos 1960-70. Este é o período do chamado “boom” do romance latino-americano. Durante estes anos, o termo “realismo mágico” difundiu-se na crítica europeia e latino-americana. Em sentido estrito, denota um certo movimento na literatura latino-americana da segunda metade do século XX. Em sentido amplo, é entendido como uma constante do pensamento artístico latino-americano e uma propriedade geral da cultura do continente.

O conceito de realismo mágico latino-americano pretende destacá-lo e distingui-lo da mitologia e fantasia europeias. Essas características foram claramente incorporadas nas primeiras obras do realismo mágico latino-americano - a história de A. Carpentier “The Dark Kingdom” (1949) e o romance de M.A. Astúrias "O Povo do Milho" (1949).

Em seus heróis, o elemento pessoal é silenciado e não interessa ao escritor. Os heróis atuam como portadores da consciência mitológica coletiva. É isso que se torna o objeto principal da imagem. Ao mesmo tempo, os escritores substituem a visão de uma pessoa civilizada pela de uma pessoa primitiva. Os realistas latino-americanos destacam a realidade através do prisma da consciência mitológica. Como resultado disso, a realidade retratada sofre transformações fantásticas. Obras de realismo mágico são construídas na interação de recursos artísticos. A consciência “civilizada” é compreendida e comparada com a mitológica.

Ao longo do século XX, a América Latina avançou para um florescimento da criatividade artística. Uma grande variedade de tendências se desenvolveu no continente. O realismo desenvolveu-se ativamente, surgiu uma direção elitista-modernista (com ecos do existencialismo europeu) e depois pós-modernista. Jorge Luis Borges, Julio Cartazar Octavio Paz desenvolveram técnicas e métodos de “fluxo de consciência” emprestados da Europa, a ideia do absurdo do mundo, a “alienação” e o discurso lúdico.

Escritores de elite latino-americanos - Octavio Paz, Juan Carlos Onetti, Mario Vergas Llos - conversaram consigo mesmos, tentando identificar a singularidade pessoal. Procuraram a identidade nacional dentro dos limites das técnicas europeias bem estabelecidas de contar histórias. Isso lhes deu uma fama muito limitada.

A tarefa dos “realistas mágicos” era diferente: dirigiam directamente a sua mensagem à humanidade, combinando o nacional e o universal numa síntese única. Isso explica seu sucesso fenomenal em todo o mundo.

Os princípios poéticos e artísticos do realismo mágico latino-americano foram formados sob a influência da vanguarda europeia. O interesse geral pelo pensamento primitivo, pela magia e pela arte primitiva que dominou os europeus no primeiro terço do século XX estimulou o interesse dos escritores latino-americanos pelos índios e afro-americanos. No seio da cultura europeia, foi criado o conceito da diferença fundamental entre o pensamento pré-racionalista e o pensamento civilizado. Este conceito será desenvolvido ativamente por escritores latino-americanos.

Dos artistas de vanguarda, principalmente dos surrealistas, os escritores latino-americanos tomaram emprestados alguns princípios da fantástica transformação da realidade. O “selvagem” abstrato europeu adquiriu concretude e clareza etnocultural nas obras do realismo mágico.

O conceito de diferentes tipos de pensamento foi projetado na área do confronto cultural e civilizacional entre a América Latina e a Europa. O sonho surreal europeu foi substituído por um mito da vida real. Ao mesmo tempo, os escritores latino-americanos confiaram não apenas na mitologia indiana e sul-americana, mas também nas tradições das crônicas americanas dos séculos XVI e XVII. e sua abundância de elementos milagrosos.

A base ideológica do realismo mágico foi o desejo do escritor de identificar e afirmar a originalidade da realidade e da cultura latino-americana, que se combina com a consciência mitológica de um índio ou afro-americano.

O realismo mágico latino-americano teve um impacto significativo na literatura europeia e norte-americana, e especialmente na literatura do Terceiro Mundo.

Em 1964, o escritor costarriquenho Joaquín Gutierrez escreveu num artigo “Nas vésperas do grande florescimento” refletiu sobre o destino do romance na América Latina: “Falando dos traços característicos do romance latino-americano, devemos antes de tudo salientar que ele é relativamente jovem. Passaram-se pouco mais de cem anos desde o seu início e na América Latina há países onde o primeiro romance apareceu apenas no nosso século. Durante o período colonial de trezentos anos da história latino-americana, nenhum romance foi publicado - e, até onde sabemos, não foi escrito!... Nos últimos vinte anos, o romance latino-americano avançou com grande impulso... Embora permaneça latino-americano, nosso romance tornou-se recentemente mais universal. E acho que podemos prever com segurança que ele está às vésperas de uma era de grande prosperidade... Um romancista colossal ainda não apareceu em nossa literatura, mas não ficamos para trás. Vamos lembrar o que dissemos no início – que nosso romance remonta a pouco mais de cem anos – e vamos esperar mais um pouco.”.

Estas palavras tornaram-se proféticas para o romance latino-americano. Em 1963 apareceu o romance “Amarelinha” de Julio Cortazar, em 1967, “Cem Anos de Solidão” de Gabriel García Márquez, que se tornou um clássico da literatura latino-americana.

Tópico: Literatura japonesa.

Em 1868, ocorreram eventos no Japão chamados de “Restauração Meiji” (traduzido como “governo esclarecido”). Houve uma restauração do poder do imperador e a queda do sistema de governo samurai do shogunato. Estes acontecimentos levaram o Japão a seguir o caminho das potências europeias. A política externa muda drasticamente, anuncia-se a “abertura de portas”, o fim do isolamento externo que dura mais de dois séculos e a implementação de uma série de reformas. Estas mudanças dramáticas na vida do país refletiram-se na literatura do período Meiji (1868-1912). Durante esse período, os japoneses passaram do entusiasmo excessivo com tudo o que era europeu à decepção, do deleite sem limites ao desespero.

Uma característica distintiva do método tradicional japonês é a indiferença do autor. O escritor descreve tudo o que aparece na realidade cotidiana, sem fazer julgamentos. O desejo de retratar as coisas sem introduzir nada de si mesmo é explicado pela atitude budista em relação ao mundo como inexistente, ilusório. As próprias experiências são descritas da mesma maneira. A essência do método tradicional japonês reside justamente no não envolvimento do autor no que está sendo discutido, o autor “segue o pincel”, o movimento de sua alma. O texto contém uma descrição do que o autor viu ou ouviu, vivenciou, mas não há desejo de entender o que está acontecendo. Não há neles nenhum analitismo europeu tradicional. As palavras de Daiseku Suzuki sobre a arte Zen podem ser atribuídas a toda a literatura clássica japonesa: “Eles procuraram transmitir com o pincel o que os move por dentro. Eles próprios não sabiam como expressar o espírito interior e o expressavam com um grito ou um golpe de pincel. Talvez isso não seja arte, porque não há arte naquilo que eles fizeram. E se existe, é muito primitivo. Mas é isso? Poderíamos ter sucesso na “civilização”, em outras palavras, no artifício, se lutássemos pela ingenuidade? Este foi precisamente o objetivo e a base de todas as buscas artísticas.”

Na visão de mundo budista, subjacente à literatura japonesa, não poderia haver desejo de explorar a vida humana, de compreender o seu significado, porque a verdade está do outro lado do mundo visível e é inacessível à compreensão. Só pode ser experimentado em um estado mental especial, em um estado de concentração máxima, quando a pessoa se funde com o mundo. Neste sistema de pensamento não havia ideia de criar o mundo; Buda não criou o mundo, mas o compreendeu. Portanto, o homem não era visto como um potencial criador. Do ponto de vista da teoria budista, um ser vivo não é um ser que vive no mundo, mas um ser que experimenta o mundo. Neste sistema de valores não poderia aparecer um método de análise que pressuponha a separação. Daí a atitude indiferente ao que é retratado, quando o escritor se sente participante e espectador dos acontecimentos descritos.

Portanto, a literatura tradicional japonesa não é caracterizada por tormento, lamentação e dúvida. Não há lutas internas, nem vontade de mudar o destino, de desafiar o destino, tudo isso permeia a literatura europeia, a partir da antiga tragédia.

Por muitos séculos, o ideal estético foi incorporado na poesia japonesa

Yasunari Kawabata (1899-1975)- clássico da literatura japonesa. Em 1968, recebeu o Prêmio Nobel por “um escrito que expressa com grande força a essência do pensamento japonês”.

Yasunari Kawabata nasceu em Osaka na família de um médico. Ele perdeu os pais cedo e depois o avô, que o criou. Ele morava com parentes, sentindo-se amargurado por ser órfão. Durante os anos de escola sonhava em ser artista, mas a minha paixão pela literatura acabou por ser mais forte. Sua primeira experiência escrita foi “O Diário de um Jovem de Dezesseis Anos”, que transmitia sentimentos de tristeza e solidão.

Seus anos de estudante foram passados ​​​​na Universidade de Tóquio, onde Kawabata Yasunari estudou filologia inglesa e japonesa. Nessa época, ocorreu o conhecimento das obras dos maiores escritores japoneses e europeus e da literatura russa. Depois de se formar na universidade, trabalha como revisor, publicando resenhas de livros publicados. Durante estes anos, fez parte de um grupo de escritores “neosensualistas” sensíveis às novas tendências da literatura do modernismo europeu. Uma das histórias de Kawabata Yasunari, “Crystal Fantasy” (1930), foi frequentemente chamada de “Joycean” em sua estrutura e estilo de escrita, a influência do autor de “Ulysses” foi sentida; A história é um fluxo de memórias da heroína, toda a sua vida emerge numa série de momentos “cristalinos” que brilham na sua memória. Reproduzindo o fluxo de consciência, transmitindo o trabalho da memória, Kawabata foi em grande parte guiado por Joyce e Proust. Como outros escritores do século XX, ele não ignorou as experiências modernistas. Mas, ao mesmo tempo, ele continua sendo um expoente da originalidade e originalidade do pensamento japonês. Kawabata mantém fortes laços com a tradição nacional japonesa. Kawabata escreveu: “ Tendo ficado fascinado pela literatura ocidental moderna, tentei por vezes imitar as suas imagens. Mas sou fundamentalmente uma pessoa oriental e nunca perdi de vista o meu próprio caminho ».

A poética das obras de Kawabata Yasunari é caracterizada pelos seguintes motivos tradicionais japoneses:

Espontaneidade e clareza na transmissão de um sentimento sincero pela natureza e pelo homem;

Fundindo-se com a natureza

Muita atenção aos detalhes;

A capacidade de revelar uma beleza encantadora nas pequenas coisas do dia a dia;

Laconismo na reprodução das nuances do humor;

Tristeza silenciosa, sabedoria concedida pela vida.

Tudo isso permite sentir a harmonia da existência com seus segredos eternos.

A originalidade da prosa poética de Kawabata Yasunari se manifestou nas histórias “The Dancer from Izidu” (1926), “Snow Country” (1937), “A Thousand Cranes” (1949), “Lake” (1954), nos romances “ O Gemido da Montanha” (1954), “Velha Capital” (1962). Todas as obras estão imbuídas de lirismo e alto nível de psicologismo. Eles descrevem as tradições, costumes, características de vida e comportamento das pessoas japonesas. Por exemplo, na história “Mil Guindastes” o ritual de beber chá, a “cerimônia do chá”, importante na vida dos japoneses, é reproduzido em todos os detalhes. A estética do ritual do chá, assim como outros costumes sempre detalhados, não isolam Kawabata dos problemas da era moderna. Ele sobreviveu a duas guerras mundiais, à destruição de Hiroshima e Nagasaki pelas explosões de bombas atômicas e às guerras nipo-chinesas em sua memória. Portanto, as tradições associadas ao conceito de paz, harmonia e beleza, e não à exaltação do poder militar e do valor do samurai, são especialmente caras para ele. Kawabata protege as almas das pessoas da crueldade do confronto

O trabalho de Kawabata desenvolveu-se sob a influência da estética Zen. De acordo com os ensinamentos do Zen, a realidade é entendida como um todo indivisível, e a verdadeira natureza das coisas só pode ser compreendida intuitivamente. Não é a análise e a lógica, mas o sentimento e a intuição que nos aproximam da revelação da essência dos fenômenos, do mistério eterno. Nem tudo pode ser expresso em palavras e nem tudo precisa ser dito até o fim. Uma menção ou uma dica é suficiente. O encanto do eufemismo tem um poder impressionante. Esses princípios, desenvolvidos ao longo dos séculos na poesia japonesa, também são concretizados na obra de Kawabata.

Kawabata vê a beleza do comum, do ambiente de sua vida. Ele retrata a natureza, o mundo das plantas e cenas da vida cotidiana de forma lírica, com a sabedoria perspicaz da humanidade. O escritor mostra a vida da natureza e a vida do homem em sua comunhão, em contínua interpenetração. Isto revela um sentimento de pertencimento ao absoluto da natureza, o universo. Kawabata tem a capacidade de recriar a atmosfera da realidade, para isso seleciona com precisão as cores e cheiros autênticos de sua terra natal.

Um dos aspectos centrais da estética da arte japonesa é a ideia do triste encanto das coisas. O belo na literatura clássica japonesa tem um tom elegíaco, as imagens poéticas são imbuídas de um clima de tristeza e melancolia. Na poesia, como num jardim tradicional, não há nada de supérfluo, nada de desnecessário, mas há sempre imaginação, uma sugestão, uma certa incompletude e surpresa. O mesmo sentimento surge ao ler os livros de Kawabata; o leitor descobre a atitude complexa do autor para com seus personagens: simpatia e simpatia, misericórdia e ternura, amargura, dor. O trabalho de Kawabata está repleto de contemplação tradicional japonesa, humor e uma compreensão sutil da natureza e seu impacto na alma humana. Revela o mundo interior de uma pessoa que busca a felicidade. Um dos temas principais de sua obra é a tristeza, a solidão e a impossibilidade do amor.

No mais comum, num pequeno detalhe do tedioso dia a dia, algo essencial se revela, revelando o estado de espírito de uma pessoa. Os detalhes estão constantemente no foco da visão de Kawabata. Porém, seu mundo objetivo não suprime o movimento do personagem; a narrativa contém análise psicológica e se distingue pelo grande gosto artístico.

Muitos capítulos das obras de Kawabata começam com versos sobre a natureza, que parecem dar o tom para a narrativa subsequente. Às vezes, a natureza é apenas o pano de fundo contra o qual a vida dos personagens se desenrola. Mas às vezes parece assumir um significado independente. A autora parece nos encorajar a aprender com ela, a compreender seus segredos desconhecidos, vendo na comunicação com a natureza formas únicas de aperfeiçoamento moral e estético do homem. O trabalho de Kawabata é caracterizado por uma sensação de grandeza da natureza e pela sofisticação da percepção visual. Através de imagens da natureza, ele revela os movimentos da alma humana e, por isso, muitas de suas obras são multifacetadas e possuem subtextos ocultos. A linguagem de Kawabata é um exemplo do estilo japonês. Breve, sucinto, profundo, possui imagética e metáfora impecável.

A poesia da rosa, a alta habilidade literária, o pensamento humanístico sobre o cuidado com a natureza e o homem, com as tradições da arte nacional - tudo isso faz da arte de Kawabata um fenômeno marcante na literatura japonesa e na arte global da palavra.

Passemos a outra literatura igualmente talentosa - a latino-americana. Edição O telégrafo criou uma seleção dos 10 melhores romances de escritores da América Latina e obras ali ambientadas. A seleção realmente vale a pena ser lida no verão. Quais autores você já leu?

Graham Greene "Poder e Glória" (1940)

Desta vez, um romance do escritor britânico Graham Greene sobre um padre católico no México nas décadas de 1920 e 1930. Ao mesmo tempo, ocorreu no país uma perseguição brutal à Igreja Católica pela organização militar “Camisas Vermelhas”. O protagonista, contrariando as ordens das autoridades, sob pena de execução sem julgamento ou investigação, continua a visitar aldeias remotas (a sua mulher e o seu filho vivem numa delas), a celebrar missas, a batizar, a confessar e a dar a comunhão aos seus paroquianos. Em 1947, o romance foi filmado por John Ford.

Ernesto Che Guevara "Os Diários de Motocicleta" (1993)

A história é sobre como o jovem Che Guevara, estudante de medicina de 23 anos, parte da Argentina em uma viagem de motocicleta. Ele retorna como um homem com uma missão. Segundo a filha, ele voltou de lá ainda mais sensível aos problemas da América Latina. A viagem durou nove meses. Durante esse tempo, ele percorreu oito mil quilômetros. Além de motocicletas, ele viajava a cavalo, barco, balsa, ônibus e carona. O livro é a história de uma jornada de autodescoberta.

Otávio Paz "Labirinto da Solidão" (1950)

“A solidão é o significado mais profundo da existência humana”,- escreveu o poeta mexicano Octavio Paz nesta famosa coletânea de poemas. “A pessoa está sempre com saudade e em busca de pertencimento. Portanto, cada vez que nos sentimos uma pessoa, sentimos a ausência de outra, nos sentimos sozinhos”. E muitas outras coisas belas e profundas sobre a solidão foram compreendidas por Paz e transformadas em poesia.

Isabel Allende "Casa dos Espíritos" (1982)

A ideia de Isabel Allende para este romance começou quando recebeu a notícia de que seu avô de 100 anos estava morrendo. Ela decidiu escrever uma carta para ele. Esta carta se tornou o manuscrito de seu romance de estreia "Casa dos Espíritos" Nele, o romancista criou a história do Chile a partir do exemplo de uma saga familiar através das histórias de heroínas. "Cinco anos", diz Allende, Eu já era feminista, mas ninguém conhecia essa palavra no Chile.” Este romance foi escrito nas melhores tradições do realismo mágico. Antes de se tornar um best-seller no mundo, foi rejeitado por diversas editoras.

Paulo Coelho "Alquimista" (1988)

Um livro que foi incluído no Livro de Recordes do Guinness pelo número de traduções de um autor moderno. O romance alegórico do escritor brasileiro conta a história da viagem de um pastor andaluz ao Egito. A ideia principal do livro é que se você realmente quiser algo, isso acontecerá.

Roberto Bolaño "Detetives Selvagens" (1998)

“Nasceu em 1953, ano em que Stalin e Dylan Thomas morreram”, escreveu Bolaño em sua biografia. Esta é a história da busca por um poeta mexicano na década de 1920 por dois outros poetas - Arturo Bolaño (o protótipo do autor) e o mexicano Ulises Lima. Por isso, o autor chileno recebeu o Prêmio Rômulo Gallegos.

Laura Esquivel "Como água para chocolate" (1989)

“Todos nascemos com uma caixa de fósforos dentro e, como não podemos acendê-la sozinhos, precisamos, como acontece durante o experimento, de oxigênio e da chama de uma vela”, escreve Esquivel neste encantador e realista melodrama mexicano. A principal característica da obra é que as emoções da personagem principal Tita recaem em todos os deliciosos pratos que ela prepara.

Apresentamos aos nossos leitores um livro que reúne obras dos fundadores do modernismo latino-americano – o argentino Leopoldo Lugones (1874-1938) e o nicaragüense Ruben Dario (1867-1916). Eles se conheceram em Buenos Aires, na redação de um jornal local, e entre eles começou uma amizade que durou até a morte de Dario.

A obra de ambos foi influenciada pela obra de Edgar Allan Poe, e como resultado surgiu um novo gênero de obra literária - a história fantástica. A coleção que você tem em mãos contém o texto completo e não adaptado das histórias de Lugones e Dario, munido de comentários detalhados e de um dicionário.

Uma história incrível e triste sobre a simplória Erendira e sua avó cruel (coleção)

Os contos desta coleção pertencem ao período “maduro” da obra do grande escritor latino-americano, quando já havia alcançado a perfeição no estilo de realismo mágico que o glorificou e se tornou sua assinatura. A magia ou o grotesco podem ser engraçados ou assustadores, os enredos podem ser fascinantes ou muito convencionais.

Mas o maravilhoso ou o monstruoso invariavelmente passa a fazer parte da realidade - essas são as regras do jogo ditadas pelo escritor, que o leitor segue com prazer.

Manual de autoinstrução para a língua espanhola, 2ª ed., revisado. e adicional Manual de treinamento para software de código aberto

O livro didático está focado no desenvolvimento de habilidades de comunicação em espanhol no âmbito dos principais temas lexicais da esfera social e cotidiana, adquirindo conhecimentos gramaticais e lexicais necessários para uma comunicação bem-sucedida. Textos selecionados a partir de obras de escritores espanhóis e latino-americanos, diálogos compilados em transmissões de rádio e textos de estudos regionais são acompanhados por um dicionário de vocabulário ativo, comentários lexicais e gramaticais e refletem o estado atual da língua espanhola.

Eles permitirão que você domine técnicas de leitura, pratique formas gramaticais, domine dicas estereotipadas básicas e desenvolva reações de fala a certas situações da vida. A estrutura clara do livro didático e o sistema de exercícios e testes com chaves desenvolvidos pelos autores ajudarão no desenvolvimento de competências linguísticas básicas.

Exilados. Livro para ler em espanhol

Horacio Quiroga (1878–1937) foi um escritor uruguaio que viveu na Argentina, um dos mais proeminentes escritores latino-americanos e um mestre do conto. Apresentamos aos nossos leitores o texto completo e não adaptado das histórias com comentários e dicionário.

Filha de partidário

Louis de Bernières, autor do livro best-seller O Bandolim do Capitão Corelli, da trilogia mágica latino-americana e do romance épico The Wingless Birds, conta uma comovente história de amor. Ele tem quarenta anos, é inglês, caixeiro-viajante contra a vontade. Sua vida passa sob as notícias do rádio e o ronco de sua esposa e imperceptivelmente se transformou em um pântano.

Ela tem dezenove anos, é sérvia e é prostituta aposentada. Sua vida é cheia de acontecimentos, mas ela está tão cansada deles que tem vontade de adormecer e nunca mais acordar. Ela conta histórias para ele - quem sabe até que ponto elas são verdadeiras? Ele economiza dinheiro, esperando comprá-lo um dia.

Shehryar e sua Scheherazade. Eles parecem estar apaixonados um pelo outro. Eles são uma rara chance um para o outro de recomeçar. Mas o que é o amor? “Eu me apaixonei muitas vezes”, diz ele, “mas agora estou completamente exausto e não entendo mais o que isso significa... Cada vez que você se apaixona de uma forma um pouco diferente.

E então, a própria palavra “amor” tornou-se comum. Mas deveria ser sagrado e escondido... Ainda agora surgiu o pensamento de que o amor é algo antinatural, que se conhece através de filmes, novelas e canções. Como distinguir o amor da luxúria? Bem, a luxúria ainda é compreensível. Então, talvez o amor seja uma tortura selvagem inventada pela luxúria? Talvez a resposta esteja nas páginas de um novo livro de Louis de Bernières, um escritor que possui uma propriedade inestimável: ele não é como ninguém e todas as suas obras não são iguais.

O segredo do projeto WH

Alexey Aleksandrovich Rostovtsev é um coronel aposentado que serviu na inteligência soviética durante um quarto de século, dezesseis dos quais estavam no exterior; escritor, autor de muitos livros e publicações, membro do Sindicato dos Escritores Russos. Num dos desfiladeiros profundos do país latino-americano de Aurica, esquecido por Deus e pelo povo, os inimigos jurados da humanidade construíram uma instalação ultrassecreta onde estão a ser desenvolvidas armas, concebidas para proporcionar aos seus proprietários o domínio sobre o mundo.

Poucas horas antes de seu fracasso, um oficial da inteligência soviética consegue descobrir o segredo da instalação Double-U-H.

Caçador de orquídeas. Livro para ler em espanhol

Apresentamos aos nossos leitores uma coletânea de contos de Roberto Arlt (1900-1942), escritor argentino de “segunda camada”. Seu nome é quase desconhecido do leitor russo. Três titãs latino-americanos - Jorge Luis Borges, Julio Cortazar e Gabriel García Márquez - esconderam com suas poderosas sombras mais de uma dezena de nomes de escritores sul-americanos destacados, às vezes brilhantes.

Arlt, em sua obra, rompe demonstrativamente com as tradições da “boa literatura” das classes médias. O gênero de suas obras é uma farsa grotesca e trágica. Na linguagem áspera da periferia proletária, ele descreve a vida da base da cidade. O livro contém o texto completo e não adaptado dos contos, munido de comentários e dicionário.

O livro é destinado a estudantes de universidades de idiomas e a todos os amantes da língua e literatura espanhola.

Antártica

"Um sermão inspirado sobre a desumanidade." “A incrível capacidade de ver o que não está lá.” Os críticos latino-americanos saudaram este livro com estas palavras. O escritor chileno José Maria Villagra ainda é muito jovem e provavelmente merece não apenas palavras lisonjeiras, mas, de uma forma ou de outra, “Antártica” é uma história que fez falar dele.

A "Antártica" é uma utopia clássica. E, como qualquer utopia, é um pesadelo. As pessoas estão morrendo de felicidade! O que poderia ser mais desesperador? O céu, em essência, é também o fim do mundo. De qualquer forma, é o paraíso na terra. Este é um mundo onde não existe o mal, o que significa que não existe o bem. E onde o amor é indistinguível da brutalidade.

Porém, será que tudo isso é realmente tão fantástico? Apesar da orientação futurológica, a ideia central desta história dá continuidade ao tema ao qual, de facto, toda a cultura mundial se dedica: nem tudo ao redor é o que parece. Tudo ao redor apenas parece para nós. E o que foi dito se aplica muito mais ao mundo real do que ao ficcional.

Os personagens deste livro se fazem uma pergunta que enlouquece as pessoas desde os tempos de Platão e Aristóteles. Por que a vida só parece para nós? A fuga da irrealidade da existência começa com esta questão.

Língua espanhola. Curso geral de gramática, vocabulário e prática de conversação. Estágio Avançado 2ª ed., IS

O livro é uma continuação do livro “Esp@nol. ei. Nível B1. Espanhol com elementos de comunicação empresarial para estudantes avançados” por M. V. Larionova, N. I. Tsareva e A. Gonzalez-Fernandez. O livro ajudará você a entender os meandros do uso de palavras em espanhol, ensinará como usá-las corretamente em diversas situações de comunicação, apresentará as peculiaridades da estilística gramatical do idioma e também ajudará a aprimorar a arte de falar.

Textos diversos e fascinantes proporcionarão a oportunidade de entrar em contato com a moderna literatura espanhola e latino-americana, que deu ao mundo escritores e poetas maravilhosos. O livro didático é o terceiro de quatro livros reunidos sob o título Esp@nol. hoje, e é dirigido a estudantes de universidades linguísticas e não linguísticas, cursos de línguas estrangeiras, a um amplo leque de pessoas interessadas na cultura dos países de língua espanhola e que dominam os fundamentos da gramática normativa da língua espanhola.

Sobre a literatura e cultura do Novo Mundo

O livro do famoso crítico literário e cultural, professor doutor em filologia Valery Zemskov, fundador da escola russa de estudos humanitários interdisciplinares latino-americanos, publica até agora o único ensaio monográfico em estudos literários russos sobre a obra do clássico do século XX, Vencedor do Prêmio Nobel, o escritor colombiano Gabriel García Márquez.

A seguir, recria-se a história da cultura e da literatura do “Outro Mundo” (expressão de Cristóvão Colombo) – América Latina desde as suas origens – “Descoberta” e “Conquista”, crónicas do século XVI. , Barroco crioulo do século XVII. (Juana Inés de la Cruz e outros) à literatura latino-americana dos séculos XIX-XXI.

– Domingo Faustino Sarmiento, José Hernández, José Marti, Ruben Dario e o famoso “novo” romance latino-americano (Alejo Carpentier, Jorge Luis Borges, etc.). Os capítulos teóricos exploram as especificidades da gênese cultural na América Latina, que ocorreu com base na interação intercivilizacional, a singularidade da criatividade cultural latino-americana, o papel neste processo do fenômeno do “feriado”, carnaval, e um tipo especial de personalidade criativa latino-americana.

Como resultado, mostra-se que na América Latina, a literatura, dotada de um papel criativo e inovador, criou a consciência cultural de uma nova comunidade civilizacional e cultural, o seu próprio mundo especial. O livro é destinado a estudiosos da literatura, especialistas culturais, historiadores, filósofos, bem como ao leitor em geral.

Ele foi em direção ao mar. O segredo do projeto WH

Apresentamos a sua atenção um audiolivro baseado nas obras de Alexei Rostovtsev (1934–2013), um coronel aposentado que serviu na inteligência soviética por um quarto de século, dos quais dezesseis anos no exterior, escritor, autor de muitos livros e publicações , membro do Sindicato dos Escritores Russos.

“FOI PARA O MAR” Na noite de 31 de agosto para 1º de setembro de 1983, a morte de um Boeing sul-coreano sobre o Mar do Japão levou o mundo à beira do desastre. Todos os jornais ocidentais gritaram sobre a barbárie dos russos que derrubaram um avião pacífico. Durante muitos anos, o especialista francês em acidentes de avião, Michel Brun, conduziu uma investigação independente sobre as circunstâncias do incidente.

Alexey Rostovtsev baseou as conclusões sensacionais desta investigação e a argumentação de Brun como base de sua história. “O SEGREDO DO PROJETO WH” Em um dos desfiladeiros profundos do país latino-americano de Aurica, esquecido por Deus e pelo povo, os inimigos jurados da humanidade construíram uma instalação ultrassecreta onde estão sendo desenvolvidas armas, projetadas para fornecer aos seus proprietários com domínio sobre o mundo.

A maioria das histórias poderia enfeitar qualquer antologia; na melhor das hipóteses, o escritor atinge as alturas faulknerianas. Valery Dashevsky é publicado nos EUA e em Israel. O tempo dirá se ele se tornará um clássico, mas diante de nós, sem dúvida, está um mestre da prosa moderna, escrevendo em russo.

LITERATURA LATINO-AMERICANA
A literatura da América Latina, existente principalmente em espanhol e português, foi formada através da interação de duas ricas tradições culturais diferentes - europeia e indiana. A literatura nativa americana continuou a se desenvolver em alguns casos após a conquista espanhola. Das obras sobreviventes da literatura pré-colombiana, a maioria foi escrita por monges missionários. Assim, até hoje a principal fonte para o estudo da literatura asteca continua sendo a obra de Fray B. de Sahagún (1550-1590) História das Coisas da Nova Espanha, criada entre 1570 e 1580. Obras-primas da literatura maia escritas logo após o conquista também foram preservados: uma coleção de lendas históricas e mitos cosmogônicos do Popol Vuh e os livros proféticos de Chilam-Balam. Graças às atividades de coleta dos monges, chegaram até nós exemplos de poesia peruana pré-colombiana que existiam na tradição oral. Seu trabalho foi complementado por dois famosos cronistas de origem indiana - Inca Garcilaso de la Vega (1539-1516) e F.G. Poma de Ayala (1532/1533-1615). A camada primária da literatura latino-americana em espanhol consiste em diários, crônicas e relatos dos próprios pioneiros e conquistadores. Cristóvão Colombo (1451-1506) expôs suas impressões sobre as terras recém-descobertas no Diário de sua primeira viagem (1492-1493) e em três cartas de comunicação dirigidas ao casal real espanhol. Colombo muitas vezes interpreta as realidades americanas de uma forma fantástica, revivendo numerosos mitos e lendas geográficas que encheram a literatura da Europa Ocidental desde a antiguidade até Marco Polo (c. 1254-1324). A descoberta e conquista do Império Asteca no México se refletem em cinco cartas de comunicação de E. Cortez (1485-1547), enviadas ao imperador Carlos V entre 1519 e 1526. Um soldado do destacamento de Cortez, B. Diaz del Castillo (entre 1492 e 1496-1584), descreveu esses eventos na Verdadeira História da Conquista da Nova Espanha (1563), um dos livros mais notáveis ​​da era da Conquista. No processo de descoberta das terras do Novo Mundo, nas mentes dos conquistadores, antigos mitos e lendas europeias, fundidos com lendas indígenas ("A Fonte da Juventude Eterna", "Sete Cidades de Sivola", "Eldorado", etc. .) foram revividos e reinterpretados. A persistente procura destes lugares míticos determinou todo o percurso da conquista e, em certa medida, a precoce colonização dos territórios. Vários monumentos literários da era da Conquista são representados por depoimentos detalhados de participantes de tais expedições. Entre obras deste género, a mais interessante é o famoso livro Shipwreck (1537) de A. Cabeza de Vaqui (1490?-1559?), que em oito anos de peregrinação foi o primeiro europeu a cruzar o continente norte-americano em direção ao oeste, e a Narrativa da nova descoberta do glorioso grande rio Amazonas (tradução russa de 1963) por Fray G. de Carvajal (1504-1584). Outro corpo de textos espanhóis deste período consiste em crônicas criadas por historiógrafos espanhóis e, às vezes, indianos. O humanista B. de Las Casas (1474-1566) foi o primeiro a criticar severamente a conquista na sua História das Índias. Em 1590, o jesuíta J. de Acosta (1540-1600) publicou a História Natural e Moral das Índias. No Brasil, G. Soares de Souza (1540-1591) escreveu uma das crônicas mais informativas deste período - Descrição do Brasil em 1587, ou Notícias do Brasil. Nas origens da literatura brasileira está também o jesuíta J. de Anchieta (1534-1597), autor de textos de crônicas, sermões, poemas líricos e peças religiosas (auto). Os dramaturgos mais importantes do período em análise foram E. Fernandez de Eslaya (1534-1601), autor de peças religiosas e seculares, e J. Ruiz de Alarcón (1581-1639). As maiores conquistas no gênero da poesia épica foram o poema A Grandeza do México (1604) de B. de Balbuena, Elegias aos Homens Ilustres das Índias (1589) de J. de Castellanos (1522-1607) e Araucano (1569 -1589) de A. de Ercilla y Zúñiga (1533-1594), que descreve a conquista do Chile. Durante o período colonial, a literatura latino-americana orientou-se para a moda literária da metrópole. A estética da Idade de Ouro espanhola, particularmente o Barroco, rapidamente permeou os círculos intelectuais do México e do Peru. Uma das melhores obras da prosa latino-americana do século XVII. - a crônica do colombiano J. Rodriguez Fraile (1556-1638) El Carnero (1635) tem um estilo mais artístico do que uma obra historiográfica. A atitude artística manifestou-se ainda mais claramente na crônica do mexicano C. Siguenza y Gongora (1645-1700) As Desventuras de Alonso Ramirez, supostamente a história verídica de um náufrago. Se os prosadores do século XVII. não conseguiram atingir o nível de escrita artística plena, parando a meio caminho entre uma crônica e um romance, então a poesia desse período atingiu um alto grau de desenvolvimento. A freira mexicana Juana Inés de la Cruz (1648-1695), importante figura literária da era colonial, criou exemplos insuperáveis ​​da poesia barroca latino-americana. Na poesia peruana do século XVII. a orientação filosófica e satírica dominou a estética, como se manifesta nas obras de P. de Peralta Barnuevo (1663-1743) e J. del Valle y Caviedes (1652/1654-1692/1694). No Brasil, os escritores mais significativos desse período foram A. Vieira (1608-1697), que escreveu sermões e tratados, e A. Fernandez Brandon, autor do livro Diálogo sobre os Esplendores do Brasil (1618). O processo de formação da identidade crioula no final do século XVII. adquiriu um caráter distinto. Uma atitude crítica em relação à sociedade colonial e a necessidade de sua reconstrução estão expressas no livro satírico do peruano A. Carrio de la Vandera (1716-1778) Guia dos Andarilhos Cegos (1776). O mesmo pathos educativo foi afirmado pelo equatoriano F. J. E. de Santa Cruz y Espejo (1747-1795) no livro Novo Luciano de Quito, ou Despertador de Mentes, escrito no gênero do diálogo. O mexicano HH Fernandez de Lisardi (1776-1827) iniciou sua carreira na literatura como poeta satírico. Em 1816 publicou o primeiro romance latino-americano, Periquillo Sarniento, onde expressou ideias sociais críticas dentro do gênero picaresco. Entre 1810-1825, a Guerra da Independência se desenrolou na América Latina. Durante esta época, a poesia alcançou a maior ressonância pública. Um exemplo notável do uso da tradição classicista é a ode heróica à Canção de Bolívar, ou à Vitória em Junín, do equatoriano J. H. Olmedo (1780-1847). O líder espiritual e literário do movimento de independência foi A. Bello (1781-1865), que se esforçou em sua poesia para refletir as questões latino-americanas nas tradições do neoclassicismo. O terceiro dos poetas mais significativos desse período foi J.M. Heredia (1803-1839), cuja poesia tornou-se uma fase de transição do neoclassicismo ao romantismo. Na poesia brasileira do século XVIII. a filosofia do iluminismo foi combinada com inovações estilísticas. Seus maiores representantes foram T.A. Gonzaga (1744-1810), M.I.da Silva Alvarenga (1749-1814) e I.J.da Alvarenga Peixoto (1744-1792). Na primeira metade do século XIX. A literatura latino-americana foi dominada pela influência do romantismo europeu. O culto da liberdade individual, a rejeição da tradição espanhola e um interesse renovado pelos temas americanos estiveram intimamente associados à crescente autoconsciência das nações em desenvolvimento. O conflito entre os valores civilizacionais europeus e a realidade dos países americanos que recentemente se libertaram do jugo colonial tornou-se enraizado na oposição “barbárie - civilização”. Este conflito refletiu-se de forma mais nítida e profunda na prosa histórica argentina no famoso livro de D. F. Sarmiento (1811-1888) Civilização e Barbárie. A biografia de Juan Facundo Quiroga (1845), no romance de J. Marmol (1817-1871) Amalia (1851-1855) e no conto de E. Echeverria (1805-1851) O Massacre (c. 1839). No século 19 Muitas obras românticas foram criadas na literatura latino-americana. Os melhores exemplos desse gênero são Maria (1867) do colombiano J. Isaacs (1837-1895), o romance do cubano S. Villaverde (1812-1894) Cecilia Valdez (1839), dedicado ao problema da escravidão, e o romance do equatoriano J. L. Mera (1832-1894) Cumanda, ou Drama entre os Selvagens (1879), refletindo o interesse dos escritores latino-americanos pelos temas indígenas. O fascínio romântico pela cor local deu origem a um movimento original na Argentina e no Uruguai - a literatura gauchista. Um exemplo insuperável de poesia gauchista foi o poema lírico-épico do argentino J. Hernandez (1834-1886) gaúcho Martin Fierro (1872). O fundador e maior representante do realismo na literatura latino-americana foi o chileno A. Blest Gana (1830-1920), e o naturalismo encontrou sua melhor concretização nos romances do argentino E. Cambaceres (1843-1888) Whistle of a Rogue (1881). -1884) e Sem Propósito (1885). A maior figura da literatura latino-americana do século XIX. tornou-se o cubano H. Marti (1853-1895), um notável poeta, pensador e político. Ele passou a maior parte de sua vida no exílio e morreu enquanto participava da Guerra da Independência de Cuba. Em suas obras, afirmou o conceito de arte como ato social e negou qualquer forma de estética e elitismo. Martí publicou três coleções de poesia — Poemas Livres (1891), Ismaelillo (1882) e Poemas Simples (1882). Sua poesia é caracterizada pela intensidade do sentimento lírico e profundidade de pensamento com simplicidade externa e clareza de forma. Nas últimas décadas do século XIX. Na América Latina surgiu um movimento literário inovador - o modernismo. Formado sob a influência dos parnasianos e simbolistas franceses, o modernismo hispano-americano gravitou em torno de imagens exóticas e proclamou o culto da beleza. O início desse movimento está associado à publicação da coletânea de poemas Azure (1888) do poeta nicaraguense R. Dario (1867-1916). Entre seus muitos seguidores, o argentino L. Lugones (1874-1938), autor da coleção Golden Mountains (1897), o colombiano J.A. Silva (1865-1896), o boliviano R. Jaimes Freire (1868-1933), que criou marco de todo o movimento, o livro Barbaric Castalia (1897), dos uruguaios Delmira Agustini (1886-1914) e J. Herrera y Reissig (1875-1910), dos mexicanos M. Gutierrez Najera (1859-1895), A . Nervo (1870-1919) e S. Diaz Miron (1853-1934), os peruanos M. Gonzalez Prada (1848-1919) e J. Santos Chocano (1875-1934), o cubano J. del Casal (1863-1893). O melhor exemplo de prosa modernista foi o romance A Glória de Dom Ramiro (1908), do argentino E. Laretta (1875-1961). Na literatura brasileira, a nova consciência romântica encontrou sua expressão máxima na poesia de A. Gonçalves Diaz (1823-1864). O maior representante do romance realista da segunda metade do século XIX. tornou-se J. Maschado de Assis (1839-1908). A profunda influência da escola parnasiana no Brasil refletiu-se na obra dos poetas A. de Oliveira (1859-1927) e R. Correia (1859-1911), e a influência do simbolismo francês marcou a poesia de J. da Cruz e Souza (1861-1898). Ao mesmo tempo, a versão brasileira do modernismo é radicalmente diferente da versão hispano-americana. O modernismo brasileiro surgiu no início da década de 1920 na intersecção de conceitos socioculturais nacionais com teorias de vanguarda. Os fundadores e líderes espirituais deste movimento foram M. di Andradi (1893-1945) e O. di Andradi (1890-1954). A profunda crise espiritual da cultura europeia na viragem do século forçou muitos artistas a recorrerem aos países do “terceiro mundo” em busca de novos valores. Os escritores latino-americanos que viveram na Europa absorveram e difundiram amplamente essas tendências, que determinaram em grande parte a natureza de sua obra após o retorno à sua terra natal e o desenvolvimento de novas tendências literárias na América Latina. A poetisa chilena Gabriela Mistral (1889-1957) foi a primeira escritora latino-americana a receber o Prêmio Nobel (1945). Porém, tendo como pano de fundo a poesia latino-americana da primeira metade do século XX. suas letras, simples no tema e na forma, são percebidas como uma exceção. Desde 1909, quando L. Lugones publicou a coleção Sentimental Lunarium, o desenvolvimento da poesia latino-americana tomou um rumo completamente diferente. De acordo com o princípio fundamental do vanguardismo, a arte era considerada como a criação de uma nova realidade e se opunha a uma reflexão mimética (isto é, imitativa) da realidade. Essa ideia formou o cerne do criacionismo - movimento criado pelo chileno V. Huidobro (1893-1948) após seu retorno de Paris. O poeta chileno mais famoso foi P. Neruda (1904-1973), ganhador do Prêmio Nobel (1971). No México, poetas próximos da vanguarda - J. Torres Bodet (n. 1902), J. Gorostisa (1901-1973), S. Novo (n. 1904) e outros - agruparam-se em torno da revista "Contemporaneos" (1928- 1973). Em meados da década de 1930, declarou-se o maior poeta mexicano do século XX. O. Paz (n. 1914), ganhador do Prêmio Nobel (1990). As letras filosóficas, construídas sobre associações livres, sintetizam a poética de T. S. Eliot e o surrealismo, a mitologia indiana e as religiões orientais. Na Argentina, as teorias de vanguarda foram incorporadas no movimento ultraísta, que via a poesia como uma coleção de metáforas cativantes. Um dos fundadores e maior representante desse movimento foi H.L. Borges (1899-1986). Nas Antilhas, o porto-riquenho L. Pales Matos (1899-1959) e o cubano N. Guillen (1902-1989) lideraram o negrismo, um movimento literário de âmbito continental destinado a identificar e estabelecer a camada afro-americana da cultura latino-americana. A obra de um dos poetas latino-americanos mais originais do século XX formou-se numa base vanguardista. - Peruano S. Vallejo (1892-1938). Desde seus primeiros livros - Black Heralds (1918) e Trilse (1922) - até a coleção Human Poems (1938), publicada postumamente, suas letras, marcadas pela pureza da forma e pela profundidade do conteúdo, expressavam um doloroso sentimento de perda do homem no mundo moderno, um sentimento triste de solidão, encontrando conforto apenas no amor fraternal, concentra-se nos temas do tempo e da morte. Os representantes mais significativos do pós-modernismo brasileiro são os poetas C.D.di Andrady, M.Mendes, Cecilia Meireles, J.di Lima, A.Fr.Schmidt e V.di Moraes. Na segunda metade do século XX. Na América Latina, a poesia socialmente engajada está se desenvolvendo amplamente. Seu líder pode ser considerado o nicaraguense E. Cardenal. Outros famosos poetas contemporâneos também trabalharam na linha da poesia de protesto: os chilenos N. Parra e E. Lin, os mexicanos H. E. Pacheco e M. A. Montes de Oca, o cubano R. Retamar, R. Dalton de El Salvador e O. Rene Castillo da Guatemala, o peruano J. Herault e o argentino Pe. Com a difusão do vanguardismo na década de 1920, o drama latino-americano orientou-se pelas principais tendências teatrais europeias. O argentino R. Arlt (1900-1942) e o mexicano R. Usigli escreveram uma série de peças nas quais a influência dos dramaturgos europeus, em particular L. Pirandelo e J.B. Shaw, era claramente evidente. Mais tarde, a influência de B. Brecht prevaleceu no teatro latino-americano. Entre os dramaturgos latino-americanos modernos destacam-se E. Carballido do México, a argentina Griselda Gambaro, o chileno E. Wolff, o colombiano E. Buenaventura e o cubano J. Triana. O romance regional, que se desenvolveu no primeiro terço do século XX, tinha como objetivo retratar as especificidades locais - natureza, gaúchos, latifundiários, política provinciana, etc.; ou recriou acontecimentos da história nacional (por exemplo, os acontecimentos da Revolução Mexicana). Os maiores representantes desta tendência foram o uruguaio O. Quiroga (1878-1937) e o colombiano H.E. Rivera (1889-1928), que descreveu o mundo cruel da selva; o argentino R. Guiraldes (1886-1927), continuador das tradições da literatura gauchista; famoso escritor de prosa venezuelano R. Gallegos (1884-1969) e o fundador do romance mexicano da revolução, M. Azuela (1873-1952). Junto com o regionalismo na primeira metade do século XIX. Desenvolveu-se o indianismo - um movimento literário projetado para refletir o estado atual das culturas indianas e as peculiaridades de sua interação com o mundo dos brancos. As figuras mais representativas do indigenismo hispano-americano foram o equatoriano J. Icaza (1906-1978), autor do famoso romance Huasipungo (1934), os peruanos S. Alegria (1909-1967), criador do romance In a Big e Alien World (1941) e J.M. Arguedas (1911-1969), que refletiu a mentalidade dos quíchuas modernos no romance Deep Rivers (1958), a mexicana Rosario Castellanos (1925-1973) e o ganhador do Prêmio Nobel (1967) da prosa guatemalteca escritor e poeta M.A. Astúrias (1899-1974). A partir da década de 1940, F. Kafka, J. Joyce, A. Gide e W. Faulkner começaram a exercer uma influência significativa sobre os escritores latino-americanos. Contudo, a literatura latino-americana combinou a experimentação formal com questões sociais e, por vezes, com um envolvimento político aberto. Se os regionalistas e os indianistas preferiram retratar um ambiente rural, então nos romances da nova onda predomina um cenário urbano e cosmopolita. O argentino R. Arlt mostrou em suas obras o fracasso interior, a depressão e a alienação do citadino. A mesma atmosfera sombria reina na prosa de seus compatriotas - E. Maglie (n. 1903) e E. Sabato (n. 1911), autor do romance Sobre Heróis e Túmulos (1961). Um quadro sombrio da vida urbana é pintado pelo uruguaio J.C. Onetti (1909-1994) nos romances O Poço (1939), Uma Vida Breve (1950), A Junta Esqueleto (1965). H. L. Borges, um dos escritores mais famosos do nosso tempo, mergulhou num mundo metafísico autossuficiente criado pelo jogo da lógica, pelo entrelaçamento de analogias e pelo confronto entre as ideias de ordem e caos. Na segunda metade do século XX. A literatura latino-americana apresentou uma incrível riqueza e variedade de ficção. Em seus contos e romances, o argentino J. Cortazar (1924-1984) explorou os limites da realidade e da fantasia. O peruano M. Vargas Llosa (n. 1936) revelou a ligação interna da corrupção e violência latino-americana com o complexo “macho” (espanhol: macho - masculino, “homem de verdade”). O mexicano J. Rulfo (1918-1986), um dos maiores escritores desta geração, na coletânea de contos Plain on Fire (1953) e no conto de Pedro Paramo (1955), revelou um profundo substrato mitológico que determina a realidade moderna . O mundialmente famoso romancista mexicano K. dedicou suas obras ao estudo do caráter nacional. Fontes (n. 1929). Em Cuba, J. Lezama Lima (1910-1978) recriou o processo de criatividade artística no romance Paraíso (1966), enquanto A. Carpentier (1904-1980), um dos fundadores do “realismo mágico”, combinou o racionalismo francês com uma sensibilidade tropical. Mas o mais “mágico” dos escritores latino-americanos é justamente considerado o autor do famoso romance Cem Anos de Solidão (19 67), o colombiano G. Garcia Márquez (n. 1928), ganhador do Prêmio Nobel de 1982. Romances latino-americanos como tornaram-se amplamente conhecidos como A Traição de Rita Hayworth (1968) do argentino M. Puig (n. 1932), Três Tigres Tristes (1967) do cubano G. Cabrera Infante, Pássaro Indecente da Noite (1970) do O chileno J. Donoso (n. 1925), etc. A obra mais interessante da literatura brasileira no gênero da prosa documental - o livro de Sertana (1902), escrito pelo jornalista E. da Cunha (1866-1909). A ficção contemporânea no Brasil é representada por J. Amado (n. 1912), criador de muitos romances regionais marcados por um profundo sentimento de envolvimento com os problemas sociais; E. Verisimu (1905-1975), que refletiu a vida urbana nos romances Crossroads (1935) e Only Silence Remains (1943); e o maior escritor brasileiro do século XX. J. Rosa (1908-1968), que em seu famoso romance As Trilhas do Grande Sertanejo (1956) desenvolveu uma linguagem artística especial para transmitir a psicologia dos habitantes dos vastos semidesertos brasileiros. Outros romancistas brasileiros incluem Raquel de Queiroz (As Três Marias, 1939), Clarice Lispector (A Hora da Estrela, 1977), M. Sousa (Galves, Imperador da Amazônia, 1977) e Nelida Pinón (O Calor das Coisas, 1980). ).
LITERATURA
Lendas e contos dos índios da América Latina. M., 1962 Poesia do gaúcho. M., 1964 História das Literaturas da América Latina, vols. 1-3. M., 1985-1994
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Enciclopédia de Collier. - Sociedade Aberta. 2000 .

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