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Entre todos os artistas mais famosos, gostaria de destacar especialmente o trabalho do artista Miftyakhov Marat Khaidarovich.
As paisagens de Marat são incríveis e únicas.
As imagens podem ser diferentes: realistas e irrealistas, compreensíveis e incompreensíveis.
Se você perceber que um copo está desenhado na imagem, isso é completamente óbvio, então o que há em que pensar? Você olhou para a foto e percebeu que era um copo, amanhã você olhou de novo e de novo e percebeu que era um copo... Muito provavelmente, depois de olhar para essa foto uma vez, você não vai querer olhar para ela novamente, já que é óbvio e não precisa de explicação. As pinturas de Marat são o completo oposto dessas pinturas. Atraem e fascinam porque retratam objetos e paisagens completamente desconhecidos e incompreensíveis, criando vistas fantásticas em combinação entre si.
As pinturas contêm muitos pequenos detalhes diferentes.
É muito difícil examinar a imagem inteira em detalhes de uma só vez; essas imagens exigem múltiplas visualizações. E cada vez que se aproxima da imagem, o espectador pode descobrir algo novo, algo que não havia notado antes. Esta qualidade é inerente a todas as pinturas de Marat e torna a sua visualização ainda mais atraente. As pinturas são ricas em informações e carregam um profundo significado filosófico.

“Considero Renato Guttuso o artista mais importante da Europa Ocidental moderna”, escreveu J. Berger.

E aqui estão as palavras de Carlo Levi: “Guttuso é um grande artista: e não só da Sicília e da Itália. Agora ele é um dos maiores artistas do mundo. “Estou profundamente convencido disso e feliz por poder declarar isso sem restrições ou reservas, com total responsabilidade.”

Renato Guttuso nasceu na Sicília, em Bagheria, perto de Palermo, em 26 de dezembro de 1911 (segundo outras fontes - 2 de janeiro de 1912), na família de um agrimensor. Recebeu suas primeiras habilidades profissionais do artista popular Emilio Murdolo, que pintava carruagens. Enquanto estudava no Liceu, Guttuso dedicou-se simultaneamente à pintura: conheceu livros de arte e visitou oficinas de artistas. No final dos anos vinte surgiram suas primeiras pinturas.

Na primeira Quadrienal (uma exposição de quatro anos de artistas italianos), ele obteve um sucesso menor - os críticos chamaram a atenção para duas de suas pinturas.

Já durante a sua vida, o nome de Dali estava rodeado por uma auréola de fama mundial. Ninguém, exceto Pablo Picasso, poderia se comparar a ele em fama.

O famoso diretor de cinema Alfred Hitchcock escreveu: “Apreciei Dali pelos contornos cortantes de suas pinturas - é claro, em muitos aspectos semelhantes às pinturas de De Chirico - por suas longas sombras, desfamiliarização sem fim, uma linha indescritível que vai ao infinito, para rostos sem forma. Naturalmente, ele inventou muitas outras coisas muito estranhas que não poderiam ser realizadas.”

Dali disse sobre sua pintura: “Como você quer entender minhas pinturas quando eu mesmo, que as criei, também não as entendo. O facto de no momento em que pinto não compreender as minhas pinturas não significa que estas pinturas não tenham qualquer significado, pelo contrário, o seu significado é tão profundo, complexo, conectado, involuntário que escapa à simples análise lógica.”

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali y Domenech nasceu em 11 de maio de 1904 na pequena cidade de Figueres (província de Girona), no seio da família de um advogado. Ele foi batizado com o mesmo nome de seu irmão, que morreu aos sete anos de meningite. Em sua autobiografia, o artista escreve: “Tendo nascido, tomei o lugar do morto adorado, que continuou a ser amado através de mim... Todas as minhas ações excêntricas subsequentes, todas as minhas travessuras inconsistentes foram a trágica constante da minha vida. : Eu tive que provar a mim mesmo que não era meu irmão morto, mas ele mesmo - vivo. Foi assim que encontrei o mito de Castor e Pólux: ao matar meu próprio irmão dentro de mim, conquistei minha própria imortalidade.”

“O realismo não é uma fórmula estabelecida de uma vez por todas, nem um dogma, nem uma lei imutável. O realismo, como forma de reflexão da realidade, deve estar em constante movimento”, afirma Siqueiros. E mais uma de suas afirmações: “O espectador não é uma estátua que se insere na perspectiva linear da pintura... é aquele que se move por toda a sua superfície... a pessoa, observando a pintura, complementa a visão do artista. criatividade com seu movimento.”

Em 29 de dezembro de 1896, na cidade mexicana de Chihuahua, nasceu um filho, José David Alfaro Siqueiros, filho de Don Cipriano Alfaro e Teresa Siqueiros. Aos onze anos já mostrava talento para a pintura, então em 1907 o menino foi enviado para estudar na Escola Preparatória Nacional da Cidade do México. Logo depois disso, Alfaro começa a estudar nas aulas da Academia de Artes de San Carlos.

Aqui Siqueiros se torna um dos líderes estudantis e incita a academia ao protesto e à greve. O artista relembra: “Quais foram os objetivos da nossa greve? O que exigimos? Nossas demandas diziam respeito a questões educacionais e políticas. Queríamos acabar com a rotina acadêmica obsoleta que reinava suprema em nossa escola. Ao mesmo tempo, também fizemos algumas exigências de natureza económica... Exigimos a nacionalização dos caminhos-de-ferro. Todo o México riu de nós... Falando francamente, estou profundamente convencido de que foi nesse dia que nasceu na alma de cada um de nós um cidadão-artista, um artista que vive no interesse público...”

As telas de Plastov estão repletas de poder de afirmação da vida. Através da cor e graças à cor, ele preenche suas pinturas com um sentimento vivo e vibrante. O artista diz: “Eu amo essa vida. E quando você vê isso ano após ano... você pensa que precisa contar às pessoas sobre isso... Nossa vida é plena e rica, há tantas coisas surpreendentemente interessantes nela que até mesmo os assuntos cotidianos comuns de nosso povo atraem atenção e agitar a alma. Você tem que ser capaz de ver, perceber.”

Arkady Aleksandrovich Plastov nasceu em 31 de janeiro de 1893 na vila de Prislonikha, província de Simbirsk, na família de um pintor de ícones de uma vila. Seus pais sonhavam que seu filho se tornasse padre. Depois de completar três aulas em uma escola rural, em 1903 Arkady foi enviado para a Escola Teológica Simbirsk. Cinco anos depois, ingressou no Seminário Teológico Simbirsk.

Na primavera do mesmo ano de 1908, ele teve contato próximo com o trabalho de uma equipe de pintores de ícones que estava reformando a igreja de Prislonikha. “Quando começaram a montar os andaimes”, escreve o artista em sua autobiografia, “moendo tintas, fervendo óleo secante na margem íngreme do rio, eu mesmo não era eu mesmo e caminhava, encantado, em torno dos milagreiros visitantes”. Observando como um novo e sem precedentes mundo de imagens nascia nas paredes da velha e suja igreja, o menino decidiu firmemente: “Ser apenas pintor e nada mais”.

Você pode compreender Chagall “sentindo” e não “compreendendo”. “O céu e o voo são o principal estado do pincel de Chagall”, observou Andrei Voznesensky.

“Andei na Lua”, disse o artista, “quando ainda não existiam astronautas. Nas minhas pinturas os personagens estavam no céu e no ar...”

Mark Zakharovich Chagall nasceu em 7 de julho de 1887 na cidade de Vitebsk. Ele era o mais velho dos dez filhos de um pequeno comerciante. Seu pai trabalhava como trabalhador para um comerciante de arenque e sua mãe, Feiga, tinha uma pequena loja. Em 1905, Mark se formou em uma escola profissionalizante municipal de quatro anos.

O primeiro professor de Mark foi Yu.M. Peng. Em sua autobiografia intitulada “Minha Vida”, Chagall dedicou as seguintes linhas a Yuri Moiseevich: “Pen é querida para mim. Então sua figura trêmula está diante dos meus olhos. Na minha memória, ele mora ao lado do pai. Muitas vezes, caminhando mentalmente pelas ruas desertas da minha cidade, continuo esbarrando nele. Quantas vezes estive disposto a implorar-lhe, parado na soleira da escola: não preciso de fama, apenas para me tornar como você, um humilde mestre, ou para pendurar, em vez de seus quadros, na sua rua, no seu casa, ao seu lado. Deixe-me!"

O famoso crítico Paul Husson escreveu em 1922 sobre Modigliani:

“Depois de Gauguin, ele sem dúvida soube melhor expressar o sentimento do trágico na sua obra, mas com ele esse sentimento era mais íntimo e normalmente desprovido de qualquer exclusividade.

...Este artista carrega dentro de si todas as aspirações tácitas por uma nova expressividade, característica de uma época que tem sede do absoluto e não conhece o caminho para isso.”

Amedeo Clemente Modigliani nasceu em 12 de julho de 1884 em uma família de judeus italianos. Seu pai, Flaminio Modigliani, após a falência de seu escritório Lenha e Carvão, chefiou o escritório de intermediação. A mãe, Evgenia Garsen, veio de uma família de comerciantes.

Picasso disse: “A arte é uma mentira que nos ajuda a compreender a verdade”.

Pablo Ruiz Picasso nasceu em 25 de outubro de 1881 em Málaga, Espanha, na família do artista Don José Ruiz e Maria Picasso y Lopez. Com o tempo, o artista adotou o sobrenome da mãe. Meu pai era um modesto professor de arte que às vezes executava encomendas de pintura de interiores. O menino começou a desenhar muito cedo. Os primeiros esboços surpreendem com talento artístico e habilidade profissional. A primeira pintura do jovem artista chamava-se “Picador”.

Quando Pablo completa dez anos, ele e sua família se mudam para La Coruña. Em 1892, ingressou na Escola de Artes local, onde seu pai dava aulas de desenho e ornamentação.

G.S. Oganov escreve: “...O artista procurou revelar a vida da imagem através da expressividade da forma, daí a procura de tensão dinâmica, ritmo e cor. É claro que o espectador não se surpreende com essas buscas em si, mas, sobretudo, com o resultado. E esse resultado em Petrov-Vodkin vai sempre além das buscas puramente composicionais, decorativas, pictóricas - a vida do espírito está sempre presente aqui em uma expressão psicológica concreta e ao mesmo tempo filosoficamente generalizada. Isto dá escala às suas obras e faz delas, apesar de todos os paralelos externos e formais com a antiga arte russa ou moderna da Europa Ocidental, obras originais, únicas e profundamente independentes.”

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin nasceu no Volga, na pequena cidade de Khvalynsk, em 5 de novembro de 1878. Ele foi o primogênito da família do sapateiro Sergei Fedorovich Vodkin e de sua esposa Anna Panteleevna, nascida Petrova. Quando o menino estava no terceiro ano, seu pai foi recrutado como soldado e enviado para servir em São Petersburgo, em Okhta. Logo Anna Panteleevna mudou-se para lá com seu filho pequeno. Depois de dois anos e meio, ela voltou para Khvalynsk, onde sua mãe começou a trabalhar na casa de pessoas ricas locais. Kuzma morava com ela no anexo.

I.E. Repin chamou Kustodiev de “um herói da pintura russa”. “Um grande artista russo - e com alma russa”, disse outro pintor famoso, M.V., sobre ele. Nesterov. E aqui está o que N.A. escreve: Sautin: “Kustodiev é um artista de talento versátil. Excelente pintor, ingressou na arte russa como autor de obras significativas do gênero cotidiano, paisagens originais e retratos de conteúdo profundo. Excelente desenhista e artista gráfico, Kustodiev trabalhou com linogravura e xilogravura, além de realizar ilustrações de livros e esquetes teatrais. Ele desenvolveu seu próprio sistema artístico original, conseguiu sentir e incorporar as características originais da vida russa.”

Boris Mikhailovich Kustodiev nasceu em 7 de março de 1878 em Astracã. Seu pai, Mikhail Lukich Kustodiev, que ensinava língua, literatura e lógica russa no ginásio e seminário feminino de Astrakhan, morreu quando o menino não tinha nem dois anos de idade. Todas as preocupações com a criação dos quatro filhos recaíram sobre os ombros da mãe, Ekaterina Prokhorovna. Minha mãe alugou um pequeno anexo na casa de um rico comerciante. Como recorda Boris Mikhailovich: “Todo o modo de vida mercantil rica e abundante estava à vista... Estes eram os tipos vivos de Ostrovsky...” Décadas mais tarde, estas impressões materializam-se nas pinturas de Kustodiev.

O fundador de seu próprio estilo abstrato - Suprematismo - Kazimir Severinovich Malevich nasceu em 23 de fevereiro de 1878 (segundo outras fontes - 1879) em Kiev. Os pais Severin Antonovich e Ludviga Alexandrovna eram poloneses de origem. O artista recordou mais tarde: “As circunstâncias em que se passou a minha infância foram as seguintes: o meu pai trabalhava em fábricas de beterraba e açúcar, que geralmente são construídas no deserto, longe das grandes e pequenas cidades”.

Por volta de 1890, meu pai foi transferido para a fábrica, que ficava no vilarejo de Parkhomovka, perto de Belopolye. Aqui Kazimir se forma em uma escola agrícola de cinco anos: “A aldeia... estava envolvida com arte (eu não conhecia essa palavra na época)... Observei com grande entusiasmo como os camponeses faziam pinturas e os ajudei a manchar revestir o chão das cabanas com barro e fazer desenhos no fogão... Toda a vida dos camponeses fascinou-me fortemente... Foi neste contexto que os sentimentos pela arte, pela arte, se desenvolveram em mim.” Quatro anos depois, a família mudou-se para a fábrica em Volchok e depois para Konotop.

Existem muitos indivíduos talentosos entre os artistas russos. Seu trabalho é altamente valorizado em todo o mundo e é um concorrente digno de mestres mundiais como Rubens, Michelangelo, Van Gogh e Picasso. Neste artigo reunimos 10 dos artistas russos mais famosos.

1.Ivan Aivazovsky

Ivan Aivazovsky é um dos artistas russos mais famosos. Ele nasceu em Feodosia. Desde a infância, Aivazovsky mostrou suas incríveis habilidades criativas: adorava desenhar e aprendeu sozinho a tocar violino.

Aos 12 anos, o jovem talento começou a estudar em Simferopol, na Academia de Pintura. Aqui ele aprendeu a copiar gravuras e pintar quadros reais. Um ano depois, ele conseguiu ingressar na Academia Imperial de São Petersburgo, embora ainda não tivesse completado 14 anos.

Durante muito tempo, o artista viajou pela Europa e morou na Itália, onde suas pinturas também foram reconhecidas. Assim, o jovem artista de Feodosia tornou-se um homem bastante famoso e rico.

Posteriormente, Aivazovsky retornou à sua terra natal, onde recebeu o uniforme do Ministério Naval e o título de acadêmico. O artista também visitou o Egito e esteve presente na inauguração do novo Canal de Suez. O artista descreveu todas as suas impressões em pinturas. A essa altura, ele já havia desenvolvido seu próprio estilo e a habilidade de escrever de memória. Aivazovsky esboçou rapidamente elementos complexos em um caderno para depois transferi-los para a tela. Suas pinturas “Odessa”, “A Nona Onda” e “O Mar Negro” trouxeram-lhe fama mundial.

O artista passou os últimos anos de sua vida em Feodosia, onde construiu para si uma casa em estilo italiano. Um pouco mais tarde, Aivazovsky acrescentou uma pequena galeria para que todos pudessem desfrutar livremente de suas incríveis pinturas e se afogar no oceano de cores. Hoje, este casarão ainda funciona como museu e muitos visitantes vêm aqui todos os dias para ver com os próprios olhos a habilidade do pintor marinho, que viveu uma vida longa e feliz.

2. Viktor Vasnetsov

A lista dos artistas russos mais famosos continua com Viktor Vasnetsov. Ele nasceu na primavera de 1848 na família de um padre na pequena aldeia de Lopyal. Sua paixão pela pintura surgiu desde muito cedo, mas seus pais não puderam lhe dar uma educação adequada por falta de dinheiro. Portanto, aos 10 anos, Victor começou a estudar em um seminário teológico gratuito.

Em 1866, praticamente sem dinheiro, partiu para São Petersburgo. Vasnetsov passou facilmente no vestibular e ingressou na Academia de Artes. Aqui começou sua amizade com o famoso artista Repin, com quem mais tarde foi para Paris. Depois de retornar a São Petersburgo, Vasnetsov começou a pintar suas pinturas mais famosas: “Três Heróis”, “Donzela da Neve” e “Deus das Hostes”.

O artista só conseguiu revelar plenamente seu talento depois de se mudar para Moscou. Aqui ele se sente aconchegante e confortável, e cada foto subsequente fica melhor que a anterior. Foi em Moscou que Vasnetsov pintou pinturas como “Alyonushka”, “Ivan Tsarevich e o Lobo Cinzento” e “Nestor, o Cronista”.

3. Karl Bryullov

Este famoso artista russo nasceu em 1799. O pai de Karl era um famoso pintor e professor da Academia de Artes de São Petersburgo. Portanto, o destino do menino foi predeterminado. Felizmente, Karl Bryullov conseguiu herdar de seu pai o talento de um artista.

Estudar foi muito fácil para o jovem artista. Ele foi muitas vezes superior ao restante dos alunos de sua turma e se formou com louvor na Academia de Artes. Depois disso, Karl foi viajar pela Europa, parando por muito tempo apenas na Itália. Foi aqui que ele criou sua obra-prima, “O Último Dia de Pompéia”, passando cerca de seis anos escrevendo-a.

Ao retornar a São Petersburgo, fama e glória aguardavam Karl Bryullov. Eles ficaram felizes em vê-lo em todos os lugares e certamente admiraram suas novas pinturas. Durante este período, o artista criou várias de suas telas imortais: “Cavaleira”, “Cerco de Pskov”, “Narciso” e outras.

4. Ivan Shishkin

Ivan Shishkin é um dos mais famosos paisagistas russos, que em suas pinturas conseguia apresentar qualquer paisagem imperceptível sob a luz mais favorável. Parece que a própria natureza brinca nas telas deste artista com cores vivas.

Ivan Shishkin nasceu em 1832 em Elabuga, que hoje pertence ao Tartaristão. O pai queria que o filho eventualmente assumisse o cargo de funcionário municipal, mas Ivan gravitou em torno do desenho. Aos 20 anos foi para Moscou estudar pintura. Depois de se formar com sucesso na Escola de Artes de Moscou, Shishkin ingressou na Academia Imperial de São Petersburgo.

Mais tarde viajou muito pela Europa, desenhando paisagens incríveis. Nesta altura criou o quadro “Vista nas proximidades de Düsseldorf”, que lhe trouxe grande fama. Depois de retornar à Rússia, Shishkin continua a criar com energia renovada. Segundo ele, a natureza russa é centenas de vezes superior às paisagens europeias.

Ivan Shishkin pintou muitas pinturas impressionantes durante sua vida: “Manhã em uma floresta de pinheiros”, “Primeira neve”, “Floresta de pinheiros” e outras. Até a morte alcançou este pintor logo atrás de seu cavalete.

5. Isaac Levitano

Este grande mestre russo das paisagens nasceu na Lituânia, mas viveu toda a sua vida na Rússia. Repetidamente a sua origem judaica causou-lhe muitas humilhações, mas nunca o obrigou a abandonar este país, que idolatrava e elogiava nas suas pinturas.

As primeiras paisagens de Levitan já receberam notas altas de Perov e Savrasov, e o próprio Tretyakov até comprou sua pintura “Dia de Outono em Sokolniki”. Mas em 1879, Isaac Levitan, juntamente com todos os judeus, foi expulso de Moscou. Somente através do enorme esforço de amigos e professores ele consegue retornar à cidade.

Na década de 1880, o artista pintou muitas pinturas impressionantes que o tornaram muito famoso. Estes foram “Pinheiros”, “Outono” e “Primeira Neve”. Mas novas humilhações forçaram o autor a deixar Moscou novamente e ir para a Crimeia. Na península, o artista pinta diversas obras incríveis e melhora significativamente sua situação financeira. Isto permite-lhe viajar pela Europa e conhecer a obra de mestres mundiais. O auge da criatividade de Levitan foi sua pintura “Acima da Paz Eterna”.

6. Vasily Tropinina

O grande retratista russo Vasily Tropinin teve um destino incrível. Ele nasceu na família de servos, Conde Markov, em 1780, e somente aos 47 anos recebeu o direito de ser um homem livre. Ainda criança, o pequeno Vasily demonstrava gosto pelo desenho, mas o conde o mandou estudar para se tornar confeiteiro. Mais tarde, no entanto, é enviado para a Academia Imperial, onde mostra o seu talento em toda a sua beleza. Por seus retratos “A Rendeira” e “O Velho Mendigo”, Vasily Tropinin recebeu o título de acadêmico.

7. Petrov-Vodkin Kuzma

O famoso artista russo Petrov-Vodkin conseguiu deixar um rico legado na pintura mundial. Ele nasceu em 1878 em Khvalynsk e na juventude se tornaria ferroviário. No entanto, o destino fez dele um pintor mundialmente famoso.

8. Alexei Savrasov

As pinturas deste artista russo já vendiam bem quando ele tinha apenas 12 anos. Um pouco mais tarde, ele ingressou na Escola de Pintura de Moscou e instantaneamente se tornou um dos melhores alunos. Uma viagem à Ucrânia ajudou Savrasov a se formar na faculdade antes do previsto e a receber o título de artista.

As pinturas “Pedra na Floresta” e “Kremlin de Moscou” fizeram deste pintor um acadêmico aos 24 anos! A família real está interessada nos jovens talentos e o próprio Tretyakov compra muitas de suas obras para exposições internacionais. Entre eles estavam “Inverno”, “As Torres Chegaram”, “Rasputitsa” e outros.

A morte de duas filhas e o subsequente divórcio afetaram muito Savrasov. Ele bebe muito e logo morre em um hospital para os pobres.

9. Andrey Rublev

Andrei Rublev é o mais famoso pintor de ícones russo. Ele nasceu no século XV e deixou um grande legado na forma dos ícones “Trindade”, “Anunciação”, “Batismo do Senhor”. Andrei Rublev, junto com Daniil Cherny, decorou muitas igrejas com afrescos e também pintou ícones para iconóstases.

10. Mikhail Vrubel

Nossa lista dos artistas russos mais famosos termina com Mikhail Vrubel, que durante sua vida criou muitas obras-primas em diversos assuntos. Ele pintou o Templo de Kiev e, mais tarde, em Moscou, começou a criar sua famosa série de pinturas “demoníacas”. As andanças criativas deste artista não encontraram a devida compreensão entre seus contemporâneos. Apenas várias décadas após a morte de Mikhail Vrubel é que os historiadores da arte lhe deram o que lhe era devido, e a Igreja concordou com as suas interpretações dos acontecimentos bíblicos.

Infelizmente, a vida pessoal do artista fez com que ele desenvolvesse uma forma grave de transtorno mental. O título de acadêmico o alcançou em um hospital psiquiátrico, do qual nunca esteve destinado a sair. No entanto, Mikhail Vrubel conseguiu criar muitas obras de arte incríveis que merecem admiração genuína. Entre eles, merecem destaque as pinturas “Demônio Sentado”, “A Princesa Cisne” e “Fausto”.

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Livros

• Cidade da Idade da Prata, Volodina T.I.. O espaço da cidade nas belas artes e literatura russa da Idade da Prata. O livro é o primeiro estudo interdisciplinar do tema na ciência russa moderna...
• Sobre trajes e rituais, Kirillov Ivan Borisovich. As férias populares são herança dos nossos antepassados. Era uma vez, as pessoas acreditavam que com a ajuda de rituais poderiam resolver problemas econômicos e atrair boa sorte. Renascimento das tradições festivas...

Após a vitória da Revolução de Outubro, a pintura, como todas as outras áreas da arte, sofreu mudanças significativas. Se os artistas anteriores eram guiados pela sua visão de mundo interior, depois que o governo “popular” chegou ao poder, o componente ideológico veio à tona.

Artistas 1917 - 1921

Imediatamente após a vitória da revolução, o governo soviético abordou questões de arte, tentando estabelecer um monopólio aqui. O governo soviético iniciou suas atividades com a nacionalização de coleções de pinturas e obras de arte.

Nos primeiros dias da revolução, o cartaz político declarou-se ruidosamente. O pôster é fácil e rápido de desenhar. Foi necessário mobilizar soldados para a frente, para isso artistas revolucionários utilizaram este gênero de pintura; Entre os cartazes, os mais famosos foram: Malyutin, Alsit, Moor, Denis. Suas criações eram pequenas e diversas cores eram utilizadas. Alegorias eram frequentemente usadas. O trabalho de Moor é especialmente notável - “Você se inscreveu como voluntário?”, “Um com bipé, sete com colher”, esses cartazes são conhecidos até hoje. O estilo de Denis V.N. é mais lacônico. Uma de suas obras mais famosas é “A Gangue de Denikin”, escrita em 1919.

Nessa época surgiu um novo gênero artístico - o desenho urbano. Artistas estão envolvidos na decoração festiva de cidades e praças. Há necessidade de cartazes e painéis. Artistas famosos como Petrov-Vodkin, Lanceray e outros estiveram envolvidos na decoração festiva das cidades.

Nos primeiros anos do poder soviético, o desenvolvimento da escola de pintura de cavalete, que se originou antes da revolução, continuou. Os estereótipos existentes estão sendo quebrados. Entre os mestres do gênero visual, duas escolas estão se formando. Um deles continuou a aderir ao cânone tradicional, segundo o qual o artista deve retratar o que viu com a maior precisão possível, o segundo, ao contrário, deu preferência às imagens; Este grupo inclui luminares da época como Yuon, Petrov-Vodkin, Rylov. A obra de Petrov-Vodkin, “A Madona de Petrogrado”, marcou época. A obra “In the Blue Expanse” de Rylov também se destaca - embora a imagem não tenha um significado revolucionário, destaca-se pela calma e evoca uma sensação de tranquilidade.

Nessa época, a arte gráfica também se desenvolveu. Um dos representantes mais proeminentes da gráfica da época foi Kupreyanov.

Após a vitória da Guerra Civil, surgiram obras para escultores. Em primeiro lugar, estes eram monumentos aos heróis caídos da guerra civil. Uma das obras mais marcantes da época é a Torre Tatlin, que simbolizava coragem e determinação.

Uma tendência interessante na arte da época é a porcelana de propaganda, um dos cartões de visita da época. Sua produção foi supervisionada pelo artista S. V. Chekhonin. A obra foi realizada na Fábrica Estadual de Porcelana. Desde os tempos antigos, muitos produtos permaneciam nos armazéns. Os artistas pintaram-nos com símbolos soviéticos, mudaram os selos para marcas comunistas e aplicaram-lhes slogans revolucionários.

Artistas dos anos 20

Após o fim da Guerra Civil, iniciou-se um novo período no desenvolvimento da pintura. Embora o inimigo interno já tivesse sido derrotado, o Estado estava cercado de inimigos e nem todos na URSS estavam satisfeitos com a situação atual. Durante este período, o Estado soviético precisava de consolidar o seu domínio nas mentes das pessoas. Um dos métodos utilizados foi o art.

Durante esses anos, a pintura desenvolveu-se ativamente. Vários clubes e escolas de arte surgiram. Este é um momento de busca, de novos começos, de entusiasmo juvenil gerado pela revolução.

Uma das escolas de arte mais famosas da época foi a AHRR. A abreviatura significava Associação de Artistas da Rússia Revolucionária. Apareceu em 1922. Seu núcleo consistia nos Wanderers. Esta escola deu continuidade às tradições do realismo. O tema principal das obras dos artistas deste grupo é uma descrição da vida e do cotidiano dos trabalhadores e soldados do Exército Vermelho. Os artistas mais famosos da AHRR: Brodsky, Malyutin, Cheptsov, Grekov, Ryazhsky, Arkhipov, Yakovlev. A obra mais famosa é “Lenin in Smolny” de Brodsky. Esta foto foi vista, talvez, por todos que viveram naquela época. Tornou-se a base da Leniniyada. Outra pintura para a qual gostaria de chamar a atenção é a obra “Tachanka” de Grekov. O autor transmite perfeitamente a dinâmica, a ousadia e a extensão da estepe.

OST - Society of Stan Artists - esse grupo estava focado na busca criativa, imitava os impressionistas, essa direção é caracterizada por temas de esporte e indústria. Os luminares desta escola: Williams, Labas, Pimenov, Shterenberg, Deineka. Esta escola é caracterizada pela obra de Deineka “A Defesa de Petrogrado”

As Quatro Artes são um grupo cujas obras se caracterizam por uma formação filosófica. Inclui: Kuznetsov, Petrov-Vodkin, Favorsky e outros.

Havia outros grupos artísticos também. Nessa época, as formas de arte nacionais estavam se desenvolvendo. As escolas de arte surgiram nas regiões da Rússia czarista, onde a pintura estava completamente ausente - a região da Ásia Central.

Representantes das escolas nacionais de pintura que trabalharam neste período: Azimzade, Tansykbaev, Abilkhan, Grigoryan, Kojoyan e outros.

Na Ucrânia, os mestres mais famosos deste período são Stolyar, Petritsky, Boychuk, Pavlenko.

Desde a década de 20, mudanças também ocorreram na arte gráfica. Se antes era a arte da ilustração de livros, agora está se tornando uma direção completa da pintura. Os gráficos daquela época eram principalmente pequenas pinturas sobre o tema da literatura clássica. A escola de xilogravura também está experimentando uma segunda vida. Entre os artistas desse estilo destacam-se obras de Dobuzhinsky, Konashevich, Favorsky, Kravchenko, Kasiyan, Tychina e Andreev.

Andreev não foi apenas um excelente desenhista, mas também um excelente escultor, famoso por uma série de esculturas que reproduziam Lênin. Para a escultura desse período, o tema principal é o tema da revolução, heróis e líderes. Nessa época, além de Andreev, existiam vários escultores notáveis, a saber: Shadr, que ficou famoso pela escultura “Cobblestone - uma arma do proletariado”, também é conhecido pelas esculturas do líder. Entre outros escultores destacamos: Lebedeva, Mukhina, Matveev.

Entre os mestres da arte aplicada deste período, a escola Palekh ocupa o primeiro lugar. Às imagens tradicionais de contos de fadas desse movimento, acrescentam-se tramas revolucionárias, intimamente interligadas em um todo. Nessa época, o artesanato popular geralmente floresceu e vários artels de artesãos apareceram em massa.

Artistas dos anos 30

Esta é a era do realismo socialista. Tudo começou com o decreto do Comitê Central do Partido Comunista dos Bolcheviques de União, datado de 23 de abril de 1932, “Sobre a reestruturação das organizações literárias e artísticas”. Acabou com a diversidade cultural. Todos os sindicatos de artistas foram dissolvidos e em seu lugar surgiu uma organização, a União dos Artistas Soviéticos.

Os princípios do novo movimento do realismo socialista foram melhor expressos por Maxim Gorky. Esse:

O princípio da nacionalidade. Os protagonistas das obras são trabalhadores comuns.

O princípio da ideologia. Todas as obras devem carregar uma certa carga ideológica.

O princípio da especificidade. É mostrado o processo de desenvolvimento correspondente à compreensão materialista da realidade circundante.

Este é o apogeu da pintura; os trabalhadores criativos que trabalham na direção ideológica correta receberam muitos pedidos. A época é caracterizada por um desejo de monumentalismo.

Além do monumentalismo, a pintura desta época está repleta de heroísmo. Um dos mestres mais memoráveis ​​desse período é B. Ioganson. Suas pinturas imitam técnicas utilizadas por artistas russos como Surikov. Mas a trama está repleta de conteúdo heróico, de acordo com as exigências da época. A atitude de Ioganson está bem refletida na pintura “Interrogatório de um Comunista”.

Outro mestre famoso foi S. Gerasimov - ele deu atenção principal ao tema do campesinato. Sua pintura “Collective Farm Holiday” é considerada uma pintura que marcou época desta época.

A. Plastov - em suas obras ele glorificou o campesinato; suas pinturas retratam a vida das pessoas comuns, muitas vezes tendo como pano de fundo a natureza. Suas obras têm um certo tom lírico. Outros pintores famosos dos anos 30 são Pimenov, Deineka, Krymov.

De acordo com as exigências do realismo socialista, o panorama dos anos 30 está a mudar. Nessa época, as paisagens eram frequentemente combinadas com representações de personagens históricos. A imagem mais marcante deste tema é a obra de A. Rylov - “Lenin in Razliv”.

O gênero do retrato nessa época foi desenvolvido mais ativamente pelos mestres da geração mais velha - Konchalovsky, Nesterov, Serova. Os retratos de Nesterov eram valorizados; ele sabia perceber e transmitir com precisão os traços característicos de uma pessoa. Korin também trabalhou no estilo de Nesterov; suas telas são monumentais e se distinguem por formas claras. Além dos líderes partidários, os retratistas também demonstraram interesse por indivíduos criativos.

A pintura monumental desta época tornou-se quase um elemento obrigatório da arquitetura. Aqui você pode destacar as pinturas do restaurante da estação ferroviária Kazansky e da estação de metrô Mayakovsky.

Os escultores de destaque dos anos 30 foram Mukhina, Shadr, Manizer. A monumentalidade também reinou aqui. Talvez a criação mais significativa dessa época seja a estátua “Mulher Trabalhadora e Coletiva da Fazenda”.

Os mestres que ganharam fama na década anterior continuaram trabalhando no gênero gráfico. A gravura em madeira era popular. Estas eram principalmente ilustrações para obras clássicas. O gênero da gravura em folha está sendo proposto, o mestre mais brilhante aqui foi Nivinsky, seu tema preferido era “Leniniad”, desenvolvimento industrial.

Na década de 30, a gravura deixou ilustração de livro. Está sendo substituído pela litografia. Desenho em aquarela preta, às vezes carvão. Esta tecnologia era preferível para produção em massa. Kukryniksy, Gerasimov, Kibrik e outros trabalharam neste gênero.

Artistas soviéticos durante a Segunda Guerra Mundial

Não é de surpreender que durante este período os temas militares tenham se tornado o tema principal das obras dos artistas. Muitos artistas daquela época foram participantes diretos nas hostilidades, alguns morreram.

A tarefa dos artistas daquele período era inspirar as pessoas a feitos militares e trabalhistas. Durante esta época, o gênero pôster floresceu. Assim, o famoso pôster de Kukryniksy “Destruiremos o inimigo” apareceu em 23 de junho de 1941. Outros cartazes “A Pátria está Chamando” do artista Toidze, “Guerreiro do Exército Vermelho, salve”, etc.

A pintura de cavalete da época da guerra é caracterizada pela serialidade. O artista L. Soyfertis, por exemplo, escreveu 2 séries “Sevastopol” e “Crimea”. Seu trabalho é duplamente valioso pelo fato de ter participado diretamente dos combates, fazendo esboços entre as batalhas.

Outro artista, Shmarinov, pintou uma série de séries em carvão e aquarela preta, enfatizando a tragédia. Sua famosa pintura “Mãe sobre o corpo do homem assassinado”. Pakhomov viveu e trabalhou na sitiada Leningrado e escreveu a série gráfica “Leningrado nos Dias do Cerco”.

Artistas do período da guerra: Plastov, Deineka, Gerasimov, Yuon, Korin, Bubnov e muitos outros deixaram pinturas épicas que transmitem a tragédia da época.

Embora tenha sido mais difícil para os escultores trabalharem durante a guerra, vemos obras dedicadas ao tema da guerra. Principalmente estes são retratos esculturais de heróis da linha de frente e líderes militares. Durante a guerra eles criaram: Mukhina, Tomsky, Nikoladze, Pershudchev.

Ao final das hostilidades, começa a era dos monumentos monumentais, destinados a perpetuar a façanha do povo soviético.

A pintura aplicada também foi dedicada a temas militares. Nas obras dos mestres Palekh vemos cenas de batalhas fabulosas.

Artistas do pós-guerra

Nos primeiros anos do pós-guerra, todos os esforços visaram restaurar a economia e glorificar a façanha do povo soviético durante a guerra. Entre as pinturas de caráter combativo, destacaremos grandes pinturas como “Descanso após a batalha” do artista Neprintsev. “Carta da Frente” - Laktionova. São pinturas com um toque de lirismo, explorando a guerra como fenômeno histórico.

Nesta época, muitas obras também foram dedicadas à história da revolução. Entre as pinturas significativas da época, destacamos a obra de um grupo de autores, “Discurso de Lênin no III Congresso do Komsomol”. A pintura de Serov “Walkers at Lenin's”, que se tornou a segunda pintura clássica da série leninista. A pintura de Melikhov “Jovem Taras Shevchenko na casa de Bryullov” atrai a atenção. Os detalhes históricos nesta pintura são cuidadosamente elaborados;

Aparecem imagens de obras puramente pacíficas. Cansados ​​dos tempos difíceis da guerra, os artistas escrevem obras dedicadas ao trabalho pacífico, por exemplo a pintura “Pão”, pintada por Yablonskaya. Retrata trabalho rural simples. A pintura de Plastov “Na Corrente da Fazenda Coletiva” é semelhante em conteúdo. Outro artista soviético, Chuikov, descreve a natureza do Quirguistão nas pinturas “Manhã”, “Filha do Pastor”, etc. As pinturas dos artistas letões Kalynysh e Osis, dedicadas ao trabalho pesqueiro, chamam a atenção.

A transição dos temas militares para os pacíficos provocou o crescimento de pinturas no gênero paisagístico, principalmente pinturas de direção lírica. O artista Gerasimov pintou uma série de pinturas dedicadas à paisagem da região de Moscou. Meshkov escreveu uma série de pinturas sobre as belezas dos Urais. Eles mostram a beleza majestosa da natureza siberiana. Se os autores anteriores mostraram a beleza da natureza selvagem, então G. Nyssky, ao contrário, em suas obras refletiu uma direção relativamente nova do gênero, a natureza transformada pelo homem. Suas pinturas são caracterizadas pela dinâmica, monumentalismo e contraste. Korin, que trabalhava nessa época, deu continuidade ao seu gênero favorito - o retrato, pintando vários retratos de pessoas criativas.

Nos anos do pós-guerra, desenvolveram-se gráficos satíricos. O artista mais famoso desta época foi B. Prorokov. Durante este tempo, ele escreveu uma série de obras criticando o capitalismo americano. Kukryniksy, Soifertis e outros estão trabalhando no mesmo tema.

A escultura dos anos do pós-guerra é dedicada ao tema da guerra. Estas esculturas monumentais, que aparecem em todas as cidades e aldeias, são dedicadas aos heróis caídos. Nessa época trabalhavam: Tomsky, Chernyakhovsky, Vuchetich, Mikenas.

Artistas soviéticos 1960 - 1980

Na década de 1960, durante o “degelo”, os artistas tentaram se libertar dos clichês e retratar a realidade mais próxima da realidade. Novas sessões de arte tentaram contar com escolas de arte na década de 20. A escola de arte desse período foi chamada de “estilo severo” por sua franqueza, intransigência e ênfase dramática. Este estilo não foi o único que permaneceu; alguns artistas tentaram imitar o impressionismo.

Representantes proeminentes do “estilo severo” foram os irmãos Smolin. Suas pinturas mais famosas são “Strike” e “Polar Explorers”. Neles, a façanha do trabalho é retratada sem pompa, como uma rotina cotidiana. Outro artista famoso que aderiu ao “estilo severo” foi P. Nikonov. Suas pinturas mais famosas - “Nossa Vida Cotidiana”, “Geólogos” descrevem a vida cotidiana dos trabalhadores soviéticos. Outros artistas famosos do “estilo severo”: Korzhev, Andronov, Popkov, V. Ivanov, Gavrilov, Tkachevs, Moiseenko, Zhilinsky.

Entre os artistas nacionais da época, destacaram-se: Salakhov, Narimanbekov, Klychev, Tordiya, Greku, Zarin, Iltner, Berzin, Subbi, Savickas e outros.

Na RSS ucraniana, é notável a obra de T. Yablonskaya, que se afasta do impressionismo e se volta para motivos folclóricos.

1960-1980 era de construção grandiosa. As cidades foram restauradas após a guerra, novas áreas foram construídas, de modo que o gênero da pintura monumental era extremamente difundido naquela época.

O tema principal da escultura é a memória dos heróis e vítimas da Segunda Guerra Mundial. O conjunto-monumento e o memorial “reinaram” aqui. As criações mais marcantes deste gênero são “Mamaev Kurgan”, “Nevsky Piglet”, “Khatyn”.

Escultores famosos desta época: Sokolova, Pologova, Shakhovskoy, Zhilinskaya, Mitlyansky, Komov, Chernov.

Na década de 1960 e nos anos subsequentes, a gravura, os gráficos e a linogravura foram amplamente utilizados. Os seguintes artistas trabalharam nesses gêneros: Zakharov, Golitsyn, Borodin, Ilyina, Makunaite, Rzakuliev.

Como você pode ver, esta foi uma grande época que nos deu muitos mestres insuperáveis. As pinturas do período soviético ocuparam o seu devido lugar em muitas coleções.