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Biografia de Konstantin Vasiliev

Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942-1976) é um artista russo cujo patrimônio criativo inclui mais de 400 obras de pintura e gráficos: retratos, paisagens, composições surreais, pinturas de gêneros épicos, mitológicos e de batalha.

Entre as obras famosas estão os ciclos “Epic Rus'” e “O Anel do Nibelungo”, uma série de pinturas sobre a Grande Guerra Patriótica, retratos gráficos, além da última obra do artista, “O Homem com uma Coruja Águia” .

De 1949 a 1976 morava na casa onde o museu foi inaugurado.

Em 1976 ele morreu tragicamente e foi sepultado na aldeia. Vasilyevo.

Em 1984, a família Vasiliev mudou-se para Kolomna, perto de Moscou, para onde transportaram todas as pinturas do artista que lhes pertenciam.
O museu ocupa parte de um edifício residencial, que inclui um apartamento memorial com área de 53,3 m2.

A exposição é baseada em uma coleção memorial doada pela irmã do artista V.A.

Artista de coração

Do livro “Rus’ Magic Palette” de Anatoly Doronin

Para compreender o mundo interior de uma pessoa, é preciso certamente tocar suas raízes. O pai de Kostya nasceu em 1897 na família de um trabalhador de São Petersburgo. Por vontade do destino, ele participou de três guerras e passou a vida inteira trabalhando em cargos de gestão na indústria. A mãe de Kostya era quase vinte anos mais nova que o pai e pertencia à família do grande pintor russo I.I.

Pouco antes da guerra, o jovem casal morava em Maykop. Eles esperavam ansiosamente pelo primeiro filho. Mas um mês antes de seu nascimento, Alexey Alekseevich juntou-se ao destacamento partidário: os alemães estavam se aproximando de Maykop. Klavdia Parmenovna não conseguiu evacuar. Em 8 de agosto de 1942, a cidade foi ocupada e em 3 de setembro Konstantin Vasiliev veio ao mundo. Escusado será dizer que dificuldades e sofrimentos se abateram sobre a jovem mãe e o bebê. Klavdiya Parmenovna e seu filho foram levados para a Gestapo e depois libertados, tentando descobrir possíveis ligações com os guerrilheiros. A vida dos Vasiliev estava literalmente por um fio, e só o rápido avanço das tropas soviéticas os salvou. Maykop foi libertado em 3 de fevereiro de 1943.

Após a guerra, a família mudou-se para Kazan, e em 1949 - para residência permanente na aldeia de Vasilyevo. E isso não foi por acaso. Um apaixonado caçador e pescador, Alexey Alekseevich, muitas vezes viajando para fora da cidade, de alguma forma acabou nesta aldeia, apaixonou-se por ela e decidiu mudar-se para cá para sempre. Mais tarde, Kostya refletirá a beleza sobrenatural desses lugares em suas inúmeras paisagens.

Se você pegar um mapa de Tataria, poderá facilmente encontrar a vila de Vasilyevo, na margem esquerda do Volga, a cerca de trinta quilômetros de Kazan, em frente à foz do Sviyaga. Agora, aqui está o reservatório de Kuibyshev, e quando a família se mudou para Vasilyevo, aqui estava o intocado Volga, ou o rio Itil, como é chamado nas crônicas orientais, e ainda antes, entre os geógrafos antigos, era chamado pelo nome de Rá.

O jovem Kostya ficou impressionado com a beleza desses lugares. Foi especial aqui, criado pelo grande rio. A margem direita eleva-se numa névoa azul, quase íngreme, coberta de floresta; você pode ver um distante mosteiro branco na encosta, à direita - o fabuloso Sviyazhsk, todo localizado na Table Mountain com seus templos e igrejas, lojas e casas, elevando-se acima dos amplos prados na planície aluvial de Sviyaga e do Volga. E muito longe, já além de Sviyaga, na sua margem alta, mal se avista a torre sineira e a igreja da aldeia de Tikhy Ples. Mais perto da aldeia existe um rio, um largo curso de água. E a água é profunda, lenta e fria, e as piscinas não têm fundo, são sombreadas e frias.

Na primavera, em abril-maio, a enchente inundou toda esta extensão de cume a cume, e então, ao sul da vila, a água com ilhas espessas era visível por muitos quilômetros, e a própria distante Sviyazhsk se transformou em uma ilha. Em junho, a água recuou, revelando toda a extensão de prados inundados, generosamente regados e fertilizados com lodo, deixando para trás riachos alegres e lagos azuis cobertos de vegetação, densamente povoados por burbot, tenca, botias, abelharucos e sapos. O calor do verão que se aproximava com força irreprimível arrancou do solo ervas grossas, suculentas e doces e, ao longo das margens de valas, riachos e lagos, subia e saía arbustos de salgueiro, groselha e roseira brava.

Os prados da margem esquerda da serra deram lugar a leves florestas de tílias e carvalhos, que até hoje, intercaladas com campos, se estendem ao norte por muitos quilômetros e gradualmente se transformam em uma floresta de coníferas-taiga.

Kostya diferia de seus colegas porque não se interessava por brinquedos, não corria muito com outras crianças, mas sempre mexia com tintas, lápis e papel. Seu pai muitas vezes o levava para pescar e caçar, e Kostya desenhava o rio, os barcos, seu pai, o apiário da floresta, a caça, o cachorro de Orlik e, em geral, tudo que agradava aos olhos e capturava sua imaginação. Alguns desses desenhos sobreviveram.

Os pais ajudaram no desenvolvimento de suas habilidades da melhor maneira que puderam: com tato e discrição, protegendo o gosto, selecionaram livros e reproduções, apresentaram Kostya à música e o levaram a museus em Kazan, Moscou, Leningrado, quando a oportunidade e a oportunidade se apresentaram. .

O primeiro livro favorito de Kostya é “O Conto dos Três Bogatyrs”. Ao mesmo tempo, o menino conheceu a pintura “Bogatyrs” de V.M. Vasnetsov e, um ano depois, copiou-a com lápis de cor. No aniversário do meu pai dei de presente para ele um quadro. A semelhança entre os heróis era impressionante. Inspirado pelos elogios dos pais, o menino copiou “O Cavaleiro na Encruzilhada”, também com lápis de cor. Depois fiz um desenho a lápis da escultura “Ivan, o Terrível” de Antokolsky. Seus primeiros esboços de paisagem sobreviveram: um toco coberto de folhas amarelas de outono, uma cabana na floresta.

Os pais perceberam que o menino era talentoso e não conseguia viver sem desenhar, por isso mais de uma vez pensaram no conselho dos professores - mandar o filho para uma escola de artes. Mas onde, para qual aula, depois de qual aula? Não existia tal escola nem na aldeia nem em Kazan. O acaso ajudou.

Em 1954, o jornal Komsomolskaya Pravda publicou um anúncio informando que a Escola Secundária de Arte de Moscou do Instituto V. I. Surikov aceitava crianças com talento na área de desenho. Seus pais decidiram imediatamente que esse era o tipo de escola que Kostya precisava - ele mostrou sua habilidade para desenhar desde muito cedo. A escola aceitava de cinco a seis crianças não residentes por ano. Kostya foi um deles, passando em todos os exames com “notas excelentes”.

A escola secundária de arte de Moscou estava localizada na tranquila rua Lavrushinsky, na antiga Zamoskvorechye, em frente à Galeria Tretyakov. Havia apenas três escolas semelhantes no país: além de Moscou, havia também em Leningrado e Kiev. Mas o MSHS era reverenciado além da competição, até porque existia no Instituto Surikov e tinha a Galeria Tretyakov como base de treinamento.

É claro que Kostya não esperou o dia em que toda a turma, liderada pelo professor, fosse à Galeria Tretyakov. Ele foi sozinho para a galeria assim que foi matriculado na escola. O interesse pessoal inerente à vida, por um lado, e a força viva e ativa das pinturas, por outro, colidiram em sua consciência excitada. Para qual foto devo ir? Não, não para este, onde o céu noturno e a sombra escura da casa, e não para aquele onde estão a praia arenosa e a curva da baía, e não para aquele onde estão representadas as figuras femininas...

Kostya foi mais longe e ouviu um chamado dentro de si quando viu três figuras brilhantes e familiares na grande tela de meia parede de Vasnetsov, “Bogatyrs”. O menino ficou encantado ao conhecer a fonte de sua inspiração recente: afinal, ele estudou a reprodução dessa pintura centímetro por centímetro, olhou-a inúmeras vezes e depois a redesenhou cuidadosamente. Então é isso: o original!

O menino observou os rostos determinados dos heróis, as armas brilhantes e autênticas, a cota de malha metálica, as crinas desgrenhadas dos cavalos. De onde o grande Vasnetsov tirou tudo isso? Dos livros, claro! E toda essa distância da estepe, esse ar antes da luta - também dos livros? E o vento? Afinal, dá para sentir o vento na foto! Kostya ficou agitado, revelando agora a sensação de vento diante do original. Na verdade, as crinas dos cavalos e até mesmo as folhas da grama se movem com o vento.

Recuperado das primeiras impressões avassaladoras da cidade gigante, o menino não se perdeu no espaço desconhecido. A Galeria Tretyakov e o Museu Pushkin, o Teatro Bolshoi e o Conservatório - estas tornaram-se as suas principais portas para o mundo da arte clássica. Com seriedade infantil, lê “Tratado de Pintura” de Leonardo da Vinci, e depois estuda as pinturas deste grande mestre e “Napoleão” do historiador soviético Evgeniy Tarle, com todo o fervor de sua alma jovem mergulha na música de Beethoven, Tchaikovsky, Mozart e Bach. E a espiritualidade poderosa, quase materializada, desses gigantes está fixada em sua consciência com cristais de rocha preciosa.

O quieto e calmo Kostya Vasiliev sempre se comportou de forma independente. O nível do seu trabalho, declarado desde os primeiros dias de estudos, deu-lhe o direito de o fazer. Não só os meninos, mas até os professores ficaram maravilhados com as aquarelas de Kostina. Via de regra, eram paisagens, com temas próprios e claramente distintos. O jovem artista não pegava algo grande, cativante, brilhante, mas sempre encontrava algum toque na natureza que você pudesse passar e não perceber: um galho, uma flor, uma folha de grama. Além disso, Kostya executou esses esboços usando meios pictóricos mínimos, selecionando cores com moderação e brincando com relações sutis de cores. Isso revela o caráter do menino e sua abordagem da vida.

Milagrosamente, uma de suas incríveis produções foi preservada - uma natureza morta com cabeça de gesso. Quase concluindo o trabalho, Kostya acidentalmente derramou cola nele; Ele imediatamente retirou o papelão do cavalete e jogou-o na lixeira. Portanto, esta aquarela, como muitas outras, teria desaparecido para sempre se não fosse por Kolya Charugin, também um aluno de internato que estudou uma aula mais tarde e sempre assistia com prazer ao trabalho de Vasiliev. Ele salvou e manteve esta natureza morta entre suas obras mais valiosas por trinta anos.

Todos os componentes desta natureza morta foram cuidadosamente selecionados por alguém da coleção de objetos da escola: como pano de fundo - um cafetã de pelúcia medieval, sobre a mesa - uma cabeça de gesso de um menino, um livro antigo com encadernação de couro desgastada e com alguns uma espécie de marcador de pano e ao lado dele - uma flor rosa ainda não murcha.

Kostya não teve que estudar por muito tempo - apenas dois anos. Seu pai morreu e ele teve que voltar para casa. Ele continuou seus estudos na Escola de Arte de Kazan, entrando imediatamente no segundo ano. Os desenhos de Kostya não lembravam o trabalho do aluno. Ele fazia qualquer esboço com um movimento suave e quase contínuo da mão. Vasiliev fez muitos desenhos animados e expressivos. É uma pena que a maioria deles tenha sido perdida. Dos sobreviventes, o mais interessante é o seu autorretrato, pintado aos quinze anos. Uma linha fina e suave desenha o contorno da cabeça. Com um movimento do lápis, delineiam-se o formato do nariz, a curva das sobrancelhas, a boca levemente delineada, a curva cinzelada da aurícula e os cachos da testa. Ao mesmo tempo, o oval do rosto, o formato dos olhos e algo mais sutil lembram a “Madona da Romã” de Sandro Botticelli.

Uma pequena natureza morta típica desse período é “Kulik”, pintada a óleo. É uma imitação clara dos mestres holandeses - a mesma tonalidade estrita e sombria, a textura dos objetos pintados em filigrana. Na beirada da mesa, sobre uma toalha de lona áspera, está a presa do caçador e, ao lado dela, um copo d'água e um caroço de damasco. Água transparente de poço, um osso ainda seco e um pássaro deixado por um tempo - tudo é tão natural que o espectador pode facilmente ampliar mentalmente o escopo da imagem e completar em sua imaginação alguma situação cotidiana que acompanha a produção do artista.

Nesse período de sua vida, Vasiliev poderia escrever de qualquer maneira, para qualquer pessoa. Ele dominou o ofício. Mas ele teve que encontrar o seu próprio caminho e, como qualquer artista, queria dizer a sua própria palavra. Ele cresceu e procurou por si mesmo.

Na primavera de 1961, Konstantin se formou na Escola de Arte de Kazan. Seu trabalho de diploma incluiu esboços do cenário da ópera “The Snow Maiden” de Rimsky-Korsakov. A defesa foi brilhante. A obra foi avaliada como “excelente”, mas infelizmente não foi preservada.

Numa dolorosa busca por si mesmo, Vasiliev “adoeceu” do abstracionismo e do surrealismo. Foi interessante experimentar estilos e tendências, liderados por nomes da moda como Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dali. Vasiliev compreendeu rapidamente o credo criativo de cada um deles e criou novos desenvolvimentos interessantes em sua linha. Mergulhando com sua seriedade característica no desenvolvimento de novos rumos, Vasiliev cria toda uma série de obras surreais interessantes, como “String”, “Ascension”, “Apostle”. No entanto, o próprio Vasiliev ficou rapidamente desapontado com a busca formal, que foi. baseado no naturalismo.

A única coisa interessante sobre o surrealismo, ele compartilhou com amigos, é sua ostentação puramente externa, a capacidade de expressar abertamente, de forma leve, aspirações e pensamentos momentâneos, mas não sentimentos profundos.

Fazendo uma analogia com a música, ele comparou essa direção com um arranjo jazzístico de uma peça sinfônica. Em todo o caso, a alma delicada e subtil de Vasiliev não quis tolerar uma certa frivolidade das formas do surrealismo: a permissividade da expressão de sentimentos e pensamentos, o seu desequilíbrio e nudez. O artista sentiu sua inconsistência interna, a destruição de algo importante que está na arte realista, o significado, a finalidade que ela carrega.

O fascínio pelo expressionismo, que se relacionava com a pintura não objetiva e exigia maior profundidade, durou um pouco mais. Aqui, os pilares do abstracionismo declararam, por exemplo, que o mestre, sem a ajuda de objetos, retrata não a melancolia no rosto de uma pessoa, mas a própria melancolia. Ou seja, para o artista existe uma ilusão de uma autoexpressão muito mais profunda. Este período inclui obras como: “Quarteto”, “A Tristeza da Rainha”, “Visão”, “Ícone da Memória”, “Música dos Cílios”.

Tendo dominado com perfeição a representação das formas externas, tendo aprendido a dar-lhes uma vitalidade especial, Konstantin foi atormentado pela ideia de que por trás dessas formas nada, em essência, estava escondido, que, permanecendo neste caminho, ele perderia o principal. - poder espiritual criativo e não seria capaz de expressar a verdadeira relação com o mundo.

Tentando compreender a essência dos fenômenos e sofrer com a estrutura geral do pensamento para trabalhos futuros, Konstantin fez esboços de paisagens. Que variedade de paisagens ele criou durante sua curta vida criativa! Sem dúvida, Vasiliev criou paisagens únicas em sua beleza, mas algum novo pensamento forte o atormentava e latejava em sua mente: “A força interior de todas as coisas vivas, a força do espírito - é isso que um artista deve expressar!” Sim, beleza, grandeza de espírito - isso será o principal para Konstantin de agora em diante! E nasceram “Águia do Norte”, “Homem com Coruja”, “Esperando”, “Na Janela de Outra Pessoa”, “Lenda do Norte” e muitas outras obras, que se tornaram a personificação de um estilo “Vasilievsky” especial que não pode ser confundido com qualquer coisa.

Águia do norte

Konstantin pertencia à mais rara categoria de pessoas que são invariavelmente acompanhadas de inspiração, mas não a sentem, porque para elas é um estado familiar. É como se vivessem do nascimento à morte de uma só vez, em tom cada vez maior. Konstantin ama a natureza o tempo todo, ama as pessoas o tempo todo, ama a vida o tempo todo. Por que ele observa, por que ele chama sua atenção, o movimento de uma nuvem, de uma folha. Ele está constantemente atento a tudo. Esta atenção, este amor, este desejo por tudo de bom foi a inspiração de Vasiliev. E esta foi toda a sua vida.

A janela de outra pessoa

Mas é injusto, claro, afirmar que a vida de Konstantin Vasiliev foi desprovida de alegrias humanas inevitáveis. Um dia (Konstantin tinha dezessete anos na época), sua irmã Valentina, voltando da escola, disse que uma nova garota havia chegado até eles na oitava série - uma linda garota com olhos verdes oblíquos e longos cabelos na altura dos ombros . Ela veio morar na vila turística por causa de seu irmão doente. Konstantin se ofereceu para trazê-la para posar.

Quando Lyudmila Chugunova, de quatorze anos, entrou em casa, Kostya de repente ficou confuso, começou a se agitar e a mover o cavalete de um lugar para outro. A primeira sessão durou muito tempo. À noite, Kostya foi acompanhar Lyuda para casa. Uma gangue de rapazes que se aproximou dele o espancou brutalmente: imediata e incondicionalmente, Lyuda foi reconhecida como a garota mais bonita da aldeia. Mas será que as batidas poderiam esfriar o coração ardente do artista? Ele se apaixonou pela garota. Pintei seus retratos todos os dias. Lyudmila contou a ele seus sonhos românticos, e ele fez ilustrações coloridas para eles. Ambos não gostaram da cor amarela (talvez apenas uma aversão juvenil pelo símbolo da traição?), e um dia, depois de desenhar girassóis azuis, Kostya perguntou: “Você entendeu o que eu escrevi?” Se não, é melhor ficar calado, não diga nada..."

Konstantin apresentou Luda à música e à literatura. Eles pareciam se entender com meia palavra, com meio olhar. Um dia, Lyudmila veio ver Konstantin com um amigo. Naquela época, ele e seu amigo Tolya Kuznetsov estavam sentados no crepúsculo, ouvindo música clássica com entusiasmo e não reagiam aos que entravam. Para a amiga de Luda, tal desatenção parecia um insulto, e ela arrastou Luda pela mão.

Depois disso, a menina ficou por muito tempo com medo de reuniões, sentindo que havia ofendido Kostya. Todo o seu ser estava atraído por ele e, quando ela se tornava completamente insuportável, ela subia até a casa dele e ficava sentada na varanda por horas. Mas as relações amistosas foram rompidas.

Vários anos se passaram. Uma vez no trem, Konstantin estava voltando de Kazan com Anatoly. Tendo conhecido Lyudmila na carruagem, ele se aproximou dela e a convidou: “Tenho uma exposição inaugurada em Zelenodolsk”. Vir. Há também o seu retrato.

Uma esperança vibrante e alegre despertou em sua alma. Claro que ela virá! Mas em casa minha mãe me proibiu categoricamente: “Você não vai! Por que correr por aí, você já tem muitos desenhos e retratos dele!”

A exposição foi encerrada e de repente o próprio Konstantin foi à casa dela. Depois de coletar todos os seus desenhos, ele os rasgou na frente de Lyudmila e saiu silenciosamente. Para sempre…

Várias obras de estilo semi-abstrato - uma memória da busca juvenil por formas e meios pictóricos, dedicadas a Lyudmila Chugunova, ainda estão preservadas nas coleções de Blinov e Pronin.

Ao mesmo tempo, Konstantin teve relações calorosas com Lena Aseeva, formada pelo Conservatório de Kazan. O retrato a óleo de Lena é demonstrado com sucesso em todas as exposições póstumas da artista. Elena se formou com sucesso em uma instituição de ensino em piano e, naturalmente, tinha um excelente conhecimento de música. Essa circunstância atraiu especialmente Konstantin para a garota. Um dia ele se decidiu e a pediu em casamento. A menina respondeu que tinha que pensar...

Pois bem, quem de nós, meros mortais, pode imaginar que paixões fervem e desaparecem sem deixar vestígios na alma de um grande artista, que circunstâncias por vezes insignificantes podem mudar radicalmente a intensidade das suas emoções? Claro, ele não sabia que resposta Lena lhe deu no dia seguinte e, aparentemente, não estava mais interessado nisso, pois não recebeu imediatamente a resposta desejada.

Muitos dirão que isto não é grave e que questões importantes não se resolvem desta forma. E eles estarão, é claro, certos. Mas lembremos que os artistas, via de regra, são pessoas facilmente vulneráveis ​​e orgulhosas. Infelizmente, o fracasso que se abateu sobre Konstantin nesta combinação desempenhou outro papel fatal em seu destino.

Já maduro, com cerca de trinta anos, apaixonou-se por Lena Kovalenko, que também recebeu formação musical. Uma garota inteligente, sutil e charmosa, Lena perturbou o coração de Konstantin. Mais uma vez, como na sua juventude, um sentimento forte e real despertou nele, mas o medo de ser recusado, de encontrar mal-entendidos não lhe permitiu alcançar a sua felicidade... Mas no facto de a pintura ter sido a sua única escolhida até nos últimos dias de sua vida, pode-se discernir o propósito especial do artista.

Há, sem dúvida, razões objetivas para isso. Um deles é o amor maternal altruísta de Claudia Parmenovna, que tinha medo de deixar o filho sair de seu ninho natal. Às vezes ela conseguia olhar para a noiva com muito cuidado, com um olhar crítico, e depois expressar sua opinião ao filho, ao que Konstantin reagia com muita sensibilidade.

Homem com uma coruja

Talento extraordinário, um rico mundo espiritual e a educação que recebeu permitiram a Konstantin Vasiliev deixar sua marca incomparável na pintura russa. Suas pinturas são facilmente reconhecíveis. Ele pode não ser reconhecido, algumas de suas obras são controversas, mas depois de ver as obras de Vasiliev, não se pode mais ficar indiferente a elas. Gostaria de citar um trecho da história “Continuação do Tempo” de Vladimir Soloukhin: -… “Konstantin Vasiliev?! - protestaram os artistas. - Mas isso não é profissional. A pintura tem suas próprias leis, suas próprias regras. E isso é analfabeto do ponto de vista da pintura. Ele é um amador..., um amador, e todas as suas pinturas são pinturas amadoras. Ali, nem um único local pitoresco corresponde a outro local pitoresco! - Mas com licença, se esta pintura nem é arte, então como e por que ela afeta as pessoas?.. - Talvez ela tenha poesia, seus próprios pensamentos, símbolos, imagens, sua própria visão de mundo - nós não' não discuto, mas não há pintura profissional lá. - Sim, pensamentos e símbolos não podem influenciar as pessoas por si próprios, em sua forma nua. Seriam apenas slogans, sinais abstratos. E a poesia não pode existir numa forma incorpórea. E, pelo contrário, se o quadro for superletrado e profissional, se nele cada mancha pictórica, como você diz, estiver correlacionada com outra mancha pictórica, mas não houver poesia, nem pensamento, nem símbolo, nem visão própria do mundo, se a imagem não toca nenhuma mente, nenhum coração, chata, triste ou simplesmente morta, espiritualmente morta, então por que preciso dessa relação competente de partes? O principal aqui, aparentemente, é a espiritualidade de Konstantin Vasiliev. Foi a espiritualidade que as pessoas sentiram...”

Kostya morreu em circunstâncias muito estranhas e misteriosas. A versão oficial é que ele e seu amigo foram atropelados por um trem que passava em um cruzamento ferroviário. Isso aconteceu em 29 de outubro de 1976. Os parentes e amigos de Kostya não concordam com isso - há muitas coincidências incompreensíveis associadas à sua morte. Este infortúnio chocou muitos. Eles enterraram Konstantin em um bosque de bétulas, na mesma floresta onde ele realmente gostava de estar.

O destino, que tantas vezes é mau para com os grandes do lado de fora, sempre trata com cuidado o que há de interno e profundo neles. O pensamento que é viver não morre com os seus portadores, mesmo quando a morte os atinge de forma inesperada e acidental. E o artista viverá enquanto suas pinturas estiverem vivas.

Saudade de casa

Adeus de um eslavo

Incêndios estão queimando

Valquíria sobre um guerreiro morto

Wotan

Feitiço de Fogo

Lute com a cobra

A luta de Dobrynya com a cobra

Lute com a cobra

Espada de fogo

Duelo entre Peresvet e Chelubey

Nascimento do Danúbio

Nascimento do Danúbio

Eupraxia

Vassili Buslaev

Invasão (esboço)

Alyosha Popovich e a linda garota

Presente de Svyatogor

Presente de Svyatogor

Ilya Muromets e Gol Kabatskaya

Gigante

Cavaleiro

Expectativa

Adivinhação

Príncipe Igor

Volga

Volga e Mikula

Avdótia-Ryazanochka

Ilya Muromets

Nastásya Mikulishna

Svarog

Sviyazhsk

Svetovid

Ilya Muromets liberta prisioneiros

Lenda do norte

Ceifador

sereia

Mais velho

Sadko e o Senhor do Mar

O lamento de Yaroslavna

Coleção de obras em alta resolução: 1700 - 7000 px (tamanho lateral menor)
Tamanho do arquivo: 274 MB
Número de obras: 153

Konstantin Vasiliev viveu uma vida curta, mas brilhante. Antes de nascer, foi preso, perseguido como artista, morreu misteriosamente... Começaremos a história do maravilhoso artista pelo final. Sua última pintura, geralmente chamada de “Homem com Coruja Águia”, não tem título de autor. Ela permaneceu de pé no cavalete no dia de sua morte.

Konstantin passou toda a sua curta vida tentando entender: quem somos nós? Por que neste mundo? Muitos conhecedores da obra do artista consideram a pintura “Homem com uma Coruja Águia” a última mensagem de Konstantin Alekseevich Vasiliev aos seus descendentes, uma espécie de resumo filosófico do mestre.

Konstantin Vasiliev “O Velho com a Coruja”

A imagem está repleta de simbolismo, para entendê-lo não é necessário ser um especialista especial.

A Rússia é vista em todo o mundo como um país do norte, embora tenha o clima mais diversificado. O artista sempre amou símbolos em suas obras. A paisagem na maioria de suas pinturas é inóspita e agreste. As pessoas fortes que habitam este mundo são mesquinhas em suas emoções; seus movimentos e posturas revelam dignidade e força interior de espírito.

Quem é o guia dessas pessoas fortes? Na imagem coletiva de um velho, o artista vê um velho sábio feiticeiro, preservando para a posteridade a sabedoria da experiência humana das gerações anteriores.

Em sua mão está uma vela, símbolo do fogo espiritual, uniforme e inextinguível, capaz de compreender o mundo inteiro através da compreensão de si mesmo. Aos olhos do velho ainda existe a mesma antiga confiança, força e coragem espirituais.

O velho ergue-se como uma montanha acima do mundo coberto de gelo, com nuvens abaixo dele. O que acompanha o sábio em uma jornada difícil, talvez igual à vida de muitas gerações, para conectar dois princípios e alcançar a harmonia no mundo?

Ele não precisa de muito, já viu tanta coisa na vida que só levou consigo: um companheiro fiel, vela - um símbolo da verdade, que ajudará e sugerirá o caminho certo, e chicote - que protegerá e designará seu poder e autoridade.

O velho está concentrado sobre a chama de uma vela, repensa tudo o que passou em uma vida longa e tempestuosa, com o tempo tenta ver o futuro caminho correto.

Os anos e as perdas que deixaram rugas em seu rosto não destruíram o filho do grande Norte. Ele está cansado, mas tem muito tempo pela frente estrada difícil.

Sábio sobe acima do solo coberto de neve, olhando para longe com um olhar severo. O gigante em ascensão conectou dois mundos: o céu e a terra, como a mitológica árvore da vida - o conector de duas esferas.

Konstantin Vasiliev “O Velho com a Coruja”

É como se um velho gigante tivesse crescido em suas raízes para a terra, que ainda não despertou do seu sono frio. A pele de seu casaco de pele, de textura semelhante às copas geladas das árvores, atesta sua antiga ligação com a floresta de inverno.

O homem surgiu da própria natureza e em unidade com ela atingiu tais alturas que ele apoia a cabeça abóbada do céu.

Acima da cabeça grisalha, na mão esquerda, ele segura um chicote como símbolo de retribuição pela injustiça, pois sem autocontrole a verdade é incompreensível.

O viajante está pronto para qualquer reviravolta, em qualquer críticaposições e situações mantendo sem dignidade, perseverança, confiança, prontidão para revidar a qualquer momento.

N e na manga está uma coruja sinistra e sombria, acima - o céu negro e estrelado, o universo.

Seu olho “vivo” - o olho que tudo vê - completa seu movimento ascendente: ainda mais a extensão infinita do desconhecido espaço A.

Coruja - o pássaro que vê tudomesmo sob o manto da noite, em um sentido místico profundo, este é o olho que tudo vê do cosmos, a ideia absoluta, o universo, Deus.

Esta é a revelação que o homem futuro almeja e que mais cedo ou mais tarde alcançará. Um olho severo mas justo, que vê e, se necessário, orienta, inclusive com o chicote. Mas este é também o marco pelo qual você pode navegar no caminho da eternidade.

Um pássaro pousa na mão de um velho abrindo bem as asas, como se estivesse se preparando para voar, ela se eleva acima do mundo epessoa, completando o reencontro Céu e Terra e juntos.

Konstantin Vasiliev “O Velho com a Coruja”. Fragmento

O homem chegou ao topo, com a cabeça entra na infinidade de conhecimento e sabedoria do Cosmos.

O artista define a combustão criativa como base da verdadeira exaltação - e como símbolo dela - a queima aos pés do videnterole com seu próprio apelido“Constantino, o Grande Russo”, aparentemente acreditando que somente o pensamento criativo, nascido do conhecimento, é capaz de atingir alturas cósmicas.

Mas o nome queima! E há um segundo significado pessoal nisso. Um verdadeiro artista, um verdadeiro pensador deve esquecer completamente de si mesmo pelo bem das pessoas. Só então se torna uma força vivificante. A criação é uma das grandes expressões do espírito humano.

Das chamas e cinzas do pergaminho faz o seu caminho até pequeno um broto de carvalho é um sinal de eternidade.

O carvalho é representado como flores de trevo amarradas umas sobre as outras - um antigo símbolo de sabedoria e iluminação. A energia do carvalho em crescimento alimenta a vela da sabedoria!

O fogo da criatividade deixou o conhecimento eterno na terra! A criação é uma das grandes expressões do espírito humano!

Konstantin Vasiliev “Águia do Norte”

Konstantin Vasiliev considerava Viktor Vasnetsov seu professor espiritual.

Assim como Vasnetsov, Vasiliev nutriu por muito tempo a ideia de suas pinturas, desenhando constantemente muitas versões e cenas, desenvolvendo um tema que preocupava o artista.

O poderoso russo, a Águia do Norte - a personificação do Grande Norte, tornou-se o primeiro passo para “O Homem com a Coruja”.

Foi assim que Konstantin viu o representante ideal da Rússia.

Konstantin Vasiliev

A próxima pintura, dando continuidade à ideia, foi a pintura “Gigante”. A figura exala força, há um caminho difícil atrás... Vasiliev não se acalma. Ele constantemente especula sobre seu propósito na vida. Qual é o papel do Homem na Terra?

Um ano depois, ele pintou o quadro “Homem com uma Coruja Águia”.

Depois de terminar o trabalho na pintura, Vasiliev disse à mãe: “Agora entendo o que precisa ser escrito e como escrever.”

O poder inerente a estas palavras indicava que Vasiliev estava realmente entrando em uma nova fase de vida e criatividade. Ele sentiu algum tipo de coragem na vida, algo completamente novo. Foi uma poderosa onda de força que o penetrou de fora. E muito poderia ser esperado do próximo período.

No dia seguinte, Konstantin Alekseevich Vasiliev morreu tragicamente!!!

Konstantin Vasiliev

Tanto o velho quanto a coruja são símbolos de sabedoria. Perto dos pés encontra-se um pergaminho em chamas. Há apenas duas palavras e uma data escritas nele - “Constantin, o Grande Russo. 1976.”

Era exatamente assim que Vasiliev costumava se chamar - Constantino, o Grande Russo - considerando-o seu pseudônimo criativo.

Foi por acaso que o artista acrescentou à pintura um pergaminho em chamas, que indicava o seu nome e o ano em que morreu?

É sabido que muitos grandes artistas, poetas e escritores pareciam prever seu triste futuro e muitas vezes previram a morte: Pushkin em “Eugene Onegin”, Lermontov em “Hero of Our Time”, o poeta Nikolai Rubtsov tem os versos “Vou morrer em as geadas da Epifania, eu morrerei quando as bétulas quebrarem... Ele morreu em 19 de janeiro de 1971, e muitos desses exemplos podem ser dados. Todos esses casos fazem você pensar, mas não são a verdade última.

No dia 29 de outubro de 1976, o então pouco conhecido artista Konstantin Vasiliev e um amigo foram a Zelenodolsk para o encerramento da exposição de jovens artistas, marcada para as 18h. Ele nunca voltou vivo para sua casa na aldeia de Vasilyevo. Naquela mesma noite, os corpos de jovens encontrados nos trilhos da estação Lagernaya, a poucos quilômetros de Kazan, foram levados ao necrotério do 15º Hospital Municipal de Kazan.

Como Vasiliev e seu amigo Arkady Popov foram parar lá? Por que a família não foi notificada da morte de Konstantin durante dois dias, embora todos os documentos estivessem com ele? E como morreu o artista mais famoso hoje? Muitas pessoas ainda estão convencidas de que foi assassinato.
Mas se houve um crime, então deveria haver um processo criminal? Depois de ligar para o centro de imprensa do Ministério de Assuntos Internos da República do Tartaristão, ouvi uma resposta rápida e categórica à minha pergunta: “Vasiliev foi morto a facadas no trem e jogado para fora do vagão”. "Você tem evidências disso?" - "Claro! Envie um pedido oficial." Um pedido (e mais de um) foi enviado, mas, infelizmente, as respostas não trouxeram nenhuma clareza a esta história sombria.
“Gostaria de informar que o Ministério de Assuntos Internos da República do Tartaristão não tem informações sobre se foi aberto um processo criminal relacionado à morte do artista Konstantin Vasiliev. Este crime foi cometido no território atendido pelo departamento linear. da corregedoria, no transporte ferroviário Os crimes desta categoria são registrados no Departamento de Assuntos Internos de Volga-Vyatka para o transporte ferroviário com implantação em Nizhny Novgorod.
Chefe do Centro de Informação do Ministério de Assuntos Internos da República do Tajiquistão, coronel da polícia R.R. Fakhrutdinov".
“Informo que em 1976, o Ministério Público do distrito de Kirov, em Kazan, não iniciou um processo criminal sobre a morte de Konstantin Vasiliev. Os materiais sobre os fatos da morte de cidadãos naquele ano foram destruídos devido ao término do prazo. Período de armazenamento.
Procurador da região de Kirov, conselheiro sênior de justiça O.A. Drozdov."
O ex-procurador de transportes da república, Yuri Gudkovich, que encontrei, não conseguia se lembrar de nada sobre este caso. Não houve testemunhas oculares do momento da morte do artista. Poucos dias após o incidente, o despachante e os trabalhadores dos trilhos disseram que dois jovens foram atropelados por uma locomotiva do trem rápido Omsk-Moscou. Ambos estariam supostamente bêbados. Com um golpe monstruoso, foram atirados a dezenas de metros de distância, em lados opostos do caminho. Uma garrafa de vinho do Porto foi encontrada no bolso do casaco de Vasiliev. Não se sabe se os testes de álcool foram feitos no necrotério: os relatórios da autópsia forense foram destruídos há muito tempo.
O que dois amigos esqueceram em Lagernaya, duas paradas antes de Kazan? Você desceu especificamente do trem para comprar uma garrafa em uma loja para ferroviários que ficava aberta até a noite (naquela época não se vendia bebida alcoólica depois das 20h)? No velório, houve rumores persistentes de que havia mais alguém com eles naquela noite.
Mesmo que a causa imediata da sua morte tenha sido um acidente de trânsito ridículo, não se pode dizer que o desfecho trágico tenha sido tão acidental. O artista foi “morto” de forma prudente e metódica, assim como pôde então lidar com talentos originais que não se enquadravam no quadro geralmente aceite: não lhes foi permitido ver o público, não foram aceites na união criativa, na Arte Fundo, eles não foram apoiados por ordens governamentais. A falta de dinheiro e a pobreza o mataram: para se alimentar de alguma forma, ele pintou cartazes e slogans em uma fábrica de vidro local.
Claro, Konstantin tinha pessoas invejosas. Várias dezenas de artistas participaram nessa mesma exposição de Zelenodolsk, e no livro de visitas há entradas exclusivamente sobre as suas pinturas - e que entusiasmo! Ele não era apenas invejado, ele também era... suspeito! No início de 1976, ele e seus amigos foram convocados ao Lago Negro (em Kazan este é o endereço do prédio da KGB, que pegou fogo recentemente). Um deles, Gennady Pronin, lembra: “Por que fomos convidados para lá? Um dos vizinhos delatou que estávamos ouvindo marchas fascistas, era fã do estilo monumental e sublime da arte. baseado em Wagner, saga antiga... E esse estilo foi claramente expresso nas antigas marchas alemãs, escritas muito antes dos nazistas. Eles também nos acusaram de ler “Os Protocolos dos Sábios de Sião”, Nietzsche, Schopenhauer, assistindo crônicas fascistas. Bem, o que estamos lendo, vizinhos, é claro, eles não poderiam saber, mas o noticiário era nosso, soviético: o documentário “Ordinary Fascism” de Romm - na verdade, assistimos mais de uma vez.
E como poderia Vasiliev ser um anti-soviético? Seu pai é partidário e foi partidário durante a guerra. Mas, na minha opinião, ninguém expressou tão vividamente na tela a vida secreta do espírito nacional russo sob o sopro gelado da chamada estagnação. Em geral, Vasiliev rompeu com os formatos de gênero: nem um retratista, nem um pintor de paisagens, nem um escritor da vida cotidiana. Ele, como Vrubel, é um pintor do Espírito! Em geral, os oficiais da KGB “costuraram-nos” uma “organização”, e éramos apenas um grupo de pessoas que amavam a verdadeira arte, literatura e filosofia”.
Logo depois disso, o artista morreu, o que deu motivos para associar sua morte às maquinações da então poderosa organização. Enquanto isso, o pai de Arkady Popov, que morreu com ele, serviu no sistema de segurança do Estado, e em uma posição não pequena. Dizem que ele tentou conduzir sua própria investigação sobre a morte de seu filho “na pista”, mas até ele falhou.
O melhor momento do artista veio após sua morte. Em setembro de 1977, foi inaugurada uma exposição no Centro Juvenil de Kazan, que ele nunca havia recebido em vida. Durante dois meses foi uma verdadeira peregrinação às pinturas! Depois - o filme "Vasiliev from Vasiliev" de Leonid Christie, que foi exibido no cinema Rossiya durante cerca de seis meses - um acontecimento inédito na produção de documentários! As pinturas viajaram triunfalmente pelas salas de exposição de Moscou, do país e do exterior...
Depois que um sucesso retumbante ocorreu com sua morte prematura, o Museu de Belas Artes de Kazan decidiu comprar suas obras e pediu à mãe que avaliasse as pinturas de seu filho. Klavdia Parmenovna confiava plenamente na comissão de avaliação, composta principalmente por colegas de Konstantin. Sua decisão soou como uma sentença de morte para as pinturas: comprá-las não era recomendado por “não terem valor artístico”. É verdade que eles nos aconselharam a aceitá-lo para armazenamento estatal. As pinturas foram levadas para o depósito do museu e uma fechadura foi colocada na porta. E eles estariam acumulando poeira lá, talvez até hoje, se não fosse pelo coronel Yuri Mikhailovich Gusev - motorista de tanque, veterano de guerra, jornalista da linha de frente. Chocado com as pinturas que viu numa das exposições de Moscovo, ele prometeu elevar o seu autor ao lugar que merecia na pintura russa. Em uniforme de gala, com todos os trajes militares, ele e a irmã de Konstantin, Valentina, compareceram ao Comitê Regional Tártaro do PCUS. E após essa visita, as pinturas foram devolvidas à família.
Mas tudo isso aconteceu após a morte do genial artista. Alguém o ajudou durante sua vida? Na véspera de Ano Novo de 1975, Gennady Pronin dirigiu um MAZ-500 coberto até sua casa, carregou as pinturas na traseira, empurrou Kostya para dentro da cabine e eles se mudaram para Moscou, onde Svetlana Melnikova, funcionária da Sociedade para a Proteção dos Monumentos, prometeu-lhes marcar um encontro com Ilya Glazunov. Eles foram recebidos pela esposa de Ilya Sergeevich (eles moravam na Praça Arbat na época) e pediram-lhes que desempacotassem as pinturas que haviam trazido do frio. Glazunov olhou para um e outro sem muito interesse... O interesse brilhou em seus olhos apenas quando o papel de embrulho foi retirado da Águia do Norte. “O mestre”, lembra Pronin, “de alguma forma ganhou vida imediatamente: “Vamos, vamos, vamos fazer mais um pouco”. Mais!" Depois começou a olhar as telas com atenção e por muito tempo. Silenciosamente. Depois pegou o telefone: "Agora vou ligar para o Ministro da Cultura." Meia hora depois, o Vice-Ministro da Cultura de o RSFSR (esqueci o sobrenome) apareceu no apartamento, a quem Glazunov mostrou as pinturas de Kostya "Aqui está um talentoso artista russo. Mora em Cazã. Lá ele está beliscado. Vamos apoiar!" E voltando-se para Kosta: "Tenho que ir passar duas semanas na Finlândia. Espere por mim em Moscou. E nós providenciaremos tudo."
Mas Vasiliev nunca mais chegou a Glazunov. Enquanto esperava o retorno de Ilya Sergeevich, ele vagou pela capital, gastou todo o seu dinheiro, complementando-se com pedidos aleatórios. Em geral, depois de sofrer vários meses, Konstantin voltou para casa sem nada, distribuindo as pinturas para conhecidos aleatórios. Então o escritor Vladimir Dudintsev os salvou do roubo. “Aqui, mãe, está tudo o que seu filho conquistou em Moscou”, disse Kostya, culpado, ao retornar para Klavdia Parmenovna, entregando-lhe uma rede de laranjas.
Naquele dia fatídico, em que ele deixou sua casa para sempre, em seu quarto havia uma enorme tela recém-concluída, ainda sem nome. Apresentando uma nova pintura aos amigos, pediu-lhes não só que expressassem a sua opinião, mas também que sugerissem um nome. Em sua última tela há um velho barbudo tendo como pano de fundo densas florestas, sobre sua cabeça segura um chicote, em cujo chicote está uma coruja-real de olhos amarelos e insone - um símbolo de sabedoria. Aos pés do mais velho, a chama devora um pergaminho antigo com a inscrição em eslavo da Igreja Antiga escrita KONSTANTIN VASILIEV, e a fumaça que sobe acima do fogo se transforma em um jovem broto de carvalho.
Depois de passar por muitas opções, os amigos escolheram o nome “Homem com Coruja Águia”. Só podemos adivinhar como o próprio autor teria chamado sua pintura. Afinal, na verdade, este é o seu último autorretrato visionário, uma tentativa de adivinhar o futuro destino da Rússia.

“Se minhas pinturas não são necessárias à Pátria, então todo o meu trabalho deveria ser considerado um fracasso.”

Do diário de Konstantin Vasiliev.

No norte de Moscou, no Parque Lianozovo, entre paisagens comuns e arquitetura cinza, uma casa incomum chama sua atenção. Na cerca da entrada há uma inscrição:
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Este é um museu de um notável artista russo, inaugurado em 1998. por entusiastas e por 20 anos sobreviveu a incêndios criminosos, sequestros, julgamentos e aquisições de invasores. A trágica morte (assassinato) de Vasiliev, bem como a tragédia do legado do artista após a sua morte, obrigam-nos a olhar mais de perto a sua obra. Afinal, as pinturas de Vasiliev realmente não deixam ninguém indiferente: por um lado - amor incondicional, por outro - rejeição total.

Konstantin Vasiliev, que adotou conscientemente o pseudônimo de Konstantin Velikoross, estava realmente preocupado com grandes problemas filosóficos e universais. Digamos que eu estava preocupado com a questão de que força universal armazena há séculos na natureza, nas pessoas, em seus pensamentos e ações tudo o que é necessário para a existência deste ou daquele povo - os eslavos, por exemplo. E que forças estão arrastando outros povos que vivem de acordo com suas próprias leis imutáveis?

Em cada cultura nacional há sempre uma ligação de sangue com as lendas folclóricas. O artista acreditava que eles eram o cristal mágico que, como um diapasão, sintoniza a alma humana para um determinado som. Mas mesmo quando a ligação com estas lendas é cortada e as tradições não acompanham a passagem do tempo, os ecos da memória sintonizados com a onda da sua pátria continuam a viver em cada pessoa. E assim que um acorde poderoso de sons relacionados, vindos das profundezas dos séculos, irrompe em algum lugar, a alma preparada para recebê-los se anima, o coração começa a bater de alegria... Todo o ser humano alcança suas raízes e definha, estando na eterna expectativa desses encontros como se fosse algo muito caro e alto. E, aparentemente, nada pode ser feito a respeito, é como aquele broto que invariavelmente busca o sol, rompendo qualquer camada de solo, através do asfalto e do concreto.

Com as suas pinturas, o artista faz um poderoso avanço para o passado e, voltando-se para a nossa memória, pinta-lhe imagens tão vivas e concretas que não pode deixar de despertar sentimentos fortes, um eco daquela coisa distante mas real, que, enquanto vive vida, podemos nem suspeitar. Mas está aí, está embutido em nós.

O Museu Vasiliev é como um mundo diferente em que você se encontra quando o portão se fecha - como se a agitada vida metropolitana não existisse há 5 minutos. Diante dos seus olhos abre-se um espaço acolhedor com belas árvores, através do qual se avista um edifício construído no início do século XX. Também há pessoas incomuns aqui. Guardião da herança de Vasiliev, escritor e diretor de museu Doronin Anatoly Ivanovich Há mais de 40 anos, ela vem lançando luz sobre o trabalho de Vasiliev, revelando os significados profundos e os símbolos ocultos que estão ocultos nas pinturas do artista.

Vasiliev disse que em nosso meio social tudo se confunde, masculino e feminino, e para melhor compreender a masculinidade e a feminilidade, eles precisam ser dados separadamente. Tentando criar um símbolo feminino - a quintessência da feminilidade, Vasiliev pintou um quadro "Expectativa".

Na tela, do outro lado de uma janela coberta de gelo e coberta de padrões de gelo, está uma garota loira e pálida com uma vela acesa. Expectativa, pressentimento, tensão congelaram em seus olhos... Em todo o rosto da menina pode-se ver o desejo de manter uma pessoa querida à distância com seu amor. Esta é a mesma expectativa constante para as mulheres eslavas durante muitos séculos de um momento feliz e a simultânea disponibilidade para aceitar notícias trágicas.

A história da criação da pintura é muito interessante "Águia do Norte"- Anatoly Ivanovich continua contando:
O amigo de Vasiliev, Oleg Shornikov, um dia voltando de uma caminhada, contou a Konstantin sobre seu encontro inesperado nas margens do Volga com uma enorme águia. Ele sentou-se na curva de uma bétula esmagada pelo tempo e, desprezando arrogantemente o possível perigo, tocou as penas cinzentas do peito com seu bico poderoso. Oleg foi irresistivelmente atraído para frente: mais perto, o mais próximo possível do maravilhoso pássaro. Mas de repente a águia se animou e lançou um olhar tão feroz para o convidado indesejado que o homem ficou pasmo e envergonhado... Involuntariamente, os versos de poesia apropriados ao momento surgiram em sua memória:

“Os olhos do profeta abriram-se como os de uma águia assustada...”

Um pensamento claro e distinto passou pela mente de Konstantin e finalmente se formou: “A força interior de todas as coisas vivas, a força do espírito - é isso que um artista deve expressar!”

– Vou fazer uma foto e nomeá-la "Águia do Norte", - Vasiliev respondeu...

Oleg acenou com a cabeça satisfeito e pensou consigo mesmo: “Como Konstantin desenhará um pássaro?”

Águia do Norte

Quando Vasiliev mostrou a foto aos amigos, um silêncio incomum reinou na sala. Os amigos esperavam ver algum pássaro, mas... não esperavam um homem com machado. No entanto, o talento do artista atrai irresistivelmente o olhar de todos para a imagem, faz-nos pensar e admirar a força interior sem precedentes da imagem criada. O espectador é literalmente perfurado pelo olhar de águia de um homem corajoso, o governante da taiga, inspirado na natureza e espiritualizando os elementos primitivos da floresta com seu trabalho, coragem e vontade.

A imagem encantou com seu tom radiante e surpreendeu com a complexidade do jogo sutil de luz no padrão infinito de geada, agulhas de pinheiro, galhos e troncos cobertos de neve. E essa beleza cercou um homem de quem se respira não só uma força notável, mas também uma clareza vibrante, a alegria e a felicidade de uma vida inseparável com a floresta. O espectador deseja a mesma paixão pelo trabalho em harmonia com tudo ao seu redor. O pensamento do artista foi capaz, elevando-se acima do fato cotidiano comum, de tocar o elemento da criação de mitos populares.

E aqui está a foto "Na janela de outra pessoa". À primeira vista, um jovem casal, amantes. Mas uma vez que você olha mais de perto, entende todo o sistema de símbolos, você entende a tragédia dessa trama.

Na janela de outra pessoa

Um jovem segurando um forcado é um símbolo de masculinidade. Além disso, os garfos aqui são incomuns - com três dentes, e não quatro, como sempre. À sua frente está uma garota com uma cadeira de balanço, personificando o feminino. O forcado e a cadeira de balanço formam uma cruz - uma combinação dos princípios feminino e masculino. Seus lábios se tocam, mas a garota vira o rosto para longe dele.

A paixão do homem é transmitida pela cor vermelha da camisa por baixo do casaco de pele de carneiro e pelos dedos curvos, que lembram as garras de uma águia. E a garota parece estar deslizando na canga para longe do homem. Vemos também outros sinais desfavoráveis. O mau-olhado de alguém quase não é visível na janela. E as platibandas são decoradas com corvos - um símbolo de problemas. Esses dois nunca ficarão juntos...

Assumindo a posição de seus ancestrais, o artista levou a imagem muito a sério Sventovita como um ser universal ativo, que carrega em si tudo o que é necessário à vida da tribo eslava: protege as pessoas, cuida da fertilidade de suas terras. É enorme, onipresente, mas se manifesta apenas em elementos individuais: fogo, sol, ar... Sventovit- tudo isso é natureza, o habitat dos eslavos, e eles próprios fazem parte da divindade suprema.

Sventovit

Constantino expressou sua compreensão desta criatura ao criar a imagem de um deus pagão, nascido no processo de busca criativa e nascido da intuição do artista. Em qualquer caso, a sua percepção estética do mundo não lhe permitiu retratar Sventovit com quatro cabeças, mesmo que cada uma delas tivesse um significado semântico especial, expressando todas as direções do mundo ou estações.

Vasiliev pintou a figura majestosa de um guerreiro corajoso. Ele fica em pé sobre um pedestal invisível, perdido atrás da moldura inferior de uma grande pintura. Em sua mão está uma espada de fogo, totalmente abaixada; no peito, sobre uma concha maciça, está a cabeça convexa de um bezerro, simbolizando a fertilidade; no capacete está sentado um falcão, abrindo suas asas poderosas; O belo rosto do guerreiro está enterrado em uma barba loira encaracolada.

Outra foto com enredo trágico - "Eupraxia".

Eupraxia

A princesa Eupraxia de Ryazan era famosa por sua beleza. Khan Batu queria tomar posse da bela e matou seu marido, o príncipe Fyodor Yuryevich Ryazansky. A princesa, ao saber disso, jogou a si mesma e ao filho da parede. Em seus olhos há determinação e consciência. E o bebê parece abraçar conscientemente sua mãe, compartilhando seu destino trágico... A testa de Eupraxia é decorada com uma faixa na cabeça - um talismã e um sinal de sabedoria. O manto esvoaçante lembra asas.

A última pintura que Vasiliev pintou 10 dias antes de sua trágica morte "O Homem da Coruja."

Na foto "O Homem com a Coruja" há um pergaminho em chamas com o pseudônimo do artista "Constantino, o Grande Russo" e a data que se tornou o ano da sua morte - 1976, há uma tocha que um Homem carrega na mão, um chicote, um pássaro perspicaz, um círculo fechado da terra, deliberadamente deslocado - todos estes são símbolos. Mas eles podem parecer monótonos ou ser muito amplos e espiritualmente ricos. Tudo depende de como o espectador os percebe. O artista não se envolveu em uma seleção especial de símbolos que lhe nasceram latentes ao criar imagens; Ele trabalhava de forma intuitiva: apesar de toda a sua lógica férrea, percebia as informações de que necessitava com um sentimento que desconhecemos.

Então Vasiliev sempre gostou de olhar para o fogo. Constantino foi atraído pelo elemento fogo e sua beleza. E apareceu fogo, velas apareceram em suas telas. Eles revelaram-se uma ferramenta tecnicamente conveniente. O artista poderia obter um esquema de cores favorável para a pintura e a iluminação desejada do rosto do herói. Além disso, uma vela é um belo elemento decorativo. Mas gradualmente ela se transformou na luz-símbolo de Vasiliev...

Exteriormente, nada na lâmpada de Vasiliev é criptografado. Este é um símbolo autossuficiente que cada um perceberá à sua maneira. A interpretação das pinturas pode ser diferente dependendo da abrangência de sua compreensão.

Existe, por exemplo, tal leitura de “O Homem com a Coruja Águia”. Disfarçado de velho, o artista tentou representar a sabedoria da experiência humana. O gigante em ascensão conectou dois mundos: o céu e a terra, como a mitológica árvore da vida - o conector de duas esferas. Vasiliev nos lembra que não só crescem flores e árvores na Terra, mas também vidas humanas. Era como se o velho tivesse se enraizado no chão, que ainda não havia acordado de um sono frio. A pele de seu casaco de pele, de textura semelhante às copas das árvores cobertas de gelo, atesta sua antiga ligação com a floresta de inverno. O homem surgiu da própria natureza e alcançou tais alturas que apoiou a abóbada celeste com a cabeça.

Mas o que o sábio levou consigo em uma jornada difícil, talvez igual à vida de muitas gerações, para conectar dois princípios e alcançar a harmonia no mundo?

O artista coloca qualquer ardor criativo como base para a verdadeira exaltação - e como símbolo dela - um pergaminho ardente com pseudônimo próprio, acreditando obviamente que só o pensamento criativo, nascido do conhecimento, é capaz de atingir alturas cósmicas. Mas o nome queima! E há um segundo significado pessoal nisso. Um verdadeiro artista, um verdadeiro pensador deve esquecer completamente de si mesmo pelo bem das pessoas, pelo bem do seu povo.

Só então se torna uma força vivificante. A criatividade é uma das maiores manifestações do espírito humano.

Um pequeno broto de carvalho surge das chamas e das cinzas - um sinal de eternidade. O carvalho é representado como flores de trevo amarradas umas sobre as outras - um antigo símbolo de sabedoria e iluminação. O fogo da criatividade deixou o conhecimento eterno na terra!

Uma luz está acesa acima do broto, segurado pela mão direita do mais velho. Aparentemente, esta é a principal coisa que o sábio levou e carrega consigo. Uma tocha é um símbolo da queima uniforme e inextinguível da alma. O halo de uma vela captura as características sutis do rosto de uma pessoa, combinando rara concentração com sublimidade de pensamentos. Algum significado especial preenche os olhos misteriosos do velho. Eles têm auto-absorção, vigilância não só visual, mas também interna, espiritual.

Ele segura um chicote sobre sua cabeça grisalha, e na luva da mesma mão está um pássaro de aparência formidável - uma coruja-águia. Seu olho “vivo” - o olho que tudo vê - completa o movimento ascendente: mais adiante - o céu estrelado, o espaço. Um chicote ou flagelo é necessário para manter a fortaleza em quaisquer condições: sem autocontrole, a verdadeira sabedoria é inatingível. E, por fim, a imagem de uma coruja e de uma coruja entre diferentes povos sempre foi um símbolo de sabedoria, uma visão imparcial do mundo. O bufo-real é uma ave para a qual não há segredos, mesmo na calada da noite. Esta é a revelação que o homem futuro almeja e que mais cedo ou mais tarde alcançará. A imagem poética do velho, nascida pelo artista, está, por assim dizer, incluída na vida eterna da natureza e “expressa o que o mundo vive silenciosamente”.

A imagem afirma o grande valor da própria vida, seu inexorável movimento e desenvolvimento. Seu aparecimento prenunciou o início de uma nova pintura. O artista, tendo concluído a tela, sentiu isso claramente. E, talvez pela primeira vez, experimentei uma necessidade urgente de solidão para compreender mais profundamente a direção que havia encontrado. Vasiliev passou três dias na floresta, voltando para casa e contando à mãe: “Agora entendo o que precisa ser escrito e como escrever”... Poucos dias depois, Konstantin foi morto.

A morte de Vasiliev é natural, porque com intuição criativa, uma visão incrível, ele conseguiu restaurar em cores e linhas a imagem ideal da alma russa. As pinturas do gênero mitológico criadas pelo artista são imagens-símbolos completos, as coisas secretas que cada um de nós carrega dentro de si durante toda a vida, mas não consegue imaginar com clareza, muito menos expressar. E de repente - esse segredo, precioso, escondido nas profundezas do subconsciente, aparece pintado nas telas do mestre! Às vezes, o Poder Superior envia gênios capazes de nutrir e corrigir a civilização russa. Uma dessas luzes brilhantes para nós foi Konstantin Vasiliev.

Imagem do mundo,
Vladimir Malakhov

Com gratidão, baseado em materiais de Anatoly Ivanovich Doronin

Visita ao museu:

Endereço do Museu K. Vasiliev: 127576, Moscou, st. Cherepovetskaya, 3-b, +7 926 496 39 00

Em contato com

Em 29 de outubro de 1976, o então pouco conhecido artista Konstantin Vasiliev e seu amigo Arkady Popov foram a Zelenodolsk para encerrar uma exposição de jovens artistas, onde foram expostas três telas de Konstantin. A discussão dos trabalhos expostos estava marcada para as 18 horas. Ao sair, Kostya disse à mãe: “Não vou ficar muito tempo”. Mas eles nunca voltaram nem para a aldeia de Vasilyevo, onde morava Konstantin Vasiliev, nem para Kazan, onde morava Arkady Popov.
Em 31 de outubro, Gennady Pronin, pesquisador do Kazan GNIPI-VT, durante uma viagem de negócios em Naberezhnye Chelny, ligou para seu instituto de pesquisa local. Pronin estava interessado em notícias sobre seu serviço, mas lhe contaram notícias trágicas: seu ex-colega Popov foi atropelado por um trem. “Sim”, acrescentaram casualmente, “dizem que havia outro artista com ele... Vasiliev, ao que parece...”
Algum Vasiliev ali para eles, do outro lado da linha, pouco significava. Para Gennady Pronin, a notícia lançada casualmente foi como um golpe na cabeça. Na verdade! Isto não pode ser! Pronin discou imediatamente o número do observatório astronômico perto de Kazan (a três etapas do trem da vila de Vasilyevo), onde seu amigo em comum, Oleg Shornikov, morava e trabalhava. Ele pediu-lhe que fosse à casa de Konstantin para descobrir o que aconteceu. Shornikov ainda não teve tempo de desfazer as malas de negócios (menos de uma hora se passou desde que ele voltou de Leningrado), quando correu imediatamente para a aldeia de Vasilyevo. Os três - Pronin, Vasiliev e Shornikov - eram amigos desde os tempos de estudante.
“Tudo está calmo lá”, relatou Shornikov quando Gennady Pronin ligou de volta quatro horas depois. “Kostya não está em casa, mas a mãe dele disse que ele foi com Popov ver você em Kazan.” Pronin morava sozinho, há muito tempo confiou a Vasiliev as chaves de seu apartamento, e ele as usava com frequência, mesmo quando o dono da casa não estava lá. O coração de Pronin ficou aliviado. Mas, por precaução, ele pediu a Shornikov que ligasse para Popov também. E ao anoitecer ouvi: “Arkady está sobre a mesa em um caixão... E Kostya está no necrotério...”
Tarde da noite de 29 de outubro de 1976, os cadáveres de dois jovens foram entregues ao necrotério do 15º hospital municipal de Kazan. Os corpos foram encontrados nos trilhos da estação Lagernaya, a duas paradas de Kazan, onde os jovens pareciam não ter nada para fazer, já que viajavam para Kazan. Como Popov e Vasiliev foram parar em Lagernaya e o que aconteceu lá? O que poderia interessá-los a uma hora tão tardia nesta estação, onde os comboios de mercadorias são descarregados, carregados e formados, e onde não há alojamento propriamente dito? Por que a família não foi avisada da morte do artista por mais de dois dias, embora ele tivesse documentos com ele? Como morreu o agora famoso artista Konstantin Vasiliev? Muitas pessoas ainda hoje afirmam que foi um assassinato... E naquela época poucas pessoas duvidavam disso.
Mikhail Melentyev, que conheceu Vasiliev bem de perto, lembra-se da primeira vez que ouviu a trágica notícia de sua morte: “Em 29 de outubro de 1976, um telefonema agudo tocou em minha casa. Peguei o telefone e ouvi a voz animada do meu pai: “Eles mataram Kostya Vasiliev!” Eu perguntei: “Como isso aconteceu?” Ele respondeu que não conhecia os detalhes, mas disseram que parecia que ele havia sido jogado para fora do trem” (revista Kazan, 2002, nº 76).
O músico Rudolf Brening, que também conheceu o artista em vida, também está confiante nos antecedentes criminais da tragédia. Aqui está uma citação de suas memórias: “Após a trágica morte de Vasiliev, ou melhor, seu assassinato, exposições póstumas de suas obras foram repetidamente organizadas em Kazan, Zelenodolsk e Moscou” (revista Kazan, 2002, nº 7).
E outra citação: “Foi no seu melhor momento, depois de muitos anos de ostracismo, desgraça e infâmia, que ele (Konstantin Vasiliev - V.L.) morreu sob as rodas de um trem. Também é possível que eles o tenham “ajudado” a morrer” (Dias Valeev. The Hunt to Kill. Kazan: Tan-Zarya Publishing House. 1995).

Esta é a versão da morte do artista... Não se pode simplesmente deixar isso de lado: as pessoas insistem, aparentemente não acostumadas a jogar palavras ao vento. Dias Valeev, por exemplo, é uma pessoa bem conhecida no Tartaristão - escritor, figura pública, laureado com o Prêmio Estadual Tukaev da República do Tartaristão. Mas se houve um crime, então deve haver um caso criminal... Para confirmar ou refutar as dúvidas que surgiram em mim depois de conhecer versões tão divulgadas sobre a morte de Konstantin Vasiliev, disquei um número conhecido por todos os jornalistas em Kazan, e o serviço de imprensa do Ministério de Assuntos Internos da República do Tartaristão Eles imediatamente, sem entrar em nenhum arquivo, me relataram alegremente que o artista Konstantin Vasiliev foi morto a facadas em um trem elétrico e jogado para fora do vagão . Fiquei maravilhado com a rapidez da resposta e a desconfiada facilidade da busca jornalística: “E você pode confirmar isso por escrito?” "Sim, claro! - eles me responderam alegremente. – Envie um pedido oficial!” Um pedido oficial foi enviado. E a resposta oficial foi recebida. Falaremos sobre isso um pouco mais tarde. Enquanto isso, vamos tentar entender se a morte e o melhor momento do artista estão ligados, como afirma o escritor Dias Valeev? Ou melhor, isto: o artista morreu “no seu melhor momento”?
Vilania e arte – duas coisas incompatíveis?
Vamos corrigir Diaz Valeev: o melhor momento do artista só veio depois de sua morte. O funeral do artista foi modesto, como a sua vida. Mas já em setembro de 1977, no aniversário de sua morte, foi inaugurada no Centro Juvenil de Kazan uma exposição de pinturas de Konstantin Vasiliev, que ele nunca havia recebido antes em sua vida. Se isso tivesse acontecido em vida, o artista teria acordado famoso no dia seguinte. E, como resultado, não mendigo mais. Longe de ser um mendigo. Mas a fama veio quando o artista falou sobre isso - infelizmente! – Não reconheci mais. Esta é a fama que poucos recebem: a exposição durou dois meses, e durante esses dois meses houve uma verdadeira peregrinação às pinturas. Para acompanhar a exposição, Leonid Christie criou o documentário “Vasiliev from Vasiliev”, que foi exibido durante quase seis meses no cinema moscovita “Rússia” com casas lotadas. Um caso inédito no cinema documental! As pinturas do artista tragicamente falecido da época viajaram triunfalmente pelas salas de exposição não só de Moscou, não só do nosso país, mas também muito além de suas fronteiras. “Visitei muitas galerias de arte - Tretyakov, Dresden, Prado, Louvre e outras, mas pela primeira vez na vida senti tanta alegria. Professora Associada Donka Karagonova."
Este registro é mantido no livro de resenhas da exposição na Bulgária. Aqui em Kazan aconteceu a seguinte história: uma estudante, para sobreviver até receber uma bolsa de estudos, vendeu um desenho de Konstantin Vasiliev que possuía por 25 rublos. Tendo almoçado naquele dia, ela ficou imensamente feliz. Uma semana depois, o desenho apareceu em Moscou e foi vendido por 5 mil dólares. Uma pequena pintura de Konstantin Vasiliev já foi exibida em um dos leilões de arte nacionais. Apenas o preço inicial do lote foi de 40 mil dólares. As obras de arte também são bens muito reais. O mercado de arte, embora sombrio, existiu no nosso país mesmo sob o domínio soviético. E onde há mercado, há concorrência: todos se esforçam naturalmente para estar à frente do concorrente. E há muito dinheiro circulando neste mundo. Sonhando secretamente em ser imortalizados pelo menos postumamente nas exposições do Louvre, do Prado ou da Galeria Tretyakov, os mestres dos pincéis e cinzéis, como todos os outros, querem comer durante a vida. Exceto os ascetas que não percebem nada ao redor, magoados apenas pela sua criatividade.
Konstantin Vasiliev foi uma dessas pessoas. Ele sabia o seu valor. Mas, imerso de cabeça nas buscas e no trabalho artístico, não correu atrás do sucesso de mercado. Provavelmente foi uma pena perder tempo com isso. Se houvesse um comprador sozinho, ele vendia suas telas por um rublo por centímetro do lado comprido da tela. Muitas vezes eu apenas dava para amigos. O trabalho inspirado e doloroso rendeu-lhe apenas alguns centavos, que não eram suficientes nem para se alimentar. Se levarmos em conta também que foi obrigado a comprar telas, tintas e pincéis com o próprio dinheiro, pois, tendo se formado com louvor na escola de artes, não foi aceito nem no Sindicato dos Artistas nem no Fundo de Arte.
Portanto, o artista morreu não “no seu melhor momento”, como afirma Dias Valeev, mas como um mendigo. Pobre, mas continuando teimosamente em busca de seu caminho na pintura, caçado, mas nunca se curvando ao jugo de inúmeros problemas do cotidiano. Tudo o que os críticos de arte admiram hoje já estava alinhado em suas paredes no último ano de sua vida. Dezenas de telas voltadas para a parede... Então, será que todos de quem dependia o destino do artista recuperaram milagrosamente a visão somente após sua morte?
Fiquei perguntando a Rudolf Arnoldovich Brening, ex-professor da Escola de Música de Kazan, que razões ele tinha para acreditar que Konstantin Vasiliev foi morto? Ele conhece algum fato específico? Ou evidências? “Não”, respondeu Rudolf Arnoldovich evasivamente, “não há nenhuma evidência... Mas... você sabe, em seu velório houve conversas persistentes de que havia outra pessoa com Vasiliev e Popov naquela noite... Seus corpos estavam deitados do lado oposto. laterais dos trilhos. Como isso poderia ter acontecido se eles foram atropelados por um trem?..”
Vamos fazer uma pausa aqui. E publicaremos, conforme prometido, a resposta oficial do Ministério de Assuntos Internos da República do Tartaristão ao nosso pedido oficial:
Completamente oficial. Literalmente.
“Informo que o Ministério de Assuntos Internos da República do Tartaristão não tem informações sobre se foi aberto um processo criminal relacionado à morte do artista Konstantin Vasiliev. Este crime foi cometido no território servido pela corregedoria linear do transporte ferroviário. Os crimes desta categoria são registrados no Departamento de Assuntos Internos de Transportes de Volga-Vyatka, localizado em Nizhny Novgorod.
Chefe do Centro de Informação do Ministério de Assuntos Internos da República do Tajiquistão, coronel da polícia P.P. Fakhrutdinov."
Um tanto desanimado por esta, para dizer o mínimo, discrepância entre a versão da morte do artista que me foi apresentada verbalmente e a sua apresentação escrita, disquei novamente o número de telefone conhecido por todos os jornalistas em Kazan. “Você recebeu uma resposta oficial?” - Me disseram. “Mas, com licença”, compartilhei minha perplexidade, “de onde veio sua declaração oral inicial de que Konstantin Vasiliev foi morto a facadas e jogado para fora do trem?” “Os jornalistas disseram!” - veio a resposta. E o telefone foi desligado.
Mm-sim... Descobriu-se que os serviços de imprensa da polícia não existem para fornecer informações aos jornalistas, mas vice-versa. Mas voltemos a Rudolf Brening.
“...E o mais importante”, continuou Rudolf Brening, após uma pausa, “eles deveriam ter ficado com inveja dele!” Afinal, todo o livro de resenhas da última exposição, a mesma de Zelenodolsk, estava repleto de resenhas entusiasmadas apenas sobre suas pinturas. Não há mais entradas para ninguém! E dezenas de artistas participaram da exposição...”
A inveja é suficiente para enviar um criador para o outro mundo? Mesmo que ele seja um concorrente odiado? Dizem que a lenda de Mozart e Salieri nada mais é do que uma lenda. No entanto, Rudolf Arnoldovich sabe melhor. Afinal, como pessoa criativa, ele estava bastante próximo do criativo nos bastidores.
Oleg Efimovich Shornikov também me contou algo sobre a moral do mundo da arte, embora como astrônomo estivesse mais próximo das estrelas do céu do que das terrestres: “Havia um artista Rodionov, que tinha uma dacha nas proximidades de Vasiliev, então, passando pela casa da mãe de Vasiliev, Klavdia Parmenovna, ele sempre se inclinava para fora da janela e gritava: “Seu filho é uma merda!”

Depois que um sucesso retumbante caiu sobre seu compatriota que faleceu tragicamente, o Museu de Belas Artes de Kazan ofereceu-se para comprar suas obras e pediu à mãe de Konstantin Vasiliev que avaliasse as obras de seu filho. Klavdia Parmenovna confiou na comissão de avaliação. O veredicto da comissão de avaliação soou como uma sentença de morte. Não foi recomendado comprar pinturas porque “não têm valor artístico”. Mas eles aconselharam, na ausência de qualquer lógica... aceitá-lo para armazenamento estatal. Aqui deve ser dito que a comissão de avaliação consistia principalmente de colegas de Vasiliev no trabalho com tela e pincel. As pinturas foram levadas para o depósito do museu e penduradas com um cadeado forte, bem escondidas dos olhos humanos. Eles poderiam estar acumulando poeira lá até hoje, se não fosse pelo coronel Yuri Mikhailovich Gusev, veterano de guerra e jornalista militar. Chocado com as pinturas de Konstantin Vasiliev que viu numa das exposições de Moscovo, prometeu elevá-lo ao Olimpo da pintura russa que merecia. O ex-tanque de combate, em traje completo e com todas as ordens, juntamente com a irmã de Vasiliev, Valentina, compareceu ao Comitê Regional do Partido Tártaro.
Logo as pinturas foram devolvidas à família. Mas o escasso espaço habitacional não permitia armazenamento em casa. Gusev literalmente usou um aríete para convidar a mãe e a irmã do artista para Kolomna, perto de Moscou, proporcionando-lhes um apartamento de quatro quartos.
“Bem”, exclamará o leitor, “não é apenas pura inveja! As pessoas vêm ajudar! Altruisticamente, sem exigir nada em troca! Também ouvimos”, acrescentará o leitor bem ouvido, “que o famoso artista Ilya Glazunov ajudou Konstantin Vasiliev durante sua vida!”
Também ouvimos... E tentaremos apresentar apenas os fatos.
Como Konstantin Vasiliev conquistou Moscou. O ano é 1975, o penúltimo ano para ele
Pouco antes do Ano Novo, cansado de persuadir seu amigo, que era difícil de escalar, a finalmente se mover para conquistar Moscou, Gennady Pronin dirigiu um enorme MAZ-500 coberto até sua casa, carregou as pinturas na traseira e o próprio artista em o táxi.
Conhecida de outro camarada, Anatoly Kuznetsov, Svetlana Alekseevna Melnikova trabalhou em Moscou na Sociedade para a Proteção de Monumentos e prometeu marcar um encontro com Ilya Glazunov. Chegaram a Glazunov em 2 de janeiro de 1975. Ele então morou na Praça Arbat em um apartamento de dois andares, no segundo andar do qual havia uma oficina. Como lembra Pronin, a esposa de Ilya Sergeevich os encontrou e pediu-lhes que desempacotassem as pinturas que haviam trazido, e depois de um tempo o próprio Glazunov desceu lentamente do estúdio. Da escada, sem muito interesse, ele olhou para uma pintura que lhe foi mostrada, depois para outra... Uma faísca de grande interesse brilhou em seus olhos somente quando o papel de embrulho que cobria a tela foi arrancado da pintura “Águia do Norte”. ”. Glazunov, lembra Pronin, estava inquieto. “Vamos, vamos...” ele disse. - Vamos fazer mais um pouco. Mais! Mais!". Então Glazunov olhou tudo com atenção e por muito tempo. Mas silenciosamente. Aí pegou o telefone: “Vou ligar agora para o Ministro da Cultura!” Meia hora depois, como o ministério estava próximo, o vice-ministro da Cultura da RSFSR apareceu no apartamento de Glazunov. Esqueci o sobrenome de Pronin. Também compareceram o vice-presidente do Conselho de Ministros da URSS Kosygina e o presidente do Comitê Estadual de Ciência e Tecnologia Kirilin. Foram-lhes mostradas as pinturas e o próprio artista. “Aqui”, como Gennady Pronin lembra literalmente, disse Glazunov, “está um talentoso artista russo. Mora em Cazã. Os tártaros o estão reprimindo lá. Vamos apoiá-lo! - perguntou Glazunov.” E entregou aos ilustres convidados um aparelho telefônico.
Nem os ministros nem os seus deputados nomearam pessoas particularmente estúpidas na época soviética. Você precisa ser capaz de calcular todas as opções da mesma forma que os grandes mestres do xadrez. “Você acredita em direitos telefônicos?” – o deputado ergueu as sobrancelhas surpreso. ministro da cultura. E o deputado Kosygina simplesmente permaneceu em silêncio.
Então Glazunov se ofereceu para ajudar seu jovem e talentoso colega. Ele prometeu nada menos que uma exposição no Manege. E se a exposição de Konstantin Vasiliev no Manege realmente tivesse acontecido naquela época? Vasiliev acordaria imediatamente famoso. Com todas as consequências que se seguiram e afluíram. “Tenho que ir à Finlândia por duas semanas”, continuou Glazunov. - Espere por mim em Moscou. E nós providenciaremos tudo.”

Mas Vasiliev nunca mais chegou a Ilya Glazunov. Por alguma razão, ele foi imediatamente cercado por novos “amigos”, entre eles certos irmãos Zykov, e envolvido em intermináveis ​​bebedeiras. Kostya Vasiliev não bebia e, pelo que se lembram, nunca se embriagava. Mas como é ser um artista russo e abstêmio? Algumas pessoas se beneficiam muito com os talentos russos bêbados. É tão fácil explicar um destino fracassado, vencer um concorrente numa curva. Até mesmo foi criado o mito de que a característica nacional mais distintiva e atraente do talento russo é a embriaguez. No entanto, por alguma razão, não é mais fácil para o talento russo sóbrio ter sucesso em casa. Konstantin Vasiliev não gostava de beber, mas, sendo uma pessoa gentil e inteligente, não se atreveu a ofender seus novos “amigos” recusando-se. O dinheiro para essas bebedeiras o forçou a ganhar dinheiro escrevendo e vendendo pinturas abstratas. “Ninguém precisa dos seus épicos russos, vamos com o surrealismo! Venderemos o suficiente para restaurantes.” Vasiliev se separou do abstracionismo e do surrealismo há muito tempo, falou sobre sua paixão juvenil por eles com constante ironia e há muito tempo destruiu o que pôde de seus primeiros trabalhos. Mas não estou acostumado a comer do bolso de outra pessoa. Um rabisco abstrato foi até produzido usando dois pincéis com o Zykov mais jovem. E a festa em Moscou continuou. Foi por acaso que esta matilha cercou Konstantin Vasiliev? Quem se beneficiou do boato que circulava pela Moscou artística de que este não era um talento russo nativo, mas algum tipo de pique surreal de “quadrado preto”! Parece que o altamente aprovado russófilo Glazunov não seria capaz de se preocupar com tal coisa... Kostya Vasiliev morou em Moscou por mais de um mês, mas nunca recebeu um convite para o Manege.
“Eu fiquei em silêncio naquela época, é claro”, diz Oleg Shornikov agora. – Ele continuava esperando uma exposição em Moscou... Mas quem precisava dele no Manege então? Sim, se Kostya tivesse uma exposição lá, todos eles não teriam nada para fazer por perto! Eles não valiam o dedo mindinho dele...”
Vasiliev voltou para casa sem nada, deixando as pinturas com pessoas aleatórias. (Então eles foram salvos do roubo por Vladimir Dmitrievich Dudintsev, autor dos livros “Not by Bread Alone” e “White Clothes”.) “Aqui, mãe”, disse Konstantin, culpado, ao retornar para Klavdia Parmenovna, entregando-lhe uma rede de laranjas, “isso é tudo o que seu filho conseguiu.”
No entanto, nem tudo. No velório, Klavdia Parmenovna mostrou a Rudolf Brening um álbum de reproduções de Ilya Glazunov com uma calorosa inscrição dedicatória a seu filho. E ela disse que o famoso artista sugeriu que Konstantin trabalhasse junto na pintura “Batalha de Kulikovo”. Ilya Sergeevich sugeriu que Vasiliev pintasse ali... cavalos. Escusado será dizer que é generoso. É verdade que esta é uma escolha de tema um tanto estranha para um artista já “oprimido pelos tártaros”. E uma divisão de trabalho mais que inesperada. No entanto, vamos fazer uma pausa. Completamente oficial. Literalmente: “Em resposta ao seu pedido, informamos: não há informações sobre o início de um processo criminal pela morte de Konstantin Vasiliev em outubro de 1976 ao longo da rota de trem elétrico de Zelenodolsk a Kazan no Departamento de Volga-Vyatka de Assuntos Internos para transporte. Vice-Chefe da Diretoria de Assuntos Internos, Tenente Coronel de Justiça K.V. Travin."
Não perdemos a esperança de descobrir algo sobre a tragédia na delegacia de Lagernaya, perturbando as agências policiais com inquéritos oficiais. Afinal, alguns documentos deveriam ter sido preservados, porque mesmo em caso de acidente rodoviário comum, são lavrados atos, abertos processos, mesmo que não criminais... Mas o Departamento de Assuntos Internos de Volga-Vyatka para transporte não o fez lançar alguma luz sobre o mistério da morte de Konstantin Vasiliev, que se seguiu apenas um ano após o seu regresso da capital ter sido sem sal.
No entanto, mais adiante sobre Vasiliev e Glazunov. Não me lembro de um único cavalo nas telas de Konstantin Vasiliev. Mas ele era um retratista da mais alta classe, em nada inferior a Glazunov. Retratos de Jukov, Dostoiévski, o famoso autorretrato com uma caneca... Sim, basta visitar o Museu Konstantin Vasiliev em Kazan para se convencer disso, e você pode até comparar um retrato com o original. O atual diretor do museu, Gennady Vasilyevich Pronin, foi retratado mais de uma vez nas obras de seu amigo. E uma vez no museu que dirigia, ele virou o perfil da medalha para o espectador. Como Napoleão...
Seus amigos pretendiam cunhar tal retrato dele em moedas e encomendas, bem como retratá-lo em notas: Gennady Pronin - o futuro Secretário Geral e Presidente da União Soviética!
Como Konstantin Vasiliev leu “Os Protocolos dos Sábios de Sião”, “Adeus da Mulher Eslava”
e outras marchas “fascistas”. Ano 1976, último
Claro que foi um jogo. Piada. Mas no início de 1976, quatro amigos - Vasiliev, Shornikov, Pronin e Anatoly Kuznetsov - foram convocados para o Comité de Segurança do Estado, “para o Lago Negro”, como dizemos em Kazan. E aí, como você sabe, eles não gostavam de brincar. E eles não deram para outros.

“Desde que Kostya se interessou pelos antigos motivos russos na pintura e mudou para o realismo, ele foi dominado pela ideia de que os judeus eram os culpados por tudo. “Foi por causa do anti-semitismo que ele foi convocado”, Oleg Efimovich Shornikov, lembrando, seleciona cuidadosamente suas palavras. – Kostya era russo, uma pessoa muito russa. Mas ele não experimentou nenhum tipo de antissemitismo, do qual foi acusado, em sua vida cotidiana. Kostya era um Artista, um verdadeiro Artista. Ele tinha muitos conhecidos judeus e os tratava bem. Eu amei muito Shostakovich. Então fiz um retrato dele e dei a ele quando ele veio para Kazan...”

Gennady Vasilyevich Pronin: “Por que fomos chamados “para o Lago Negro”? Alguém relatou – vizinhos, provavelmente – que estávamos ouvindo marchas supostamente fascistas.”
Shornikov: “Certa vez, trouxe para Kostya um disco de “Farewell of a Slav”. Ele gostou muito desta marcha. Ele geralmente era um fã do estilo grandioso e monumental da arte. Veja o retrato de Jukov, pinturas baseadas em Wagner, sagas antigas... E onde esse estilo foi mais claramente expresso na arte? Os nazistas. Depois de “Adeus à Mulher Eslava”, ele começou a procurar outras marchas. Me deparei com alemães. O que significa fascista? Os nazistas só tinham uma marcha própria - “Horst Wessel”. E então eles ouviram as velhas marchas alemãs de sempre, escritas muito antes deles.”
Pronina: “Eles também nos alegaram que estávamos lendo “Os Protocolos dos Sábios de Sião”, Nietzsche, Schopenhauer... (Mas essas leituras, notamos entre parênteses, os vizinhos não puderam ouvir. Verdadeiramente o olho secreto é tudo - vendo! - V.L.). Que estamos assistindo a noticiários fascistas. E o noticiário era nosso, soviético, “Fascismo Ordinário”, de Mikhail Romm. Mas na verdade assistimos dezenas de vezes. Adoramos os desfiles nazistas lá. Também gostamos de Leni Riefenstahl. Havia uma ordem organizada de milhares de missas, clareza, laconicismo, beleza! Nós gostamos. Foi uma reação à frouxidão, à frouxidão, ao caos geral, à embriaguez generalizada e ao trabalho hackeado em todos os lugares, inclusive na arte, que nos cerca por todos os lados. Era possível, portanto, pensávamos, encontrar uma ideia que unisse a nação! Então, Kostya, brincando, ofereceu-se para me nomear como secretário-geral, presidente da Rússia ou qualquer outra coisa... Para que eu pudesse restaurar a ordem. Kostya amava muito Wagner e ficou muito feliz quando lhe contei que Lenin, no exílio, foi ouvir as óperas de Wagner.”
Shornikov: “Como ele poderia ser anti-soviético? O pai dele era partidário, partidário... sei lá... Ele estava cada vez mais no campo da estética, das categorias artísticas, a ordem social, na minha opinião, pouco lhe interessava.” (Mas notemos mais uma vez entre parênteses que, no entanto, ninguém expressou mais visivelmente na tela a existência secreta do espírito nacional russo sob o sopro arrepiante da chamada estagnação. O gênio de Konstantin Vasiliev não se encaixa no estrutura de gênero geralmente aceita - ele não é um pintor de retratos, nem um pintor de paisagens, nem um escritor da vida cotidiana... Ele, como Vrubel, é um pintor do Espírito.)
Pronina: “Acabamos de ter um grupo de pessoas que amavam arte, literatura e filosofia de verdade. E eles queriam nos dar uma “organização”.
Não havia “organização”, mas Kostya Vasiliev, como qualquer personalidade extraordinária e importante, era realmente um íman, atraindo dezenas de pessoas para a órbita da sua influência. E agora, menos de um ano após a chamada “para o Lago Negro”, Konstantin Vasiliev faleceu. Então, o que é isso, as maquinações da todo-poderosa KGB? Mas se tivermos em conta que Arkady Popov, que morreu juntamente com Vasiliev, tinha um pai que, como dizem, serviu na segurança do Estado num posto bastante elevado, então esta versão tem de ser rejeitada imediatamente. Dizem que o pai angustiado planejou até conduzir sua própria investigação sobre as circunstâncias da morte do filho. Por algum motivo não funcionou. Mas se ele não teve sucesso naquela época, na perseguição, menos ainda tivemos sucesso quase trinta anos após a morte de nossos amigos.
Completamente oficial. Literalmente:
“Informo que em 1976, o Ministério Público do distrito de Kirov, em Kazan, não iniciou um processo criminal pela morte de Konstantin Vasiliev. Os materiais sobre a morte de cidadãos no ano especificado foram destruídos devido ao término do período de armazenamento.
Promotor do distrito de Kirov, em Kazan, conselheiro sênior de justiça O.A. Drozdov."
O ex-procurador de transportes do Tartaristão, Yuri Davydovich Gudkovich, que encontramos, não conseguia se lembrar de nada sobre o artista Konstantin Vasiliev e sua morte. Ao longo dos anos, os materiais de autópsia do necrotério foram destruídos, de onde se podia ter uma ideia da natureza dos ferimentos.
O caixão de Constantino foi levado para fora da casa com o acompanhamento da marcha fúnebre de Wagner “À Morte de Siegfried”. Na casa restaram pincéis órfãos, um cavalete, telas viradas para a parede e o quadro “O Beijo de Judas” na porta do escritório, que ficou sem dono... Quando Oleg Shornikov se despediu, ele lembrei-me da expressão congelada de surpresa e de uma espécie de “estremecimento” no rosto de Vasiliev, como se no último momento ele tivesse visto algo muito terrível na minha frente, do qual queria me esconder. E não é de admirar: Konstantin queria recuar e se esconder da própria morte. Como foi - a terrível morte de Konstantin Vasiliev?
A morte de Konstantin Vasiliev teve um rosto desumano?
Também não houve testemunhas oculares do momento da morte do artista. Oleg Shornikov, na estação Lagernaya, alguns dias depois da tragédia, foi informado de que Vasiliev e Popov teriam sido atropelados por uma locomotiva do trem rápido Omsk-Moscou. E supostamente antes disso eles estavam bêbados. Os amigos foram jogados a dezenas de metros de distância por um golpe monstruoso. Uma garrafa de vinho do Porto de 0,7 litros foi encontrada no bolso do casaco de Konstantin Vasiliev. Curiosamente, eu absolutamente beijo você. Dizem que no encerramento da exposição Vasiliev e seu amigo receberam meio copo de vinho do Porto. Eles comemoraram o encerramento da exposição ou o aniversário do Komsomol. Mas é improvável que tal dose deixe uma pessoa jovem e saudável completamente bêbada. Não se sabe se foram feitos testes de álcool no necrotério: os laudos da autópsia forense, como já mencionado, foram destruídos há muito tempo. E o que os jovens esqueceram em Lagernaya? As versões de Pronin e Shornikov sobre este assunto coincidem: os amigos queriam “acrescentar” e, naqueles anos, o álcool não era mais vendido depois das oito da noite. Gennady Pronin sugere que, como os Popov tinham uma casa de jardim perto da estação Lagernaya, poderia haver uma garrafa ali; seus amigos desceram do trem atrás dela. Oleg Shornikov tende a pensar que os rapazes estavam indo para uma mercearia para ferroviários, que ficava aberta em Lagernaya até as 23h. Se isso era verdade ou não, apenas os próprios Popov e Vasiliev poderiam dizer. Eu, como alguém que também viveu naquela época de alcoolismo estrito, só posso dizer que nunca teria me ocorrido pessoalmente ir a Lagernaya tomar uma garrafa. A qualquer hora da noite, uma “bolha” em Kazan poderia ser encontrada por qualquer motorista de táxi. Sim, e os restaurantes que serviam comida para viagem também funcionavam até tarde. Com um prêmio, no entanto. Mas Arkady Popov, como dizem, acabara de voltar de uma expedição geodésica e tinha dinheiro. Entre os rumores populares, há mais de uma ou duas versões sobre a morte de Konstantin Vasiliev...
Porém, na ausência de outra versão convincente, faremos uma parada no trem rápido Moscou - Omsk, até que, talvez, apareçam testemunhas oculares da tragédia. Mas mesmo que tomemos um acidente de trânsito absurdo como causa imediata da morte, não podemos dizer que o fim trágico do artista foi acidental. O artista foi morto. Eles mataram de forma selvagem, prudente e metodicamente. Eles mataram ao impedi-lo de entrar no público, nas exposições, na fama que ele merecia há muito tempo, na renda criativa com a qual ele poderia viver e com calma, e não trabalhar aos trancos e barrancos, eles não foram autorizados a entrar na ampla criatividade; espaço que ele, talvez, mais precisava. Eles foram mortos por não serem admitidos na União Criativa, no Art Fund ou em contratos governamentais. Eles foram mortos por falta de dinheiro, pobreza e pelo fato de o Mestre ter sido forçado a gastar o precioso tempo roubado da criatividade pintando propaganda e slogans na fábrica de vidro de sua aldeia. Para nos alimentarmos de alguma forma... O resultado trágico foi uma conclusão precipitada.
Então, quem matou o Artista? Uma coisa é certa: quando Vasiliev saiu de casa no último dia, uma enorme tela recém-acabada já estava em seu quarto. Ainda sem nome. Seguindo uma tradição de longa data, o artista organizava exposições de telas recém-pintadas, pedia a amigos que expressassem opiniões sobre a obra e sugestões para o título da pintura.
Na borda da última tela, um pergaminho antigo com a assinatura escrita em escrita eslava antiga está queimando: KONSTANTIN VASILIEV. A chama, devorando o pergaminho, já havia chegado perto do nome do artista. Mas a fumaça que sobe acima da chama que tudo consome se transforma em um jovem broto de carvalho. O pergaminho queima aos pés de um velho severo, pintado contra o pano de fundo de vastas florestas densas. Acima de sua cabeça, um velho severo segura um chicote, cujo chicote é montado por uma coruja de olhos amarelos e insone - um símbolo de sabedoria.
Após a morte do artista, seus amigos, depois de passarem por muitas opções, optaram pelo nome “Homem com Coruja”. Só podemos adivinhar como o próprio Konstantin Vasiliev chamaria a imagem. Mas, na verdade, este é ao mesmo tempo o seu último autorretrato visionário e uma tentativa de adivinhar o destino futuro da Rússia. O artista previu com precisão sua morte iminente. Mas será que nada mais é capaz de nos fazer sentir, exceto o chicote?