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INTRODUÇÃO

A dança teve origem nos primeiros povos e tem acompanhado incansavelmente a humanidade, ajudando a superar medos, a expressar os próprios pensamentos e a partilhá-los com os outros.

As primeiras danças eram principalmente rituais e, em termos modernos, de natureza terapêutica. E como a natureza dos perigos e o estilo de vida mudavam dependendo das condições de vida de um determinado povo, as danças dos diferentes grupos diferiam significativamente umas das outras.

Com o desenvolvimento das características nacionais de um determinado povo, com a formação do caráter e do temperamento, formaram-se as danças folclóricas. É graças às diferenças entre representantes de diferentes grupos étnicos, às características de uma determinada nação, que podemos desfrutar de danças folclóricas tão diferentes.

A dança folclórica é a história de um povo, a sua identidade, a personificação da sua alma.
As danças dos povos do mundo são uma espécie de viagem não só ao redor do planeta, mas também no tempo. Mas, ao mesmo tempo, é uma fonte inesgotável de inspiração para coreógrafos e coreógrafos, e para os próprios bailarinos. Com efeito, em todas as danças nacionais podemos encontrar elementos que nos permitem enriquecer a composição da dança.

As danças folclóricas formaram a base da dança de salão, a base das danças modernas e até a base de algumas artes marciais.
A dança nacional de cada país é bela à sua maneira, mas algumas danças folclóricas ocuparam um lugar especial. Isso se aplica às danças latino-americanas, cujos ritmos incendiários estão presentes em quase todas as danças modernas de clubes ou danças irlandesas, que reúnem enormes salões, e o famoso Michael Flatley é um dos dançarinos mais bem pagos do mundo. Então, qual é a popularidade fenomenal dos shows Lord Of The Dance, Rhythm of the Dance, Riverdance? Você pode responder a essa pergunta voltando vários séculos e encontrando-se na antiga Irlanda.

PARTE PRINCIPAL
História da dança irlandesa

A primeira menção à dança irlandesa remonta ao século XI. Estamos falando de festividades de danças tradicionais chamadas feis. Mas foi somente no século 16 que apareceu uma descrição detalhada da dança irlandesa.

Todas as antigas danças irlandesas eram caracterizadas por um ritmo rápido e passos longos. A dança irlandesa foi fortemente influenciada pelas danças francesa e escocesa. E talvez a cultura da dança da Irlanda tenha repetido o triste destino de muitas danças nacionais e com o tempo elas se tornariam apenas um fantasma de um tempo passado. Mas a metrópole inglesa ajudou a preservar a dança irlandesa original.

Os colonialistas lutaram arduamente contra a manifestação de tudo o que era “folk” e em meados do século XVII a Inglaterra introduziu “Leis Punitivas” que proibiam ensinar qualquer coisa aos irlandeses, incluindo dança. Além disso, a Igreja Católica reconheceu a dança irlandesa como demoníaca e impôs-lhe uma proibição estrita. Na verdade, as danças irlandesas são uma das poucas que foram oficialmente proibidas. Houve uma época em que a valsa, a mamba cubana e o tango argentino foram condenados, mas essas danças não foram oficialmente proibidas. Embora as proibições tenham aumentado sua popularidade. O que podemos dizer da dança irlandesa, que imediatamente adquiriu um apelo especial. Mais de cento e cinquenta anos!!! A dança irlandesa era um cobiçado fruto proibido, era ensinada em segredo e o conhecimento era transmitido por mestres viajantes. Concordo que é bastante lógico que em tal atmosfera a popularidade da dança crescesse a cada dia. Afinal, muitas vezes o que é proibido torna-se especialmente atraente.

No final do século XVIII começaram a surgir as primeiras escolas de dança. Os mestres que ensinavam a dança irlandesa trouxeram elementos próprios para a dança (saltos, saltos, giros) e cada escola tinha seu estilo.
No final do século 19, teve início um processo denominado Renascimento Gaélico. A sua essência foi o renascimento da cultura tradicional irlandesa e a dança foi uma das áreas mais importantes deste processo. Para reviver a cultura da dança irlandesa, a Liga Gaélica criou a Comissão de Dança Irlandesa no início do século XX, que esteve envolvida na formalização e descrição das danças irlandesas. Como resultado, as danças que tinham fortes raízes estrangeiras, como as danças definidas, foram ignoradas. A Liga adotou a escola de dança do sul (“Munster”) como base.

Tipos e variedades de danças irlandesas
Como mencionado acima, a Comissão Irlandesa de Dança garante estritamente que a dança esteja o mais próxima possível das suas raízes históricas. Conseqüentemente, todos os tipos de danças irlandesas são executados ao som de músicas de dança tradicional irlandesa. São bobinas, gabaritos e hornpipes.

Stepdance irlandês
Uma característica distintiva da dança solo irlandesa são os movimentos rápidos e claros das pernas, enquanto o corpo e os braços permanecem imóveis. As mãos fixas se devem, segundo uma versão, à perseguição da igreja, que afirmava que o movimento das mãos dos dançarinos fazia parte de um rito satânico. Há uma versão mais prosaica, segundo a qual antes os bailarinos tinham pouco espaço para se apresentar (um palco improvisado foi criado a partir de uma porta comum). As danças solo irlandesas foram desenvolvidas por mestres de dança irlandeses nos séculos 18 e 19 e foram estritamente padronizadas pela Comissão de Dança Irlandesa. É nesta técnica que se baseia o valor lúdico do espetáculo Riverdance.

teto irlandês
Estas são danças de parceiros e de grupo baseadas em passos de dança solo irlandeses padrão. As Kayley's são uma seleção de danças com diferentes formações.

Círculo: Os dançarinos em pares dão as mãos para formar um círculo.
Linha: os dançarinos se alinham em duas filas, as meninas em frente aos jovens. Existem diferentes restrições quanto ao número de casais em diferentes danças: qualquer número par, não mais que 5 casais, etc.
Conjunto: Dois a oito pares igualmente espaçados para formar um triângulo, quadrado ou polígono.
Rua, ou coluna: para um conjunto de dois casais, o próximo conjunto é construído costas com costas, o próximo para eles, e assim sucessivamente, dependendo do número de pessoas dispostas a dançar e do espaço livre. A rua também pode ser construída a partir de três dançarinos (dois parceiros com um parceiro) e quatro (dois casais próximos um do outro).
A dança é caracterizada por formações complexas dentro do seu conjunto. Nas danças de fila e de rua, após o término da trama, os parceiros se encontram em outros locais e recomeçam a dança com outros contraparceiros. As danças em conjunto costumam ter uma estrutura de dança complexa com uma introdução, um final, um “corpo” - o corpo da dança que se repete várias vezes, e figuras que são dançadas entre o corpo e não se repetem.

Set Dancing - danças sociais irlandesas emparelhadas. Ao contrário do ceili, eles são baseados nos passos relativamente simples das quadrilhas francesas.

Shan-nos (sean-nós) é um estilo especial de execução de canções e danças tradicionais irlandesas, não afetado pelas atividades dos mestres de dança e da Liga Gaélica, preservado na região de Connemara.

Danças Figuradas Coreografadas
Essas danças são baseadas em danças solo irlandesas padrão e figuras de ceilidh. Mas este é, antes de tudo, um tipo de dança espetacular. Há muitos dançarinos envolvidos aqui. Por se tratar, antes de tudo, de um espetáculo, na realização de números são permitidos vários desvios dos padrões para aumentar o entretenimento. Os espetáculos de dança irlandesa mais famosos são danças coreografadas.

Cada tipo de dança é executada ao som de uma melodia tradicional, que possui seu próprio compasso. Os principais tipos são gabarito, carretel, cronpipe.

O gabarito é uma música antiga de origem celta. Dependendo do tamanho musical da melodia em que a dança é executada, existem gabaritos leves (duplos), gabaritos deslizantes, gabaritos simples e gabaritos agudos. A fórmula de compasso usual para esses tipos de gabaritos é 6/8.

O slip jig se destaca por completo, realizado em tamanho especial 9/8 e exclusivamente em calçados macios. É o slip jig que serve de base para o show Riverdance.

O single jig é atualmente executado como uma dança leve (sem batidas ou som) em 6/8 e em raras ocasiões em 12/8.
O Double Jig pode ser dançado tanto em dança leve (com sapatos macios) quanto em sapatos duros com ritmo de batidas. Se dançado com sapatos duros, às vezes é chamado de The Treble Jig, ou The Heavy Jig, ou The Double Jig, que são dançados em 6/8.

O Heavy Jig é o único que se dança exclusivamente com sapatos duros, para que o bailarino possa enfatizar especialmente a dança com som e ritmo.

Rhyl originou-se na segunda metade do século 18 na Escócia. A fórmula de compasso musical usual é 4/4. Ril são dançados com sapatos macios (easy-ril) e duros (treble-ril). O carretel "suave" masculino é realizado em botas especiais com salto, mas sem salto nos dedos. Frequentemente parte de shows, mas raramente se apresenta em competições tradicionais.
A hornpipe é originária da Inglaterra elisabetana, onde foi apresentada como uma performance de palco. Na Irlanda é dançado de forma bastante diferente e tem sido executado com música 2/4 ou 4/4 com sapatos duros desde meados do século XVIII.

Roupas e sapatos para dança irlandesa
Os sapatos de dança irlandesa são divididos em dois tipos:
sapatos macios
sapatos duros.

Os sapatos macios (ghillies ou escarpins) são chinelos leves de couro, sem salto e salto, com atacadores longos. Os chinelos geralmente são iguais para os dois pés. Normalmente é usado couro preto para esses sapatos, mas você também pode encontrar um par colorido para apresentações.

Sapatos macios masculinos - sapatos de couro com sola macia e salto pequeno, permitindo que os dançarinos cliquem mesmo quando dançam com sapatos macios. Os sapatos duros são mais específicos: sapatos, geralmente pretos, com salto pequeno e salto na ponta, o que faz com que o nariz suba e fique levemente convexo. Para melhor fixação na perna, além dos cadarços, possuem tira de couro. Vários plásticos são usados ​​para produzir saltos e saltos.
O traje feminino para o step dance irlandês é muitas vezes representado por um vestido curto com saia bastante larga, já que neste tipo de dança a atenção principal é dada aos movimentos das pernas, que em alguns passos de dança precisam ser feitos de forma bastante movimento amplo e rápido. O vestido é brilhante, geralmente multicolorido e decorado com padrões celtas. O terno feminino também é complementado por meias brancas até os joelhos, logo abaixo do joelho.

O traje masculino para a dança irlandesa consiste em calças estreitas e uma camisa, geralmente com mangas largas.

Dança Irlandesa: A Ascensão
A dança irlandesa teria permanecido popular apenas em escala nacional. Mas 1994 mudou tudo. Foi em abril deste ano, no show musical da Eurovisão, que aconteceu na Irlanda, que o mundo viu o espetáculo de dança Riverdance, no qual participaram os campeões de dança irlandeses Jean Butler e Michael Flatley. O show chocou tanto os telespectadores que vários outros projetos apareceram logo. Dentre eles, os espetáculos que se destacam são:

senhor da dança
Lord of the Dance (“Lord of the Dance”, também “Lord of the Dance”, “King of the Dance”) é um espetáculo de dança irlandesa encenado pelo coreógrafo Michael Flatley em 1996. A trilha sonora foi composta por Ronan Hardiman.
O show baseado em histórias, baseado na música folclórica celta e na dança folclórica irlandesa, ganhou grande popularidade. A trupe já percorreu diversas vezes a Europa e os EUA.

Pés de Chamas
Feet of Flames é um show de dança irlandesa coreografado por Michael Flatley. A música é composta por Ronan Hardiman. O show Feet Of Flames é uma versão reformulada e mais moderna de Lord of the Dance. Embora o enredo do espetáculo permanecesse o mesmo, a coreografia da dança mudou, as composições musicais foram reorganizadas e os figurinos e elenco mudaram.

Tigre Celta
Celtic Tiger é um espetáculo de dança irlandesa dirigido por Michael Flatley, que também desempenha um dos papéis principais. Celtic Tiger combina dança irlandesa com balé, flamenco, hip-hop e salsa. A música do show foi composta por Ronan Hardiman.

Dançando em terreno perigoso d
Dancing on Dangerous Ground é um show de dança irlandesa criado por Jean Butler e Colin Dunn. Foi apresentado em Londres, no Theatre Royal Drury Lane, em 1999. A estreia americana do show aconteceu em Nova York, no Radio City Music Hall, em 2000.

Dança do Rio
O show de dança Riverdance foi apresentado pela primeira vez no Eurovision Song Contest 1994. Esta apresentação contou com a participação dos campeões de dança irlandeses Jean Butler e Michael Flatley e do coro celta Anúna; a música foi composta pelo compositor Bill Whelan. O próprio Flatley foi o coreógrafo de sua parte, Jean Butler coreografou as danças para ela e para o resto da trupe. Riverdança o Show. Riverdance foi produzido e dirigido pelo casal John McColgan e Moya Doherty. Riverdance ainda se apresenta em todo o mundo, embora em formato reduzido e em locais menores.

Estrelas da dança irlandesa
Jean Butler é uma dançarina irlandesa profissional. Nascido em 14 de março em Mineola, Nova York. Ela se formou na Universidade de Birmingham com distinção em Teatro e Drama. Recebeu o Irish Post Award por "realização notável na dança irlandesa" em abril de 1999. A mãe de Jean começou a ensinar-lhe dança irlandesa quando ela tinha 4 anos de idade. O famoso professor Donny Golden foi convidado. Jean também estudou balé clássico e step dance americano, mas a ênfase principal estava no step irlandês. Graças ao seu talento, Jean venceu torneios regionais e nacionais e conquistou bons lugares em competições mundiais. Jean se apresentou com as bandas Green Fields of America e Cherish the Ladies; quando ela tinha 17 anos, ela fez sua estreia no Carnegie Hall em um show dos The Chieftains. Em 1994, a convite da produtora Moya Docherty, Jean participou de um intervalo de sete minutos no Festival Eurovisão da Canção num número chamado Riverdance.

Michael Flatley
Michael Ryan Flatley é um dançarino, coreógrafo, músico e produtor irlandês-americano, conhecido por produzir os shows de dança Lord of the Dance e Feet of Flames. Por duas vezes ele se tornou recordista do Guinness Book como o sapateador mais rápido do mundo (28 batidas por segundo em 1989, 35 batidas por segundo em 1998). Michael nasceu em 16 de julho de 1958 em Detroit e cresceu em Chicago, EUA. Ele começou a dançar aos onze anos e venceu o Concurso Nacional de Dança da Irlanda aos dezessete. Ao mesmo tempo, ele praticou boxe com sucesso por algum tempo. Em 1975 ele ganhou o campeonato Chicago Golden Gloves. Ele também tocou flauta transversal irlandesa. Gravou um álbum solo. Desde 1980, integrou um grupo folclórico irlandês, onde tocava flauta. Em 1978-79, fez turnê como dançarino com o grupo Green Fields of America. Em 1994, Flatley tornou-se um dos principais intérpretes e coreógrafos do espetáculo de dança Riverdance. Como coreógrafo independente, Flatley fundou a Unicorn Entertainments Ltd e apresentou seu próprio show, Lord of the Dance, em 1996.

CONCLUSÃO
Como podemos ver, a dança irlandesa é um exemplo vivo de que a dança folclórica pode ser extremamente popular tanto entre as próprias pessoas como fora das fronteiras de um país. Além disso, não é necessário mudar radicalmente o estilo para se adequar às tendências modernas. A dança irlandesa, executada ao som de música tradicional, não muda há séculos e ao mesmo tempo vive em ritmo com o seu povo. A dança irlandesa animada e dinâmica, brilhante e imaginativa conquista os corações não apenas dos espectadores, mas também dos dançarinos profissionais. E a prova disso são as grandes competições e campeonatos que acontecerão em todo o mundo e os seus participantes mais jovens têm menos de 8 anos.

As danças tradicionais irlandesas são uma fonte constante de inspiração para dançarinos, coreógrafos, coreógrafos e professores. E o que é especialmente interessante é que a coreografia da dança irlandesa é simples e incrivelmente complexa ao mesmo tempo, e a imagem da dança fascina e prende a atenção do espectador por duas horas.

Em contato com

Provavelmente a pergunta mais comum que qualquer professor de dança irlandês ouve, independente da direção, estilo e tamanho da escola: “Você vai ensinar a dançar uma dança?” A maneira mais fácil é responder “sim” e deixar que o questionador decida que tipo de dança ele tinha em mente, pois pode ser uma dança do espetáculo Lord Of The Dance, ou uma disciplina competitiva, ou um grupo tradicional dançar para festas.

Em geral, existem agora muitas escolas, estúdios e clubes de dança irlandeses na Rússia. Não há menos materiais sobre a teoria e a história dessas danças na Internet. Os artigos sobre dança vêm em volumes, clareza e qualidade muito, muito diferentes. Infelizmente, com toda a riqueza de opções, é difícil encontrar um breve texto geral que explique de forma simples e clara o que é o que acontece no mundo moderno da dança irlandesa. Alguns escrevem que a dança irlandesa é “jiga, reel e hornpipe”, outros escrevem “solos, ceili e sets”. Ambas são verdadeiras, mas tente fazer com que a pessoa que lê tudo isso saiba a diferença entre um caylie e um hornpipe e você se divertirá muito observando o rosto dele. E o que confunde completamente o assunto é o fato de que muitas vezes tipos de danças completamente diferentes têm o mesmo nome.

Este texto não pretende ser profundo ou detalhado. Foi escrito como uma tentativa de dar uma olhada interna na dança irlandesa em todas as suas variedades e aspectos - tal como existe agora na Irlanda e além - e obter uma imagem mais ou menos completa.

Então. A dança, como você sabe, começa com a música. Portanto, a primeira coisa que um dançarino novato precisa saber é quais são as melodias irlandesas. Os principais são jig, carretel, hornpipe e polca. Em algum lugar na borda dos postes e gabaritos existem slides e, além disso, os próprios gabaritos têm diversas variedades (gabaritos simples, duplos, deslizantes). Atenção: esta é uma divisão puramente musical. O mesmo carretel pode ser dançado com sapatos macios ou duros, sozinho ou em pares, trios, quatro, etc., numa taberna ou no grande palco, em coreografia tradicional ou original. Mas o carretel permanecerá carretel. E se você pedir aos músicos para tocarem um rolo, você obterá uma melodia em compasso 4/4, mas o que você fará com ela é sua escolha pessoal. Em maior ou menor grau, o mesmo se aplica às outras melodias.

Desta forma, a música reúne uma variedade de danças irlandesas. O que os diferencia? Pode-se dizer de forma muito geral que o local da performance e o tipo de espectador estão indissociavelmente ligados a ela, bem como a finalidade formal de estudo da dança pelos próprios bailarinos. Para ser um pouco mais específico, podemos destacar:

• dançar “para a taberna” (para dançar e aproveitar o processo),
• dançar "para competição" (dançar na frente de outros dançarinos e obter avaliação dos jurados) e
• dançar “para o palco” (apresentar-se diante de espectadores não familiarizados com o tema e encantá-los).

E se usarmos a terminologia moderna, acontece:

• conjuntos de quadrilha e shan-nos,
• keili e danças solo de estilo moderno, incluindo conjuntos solo (por que danças completamente diferentes são chamadas da mesma palavra, veja abaixo)
• shows originais: os lendários Riverdance e Lord of the Dance, bem como seus numerosos clones e seguidores

Todos os três grupos incluem danças solo e em grupo. Costuma-se dançar conjuntos e shan-nos com sapatos convencionalmente “normais”, mas nas competições e no palco usam-se sapatos macios especiais ou sapatos duros com salto.

Deve-se dizer imediatamente que, de certa forma, todas essas variedades se sobrepõem. Por exemplo, as competições formais de danças “tradicionais” tornaram-se recentemente populares, mas por outro lado, fora da Irlanda, as danças desportivas são regularmente apresentadas em concertos em clubes apenas para seu próprio prazer. Mas tal reaproximação é fruto do desenvolvimento da cultura da dança nas últimas décadas, o que não anula, no entanto, as diferenças internas de rumos.

Continua...

Trupe de dança irlandesa

8ª a 9ª série, segundo ano de estudo

Tópico da lição: “ Dança tradicional irlandesa: história, características, especificidade.”

Tecnologias educacionais:treinamento interativo.

Tipo de atividade: Dança irlandesa com sapatos macios.

Objetivo da lição: Sistematização e aprofundamento do conhecimento dos alunos sobre as danças tradicionais irlandesas.

Lições objetivas:

1. Apresentando aos alunos as tradições musicais dos povos do mundo.
2. Desbloqueando a criatividade os alunos.

Tarefas educacionais:

1. Desenvolvido e e independência criativa dos alunos.
2. Formação de uma cultura comum e personalidade do aluno.
3. Desenvolver a capacidade de trabalhar em equipe e individualmente.

Apoio didático para a aula:

Acompanhamento musical: música tradicional irlandesa Reel, Light Jig, Slip Jig, Cross Reel, música de dança de palco.

Aula de dança.

Conhecimentos e habilidades básicas: elementos e combinações da dança irlandesa em sapatos macios.

Estrutura da aula:Trabalhe em grupos criativos.

Cenário da aula

Parte I: fase preparatória.

Na véspera da aula, os alunos são divididos em grupos e recebem instruções para preparar o material para uma reportagem sobre os tipos de danças tradicionais irlandesas em sapatos macios, bem como sobre a história da dança irlandesa, suas especificidades e características.

Parte II: “História Revivida”

Professor: dá as boas-vindas aos alunos e convidados, anuncia o nome do evento, fala sobre a equipe, participantes e tema da aula.

Masha: Dedicado à Irlanda...

Para esta ilha esmeralda
A deusa trouxe pessoas
E a alma de uma mulher, destino,
E o caminho é espinhoso, difícil
A Irlanda encontrou este caminho.
E centenas de anos desde então ela.
Lutou e lutou,
E novamente ela deu vida às pessoas,
E ela os levou para Tir-na-Nog,
E novamente ela pediu feitos heróicos.
E o destino nos deu sua chance:
Bem na beira do oceano,
Atrás dos prados verdejantes,
Olhe para a distância de seus séculos,
Veja a sombra de eventos antigos,
Ouça o tilintar celta das espadas,
A magia dos discursos dos druidas,
E enfeitiçado pela deusa,
Somos eternos bardos de agora em diante,
Oh, Eire, sua beleza! (Autor Dubkova O.)

Dasha : podemos falar sobre a mitologia dos celtas, sobre as línguas celtas e os ornamentos celtas. Normalmente, esse conceito esconde qualquer coisa, desde danças “élficas” até danças americanas, estilizadas como irlandesas. Existem muitas tradições de dança nacionais interessantes - bretã, escocesa, irlandesa. Em geral, são todas danças celtas. Mas muito, muito diferente. Existem diferentes danças “tradicionais” (com um conjunto de movimentos estabelecidos e música estritamente definida), existindo também uma divisão em “individuais” e “de massa”. A dança irlandesa inclui dança com sapatos macios (solo e grupo) e dança com sapatos duros (dança solo).

Nastya : o movimento da dança irlandesa começou em nosso país - copiando os movimentos que podiam ser vistos na fita. Ao nos encontrarmos com professores profissionais, ficamos surpresos ao perceber que como dançar foi ótimo. Infelizmente, mesmo sendo um coreógrafo talentoso e experiente, você pode não considerar as sutilezas que compõem a essência e a técnica da dança. Você pode copiar os links, mas apenas obter estilização. A semelhança de muitos movimentos com a dança americana e o balé clássico é muito enganosa.

Masha : As danças irlandesas envolvem diferentesgrupos musculares , que raramente são usados ​​​​na vida cotidiana. Mesmo os dançarinos profissionais precisam de algum tempo para desenvolver a técnica e “ligar” os grupos musculares necessários, quanto mais os amadores. Ajudá-lo a avaliar suas capacidadestaxas - Competições de dança irlandesa, nas quais participam bailarinos de diversos países.

Diana : Feis - festival de cultura irlandesa, com competiçõesdançando , idioma, com programação musical e exposições. Mas na maioria das vezes é uma competição de dança chamada fesh. As competições são realizadas nas seguintes categorias: danças solo, cenários, ceilidhs, danças figurativas em coreografia original e “dança dramática” (implicando a presença de enredo).

Paulina : a marca registrada da dança irlandesa é o carretel, embora esta dança irlandesa tenha vindo da Escócia, a julgar pelas referências na literatura, apenas no final do século XVIII. As bobinas escocesas rapidamente criaram raízes, mas foram transformadas no estilo irlandês e começaram a diferir da fonte original. Ryl costuma ser uma melodia bem animada que dá vontade de começar a dançar. Reel remonta à antiga dança hey ou hay, que existia no início do século XVI. Existe uma versão em que a dança imita os movimentos de um cervo.

5 alunos executam Lead around e os dois primeiros passos da tradicional dança Easy Reel como demonstração do que foi dito acima.

Anya : Os homens raramente dançam slip jigs em competições; esta é uma dança feminina. Embora exceções aconteçam nas festas e para os professores, realizar qualquer dança é a regra. Slip jig (hop jig, também conhecido como “sliding jig”) é uma dança executada com música em 9/8. Esta é uma dança exclusivamente feminina, razão pela qual a dança folclórica irlandesa é às vezes chamada de “balé irlandês” - por seus saltos e deslizamentos graciosos. Slip jig tem sido uma dança em pares (um homem e uma mulher em pares). Se um casal dançasse, então era uma dança “roda”; se houvesse vários casais, então os casais formavam fila e trocavam de lugar durante a dança.

4 alunos executam Lead around e os dois primeiros passos da tradicional dança Slip Jig.

Lera : jig - esta é a palavra que vem à mente quando se fala em dança irlandesa, o que não é surpreendente - este é o tipo de dança mais antigo. Existem vários gabaritos, a divisão depende detamanho musical e a natureza da dança: simples ou simples (single jig), heavy jig (double - double jig e triplo - treble jig) e slip jig. A palavra "jig" vem de uma raiz germânica comum que significa "movimentos repetitivos".

Nastya : todas essas belas palavras - jig, reel, hornpipe - antes de tudo, métricas musicais, e só então - danças que são executadas ao som da música apropriada. Assim, o carretel, o gabarito e a gaita podem ser cantados e tocados, não apenas dançados. Além disso, é possível combinar diferentes tamanhos em uma dança, o que é típico das danças em grupo;

8 alunos executam três passos da tradicional dança Light Jig.

Alyona : um dançarino iniciante encontra muitos termos: jig, reel, hornpipe, ceili, set, step, fesh... A dança irlandesa é surpreendentemente democrática no sentido de que oferece uma oportunidade de auto-realização tanto para egoístas inveterados quanto para entusiastas coletivistas. A dança solo é uma oportunidade para mostrar habilidades pessoais, a dança em grupo (ceili, figura, danças em grupo) é uma excelente oportunidade para praticar a criação de uma equipe eficaz.

8 alunos realizam a tradicional dança Cross Reel.

Olia : Quem eram os professores de dança irlandeses? Dançarinos profissionais viajavam por todo o país, permanecendo em um lugar por nove dias a seis semanas. Eles estavam sempre acompanhados por um tocador de gaita de foles ou violinista. O mestre parecia impressionante: geralmente usava um chapéu “carolíngio” - um chapéu volumoso com abas macias, fraque com cauda, ​​calças estreitas na altura do joelho, meias brancas e sapatos de “salão de baile”. O mestre segurava nas mãos uma bengala com cabo de prata e borla de seda. O mestre assim vestido ocupava uma posição superior ao seu flautista ou violinista, e todos os moradores locais, e principalmente os estudantes, deveriam tratá-lo com respeito.

Zhenya : o mestre se considerava um verdadeiro cavalheiro e se comportou de acordo.
A chegada de uma dançarina profissional foi um verdadeiro acontecimento. Geralmente ele negociava com o fazendeiro e alugava dele um prédio ou celeiro, onde aconteciam as aulas. Se o agricultor tivesse espaço suficiente em sua casa ou celeiro, o próprio professor se instalava ali. Em troca, a professora dava aulas gratuitas aos filhos do agricultor. Se não houvesse espaço no pátio, os alunos se revezavam para deixar a professora passar a noite. Há evidências de que às vezes os professores tinham que recorrer à técnica do “feno e palha” - amarrando-os nas pernas dos alunos para que pudessem distinguir a perna esquerda da direita! Para explicar o ritmo correto e a sequência dos passos, os professores tiveram que compor rimas como estes versos simples: “Step-jump, pré-step-jump, swing-pique e turn”.

Nina : o mestre de dança geralmente era solteiro; ele não tinha casa permanente e viajava de casa em casa num raio de trinta quilômetros. A fama do mestre residia não só e não tanto na performance virtuosa em si, mas na capacidade de compor passos de dança. Essa habilidade foi guardada pelo mestre com o maior cuidado.
Mesmo agora, o status de um professor de dança é em grande parte determinado pela sua capacidade de compor novas danças.

Kate : Com o advento dos professores de dança irlandesa, as apresentações solo começaram a florescer. Durante duzentos anos, os professores que viajaram por todo o país tiveram uma enorme influência no desenvolvimento da dança irlandesa. É a eles que as danças figurativas e solo irlandesas devem a sua existência. Graças ao seu entusiasmo e dedicação ao seu trabalho, apesar de todas as dificuldades, foram lançadas as bases da dança irlandesa tal como a conhecemos hoje.

16 alunos dançam a dança de palco “Xamãs”.

O professor diz as palavras finais e agradece a todos os participantes.

A dança irlandesa é uma das danças mais expressivas e belas do mundo. Esta dança externamente emocional fascina o público com seu colorido. Para compreender a natureza da dança, sua energia primordial, paixão e carisma. É necessário fazer uma pequena excursão pela história do mundo antigo; foi aí que começaram as danças folclóricas irlandesas.

História dos colonos gauleses

Os fundadores, ou melhor, os primeiros habitantes dos territórios onde posteriormente se formou o Estado irlandês, foram os gauleses, que aqui navegaram nos seus navios. Se considerarmos a área de colonização das tribos gaulesas, ela é realmente enorme. Há evidências históricas de que os gauleses viveram na Sibéria, prestaram serviço militar junto aos faraós egípcios, eram conhecidos dos persas e lutaram contra os gregos.

Portanto, não é estranho que os primeiros colonizadores da futura Irlanda tenham sido as tribos selvagens dos gauleses. Porém, tais vizinhos guerreiros não deram descanso aos impérios, devido à predominância do elemento militar na cultura como o objetivo maior da vida de um homem. Devido à fragmentação das tribos e ao fato de os gauleses não terem conseguido criar um único conglomerado de tribos, eles foram quase todos destruídos por impérios ou estados maiores. Os gauleses iniciaram uma caçada geral; essas tribos tiveram que se esconder em florestas densas e realizar seus ataques a partir daí.

Como a dança irlandesa se desenvolveu?

A época deste período difícil da história dos gauleses deixou a sua marca na formação da cultura irlandesa, que se tornou herdeira direta dos costumes gauleses. Portanto, não é estranho que inicialmente a dança irlandesa fosse mais uma espécie de ritual de preparação de guerreiros para a batalha do que diversão.

Os guerreiros se preparavam para a batalha dançando, tentando abafar o medo de uma possível morte. Portanto, tal energia, sintonizando e despertando um furacão de emoções em uma pessoa, acompanha a dança irlandesa. Depois que o cristianismo chegou à Irlanda, o clero não percebeu que a cultura dos irlandeses era muito mais guerreira do que a de outras tribos que faziam parte do reino inglês. Portanto, a proibição das danças pela Igreja é lógica, pois a Igreja Católica via nelas o espírito do paganismo, contra o qual lutava constantemente.

A combinação de todos esses fatores torna a dança folclórica irlandesa única. A imobilidade da parte superior do corpo do bailarino estimula o espectador a concentrar toda a sua atenção exclusivamente nas pernas dos bailarinos. Não é estranho e incomum que o dançarino expresse todos os seus sentimentos e emoções através do movimento das pernas. Este espetáculo surpreende a todos que presenciam esse “mistério”. A dança fascina o espectador pelo seu ritmo e dinâmica. Pelo fato de toda atenção ser dada ao movimento das pernas, na dança são utilizados sapatos especiais, que são dotados de saltos especiais para tornar ainda mais expressivos os sons que acompanham a dança. Esta dança leva o espectador a uma época em que os legionários romanos marchavam vitoriosamente pelas estradas e os gauleses tinham que se esconder nas florestas.

Traje nacional para dança irlandesa

A este respeito, os irlandeses não são particularmente conservadores, e isso é justificado, porque o arcaísmo não é apropriado aqui, a dança deve ser viva, enérgica, bonita, e não enfadonha e enfadonha.

Há um grande número de fantasias no mercado que são utilizadas na dança.

Os trajes da dança irlandesa são bastante específicos; as saias das meninas são sempre curtas e largas, pintadas com padrões étnicos britânicos.

Além disso, a dança irlandesa exige calçados específicos; as meninas usam sapatos duros ou macios, sendo os primeiros mais populares devido à relação qualidade-preço.

A roupa de dança masculina consiste em calças justas, colete e camisa de mangas largas. Claro, deveria haver um elemento verde nas roupas, que é a cor nacional da Irlanda.

Na dança irlandesa, grande importância é dada às pernas do bailarino, devido ao facto de na dança nacional deste país os movimentos das mãos estarem completamente ausentes.

Claro, tudo que você precisa pode ser comprado em qualquer loja, mas apenas coisas irlandesas autênticas podem criar a sensação de estar na Irlanda. No entanto, apenas roupas de dança irlandesas autênticas podem tornar a dança única. Portanto, você não deve comprar um produto não testado e de qualidade duvidosa. Não se prive das férias e do bom humor, peça roupas irlandesas de verdade agora mesmo. E deixe que os bens adquiridos tragam não só um clima festivo, mas também impressões e experiências inesquecíveis que ficarão na memória como os melhores momentos da vida.