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Após a publicação em “Cintura Russa”, os críticos, já familiarizados com “Ai do Espírito” das listas, tiveram a oportunidade de discutir amplamente a comédia nas páginas da imprensa. Entre as inúmeras respostas, destaca-se a resenha de A. S. Pushkin. Pushkin, como ele próprio admite, “gostou” de ler a comédia e notou especialmente a precisão da linguagem. Ao mesmo tempo, fez uma série de comentários fundamentais sobre a violação da credibilidade dos personagens e a desmotivação da intriga cômica. Em uma carta a P. A. Vyazemsky, ele escreveu: “...Em toda a comédia não há plano, nem pensamento principal, nem verdade.

Chatsky não é uma pessoa inteligente, mas Griboedov é muito inteligente.” Em uma carta a A. A. Bestuzhev, Pushkin suavizou um pouco sua avaliação, mas permaneceu firme em relação a Chatsky: “Na comédia “Ai do Espírito”, quem é o personagem inteligente? resposta: Griboyedov." Pushkin percebeu “Woe from Wit” em consonância com a comédia europeia sobre um “cara esperto”. Ele viu Griboyedov como inconsistente no fato de Chatsky perceber a estupidez de Reshetilov, e ele próprio se encontra na mesma posição estranha e duvidosa: ele prega entre aqueles que não conseguem entendê-lo e fala quando ninguém o ouve. Neste caso, por que ele é mais inteligente que Famusov ou Reshetilov? Chatsky expressa pensamentos inteligentes. De onde ele os tirou se não é inteligente? Griboyedov contou-lhe sobre eles. Consequentemente, Chatsky é um transmissor das ideias de Griboyedov, um herói racional que transmite ao público o ponto de vista do autor 1. Como herói-raciocinador, Chatsky tem a oportunidade de se dirigir diretamente ao público. Mas então sua conexão com os personagens, que ele não percebe nem ouve, enfraquece significativamente. Acontece que, tendo perdido tal interação, o herói, e por isso mesmo, se encontra em situações cômicas e ridículas.

É claro que Pushkin entendeu bem que desacreditar Chatsky não era a intenção de Griboyedov, mas isso aconteceu involuntariamente porque Griboyedov não superou completamente as regras da dramaturgia classicista. O chamado realismo de “Ai do Espírito” ainda é muito convencional, embora a comédia tenha dado um passo decisivo na direção realista, especialmente na transmissão da moral e dos personagens da sociedade, na linguagem e no verso. O ponto fraco da implementação do plano era que o autor estava presente na comédia, enquanto no drama verdadeiramente realista ele não deveria se revelar. A ideia do autor deve fluir da interação dos personagens.

1 Chatsky está associado a Griboyedov por alguns sentimentos comuns: o autor de “Ai do Espírito”, assim como seu herói, experimentou uma discórdia dramática entre devaneios e ceticismo; Disse sobre si mesmo que se sente uma pessoa perseguida e não compreendida pelos que o rodeiam, que sonha “onde encontrar um recanto de solidão. Ao mesmo tempo, Griboyedov fez tentativas tangíveis de apresentar Chatsky como uma pessoa independente, e não como porta-voz do autor, dotando o herói de traços característicos de seus conhecidos. Porém, em geral, a distância que separa Griboyedov e Chatsky é pequena. Portanto, livrar-se do devaneio e superá-lo é o caminho espiritual não só de Chatsky, mas também do criador de sua imagem.

Crítica literária
Goncharov Ivan Alexandrovich
“Um milhão de tormentos” (artigo de I. A. Goncharov)

A comédia “Ai do Espírito” destaca-se de alguma forma na literatura e distingue-se pela sua juventude, frescura e vitalidade mais forte de outras obras do mundo. Ela é como um velho de cem anos, em torno do qual todos, tendo vivido o seu tempo, morrem e se deitam, e ele caminha, vigoroso e fresco, entre os túmulos dos velhos e os berços dos novos. E nunca ocorre a ninguém que algum dia chegará a sua vez.

Todas as celebridades de primeira grandeza, é claro, não foram admitidas no chamado “templo da imortalidade” à toa. Todos eles têm muito, e outros, como Pushkin, por exemplo, têm muito mais direitos à longevidade do que Griboyedov. Eles não podem estar próximos e colocados um com o outro. Pushkin é enorme, frutífero, forte, rico. Ele é para a arte russa o que Lomonosov é para o Iluminismo russo em geral. Pushkin assumiu o controle de toda a sua época, ele mesmo criou outra, deu origem a escolas de artistas - ele tomou para si tudo na época, exceto o que Griboyedov conseguiu tomar e o que Pushkin não concordou.

Apesar da genialidade de Pushkin, seus principais heróis, como os heróis de seu século, já estão empalidecendo e se tornando coisa do passado. Suas criações brilhantes, embora continuem a servir como modelos e fontes de arte, tornam-se elas próprias história. Estudamos Onegin, sua época e seu ambiente, pesamos e determinamos o significado desse tipo, mas não encontramos mais vestígios vivos dessa personalidade no século moderno, embora a criação desse tipo permaneça indelével na literatura. Mesmo os heróis posteriores do século, por exemplo Pechorin de Lermontov, representando, como Onegin, sua época, porém, transformam-se em pedra na imobilidade, como estátuas em túmulos. Não estamos falando dos tipos mais ou menos brilhantes que surgiram depois, que conseguiram ir para o túmulo durante a vida dos autores, deixando alguns direitos à memória literária.

Eles chamaram "Undergrown" de Fonvizin de comédia imortal - e com razão - seu período animado e quente durou cerca de meio século: isso é enorme para uma obra de palavras. Mas agora não há uma única sugestão em “O Menor” de viver a vida, e a comédia, tendo cumprido o seu propósito, tornou-se um monumento histórico.

“Ai do Espírito” apareceu diante de Onegin, Pechorin, sobreviveu a eles, passou ileso pelo período Gogol, viveu meio século desde seu aparecimento e ainda vive sua vida imperecível, sobreviverá a muitas outras eras e ainda não perderá sua vitalidade .

Por que isso acontece e o que é “Ai da inteligência”, afinal?

A crítica não tirou a comédia do lugar que antes ocupava, como se não soubesse onde colocá-la. A avaliação oral estava à frente da impressa, assim como a peça em si estava muito à frente da impressa. Mas as massas alfabetizadas realmente apreciaram isso. Percebendo imediatamente sua beleza e não encontrando nenhuma falha, ela rasgou o manuscrito em pedaços, em versos, meios-versos, espalhou todo o sal e sabedoria da peça no discurso coloquial, como se tivesse transformado um milhão em pedaços de dez copeques, e apimentou tanto a conversa com as palavras de Griboyedov que ela literalmente esgotou a comédia até a saciedade.

Mas a peça também passou neste teste - e não só não se tornou vulgar, mas pareceu tornar-se mais cara aos leitores, encontrando em cada um deles um patrono, crítico e amigo, como as fábulas de Krylov, que não perderam o seu poder literário, tendo passado do livro para a fala viva.

A crítica impressa sempre tratou com maior ou menor severidade apenas a encenação cênica da peça, abordando pouco a comédia em si ou expressando-se em resenhas fragmentárias, incompletas e contraditórias. Ficou decidido de uma vez por todas que a comédia era uma obra exemplar, e com isso todos fizeram as pazes.

O que um ator deve fazer ao pensar sobre seu papel nesta peça? Confiar no próprio julgamento é não ter qualquer auto-estima, e ouvir o que a opinião pública diz depois de quarenta anos é impossível sem se perder em análises mesquinhas. Resta, do incontável coro de opiniões expressas e expressas, deter-se em algumas conclusões gerais, muitas vezes repetidas, e construir sobre elas o seu próprio plano de avaliação.

Alguns valorizam na comédia uma imagem dos costumes de Moscou de uma determinada época, a criação de tipos vivos e seu agrupamento habilidoso. Toda a peça parece ser uma espécie de círculo de rostos familiares ao leitor e, além disso, tão definidos e fechados quanto um baralho de cartas. Os rostos de Famusov, Molchalin, Skalozub e outros ficaram gravados na memória com tanta firmeza quanto reis, valetes e rainhas nas cartas, e todos tinham um conceito mais ou menos consistente de todos os rostos, exceto um - Chatsky. Assim, todos eles foram desenhados de maneira correta e estrita e se tornaram familiares a todos. Só sobre Chatsky muitos ficam perplexos: o que é ele? É como se ele fosse a quinquagésima terceira carta misteriosa do baralho. Se houve poucas divergências no entendimento das outras pessoas, então em relação a Chatsky, ao contrário, as divergências ainda não acabaram e, talvez, não acabarão por muito tempo.

Outros, fazendo justiça ao quadro da moral, à fidelidade dos tipos, valorizam o sal mais epigramático da linguagem, a sátira viva - a moralidade, com a qual a peça ainda, como um poço inesgotável, abastece a todos em cada etapa da vida cotidiana.

Mas ambos os conhecedores quase ignoram a própria “comédia”, a ação, e muitos até negam o movimento convencional do palco.

Apesar disso, porém, toda vez que o pessoal dos papéis muda, ambos os juízes vão ao teatro e novamente surgem conversas animadas sobre o desempenho deste ou daquele papel e sobre os próprios papéis, como se fosse uma nova peça.

Todas essas diversas impressões e o ponto de vista de cada um baseado nelas servem como a melhor definição da peça, ou seja, que a comédia “Ai do Espírito” é uma imagem da moral, e uma galeria de tipos vivos, e um sempre - sátira afiada e abrasadora e ao mesmo tempo comédia e - digamos por nós mesmos - acima de tudo comédia, que dificilmente será encontrada em outras literaturas, se aceitarmos a totalidade de todas as outras condições declaradas. Como pintura é, sem dúvida, enorme. Sua tela captura um longo período da vida russa - de Catarina ao imperador Nicolau. O grupo de vinte rostos refletia, como um raio de luz numa gota d’água, toda a antiga Moscou, seu desenho, seu espírito de então, seu momento histórico e sua moral. E isso com tanta completude e certeza artística e objetiva que apenas Pushkin e Gogol foram dados em nosso país.

Numa imagem onde não há um único ponto pálido, nem um único traço ou som estranho, o espectador e o leitor se sentem ainda hoje, em nossa época, entre pessoas vivas. Tanto o geral quanto os detalhes - tudo isso não é composto, mas inteiramente retirado das salas de Moscou e transferido para o livro e para o palco, com todo o calor e com toda a “marca especial” de Moscou - de Famusov ao menor toca, ao príncipe Tugoukhovsky e ao lacaio Salsa, sem os quais o quadro não estaria completo.

No entanto, para nós ainda não é um quadro histórico completamente concluído: não nos afastamos da época a uma distância suficiente para que se estenda um abismo intransponível entre ela e o nosso tempo. A coloração não foi suavizada; o século não se separou do nosso, como um pedaço recortado: herdamos algo daí, embora os Famusovs, Molchalins, Zagoretskys, etc. tenham mudado de modo que não cabem mais na pele dos tipos de Griboyedov. As feições duras tornaram-se obsoletas, é claro: nenhum Famusov vai agora convidar Maxim Petrovich para se tornar um bobo da corte e dar o exemplo, pelo menos de forma tão positiva e clara que Molchalin, mesmo na frente da empregada, agora confessa secretamente aqueles mandamentos que seu pai legado a ele; tal Skalozub, tal Zagoretsky são impossíveis mesmo em um sertão distante. Mas enquanto houver um desejo de honras independentemente do mérito, enquanto houver mestres e caçadores para agradar e “receber recompensas e viver felizes”, enquanto a fofoca, a ociosidade e o vazio dominarão não como vícios, mas como elementos da vida social - enquanto, claro, as características dos Famusovs, Molchalins e outros brilharem na sociedade moderna, não há necessidade de que aquela “marca especial” da qual Famusov se orgulhava tenha sido apagada da própria Moscovo.

Os modelos humanos universais, é claro, sempre permanecem, embora também se transformem em tipos irreconhecíveis devido a mudanças temporárias, de modo que, no lugar dos antigos, os artistas às vezes têm que atualizar, após longos períodos, as características básicas da moral e da natureza humana em geral. que uma vez apareceram em imagens, revestiram-nos de nova carne e sangue no espírito de seu tempo. Tartufo, claro, é um tipo eterno, Falstaff é um personagem eterno, mas ambos, e muitos ainda famosos protótipos semelhantes de paixões, vícios, etc., desaparecendo na névoa da antiguidade, quase perderam sua imagem viva e se transformaram numa ideia, num conceito convencional que se tornou nome comum para vício e para nós já não serve como lição viva, mas como retrato de uma galeria histórica.

Isto pode ser atribuído especialmente à comédia de Griboyedov. Nele, o colorido local é muito brilhante, e a designação dos próprios personagens é tão estritamente delineada e equipada com tal realidade de detalhes que os traços humanos universais dificilmente podem se destacar sob posições sociais, posições, trajes, etc.

Como retrato da moral moderna, a comédia “Ai do Espírito” era em parte um anacronismo, mesmo quando apareceu nos palcos de Moscou na década de 30. Shchepkin, Mochalov, Lvova-Sinetskaya, Lensky, Orlov e Saburov já jogaram não de vida, mas de acordo com uma nova lenda. E então os golpes bruscos começaram a desaparecer. O próprio Chatsky troveja contra o “século passado” quando a comédia foi escrita, e foi escrita entre 1815 e 1820.

Como comparar e ver (diz ele),
O século presente e o século passado,
A lenda é recente, mas difícil de acreditar -

E sobre sua época ele se expressa assim:

Agora todos podem respirar mais livremente -

Eu repreendi sua idade
Impiedosamente, -

Ele diz para Famusov.

Conseqüentemente, agora resta apenas um pouco da cor local: paixão pela posição, bajulação, vazio. Mas com algumas reformas, as fileiras podem afastar-se, a bajulação ao nível do lacaio de Molchalinsky já está escondida na escuridão, e a poesia da fruta deu lugar a uma direcção estrita e racional nos assuntos militares.

Mas ainda existem alguns vestígios vivos, que ainda impedem que a pintura se transforme num baixo-relevo histórico completo. Este futuro ainda está muito à sua frente.

Sal, um epigrama, uma sátira, este verso coloquial, ao que parece, nunca morrerá, assim como a mente russa viva e cáustica espalhada neles, que Griboedov aprisionou, como uma espécie de feiticeiro espiritual, em seu castelo, e ele espalha lá com o mal com pele. É impossível imaginar que algum dia possa surgir outro discurso, mais natural, mais simples, mais retirado da vida. Prosa e verso fundiram-se aqui em algo inseparável, então, ao que parece, para que fosse mais fácil retê-los na memória e colocar novamente em circulação toda a inteligência, humor, piadas e raiva da mente e da língua russas coletadas pelo autor. Essa linguagem foi dada ao autor da mesma forma que foi dado a um grupo desses indivíduos, como foi dado o sentido principal da comédia, como tudo foi dado junto, como se derramasse de uma vez, e tudo formasse uma comédia extraordinária - tanto no sentido estrito, como uma peça de teatro, quanto no sentido amplo, como uma vida cômica. Não poderia ser outra coisa senão uma comédia.

Deixando para trás os dois aspectos principais da peça, que tão claramente falam por si e por isso contam com a maioria dos admiradores - isto é, o retrato da época, com um conjunto de retratos vivos, e o sal da linguagem - vejamos primeiro voltemos à comédia como peça de teatro, depois como comédia em geral, ao seu significado geral, à sua razão principal no significado social e literário e, finalmente, falemos sobre sua atuação no palco.

Há muito que estamos habituados a dizer que não há movimento, isto é, não há acção numa peça. Como não há movimento? Existe - vivo, contínuo, desde a primeira aparição de Chatsky no palco até sua última palavra: “Carruagem para mim, carruagem!”

Esta é uma comédia subtil, inteligente, elegante e apaixonante, num sentido próximo, técnico, verdadeira nos pequenos detalhes psicológicos, mas evasiva para o espectador, porque é disfarçada pelos rostos típicos dos heróis, pelo engenhoso brio, pela cor do o lugar, a época, o encanto da linguagem, todas as forças poéticas, tão abundantemente derramadas na peça. A ação, isto é, a própria intriga nela contida, diante desses aspectos capitais parece pálida, supérflua, quase desnecessária.

Somente ao dirigir pela entrada o espectador parece despertar para a catástrofe inesperada que eclodiu entre os personagens principais, e de repente se lembra da comédia-intriga. Mas mesmo assim não por muito tempo. O enorme e real significado da comédia já está crescendo diante dele.

O papel principal, claro, é o papel de Chatsky, sem o qual não haveria comédia, mas haveria, talvez, um quadro de moral.

O próprio Griboyedov atribuiu a dor de Chatsky à sua mente, mas Pushkin negou-lhe qualquer mente.

Alguém poderia pensar que Griboyedov, por amor paternal por seu herói, o lisonjeou no título, como se alertasse o leitor de que seu herói é inteligente e que todos ao seu redor não são inteligentes.

Tanto Onegin quanto Pechorin revelaram-se incapazes de ação, de papel ativo, embora ambos entendessem vagamente que tudo ao seu redor havia decaído. Ficavam até “envergonhados”, carregavam dentro de si o “descontentamento” e vagavam como sombras “com uma preguiça melancólica”. Mas, desprezando o vazio da vida, o senhorio ocioso, sucumbiram a ele e não pensaram em combatê-lo nem em fugir completamente. A insatisfação e a amargura não impediram Onegin de ser um dândi, “brilhar” tanto no teatro, quanto em um baile e em um restaurante da moda, flertando com garotas e cortejando-as seriamente em casamento, e Pechorin de brilhar com um tédio interessante e mergulhando sua preguiça e amargura entre a princesa Maria e Beloy, e depois fingir ser indiferente a eles diante do estúpido Maxim Maksimovich: essa indiferença era considerada a quintessência do Don Juanismo. Ambos estavam definhando, sufocando em seu ambiente e não sabiam o que querer. Onegin tentou ler, mas bocejou e desistiu, porque ele e Pechorin conheciam apenas a ciência da “terna paixão”, e para todo o resto aprenderam “alguma coisa e de alguma forma” - e não tinham nada para fazer.

Chatsky, aparentemente, ao contrário, estava se preparando seriamente para a atividade. “Ele escreve e traduz lindamente”, diz Famusov sobre ele, e todos falam sobre sua alta inteligência. Ele, claro, viajou por um bom motivo, estudou, leu, aparentemente começou a trabalhar, teve relações com ministros e se separou - não é difícil adivinhar por quê:

Eu ficaria feliz em servir, mas ser servido é repugnante! -

Ele mesmo se insinua. Não há menção à “ansiosa preguiça, ao tédio ocioso” e muito menos à “terna paixão” como ciência e ocupação. Ele ama seriamente, vendo Sophia como sua futura esposa.

Enquanto isso, Chatsky teve que beber o copo amargo até o fundo, não encontrando “simpatia viva” em ninguém, e foi embora, levando consigo apenas “um milhão de tormentos”.

Nem Onegin nem Pechorin teriam agido de forma tão tola em geral, especialmente em matéria de amor e casamento. Mas eles já empalideceram e se transformaram em estátuas de pedra para nós, e Chatsky permanece e sempre permanecerá vivo por essa sua “estupidez”.

O leitor se lembra, claro, de tudo o que Chatsky fez. Tracemos um pouco o curso da peça e tentemos destacar dela o interesse dramático da comédia, o movimento que percorre toda a peça, como um fio invisível mas vivo que liga todas as partes e faces da comédia entre si. Chatsky corre até Sophia, direto da carruagem, sem parar em sua casa, beija calorosamente sua mão, olha em seus olhos, se alegra com o encontro, na esperança de encontrar uma resposta para seu antigo sentimento - e não a encontra. Ele ficou impressionado com duas mudanças: ela ficou extraordinariamente mais bonita e esfriou-se com ele - também incomum.

Isso o intrigou, perturbou-o e irritou-o um pouco. Em vão ele tenta salpicar o sal do humor em sua conversa, em parte brincando com essa sua força, que, claro, era o que Sophia gostava antes quando o amava, em parte sob a influência do aborrecimento e da decepção. Todo mundo entende, ele passou por todos - do pai de Sophia a Molchalin - e com que traços adequados ele desenha Moscou, e quantos desses poemas foram transformados em discurso vivo! Mas tudo é em vão: ternas lembranças, piadas - nada ajuda. Ele não suporta nada além da frieza dela, até que, tocando cáusticamente Molchalin, tocou um ponto sensível dela também. Ela já pergunta a ele com raiva oculta se ele acidentalmente “disse coisas boas sobre alguém”, e desaparece na entrada de seu pai, traindo Chatsky a este quase com a cabeça, ou seja, declarando-o o herói do sonho contado a seu pai antes.

A partir desse momento, iniciou-se um duelo acalorado entre ela e Chatsky, a ação mais viva, uma comédia no sentido estrito, na qual duas pessoas participaram de perto - Molchalin e Liza.

Cada passo, quase cada palavra da peça está intimamente ligada ao jogo de seus sentimentos por Sophia, irritado por algum tipo de mentira em suas ações, que ele luta para desvendar até o fim. Toda a sua mente e todas as suas forças vão para esta luta: serviu de motivo, de motivo de irritação, para aqueles “milhões de tormentos”, sob a influência dos quais só poderia desempenhar o papel que Griboyedov lhe indicou, um papel de significado muito maior e mais elevado do que o amor malsucedido, em uma palavra, o papel para o qual toda a comédia nasceu.

Chatsky quase não percebe Famusov, responde friamente e distraidamente à sua pergunta: onde você esteve? - “Eu me importo agora?” - diz ele, e, prometendo voltar, sai, dizendo pelo que o está absorvendo:

Como Sofya Pavlovna ficou mais bonita para você!

Na segunda visita, ele volta a falar de Sofya Pavlovna: “Ela não está doente? ela sentiu alguma tristeza? - e a tal ponto ele fica impressionado tanto com o sentimento alimentado por sua beleza florescente quanto com sua frieza para com ele que, quando questionado por seu pai se ele quer se casar com ela, ele distraidamente pergunta: “O que você precisa!” E então, indiferentemente, apenas por decência, acrescenta:

Deixe-me cortejá-lo, o que você me diria?

E, quase sem ouvir a resposta, comenta lentamente o conselho de “servir”:

Eu ficaria feliz em servir, mas ser servido é repugnante!

Ele veio para Moscou e para Famusov, obviamente por causa de Sophia e apenas por Sophia. Ele não se importa com os outros: ainda está irritado por ter encontrado apenas Famusov em vez dela. "Como ela poderia não estar aqui?" - pergunta-se, relembrando o seu antigo amor juvenil, que “nem a distância, nem a diversão, nem a mudança de lugar o esfriaram” - e é atormentado pela sua frieza.

Ele está entediado e conversando com Famusov, e apenas o desafio positivo de Famusov a uma discussão tira Chatsky de sua concentração:

É isso, vocês estão todos orgulhosos;

Famusov fala e depois traça um quadro tão cru e feio do servilismo que Chatsky não aguentou e, por sua vez, fez um paralelo entre o século “passado” e o século “presente”.

Mas sua irritação ainda é contida: ele parece envergonhado de ter decidido separar Famusov de seus conceitos; ele se apressa em inserir que “ele não está falando do tio”, que Famusov citou como exemplo, e até o convida a repreender sua idade, por fim, tenta de todas as maneiras abafar a conversa, vendo como Famusov encobriu; seus ouvidos, acalma-o, quase pede desculpas.

Não é meu desejo prolongar discussões, -

Ele diz. Ele está pronto para entrar novamente. Mas ele é acordado pela dica inesperada de Famusov sobre o boato sobre o casamento de Skalozub:

É como se ele estivesse se casando com Sofyushka... etc.

Chatsky animou os ouvidos.

Como ele se agita, que agilidade!
“E Sofia? Não há realmente um noivo aqui? -

Ele diz e embora depois acrescenta:

Ah - diga ao amor o fim,

Quem irá embora por três anos! -

Mas ele mesmo ainda não acredita, seguindo o exemplo de todos os amantes, até que esse axioma do amor se manifeste sobre ele até o fim.

Famusov confirma sua insinuação sobre o casamento de Skalozub, impondo a este último o pensamento da “esposa do general” e quase obviamente o convida para um casamento.

Essas dicas sobre o casamento despertaram as suspeitas de Chatsky sobre os motivos da mudança de Sophia em relação a ele. Ele até concordou com o pedido de Famusov para abandonar as “ideias falsas” e permanecer em silêncio diante do convidado. Mas a irritação já estava surgindo, e ele interveio na conversa, por enquanto casualmente, e então, irritado com os elogios desajeitados de Famusov à sua inteligência, etc., elevou o tom e se resolveu com um monólogo áspero: “Quem são os juízes ?” etc. Aqui começa outra luta, importante e séria, toda uma batalha. Aqui, em poucas palavras, ouve-se o motivo principal, como numa abertura de ópera, e insinua-se o verdadeiro significado e propósito da comédia. Tanto Famusov quanto Chatsky lançaram o desafio um ao outro:

Se ao menos pudéssemos ver o que nossos pais fizeram
Você deve aprender olhando para os mais velhos! -

O grito militar de Famusov foi ouvido. Quem são esses anciãos e “juízes”?

Pela decrepitude dos anos
A inimizade deles em relação a uma vida livre é irreconciliável, -

Chatsky responde e executa -

As características mais cruéis da vida passada.

Dois campos foram formados, ou, por um lado, todo um acampamento dos Famusovs e todos os irmãos dos “pais e mais velhos”, por outro, um lutador ardente e corajoso, “o inimigo da busca”. Esta é uma luta pela vida ou pela morte, uma luta pela existência, como os mais recentes naturalistas definem a sucessão natural de gerações no mundo animal. Famusov quer ser um “ás”: “comer prata e ouro, andar de trem, coberto de ordens, ser rico e ver crianças ricas, em fileiras, em ordens e com chave” - e assim por diante indefinidamente, e tudo isso só por isso ele assina papéis sem ler e tem medo de uma coisa - “para que muitos não acumulem”.

Chatsky luta por uma “vida livre”, “busca na ciência e na arte” e exige “serviço à causa, não aos indivíduos”, etc. A comédia dá a Chatsky apenas “um milhão de tormentos” e deixa, aparentemente, Famusov e seus irmãos na mesma posição em que estavam, sem dizer nada sobre as consequências da luta.

Agora conhecemos essas consequências. Eles apareceram com o advento da comédia, ainda manuscritos, à luz - e, como uma epidemia, varreram toda a Rússia!

Enquanto isso, a intriga do amor segue seu curso, corretamente, com sutil fidelidade psicológica, que em qualquer outra peça, desprovida de outras belezas colossais de Griboyedov, poderia dar nome ao autor.

O desmaio de Sophia quando Molchalin caiu do cavalo, sua simpatia por ele, tão descuidadamente expressa, os novos sarcasmos de Chatsky sobre Molchalin - tudo isso complicou a ação e formou aquele ponto principal, que nos poemas era chamado de enredo. Aqui o interesse dramático estava concentrado. Chatsky quase adivinhou a verdade:

Confusão, desmaio, pressa, raiva! assustado!
(por ocasião da queda de Molchalin do cavalo)
Você pode sentir tudo isso
Quando você perde seu único amigo,

Ele diz e sai muito entusiasmado, cheio de suspeitas sobre os dois rivais.

No terceiro ato, ele sobe no baile antes de todos com o objetivo de “forçar uma confissão” de Sophia - e com tremenda impaciência vai direto ao assunto com a pergunta: “Quem ela ama?”

Após uma resposta evasiva, ela admite que prefere os “outros” dele. Parece claro. Ele mesmo vê isso e até diz:

E o que eu quero quando tudo estiver decidido?
É um laço para mim, mas é engraçado para ela!

Porém, ele entra, como todos os amantes, apesar de sua “inteligência”, e já enfraquece diante da indiferença dela. Ele lança uma arma inútil contra um oponente feliz - um ataque direto contra ele, e condescende em fingir:

Uma vez na minha vida vou fingir, -

Ele decide - para “resolver o enigma”, mas na verdade para segurar Sophia quando ela fugir com uma nova flecha disparada contra Molchalin. Isso não é uma pretensão, mas uma concessão com a qual ele quer implorar por algo que não pode ser implorado - amor quando não existe. Em sua fala já se ouve um tom suplicante, gentis censuras, reclamações:

Mas será que ele tem essa paixão, esse sentimento, esse ardor...
Para que, além de você, ele tenha o mundo inteiro
Parecia poeira e vaidade?
Para que cada batida do coração
O amor acelerou em sua direção... -

Ele diz, e finalmente:

Para que eu possa lidar com a perda com mais indiferença,
Como pessoa - você, que cresceu com você -
Como seu amigo, como seu irmão,
Deixe-me ter certeza...

Já são lágrimas. Ele toca acordes sérios de sentimento:

Eu posso tomar cuidado com a loucura
Vou mais longe para pegar um resfriado, ficar resfriado... -

Ele conclui. Então tudo o que restou foi cair de joelhos e soluçar. Os restos de sua mente o salvam de uma humilhação inútil.

Uma cena tão magistral, expressa em tais versos, dificilmente é representada por qualquer outra obra dramática. É impossível expressar o sentimento de forma mais nobre e sóbria, como foi expresso por Chatsky, é impossível expressá-lo de forma mais sutil e graciosa

A. A. Bestuzhev defendeu Griboedov e elogiou sua comédia em “Polar Star”, O. M. Somov em “Son of the Fatherland”, V. F. Odoevsky e N. A. Polevoy em “Moscow Telegraph”. Os dezembristas e todos aqueles que escreveram em defesa de “Ai do Espírito” provaram a originalidade da comédia e sua correspondência com a realidade russa. A. A. Bestuzhev, no artigo “Um olhar sobre a literatura russa durante 1824 e início de 1825”, chamou a comédia de Griboyedov de um “fenômeno” que não era visto desde a época de “O Menor” de Fonvizin. Ele encontra seu mérito na mente e na inteligência de Griboyedov, no fato de que “o autor não é apreciado pelas regras”, ele desenha com ousadia e precisão uma multidão de personagens, uma imagem viva da moral de Moscou, usando a “fluência sem precedentes” de “ russo coloquial em verso.” Bestuzhev profetizou que “o futuro apreciará esta comédia e a colocará entre as primeiras criações folclóricas”.

A crítica dezembrista enfatizou o choque no jogo de duas forças sociais opostas. Os oponentes fizeram o possível para esconder isso. Os amigos do escritor tiveram que comprovar a especificidade do enredo de “Ai do Espírito” e sua construção magistral.

Aparentemente, Pushkin tinha outra consideração. A comédia evitou a questão do destino de numerosos “bons camaradas” que divergiram do ambiente secular, mas não se opuseram a ele, como Chatsky. Eles veem a vulgaridade da vida ao seu redor, mas eles próprios prestam homenagem aos preconceitos do mundo. Pushkin estava ocupado retratando esse tipo controverso de jovem dos anos 20 em Eugene Onegin. E depois de 14 de dezembro de 1825, tendo sobrevivido às provações do tempo, continuaram entre os melhores. Mais tarde eles se transformaram em Pechorin, Beltov, Rudin. Há verdade histórica na imagem do entusiasta Chatsky, verdade na imagem nítida da moral em “Ai do Espírito”. Mas há verdade histórica tanto na imagem dupla de Onegin quanto nas imagens suavizadas do romance de Pushkin. Isto correspondia exatamente às contradições dos nobres heróis, distantes do povo e incapazes de romper com os interesses e preconceitos de sua classe. Griboyedov mostrou o lado ativo e eficaz do movimento social, Pushkin - seu lado cético e contraditório. Griboyedov mostrou como os nobres se rebelam contra a injustiça, Pushkin - como eles lutam e fazem as pazes com ela. Griboyedov mostrou a luta do herói com a sociedade, Pushkin - a luta na alma do herói, carregando dentro de si as contradições da sociedade. Mas ambas as verdades são importantes e reais. E ambos os grandes artistas realistas reflectiram o movimento progressista em todo o seu heroísmo e inconsistência histórica.

O futuro apreciará isso

comédia e colocá-lo entre os primeiros

criações folclóricas.

A. Bestuzhev

Comédia "Ai da inteligência"

e uma imagem da moral, e uma galeria dos vivos

tipos, e sempre uma sátira afiada e ardente,

e ao mesmo tempo uma comédia...

I. A. Goncharov

Quase meio século depois de A. S. Griboyedov ter criado sua grande comédia “Ai do Espírito”, em 1872, o mais talentoso escritor russo, autor dos famosos romances “Uma História Comum”, “Oblomov” e “Cliff”, retornou da peça “ Woe from Wit” ”, escreveu notas sobre esta comédia, que mais tarde se transformou no artigo “A Million Torments” - o melhor trabalho da literatura crítica sobre a obra-prima de Griboyedov.

Goncharov começa o artigo com uma afirmação muito ousada de que, ao contrário até mesmo das maiores obras literárias (ele nomeia “Eugene Onegin” de Pushkin e “Herói do Nosso Tempo” de Lermontov), ​​“Ai do Espírito” nunca envelhecerá, não se tornará simplesmente um livro literário. monumento, embora brilhante: ““Ai da inteligência” apareceu antes de Onegin, Pechorin, sobreviveu a eles, passou ileso pelo período Gogol, viveu meio século desde o momento de seu aparecimento e tudo vive sua vida imperecível, sobreviverá a muitos mais eras e nem tudo perderá a sua vitalidade.”

Por que? Goncharov responde detalhadamente a esta pergunta, provando que a juventude imperecível da comédia se explica pela sua fidelidade à verdade da vida: uma imagem verdadeira da moral da nobreza moscovita após a guerra de 1812, a vitalidade e a verdade psicológica dos personagens, a descoberta de Chatsky como um novo herói da época (antes de Gris-Boedov não existiam tais personagens na literatura), na linguagem inovadora da comédia. Ele enfatiza a tipicidade das imagens da vida russa e de seus heróis criadas por Griboyedov, a escala da ação, apesar de durar apenas um dia. A tela da comédia captura um longo período histórico - de Catarina II a Nicolau I, e o espectador e leitor, mesmo meio século depois, sente entre as pessoas vivas que os personagens criados por Griboyedov são tão verdadeiros. Sim, durante este tempo os Famusovs, os Molchalins, os Skalozubs, os Zagoretskys mudaram: agora nenhum Famusov dará o exemplo a Maxim Petrovich, nenhum Molchalin admitirá quais mandamentos de seu pai ele cumpre obedientemente, etc. será o desejo de receber honras imerecidas, “e receber prêmios e viver feliz”, enquanto houver pessoas para quem pareça natural “não... ouse ter sua própria opinião”, enquanto a fofoca, a ociosidade, o vazio prevalecerem e isso não é condenado pela sociedade, os heróis de Griboyedov não envelhecerão, não se tornarão coisa do passado.

“Chatsky é acima de tudo um expositor de mentiras e de tudo o que se tornou obsoleto, que abafa a vida nova.” Ao contrário de Onegin e Pechorin, ele sabe o que quer e não desiste. Ele sofre uma derrota temporária – mas apenas temporária. “Chatsky está quebrado pela quantidade de poder antigo, tendo desferido, por sua vez, um golpe fatal na qualidade do novo poder. Ele é o eterno denunciante das mentiras escondidas no provérbio: “sozinho no campo não é guerreiro”. Não, um guerreiro, se ele for Chatsky, e um vencedor, mas um guerreiro avançado, um escaramuçador e sempre uma vítima.”

Além disso, Goncharov tira a conclusão mais importante sobre a tipicidade de Chatsky: “Chatsky é inevitável a cada mudança de um século para outro”. E, lendo o artigo, você entende: Chatsky pode parecer diferente em momentos diferentes, falar diferente, mas seu impulso incontrolável, desejo ardente pela verdade, honestidade e altruísmo fazem dele um contemporâneo e um aliado da parte avançada de todas as gerações. Matéria do site

O escritor explica detalhadamente os personagens e a psicologia dos outros heróis da comédia: Famusov, Sophia, Molchalin, e seus argumentos são muito convincentes. Goncharov, um conhecedor de personagens humanos, valoriza muito o talento do psicólogo Griboyedov. O brilhante talento de Griboyedov como dramaturgo, segundo Goncharov, manifestou-se na forma como administrou, tendo levantado na obra as questões sociais mais importantes da sua época, sem “secar” a comédia, sem torná-la pesada. A sátira em “Woe from Wit” é percebida com muita naturalidade, sem abafar motivos cômicos ou trágicos. Tudo é como na vida: os Famusovs, os Silenciadores e os Skalozubs são engraçados, mas também assustadores; a própria esperta Sophia começou a fofocar, declarando Chatsky louco; o outrora digno homem Platon Mikhailovich tornou-se vulgar; Repetilov e Zagoretsky são aceitos na sociedade como nulidades.

Goncharov não menos aprecia o domínio da linguagem de “Ai do Espírito”, vendo na linguagem uma das principais razões da popularidade da comédia. O público, nas suas palavras, “dispersou todo o sal e sabedoria da peça num discurso coloquial... e apimentou tanto a conversa com as palavras de Griboyedov que literalmente exauriu a comédia até ao ponto da saciedade”. Mas, passando do livro para a fala ao vivo, a comédia tornou-se ainda mais cara aos leitores, tão precisas, sábias e convincentes eram as “expressões aladas” de Griboyedov, tão naturais eram as características da fala dos heróis, muito diversas, mas sempre verdadeiras, determinadas por a psicologia dos heróis e seu status social.

Dando uma avaliação merecidamente muito elevada de “Estou queimando de humor”, Goncharov (e o tempo confirmou isso!) identificou corretamente o seu lugar na história da literatura russa e previu com precisão a sua imortalidade.

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INTRODUÇÃO

Durante mais de cem anos, a voz quente e raivosa de Chatsky foi ouvida no palco, apelando à luta contra a escravatura, contra os preconceitos de classe, contra a ignorância e a escuridão. Os monólogos apaixonados do herói da comédia imortal de Griboyedov, “Ai do Espírito”, defendem o novo, o avançado, contra o qual os Famusovs e Skalozubs, ridicularizados na comédia, pegam em armas:

"Agora deixe um de nós

Entre os jovens haverá um inimigo da busca,

Sem exigir vagas ou promoção,

Ele concentrará sua mente na ciência, ávido por conhecimento;

Ou o próprio Deus despertará calor em sua alma

Às artes criativas, elevadas e belas,

Eles imediatamente: - roubo! Fogo!

E ele será conhecido entre eles como um sonhador! perigoso!!"

Não foi à toa que os dezembristas consideravam Griboedov um dos seus, e não foi sem razão que, como escreve o dezembrista Belyaev, sua comédia “emocionou, seu ridículo cáustico foi repetido de cor, e as palavras de Chatsky sobre os servos, que eram vendido um por um, enfurecido.

Alexander Sergeevich Griboyedov nasceu em uma família nobre e nobre. Recebeu uma excelente educação: fez um curso em duas faculdades da Universidade de Moscou - verbal e jurídica, e também estudou matemática natural, que a Guerra de 1812 o impediu de concluir. Griboyedov conhecia oito línguas e era um músico talentoso. Pushkin falou dele como uma das “pessoas mais inteligentes da Rússia”.

Estudando na universidade, no círculo de jovens estudantes avançados, nutriu e desenvolveu em Griboyedov um amor ardente por sua pátria e um desejo apaixonado de servi-la. Durante a Guerra Patriótica de 1812, ingressou no regimento de hussardos como voluntário. Ao retornar do serviço militar, Griboyedov se dedicou ao trabalho literário e, desde 1817, combinou-o com o serviço no Collegium of Foreign Affairs. No ano seguinte parte para a Pérsia como secretário da embaixada.

Na Pérsia e depois na Geórgia, Griboyedov trabalhou na comédia "Ai do Espírito", concebida em 1818. Ele terminou em 1824, ao retornar a São Petersburgo. Banida pela censura de publicação e produção, a comédia rapidamente se espalhou pelas listas de toda a Rússia. “Desde 1823, a comédia manuscrita de Griboyedov “Ai do Espírito” começou a circular entre o público. Fez um barulho terrível, surpreendeu a todos, despertou indignação e ódio em todos os envolvidos na literatura ex officio, e em apenas alguns da velha geração; , da geração mais jovem e daqueles que não pertenciam aos escritores notáveis ​​e a qualquer partido literário ficaram encantados com ele. Durante dez anos circulou de mão em mão, dividindo-se em milhares de exemplares: o público aprendeu de cor, é. os inimigos já haviam perdido a voz e o sentido, destruídos pelo fluxo de novas opiniões, e apareceu na imprensa então, quando ela não tinha mais nenhum inimigo, quando não para admirá-la, para não exaltá-la aos céus,. não reconhecê-la como uma obra de gênio foi considerado um mau gosto exemplar." Somente em 1862 é que foi totalmente impresso.

O pathos acusatório da figura do antagonista da sociedade Famus no rascunho da obra foi enfatizado pela transparência semântica do sobrenome do herói - Chadsky. Supõe-se, e isso é confirmado pela etimologia do nome do personagem principal, que o protótipo de Chatsky foi o desgraçado filósofo P. Ya. Isto reflectiu o foco ideológico e temático de Griboyedov na personificação do conflito entre uma pessoa solitária e um mundo espiritual. A própria partitura do comportamento do personagem ilustrava as ideias dos dezembristas, que acreditavam que era necessário expressar visões progressistas em todos os lugares: tanto no baile quanto na assembléia nobre. O caráter social, a publicidade dos monólogos do herói, o pathos subversivo de sua posição social foram lidos a partir da imagem de discordância contida no sobrenome: Chadsky é fumante, expressando ideias sediciosas.

Na versão final da comédia, tanto o título quanto o sobrenome do personagem principal são alterados, o que abre a possibilidade de múltiplas interpretações do sistema de imagens e conflitos. “Somente sob a pressão da censura, Griboedov foi forçado a virar o título de sua comédia do avesso. Chamava-se “Ai do Espírito”, e este é um título completamente exaustivo “Ai do Espírito” já é astuto. é exatamente o oposto. Em vez de “tolo” - “ele mesmo” tolo"... Na verdade, Griboyedov escreveu uma peça sobre uma civilização até então desconhecida com costumes europeus e um modo de vida absolutamente asiático. O que hoje alguns chamam de Eurásia, e outros. simplesmente Asiape. Este último está mais próximo da verdade. Assim como “ai da mente” é mais verdadeiro do que “ai da minha mente”. O ajuste da tese principal permitiu ampliar o escopo de comentário e análise da principal categoria ideológica e temática. “Ai do Espírito” é vivenciado não só por Chatsky, mas também por Sophia, enganada por seu traiçoeiro escolhido. Molchalin, cujos planos ambiciosos não estão destinados a se concretizar, também é testado. A ansiedade reina na casa de Famusov, levando-o a buscar formas mais convincentes de defender seus próprios ideais.

Em 1826, Griboyedov foi preso no Cáucaso sob suspeita de ligações com os dezembristas. A investigação não conseguiu provar as ligações de Griboyedov com os dezembristas e, portanto, ele foi libertado. No entanto, a polícia não perdeu o escritor de vista. Em 1828, Griboyedov, como diplomata talentoso, foi incumbido de uma importante missão: concluir um tratado de paz com a Pérsia. Griboyedov cumpriu brilhantemente esta missão, foi graciosamente recebido pelo czar Nicolau I e nomeado embaixador plenipotenciário na Pérsia.

No contexto da luta entre a Rússia e a Inglaterra pelos mercados orientais, este posto era muito perigoso. Para o governo persa, Griboedov tornou-se um inimigo, substituindo “uma única pessoa por um exército de vinte mil homens”.

Em 1829, uma multidão fanática atacou a embaixada russa em Teerã. Griboyedov foi morto. Foi sepultado em Tíflis, na montanha, no mosteiro de São David. No túmulo do escritor, sua jovem esposa Nina Chavchavadze, filha de um famoso escritor georgiano, ergueu um monumento com uma inscrição curta e comovente: “Sua mente e ações são imortais na memória russa, mas por que meu amor sobreviveu a você?”

Muito se escreveu sobre a comédia "Ai do Espírito" e se escrevermos outro artigo crítico, será muito banal. Mas comparar opiniões críticas entre si é mais relevante. Neste trabalho, tentaremos analisar algumas interpretações críticas desta obra. Para atingir esse objetivo, consideraremos a atitude dos críticos em relação às imagens da peça e compararemos essas relações entre si. Gostaria também de considerar como os críticos caracterizam a estrutura da obra e qual foi a inovação de Griboyedov. A pesquisa obtida pode ser utilizada no processo educacional, para estudar a obra de Griboyedov e sua comédia “Ai do Espírito”

SEÇÃO 1. INTERPRETAÇÕES CRÍTICAS DA ESTRUTURA DA OBRA

1.1 A inovação de Griboyedov em sua peça “Ai do Espírito”

comédia Griboyedov conflito Chatsky Famusova

A inovação de Griboyedov também reside na criação de um novo gênero para a literatura russa. “Ai do Espírito” pode ser classificado como uma espécie de comédia amorosa doméstica, mas o pathos dramático que permeia o conflito não nos permite limitar a natureza do gênero da obra, indicando as experiências do personagem principal e a incompreensão dele. pela sociedade envolvente. A presença de duas intrigas destrói a estrutura classicista usual, conhecida nas comédias de Molière, e introduz histórias paralelas na obra de Griboyedov. Os elementos composicionais de um conflito dramático - amor-doméstico e sócio-político - coincidem no início e no fim. O ponto culminante da intriga sociopolítica é o monólogo de Chatsky. A presença igualitária de dois enredos e a ampliação do material temático não permitem que a peça seja interpretada no contexto de um gênero exclusivamente cômico. “Ai do Espírito” pode ser atribuído a um dos primeiros experimentos tragicômicos da literatura russa, o que também é confirmado pela peculiaridade do desenlace, quando os conflitos pretendidos não são resolvidos, mas estão abertos à continuação e posterior interpretação. O que Belinsky diz sobre a peça? Ouçamo-lo: “Ai do Espírito” não é uma comédia, pela ausência ou, melhor ainda, pela falsidade da sua ideia principal; não é uma criação artística por falta de integridade própria e, portanto, de objetividade, o que constitui uma condição necessária para a criatividade. "Woe from Wit" é uma sátira, não uma comédia: a sátira não pode ser artístico trabalhar. E a este respeito, “Woe from Wit” está localizado a uma distância incomensurável e infinita abaixo de “O Inspetor Geral”, como uma criação totalmente artística que satisfaz plenamente os mais elevados requisitos da arte e as leis filosóficas básicas da criatividade. Mas "Ai da inteligência" está no mais alto grau poético uma criação, uma série de imagens individuais e personagens originais, sem relação com o todo, desenhadas artisticamente com pincel largo e magistral, com mão firme, que, se tremia, não era de fraqueza, mas de fervilhante e nobre indignação,<с>que a jovem alma ainda não era capaz de controlar. A este respeito, "Ai do Espírito", na sua totalidade, é uma espécie de edifício feio, insignificante na sua finalidade, como, por exemplo, um celeiro, mas um edifício construído em precioso mármore pariano, com decorações douradas, esculturas maravilhosas, colunas elegantes. E a esse respeito, “Ai do Espírito” fica no mesmo espaço incomensurável e infinito acima das comédias de Fonvizin, bem como abaixo de “O Inspetor Geral”. é atormentado pela pergunta: o que é isso - uma comédia ou uma tragédia, Smolnikov sugere aos clássicos: “Ai do Espírito” é uma fusão harmoniosa de cenas que se distinguem por uma ampla gama de gêneros: do dramático e lírico-poético ao cômico? e até mesmo ridículo, e os próprios personagens têm uma gama rica e variada de sentimentos.” Griboyedov destrói todos os gêneros, ele cria algo novo, original. Porém, a destruição dos cânones do gênero não foi a principal tarefa do autor. O uso de certos meios artísticos e técnicas dramáticas foi ditado por circunstâncias criativas específicas que surgiram no processo de trabalho da peça, e não por alguns postulados teóricos abstratos. Portanto, quando as exigências do classicismo limitaram as capacidades de Griboyedov e não lhe permitiram alcançar o efeito artístico desejado, ele as rejeitou resolutamente.

O que os críticos nos dirão sobre a estrutura da obra? “..., na comédia não existe todo, porque não existe ideia. Dir-nos-ão que uma ideia, pelo contrário, existe e que é a contradição de uma pessoa inteligente e profunda com a sociedade em que vive ...? Consequentemente, a contradição de Chatsky é acidental, e não real ; não uma contradição com a sociedade, mas uma contradição com o círculo da sociedade Onde pode a ideia principal de uma obra de arte ser apenas a chamada “concreta”. ”ideia em linguagem filosófica, isto é, uma ideia que contém tanto seu desenvolvimento quanto sua própria razão, e sua justificação, e que por si só pode se tornar um fenômeno razoável paralelo ao seu desenvolvimento dialético. É óbvio que a ideia de Griboyedov era confusa e pouco clara. para ele e, portanto, foi realizado por algum tipo de pessoa incompleta.” Não é fácil para Belinsky compreender o plano de Griboyedov. Mas é precisamente isso que torna Woe from Wit completamente diferente de outras obras dramáticas. Belinsky tentou cuidadosamente comparar “Ai do Espírito” com “O Inspetor Geral” de Gogol. Mas são duas obras completamente diferentes, é como comparar dois irmãos: uma cabeça, dois braços, duas pernas. Então, o que vem a seguir? As características faciais dessas duas pessoas seriam absolutamente semelhantes? Não, cada pessoa é única, portanto “Ai do Espírito” e “O Inspetor Geral” são únicos à sua maneira.

“Enquanto isso, na peça não há realmente nenhum movimento intrigante desde o início, levando ao desenlace. O que acontece durante os quatro atos de “Ai do Espírito” Se estamos falando de eventos que determinam o entretenimento da peça, então? não existem tais acontecimentos na peça... nada de intrigante, obrigando a aguardar ansiosamente o desfecho. E não só não existem acontecimentos, até mesmo debates verbais, argumentos, explicações e aprendizagem da verdade estão intercalados na peça, como se. o autor os misturou deliberadamente, evitando uma sequência coerente." Mas a intriga não era o principal. O problema de Griboyedov. O tema da tese incluído no título pode ser estendido a todos os personagens e é ilustrado pelas formas existenciais de sua autorrealização. A categoria mente, tão popular na literatura do século XVIII, é repensada por Griboyedov no contexto das mudanças nas prioridades éticas e estéticas e nas questões relevantes para o início do século XIX. A comédia contrasta dois tipos de comportamento “razoável”: o primeiro é de natureza puramente protetora; a segunda envolve a destruição de dogmas arcaicos. “Pode-se dizer da comédia “Ai do Espírito” que nada acontece nela quatro vezes, e os contemporâneos, mesmo aqueles que apreciavam muito os méritos poéticos da comédia e a força do princípio sócio-político nela, ainda previram o. fracasso da peça. Mas como Aqueles que viveram para ver a primeira produção de pelo menos cenas individuais da comédia ficaram surpresos (tal foi a vontade da censura) e se convenceram da intensa atenção do espectador, um sucesso sem precedentes. ." Afinal, “a originalidade da peça de Griboyedov reside no fato de que ela não destaca particularmente e deliberadamente qualquer tendência principal da vida - dramática ou cômica. Qual objetivo Griboyedov perseguiu? Belinsky nos diz: “... o autor de “Woe from Wit” claramente tinha um objetivo externo - ridicularizar a sociedade moderna em uma sátira maligna, e escolheu a comédia como meio para isso. O riso desempenha um grande papel neste trabalho: “ A risada de Griboyedov em “Ai do Espírito” ajuda. Precisamos entender a grande essência da arte que existe para a sociedade, para você e para mim. O riso tem sido usado por escritores há muito tempo para mostrar fenômenos negativos na sociedade, e o autor de “Ai do Espírito” usou a mesma técnica. Formalmente, Griboyedov resolve a situação de conflito em favor da sociedade de Famusov, mas a correção filosófica da posição ideológica pertence a Chatsky. Tal desfecho demonstra o triunfo de uma ideia personificada sobre um mundo subordinado aos ditames de uma moralidade ultrapassada. Uma característica importante de "Woe from Wit" é o repensar dos personagens cômicos e das situações cômicas: nas contradições cômicas, o autor descobre um potencial trágico oculto. Sem permitir que o leitor se esqueça da comédia do que está acontecendo, Griboyedov enfatiza o significado trágico dos acontecimentos. O pathos trágico se intensifica no final da peça, quando todos os personagens principais da peça (incluindo Famusov e Molchalin) não aparecem em papéis cômicos tradicionais, mas lembram mais heróis trágicos.

A inovação dramática de Griboyedov também reside no fato de ele ter abandonado os cânones do gênero da clássica comédia “alta”. Ele abandona o verso alexandrino, que servia para escrever as comédias “padrão” dos classicistas, e o substitui pelo iâmbico livre, que permitia transmitir matizes de um discurso coloquial vivo: “... a comédia de Griboyedov, em primeiro lugar, foi escrita não em iâmbicos de seis patas com liberdades píticas, mas em verso livre, como antes, apenas fábulas foram escritas, em segundo lugar, não foi escrito em uma linguagem livresca, que ninguém falava, que nenhuma pessoa no mundo conhecia, e o; Especialmente os russos não tinham ouvido ou visto, mas em uma língua russa viva e fácil de falar, em terceiro lugar, cada palavra da comédia de Griboyedov respirava vida cômica, maravilhada com a velocidade da mente, a originalidade das reviravoltas, a poesia das imagens, de modo que quase cada verso nele se transformou em provérbio ou ditado e é adequado para aplicação a esta ou aquela circunstância da vida - e na opinião dos clássicos russos, que diferiam precisamente dos franceses neste aspecto, a linguagem da comédia, se for queria ser considerado exemplar, certamente tinha que ostentar peso, falta de jeito, estupidez, sofisticação de piadas, expressões prosaicas e pesado tédio de impressão; em quarto lugar, a comédia de Griboyedov rejeitou o amor artificial, os raciocinadores, os destruidores de lares e todo o mecanismo vulgar e desgastado do drama antigo; e o principal e mais imperdoável era o talento, o talento brilhante, vivo, fresco, forte, poderoso..." Depois de ler Belinsky, pode nos parecer que não há nada melhor a dizer sobre a peça. No entanto, vamos ouça o seguinte crítico: “Griboyedov enriqueceu a linguagem com elementos do discurso coloquial cotidiano e, assim, continuou o desenvolvimento da língua literária russa. Nesse aspecto, seu nome está no mesmo nível de Krylov e Pushkin. Ele deu exemplos de individualização do discurso de cada personagem, discurso que é vitalmente verdadeiro, socialmente justificado e artisticamente completo." Destas duas afirmações, chegamos à conclusão de que a habilidade especial de Griboyedov reside na introdução orgânica da riqueza do russo linguagem na partitura da fala dos personagens. O autor satura as falas dos personagens com frases do discurso oral, imagens poéticas folclóricas, o que indica a sensibilidade especial do artista ao potencial da linguagem, que incorpora funções criativas e protetoras. o envolvimento do folclore nos monólogos dos heróis é diferente e corresponde às suas ideias sobre a norma “mental”. Chatsky recorre voluntariamente ao vocabulário e às técnicas artísticas da arte popular; Famusov prega os ideais do “século passado” e, com a sua paixão pelos arcaísmos, afirma alegoricamente a irrelevância das diretrizes éticas que não mudaram desde os tempos de “Ochakovsky e a conquista da Crimeia”. O uso de características de fala diferenciadas pelo autor confere vitalidade especial aos personagens da comédia.

SEÇÃO 2. INTERPRETAÇÕES CRÍTICAS DOS PERSONAGENS DA PEÇA

2.1 Características da construção de imagens na peça

A natureza realista da comédia reside na criação de um mundo artístico especial em que cada herói experimenta a sua própria “ai da mente”. O princípio da “unidade de personagens” - a base do drama classicista - revelou-se completamente inaceitável para Griboyedov. A franqueza e a unilateralidade na representação dos personagens centrais são descartadas, todos os personagens são mostrados como pessoas complexas e contraditórias. O autor se esforça para mostrar o que há de bom e de ruim em seus personagens. “Os retratos desenhados pelo dramaturgo permitem obter muitas informações essenciais.” Famusov é retratado como um nobre cavalheiro, a quem toda Moscou vem, mas no final da peça ele tem medo de se tornar motivo de chacota universal e o segundo significado de seu sobrenome (do latim fama - “rumor”) é revelado na observação do personagem: “Ah, meu Deus! O que a princesa Marya dirá?” A personagem de Sophia é ambientada de acordo com as imagens de heroínas positivas da literatura anterior, mas na comédia sua sabedoria se estende à idealização de um amante por nascer e ao desejo de viver de acordo com os ideais românticos que ela compreendeu nos livros franceses.

Chatsky é evitado pela sociedade; suas declarações ousadas assustam as pessoas ao seu redor com sua franqueza e categórica. Os “milhões de tormentos” do herói consistem no fato de ele desperdiçar em vão seus sentimentos patéticos diante de uma multidão secular. Griboyedov não ignora o destino dos personagens secundários que fizeram uma escolha social de compromisso. Platon Mikhailovich Gorich, por exemplo, já teve opiniões progressistas, mas o seu presente resume-se ao facto de se ter tornado “um dos pajens da sua esposa”.

O enredo da comédia reflete a vida na casa de Famusov. Cada convidado representa um determinado tipo de comportamento, elevado pelo autor ao nível de generalização sociocultural. Repetilov incorpora a ideia de profanação de ideais elevados. A doença da princesa Tugoukhovskaya simboliza os horizontes limitados das “tias de Moscou”; a falta de cerimônia de Khlestova incorpora a ideia de sua obstinação despótica;

Muitas imagens, passagens retóricas e ideias de “Ai da inteligência” foram usadas ativamente por poetas e escritores russos. Reminiscências da comédia de Griboyedov são encontradas em Pushkin. Na epígrafe do sétimo capítulo de “Eugene Onegin”, uma citação de “Ai da inteligência” ajuda a criar um clima especial e a preparar o leitor para a percepção dos próximos eventos. Um exemplo de apelo ativo ao legado de Griboyedov é a imagem metafórica “do navio ao baile”; seu comentário detalhado é encontrado nas tramas dos romances de Pushkin e Goncharov; E a frase “até a fumaça da Pátria é doce e agradável para nós” pode ser vista na interpretação inversa do tema do patriotismo nas obras de Turgueniev e Dostoiévski. “Ele (Griboyedov) cria uma imagem verbal única do comportamento de uma ampla variedade de personagens - de Chatsky e Famusov, pronunciando extensos monólogos, a alguns Srs. N., que, no entanto, é dotado de seu próprio discurso especial e desempenha um papel importante papel na trama da obra.”

2.2 Chatsky

Agora vejamos o que os críticos pensavam sobre Chatsky. Belinsky não tinha uma boa opinião sobre Chatsky. Encontramos a confirmação de sua atitude no artigo: “Ele (Chatsky) tem muitos conceitos engraçados e falsos, mas todos eles vêm de um começo nobre, de uma fonte flamejante de vida. Sua inteligência decorre de uma indignação nobre e enérgica contra o que ele. , com ou sem razão, o considera mau e degradante da dignidade humana - e é por isso que seu humor é tão cáustico, forte e se expressa não em trocadilhos, mas em sarcasmo. E é por isso que todos repreendem Chatsky, percebendo a falsidade dele como. uma criação poética, como o rosto da comédia - e todos sabem de cor os seus monólogos, os seus discursos, que se transformaram em provérbios, ditados, aplicações, epígrafes e aforismos da sabedoria mundana." . Belinsky chama tudo de Chatsky de jogar uma tempestade em um copo. O crítico percebe o comportamento de Chatsky como o comportamento de um louco: “Sophia maliciosamente pergunta por que ele está tão zangado? E Chatsky começa a se enfurecer contra a sociedade, no sentido pleno da palavra. sala ali conheceu um francês de Bordéus, que, “enchendo o peito, reuniu em torno de si um clã do veche” e contou como se preparou para a viagem à Rússia, aos bárbaros, com medo e lágrimas, e encontrou a bondade e saudações, não ouve a palavra russa, não vê o rosto russo, e todos os franceses, como se nunca tivesse deixado sua pátria, a França. Como resultado, Chatsky começa a se enfurecer furiosamente contra a imitação servil de estrangeiros pelos. Russos, aconselha-os a aprender com os chineses “a sábia ignorância dos estrangeiros”, ataca as sobrecasacas e fraques que substituíram as roupas majestosas dos nossos antepassados, aos “queixos engraçados, barbeados e grisalhos”, substituindo as barbas espessas que caíam devido à mania de Pedro de dar lugar à iluminação e à educação; em uma palavra, ele fala de tal selvageria que todos vão embora, e ele fica sozinho, sem perceber...” Como contemporâneo de Chatsky, Belinsky tem todo o direito de ficar indignado. , porque no século XIX havia morais completamente diferentes. Mas os críticos modernos olham para o comportamento e caráter de Chatsky de uma perspectiva diferente. “Chatsky é uma pessoa sensata, porque é, antes de tudo, um arauto do futuro”, Smolnikov considera Chatsky assim. Mas Belinsky insiste: “E então: que tipo de pessoa profunda é Chatsky. Ele é apenas um falastrão, um fraseador, um bufão ideal, profanando a cada passo tudo o que fala de sagrado? repreender todo mundo como tolos e brutos por ser uma pessoa profunda? O que você diria de uma pessoa que, ao entrar em uma taberna, começaria com animação e fervor a provar aos bêbados que existe prazer superior ao vinho - existe fama, amor, ciência, poesia, Schiller e Jean-Paul Richter? .. Este é o novo Dom Quixote, um menino montado em uma vara a cavalo, que imagina que está montado em um cavalo...” Chatsky “joga pérolas aos porcos”, tenta provar certos ideais elevados às pessoas pé-no-chão que geralmente estão longe de compreender tais ideais. Com isso Chatsky humilha, em primeiro lugar, insultando a todos a torto e a direito, Chatsky prova que é realmente louco, como Sofia o retratou. Um crítico moderno vê Chatsky sob uma luz completamente diferente: “Chatsky's. a mente é, antes de tudo, a mente perspicaz de uma pessoa progressista e de pensamento livre. O homem inteligente Chatsky se opõe aos tolos, tolos e, antes de tudo, Famusov e Molchalin, não porque sejam estúpidos no sentido literal e inequívoco da palavra. Não, ambos são inteligentes o suficiente. Mas a mente deles é oposta à mente de Chatsky. Eles são reacionários e, portanto, tolos do ponto de vista sócio-histórico, porque defendem visões antigas, obsoletas e anti-nacionais”, ao mesmo tempo em que esclarecem o ardor que Belinsky odeia: “Dificilmente podemos chamar tal ardor de uma fraqueza, muito menos de uma deficiência. . Mas, sem dúvida, ela causa grandes problemas ao herói." Medvedeva concorda com Smolnikov e resume o lançamento do herói: "Griboyedov revela na comédia os fundamentos da visão de mundo de seu herói, definindo com precisão seu caráter e época de origem. Estas são as ideias de um livre-pensador do início do século XIX, inspirado na luta nacional... na afirmação dos direitos populares e nas responsabilidades das classes altas. Essa ideologia, característica da geração de Chatsky, ainda não era dezembrista, mas alimentava o decembrismo." Quem é Chatsky - um louco ou um lutador pela justiça? "Griboyedov deixa claro que Chatsky não é um herói solitário, mas um dos representantes do progressismo juventude, sua pessoa que pensa como ela. Não é por acaso que o dramaturgo coloca na boca de Chatsky as palavras: “Agora deixe um de nós, um dos jovens, encontrar um inimigo da busca...” Também não é por acaso que Chatsky, revelando seus pontos de vista, sempre fala não em seu nome, mas em nome daqueles com quem: “Mostra-nos a pátria, os pais, que devemos tomar como modelos”, “e os seguimos numa viagem feliz”, “ele está? felizes, mas não estamos felizes.” Também não é por acaso que Famusov entende perfeitamente que Chatsky é o porta-voz das opiniões de todo um grupo: “É isso, vocês estão todos orgulhosos!”, “vocês deveriam perguntar como seus pais fizeram, vocês aprenderiam com os mais velhos, ”“vocês hoje são nootkas.”, "Todo mundo é inteligente além da idade." Mas ainda assim Belinsky afirma que o problema de Chatsky “...só não de louco, e de sendo inteligente"

O tema do amor desempenha um dos papéis principais na peça. No teste do amor, muitos traços de caráter do nosso herói são revelados. Isto é o que Belinsky diz sobre o amor de Chatsky por Sofia: “Onde está o respeito de Chatsky pelo sentimento sagrado do amor, o respeito por si mesmo? Depois disso, que significado pode ter sua exclamação no final do quarto ato: “...eu'? irei olhar ao redor do mundo, Onde há um canto para um sentimento ofendido!” Que sentimento é esse, que amor, que ciúme? a compreensão mútua e harmoniosa de duas almas afins, nas esferas da vida comum, nas esferas é verdadeira, boa, bela... Em que eles poderiam se unir e se entender? Mas não vemos essa exigência ou esse espiritual? necessidade, que constitui a essência de um homem profundo, em uma única palavra de Chatsky. Todas as palavras que expressam seu sentimento por Sophia são iguais, para não dizer vulgares! Ou seja, o amor de Chatsky por Sofia é uma peculiaridade comum. Ele realmente não a ama, ele pensa que ama. Mas Smolnikov fala de forma diferente sobre o amor de Chatsky: “Para Chatsky, à sua maneira, a “conexão dos tempos se desfez. Aquela época em que ele encontrou com Sophia uma linguagem mental comum e uma linguagem comum de sentimento (antes de sua partida para o exterior”. ), e aquela vez que de repente ele “saiu do nada” e não percebe que Sophia não é mais a mesma, e ele também pode ter mudado muito. Ou seja, ele é o mesmo e até ama Sophia. mais, mas sua mente amadureceu, e essa mente inquieta... gradualmente machuca sua amada garota cada vez mais." Smolnikov explica a natureza dos sentimentos de Chatsky. Para Smolnikov, Chatsky não é um egoísta completo, como Belinsky retrata o herói da peça, ele simplesmente não é compreendido nem nesta casa nem nesta sociedade. “...e o amor de Chatsky foi assim, porque é necessário não para si mesmo, mas para o início da comédia, como algo externo a ela; é por isso que o próprio Chatsky é uma espécie de imagem sem rosto, um fantasma, um; fantasma, algo sem precedentes e antinatural”, continua Belinsky. Mas Smolnikov defende o personagem principal, ele justifica seu comportamento pelo fato de que: “Mas Chatsky está loucamente apaixonado e os amantes, como você sabe, por enquanto só ouvem a si mesmos”. Ou seja, todo o “barulho e comoção” que Chatsky fez na casa de Famusov é uma manifestação de seu amor por Sofia, esse é o seu ressentimento para com sua amada garota e sua comitiva. “A naturalidade da manifestação dos sentimentos do herói não pode deixar de nos cativar. É esta naturalidade que nos faz ver em Chatsky não uma figura retórica que, por vontade do autor, exprime em voz alta ideias progressistas e critica cáusticamente, mas uma pessoa viva. pessoa. A pessoa, aliás, não é de forma alguma ideal. Por tudo isso, ele é sem dúvida um herói positivo”.

Vamos resumir: Chatsky é uma pessoa apaixonada e ativa, pode amar ou odiar apaixonadamente, para ele não existem meios-tons. Os pensamentos que ele expressa são incompreensíveis para os seus contemporâneos; Os contemporâneos de Chatsky o viam como um falador e um fanfarrão. Chatsky se opõe à sociedade moscovita e expressa o ponto de vista do autor sobre a sociedade russa, embora não possa ser considerado um personagem incondicionalmente “positivo”. O comportamento de Chatsky é o comportamento de um acusador, atacando ferozmente a moral, a vida e a psicologia da sociedade Famus. No entanto, ele não é um emissário dos livres-pensadores de São Petersburgo. A raiva que toma conta de Chatsky é causada por um estado psicológico especial: seu comportamento é determinado por duas paixões - amor e ciúme. Chatsky não controla seus sentimentos, que estão fora de controle, e não é capaz de agir racionalmente. A raiva de um homem iluminado combinada com a dor de perder sua amada - esta é a razão do ardor de Chatsky. Chatsky é um personagem trágico preso em circunstâncias cômicas.

2.3 Sofia Famusova

Sofia Famusova...Quem é ela? "A própria garota não é estúpida." Não é estúpido. Mas, isso significa, ela ainda não é tal que o autor pudesse chamá-la incondicionalmente de inteligente... Goncharov viu nela “os ingredientes de uma natureza notável”. Sua conclusão é bastante eloqüente: “Não foi à toa que Chatsky a amou”. Sim, de fato, não sem razão. E esta, talvez, seja a maior justificativa de Sophia... O amor de Chatsky por Sophia nos ajuda a entender uma verdade: o caráter da heroína de alguma forma importante combina com o herói... Aos dezessete anos, ela não apenas “floresceu encantadoramente”, como diz sobre ela o admirador Chatsky, mas também mostra uma invejável independência de opinião, impensável para pessoas como Molchalin ou mesmo seu pai." Ou seja, Smolnikov considera Sofia um par ideal para Chatsky, já que ela é educada, tem opinião própria, completamente diferente da opinião de seu pai, e também vê que ela tem “... uma natureza viva, apaixonada, obstinada, prometendo com seu comportamento um rápido desenvolvimento dos acontecimentos “Ela não é sem coragem, é altruísta e é”. capaz de negligenciar preconceitos e convenções seculares. Ela é receptiva e espirituosa... Os traços de uma jovem caprichosa, a mimada caprichosa são claramente retratados na comédia..." Mas de que forma Sofia mostra sua independência? Antes de tudo, apaixonada: ela se apaixona por Molchalin. Belinsky fica indignado: “Uma garota da sociedade que se humilhou a ponto de ter um caso quase com um lacaio. Isso pode ser explicado pela educação - um pai tolo, alguns senhora que se deixou atrair por mais quinhentos rublos. Mas esta Sofia tem uma espécie de energia de carácter: entregou-se a um homem, sem se deixar seduzir pela sua riqueza ou pela sua nobreza, numa palavra, não por cálculo, mas pelo contrário, demasiado por cálculo; ela não valoriza a opinião de ninguém e, ao descobrir o que é Molchalin, o rejeita com desprezo, ordena que ele saia de casa amanhã, ameaçando, caso contrário, revelar tudo ao pai. a dignidade de uma mulher pode ser o homem que ela ama, e Sophia ama uma pessoa limitada sem alma, sem coração, sem quaisquer necessidades humanas, um canalha, um bajulador, uma criatura rastejante, em uma palavra - Molchalin." Sofia se humilha com esta conexão. Mas por que Sofia escolheu Molchalin ] "A cabeça de Sofia está cheia de aventuras amorosas lidas em romances franceses da moda, e ela se imagina como uma heroína, a cujos pés é jogado um herói, submisso a ela em tudo e pronto para qualquer coisa por ela. Ele, esse herói fictício, está encarnado no Molchalin vivo, um jovem muito prestativo e aparentemente agradável. É a ele que Sofia atribui todas as virtudes de uma personagem de romances sensíveis." , "... o ideal de pessoa criado por Sofia a partir da sua leitura poderia coincidir perfeitamente com alguém como Molchalin, que com muita habilidade “jogou junto com ela.” Por que não resumir quem é Sofia, nas palavras de Kedrov: “O amor é, claro, sagrado. Afinal, Griboedov, ao contrário de Pushkin e Lermontov, é um vanguardista e ferreiro. Molchalin e a princesa Maria com Grushnitsky todas as fundações do romantismo russo entrariam em colapso, mas com Griboyedov, isso é exatamente o que ele é - ele é Onegin, e Pechorin e Bolkonsky em uma pessoa. você gostaria da prática jovem de Moscou “Oh, se alguém ama alguém, por que procurar inteligência e viajar tão longe!” É isso. Ponto final. Não há perguntas. Você não pode “ordenar seu coração” e outras bobagens. E , é assustador admitir, mas por quase 200 anos a crítica nunca percebeu que Sophia ele simplesmente ama Molchalin e não ama Chatsky, é claro, é uma pena, porém, a demografia e a genética estão do lado de Sophia If 99. % são Molchalin, então Deus esteja com ele, com Chatsky.”

2.4.Outros personagens da peça

A possibilidade de vários comentários sobre a comédia de Griboyedov se deve ao fato de o autor ter criado uma experiência dramática original de compreensão da realidade e seu repensar artístico. Na obra, o vício é punido apenas no nível de uma ideia hipotética. Embora Goncharov, no seu artigo “Um Milhão de Tormentos”, afirme que Chatsky venceu com a qualidade de uma nova força, não se pode ignorar o facto de que formalmente o conflito termina com a derrota do herói-ideólogo. A sociedade Famus se mobiliza na luta contra o novo pensamento, mas sua “dor” também se revela no confronto com ideias avançadas. Vamos dar uma olhada mais de perto na sociedade de Famusov: Famusov, Molchalin, Repetilov.

Famusov e Molchalin não são como “vilões” e “pessoas estúpidas” da comédia tradicional. “Famusov é uma pessoa típica, criada artisticamente. Ele se expressa plenamente em cada palavra. Este é o prefeito deste círculo da sociedade. Sua filosofia é a mesma, devido à posição e ao dinheiro. ele não acumula muitos casos, tem um costume: “Está assinado, fora dos seus ombros”. Ele respeita muito o parentesco -

“Estou rastejando na frente dos meus parentes, onde me encontro,

Eu a encontrarei no fundo do mar.

Quando tenho funcionários, estranhos são muito raros:

Cada vez mais irmãs, cunhadas, filhos.

Só Molchalin não é meu,

E então por causa dos negócios.

Como você se apresentará a uma pequena cruz ou a uma cidade?

Bem, como você pode não agradar seu ente querido?

Mas em nenhum lugar ele se expressa de forma tão nítida e completa como no final da comédia; ele descobre que sua filha está namorando um jovem, que ela, portanto, e seu bom nome foram desonrados, sem falar na ideia pesada e ardente de ser pai de uma filha assim - e daí? - nada disto sequer lhe ocorre, porque não vê nada de essencial em nada disto: viveu e vive inteiramente fora de si: o seu Deus, a sua consciência, a sua religião são a opinião do mundo, e exclama em desespero:

“Meu destino ainda não é deplorável:

Oh meu Deus! o que ele vai dizer

Princesa Marya Aleksevna!.."

Foi assim que Belinsky viu Famusov. Esta é a imagem mais completa de Famusov, outros críticos acrescentam apenas ligeiramente: “Famusov, preocupado acima de tudo consigo mesmo, com a simpatia de seu ser (não é à toa que Griboyedov logo no início da comédia o retrata como um sem cerimônia fornicador e fanfarrão) como pai, está obcecado com a ideia de casar a filha de maneira mais lucrativa. “Famusov é um Velho Crente, um rotinista, um inimigo do conhecimento e dos livros, um burocrata. Ele não é apenas hostil, mas também incompreensível, incompreensível para alguém como Chatsky.” seja positivo? Acontece que existe: “Famusov é uma pessoa inteligente e sóbria em suas visões de mundo”.

A posição de Molchalin também é tragicómica. Quem é esse homem por quem Sofia se apaixonou? “É possível não compreender imediatamente o caráter de Molchalin, que recorre constantemente ao acréscimo respeitosamente lacaio de “s”: “I-s”, “com papéis-s”, “não-s”, “dois-s”, “ como antes” -s". Em seu discurso até mesmo para a empregada, todos os substantivos soam na forma diminuta: "coisas", "espelho", "anjo", etc., até o diminutivo inexistente "nozhinki" ( da palavra "tesoura") Existe, Filippov chama a nossa atenção para o fato de que já no discurso de Molchalin a bajulação deste herói se destaca de forma especialmente clara. Ele não se parece com Skalozub. Como diz Chatsky sobre ele, Molchalin se esforça para “resolver tudo pacificamente”. Molchalin, no entanto, tem muitas outras propriedades, mas todas parecem concentrar-se numa coisa - a sua “quietude” especial. Não foi à toa que ele recebeu um sobrenome tão sem palavras." Tudo é tão simples com Griboyedov - as características do herói estão impressas em seu sobrenome. "Mas em nenhum lugar a subjetividade do autor se manifestou de forma tão nítida, tão estranha e tão em detrimento da comédia, como no esboço do personagem de Molchalin, que ele mesmo faz Molchalin: “Meu pai me legou, em primeiro lugar, agradar a todas as pessoas sem exceção: o dono, onde ele mora, seu servo, que limpa vestidos , o porteiro, o zelador - para evitar o mal, o cachorro do zelador, para que ele seja carinhoso!” ... Diga-me, pelo amor de Deus, algum canalha se chamará de canalha na frente dos outros? - Afinal, Molchalin é estúpido quando se trata de honra, nobreza, ciência, poesia e assuntos elevados semelhantes; mas ele é tão inteligente quanto o diabo quando se trata de benefícios pessoais. Ele mora na casa de um nobre senhor, é admitido em seu círculo social e não é nada falador, mas muito calado: é apropriado que ele deixe uma empregada pegar uma arma contra si mesmo, gabando-se tão inocentemente de sua maldade? .” O herói negativo ideal! Molchalin pode ser comparado a Iago: “A evasão astuta de Molchalin, expressa já na quarta cena do primeiro ato, é determinada por sua única paixão: o desejo de fazer carreira. Brincadeiras com a filha daquele sob cujo comando ele é apenas uma forma de ter sucesso neste momento." Molchalin está em uma situação desesperadora: tendo se apaixonado por uma empregada, ele é forçado a fingir ser um admirador modesto e resignado de Sofia . Molchalin entende que um relacionamento com Sofia pode causar irritação e raiva em Famusov. Mas também é perigoso rejeitar o amor de Sofia: a filha tem influência sobre Famusov e pode arruinar a carreira de Molchalin. Ele se viu entre dois fogos: o “amor senhorial” do. filha e a “ira senhorial” do pai. O carreirismo e o amor fingido são incompatíveis; uma tentativa de combiná-los resulta numa “queda” da “altura” oficial para Molchalin. Molchalin é um daqueles que se adapta facilmente a qualquer circunstância em prol de um objetivo - subir o mais alto possível na carreira. Por que precisamos de um amante de heróis, o que Griboyedov queria nos dizer? “Ao construir seu jogo sobre a rivalidade entre Chatsky e Molchalin, Griboyedov liderou o homem inteligente, um homem com alma, à derrota O tolo sem alma, o “servo famoso” - Molchalin vence (tanto no amor quanto no serviço). Mas o leitor e o espectador são levados à consciência da infinita superioridade de Chatsky sobre Molchalin. Resumamos a análise crítica da imagem: “Molchalin também não é exatamente uma imagem. É apenas um russo em um encontro. Talvez o retrato não esteja totalmente concluído, pois vemos o herói em tempos difíceis e estagnados. ele entra na perestroika, e instantaneamente Molchalin entregará Krichalin. Griboyedov tem uma dica disso: “Estamos fazendo barulho, irmão, estamos fazendo barulho!” Repetilov (do francês repetidor - “repetir”) é uma imagem muito engraçada, mas por trás dessa graça externa esconde-se uma pessoa perigosa que, talvez, nem suspeite do quão perigoso é: “Repetilov é uma imagem não só e nem tanto tanto de uma pessoa que se distingue pela sua tagarelice, estupidez e frivolidade, ... tanto quanto pela imagem de um vulgar que se apegou a um grande negócio, que não ajuda e na verdade é profundamente alheio a esta grande “questão de Estado”. .. Ele, infelizmente, é um eterno companheiro de viagem de grandes coisas e pessoas. Ele, como uma sombra, os persegue ou segue atrás deles. Em seu nível extremamente vulgarizado, ele repete o que ocupa mentes grandes e brilhantes." Belinsky praticamente não percebe Repetilova; em seu artigo crítico há muito poucas referências a esse herói: "Este é um rosto típico, criado por um grande criador !.." Ou seja, o crítico considera Repetilov apenas um pequeno elemento no brilhante quadro do artista: “...nem falemos de Repetilov, esse protótipo eterno, cujo nome próprio se tornou um nome familiar e que revela o gigantesco poder de talento do autor.”

O que podemos dizer sobre as imagens discutidas nesta parte? Sem mais delongas, citemos Belinsky (afinal, um clássico da crítica): “Não, essas pessoas não eram representantes da sociedade russa, mas apenas representantes de um lado dela...”

CONCLUSÃO

Em “Woe from Wit”, as características mais importantes da arte realista apareceram claramente: o realismo não só liberta a individualidade do autor de regras, cânones e convenções mortificantes, mas também se baseia na experiência de outros sistemas artísticos. “Além de “Ai do Espírito” e “O Inspetor Geral”, talvez não possamos citar uma única peça que teria desempenhado um papel tão significativo na formação das habilidades dos atores russos... Griboyedov combinou habilmente o mal e o perspicaz sátira dirigida contra a moral, os personagens e o cotidiano de sua época, com a exibição de lutadores heróicos - na pessoa de Chatsky - entrando irreconciliavelmente na luta contra os vícios da realidade circundante, ele criou uma imagem vitalmente convincente de um herói positivo que prevê o futuro." Ou seja, Griboyedov criou uma nova imagem de herói, não um herói “modelo” do classicismo, mas uma pessoa viva, com suas peculiaridades, paixões, deficiências e virtudes. “O significado histórico da peça “Ai do Espírito” é óbvio. Não há outra obra dramática na Rússia que teria uma influência tão poderosa no desenvolvimento da autoconsciência nacional, que contribuiria com tanta força para a educação do sócio. -cultura política, moral e estética de muitas gerações de leitores e telespectadores russos “A mania pela cultura estrangeira (ocidental e oriental) acarreta a degradação da nação. O carreirismo é agora promovido como o melhor traço de caráter. Esquece-se que o caráter moral de uma pessoa são suas ações. Na nossa vida tudo se compra e se vende: da educação à reputação. Griboyedov lembrou com sua peça que a força de uma nação reside em sua singularidade.

Tendo examinado as notas críticas sobre a comédia "Ai do Espírito", chegamos à conclusão de que não houve opinião absolutamente unânime sobre a peça. Griboedov criticou duramente o mundo de violência, tirania, ignorância, bajulação, hipocrisia, onde Famusov e Mollins dominam e as melhores qualidades humanas perecem. Com sua comédia, Griboyedov despertou ódio e desprezo pelas pessoas da sociedade Famus e condenou o servilismo voluntário. O maravilhoso trabalho de Griboyedov está imbuído do espírito de luta por uma pessoa real, pela sua dignidade, pela cultura nacional russa.

O principal conflito na comédia "Ai do Espírito" é o choque do "século presente", ou seja, a nobreza progressista, da qual Chatsky é representante, com o “século passado”. Isso torna a comédia profundamente realista, dando ao drama amoroso de Chatsky uma forte ressonância social.

A comédia "Woe from Wit" está na intersecção de várias estéticas artísticas. As tendências classicistas são combinadas com elementos de romantismo e realismo. Uma síntese semelhante de modelos artísticos é encontrada no drama da Europa Ocidental. A originalidade da experiência artística de Griboedov reside na especificidade do conflito da obra, no desenvolvimento das imagens, na semântica do título. Inicialmente, a comédia se chamava “Ai do Espírito”, que expressava o objetivo do autor de retratar o choque de ideias avançadas e uma sociedade inerte.

Não importa o quanto os censores tentaram destruir “Ai da inteligência”, eles falharam: “Estamos falando sobre a imortalidade de “Ai da inteligência”. Esta não é uma frase de efeito “Ai da inteligência” é de fato imortal. dos leitores e espectadores estiveram envolvidos em diálogos afetuosos com seus heróis" Mesmo depois de um século e meio, a comédia não perde sua relevância: "A comédia "Ai do Espírito" pertence às poucas obras de arte mundial que não perdem , mas parecem ganhar força de época em época" A habilidade do autor é notável. “Não estou falando de poesia”, escreveu Pushkin, “metade dela deveria ser incluída em provérbios”. Na verdade, quem entre nós não usa tais bordões da comédia imortal: “Quem são os juízes?”, “Ficaria feliz em servir, mas ser servido é repugnante”, “É possível escolher um recanto para caminhar mais ausente?"

Griboedov conseguiu criar na comédia “uma linguagem descontraída e fácil, exatamente a mesma linguagem que se fala em nossa sociedade”, escreveu o contemporâneo do poeta, V.F. Odoiévski. Griboyedov introduziu expressões coloquiais e folclóricas em seus versos. “Durma na mão”, “fora do quintal de todos”, “como te derem de beber”, “tire as bobagens da cabeça” - é assim que Famusov fala com sua família e empregados. Nos monólogos de Chatsky, os epítetos com os quais ele define sua atitude em relação ao novo e progressista são expressivos e precisos. As suas avaliações do “século passado” não são menos figurativas: “velhas sinistras, velhos decrépitos por causa de invenções e disparates”. As breves descrições de Skalozub são excelentes - “uma constelação de manobras e mazurcas”, Molchalin - “um bajulador e um homem de negócios”.

Gostaria de concluir este trabalho com as palavras imortais de Belinsky, que ainda hoje são relevantes: “Griboyedov pertence às manifestações mais poderosas do espírito russo. Em “Ai do Espírito” ele ainda é um jovem ardente, mas promissor, forte e. profunda coragem - um bebê, mas um bebê, estrangulando, ainda no berço, enormes cobras, um bebê do qual deveria emergir o maravilhoso Héracles. A experiência racional da vida e o poder benéfico dos anos equilibrariam a excitação de uma natureza exuberante. , seu fogo se apagaria e sua chama desapareceria, mas o calor e a luz permaneceriam, o olhar ficaria mais claro e elevado a uma contemplação calma e objetiva da vida, em que tudo é necessário e tudo é razoável - e então o. poeta apareceria artista e legou à sua posteridade não os impulsos líricos de sua subjetividade, mas criações harmoniosas, reproduções objetivas dos fenômenos da vida..."

LISTA DE REFERÊNCIAS USADAS

1. Belinsky. V., "Woe from Wit" Comédia em 4 atos, em verso. Ensaio de A. S. Griboedov: Obras coletadas em 9 volumes - 2 volumes - M.: "Ficção", 1977

2. Kedrov K., “Ai de saber”: Comédia de A.S. Griboyedov "Ai da inteligência" - São Petersburgo: "Azbuka", 2002

3. Filippov V., “Comédia de Griboedov “Ai da inteligência”: Comédias de Griboedov - M., “Ficção”, 1981.

4. Smolnikov I.F. "Comédia de A.S. Griboedov "Ai da inteligência": - M., 1986

5. Medvedeva I. “Ai da inteligência” A.S. Griboyedov" - M-1974

6. Griboyedov A. S. "Ai do Espírito" Comédia em 4 atos, em verso: ": Comédias. Griboedov. Molière. - M., "Ficção", 1981

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