Vários fatos interessantes sobre o monumento a Pedro I. Fatos interessantes sobre o Cavaleiro de Bronze Fatos interessantes sobre o poema O Cavaleiro de Bronze


Monumento a Pedro I, chamado Cavaleiro de Bronze com a mão leve de Alexander Pushkin, é um dos símbolos da capital do Norte. Erguido pela vontade de Catarina II, decora a Praça do Senado há mais de 200 anos. Hoje contaremos a vocês os fatos mais interessantes e as lendas mais misteriosas associadas ao Cavaleiro de Bronze.




A criação do monumento revelou-se muito problemática: o plano do famoso escultor parisiense Etienne-Maurice Falconet, especialmente convidado por Catarina para a Rússia para trabalhar no monumento a Pedro, o Grande, era grandioso. Para perpetuar a figura do reformador russo, decidiu-se criar uma escultura dele a cavalo. De acordo com o plano, o cavaleiro escalou um alto penhasco, deixando para trás todos os inimigos e superando assim todas as dificuldades da vida.



O primeiro teste foi encontrar uma pedra que servisse de pedestal. No início, deveria ser montado a partir de pedras individuais, mas ainda foram feitas tentativas para encontrar um bloco de tamanho adequado. Para isso, chegaram a colocar um anúncio no jornal: e eis que um camponês comum concordou em entregar uma pedra a São Petersburgo. Acredita-se que um santo tolo o ajudou a encontrar a rocha certa; a própria pedra foi chamada de Pedra do Trovão porque havia sofrido um raio há muito tempo. A entrega do pedestal durou 11 meses; o bloco de 2.400 toneladas teve que ser movimentado no inverno, pois empurrou literalmente tudo em seu caminho. Segundo outra lenda, a pedra recebeu o nome de Cavalo porque foi encontrada na ilha de mesmo nome e antigamente ficava na entrada dos portões de outro mundo. Segundo a lenda, os residentes locais sacrificaram cavalos aos deuses nesta pedra.



Quando a Pedra do Trovão foi entregue em São Petersburgo, Falcone começou a trabalhar na escultura do cavaleiro. Para alcançar o máximo de realismo, ele construiu um pedestal com o mesmo ângulo de inclinação e pediu repetidamente ao cavaleiro que montasse nele. Observando os movimentos do cavalo e do cavaleiro, o escultor foi criando gradativamente um esboço. Nos oito anos seguintes, a estátua foi fundida em bronze. O nome “Cavaleiro de Bronze” é um artifício artístico de Pushkin; na verdade, a figura é de bronze;



Apesar de Catarina ter ficado encantada com o projeto de Falcone, o trabalho demorado na fundição da estátua a colocou em desacordo com o escultor. O francês partiu para Paris sem esperar pela inauguração. Para ser justo, notamos que quando o monumento foi apresentado ao público, a mando de Catarina II, as moedas cunhadas por ocasião da celebração foram entregues com gratidão a Falcone.


O Cavaleiro de Bronze é o cartão de visita de São Petersburgo. Durante a Guerra de 1812 houve a ideia de evacuá-lo, mas isso foi impedido por acaso. Segundo a lenda, um major do exército russo, que recebeu ordens de trabalhar no monumento, pediu permissão a Alexandre I para deixar o monumento no local: supostamente ele teve um sonho em que o próprio Pedro I garantiu aos russos que enquanto ele estava em lugar, nada ameaçava sua criação. Durante a Grande Guerra Patriótica, também se preocuparam com o monumento, mas não ousaram retirá-lo do pedestal: cobriram-no com sacos de areia e tábuas. Foi assim que o Cavaleiro de Bronze sobreviveu ao bloqueio.
Jornal de parede beneficente para crianças em idade escolar, pais e professores “Resumidamente e claramente sobre as coisas mais interessantes”. Edição 98, agosto de 2016.

Catarina II, Denis Diderot, Dmitry Golitsyn, Etienne Falconet, Yuri Felten, Ivan Bakmeister, Alexander Radishchev, Ludwig Nikolai, Lewis Carroll e muitos outros: citações de correspondência e memórias.

Os jornais de parede do projeto educacional de caridade “Resumidamente e claramente sobre as coisas mais interessantes” (site site) destinam-se a crianças em idade escolar, pais e professores de São Petersburgo. Eles são entregues gratuitamente na maioria das instituições de ensino, bem como em diversos hospitais, orfanatos e outras instituições da cidade. As publicações do projeto não contêm qualquer publicidade (apenas logotipos dos fundadores), são política e religiosamente neutras, escritas em linguagem fácil e bem ilustradas. Pretendem ser uma “inibição” informacional dos alunos, despertando a atividade cognitiva e o desejo de ler. Autores e editores, sem a pretensão de fornecer completude acadêmica do material, publicam fatos interessantes, ilustrações, entrevistas com figuras famosas da ciência e da cultura e, assim, esperam aumentar o interesse dos alunos pelo processo educacional..ru. Agradecemos ao Departamento de Educação da Administração Distrital de Kirovsky de São Petersburgo e a todos que ajudam abnegadamente na distribuição de nossos jornais de parede. Agradecimentos especiais a Nadezhda Nikolaevna Efremova, Diretora Adjunta de Pesquisa, pelos materiais e consultas fornecidos.

2016 marca o 300º aniversário do nascimento do escultor francês Etienne Maurice Falconet. Sua única obra monumental é o mundialmente famoso monumento a Pedro I na Praça do Senado, conhecido por todos como o Cavaleiro de Bronze. Nosso jornal de parede contém as principais etapas da criação deste, talvez, o símbolo mais marcante de São Petersburgo. Para sentir junto com o leitor o clima da era iluminada de Catarina, procuramos dar a palavra aos participantes diretos e testemunhas oculares dos acontecimentos descritos. Pretendemos discutir os segredos do Cavaleiro de Bronze, revelados durante a restauração, bem como a fascinante história de seu pedestal - a “Pedra do Trovão” - em nossas próximas edições.

"Levando ao espanto"

Praça do Senado. Desenho de autor desconhecido.

“O monumento a Pedro, o Grande, em Leningrado, é uma obra notável da escultura russa e mundial. Erguido nas margens do Neva há quase duzentos anos, tornou-se um exemplo marcante do triunfo das ideias educacionais - é assim que o Doutor em História da Arte, Professor Abraham Kaganovich, inicia seu livro fundamental “O Cavaleiro de Bronze” (1975). – O tempo acabou por não ter poder sobre o monumento, apenas confirmou ainda mais o seu significado histórico duradouro e valor estético. O monumento não apenas glorifica um herói, um estadista notável, mas em uma forma figurativa vívida captura as mudanças que ocorreram na Rússia no primeiro quartel do século XVIII, na época das reformas do Estado que mudaram radicalmente a vida do país ... De grande interesse não é apenas o conteúdo do monumento, os seus méritos plásticos, mas também a história da sua criação.”

Autores anteriores também falaram no mesmo tom entusiasmado (e enfatizando um interesse especial pela história da criação do monumento). Assim, o bibliotecário da Biblioteca Pública Imperial, escritor e teólogo Anton Ivanovsky no livro “Conversas sobre Pedro o Grande e Seus Colegas” (1872) exclamou: “Qual de nós, passando pela Praça Petrovskaya, não parou em frente ao monumento a Pedro I... que, em sua beleza, majestade e ideia elevada não tem igual em todo o globo... quanto trabalho e esforço incrível foram necessários para construir este monumento maravilhoso, que surpreende não só a nós, mas também estrangeiros? A história da construção deste monumento é tão interessante e ao mesmo tempo instrutiva...” Volumes inteiros foram escritos sobre a criação do Cavaleiro de Bronze (os livros mais interessantes estão listados no final do jornal de parede), então anotaremos aqui muito brevemente os pontos-chave desta “história divertida e instrutiva”, tentando nos ater às memórias de contemporâneos e às avaliações de especialistas reconhecidos.

“Não feito por arte como esta”

Por que Catherine não gostou da estátua de Rastrelli?

Monumento a Pedro I de B.K. Rastrelli em frente ao Castelo Mikhailovsky.

Em 1762, Catarina II começou a reinar. O Senado imediatamente propôs obsequiosamente a construção de um monumento para si mesma. A jovem imperatriz decidiu que agiria com mais sabedoria, perpetuando a memória não de si mesma, mas de Pedro, o Grande, o transformador da Rússia, enfatizando assim a continuidade do seu governo.

É digno de nota que quando surgiu a necessidade de erguer um monumento equestre a Pedro I em São Petersburgo, uma estátua equestre de Pedro I em São Petersburgo... já existia. Estamos falando de uma escultura do escultor italiano Bartolomeo Carlo Rastrelli. Ele fez uma maquete do monumento durante a vida de Pedro I, tendo previamente feito uma máscara de cera fundida diretamente do rosto do imperador e assim alcançado a maior semelhança com o retrato. Em 1747, a escultura foi fundida em bronze, mas depois, esquecida por todos, foi guardada em um celeiro. Catarina, depois de examinar o monumento, chegou à conclusão de que “ele não foi feito pela arte da maneira que deveria representar um monarca tão grande e servir para decorar a capital, São Petersburgo”. Por que?

Com a morte da Imperatriz Elizabeth Petrovna, a era barroca terminou na Rússia. É incrível como até as criações mais bonitas podem sair de moda rapidamente! A Imperatriz Catarina, a Grande, e seus associados não se sentiam mais atraídos por “cachos” exuberantes; a hora do classicismo estava chegando. Na arte, começaram a ser valorizados a simplicidade e a clareza da imagem, a rejeição dos detalhes decorativos, o respeito pela personalidade livre do herói esclarecido, os motivos para vencer preconceitos selvagens e ascender da densa ignorância à razão brilhante. É natural que durante este período os arquitectos apreciassem a beleza imaculada da pedra natural. Assim, “a imagem criada por Rastrelli, onde o formidável imperador dominava”, conclui Kaganovich, “parecia em muitos aspectos um anacronismo. A Era do Iluminismo não poderia aceitar uma interpretação tão limitada disso. Era necessária uma solução nova, mais profunda e moderna para o monumento.”


"Um escultor experiente e talentoso"

Por que você escolheu o Falcão?

Retrato escultórico de Etienne Falconet, feito por sua aluna Marie-Anne Collot (1773). Museu da cidade de Nancy, França.

Como relata Mikhail Pylyaev em seu famoso livro “Velha Petersburgo. Histórias da vida anterior da capital”, em 1765, Catarina ordenou ao enviado russo em Paris, o príncipe Dmitry Golitsyn, que encontrasse para ela “uma escultora experiente e talentosa”. Famosos escultores franceses foram considerados candidatos ao papel de criador do monumento a Pedro, o Grande: Augustin Pazhu, Guillaume Coustou (o mais jovem), Louis-Claude Vasse e Etienne Falconet (segundo a tradição francesa, a ênfase está no último sílaba). A presença do talento artístico impecável de Golitsyn é confirmada, em particular, por um de seus amigos, o filósofo-educador Denis Diderot: “O príncipe... teve um sucesso incrível em seu conhecimento da arte... ele tem pensamentos elevados e uma bela alma. E uma pessoa com tal alma não tem mau gosto.” Diderot recomendou que Golitsyn (assim como a própria Catherine, já que mantinham correspondência amigável) optasse por Falcon: “Aqui está um homem de gênio, cheio de todos os tipos de qualidades características e incomuns para um gênio. Ele tem um abismo de gosto sutil, inteligência, delicadeza, encanto e graça... tritura barro, processa mármore e ao mesmo tempo lê e reflete... esse homem pensa e sente com grandeza.”

Em 27 de agosto de 1766 (há 250 anos), Falcone assinou um contrato para a produção de uma “estátua equestre de tamanho colossal” em São Petersburgo. Em setembro do mesmo ano, acompanhado de sua aluna Marie-Anne Collot, deixou Paris com destino a São Petersburgo, onde chegou cerca de um mês depois e imediatamente começou a trabalhar. O secretário da Sociedade Histórica Russa, Alexander Polovtsov, no prefácio à “Correspondência da Imperatriz Catarina II com Falconet” (publicado em 1876) indicou: “O artista que empreendeu uma tarefa tão difícil e uma jornada tão longa não foi um daqueles estrangeiros que fugiram para a Rússia, que não tiveram sorte em casa, e que pensaram em encontrar pão fácil naquele que consideravam um país bárbaro, não, Falconet tinha exatamente cinquenta anos, e nesses cinquenta anos já havia conquistado um lugar de honra entre seus caros cidadãos...

Em 10 de setembro de 1766, Falconet deixou Paris; suas coisas foram enviadas por via marítima... Acontece que das 25 caixas, uma continha apenas os pertences do artista, as demais estavam repletas de livros, gravuras, mármores, além de moldes e fotografias para a Academia de Artes.” Aconselhando o amigo, Diderot exclamou: “Lembre-se, Falconet, que ou você deve morrer no trabalho ou criar algo grande!”

“Diderot me deu a oportunidade de adquirir uma pessoa que, creio, não tem igual: este é Falconet; em breve ele construirá uma estátua de Pedro, o Grande, e se há artistas iguais a ele na arte, então ousadamente penso que não há ninguém que possa ser comparado a ele em sentimentos: em uma palavra, ele é a alma gêmea de Diderot, ” - então a própria Catherine respondeu sobre a chegada do escultor.

"Grandes feitos e aventuras mais memoráveis"

O que há de “ruim” nas estátuas antigas?

A estátua do imperador romano Marco Aurélio em Roma é a única estátua equestre que sobreviveu desde a antiguidade.

Um dos projetos do monumento a Pedro I de B.K. Rastrelli “com figuras alegóricas”. Detalhe da “Planta da capital São Petersburgo...” de Mikhail Makhaev (1753).

A princípio, a comitiva de Catarina estava inclinada a copiar a composição de um dos monumentos equestres aos reis e comandantes erguidos naquela época nos países europeus. Esta é, em primeiro lugar, uma estátua do imperador romano Marco Aurélio em Roma (160-180); estátua do condottiere (mercenário) italiano Bartolomeo Colleoni em Veneza (escultor Andrea Verrocchio, década de 1480); estátua do Eleitor (governante) de Brandemburgo Friedrich Wilhelm em Berlim (escultor Andreas Schlüter, 1703); a estátua do rei Luís XIV de França em Paris (escultor François Girardon, 1683; destruída durante a Revolução Francesa de 1789-1799) e outras obras notáveis.

Assim, Jacob Shtelin, figura da Academia Russa de Ciências e memorialista, escreveu: “Uma estátua de Sua Majestade a cavalo será erguida, e seu pedestal será decorado com baixos-relevos glorificando seus grandes feitos e suas aventuras mais memoráveis. .” Nos cantos do pedestal deveriam haver estátuas dos vícios que Pedro “depôs com coragem destemida”, a saber: “ignorância grosseira, superstição insana, preguiça mendicante e engano maligno”. Como reforço, havia a opção com estátuas de “espírito heróico, coragem incansável, vitória e glória imortal”.

O arquiteto Johann Schumacher propôs construir em frente ao Palácio de Inverno ou em frente ao edifício Kunstkamera “tendo em vista o pátio, o colégio, o Almirantado e especialmente os navios que navegam ao longo do rio Neva... um edifício... de mármore branco, metal fundido e cobre vermelho dourado e com trabalho convexo”, rodeado de figuras alegóricas de mares e rios, “mostrando o espaço deste estado”.

O Barão Bilinstein propôs erguer um monumento nas margens do Neva - para que Pedro olhasse com o olho direito para o Almirantado e para todo o Império, e com o olho esquerdo para a Ilha Vasilyevsky e a Íngria que conquistou. Falcone respondeu que tal coisa só era possível com estrabismo. “Os olhos direito e esquerdo de Pedro, o Grande, me fizeram rir muito; isso é mais do que estúpido”, repetiu Catherine. “Você parece pensar, caro senhor”, escreveu Falcone ao barão, “que o escultor está privado da capacidade de pensar e que suas mãos só podem agir com a ajuda da cabeça de outra pessoa, e não da sua. Então descubra que o artista é o criador da sua obra... Dê-lhe conselhos, ele ouve porque na cabeça mais esperta sempre há espaço para acomodar a ilusão. Mas se você atuar como um distribuidor oficial de ideias, então você só será engraçado.”

Até Diderot recomendou uma solução complicada a Falconet: “Mostre-lhes o seu herói... conduzindo a barbárie diante dele... com o cabelo meio solto, meio trançado, com o corpo coberto de pele selvagem, lançando um olhar feroz e ameaçador ao seu herói. , temendo-o e preparando-se para ser pisoteado pelos cascos de seu cavalo; para que por um lado eu veja o amor do povo estendendo a mão ao seu legislador, vigiando-o e abençoando-o, para que por outro lado eu veja o símbolo da nação, espalhado pela terra e desfrutando com calma paz, relaxamento e descuido.”
Ivan Betskoy, presidente da Academia de Artes, chefe da Comissão de Construção de Pedra (e também o funcionário nomeado por Catarina para se encarregar de tudo relacionado à construção do monumento a Pedro), insistiu que Falcone levasse a estátua de Marcus Aurélio como modelo. A disputa foi tão longe que Falcone foi forçado a escrever um tratado inteiro, “Observações sobre a Estátua de Marco Aurélio”. Junto com uma análise profunda da escultura antiga, Falcone observa ironicamente que em tal postura o cavalo não conseguirá dar um único passo, pois os movimentos de todas as suas pernas não correspondem entre si.

Catarina apoiou Falcone o melhor que pôde: “Ouça, jogue fora... a estátua de Marco Aurélio e o mau raciocínio de pessoas que não entendem nenhum sentido, siga seu próprio caminho, você se sairá cem vezes melhor ouvindo seu teimosia..."

“Os antigos não eram tão superiores a nós; não faziam tudo tão bem que não restasse nada para fazermos”, acreditava o escultor. Foi necessária uma coragem e autoconfiança insuperáveis ​​​​para se afastar das antigas tradições de retratar governantes em armaduras militares sentados calmamente em poses idênticas em cavalos que caminhavam com moderação, cercados por figuras alegóricas.
O local do monumento foi determinado em 5 de maio de 1768, quando Betskoy anunciou ao Senado: “Sua Majestade Imperial dignou-se ordenar verbalmente que o monumento fosse erguido na praça entre o rio Neva, do Almirantado e a casa em que o O Senado Governante está presente.

"Herói na Rocha Emblemática"

Como nasceu a ideia de Falconet?

Gravura “Estátua Equestre de Pedro, o Grande” do álbum “Traje do Império Russo” (Londres, 1811).

Uma cobra sob os cascos de um cavalo é um símbolo de inveja derrotada.

Ainda em Paris, Falconet pensou no projeto do futuro monumento e fez os primeiros esboços. “Aquele dia em que desenhei no canto da sua mesa um herói e seu cavalo saltando sobre uma rocha emblemática, e você ficou muito satisfeito com minha ideia”, escreveu ele mais tarde a Diderot. – O monumento será feito de forma simples. Não haverá barbárie, amor popular ou símbolo da nação ali. Pedro, o Grande, é seu próprio sujeito e atributo: resta apenas mostrá-lo. Imagino o herói não como um grande comandante e conquistador, embora fosse, é claro, ambos. Devemos mostrar à humanidade uma visão mais bela, o criador, legislador, benfeitor de seu país... Meu rei não segura uma vara na mão, ele estende sua mão beneficente sobre o país sobre o qual voa, ele escala esta rocha, que lhe serve de alicerce - emblema das dificuldades que superou. Então, esta mão paternal, este salto de um penhasco íngreme – este é o enredo que Pedro, o Grande, me dá.”

As roupas do futuro cavaleiro causaram sérias reflexões. As opções oferecidas incluíam um terno europeu que estava na moda na época, uma toga romana, armadura militar e trajes russos antigos. Ivan Bakmeister, um bibliotecário da Academia de Ciências que conheceu Falcone pessoalmente, falou categoricamente sobre as roupas modernas em sua notável obra “Notícias Históricas da Imagem Equestre Estatuada de Pedro, o Grande” (1783): “As roupas francesas para a heróica imagem esculpida são completamente obsceno, ereto e espinhoso. Roupas antigas e de cavaleiro “são um baile de máscaras quando usadas por uma pessoa que não era romana, e especialmente quando ela não é retratada como um guerreiro... Se este for um velho caftan de Moscou, então não é adequado para alguém que declarou guerra contra barbas e caftans. Se vestir Pedro com as roupas que ele vestiu, não será possível transmitir movimento e leveza numa grande escultura, especialmente num monumento equestre. Portanto, o traje de Pedro é a roupa de todas as nações, de todas as pessoas, de todos os tempos – em uma palavra, um traje heróico”, concluiu Falcone.

A cobra como elemento importante da composição também surgiu como resultado de muita reflexão. “Esta alegoria dá ao objeto todo o poder que lhe é inerente, que antes não tinha... Pedro, o Grande, foi combatido pela inveja, isso é certo; ele superou isso bravamente... esse é o destino de todo grande homem”, Falcone convenceu Catarina. “Se algum dia eu fizesse uma estátua de Vossa Majestade, e se a composição permitisse, então jogaria a inveja no fundo do pedestal.” A Imperatriz respondeu evasivamente: “Não gosto nem desgosto da cobra alegórica. Queria descobrir todo tipo de objeções à cobra...” E havia muitas objeções: alguns achavam que a cobra era muito “lisa” e seria melhor “feita com curvaturas maiores”, outros que era muito grande ou muito pequeno. E Betskoy, em conversas com Catherine, apresentou a cobra apenas como uma manifestação do capricho do escultor. Logo ficou claro que o sábio Falcone pretendia a cobra não apenas como uma imagem artística brilhante, mas também como parte da estrutura de suporte: “As pessoas... talvez demasiado sensíveis ao truque ligeiramente ousado mas simples da minha inspiração, acreditam que o cobra deveria ser removida... Mas essas pessoas Eles não sabem, como eu, que sem esse episódio feliz o suporte da estátua não seria confiável. Eles não calcularam a força que eu precisava comigo. Eles não sabem que se ouvissem os seus conselhos, o monumento ficaria instável.” O destino da cobra foi decidido por estas palavras de Catarina: “há uma velha canção que diz: se é necessário, então é necessário, esta é a minha resposta em relação à cobra”.

Como disse Kaganovich figurativamente, “o cavaleiro esmagado com sua energia apaixonada, a rapidez de seu impulso, um obstáculo mortal, um coágulo de inveja, engano e traição que interferiu no livre movimento do progresso”.

Por fim, citemos uma observação significativa de Lewis Carroll (autor de “Alice no País das Maravilhas”) em seu “Diário de uma viagem à Rússia” (1867): “Se este monumento estivesse em Berlim, Peter sem dúvida estaria ocupado matando diretamente este monstro, mas aqui ele nem olha para ele: obviamente, o princípio do “assassino” não é reconhecido aqui.”

“Concluí meu trabalho principal!”

Como foi o trabalho no modelo?

Adolfo Carlos Magno. M.-A. Collo esculpe a cabeça de Pedro I, fragmento (1867). Tira de filme “O Cavaleiro de Bronze” (1981).

Desenho de maquete do monumento a Pedro, o Grande, realizado pelo artista Anton Losenko na oficina de Falconet (1770). Museu da cidade de Nancy (França).

Falcone chegou a São Petersburgo no final de 1766 e, já no início do ano seguinte, tendo acertado a composição do futuro monumento, começou a fazer a sua “pequena maquete”. Um ano depois ela estava pronta e recebeu a mais alta aprovação. Em 1º de fevereiro de 1768, foi iniciada uma “maquete grande” - em tamanho real da futura estátua de bronze.

O trabalho altruísta e atencioso do mestre em cada detalhe é enfatizado pelas seguintes lembranças: “... quando tive a ideia de retratar um cavalo a galope e em ascensão na escultura, não me voltei para a memória, e menos ainda para minha imaginação, para fazer um modelo preciso. Estudei a natureza. Para isso encomendei a confecção de um escorregador, ao qual dei a inclinação que meu pedestal deveria ter. Fiz o cavaleiro galopar: primeiro, não apenas uma vez, mas mais de cem vezes; a segunda - em momentos diferentes; terceiro - em cavalos diferentes. Pois o olho só pode captar os efeitos de tais movimentos rápidos por meio de muitas impressões repetidas. Depois de estudar o movimento do cavalo que escolhi como um todo, passei a estudar os detalhes. Examinei, esculpi, desenhei cada parte - de baixo, de cima, de frente, de trás, de ambos os lados, porque não há outro meio de obter um conhecimento exato do assunto; só depois destes estudos é que acreditei que tinha visto e era capaz de transmitir um cavalo subindo a galope, para transmitir a verdadeira forma dos músculos e ligamentos...” (Observe que a câmera foi inventada apenas 60 anos depois) .

No contrato, Falcone estipulou especificamente a possibilidade de uma escolha livre de cavalos e acompanhantes. O escultor escolheu os melhores garanhões do estábulo da corte - eles eram os belos Brilliant e Caprice. O nome de um dos pilotos é conhecido - Afanasy Telezhnikov. Segundo a lenda, o coronel Pyotr Melissino também posou para Falcone, “com rosto e físico muito parecidos com os do imperador”. O escultor foi aconselhado por um grande especialista em cavalos, o embaixador inglês Lord Cathcard.

Um problema significativo acabou sendo esculpir a cabeça do imperador.
“Para... retratar as características faciais do original no modelo com a maior precisão possível, ele recebeu, pela mais alta ordem da Academia de Ciências, uma cabeça de gesso muito semelhante a de Pedro, o Grande, que ele também encomendou de Bolonha uma imagem moldada a partir da imagem do peito ali localizada, muito semelhante à do imperador; Além disso, ele foi autorizado a olhar em seu testamento a imagem de cera, localizada na Academia, tirada do rosto do próprio imperador”, testemunhou Backmeister. Aparentemente, depois de várias tentativas infrutíferas de produzir um retrato escultórico de Pedro que correspondesse plenamente ao plano, Falcone confiou esta tarefa a Marie-Anne Collot, com quem ela, sendo retratista, lidou de forma brilhante.

Em julho de 1769, foi feito um modelo de argila em tamanho real do futuro monumento. Até a primavera do ano seguinte ela foi “transferida para gesso”. “Concluí meu trabalho principal! – Falcone escreveu a um amigo. “Oh, se o monumento que concluí fosse digno do grande homem que ele retrata, se este monumento não desonrasse nem a arte nem a minha pátria, então eu poderia dizer com Horácio: “Nem tudo de mim morrerá!”

“Um fragmento de um grande poema épico”

O que o público disse quando o modelo foi revelado?

Foi assim que o monumento a Pedro, o Grande, foi lembrado pelo viajante japonês Daikokuya Kodai, que visitou São Petersburgo em 1791. Museu Nacional de Tóquio.

Falcone contactou a Academia de Artes e convidou artistas russos para discutirem as deficiências do modelo, “que ainda podem existir, a fim de corrigi-las se possível”, após o que o modelo foi exibido “durante duas semanas inteiras para um espetáculo nacional. ” “São Petersburgo Vedomosti” escreveu sobre isso: “No dia 19 de maio, das 11 às 2 e à tarde, das 6 às 8 horas, o modelo Petru Vel será exibido por duas semanas a partir de agora. em um prédio localizado no local do antigo palácio de inverno na Nevsky Prospekt.”
“Finalmente, a cortina subiu”, escreveu Falcone com entusiasmo. “Estou, claro, à mercê do público; minha oficina está lotada.”

“Alguns a elogiaram, outros blasfemaram contra ela”, testemunhou Backmeister. – A parte frontal do pescoço do cavalo, segundo notas do especialista, é feita um quarto de polegada mais grossa do que deveria... o marido astuto, talvez não sem razão, notou que os dedos da mão estendida eram muito largos . Segue-se disso, como alguns pensaram, que eles estavam acoplados? Tal mão não expressaria nada e não significaria nada. Outros descobriram que o conteúdo do tamanho da cabeça na discussão das pernas estava incorreto... Outros ainda achavam que roupas simples eram obscenas...” Alguém Yakovlev “achou o bigode do imperador terrível”. O procurador do Sínodo ficou indignado com o facto de “um homem e um cavalo serem duas vezes maiores do que normalmente são”. Um certo inglês exigiu uma “explicação escrita” para poder compreender “o significado da pedra e a posição do cavalo”. Ludwig von Nicolai, futuro presidente da Academia de Ciências, recordou: “Falcone... divertiu-se muito com os julgamentos dos seus visitantes. Um sujeito gentil exclamou: “Meu Deus! O que esse homem estava pensando? Claro, Pedro I é chamado de grande, e foi isso que ele foi. Mas não o mesmo gigante!” Falcone encontrou um conselheiro particular perto da porta e, como sempre, pediu sua opinião. “Oh, oh,” ele começou à primeira vista. - Como você pôde cometer um erro tão grosseiro? Você não vê que uma perna é muito mais longa que a outra?” - “Agradeço sua observação, mas vamos explorar esse assunto com mais detalhes.” “Falcone o levou para o outro lado. - "Aqui você vai! Agora o outro é mais longo!” Dois homens pararam em frente à estátua: “Por que Pedro está estendendo a mão para o alto assim?” “Você é um tolo”, objetou o outro, “ele está testando se está chovendo ou não”. Além disso, Nikolai escreveu: “Falcone prestou atenção excepcional ao cavalo e considerou a imagem de Pedro quase um assunto secundário. Ele sentiu que ao criar um cavalo poderia superar os antigos escultores, mas na representação de Pedro mal conseguiu alcançar os antigos mestres. O povo russo, que esperava um monumento a Pedro, e não o seu cavalo, não gostou disto, especialmente quando ele encarregou a sua aluna, Mademoiselle Collot, de esculpir a cabeça do herói, a parte principal de toda a obra.”

Tais críticas divertiram e magoaram Falcone. “Ria dos tolos e siga seu caminho. Esta é a minha regra”, Catherine o encorajou. No entanto, houve muito mais críticas elogiosas.
“Hoje vi a famosa estátua equestre de Pedro I”, escreveu a diplomata francesa Marie Corberon, “é a melhor de todo o tipo que conheço. Você conhece toda a polêmica, abuso e ridículo que isso causou; Posso garantir que ela fará você esquecer tudo isso.” Aqui está o testemunho de um viajante inglês: “Esta obra combina a simplicidade com a grandeza do conceito... Este monumento é único e expressa perfeitamente o caráter do homem e da nação sobre a qual governou”. O professor de Falconet, Jean-Louis Lemoine (recebeu uma pequena cópia da escultura pelo correio) escreveu o seguinte: “Sempre considerei Falconet muito talentoso e estava firmemente convencido de que ele criaria um magnífico monumento ao czar russo, mas o que vi excedeu todas as expectativas.”

Diderot, que visitou São Petersburgo em 1773-1774, respondeu, como seria de esperar, com entusiasmo: “Esta obra, como uma obra verdadeiramente bela, distingue-se pelo facto de parecer bela quando vista pela primeira vez, mas a segunda, terceira, quarta vez parece ainda mais bonita: você sai com arrependimento e sempre volta a ela de bom grado.” “O herói e o cavalo juntos formam o belo Centauro, cuja parte humana e pensante é surpreendentemente calma em contraste com a parte do animal furioso.” E ainda: “A verdade da natureza manteve toda a sua pureza; mas seu gênio fundiu com ele o brilho da poesia cada vez maior e surpreendente. Seu cavalo não é um retrato do mais belo dos cavalos existentes, assim como o Apollo Belvedere não é uma repetição da mais bela das pessoas: ambos são a essência do trabalho do criador e do artista. Ele é colossal mas leve, é poderoso e gracioso, sua cabeça está cheia de inteligência e vida. Pelo que pude perceber, foi executado com extrema observação, mas o estudo profundo dos detalhes não prejudica a impressão geral; tudo é feito em grande estilo. Você não sente nenhuma tensão ou trabalho em lugar nenhum; Você vai pensar que é apenas um dia de trabalho. Deixe-me declarar uma dura verdade. Eu sabia que você era uma pessoa muito habilidosa, mas nunca imaginei algo assim na sua cabeça... Você conseguiu criar em vida... um fragmento de um grande poema épico.”

Provavelmente, o escultor mais se alegrou com as palavras da imperatriz sobre “aquela fera esperta que ocupa o meio... da oficina”: “Este cavalo, apesar de você e entre os dedos tocar o barro, galopa direto para a posteridade, que, é claro, apreciará sua perfeição melhor do que seus contemporâneos.”

"Como Ousadia"

História da Pedra do Trovão

Medalha “Like Daring”, cunhada em homenagem ao transporte único da Pedra do Trovão - do pântano Lakhtinsky à Praça do Senado.

“Uma base comum, sobre a qual está montada a maioria das estátuas”, escreveu Backmeister, “não significa nada e não é capaz de despertar um novo pensamento reverente na alma do espectador... A base escolhida para a imagem esculpida do russo o herói deve ser uma pedra selvagem e intratável... Pensamento novo, ousado e expressivo! A própria pedra, com a sua decoração, deve lembrar o então estado do estado e as dificuldades que o seu criador teve de superar para concretizar as suas intenções... A uma distância de quase seis milhas de São Petersburgo, perto da aldeia de Lakhta, em um país plano e pantanoso, a natureza produziu uma pedra de tamanho terrível... Olhar para ela foi uma surpresa emocionante, e a ideia de transferi-lo para outro lugar foi assustadora.”

Eles desenterraram uma pedra enorme, içaram-na em uma plataforma com alavancas, arrastaram-na ao longo de trilhos especiais até a costa do Golfo da Finlândia, carregaram-na em uma barcaça especialmente projetada e entregaram-na a São Petersburgo. A história do Thunderstone é tão fascinante que decidimos dedicar a ela uma das próximas edições do jornal de parede.

Descrição detalhada da fundição da estátua

Confecção de molde de gesso para posterior fundição da estátua de Luís XIV. Enciclopédia Yverdon (1777).

Cópia de cera da estátua de Luís XIV com sistema de tubos - para vazar bronze, escoar cera e liberar vapor. Enciclopédia Yverdon (1777).

Molde coberto com aros de ferro, pronto para iniciar a fundição da estátua de Luís XIV. Enciclopédia Yverdon (1777).
A inscrição no pedestal está em latim. Você pode traduzi-lo? E quanto aos resultados financeiros?

A tecnologia de fundição de pequenas estatuetas de bronze era conhecida já no terceiro milênio aC. Primeiro, fizeram um modelo da futura estatueta (por exemplo, de madeira). O modelo foi coberto com uma camada de argila. Após o endurecimento, essa casca de argila foi cortada em duas metades, cuidadosamente separada, o modelo foi retirado e as metades foram novamente conectadas e enroladas com arame. Um furo foi feito no topo do molde assim obtido e o bronze fundido foi derramado em seu interior. Só faltou esperar o bronze endurecer, retirar o molde e admirar a estatueta resultante.

Para economizar metais caros, eles aprenderam a fazer estatuetas ocas. Neste caso, o interior do molde foi revestido com uma camada de cera macia e o vazio restante foi preenchido com areia. Um fogo foi aceso sob o molde, a cera derreteu e escorreu. Agora o bronze fundido derramado por cima ocupava o volume onde antes estava a cera. O bronze congelou, após o que o molde foi desmontado, e a areia de dentro da estatueta foi despejada por um buraco previamente deixado.

Falcone agiu aproximadamente de acordo com o mesmo princípio (levando em conta o fato de que o resultado deveria ser um gigante de oito toneladas e cinco metros, e não uma pequena estatueta). Infelizmente, nem Falcone nem ninguém ao seu redor fizeram esboços (ou ainda não foram descobertos). Por isso, apresentamos aqui desenhos que ilustram a fundição do monumento a Luís XIV em Paris.

“Em primeiro lugar, foi necessário retirar o molde de gesso do grande modelo da escultura”, diz Backmeister. Isso significa que o modelo foi revestido em todas as faces com uma espessa camada de gesso semi-endurecido, tentando preencher cada dobra. O modelo foi primeiro revestido com gordura para que o gesso não grudasse nele. Após o endurecimento desse molde de gesso, ele foi cortado em pedaços, numerado e retirado do modelo. Uma camada de cera derretida foi aplicada na superfície interna de cada peça com um pincel.
Falcone entendeu: para garantir a estabilidade da estátua, seu centro de gravidade deveria ser o mais baixo possível (como o de um boneco). Para isso, as paredes da estátua devem ser grossas e pesadas na parte inferior e muito finas na parte superior, não mais que 7,5 mm. Levando isso em consideração, foram aplicadas ceras de diferentes espessuras no molde. Em seguida, as peças do molde, revestidas com cera por dentro, foram remontadas e reforçadas com moldura de aço nos lugares certos. O vazio interno foi preenchido com uma composição especial de endurecimento de gesso e tijolo moído. Agora, retirado cuidadosamente o molde de gesso, Falcone teve a oportunidade de examinar cuidadosamente a cópia de cera da futura estátua para fazer os ajustes finais. “Qualquer erro despercebido no modelo grande poderia então ser corrigido, cada característica do rosto trazida a uma maior perfeição. A donzela Kollot praticou especialmente endireitar o modelo da cabeça do cavaleiro que ela havia feito. Várias semanas foram gastas neste trabalho.”
Agora era necessário carregar muitas varetas de cera até os cantos mais recônditos da futura estátua. Posteriormente, tendo derretido a massa de argila dentro, cada bastão de cera se transformará em um tubo - um sprue. Os sprues foram combinados em cinco grandes tubos. Tubos especiais destinavam-se a drenar a cera derretida, bem como a permitir a saída de ar à medida que o molde era preenchido com bronze. Todos esses numerosos tubos “se ajustavam perfeitamente ao modelo e davam a aparência de uma árvore ramificada”.

Toda esta estrutura, com os maiores cuidados, “teve que ser recoberta com uma composição de argila. A cera foi revestida várias vezes com essa matéria liquefeita até atingir meia polegada de espessura; A casca seca e endurecida foi coberta alternadamente com tijolo, cola e terra até atingir vinte centímetros de espessura. Para fortalecer adequadamente o molde de barro, cercaram-no com tiras e aros de ferro. A última tarefa que restou foi derreter a cera." Um enorme fogo foi aceso em torno deste novo molde totalmente blindado, que queimou por oito dias, após os quais toda a cera (e havia 100 libras dela!) fluiu, abrindo espaço para o posterior vazamento do bronze, e o próprio molde endureceu e ficou ainda mais forte.

“A hora de lançar a estátua estava se aproximando. Na véspera, foi acionado o forno de fundição, cuja supervisão foi confiada ao mestre de fundição de canhões Khailov. No dia seguinte, quando o cobre já tinha derretido o suficiente, os cinco tubos principais que subiam foram abertos e o cobre foi deixado entrar” (deve-se notar que anteriormente a palavra “cobre” era usada para se referir a todos os metais semelhantes em composição, incluindo bronze). “As partes inferiores do molde já estavam todas preenchidas, o que prometia o melhor sucesso, mas de repente o cobre escorreu do molde de argila e derramou-se no chão, que começou a queimar. O espantado Falconet (e que artista não se espantaria ao ver a sua obra de nove anos destruída em poucos minutos, que a sua honra estava a perecer e que o seu povo invejoso já estava triunfante) apressou-se à frente de todos os outros dali, e o perigo também forçou outros a segui-lo rapidamente. Apenas Khailov, que olhou com indignação para o cobre vazado, ficou até o fim... e recolheu o cobre fundido vazado até a última gota no molde, sem nenhum medo do perigo a que sua vida estava exposta. Falconet ficou tão emocionado com esse ato corajoso e honesto do mestre de fundição que, ao final do trabalho, correu até ele, beijou-o com vontade e demonstrou sua mais sensível gratidão com a doação de vários dinheiros de sua própria carteira. No entanto, este casting pode ser considerado o melhor, o que dificilmente é cometido em qualquer lugar. Pois nem no cavaleiro nem no cavalo há uma única casca ou rachadura visível no cobre, mas tudo foi fundido tão limpo quanto cera.” Como resultado deste acidente, a parte superior do monumento foi, no entanto, danificada. “A cabeça do cavaleiro na altura dos ombros estava tão ruim que quebrei aquele pedaço feio de bronze. A metade superior da cabeça do cavalo ao longo de uma linha horizontal está na mesma posição”, lamentou Falcone. Em 1777, ele completou - desta vez perfeitamente.

“Ainda foi necessário muito trabalho para finalizar o elenco para que pudesse ser exibido publicamente. A composição preenchendo o interior do molde... e o excesso do dispositivo de ferro teve que ser retirado; foi necessário serrar os tubos localizados ao longo de toda a superfície da escultura, que serviam para drenar a cera, permitir a saída do ar e derramar o cobre fundido; molhe a casca resultante da mistura de cobre com argila e retire-a com ferramentas especiais; preencher rachaduras e fendas com cobre; dar às peças irregulares ou fundidas uma espessura proporcional e geralmente tentar polir toda a escultura da maneira mais perfeita... Finalmente, Falconet teve o prazer de ver sua criação completamente acabada.” Em memória destes acontecimentos, o escultor deixou a inscrição na dobra do manto de Pedro I: “Esculpido e fundido por Etienne Falconet, parisiense em 1778”.
Infelizmente, nesta fase, as relações de Falconet com a comitiva de Catarina, principalmente com Betsky, deterioraram-se tanto que o mestre foi forçado a deixar São Petersburgo para sempre, sem esperar pela abertura da sua criação principal. Backmeister escreveu amargamente: “A confluência de várias circunstâncias... tornou desagradável para ele sua estadia em São Petersburgo, apesar de todo o respeito que sua arte e erudição mereciam. Sua partida foi deixada a seu critério e, após uma estadia de doze anos aqui, ele partiu em setembro de 1778...”

A conclusão da obra inacabada foi confiada a Yuri Felten, acadêmico, arquiteto-chefe do Gabinete das Casas e Jardins de Sua Majestade Imperial, que trabalhava com Falcone há vários anos. Eu me pergunto o que restou para fazer? “Sob a liderança de Felten”, relata Kaganovich, “duas pedras foram colocadas na frente e atrás da rocha, o que alongou um pouco o pedestal e deu-lhe a forma que mantém até hoje. Colocar a estátua no pedestal foi sem dúvida um grande desafio. Porém, neste caso, Felten não encontrou dificuldades indevidas, pois se sabe que os cálculos durante a fundição revelaram-se tão precisos, e a própria fundição foi realizada com tanta habilidade que o cavaleiro, montado verticalmente e ainda não reforçado em de qualquer forma, manteve a estabilidade confiável. Felten também teve que, segundo o seu “relatório” ao Gabinete de Edifícios, “... fazer uma maquete das partes da pipa, despejá-las e reforçá-las na pedra. Ao redor do monumento, pavimentar a área com grandes pedaços de pedra selvagem e cercá-la com uma treliça com decorações dignas”, e também “reforçar a inscrição em ambos os lados do pedestal”. A propósito, Falcone foi contra a cerca: “Não haverá grades ao redor de Pedro, o Grande - por que colocá-lo em uma gaiola?”

A inscrição no pedestal também tem uma história interessante. Diderot propôs esta opção: “Catarina II dedicou o monumento a Pedro o Grande. O valor ressuscitado trouxe esta enorme pedra com um esforço colossal e a jogou sob os pés do herói.” Falconet, numa carta a Catarina, insistiu numa inscrição mais curta: “Pedro I foi erigido por Catarina II” e esclareceu: “Gostaria muito que... não pensassem em escrever mais nada. . graças às mais novas mentes más, eles começaram a fazer inscrições intermináveis, nas quais a conversa é desperdiçada quando uma palavra adequada seria suficiente.” Catarina, tendo removido a palavra “erguido” com um floreio real, deu aos seus descendentes um lema lacônico e profundamente significativo em São Petersburgo: “Catarina II a Pedro, o Grande”.

“Esta inscrição simples, nobre e elevada expressa tudo o que só o leitor deve pensar”, resume Backmeister.

“A imagem do monarca apareceu na mais alta perfeição”

Descrição da inauguração do monumento

Inauguração do monumento a Pedro I na Praça do Senado, em São Petersburgo. Gravura de A.K. Melnikov a partir de um desenho de A.P. Davydov (1782). Museu Hermitage do Estado.

Vista da Ponte de Santo Isaac. Litografia colorida (década de 1830). A impressão do monumento a Pedro, o Grande, foi ainda reforçada pelo fato de que uma ponte flutuante sobre o Neva foi construída diretamente em frente a ele (existiu em 1727-1916 com interrupções).
“Atrás dele por toda parte o Cavaleiro de Bronze galopava com passos pesados...” Ilustração de A.N Benois (1903) para o poema “O Cavaleiro de Bronze” de A.S.

Muitas descrições deste festival espetacular foram preservadas; O mais valioso para nós são as memórias das testemunhas oculares. Ouçamos Ivan Backmeister: “...Todos aguardavam com prazer o dia em que este monumento seria aberto ao público. Sua Majestade Imperial dignou-se marcar esta celebração no dia 7 de agosto de 1782... A inauguração deste monumento ocorreu exatamente cem anos após a ascensão ao trono de toda a Rússia do herói a quem foi erguido em homenagem. Antes da inauguração da estátua... perto dela foi colocada uma cerca de linho, na qual pedras e países montanhosos estavam representados em várias cores. O tempo estava... a princípio nublado e chuvoso; mas, apesar disso, as pessoas vieram de todas as partes da cidade... aos milhares. Finalmente, à medida que o céu começou a clarear, os espectadores começaram a reunir-se em grandes multidões em galerias feitas especialmente para esta ocasião. O Muro do Almirantado e todas as janelas próximas às casas estavam cheias de espectadores, até os próprios telhados das casas estavam cobertos por eles. Ao meio-dia, os regimentos designados para esta celebração, sob a liderança de seus comandantes, saíram de seus lugares e ocuparam os lugares que lhes foram indicados... O número de tropas estendeu-se para 15.000 pessoas... Na quarta hora, Seu Imperial Majestade dignou-se chegar de barco. Logo depois disso, o monarca apareceu na varanda do Senado. Sua aparência favorável atraiu o olhar de inúmeras pessoas, cheias de surpresa reverente. O sinal seguiu - naquele exato momento a cerca caiu no chão sem suporte visível, e a imagem esculpida do Grande Monarca apareceu na mais alta perfeição. Que desgraça! (Você notou, caro leitor, esta palavra? Um presente linguístico direto do século 18! Você pode fazer sua própria pesquisa sobre por que o autor a escreveu dessa forma). “A Grande Catarina, cheia de sentimentos pelos feitos realizados por seu ancestral para a felicidade e glória da Rússia, inclina a cabeça diante dele. Seus olhos estão cheios de lágrimas!.. Então foram ouvidas exclamações em todo o país. Todos os regimentos felicitaram a imagem esculpida do herói batendo tambores e saudando, curvando bandeiras e proclamando três vezes felicitações, o que foi acompanhado pelo estrondo dos canhões da fortaleza, do Almirantado e dos iates imperiais, que foram imediatamente decorados com bandeiras e anunciou este alegre triunfo em todas as partes da cidade, para quem deveria ser para sempre precioso e santo. No final do dia, toda a cidade estava iluminada, e especialmente a Praça Petrovskaya, com uma grande variedade de luzes.”

Alexander Radishchev, autor da famosa “Viagem de São Petersburgo a Moscou”, também impressionado com a inauguração do monumento, escreveu em uma carta a um amigo: “Ontem aconteceu aqui a dedicação do monumento a Pedro, o Grande, com esplendor em homenagem ao erguido... A estátua representa um poderoso cavaleiro, montado em um cavalo galgo, subindo a íngreme montanha, cujo pico ele já havia alcançado, esmagando a cobra que estava no caminho e detendo a cobra invasora com seu ferrão, a subida rápida do cavalo e do cavaleiro... A inclinação da montanha é a essência dos obstáculos que Pedro teve para concretizar as suas intenções; a cobra no caminho - engano e malícia que buscaram sua morte para introduzir uma nova moral; roupas antigas, peles de animais e todos os trajes simples de cavalo e cavaleiro - a essência da moral simples e rude e da falta de esclarecimento que Pedro encontrou nas pessoas que se propôs a transformar; uma cabeça coroada de louros – pois o conquistador estava diante do legislador; a aparência viril e poderosa e a força do transformador; uma mão estendida, protetora, como Diderot a chama, e um olhar alegre são a essência da segurança interior que atingiu a meta, e a mão estendida mostra que um marido forte, tendo superado todos os vícios que se opunham às suas aspirações, dá sua proteção a todos chamavam seus filhos. Aqui, querido amigo, está uma vaga imagem do que, olhando para a imagem de Petrov, sinto.”

Não há necessidade de dizer que ainda hoje a criação imortal de Falcone continua a inspirar admiração. O crítico de arte Solomon Volkov escreve em seu livro “A História Cultural de São Petersburgo desde a fundação até os dias atuais”: “Embora quase todos entendessem e reconhecessem os altos méritos do monumento, dificilmente ficou claro para os primeiros espectadores que antes deles foi uma das maiores obras de escultura do século XVIII. E claro, caminhando ao redor da estátua do Pedro equestre e à medida que se moviam, descobrindo cada vez mais novos aspectos de sua imagem - um legislador sábio e decidido, um comandante destemido, um monarca inflexível que não tolerava obstáculos - a multidão não percebeu que antes deles estava o símbolo mais importante, eterno e para sempre o mais popular de sua cidade."

“No entanto, ninguém percebeu a criação do escultor de forma tão profunda e sutil quanto Pushkin”, conclui Kaganovich com razão. No outono de 1833, em Boldino, o monumento a Pedro, o Grande, tornou-se para sempre o Cavaleiro de Bronze para nós. Impressionado com o poema de Pushkin, o compositor Reinhold Glier criou um balé de mesmo nome, cujo fragmento se tornou o hino oficial de São Petersburgo.

"Proteja a pedra e o bronze"

Como se comportar com os monumentos?

Um funcionário do Museu Estadual de Escultura Urbana aplica um agente especial de restauração na estátua.

O Cavaleiro de Bronze hoje.

Desde 1932, o estudo, proteção e restauro do Cavaleiro de Bronze (juntamente com outros monumentos de arte monumental da nossa cidade) está a cargo do Museu Estadual de Escultura Urbana. Nadezhda Nikolaevna Efremova, vice-diretora do Museu para trabalhos científicos, contou-nos sobre a cultura do manuseio de monumentos.

“Os monumentos são a forma mais acessível de arte. Para ver, por exemplo, uma pintura ou uma apresentação teatral, é preciso fazer algum esforço. E os monumentos estão sempre à nossa frente - nas praças da cidade. É difícil para os monumentos viverem no mundo moderno. Impactos negativos que o autor nem poderia prever estão se intensificando. Por exemplo, vibração. Afinal, os monumentos foram criados numa época em que não havia transporte pesado nas ruas. Outro problema é o bloqueio dos fluxos de águas subterrâneas como resultado de actividades económicas. Como resultado, a água flui sob o pesado pedestal, colocando em movimento os seus blocos de pedra constituintes. Ao mesmo tempo, os vãos entre eles aumentam e as costuras são destruídas, que tratamos com uma mástique especial. Os monumentos, embora feitos de metal e pedra, são geralmente indefesos contra os humanos. Vi como nos feriados as pessoas subiam no pescoço de um cavalo, agarrando suas patas dianteiras, sem perceber que a espessura do metal aqui era insignificante. Pressionar o bronze mesmo com a sola das botas é tão fácil quanto descascar peras. Essa tensão incomum causa rachaduras invisíveis no metal. Em nosso clima - devido às mudanças de temperatura, à entrada de água - qualquer microfissura cresce rapidamente. Também é muito importante não perturbar a pátina – a película mais fina que cobre o bronze. As características colorísticas da pátina são o cartão de visita de cada monumento. E se alguém (não está claro por que) arranha ou lustra alguma parte da estátua até que ela brilhe, não só deixa o bronze desprotegido, mas também destrói a tonalidade única da pátina, extremamente difícil de reproduzir. Falcone recusou-se desde o início a instalar uma cerca: “Se você precisa proteger pedra e bronze de loucos e crianças, então existem sentinelas no Império Russo”. Sem depender das “sentinelas”, seria bom percebermos que qualquer contacto com o monumento (exceto visual) é prejudicial para o mesmo.”

Numa das próximas edições continuaremos a conversa sobre os segredos do Cavaleiro de Bronze revelados durante a sua última restauração.

O que ler sobre o Cavaleiro de Bronze?

Kaganovich, A. L. O Cavaleiro de Bronze. História da criação do monumento. L.: Arte, 1982. 2ª edição, revisada. e adicional

Ivanov, G.I. Stone-Thunder: história. história. (Ao 300º aniversário de São Petersburgo). São Petersburgo: Stroyizdat, 1994.

Arkin, D. E. O Cavaleiro de Bronze. Monumento a Pedro I em Leningrado. M.-L.: Arte, 1958.

Criação de maquete e fundição do monumento a Pedro I em São Petersburgo. Extraído da obra de I. G. Backmeister 1782-1786.

Abertura do monumento a Pedro I em São Petersburgo. 7 de agosto de 1782 Extrato da obra de I. G. Backmeister. 1786

Lewis Carroll. Diário de uma viagem à Rússia em 1867. Tradução de N. Demurova

Radishchev A.N. Carta a um amigo que mora em Tobolsk/Comunicação. P.A. Efremov // Antiguidade Russa, 1871. – T. 4. – No.

Correspondência da Imperatriz Catarina II com Falconet. O texto das cartas está em francês, com tradução para o russo. Coleção da Sociedade Histórica Imperial Russa. Volume 17. São Petersburgo, 1876. Versão eletrônica - no site da Biblioteca Presidencial mediante solicitação.

Shubinsky S.N. Ensaios e histórias históricas. SPb.: Tipo. M. Khan, 1869.

Ivanovsky, A. Conversas sobre Pedro, o Grande e seus funcionários. São Petersburgo: tipo. Casas de acolhimento de crianças. pobre, 1872.

Desenho de A. P. Losenko do monumento Falconet a Pedro, o Grande. P.Ettinger. Com base em matérias do mensal para amantes da arte e da antiguidade “Velhos Anos”, março de 1915.

Jornais para os feriados selecionando o item de menu apropriado. Lembramos que os nossos parceiros nas suas organizações distribuem gratuitamente os nossos jornais de parede.

Atenciosamente, Georgy Popov, editor do site

No dia 27 de agosto de 2016, aconteceu no centro de cinema “Chaika” a estreia do desenho animado “O Cavaleiro de Bronze”, criado pelas crianças do estúdio “CartoonChaika” a partir da ideia e direção de nossa amiga Lena Pilipovskaya. Em contato próximo com nosso projeto. Um excelente cartoon educativo na categoria Mustlook!


Em 1782, um monumento ao fundador de São Petersburgo, Pedro, o Grande, foi inaugurado na Praça do Senado. O monumento de bronze, que mais tarde se tornou um dos símbolos da cidade, está envolto em lendas e segredos. Como tudo nesta incrível cidade do Neva, ela tem sua própria história, seus próprios heróis e sua própria vida especial.

O arquiteto do Cavaleiro de Bronze, o francês Etienne Maurice Falconet, sonhou toda a sua vida em criar um monumento único e foi na Rússia que realizou o seu sonho. O famoso escultor fez seu trabalho de maneira brilhante. Olhando para este monumento de dez metros, fica imediatamente claro a quem o monumento do Cavaleiro de Bronze é dedicado.

Aprendemos a história da sua origem, bem como os acontecimentos místicos que acompanharam a criação do monumento, a partir deste artigo.

Monumento a Pedro I

Após a morte de Pedro, o Grande, em 1725, o trono foi passado “de mão em mão”, e nada de “grande” aconteceu durante esses anos. Até que a esposa de Pedro III (neto de Pedro, o Grande), Catarina II, tomou o poder por meio de um golpe. Foi ela quem em 1762 se tornou a única imperatriz igual da Rússia.

Catarina II admirava Pedro, o Grande, e queria criar algo igualmente grande e em grande escala para seu antecessor. Assim, em 1766, ela instruiu seu príncipe favorito Golitsyn a encontrar um escultor no exterior para trabalhar no monumento a Pedro, o Grande.

A história da criação do monumento ao Cavaleiro de Bronze começa em Paris. Foi lá que o Grão-Duque encontrou um escultor que atendeu às necessidades da imperatriz. Foi de lá que chegou Etienne-Maurice Falconet com sua jovem assistente, a talentosa Marie-Anne Collot, de dezessete anos.

Catarina viu o monumento de acordo com a moda europeia da época: Pedro na forma de um conquistador romano com um cajado na mão. Porém, o escultor convenceu a imperatriz: a Rússia tem sua própria história e seus próprios heróis.

Como resultado, o monumento, que demorou dezasseis anos a ser criado, revelou-se totalmente inovador, especial e engenhoso.

História da criação

Etienne Maurice Falconet começou a trabalhar com entusiasmo. O mestre levou três anos para criar a estátua do cavalo! A oficina do escultor estava localizada na antiga sala do trono do palácio de inverno de Elizabeth. No centro do salão foi instalada uma enorme plataforma, com o mesmo ângulo de inclinação pretendido para o futuro pedestal da estátua. Cavaleiros experientes subiram nesta plataforma, levantando os cavalos nas patas traseiras. O artista, por sua vez, fez esboços de cavalos para escolher a opção ideal para o monumento. Falcone fez milhares de desenhos antes de encontrar aquele que ficaria na história do grande monumento de São Petersburgo.

Quando o cavalo ideal de Pedro, o Grande, ficou pronto, um prédio foi construído em São Petersburgo para fundir a estátua. O processo foi monitorado pelos melhores mestres de fundição de São Petersburgo. A estátua foi fundida em bronze por um ano.

Porém, a história da criação do monumento ao Cavaleiro de Bronze é interessante não só pela criação do cavalo: o próprio Pedro, o Grande, sentado sobre uma pele de urso, personifica o espírito do povo vitorioso! Poucas pessoas notam a cobra sob os cascos do cavalo, um mal simbólico que foi pisoteado pelo imperador.

"Pedra do Trovão"

Inicialmente, Falcone planejou erguer um enorme monumento sobre uma rocha, natural e sólido. Além disso, a rocha deveria ter a forma de uma onda, simbolizando o grande poder marítimo que Pedro, o Grande, criou.

Encontrar tal pedra acabou sendo difícil. Podemos dizer que o mundo inteiro procurava a pedra. E assim um camponês comum, Semyon Grigorievich Vishnyakov, encontrou um monólito adequado na aldeia de Lakhta. Este monólito foi popularmente apelidado de “Pedra do Trovão” devido à sua longa história. Os veteranos alegaram que um raio de alguma forma atingiu a pedra e a partiu em duas. De acordo com cálculos aproximados, a pedra pesava cerca de 2.000 toneladas. Isso é muito. Após a retirada da pedra, formou-se em seu lugar um reservatório, denominado Lagoa Petrovsky.

Surgiu um dilema sobre como entregar a pedra em São Petersburgo (cerca de oito quilômetros). Catherine anunciou um concurso e foi encontrada uma pessoa que inventou o método. Por meio de alavancas e macacos, a pedra foi carregada em uma plataforma pré-preparada. Do local onde estava a pedra, cavaram um canal, reforçaram-no e enviaram a carga pela água.

A “Pedra do Trovão” revelou-se feita de granito extremamente denso e de alta qualidade com veios de cristalização. Foi transportado para a cidade durante cerca de um ano, período durante o qual recebeu a forma e o contorno desejados por 48 artesãos.

Quando o bloco de granito do monumento ao Cavaleiro de Bronze foi entregue à cidade, os moradores locais quebraram pedaços dele para fazer pontas para suas bengalas.

O comprimento da pedra era de 13,5 m, largura - 6,5 m, altura - 8 m. Porém, quando a massa foi limpa de musgo e cortada, descobriu-se que seu comprimento não era suficiente. Como resultado, o monólito foi construído na frente e atrás a partir dos pedaços quebrados.

Cerca de mil pessoas trabalhavam diariamente para transportar a enorme pedra.

Descrição do monumento

Olhando para o monumento na Praça do Senado, sua grandiosidade e simbolismo chamam imediatamente a atenção. Atrás de Pedro, o Grande, fica a Catedral de Santo Isaac, o próprio Pedro olha para o Neva, atrás do qual se ergue a Fortaleza de Pedro e Paulo. O mesmo com que começou a construção da cidade.

Um enorme bloco de pedra sobre o qual está instalado um monumento de bronze - granito de alta qualidade, pesando cerca de uma tonelada. Em ambos os lados do monumento está escrito “Catarina Segunda a Pedro o Grande no verão de 1782”, além disso, a inscrição de um lado é em russo, do outro - em latim.

O próprio monumento de bronze repousa sobre apenas dois pontos de apoio - estes são os cascos traseiros do cavalo. Nem a cauda nem a cobra proporcionam estabilidade à estátua.

O cavalo empinou, Pedro, o Grande, sentou-se nele, inspecionando seus pertences de cima. Ele olha para a cidade que construiu: linda, majestosa, forte. Com a mão direita ele aponta para longe, em direção à vastidão do rio Neva. O esquerdo segura as rédeas. O imperador tem uma espada com cabeça de cobra na bainha. Na cabeça há uma coroa de espinhos. O rosto está calmo, mas decidido. Segundo a ideia de Falconet, “O Cavaleiro de Bronze” olha para a sua cidade com olhos amorosos; aos olhos de Pedro as pupilas são feitas em forma de coração;

Um episódio importante do monumento é o da cobra, que é esmagada pelos cascos do cavalo do cavaleiro. Contém o mal, que o grande soberano pisoteou e venceu com o poder de seu poder e espírito.

O monumento a Pedro 1 em São Petersburgo - "O Cavaleiro de Bronze" - é uma das atrações mais marcantes da cidade.

Abertura

As obras do monumento duraram 12 anos. O mais difícil foi entregar a pedra gigante de granito na cidade e instalá-la no local escolhido. Uma tarefa igualmente difícil foi fundir o monumento em bronze. Ao longo da obra ocorreram diversas situações de força maior. Os canos quebraram durante a fundição do monumento. A escultura em bronze demorou mais de um ano para ser fundida e tudo foi feito apenas na segunda tentativa. A dificuldade era que a parte de trás do monumento tinha que ser mais pesada que a da frente. Esta tarefa foi alcançada através do colossal esforço e trabalho do escultor.

A pedra do pedestal caiu diversas vezes da plataforma de madeira onde foi entregue à cidade. A entrega também demorou mais de um ano. Muito dinheiro foi gasto para entregar parte da escultura a São Petersburgo.

Mas no final todas as dificuldades ficaram para trás e finalmente chegou o dia da inauguração do monumento - 7 de agosto de 1782.

O evento foi em grande escala. Uma enorme tela representando montanhas cobria o monumento. Uma cerca foi instalada ao redor do monumento. A guarda militar entrou na praça e começou um desfile liderado por Golitsyn. Depois do almoço, a própria Imperatriz Catarina II chegou de barco ao Neva. Ela falou solenemente da varanda do Senado e deu permissão para a inauguração do monumento. Naquele momento, a cerca caiu e, ao som de tambores e tiros de cavalaria, a tela foi retirada, revelando aos olhos de milhares de pessoas uma brilhante obra dedicada ao fundador de São Petersburgo. Ocorreu a inauguração do monumento ao Cavaleiro de Bronze e, em seguida, do monumento a Pedro, o Grande. Os regimentos imperiais moveram-se ao longo da margem do Neva ao som do rugido e dos gritos de admiração dos espectadores.

Infelizmente, o próprio arquiteto do Cavaleiro de Bronze, Etienne Maurice Falconet, não esteve presente na inauguração. No final de seu trabalho, seu relacionamento com Catarina II deteriorou-se bastante. Ela apressou o mestre, mas as circunstâncias não deram ao escultor a oportunidade de terminar o trabalho mais rápido. Falcone praticamente não tinha assistentes; muitos tinham medo de trabalhar em uma tarefa tão importante, mas a maioria exigia quantias e honorários muito altos. Como resultado, o artista teve que aprender e fazer muito sozinho. A escultura da cobra foi criada pelo escultor Gordeev de São Petersburgo, e o arquiteto Felten esteve envolvido em todos os preparativos para a abertura e instalação de todos os detalhes do monumento.

Vale ressaltar que Falcone não viu o Cavaleiro de Bronze e não criou outra escultura. O estresse que o arquiteto experimentou durante a criação da obra monumental surtiu efeito.

Étienne Maurice Falconet

O escultor francês Maurice Falconet nasceu e morreu em Paris. Ele viveu 75 anos, tornando-se famoso na Rússia como o arquiteto do Cavaleiro de Bronze. O tio do escultor era marmorista, razão principal pela escolha da futura profissão. Aos 28 anos, Etienne Maurice ingressou na Academia de Artes de Paris, tendo anteriormente adquirido experiência como escultor da corte.

Na corte, o trabalho de Falconet é muito valorizado; ele se torna o favorito de Madame Pompadour (a favorita de Luís XV), que lhe encomenda muitas estatuetas de mármore. No século 18, Paris estava se afogando no classicismo europeu e no estilo rococó. Silhuetas finas e graciosas de lindas garotas e anjos eram muito procuradas.

No período de 1750 a 1766, o artista realizou diversas obras em mármore, muito valorizadas em Paris. Hoje eles podem ser vistos nos museus mais famosos do mundo. Mas um trabalho verdadeiramente valioso e significativo para o mestre foi a encomenda do monumento a Pedro, o Grande, em São Petersburgo. Por recomendação do amigo, Falcone vai para a Rússia. Ele enfrenta a obra mais importante de sua vida, que durará 14 anos. Infelizmente, o artista não poderá avaliar o resultado de sua criação. Devido às difíceis relações com o cliente Catarina II, ele terá que deixar São Petersburgo e não estar presente na inauguração. No entanto, a Imperatriz enviar-lhe-á uma moeda comemorativa representando a grande obra do escultor.

O sonho de Etienne Maurice Falconet tornou-se realidade em “O Cavaleiro de Bronze”, esta é exatamente a obra com que o artista sonhou durante toda a sua vida. Infelizmente, ao retornar à sua terra natal, a saúde do velho mestre piorou. O clima de São Petersburgo não contribuiu de forma alguma para a melhoria da situação. Na França, Falconet sofreu de paralisia, o que não permitiu mais ao escultor criar. Ironicamente, o “trabalho de vida” do artista tornou-se sua última criação.

Obras do arquiteto

As esculturas de Etienne Falconet, criadas antes de sua viagem à Rússia, podem hoje ser vistas no Hermitage e no Louvre. Suas obras mais famosas, antes de O Cavaleiro de Bronze, são Cupido Sentado (1757) e Inverno (1763). Falcone era um seguidor do classicismo europeu; todas as suas estátuas de porcelana são delicadas e românticas. Linhas suaves, poses complexas e imagens realistas – a visão clássica da arte do século XVIII.

Um pequeno querubim também pode ser visto na estátua “Pigmalião e Galatéia”.

Hoje, olhando as primeiras obras de Falcone, é difícil imaginar que foi ele quem se tornou o arquiteto do Cavaleiro de Bronze. Uma escultura monumental, respirando com o seu poder, enorme em tamanho, agressiva e ao mesmo tempo muito forte, não se compara às ternas imagens de donzelas nuas. Esta é a genialidade de seu criador.

Símbolo de São Petersburgo

A cidade no Neva foi fundada em 1703 por Pedro, o Grande. Esta cidade tornou-se verdadeiramente única. Surpreendeu com seus conjuntos arquitetônicos, luxo de fachadas e monumentos arquitetônicos únicos. Após a morte de Pedro, a cidade não só não perdeu a sua singularidade, mas também floresceu e se transformou. 300 anos não é muito tempo para uma cidade, mas foi São Petersburgo que sofreu os acontecimentos mais terríveis da história da Rússia.

É claro que, durante sua vida, São Petersburgo ficou repleta de símbolos, lendas e pessoas brilhantes que viveram lá em diferentes períodos da história. Um desses símbolos era o “Cavaleiro de Bronze”. Vale ressaltar que recebeu esse nome muito depois de seu surgimento. Uma das pessoas mais importantes da história da Rússia foi Alexander Pushkin, foi ele quem cantou o lendário monumento em sua obra de mesmo nome.

É impossível imaginar São Petersburgo sem todos os tipos de lendas e mitos. Muitos deles estão associados a monumentos que, como acreditam os supersticiosos, podem ganhar vida e armazenar as almas dos heróis mortos em suas criptas de bronze.

As lendas não ignoraram o famoso “Cavaleiro de Bronze”. O mais comum deles está associado a Paulo, o Primeiro, bisneto de Pedro, o Grande. Foi ele quem viu o fantasma de seu famoso parente, que lhe indicou o local onde futuramente seria erguido um monumento em sua homenagem.

Outra história mística aconteceu muito mais tarde, em 1812. Quando a ameaça de um ataque francês liderado por Napoleão se tornou bastante real, o atual czar Alexandre o Primeiro decide tirar o “Cavaleiro de Bronze” de São Petersburgo. Então o camarada de armas do imperador sonha sobre como o cavaleiro de bronze se desprende de seu pedestal de pedra e corre em direção à Ilha de Pedra. Pedro, o Grande, grita indignado para Alexandre: “Jovem, aonde você trouxe minha Rússia? Mas enquanto eu permanecer no meu lugar, minha cidade não terá nada a temer”. Este sonho impressionou tanto o imperador que ele decidiu deixar o monumento em seu lugar.

Além das histórias místicas, há coisas muito reais na vida do monumento. Por exemplo, Catarina II gostou tanto da cabeça de Pedro o Grande, esculpida por Marie Anne Colot, que lhe concedeu um salário vitalício. E isso apesar de o escultor do monumento Falconet ter mudado o molde de gesso feito pela menina.

Existem também muitos mitos associados ao pedestal. Uma das mais famosas, que parece bastante real, é a origem da “Pedra do Trovão”. Como descobriram cientistas e historiadores da arte, esse granito, do qual é feita a rocha, não existia em São Petersburgo e na região. Supunha-se que as geleiras trouxeram um enorme bloco de pedra para esta área. E era nele que os povos antigos realizavam seus rituais pagãos. O trovão partiu a rocha em duas e as pessoas deram-lhe o nome de “Pedra do Trovão”.

Outra história está ligada à morte de Pedro. Como você sabe, o imperador pegou um resfriado durante uma viagem ao Lago Ladoga. Foi lá que ocorreu um evento que finalmente esmagou Peter. Na mesma aldeia de Lakhta onde a pedra foi encontrada, Peter estava com água até a cintura resgatando um barco encalhado com seus soldados. Enquanto descansava após um grave incidente, Pedro deitou-se precisamente nesta “Pedra do Trovão”, que mais tarde se tornaria o pedestal do grande monumento em sua homenagem! Assim, a pedra levou a alma do rei para preservá-la para sempre em si e na cidade por ele criada.

No entanto, o monumento foi amaldiçoado mais de uma vez, principalmente os moradores das aldeias vizinhas que não gostaram das transformações do novo soberano; Quando o monumento foi inaugurado, alguém chamou Pedro, o Grande, de “Cavaleiro do Apocalipse”, o portador do mal e da destruição. Mas, como sabemos, uma maldição não pode destruir uma obra de arte lindamente criada. Na vanguarda está o bom senso e o profissionalismo das pessoas que trabalharam na escultura em bronze.

Além disso, fatos interessantes sobre o monumento do Cavaleiro de Bronze estão associados a tempos difíceis de guerra. Durante o cerco de Leningrado, todos os objetos importantes de São Petersburgo foram escondidos para que os nazistas não pudessem destruí-los durante o bombardeio. O Cavaleiro de Bronze foi cuidadosamente coberto com sacos de terra e areia e coberto com tábuas de madeira. Após o levantamento do bloqueio, o monumento foi libertado e ficaram surpresos ao descobrir que a Estrela do Herói da União Soviética havia sido desenhada a giz no peito de Pedro, o Grande.

Monumento na cultura

Ao chegar a uma das cidades mais bonitas da Rússia e caminhar por lugares centrais e significativos, você nunca poderá ignorar a Catedral de Santo Isaac e o monumento a Pedro, o Grande.

E hoje surpreende pela sua beleza e grandiosidade. Muitos russos que nunca visitaram a cidade do Neva leram Pushkin, e O Cavaleiro de Bronze lhes é familiar pela obra de mesmo nome.

Quando o monumento de bronze foi inaugurado, Catarina II ordenou a confecção de moedas comemorativas. Mais tarde, moedas comemorativas com o “Cavaleiro de Bronze” aparecerão na numismática do período soviético. Atualmente podemos ver nosso herói com 5 copeques.

Em São Petersburgo, o Cavaleiro de Bronze é o monumento número um. As descrições da escultura dedicada a Pedro, o Grande, são frequentemente encontradas em histórias e poemas de escritores e poetas famosos. Em todos os momentos, a cidade esteve intimamente ligada ao seu criador e ao mais belo monumento em sua homenagem.

O Cavaleiro de Bronze não foi poupado da filatelia. A famosa escultura pode ser vista em selos de 1904.

E, talvez, a mais bela personificação da cultura seja o ovo Fabergé. Encomendada por Nicolau II, esta obra-prima foi apresentada pelo czar à sua esposa na Páscoa. A surpresa é que quando o ovo é aberto, o mecanismo levanta uma estátua dourada em miniatura do Cavaleiro de Bronze.

Não apenas os habitantes da cidade, mas também os visitantes de São Petersburgo sabem onde o monumento está localizado: Praça do Senado, São Petersburgo, Rússia.

Um dos monumentos mais famosos de São Petersburgo e de toda a Rússia é o Monumento a Pedro I, de Etienne Falconet, também conhecido como o “Cavaleiro de Bronze”. O monumento foi erguido por decisão de Catarina II. Diz “Para Pedro, o Grande, Catarina, a Segunda”. Verão de 1782."


História da escultura do Cavaleiro de Bronze
A escultura foi instalada na Praça do Senado, perto do prédio do Tribunal Constitucional, não muito longe da Catedral de Santo Isaac e do Almirantado.
O escultor francês Falconet foi convidado para trabalhar no monumento. O contrato com ele foi assinado pelo enviado russo em Paris, Dmitry Golitsyn, em agosto de 1766. As obras no monumento demoraram bastante. A maquete da estátua equestre foi feita em 1768-1770.

Somente em 1775 ocorreu a primeira fundição da escultura.
Em 1777, foram fundidas peças que não foram obtidas na primeira fundição.
Em 1778, o escultor Falcone deixou a Rússia.
A obra está sendo concluída pelo arquiteto Yu. M. Felten.


Os trabalhos de preparação do pedestal do monumento também foram extensos.
Uma pedra adequada foi encontrada nas proximidades da vila de Konnaya Lakhta.
A gigante “Pedra do Trovão” teve que ser arrastada 7.855 metros ao longo do solo, depois carregada em um navio especialmente construído, transportada através do Golfo da Finlândia e descarregada na margem esquerda do Neva.
Toda essa jornada durou quase um ano.


Pedestal do monumento do Cavaleiro de Bronze

O pedestal do monumento pretendia simbolizar a natureza, a barbárie, e a estátua equestre de Pedro deveria representar a vitória da civilização, da razão e da vontade humana sobre a natureza selvagem. Portanto, segundo ideia da Imperatriz, a pedra deveria ser áspera.

Porém, o escultor e o arquiteto pensaram de forma diferente. Como resultado, a Pedra do Trovão foi desconectada e perdeu um pouco de tamanho.
A inauguração do monumento ocorreu em 7 de agosto (18 de agosto) de 1782.


A altura do monumento era de 10,4 metros.

Desde então, o monumento não saiu da Praça do Senado.

No entanto, em 1812 ele conseguiu fazer isso. Havia então o risco de a cidade ser capturada por Napoleão e planejaram evacuar o monumento da capital para que não caísse nas mãos do inimigo.
É verdade que mais tarde decidiram que enquanto o fundador da cidade estivesse no centro de São Petersburgo, o inimigo não o levaria. E o monumento não foi movido.


Na obra de Pushkin “O Cavaleiro de Bronze” (que deu ao monumento seu nome popular, apesar de ser feito de bronze), o monumento é baixado de seu pedestal e perseguido pelo oficial Eugênio, que decidiu que a culpa é do Imperador. por seus problemas devido ao fato de ter fundado a cidade não ali.
Durante a Grande Guerra Patriótica e o cerco de Leningrado, um dispositivo de proteção especial foi construído para o monumento, para que não sofresse bombardeios e bombardeios.



Monumento a Pedro, o Grande - a principal atração de São Petersburgo

É impossível imaginar a moderna São Petersburgo sem um monumento a Pedro I. Este é um dos principais atrativos da cidade, que você não pode deixar de conhecer ao visitar a capital nortenha.



Mas o principal monumento a Pedro I é a própria cidade de São Petersburgo e as novas fronteiras do país, que durante seu reinado se transformou no Império Russo.


A cerimônia de inauguração do monumento a Pedro, o Grande, hoje conhecido como Cavaleiro de Bronze, ocorreu em 18 de agosto de 1782. Hoje este monumento é um marco que nenhum roteiro turístico pode prescindir. Literalmente desde o momento de sua descoberta, ele foi envolto em um toque místico e, ao longo dos anos, a verdade e a ficção fantástica sobre ele se misturaram completamente em uma história heterogênea e misteriosa. o site sugere relembrar os detalhes mais interessantes da “biografia” do Cavaleiro de Bronze.

O local foi escolhido pela própria Catarina II

A localização do monumento é talvez a única coisa que pouco foi discutida durante a sua criação. Catarina ordenou que o monumento fosse colocado na Praça do Senado, já que o Almirantado fundado por Pedro I e a principal instituição legislativa da Rússia da época - o Senado - estavam localizados nas proximidades. É verdade que a rainha queria ver o monumento no centro da praça, mas o escultor seguiu seu próprio caminho e aproximou o pedestal do Neva.

Inicialmente, um monumento vitalício à própria Catarina deveria ser erguido neste local, mas ela considerou mais apropriado perpetuar a memória do fundador de São Petersburgo no 100º aniversário de sua ascensão ao trono.

Para preparar um evento tão grandioso, era necessário um verdadeiro mestre e, por recomendação de seus amigos Denis Diderot e Voltaire, Catarina convocou à Rússia o escultor Etienne-Maurice Falconet, autor de “O Cupido Ameaçador”, que agora é mantido em o Louvre e outras esculturas famosas. Naquela época, o artista já havia completado 50 anos, tinha um histórico rico, mas nunca havia concluído encomendas tão monumentais.

Falcone sentiu que este seu trabalho deveria entrar para a história e não hesitou em discutir com a imperatriz. Por exemplo, ela exigiu que Pedro montasse em um cavalo com um cajado ou cetro na mão, como um imperador romano. O gerente do projeto e braço direito de Catherine, Ivan Betskoy, aconselhou colocar no pedestal uma figura de corpo inteiro com um bastão de comandante na mão. E Denis Diderot chegou a propor um monumento em forma de fonte com figuras alegóricas. Chegou a tais sutilezas que “o olho direito de Peter deveria estar direcionado para o Almirantado, e seu olho esquerdo para a construção dos Doze Colégios”. Mas Falcone manteve-se firme. O contrato que ele assinou estabelecia que o monumento deveria consistir "principalmente em uma estátua equestre de tamanho colossal".

Falcone declarou que não haveria cetro nas mãos de Pedro. Foto: AiF/Ksenia Matveeva

“Limitar-me-ei apenas à estátua deste herói, que não interpreto nem como um grande comandante nem como um vencedor, embora ele, claro, tenha sido as duas coisas. A personalidade do criador, legislador, benfeitor de seu país é muito superior, e é isso que precisa ser mostrado às pessoas. Meu rei não segura nenhuma vara, ele estende sua beneficente mão direita sobre o país por onde viaja. Ele sobe ao topo de uma rocha que lhe serve de pedestal - este é um emblema das dificuldades que superou”, escreveu Falcone em uma de suas cartas.

A pedra do pedestal foi procurada em um anúncio.

Normalmente, o pedestal recebe muito menos atenção do que o próprio monumento. Mas no caso do Cavaleiro de Bronze, aconteceu quase o contrário. Seu pedestal, talvez o único na história da escultura monumental, tem nome próprio - Pedra do Trovão. Falcone queria usar uma rocha monolítica como uma “rocha” metafórica, mas era difícil encontrar uma pedra do tamanho apropriado. Então apareceu um anúncio no jornal “St. Petersburg Vedomosti” dirigido a todos os particulares que estão prontos para quebrar um pedaço de rocha em algum lugar e trazê-lo para São Petersburgo.

Transporte da “Pedra do Trovão” na presença de Catarina II. Gravura de I.F. Arnês de desenho de Yu.M. Felten. 1770 Foto: Domínio Público

Um certo camponês Semyon Vishnyakov, que fornecia pedras de construção para São Petersburgo, respondeu. Há muito tempo ele estava de olho em um bloco na área de Lakhta, mas simplesmente não tinha as ferramentas para dividi-lo. Não se sabe ao certo onde exatamente estava a Pedra do Trovão. Possivelmente perto da aldeia de Lisiy Nos. Os documentos contêm informações de que o caminho da pedra até a cidade percorreu oito milhas, ou seja, cerca de 8,5 quilômetros.

Para transportar a rocha, segundo recomendações de Ivan Betsky, foi desenvolvida uma máquina especial que envolveu milhares de pessoas; A pedra pesava 2.400 toneladas; foi transportada no inverno para que o solo abaixo dela não cedesse. A operação de realocação durou de 15 de novembro de 1769 a 27 de março de 1770, após a qual a pedra foi carregada em um navio na costa do Golfo da Finlândia e levada à Praça do Senado em 26 de setembro.

Não cobre, mas bronze

O monumento é tradicionalmente chamado de Cavaleiro de Bronze graças à mão leve de Pushkin, embora seja fundido em bronze. A oficina foi instalada na antiga Sala do Trono do Palácio de Inverno de madeira de Elizabeth Petrovna. O escultor pensou em cada pequeno detalhe e fez um trabalho colossal.

“Quando decidi esculpi-lo, a forma como ele completa o galope empinando não estava na minha memória, muito menos na minha imaginação, para que pudesse confiar nisso. Para criar um modelo preciso, consultei a natureza. Para isso, ordenei a construção de uma plataforma, à qual dei a mesma inclinação que deveria ter o meu pedestal. Alguns centímetros a mais ou a menos de inclinação fariam uma diferença significativa na movimentação do animal. Fiz o cavaleiro galopar não apenas uma vez, mas com mais de cem técnicas diferentes em cavalos diferentes”, escreveu Falcone.

Uma das ilustrações mais famosas do poema “O Cavaleiro de Bronze” de Pushkin é de Alexander Benois. Foto: Domínio Público

Os trabalhos no modelo escultórico duraram de 1768 a 1770. A jovem estudante de Falconet, Marie Anne Collot, trabalhou acima da cabeça de Pedro, e a cobra sob o casco do cavalo foi esculpida por Fyodor Gordeev. Por este trabalho, Marie Anne foi aceita como membro da Academia Russa de Artes, e Catarina II atribuiu-lhe uma pensão vitalícia de 10.000 libras.

Fundir a estátua levou 8 anos

A fundição da estátua começou em 1774 com uma tecnologia complexa que, ao distribuir o peso, permitia manter o equilíbrio da figura em apenas três pontos de apoio. Mas a primeira tentativa não teve sucesso - o tubo com o bronze quente estourou e a parte superior da escultura foi danificada. Demorou três anos para se preparar para a segunda tentativa. Problemas constantes e prazos perdidos estragaram a relação entre Falcone e Catarina, e em setembro de 1778 o escultor deixou a cidade sem esperar a conclusão das obras do monumento. O Cavaleiro de Bronze acabou sendo a última obra de sua vida. Aliás, em uma das dobras do manto de Pedro I você encontra a inscrição “Modelado e fundido por Etienne Falconet, um parisiense em 1778”.

Inauguração do monumento a Pedro I na Praça do Senado, em São Petersburgo. Papel, gravura com cinzel. Meados do século 19 Foto: Domínio Público / Melnikov A.K.

A instalação do Cavaleiro de Bronze no pedestal foi supervisionada pelo arquiteto Fyodor Gordeev. Por ordem de Catarina, “Catarina II a Pedro I” foi escrito no pedestal. A inauguração do monumento ocorreu em 7 de agosto de 1782. Em homenagem a este acontecimento, a Imperatriz emitiu um manifesto de anistia geral, e também ordenou a cunhagem de medalhas de prata e ouro com sua imagem. Catarina II enviou uma medalha de ouro e uma de prata a Falconet, que as recebeu das mãos do Príncipe Golitsyn em 1783.

O monumento sobreviveu a três guerras

O Cavaleiro de Bronze “passou” por três guerras sem danos, embora esteja localizado em local conveniente para bombardeios. Uma lenda está associada à Guerra Patriótica de 1812, que diz que Alexandre I ordenou a evacuação do monumento para a província de Vologda quando havia ameaça de captura de São Petersburgo pelas tropas francesas.

O Cavaleiro de Bronze sobreviveu ao bloqueio sob sacos de areia. Foto: AiF/Yana Khvatova

Um certo major Baturin obteve uma audiência com o príncipe Golitsyn e contou-lhe sobre o sonho que o assombrava. Supostamente, ele vê Pedro na Praça do Senado deslizando do pedestal e galopando até a residência do czar na Ilha Kamenny. “Jovem, aonde você trouxe minha Rússia”, diz Pedro, “mas enquanto eu estiver no lugar, minha cidade não terá nada a temer!” Segundo a lenda, Golitsyn recontou o sonho ao soberano e ele cancelou a ordem de evacuação do monumento.

A Primeira Guerra Mundial acabou não afetando o majestoso Pedro, e durante a Grande Guerra Patriótica o Cavaleiro de Bronze foi revestido com troncos e tábuas, e o monumento foi coberto com sacos de areia e terra. Fizeram o mesmo com o monumento a Lenin na estação Finlyandsky e outros grandes monumentos que não foram possíveis de esconder ou evacuar.