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Entrevista: Elena Nuryaeva

Ao mencionar o nome do dançarino Sergei Polunin as pessoas costumam falar sobre a inconsistência de suas tatuagens ou sua escandalosa saída da trupe do Royal Ballet - em geral, sobre tudo o que normalmente se enquadra no importante arquétipo brilhante do enfant terrível. Sergei carrega obedientemente esta imagem, de vez em quando desanimando o já indignado público: “Bom, sim, gosto de ir a boates, mas de que outra forma posso relaxar depois de uma apresentação difícil?” E, no entanto, Polunin não é descrito apenas por escapadas e vandalismo. Uma fachada tão luminosa, via de regra, esconde pessoas um tanto solitárias, bastante decididas, sem dúvida talentosas e que percorreram, como dizem, “um caminho difícil”. Foi esse caminho que o diretor Stephen Cantor tentou seguir em seu filme. O filme “Dançarino” será lançado amanhã, e você poderá conhecer um pouco mais sobre Sergei Polunin agora.

Não tenho medo do fim da minha carreira de balé, pois minha vida nunca se limitou à dança. Há muitas outras coisas que me interessam na vida. No momento é um filme. Quero descobrir isso, quero descobrir se posso ser um bom ator.

Fisicamente, o cinema é muito mais fácil que o balé. O balé é um trabalho árduo, de 11 horas diárias. E o cinema é um jogo; no set me senti como uma criança. Eu não chamaria isso de trabalho. É claro que no cinema também podem existir dificuldades, mas de um tipo diferente.

Foi uma grande surpresa conseguir esses papéis (estamos falando dos filmes “Red Sparrow” e “Murder on the Orient Express”, que serão lançados neste outono. - Ed.), principalmente dois de uma vez, com diferença de apenas uma semana. E me encontrando no primeiro dia de filmagem no mesmo set com Willem Dafoe, Penelope Cruz e Michelle Pfeiffer, pensei: “Será que eles percebem que não tenho ideia do que estou fazendo?” Eu não tive escola de atuação, por exemplo, nem sabia segurar um garfo diante das câmeras.

O cinema não pode ser ensinado. Você tem que se encontrar neste ambiente e se adaptar. Mas posso dizer que aprendi com os melhores: vi Judi Dench e Charlotte Rampling trabalharem e esta é provavelmente a experiência mais importante que poderia ter tido.

Os dançarinos não crescem, permanecem crianças até os quarenta. Você está sempre na máquina, sempre no corredor e praticamente não vê a vida. E então, sim, imediatamente uma pensão. E não há ajuda de nenhum tipo, ninguém defende seus interesses pessoais nem na Inglaterra nem na Rússia.

Não, claro, nunca vi vidro em sapatilhas de ponta. Não é tão cruel. Mas a atmosfera no balé não é saudável. Centenas de pessoas lutam pelo mesmo partido. Não é como na ópera ou no cinema, onde você tem seu próprio contrato para cada projeto. Você consegue o papel de Arthur e trabalha nisso, em vez de esperar que algo aconteça com alguém e você tenha a chance. Gostaria que o mesmo esquema aparecesse no balé, para que até mesmo os bailarinos do corpo de balé tivessem um contrato separado para cada apresentação. Acho que isso ajudará a aliviar o estresse.

O balé é a única arte que ainda não mudou para um sistema de agentes e gestores. Para ter sucesso no cinema, pelo menos cinco pessoas devem trabalhar só para você. E quando você dança no teatro, seu destino está totalmente nas mãos do diretor. E se por algum motivo ele não gosta de você, ele não está interessado em você - você tem que mudar de cidade ou mesmo de país.

Inicialmente fui encaminhado para a ginástica. Meu corpo não foi feito para o balé: eu era muito pequeno, forte, com pernas curtas. Mas de uma forma incrível, o corpo se adapta ao que você faz. E não me lembro de uma época em que meu corpo de alguma forma me decepcionou ou me limitou de alguma forma.

Servir o corpo no balé, principalmente no início, é bastante inconsciente. Só com a idade você começa a se cuidar de alguma forma, mas quando você é jovem - e o balé é, afinal, profissão de jovem e muito jovem - o corpo se regenera e processa tudo. Claro que para nós isso é uma ferramenta, e devemos estar cem por cento sintonizados, sentir a menor mudança, lesão, problema. Estamos acostumados a ouvir com muita atenção os nossos próprios sentimentos: algo pequeno por dentro não está certo - e você percebe isso imediatamente.

Novamente, você precisa monitorar e avaliar com sobriedade suas capacidades. Sim, é cruel, mas já vi muitos bailarinos cujos corpos não estavam adaptados para dançar e, através de lesões e superações, ainda conseguiram muito. Só que essa trajetória profissional é mais dolorosa para eles do que para uma pessoa que tem o quadril, por exemplo, aberto por natureza, ou que tem músculos moles. Mesmo assim, tenho certeza de que se houver tal objetivo, uma carreira pode se desenvolver, qualquer coisa pode ser alcançada.

A atitude em relação ao corpo no balé está em constante mudança. Por exemplo, os dançarinos costumavam ser mais rígidos. Em algum momento, todos, ao contrário, tiveram que ser muito magros. Mas mesmo agora, no Ocidente, não existe tal coisa de que uma bailarina deva necessariamente ser magra. Uma garota pode ser poderosa, e na trupe você pode conhecer dançarinos de constituição muito diferente. Você só precisa escolher o teatro e o projeto onde você pode se encaixar em determinado papel.

A escolha de um parceiro não depende da questão da sua perfeição técnica. É muito mais importante que ela seja emocionalmente agradável com você; é necessário que haja contato humano entre vocês; O retorno de energia da pessoa com quem danço é muito importante para mim. Dança - trata-se muito da forma, da silhueta dos bailarinos, mas tudo isso pode ser coberto de energia e apresentação - e você não percebe mais que os joelhos, por exemplo, ficam salientes ou o pé não estica. Você não percebe a imperfeição de um padrão de dança se um poder especial vem de você, se juntos vocês são uma bola de energia. É errado confiar sempre na execução perfeita, no pé colocado corretamente.

Para ser sincero, tenho uma atitude estranha em relação ao balé e não é que eu goste de assistir. Por exemplo, não tenho nenhum dançarino favorito em particular cujas apresentações eu assistiria novamente. Talvez Natalya Osipova tenha uma técnica e apresentação interessantes, é muito interessante observá-la. Svetlana Zakharova tem proporções absolutamente perfeitas, é impressionante. Diferentes dançarinos têm suas vantagens: acontece que alguns usam a atuação, enquanto outros usam os olhos.

As constantes restrições em relação ao meu próprio corpo na minha vida começaram, ao que parece, aos quatro anos de idade, a partir do momento em que comecei a fazer ginástica. No mínimo, isso significa treinar seis horas por dia. Claro, tudo nos foi permitido, mas nos países pós-soviéticos, a escola de ginástica é construída com base na perseverança. Sim, talvez aos quatro e cinco anos ainda fosse divertido, mas a escola começava às seis, as aulas começavam pela manhã, e das doze até o final do dia havia intermináveis ​​​​treinos.

Quando criança, uma vez tentaram me enganar, tirar uma moeda e sugeriram que fizessem um pedido e jogassem escada abaixo. Desde então, joguei moedas durante toda a minha vida. Certa vez, por exemplo, desejei me tornar o melhor dançarino do mundo.

Fotos: Anna Shmitko, Rick Convidado

Sergei Vladimirovich Polunin é um bailarino, ator e modelo ucraniano. Em vários momentos participou em projetos do Teatro de Ópera e Ballet de Novosibirsk, do Teatro Musical de Moscovo, do Royal Ballet e desde 2016 é solista do Ballet da Baviera. Em 2017, ele estrelou o filme de Hollywood “Assassinato no Expresso do Oriente”.

Infância

Sergei nasceu na cidade de Kherson, no sul da Ucrânia, pitorescamente localizada na margem direita do Dnieper.

Aos 3 anos, por incentivo dos pais, ingressou na seção de ginástica de uma escola de esportes local. Três anos depois, ficou claro que além de excelentes características físicas, o menino era dotado de um ouvido absoluto para música e uma plasticidade única. Decidiu-se transferi-lo para uma escola coreográfica, onde em questão de meses se tornou o melhor aluno.

Os pais perceberam que seu filho tinha todas as chances de se tornar um excelente dançarino, então enviaram Seryozha, de oito anos, para a Escola Coreográfica de Kiev. A mãe partiu com ele e o pai foi obrigado a trabalhar numa obra em Portugal para dar à mulher e ao filho tudo o que necessitavam.

O balé consumia quase todo o tempo e energia do menino, por isso ele nunca aprendeu a se dar bem com os colegas. Porém, o isolamento e um certo distanciamento sempre o ajudaram a transmitir melhor os sentimentos dos românticos e dos solitários.

Primeiros passos para a glória

Em 2002, Sergei foi premiado em uma prestigiada competição internacional de balé e, um ano depois, graças à Fundação Rudolf Nureyev, foi matriculado na Royal Ballet School de Londres.

O balé é para a alma. Algo de bom acontece dentro de uma pessoa quando ela vê uma dança.

Quatro anos depois, tornou-se finalista do concurso internacional “Prix of Lausanne” e aos 17 anos ingressou na trupe de balé de Covent Garden. Dois anos depois, Polunin foi encarregado de desempenhar os papéis principais e se tornou o primeiro-ministro mais jovem da história desta ilustre trupe.

E talvez o mais escandaloso. Seu comportamento chocante foi discutido tanto quanto suas habilidades excepcionais. Sergei decorou seu corpo com inúmeras tatuagens, bebeu periodicamente até ficar inconsciente e se entregou à cocaína, pela qual ganhou o apelido de “enfant terrível do balé russo”. Embora no início de 2017 tenha admitido aos jornalistas que não bebe mais nem usa drogas ilegais, todas as manhãs começam com muito trabalho na barra de balé.

Mais carreira

Em 2012, a jovem dançarina tomou uma decisão inesperada - mudar-se para a Rússia. Ele sonhava em subir ao palco do Teatro Bolshoi e tinha a certeza de que era em sua terra natal que seu talento poderia se revelar plenamente. Igor Zelensky, diretor artístico do Teatro Stanislavsky, recebeu o “patrocínio” do jovem artista. Ele imediatamente reconheceu um talento único no jovem chocante e fez dele a estreia de seu teatro. Durante este período, Sergei também se apresentou no Teatro de Ópera e Ballet de Novosibirsk como solista convidado.

Sergei Polunin estrelou o vídeo “Take Me to Church” de Hozier

Em 2014, Sergei estrelou o vídeo “Take Me to Church” do artista irlandês Hozier. Esta faixa causou impacto no mundo da música, ganhou dezenas de milhões de visualizações no YouTube e ganhou vários prêmios de prestígio. As filmagens no Havaí deixaram uma impressão indelével no exaltado jovem, que decidiu gradualmente se afastar do balé e mudar para o cinema.

“Dancer” - trailer do filme sobre Sergei Polunin

Em 2016, o filme “Dançarino” foi lançado nas telas mundiais, contando a história do incrível sucesso de Sergei Polunin, o difícil caminho para a fama e fama mundial e o tormento mental que dilacera sua natureza contraditória.

Vida pessoal de Sergei Polunin

A vida pessoal do artista é tão turbulenta e imprevisível quanto a sua carreira. Seu primeiro interesse amoroso sério foi a bailarina londrina Helen Crawford. Ela era nove anos mais velha que o escolhido e estava pronta para constituir família e filhos. No entanto, o jovem amante ardente não ficou satisfeito com essa perspectiva e logo se separaram.

Então Polunin apareceu repetidamente na companhia da jovem bailarina Yulia Stolyarchuk, e depois de um tempo os fãs notaram a tatuagem “Natasha” em seu braço. Sergei dedicou-o à bailarina Natalya Osipova, que conheceu no Teatro La Scala durante um ensaio de “Giselle”. Logo o relacionamento deles passou de uma parceria para um caso de amor, e os artistas pararam de esconder seu romance.

Sergei Polunin agora

No outono de 2017, aconteceu a estreia do filme “Assassinato no Expresso do Oriente”, estrelado por Johnny Depp, Penelope Cruz e Michelle Pfeiffer.

Polunin neste filme apareceu na imagem do Conde Andreni. A principal dificuldade, observou o artista, foi ganhar confiança - a princípio não conseguia acreditar onde e na companhia de que pessoas estava. Porém, o jovem conseguiu não perder o controle das emoções e fez um excelente trabalho em sua tarefa, não sem a ajuda do diretor Kenneth Branagh.

Ao mesmo tempo, Sergei estava filmando o thriller de espionagem Red Sparrow com Jennifer Lawrence, que será lançado na primavera de 2018.

Tarde Urgente. Visitando Ivan Sergei Polunin

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Melhores filmes

Polunin não gosta de acordar cedo. Todos que trabalharam com ele sabem disso. Sim, ele não discute: “Costumo acordar difícil, por muito tempo. E imediatamente para a máquina.” Sua intensa relação com as drogas foi citada tantas vezes na imprensa quanto sua difícil relação com o balé. É lógico perguntar como estão as coisas agora e se o motivo de acordar tarde está nas noites de tempestade. “Não, eu não bebo, sem falar em substâncias mais fortes”, Sergei não desvia o olhar e suas palavras parecem convincentes. “Antes da barra ou da performance tomo L-carnitina, depois - magnésio.” Por tais palavras, todo zodnik de Moscou apertaria sua mão.

FOTO RankinESTILO Vadim Galaganov

Quando Polunin deixou a trupe de Covent Garden aos 22 anos, os jornalistas e o público decepcionado concluíram que problemas de disciplina e pólvora branca foram o motivo de sua saída. Mas isso seria muito fácil.

Moletom com capuz de nylon e algodão, camisa de gabardine, todos - Ports 1961

FOTO RankinESTILO Vadim Galaganov

“Este não foi um ato imprudente. Eu sabia há um ano e meio que iria embora. Tive perguntas amadurecendo, cujas respostas não recebi. Por que os bailarinos são tratados de tal forma que aos 35 anos são simplesmente expulsos do teatro? Por que esses salários? Por que ninguém pode comprar um apartamento? Ninguém, mesmo o melhor bailarino do Royal Theatre, ganhará tanto em toda a sua carreira. Apenas para uma hipoteca! E então calculei que os melhores jogadores de futebol do mundo recebem mais dinheiro em duas semanas do que os dançarinos do Royal Ballet ganham num ano, todos juntos. Por exemplo, o corpo de balé recebe US$ 1.500 por mês. Além disso, tal pessoa trabalha onze horas por dia, não tem absolutamente nenhuma vida, não vê nada. Estou terrivelmente ofendido pela indústria! (Risos) Naquela época eu pensava constantemente: por que minha mãe me mandou para o balé, por que passei todos esses anos?! Por que você se esforçou tanto para se tornar o melhor que pôde? Para que depois você não consiga comprar passagem para a vinda dos seus pais ou para a sua própria casa? Houve muitas perguntas. E decidi: por que deveria sofrer nesta indústria, prefiro ir ao cinema.”

Camisa de algodão, Thom Browne; calças de poliéster e poliamida, tênis de tecido e couro, todos - Yohji Yamamoto

FOTO RankinESTILO Vadim Galaganov

Há vários anos, Sergei Polunin admitiu que deixar o Royal Ballet também foi uma sessão poderosa de psicoterapia prática para ele: “Eu estava constantemente com medo: e se eu não puder mais dançar neste nível, se meu diretor não for gentil comigo, eu eles vão simplesmente te expulsar. Morei metade da minha vida em Londres, mas não tenho cidadania. O que farei neste caso?

Casaco de pele de carneiro, camisa com zíper e ceroulas de algodão, tudo - Dirk Bikkembergs

FOTO RankinESTILO Vadim Galaganov

Então Polunin decidiu não fugir de seus medos. Ele não tentou pular por cima da cabeça, o que na situação dele não é exatamente uma figura de linguagem. Ele não tentou provar sua necessidade do palco ou se matar para conquistar o amor dos empresários e do público. Ele fez de tudo para que o pior acontecesse. E ao mesmo tempo, diz ele, ficou terrivelmente surpreso quando nada aconteceu em resposta às suas declarações sobre sua disposição de correr para os braços do mundo mágico do cinema. Ele bateu a porta com um barulho ensurdecedor e o telefone não tocou com ofertas.

Suéter de lã, Dirk Bikkembergs; malha de balé, sapatilhas, tudo é propriedade de Sergei

FOTO Rankin

O filme "Dancer" do diretor Steven Kontor não apenas examina cuidadosamente a infância e a adolescência de Sergei - graças a esta pesquisa, fica claro que as questões que Polunin enfrentou com a indústria eram inevitáveis ​​- mas também fala sobre como o herói procurou uma saída dos mortos fim ao qual ele se dirigiu.

Colete e calças de lã, camisa e punhos de algodão, todos - Ann Demeulemeester

FOTO RankinESTILO Vadim Galaganov

O encontro com o mentor Igor Zelensky resultou não apenas em trabalhos no Teatro Stanislavsky e no Novate, mas também no aparecimento de um retrato de Zelensky em seu ombro. Conheça a bailarina Natalia Osipova - a tatuagem definitiva de “Natasha” nos nós dos dedos. “No mundo do balé, todos nos conhecemos, mesmo que não nos conheçamos. Considerando a reputação de Sergei, eu tinha certeza de que nunca trabalharia com ele”, disse Natalya em entrevista conjunta ao The Guardian. Tendo se conhecido em Milão nos ensaios de Giselle, ambos ficaram satisfeitos. “Senti que ele era real, que era a pessoa em quem eu podia confiar”, disse Natalya. “Quando dancei com ela, foi cem por cento real. “Eu gostaria que fosse sempre assim”, repetiu Sergei. Antes que tivessem tempo de se declarar um casal, o mundo do balé se alegrou - era óbvio para críticos, fãs e até funcionários: Osipova conseguiu não só lidar com esse temperamento rebelde, mas também domesticá-lo, orientando-o no profissional certo direção.

Robe de seda, Dolce & Gabbana; malha de balé, sapatilhas, tudo é propriedade de Sergei

FOTO RankinESTILO Vadim Galaganov

É difícil superestimar a importância dos encontros com Osipova e Zelensky na vida de Polunin, mas houve outro, não menos importante. A autora da ideia de “Dancer” e produtora do filme foi Gabriella Tana. Ela recebeu uma indicação ao Oscar por Felomena com Judi Dench, e também ajudou Ralph Fiennes a fazer sua estreia na direção com a adaptação cinematográfica de Coriolanus, de Shakespeare. Foi Gabi, como Sergei a chama, quem decidiu que as reivindicações de Polunin em relação a uma carreira cinematográfica não eram infundadas. Por sugestão dela, ele acabou nos mesmos sets de filmagem com Johnny Depp, Jennifer Lawrence e Willem Dafoe. Sergei ficou encantado com as reuniões de trabalho com seus ídolos, mas primeiro teve que falar detalhadamente sobre si mesmo, sem enfeites e efeitos especiais, no filme “Dançarino”.

Suéter de mohair e alpaca, calças de lã, derbies de couro, tudo - Ann Demeulemeester

FOTO RankinESTILO Vadim Galaganov

“No começo eu não entendi porque a Gabi estava fazendo isso. E então a ouvi dizendo a alguém: “Eu acredito na dança. Ele é importante para todos nós. Eu mesmo ligo a música e danço em casa.” E então pensei: as tribos dançaram, dançamos em clubes, encontramos o primeiro amor quando dançamos, quando estamos alegres, dançamos. É muito importante. E a Gabi é quem acredita que a dança e as pessoas que fazem parte dela devem ser apoiadas. Ela me apoiou e me deu forças para fazer algo pelos outros.”

Sergei Polunin é o bailarino mais famoso e escandaloso (e também o mais bonito) desde os tempos do grande Nureyev. Mas o fato de os ingressos para apresentações com sua participação acabarem algumas horas após o início das vendas não preocupa muito Sergei. Ele sonha com outra coisa - com cinema e com liberdade.

De todos os dançarinos modernos, apenas alguns despertam tanto interesse e tanta atenção do público (às vezes longe do teatro) como Sergei Polunin. O dançarino James Dean, o pensativo e temperamental Heathcliff, o bad boy do mundo do balé - é tudo sobre ele. E não importa se você gosta ou não de balé, sua plasticidade fascina e sua força encanta. Ele é perfeito.

Sergei nasceu em Kherson, uma pequena cidade no sul da Ucrânia. Como o trabalho era intenso, o pai - Vladimir Polunin - tinha que sair constantemente para trabalhar, e a mãe Galina tinha que criar o filho sozinha. Quando Sergei tinha quatro anos, sua mãe decidiu mandá-lo para a seção de ginástica - ele treinava oito horas por dia e conquistava apenas vagas premiadas em todas as competições. Ele queria ser o melhor. Seja sempre o melhor.

Mesmo assim, sua carreira de ginasta logo terminou quando um dia sua mãe perguntou se ele gostaria de aprender a dançar. A princípio, Polunin, de cinco anos, respondeu “não”, mas depois mudou de ideia. “Na cidade onde morávamos pouca gente dançava e ninguém tinha ouvido falar de balé. Mas depois da primeira aula, decidi firmemente me tornar dançarina.” Depois de estudar três anos em uma escola de dança, Sergei ingressou na Escola Coreográfica de Kiev e, a partir daí, aos treze anos, ingressou na escola de balé de Londres. “Isso também se deve à minha mãe e à sua fé – em mim e no meu sucesso. Eles tentaram dissuadi-la - convenceram-na de que na Inglaterra não davam uma boa educação e então não me levariam a nenhum teatro. Mas a mãe sempre consegue o que quer. Acabamos nos mudando para Londres, onde, depois de me apresentar diante de um comitê, fui aceita na Royal Ballet School.”

Na escola não éramos obrigados a fazer nada. Claro que é difícil sem pressão, mas ensina muito. Agora posso trabalhar com qualquer coreógrafo e em qualquer ambiente – não preciso ser forçado, não preciso ser controlado. Na Inglaterra, as crianças não são atraídas, não são moldadas em nada. Tudo que você precisa é persistência para desenvolver seu talento.

Dos 24 formandos, apenas dois foram selecionados para ingressar no Royal Ballet - Sergei foi um dos sortudos. Apesar da incrível sorte, a primeira vez que Polunin esteve lá não foi fácil - todos ao seu redor eram significativamente mais velhos e a atitude tradicionalmente negativa em relação aos recém-chegados fez-se sentir. No entanto, um ano depois, Sergei foi transferido do corpo de balé para solista, e um ano depois um evento sem precedentes aconteceu em Covent Garden - aos 19 anos, Polunin tornou-se o mais jovem primeiro-ministro do Royal Ballet.

No entanto, a vertiginosa ascensão na carreira não deixou Sergei feliz. “Fiquei chateado com a falta de liberdade de expressão - fomos obrigados a fazer tudo exatamente como o coreógrafo queria (mesmo que ele já estivesse morto há muito tempo). Mas eu queria algumas soluções novas, queria criatividade. Achei que ser uma estreia de balé era como se tornar uma estrela de Hollywood ou de futebol. Mas, infelizmente, não. Não experimentei nenhuma elevação, nenhum crescimento.” E apenas dois anos depois, Sergei cometeu talvez o ato mais escandaloso da história do balé - ele rompeu seu contrato com Covent Garden.

As únicas coisas de que ele não foi acusado naquela época foram uso de drogas e comportamento inadequado. Os jornais escreveram: “Ele cobre o corpo com tatuagens e cheira cocaína antes de subir ao palco”. Mais tarde, em uma entrevista, Sergei admitiu: ele se sentia tão mal que queria especificamente se machucar para nunca mais dançar.

Meu amigo e eu abrimos um estúdio de tatuagem em Londres - passei as noites lá e pela manhã fui ao teatro, onde pratiquei na máquina. Gostei da nossa companhia infantil, gostei do ambiente - era diferente do teatro, onde cada um construía algo para si. Chegaram ao nosso salão caras simples, livres e fortes, com quem gostei muito de me comunicar.

“Treinei seis dias por semana, de 11 a 12 horas todos os dias, e ainda recebia um dinheiro insignificante. Anteriormente, havia uma atitude completamente diferente em relação aos dançarinos - eles eram valorizados e respeitados. Eles poderiam pagar sua própria casa. E nós? Vivíamos como crianças – três ou quatro pessoas numa sala. Às vezes simplesmente não tínhamos dinheiro suficiente para pagar o jantar; comprar nosso próprio apartamento estava fora de questão. Um jogador de futebol profissional ganha em três semanas o que um dançarino ganharia em um ano, na melhor das hipóteses. Ao mesmo tempo, não fui autorizado a colaborar com outros estúdios de dança. Tudo girava em torno da competição e não da arte”, diz Sergei. - Mas não está certo. Não se trata de quem é melhor, mas do que você pode dar às pessoas. Em geral, não havia unidade. Percebi que não poderia mudar nada e fui embora.”

O escândalo e a saída de Covent Garden não podiam deixar de afetar a reputação de Sergei - ele era considerado pouco confiável e imprevisível; os teatros que antes ofereciam cooperação não queriam mais lidar com ele. O rompimento das relações com o Royal Ballet também significou a suspensão do seu visto de trabalho - Sergei foi forçado a deixar o Reino Unido e procurar um novo local de trabalho.

E ele escolheu a Rússia.

No início, Polunin acabou em São Petersburgo - no Teatro Mariinsky - mas não deu certo lá. “No Mariinsky comecei a preparar o Lago dos Cisnes, mas minha condição - física e psicológica - ainda era difícil. Além disso, a vida cotidiana era muito perturbadora: me vi em uma sala comunitária desconfortável que não tinha nem micro-ondas.” E então ele apareceu - Igor Zelensky, chefe da trupe de balé do Teatro Musical Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko. Após a primeira reunião, Sergei percebeu: queria trabalhar sob a liderança deste homem. “Eu não sabia que tipo de teatro Zelensky tinha, que repertório, eu estava interessado nele mesmo - carismático e confiável, como uma parede. Sim, depois de me mudar para Moscou, também comecei a me sentir deprimido, mas graças ao apoio de Igor, isso passou rapidamente.” Vale dizer que o período “Moscou” de Polunin foi um sucesso incrível - em primeiro lugar, os ingressos para apresentações esgotaram em questão de horas e, em segundo lugar, ele finalmente se tornou uma estrela. Apesar de seu sucesso vertiginoso, ele sonhava há muito tempo com uma carreira de ator. E o próprio Sergei chamou as filmagens para revistas de destaque (os convites para sessões de fotos em Moscou não tinham fim) como o ponto de partida dessa carreira.

Sergei nem sonhava com o que aconteceu a seguir - em 2015, junto com o lendário fotógrafo David LaChapelle, ele gravou um vídeo para a super popular música Take me to church. A plasticidade e atuação de Polunin tornaram este vídeo verdadeiramente “viral” - até o momento ele tem mais de 20 milhões de visualizações. Trabalhar em Leve-me à Igreja foi um ponto de viragem na carreira de Polunin - ele se tornou ator.

Basicamente, eu queria abandonar o balé, mas David me fez mudar de ideia. Ele me deu liberdade - antes eu era apenas dançarino, mas ele me provou que na verdade posso fazer mais. Basicamente, posso fazer o que quiser.

Os próximos passos importantes para Polunin como ator foram filmar um “grande” filme - o drama de espionagem “Red Sparrow” com Jennifer Lawrence e “Murder on the Orient Express” de Kenneth Branagh junto com Judi Dench, Johnny Depp e Michelle Pfeiffer. “Eu estava com tanto medo - pensei que estava fazendo tudo errado. Um enorme muro de dúvidas cresceu na minha frente - e se eu tentar e não der certo, o que vem a seguir? O sonho será destruído? O desconhecido é assustador, mas é preciso ter coragem. Apesar de eu nunca ter estudado atuação em lugar nenhum antes e ninguém me dizer exatamente como eu deveria atuar, consegui. E você sabe, ser ator é a coisa mais maravilhosa do mundo.”

Mas o balé e as filmagens não são a vida inteira de Sergei. Toda a vida é Natalya Osipova, sua namorada, uma linda e talentosa bailarina. “Antes eu não conseguia ficar sentado no mesmo lugar por mais de três dias, mas ela conseguiu me acalmar. O amor é a essência da existência humana, é o solo sem o qual é impossível ficar de pé. Antes de Natalya, eu nunca tive esse solo. E agora – depois do seu aparecimento – todo o resto é secundário.”

Sergey e Natalya costumam trabalhar juntos, mas apesar dos sentimentos que os unem, o processo criativo conjunto nem sempre é fácil. “Quando vocês trabalham juntos por muito tempo, você perde o respeito. Os limites são confusos e, em algum momento, você começa a ficar irritado e a xingar em situações em que poderia ter se contido. Não é fácil, especialmente se vocês dependem física e psicologicamente um do outro.” Em uma das entrevistas, Sergei disse que se um dia pudesse passar como quisesse, ele preferiria ficar sozinho - sozinho no oceano. É verdade que esses dias acontecem muito raramente.

Há uma semana foi lançado na Rússia o documentário biográfico “Dancer” - rodado pelo famoso diretor Stephen Cantor (indicado, aliás, ao Oscar de melhor curta-metragem “Laços de Sangue. A Fotografia e a Vida de Sally Mann”) e produzido pela não menos famosa Gabriella Tana. O resultado é uma história muito pessoal e “sem brilho” sobre a formação - a formação de um dançarino e de uma personalidade. Sobre pressão, trabalho duro, apoio de entes queridos e solidão. “Qualquer artista simplesmente precisa ficar sozinho - sem telefone, sons estranhos e pessoas. Isso é necessário para se entender melhor. Sempre há a resposta que você procura dentro de você. Você precisa confiar em si mesmo e fazer o que quiser, o que você gosta.”