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Cor, graça, leveza, mudança habilidosa de mise-en-scène, interação rápida de pessoas vivas, caprichosa, como o padrão de um raio nas nuvens - é isso que compõe a peça... Sou um romântico, um romântico incorrigível .

T.Williams

Tennessee Williams é o maior dramaturgo do pós-guerra, uma das figuras mais proeminentes não só no cenário americano, mas também no cenário mundial da segunda metade do século passado. Artista de estilo original, inovador, é teórico e praticante do que se chama teatro de plástico.

Início: "Batalha dos Anjos"

O verdadeiro nome do dramaturgo é Tomás Lanier. Ele adotou o pseudônimo de Tennessee, aparentemente mudando o sobrenome do poeta inglês vitoriano Alfred Tennyson. Williams (1911 – 1983) nasceu na pequena cidade de Columbus, no sul do Mississippi. A família do escritor orgulhava-se de suas raízes aristocráticas (sua mãe era aristocrata) “sul”, mas empobreceu. Havia na família um forte sentimento de nostalgia pela antiga grandeza do Sul. No futuro, o motivo ilusões, sonhos não realizados , contrastando com a dura realidade prosaica, determinará em grande parte a atmosfera do teatro de T. Williams, artista sintonizado com o estilo escola do sul.

T. Williams mostrou cedo inclinações literárias: sua primeira tentativa de escrever remonta aos 14 anos. Ele escreveu poesia e prosa. Mas a fama chegou a Williams quando ele já tinha mais de trinta anos.

Em 1929, começou a estudar na Universidade de Missouri, depois seus estudos foram interrompidos a pedido de seu pai, servindo como balconista menor em uma empresa de calçados. Depois de um trabalho odioso, ele dedicou suas noites à escrita. O dramaturgo estreou com a peça "Batalha dos Anjos" " (1940), que não teve sucesso. Mas não desistiu do sonho do teatro. Durante vários anos, o aspirante a escritor foi forçado a vagar pelo país, visitando Chicago, Nova Orleans, Nova York e São Francisco.

“The Glass Menagerie”: uma brincadeira-memória

A fama começou com uma marcha triunfal pelos palcos do mundo do drama de Williams" O zoológico de vidro" (1944), premiado com uma série de prêmios de prestígio. Marcou uma mudança na ênfase do drama americano: em contraste com as peças da “Década Vermelha” com sua atenção às questões sociais, T. Williams mergulha o espectador na área de movimentos emocionais sutis e problemas puramente familiares.

O dramaturgo a chamou uma memória lúdica. É construído sobre nuances e dicas, e isso é conseguido por meio de um design especial, uso de tela, música e iluminação. Seu enredo simples: um episódio da vida de uma família americana comum Whitefields. Seu tema: a tentativa frustrada de uma mãe de encontrar a filha do noivo. Família de três: mãe Amanda, filho Volume e filha Laura - morar em uma casa modesta em St. Louis. Os eventos são organizados como uma cadeia de memórias de Tom, o herói-contador de histórias. A mãe está preocupada com a instabilidade da filha: Laura manca desde criança e usa prótese. O pai abandonou a família há muito tempo.

Na interpretação de Amanda, Williams combinou o psicologismo com o humor grotesco e sutil. Amanda vive em um mundo de ilusões. Ela está toda no passado, imersa naquele momento inesquecível em que sua juventude passou no Sul. Lá ela estava cercada por senhoras e senhores “reais”, admiradores que, na verdade, eram fruto de sua imaginação. Sonhadora incorrigível, ela acreditava em perspectivas dignas para os filhos.

Tom também pertence à raça dos sonhadores. Ele trabalha em uma empresa de calçados, entediado com seu trabalho medíocre. Ele tenta escrever, passa as noites no cinema e acalenta o sonho de se tornar marinheiro.

O acontecimento principal da peça é uma visita à casa Jim O’Connor amigo e colega Tom. Sua chegada é motivo para Amanda sonhar com as perspectivas matrimoniais de Laura. Sobrecarregada de deficiência física, a filha também se entrega a esperanças. Ela coleciona animais de vidro. São o principal símbolo artístico da peça: figuras frágeis da solidão humana e da efemeridade das ilusões da vida. Acontece que Laura conheceu Jim na escola e que ele é o objeto de suas esperanças secretas. Jim é educadamente amigável. Inspirada por sua cortesia, Laura mostra a ele seu “zoológico” e seu brinquedo favorito - uma estatueta de unicórnio. Quando Jim tenta ensinar Laura a dançar, eles tocam desajeitadamente em um pedaço de vidro. Ela cai no chão e quebra. Jim, querendo animar Laura, lembra que na escola a chamavam de Blue Rose porque ela era diferente das outras. Ele a chama de namorada e até tenta beijá-la, mas depois, com medo do próprio impulso, corre para sair da casa dos Wingfield. Jim explica que não pode mais vir porque tem namorada. Ele está noivo e planeja se casar com ela.

O plano matrimonial de Amanda falha. A mãe repreende Tom por convidar um homem “não livre” como convidado. Após uma dura explicação com a mãe, Tom sai de casa.

“The Glass Menagerie” é uma peça sobre a solidão humana, sobre pessoas “fugitivas” e a impossibilidade de as ilusões colidirem com a realidade. Revelando a comovente vulnerabilidade dos personagens, Williams sente muita simpatia por eles.

Tennesse Williams

O zoológico de vidro

The Glass Menagerie por Tennessee Williams (1944)

Personagens

Amanda Wingfield - mãe. Esta pequena mulher tem um enorme amor pela vida, mas não sabe viver e se apega desesperadamente ao passado e ao distante. A atriz deve criar cuidadosamente um personagem e não se contentar com um tipo pronto. Ela não é de forma alguma paranóica, mas sua vida é de completa paranóia. Amanda tem muitas coisas atraentes e engraçadas, você pode amá-la e ter pena dela. Ela é, sem dúvida, caracterizada pela longanimidade, é até capaz de uma espécie de heroísmo e, embora por negligência às vezes seja cruel, a ternura vive em sua alma.

Laura Wingfield - filha. Incapaz de estabelecer contato com a realidade, Amanda se apega ainda mais às ilusões. A situação de Laura é muito mais grave. Ela sofreu uma doença grave quando criança: uma perna é um pouco mais curta que a outra e requer sapatos especiais - no palco esse defeito deve ser quase imperceptível. Daí o seu crescente isolamento, de modo que no final ela própria se torna como uma estatueta de vidro da sua coleção e não pode sair da estante por excessiva fragilidade.

Tom Wingfield - Filho de Amanda e protagonista da peça. Um poeta que trabalha numa loja. Sua consciência o atormenta, mas ele é forçado a agir implacavelmente - caso contrário, ele não escapará da armadilha.

Jim O’Connor - convidado. Um jovem doce e comum.

Localização - rua em St.

Tempo de ação - Agora e depois.

Nunca vi mãos tão finas nem na chuva...

EE Cummings

“The Glass Menagerie” é uma peça de memória, por isso pode ser encenada com um grau significativo de aro em relação aos métodos aceitos. Seu material fino e frágil certamente requer uma direção habilidosa e a criação de uma atmosfera apropriada. O expressionismo e outras técnicas convencionais de drama perseguem um único objetivo - chegar o mais próximo possível da verdade. Quando um dramaturgo utiliza uma técnica convencional, ele não está de forma alguma tentando, ou pelo menos não deveria estar fazendo isso, livrar-se da obrigação de lidar com a realidade, de explicar a experiência humana; pelo contrário, ele se esforça ou deveria se esforçar para encontrar uma maneira de expressar a vida como ela é da maneira mais verdadeira, mais perspicaz e mais vívida possível. Uma tradicional peça realista com uma geladeira real e pedaços de gelo, com personagens que se expressam da mesma forma que o espectador se expressa, é igual a uma paisagem na pintura acadêmica, e tem a mesma vantagem duvidosa - a semelhança fotográfica. Agora, talvez, todos já saibam que a semelhança fotográfica não desempenha um papel importante na arte, que a verdade, a vida - numa palavra, a realidade - representam um todo único, e a imaginação poética só pode mostrar esta realidade ou captar as suas características essenciais transformando-a. a aparência externa das coisas.

Estas notas não são apenas um prefácio a esta peça. Eles propuseram o conceito de um novo teatro plástico, que deve substituir os meios esgotados da verossimilhança externa se quisermos que o teatro, como parte da nossa cultura, recupere a vitalidade.

Tela. Há apenas uma diferença significativa entre o texto original da peça e sua versão teatral: esta última não contém o que eu, por experiência própria, empreendi no original. Quero dizer uma tela na qual uma imagem e inscrições são projetadas por meio de uma lanterna mágica. Não lamento que a atual produção da Broadway não use tela. A incrível habilidade de Miss Taylor permitiu que a performance se limitasse aos acessórios mais simples. Porém, acho que alguns leitores terão interesse em saber como surgiu a ideia de uma tela. Portanto, restauro esta técnica no texto publicado. A imagem e as inscrições são projetadas a partir de uma lanterna mágica localizada nos bastidores em uma parte da divisória entre a sala da frente e a sala de jantar: em outros momentos esta parte não deve ser distinguida por nada.

O propósito de usar a tela, creio eu, é óbvio - enfatizar o significado deste ou daquele episódio. Em cada cena há um momento ou momentos que são mais importantes em termos de composição. Numa peça episódica, como The Glass Menagerie, a composição ou o enredo podem por vezes escapar ao público, dando a impressão de fragmentação em vez de arquitectura estrita. Além disso, a questão pode não estar tanto na peça em si, mas na falta de atenção do público. Uma inscrição ou imagem na tela fortalecerá a dica do texto e ajudará a transmitir a ideia desejada contida nas linhas de forma acessível e fácil. Acho que além da função composicional da tela, o seu impacto emocional também é importante. Qualquer diretor com imaginação pode encontrar de forma independente momentos convenientes para usar a tela, e não se limitar às instruções do texto. Parece-me que as possibilidades deste dispositivo cênico são muito mais amplas do que as utilizadas nesta peça.

Música. Outro artifício extraliterário utilizado na peça é a música. A melodia simples de “The Glass Menagerie” enfatiza emocionalmente os episódios correspondentes. Você ouvirá essa melodia no circo, mas não na arena, não durante a marcha solene dos artistas, mas ao longe e quando estiver pensando em outra coisa. Depois parece interminável, depois desaparece, depois volta a soar na cabeça, ocupada com alguns pensamentos - a melodia mais alegre, a mais terna e, talvez, a mais triste do mundo. Expressa a aparente facilidade da vida, mas também contém uma nota de tristeza inescapável e inexprimível. Quando você olha para uma bugiganga de vidro fino, você pensa como ela é linda e como é fácil de quebrar. O mesmo acontece com essa melodia sem fim - ou ela aparece na peça, depois desaparece novamente, como se fosse levada por uma brisa mutável. Ela é como um fio que liga o apresentador – ele vive sua vida no tempo e no espaço – e sua história. Aparece entre as cenas como uma lembrança, como um arrependimento pelo passado, sem o qual não há peça. Esta melodia pertence principalmente a Laura e por isso soa especialmente clara quando a acção se centra nela e nas figuras graciosas e frágeis que parecem personificá-la.

Iluminação. A iluminação da peça é convencional. A cena é vista como se estivesse em uma névoa de memórias. Um raio de luz incide repentinamente sobre um ator ou algum objeto, deixando na sombra o que parece ser o centro da ação. Por exemplo, Laura não está envolvida na briga de Tom com Amanda, mas é ela quem está banhada por luz clara neste momento. O mesmo se aplica à cena do jantar, quando o foco do espectador deve permanecer na figura silenciosa de Laura no sofá. A luz que incide sobre Laura tem uma pureza particularmente casta e lembra a luz de antigos ícones ou imagens de Madonas. Em geral, a peça pode utilizar amplamente o tipo de iluminação que encontramos na pintura religiosa – por exemplo, El Greco, onde as figuras parecem brilhar contra um fundo relativamente nebuloso. (Isso também permitirá um uso mais eficiente da tela.) O uso livre e criativo da luz é muito valioso e pode dar movimento e plasticidade às peças estáticas.

Cena um

Os Wingfields vivem em uma daquelas gigantescas colméias multicelulares que crescem como crescimentos em áreas urbanas lotadas, habitadas por pessoas pobres da "classe média", e que caracterizam o desejo deste maior e essencialmente mais escravizado segmento da sociedade americana de evitar fluidez, diferenciação e manter aparência e os costumes da massa mecânica homogênea. Eles entram no apartamento por um beco, por uma escada de incêndio - há uma certa verdade simbólica no próprio nome, porque esses enormes edifícios estão constantemente envolvidos na chama lenta do desespero humano inextinguível. A escada de incêndio, ou seja, o próprio patamar e a escada de descida, fazem parte do cenário.

A peça se passa nas memórias de uma pessoa e, portanto, o cenário não é realista. A memória é obstinada, como a poesia. Ela não se importa com alguns detalhes, mas outros se destacam com especial destaque. Tudo depende da ressonância emocional causada pelo evento ou objeto que a memória toca; o passado é guardado no coração. É por isso que o interior é visto em uma neblina poética e nebulosa.

Quando a cortina sobe, o espectador vê a parede sombria dos fundos do prédio onde vivem os Wingfields. Em ambos os lados do edifício, paralelo à rampa, existem duas estreitas vielas escuras; eles vão mais fundo, perdendo-se entre os varais emaranhados, latas de lixo e sinistras pilhas de treliças das escadas vizinhas. É por essas vielas que os atores entram ou saem do palco durante a ação. Perto do final do monólogo de abertura de Tom, o interior do apartamento dos Wingfields no térreo começará a se tornar gradualmente visível através da parede escura do prédio.

Cena: Um beco em St. Louis.

Parte Um: Esperando por um visitante.

Parte Dois: O visitante chega.

TEMPO: Agora e no passado.

PERSONAGENS

Amanda Wingfield (mãe)

Uma mulher pequena, de vitalidade enorme, mas desordenada, agarrada ferozmente a outro tempo e lugar. O seu papel deve ser cuidadosamente criado e não copiado de um modelo estabelecido. Ela não é paranóica, mas sua vida é de paranóia. Há muito o que admirar nela; Ela é engraçada em muitos aspectos, mas você pode amá-la e sentir pena dela. É claro que sua resiliência é semelhante ao heroísmo e, embora às vezes sua estupidez a torne involuntariamente cruel, a ternura é sempre visível em sua alma fraca.

Laura Wingfield (sua filha)

Enquanto Amanda, sem conseguir contato com a realidade, continua vivendo no mundo de suas ilusões, a situação de Laura é ainda mais difícil. Como resultado de uma doença infantil, ela ficou aleijada, uma das pernas era um pouco mais curta que a outra e ela usava uma pulseira. No palco, esse defeito só pode ser delineado. Como resultado, a alienação de Laura chega ao ponto em que ela, tal como um pedaço de vidro da sua coleção, se torna demasiado frágil para viver fora da prateleira.

Tom Wingfield (seu filho)

E também o narrador da peça. Um poeta trabalhando em uma loja. Por natureza ele não é insensível, mas para sair da armadilha é obrigado a agir sem piedade.

Jim O'Connor (visitante)

Um jovem comum e agradável.

NOTAS PARA PRODUÇÃO

Como uma “peça de memória”, The Glass Menagerie pode ser apresentado com ampla liberdade de execução. Esboços situacionais e sutilezas de direção desempenham um papel particularmente importante devido à extrema delicadeza e insignificância do próprio conteúdo narrativo. O expressionismo e todas as outras técnicas dramáticas não convencionais têm como único objetivo uma abordagem à verdade. O uso de técnicas não convencionais em uma peça não significa, ou pelo menos não deveria significar, uma tentativa de libertar-se das obrigações de interagir com a realidade ou de interpretar a experiência. Pelo contrário, é, ou deveria ser, um esforço para descobrir uma abordagem mais próxima, uma expressão mais penetrante e viva das próprias coisas. A peça é descomplicadamente realista, com Frigidaire de verdade e gelo de verdade, personagens que falam exatamente como o público fala, se enquadra no cenário acadêmico e tem a mesma dignidade de uma fotografia. No nosso tempo, todos deveriam compreender a natureza sem princípios do fotográfico na arte: que a vida, a verdade ou a realidade são conceitos orgânicos que a imaginação poética só pode reproduzir ou oferecer na sua essência através da transformação, através da transformação em outras formas diferentes daquelas encontradas em o fenômeno.

Estas observações não foram preparadas como prefácio apenas para esta peça em particular. Dizem respeito à ideia de um novo teatro plástico, que deve substituir o esgotado teatro das tradições realistas, se, claro, o teatro recuperar a sua vitalidade como parte da nossa cultura.

Dispositivo de tela. Há apenas uma diferença significativa entre as versões original e encenada da peça. Trata-se da ausência de dispositivo neste último, que incluí como experiência no texto principal. O aparelho consistia em uma tela na qual eram projetados slides com imagens ou títulos. Não lamento que este dispositivo tenha sido removido da produção original da Broadway. A extraordinária força de atuação característica de Miss Taylor tornou possível simplificar ao limite o conteúdo material da peça. Mas acho que alguns leitores terão interesse em saber como esse aparelho foi concebido. É por isso que estou anexando esses comentários ao texto publicado. As imagens e escritos projetados na tela ao fundo caíam na parte da parede entre a sala da frente e a área de jantar, que não era muito diferente das demais salas quando não estava em uso.

Seu propósito é bastante óbvio - enfatizar certos valores em cada cena. Em cada cena, algum pensamento (ou pensamentos) é estruturalmente mais significativo. A estrutura básica ou fio da narrativa pode facilmente escapar à atenção do público numa peça episódica como esta; o conteúdo pode parecer fragmentado com falta de coerência arquitetônica. No entanto, isso não é tanto uma desvantagem da peça em si, mas uma percepção insuficientemente atenta por parte do espectador. A inscrição ou imagem que aparece na tela deve fortalecer o conteúdo já implicitamente presente no texto e permitir que a ideia principal seja destacada de forma mais fácil e simples do que se toda a carga semântica residisse apenas nas falas dos personagens. Para além da sua finalidade estrutural, penso que o ecrã irá introduzir um elemento emocional positivo, difícil de definir, mas cujo papel não é menos importante.

Um produtor ou diretor criativo sempre poderá encontrar outros usos para este dispositivo além dos mencionados neste artigo. Na verdade, as possibilidades do próprio dispositivo são muito mais extensas do que as possibilidades de sua utilização nesta peça específica.

MÚSICA. Outro recurso extraliterário de acentuação da peça é a música. A única melodia recorrente, "The Glass Menagerie", aparece em certos pontos da peça para dar ênfase emocional. Assim como a música de circo de rua, ela aparece à distância quando você, longe da orquestra que passa, provavelmente está pensando em outra coisa. Em tal situação, parece ocorrer quase continuamente, entrando e saindo da consciência absorvida; Esta é a música mais leve e terna do mundo e, talvez, a mais triste. Reflete o brilho superficial da vida, mas com um toque de tristeza permanente e inexprimível que está em sua essência. Quando você olha para uma elegante peça de vidro, duas coisas vêm à mente: como ela é bonita e como pode quebrar facilmente. Ambas as ideias devem ser entrelaçadas numa melodia repetida que entra e sai da peça como se fosse levada por um vento inconstante. Este é o fio condutor e a relação entre o narrador com seu lugar particular no tempo e no espaço e os personagens de sua história. Aparece entre os episódios como um retorno às experiências emocionais e à nostalgia - condições definidoras de toda a peça. É principalmente a música de Laura e, portanto, a melodia aparece com mais clareza quando a atenção está voltada para ela e para a bela fragilidade do vidro, seu protótipo.

Relevância A pesquisa se deve à procura pela obra de T. Williams tanto na crítica literária americana quanto, sobretudo, na crítica literária nacional. O desenvolvimento deste tema permite-nos revelar o rico potencial moral e ético da obra do dramaturgo. Os resultados das aspirações inovadoras do artista discutidos no estudo são esteticamente diversos e requerem maior compreensão teórica, cujo resultado bem sucedido enriquecerá a nossa compreensão das possibilidades expressivas do drama.

Alvo: Analise a peça “The Glass Menagerie”, identifique características ideológicas e estéticas, determine as especificidades da poética da peça. Com base no objetivo, as seguintes tarefas podem ser identificadas:

· Considere algumas informações biográficas sobre T. Williams;

· Identificar as peculiaridades da influência da própria vida na visão de mundo e na criatividade do dramaturgo.

O nome do dramaturgo americano Tennessee Williams (1911-1983) é um dos mais marcantes da literatura moderna americana e mundial. Tendo se tornado uma lenda durante sua vida, ele é justamente considerado um dos melhores dramaturgos do século XX, cujas obras há muito se fixam nos palcos teatrais do mundo, continuando a confundir os diretores com a busca de uma chave universal para eles. Sua dramaturgia combina um psicologismo sutil com uma alta cultura da palavra. Os heróis de suas peças - românticos que vivem em ilusões, pessoas nobres e vulneráveis ​​- se opõem à realidade áspera e feia, privados da oportunidade de encontrar nela a felicidade e a harmonia, de superar a solidão, mas, apesar disso, são capazes de triunfar. vitória moral: sabendo que estão condenados à morte numa sociedade pragmática, não renunciam aos seus ideais.

Ao longo de seu trabalho, Tennessee Williams demonstrou um desejo constante de experimentação, inovação, paixão pelas técnicas expressionistas e pelo uso ativo de símbolos e princípios subtextuais. Assim, desenvolveu o conceito de teatro plástico. O estilo de escrita do dramaturgo americano é altamente emocional e aberto à expressão direta dos sentimentos do autor.

"The Glass Menagerie" é a primeira peça de Williams, que lhe trouxe fama generalizada. Os temas principais da dramaturgia de Williams emergiram claramente na peça: a solidão das pessoas, a sua incompreensão mútua, o desejo de se esconder da crueldade da vida num mundo imaginário, a vulnerabilidade indefesa da beleza, a condenação das pessoas emocionalmente ligadas ao passado. A peça é até certo ponto autobiográfica. É baseado nas memórias do personagem principal Tom Winfield sobre a mãe e a irmã que ele deixou para trás.

Williams mostra com maestria a própria atmosfera das memórias - fantasmagórica, cheia de nostalgia e poesia. A peça recria a dolorosa tentativa de Tom de se libertar do controle de sua mãe, Amanda Winfield. A personagem Amanda, uma das personagens femininas mais expressivas da obra de Williams, personifica o tipo de comportamento feminino que combina a praticidade sóbria com uma massa de ilusões fantasiosas, prejudiciais à sua filha sonhadora. Laura Winfield é semelhante à irmã de Williams, Rose (sua mente desapareceu, começaram as alucinações e a apatia, ela passou por uma cirurgia no cérebro, parou de ter pesadelos, mas a vida e a consciência clara a deixaram), cuja loucura o escritor levou a sério. Laura aparece diante do espectador nos reflexos suaves de seu zoológico de vidro, cujas figuras graciosas ela constantemente examina. A própria Laura encarna o ideal de beleza indefesa, inviável demais em um mundo cruel. Os três – Laura, Amanda e Tom – são “fugitivos” que não aceitam a forma como o mundo funciona e tentam fugir dele.

A história da desintegração de uma família contada por Williams é simples: mãe, filho e filha não suportam mais a desesperança de existirem juntos num mundo fictício e ilusório, em cuja realidade a mãe, Amanda, acredita. Ela, embora dotada de um grande amor à vida e de optimismo, não consegue enquadrar-se no contexto da nova sociedade do pós-guerra, tal como não consegue aceitar o facto de a sua juventude e o seu marido terem muitos admiradores.

Amanda acredita que o único romance que seu filho Tom pode permitir é acelerar sua promoção; e a filha precisa pensar em um casamento bem-sucedido. A frágil e doentia Laura (uma menina muito complexa, pois tendo sobrevivido a uma doença grave na infância, sua perna ficou mais curta que a outra; ela é um símbolo de beleza indefesa) tenta agradar a mãe para agradar o solteiro Jim O'Connor, mas sofre um fracasso esmagador e é improvável que isso aconteça... De alguma forma, ele conseguirá se recuperar do choque que sofreu. A mãe culpa o filho por isso, e ele abandona a família, decidindo começar uma nova vida. nunca conseguiu fazer isso, porque carrega uma ferida não curada na alma e o estigma de um marginalizado. Assim, vemos conflitos familiares e interpessoais.

É seguro dizer que a coleção de animais de vidro é o símbolo artístico da peça. As figuras frágeis personificam a solidão humana, a efemeridade das ilusões da vida e a fragilidade do próprio mundo que rodeia os heróis.

Já nesta peça pode-se traçar o estilo único de Williams - ora enfaticamente concreto e irônico, ora imbuído de alto lirismo e pathos, marcado por entonações poéticas e metáforas.

Nas imagens dos “fugitivos” de William há uma influência claramente perceptível da tradição literária do Sul americano (W. Faulkner, G. P. Warren, etc.), que se caracteriza pelo motivo do “paraíso perdido”.

“The Glass Menagerie” apresenta o conceito de um novo teatro plástico, que se concretiza na peça com a ajuda de:

Tela - Muitas vezes é usada aqui uma tela, cujo objetivo é enfatizar um determinado episódio. Em cada cena há um momento ou momentos que são mais importantes em termos de composição. Uma inscrição ou imagem na tela realça a dica do texto e ajuda a transmitir a ideia desejada contida nas linhas de forma acessível e fácil.

Iluminação - A iluminação da peça é concebida de forma muito interessante. A cena é vista como se estivesse em uma névoa de memórias. Um raio de luz incide sobre um ator ou algum objeto, deixando na sombra o que parece ser o centro da ação. Por exemplo, Laura não está envolvida na briga de Tom com Amanda, mas é ela quem está banhada por luz clara neste momento. O mesmo se aplica à cena do jantar, quando o foco do espectador deve permanecer na figura silenciosa de Laura no sofá. A luz que incide sobre Laura é particularmente casta e pura, lembrando a luz de ícones antigos ou representações de Madonas. O uso gratuito da luz, baseado na imaginação criativa, é muito valioso. Dá mobilidade e plasticidade à cena.

Música - Outro recurso não literário usado na peça é a música. A melodia simples de “The Glass Menagerie” enfatiza emocionalmente os episódios correspondentes. A música surge entre as cenas, como uma memória, como um arrependimento pelo passado, sem o qual não há peça. Esta melodia pertence sobretudo a Laura e por isso soa especialmente clara quando a acção se centra nela e nas figuras graciosas e frágeis que parecem personificá-la.

Introdução do narrador.

Ao longo de sua carreira, Tennessee Williams absorveu e reinterpretou muitas tradições diferentes através do prisma de sua visão de mundo. O dramaturgo tentou encontrar cada vez mais novas formas verbais para descrever o mundo interior de seus personagens.
Sua habilidade e individualidade residem na criação de uma atmosfera poética em suas obras, no melhor desenvolvimento de personagens, na criação de subtexto e simbolismo.

Literatura

1. Bernatskaya V. Quatro décadas de drama americano. 1950-1980 / V. Bernatskaya - M.: “Prompter”, 1993. - Nº 3. - 215 p.

2. Wulf V. Um pouco além da Broadway: ensaios sobre a vida teatral dos EUA, e não apenas sobre ela. anos 70. / Ed.: Wulf V.F. - M.: “Iskusstvo”, 1982. -264 p.

É essencialmente uma memória. Tom Wingfield fala sobre o período entre as duas guerras quando morou em St. Louis com sua mãe Amanda Wingfield, uma mulher dotada de um grande amor pela vida, mas incapaz de se adaptar ao presente e desesperadamente agarrada ao passado, e sua irmã Laura, uma sonhadora que sofreu uma doença grave na infância - uma perna permaneceu um pouco mais curta que a outra. O próprio Tom, um poeta de coração, trabalhava então em uma sapataria e sofria muito, fazendo um trabalho odiado, e à noite ouvia as intermináveis ​​​​histórias de sua mãe sobre sua vida no Sul, sobre os fãs deixados lá e outros reais e vitórias imaginárias...

Amanda aguarda impacientemente o sucesso dos filhos: a promoção de Tom e o casamento vantajoso de Laura. Ela não quer ver como seu filho odeia o trabalho e como sua filha é tímida e insociável. A tentativa da mãe de matricular Laura em um curso de digitação falha - as mãos da menina tremem tanto de medo e tensão nervosa que ela não consegue apertar a tecla certa. Ela se sente bem apenas em casa, quando mexe em sua coleção de animais de vidro. Após a reprovação no curso, Amanda fica ainda mais fixada no casamento de Laura. Ao mesmo tempo, ela tenta influenciar o filho - tentando controlar sua leitura: ela está convencida de que os romances de Lawrence, o escritor favorito de seu filho, são muito sujos. Amanda também acha estranho o hábito de Tom de passar quase todas as suas noites livres no cinema. Para ele, essas viagens são uma forma de escapar do monótono cotidiano, a única saída - como um zoológico de vidro para sua irmã.

Escolhido o momento certo, Amanda arranca de Tom a promessa de trazer algum jovem decente para dentro de casa e apresentá-lo a Laura. Algum tempo depois, Tom convida para jantar seu colega Jim O'Connor, a única pessoa na loja com quem ele mantém relações amigáveis. Laura e Jim estudaram na mesma escola, mas Jim fica surpreso por ela ser irmã de Tom. Laura, ainda estudante, era apaixonada por Jim, que sempre esteve no centro das atenções de todos - brilhava no basquete, liderava o clube de debates e cantava nas peças da escola. Para Laura, ver novamente o príncipe dos seus sonhos de menina é um verdadeiro choque. Apertando a mão dele, ela quase desmaia e desaparece rapidamente em seu quarto. Logo, sob um pretexto plausível, Amanda manda Jim até ela. O jovem não reconhece Laura e ela mesma tem que lhe revelar que se conhecem há muito tempo. Jim tem dificuldade em se lembrar da garota que ele apelidou de Blue Rose na escola. Este jovem simpático e benevolente não teve tanto sucesso na vida como havia prometido durante seus anos escolares. É verdade que ele não perde as esperanças e continua a fazer planos. Laura vai se acalmando aos poucos - com seu tom sincero e interessado, Jim a alivia da tensão nervosa, e ela aos poucos começa a falar com ele como se fosse um velho amigo.

Jim não consegue deixar de ver os terríveis complexos da garota. Ele tenta ajudar, convence-a de que ela manca não é nada perceptível - ninguém na escola percebeu que ela usa sapatos especiais. As pessoas não são nada más, ele tenta convencer Laura, principalmente quando você as conhece melhor. Quase todo mundo tem algo errado – não é bom se considerar pior do que todo mundo. Para ele, o principal problema de Laura é que ela enfiou na cabeça: só que tudo faz mal para ela...

Laura pergunta sobre a garota que Jim namorou na escola - eles disseram que ficaram noivos. Ao saber que não houve casamento e que Jim não a vê há muito tempo, Laura floresce. Sente-se que uma tímida esperança surgiu em sua alma. Ela mostra a Jim sua coleção de estatuetas de vidro - o maior sinal de confiança. Entre os animais, destaca-se o unicórnio - um animal extinto, diferente de todos os outros. Jim imediatamente o nota. Provavelmente é chato para ele ficar na mesma prateleira com animais comuns como cavalos de vidro?

Pela janela aberta ouve-se o som de uma valsa vinda do restaurante em frente. Jim convida Laura para dançar, mas ela recusa - tem medo de esmagar a perna dele. “Mas eu não sou feito de vidro”, diz Jim rindo. Enquanto dançam, eles esbarram na mesa, e o unicórnio, ali esquecido, cai. Agora ele é igual a todo mundo: sua buzina quebrou.

Jim conta a Laura com a sensação de que ela é uma garota extraordinária, diferente de qualquer outra pessoa - assim como seu unicórnio. Ela é linda, ela tem senso de humor. Pessoas como ela são uma em mil. Em uma palavra, Rosa Azul. Jim beija Laura - iluminada e assustada, ela se senta no sofá. Porém, ela interpretou mal esse movimento da alma do jovem: o beijo foi simplesmente um sinal da terna participação de Jim no destino da garota e também uma tentativa de fazê-la acreditar em si mesma.

Porém, ao ver a reação de Laura, Jim se assusta e corre para anunciar que tem noiva. Mas Laura tem que acreditar: tudo ficará bem para ela também. Você só precisa superar seus complexos. Jim continua a proferir chavões tipicamente americanos como “o homem é dono do seu próprio destino”, etc., sem notar que uma expressão de tristeza sem fim aparece no rosto de Laura, que acabava de emitir um brilho divino. Ela entrega a Jim um unicórnio - como lembrança desta noite e dela.

A aparição de Amanda na sala parece uma clara dissonância com tudo o que está acontecendo aqui: ela se comporta de maneira brincalhona e tem quase certeza de que o noivo está no gancho. Porém, Jim rapidamente deixa as coisas claras e, dizendo que precisa se apressar - ele ainda precisa encontrar sua noiva na estação - despede-se e vai embora. Antes mesmo de a porta se fechar atrás dele, Amanda explode e faz uma cena para o filho: de que adianta esse jantar e todas as despesas se o jovem está ocupado? Para Tom, esse escândalo é a gota d’água. Depois de largar o emprego, ele sai de casa e parte em viagem.

No epílogo, Tom diz que nunca conseguirá esquecer a irmã: “Eu não sabia que era tão dedicado a você que não poderia te trair”. Uma bela imagem de Laura apagando a vela antes de dormir surge em sua imaginação. “Adeus, Laura”, diz Tom com tristeza.

Recontado