A lira é um instrumento musical. Realejo: instrumento musical (foto)

Variedades de rodas de realejo

Nos países europeus, existem muitos tipos de rodas de realejo, incluindo variedades russas do instrumento. O realejo na Rússia nunca foi usado na música profissional e existia apenas no ambiente da produção musical cotidiana e amadora. Três variedades deste instrumento são comuns na Rússia. Tipo nº 1: Grande realejo russo. Distingue-se por um tipo de corpo relativamente pequeno em forma de viola, uma escala estreita e um repertório único. Espécie nº 2: Don focinho. Esta ferramenta é comum no território do Exército Don. É um tipo antigo de instrumento com corpo em forma de organistro. Tipo nº 3: realejo de estilo ucraniano. Distingue-se pelos seus detalhes de design únicos, técnicas de execução e repertório.

Configurando o realejo

Não existe uma configuração única de realejo estabelecida. A variedade de designs deste instrumento, bem como as diferentes tradições musicais, muitas vezes exigem diferentes métodos de afinação. O realejo é afinado por meio de um bloco de afinação e um mecanismo de chave. Ao girar os pinos, a altura necessária das cordas é alcançada e, ao dobrar cuidadosamente as bandeiras nas teclas, a escala da corda tocada é ajustada com precisão.

Opção de configuração:

Para obter um belo som melódico, enrole a parte da corda onde ela se conecta ao volante com uma pequena quantidade de algodão comum ou lã macia. Para aumentar o atrito nas cordas, esfregue generosamente a superfície do volante com resina simples de violino. Após todos os procedimentos preparatórios, comece a girar a roda e continue girando continuamente por 3-5 minutos, ajustando o algodão nas cordas se necessário. Depois disso, respire. É isso, você pode jogar.

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Características de cuidar de um realejo

Um realejo é um instrumento único que requer atenção ativa. O momento mais delicado é o emparelhamento das cordas com o volante do jogo. Tenha sempre um pedaço de algodão ou lã com você e aprenda a embrulhá-lo corretamente. Proteja o realejo da chuva e da umidade. Durante a operação, ocorre contaminação na superfície da lira. Caso o seu instrumento comece a perder o aspecto apresentável, recomendamos a utilização de produtos especiais em forma de polidores e produtos de limpeza para o cuidado de instrumentos musicais. Certifique-se de usar um estojo para guardar o realejo.

Cordas para realejo

A escolha das cordas para um realejo é em grande parte individual. Balalaiker recomenda usar um conjunto de cordas de náilon e cordas de bourdon em uma trança de metal. Esta opção permite que a lira soe brilhante, rica e equilibrada.

História do realejo

breve histórico histórico

O realejo é um antigo instrumento musical de origem europeia. As primeiras menções a ele encontram-se em fontes históricas dos séculos IX-X. No início, o realejo era utilizado principalmente para acompanhar os serviços religiosos, mas já na Idade Média se espalhou por muitos países europeus como instrumento para os mais diversos repertórios.
No território do reino de Moscou, o realejo apareceu na virada dos séculos XVI para XVII. O instrumento penetrou em terras russas através dos territórios ucranianos e bielorrussos juntamente com colonos, comerciantes, intervencionistas e outras populações activas. O realejo foi firmemente estabelecido e permaneceu até recentemente nas tradições de algumas regiões da Rússia - Bryansk, Oryol, Kursk, Rostov e alguns outros. É interessante que, na década de 1920, tocadores de lira errantes pudessem ser encontrados até nas ruas e bazares de Moscou. O famoso especialista em música folclórica Mitrofan Pyatnitsky também tinha seu próprio realejo.
O realejo russo, ao contrário do seu parente europeu, era principalmente um instrumento folclórico, pouco conhecido pelos círculos musicais nobres e profissionais. A lira russa se destacou pela facilidade de fabricação, escala relativamente pequena, pequeno número de cordas (2 a 4 peças) e repertório original. A lira teve seu uso mais amplo entre vagabundos e mendigos profissionais, para os quais era uma ferramenta profissional para ganhar dinheiro. Eles podiam ser encontrados em lugares lotados cantando poemas e salmos espirituais. No entanto, em algumas regiões, tocar a lira também funcionava como acompanhamento de canções prolongadas. Por exemplo, nas tradições dos Don Cossacks, a lira (nome local - rylya) era usada para acompanhar as canções e foi preservada até o primeiro terço do século XX. O realejo era tocado nos bailes, nas danças, nas cantigas e até nos romances. Um dos últimos tocadores de lira russos, Klimenty Feoktistovich Shmatov, viveu até os anos 50 do século 20 no distrito de Starodubsky, na região de Bryansk, e tocou em bazares rurais até seus últimos dias. O realejo comprado dele em 1953 é hoje guardado no Conservatório de Moscou.
Hoje em dia, o realejo volta a atrair a atenção do público. Cada vez mais aparece no horizonte, participando de programas de músicos folclóricos, experimentalistas e intérpretes de música sacra.

De joelhos. A maioria de suas cordas (6-8) soam simultaneamente, vibrando como resultado do atrito contra a roda girada pela mão direita. Uma ou duas cordas separadas, cuja parte sonora é encurtada ou alongada com a ajuda de hastes com a mão esquerda, reproduzem a melodia, e as cordas restantes emitem um zumbido monótono.

O som do realejo é potente, triste, monótono, com leve tom nasalado. Para suavizar o som, as cordas no ponto de contato com o aro da roda eram envoltas em fibras de linho ou lã. A qualidade sonora do instrumento também dependia do alinhamento preciso da roda; além disso, deveria ser liso e bem rosinizado.

Na Inglaterra, esse instrumento é chamado de realejo (hardy-gardy, também encontrado em russo), na Alemanha - drehleier, na França - vielle a roue, na Itália - ghironda ou lira tedesca, na Hungria - tekero. Em russo é chamado de realejo, em bielorrusso - lіra, em ucraniano - kolіsna lіra ourelya, e em polonês - lira korbowa.

Dispositivo

realejo- um instrumento de três cordas com corpo de madeira profundo em forma de oito. Ambos os decks são planos, as laterais são curvas e largas. No topo há uma cabeça com cravelhas de madeira para afinação das cordas. Preso ao corpo está uma pequena caixa de pinos, escavada ou montada em tábuas separadas, geralmente terminando em um cacho.

No interior do corpo, na sua parte inferior, existe uma roda de madeira (montada num eixo que passa pela concha e girada por uma alça), que funciona como um “arco sem fim”. O aro da roda sobressai através de uma fenda no convés. Para protegê-lo contra danos, um fusível em forma de arco feito de fibra é instalado acima dele.

A placa de som superior possui orifícios ressonadores cortados em forma de colchetes ou “furos F”; Nele há também um mecanismo de porca localizado longitudinalmente, composto por uma caixa com 12-13 chaves, que são estreitas tiras de madeira com saliências. Ao pressionar as teclas, as saliências, como as tangentes do clavicórdio, tocam a corda, dividindo-a em duas partes: a parte sonora (roda - saliência) e a parte não sonora (saliência - porca). As saliências são reforçadas para que possam ser giradas para se mover para a esquerda e para a direita e, desta forma, alinhar a escala ao afiná-la dentro de um semitom.

A lira tem 3 cordas principais: melódico, chamado spivanitsa (ou melodia), e 2 bourdon - baixo e pidbasok (ou tenor e bajorok). A corda melódica passa pela caixa, as cordas bourdon passam por fora dela. Todas as cordas ficam em contato próximo com o aro da roda, que é friccionado com resina (breu) e, ao ser girado, faz com que soem. Para que o som seja uniforme, a roda deve ter uma superfície lisa e um alinhamento preciso. A melodia é tocada por meio de teclas inseridas nos recortes laterais da caixa. As teclas possuem saliências (tangentes) que, ao serem pressionadas contra a corda, alteram seu comprimento e, portanto, a altura do som. O número de tonalidades em diferentes liras varia de 9 a 12.

Escala diatônico. As cordas Bourdon são afinadas da seguinte forma: pidbass - uma oitava abaixo das cordas melódicas, baixo - uma quinta abaixo do pidbass. A pedido do artista, uma ou ambas as cordas de Bourdon podem ser desligadas do jogo. Para fazer isso, eles são afastados da roda e presos a pinos.

Tocando a lira

Antes do jogo O intérprete joga sobre os ombros uma alça presa ao corpo, coloca o instrumento sobre os joelhos, com a caixa de pinos para a esquerda e inclinada para longe de si mesmo, de modo que as teclas livres caiam da corda com o próprio peso. Com a mão direita, ele gira o volante uniformemente, mas não rapidamente, pela alça, e pressiona as teclas com os dedos da mão esquerda. A natureza de tocar a lira é semelhante a tocar gaita de foles e apito, todos os três têm bourdons que soam continuamente. A qualidade do som depende muito da roda de fricção: ela deve ter alinhamento preciso, superfície lisa e lisa e boa lubrificação com resina, caso contrário os sons irão “flutuar” e “uivar”.

Durante o jogo O instrumento é colocado sobre os joelhos com a cabeça voltada para a esquerda e inclinada, fazendo com que as teclas, sob a influência da própria gravidade, caiam das cordas. Para facilitar o manuseio do instrumento, o músico coloca uma alça no pescoço, presa ao corpo da lira. Girando o volante com a mão direita, ele pressiona as teclas com os dedos da mão esquerda. A lira soa forte, mas um tanto nasalada e vibrante.

Ao jogar sentado o instrumento é segurado sobre os joelhos, ao jogar em pé- pendurado em um cinto por cima do ombro, com o pescoço para a esquerda e inclinado para que as teclas, sob a influência da própria gravidade, se afastem da corda melódica com saliências. Girando a roda com a mão direita e pressionando os dedos nas teclas com a mão esquerda, execute uma melodia; As cordas Bourdon soam continuamente (a menos que estejam silenciadas). O som da lira é vibrante, anasalado. Sua qualidade depende muito da roda: deve ter alinhamento preciso, aro totalmente liso e resina (breu) bem esfregada. A escala da lira é diatônica, seu volume é de cerca de duas oitavas.

História

Nos séculos X-XIII. o realejo era um instrumento volumoso ( organistro), que foi interpretado por duas pessoas. O instrumento era usado em mosteiros; nele era tocada música sacra. No século XV, o realejo havia perdido popularidade e se tornado um instrumento de mendigos e vagabundos, muitas vezes cegos e aleijados, que executavam canções, poemas e contos de fadas com simples acompanhamento. Durante o período barroco, iniciou-se um novo florescimento do instrumento. No século XVIII, o realejo tornou-se um brinquedo da moda para os aristocratas franceses que gostavam da vida rural.

As informações escritas sobre a existência de um realejo na Rússia datam do século XVII. (Contos de contemporâneos sobre Dmitry, o Pretendente). Talvez tenha sido trazido da Ucrânia para cá. Logo a lira se tornou bastante difundida entre o povo, bem como na vida musical da corte e dos boiardos. A lira era usada principalmente por músicos-cantores errantes (na maioria das vezes kaliki ambulantes), que cantavam canções folclóricas, poemas espirituais e dançavam com seu acompanhamento. Hoje em dia a lira é rara.

A lira foi distribuída principalmente entre músicos profissionais itinerantes, que cantavam poemas espirituais, canções cotidianas e especialmente humorísticas, e às vezes pensamentos para acompanhá-la. Entre os tocadores de lira havia muitos cegos que caminhavam com guias de aldeia em aldeia, de cidade em cidade, até praças de mercado e festas de casamento. A lira era considerada um instrumento mais adequado para tocar em casamentos do que a lira, devido ao seu som alto e repertório alegre.

Na Ucrânia havia escolas especiais para tocadores de lira com um número bastante grande de alunos. Assim, por exemplo, nos anos 60. Século XIX na aldeia Até trinta pessoas praticavam tranças (em Podol) ao mesmo tempo com o lira M. Kolesnichenko. Os mais velhos praticavam, tocando nas aldeias vizinhas em bazares e casamentos, e davam ao mentor o dinheiro e a comida que ganhavam como pagamento de treinamento e manutenção, já que eram totalmente dependentes dele. Concluídos os estudos, o jovem músico fez um exame de conhecimento de repertório e proficiência na execução da lira. O exame aconteceu com a participação de “avôs” - velhos e experientes tocadores de lira. Para quem passou na prova, o professor deu o instrumento e o chamado “vizvilka” (obviamente, da palavra “vizvil” - “liberação”) - o direito de tocar de forma independente. A iniciação aos tocadores de lira era acompanhada de um ritual especial: o professor pendurava em si uma lira, destinada a servir de recompensa ao aluno, o aluno a cobria com seu pergaminho, após o que a alça do instrumento era jogada do pescoço do professor até o pescoço do aluno , e o professor colocou uma moeda na ranhura do ressonador do corpo - para dar sorte.

Os trabalhadores da lira uniam-se em grupos (corporações), e cada um deles, chefiado por um tsekhmister (tsekhmeister), ou nômade, tinha seu próprio território de atividade estritamente definido; brincar em outros lugares era proibido. Os infratores da ordem foram submetidos a punições severas (incluindo a privação do direito de tocar) e seu instrumento foi retirado.

Até o final do século passado, a lira era tão popular na Ucrânia que N.V. Lysenko até sugeriu que ela acabaria por substituí-la. No entanto, isso não se concretizou: resistiu à “competição” e recebeu maior desenvolvimento, e a lira caiu quase no esquecimento total. A razão para isso foram as limitações de seus meios musicais, expressivos e técnicos e a especificidade do timbre - a nasalidade. Mas a razão mais importante, sem dúvida, é que durante a época soviética o ambiente social em que o instrumento existia desapareceu.

Durante os anos soviéticos, a lira passou por várias melhorias. Um instrumento muito original foi desenhado por I.M. Sklyar. Possui 9 cordas afinadas em terças menores e um mecanismo de teclado tipo acordeão de botões, graças ao qual um acordeonista pode aprender a tocá-lo de forma rápida e fácil. A roda de madeira foi substituída por uma correia de transmissão de plástico, proporcionando um som mais suave. Usando um dispositivo especial, o grau de pressão da fita na corda pode ser alterado, conseguindo assim uma mudança na intensidade sonora do instrumento. Liras aprimoradas ocasionalmente são usadas em conjuntos e orquestras de instrumentos folclóricos.

É hora de uma decolagem extraordinária O instrumento sobreviveu há cerca de duzentos anos na França, quando músicos profissionais se interessaram por ele. Muitas obras foram escritas especificamente para o organistrum.

O realejo nos tempos modernos

Agora o instrumento praticamente desapareceu da música folclórica, mas nem todos os músicos o entregaram ao esquecimento.

Na Bielorrússia, o realejo faz parte da Orquestra Estatal e do grupo orquestral do Coro Folclórico Estatal da Bielorrússia e é usado por músicos do conjunto Pesnyary. Na Rússia é tocado por: o músico e compositor Andrei Vinogradov, o multi-instrumentista Mitya Kuznetsov (“Ethno-Kuznya”), um grupo de Rybinsk “Raznotravie”, etc.

Hardy-hardy pode ser ouvido no exterior, por exemplo, nos shows de R. Blackmore no projeto “Blackmore’s Night”.

O realejo (hardy-hardy) foi usado pelos ex-membros do Led Zeppelin Jimmy Page e Robert Plant no projeto conjunto “No Quarter. Sem chumbo." O instrumento foi tocado pelo intérprete Nigel Eaton. Atualmente, o realejo pode ser encontrado no arsenal de instrumentos musicais do grupo In Extremo (em particular, na música “Captus Est” do single “Nur Ihr Allein”).

Vídeo: Roda Hurdy em vídeo + som

Graças a esses vídeos, você poderá conhecer o instrumento, assistir a um jogo real, ouvir seu som e sentir as especificidades da técnica:

Venda: onde comprar/encomendar?

A enciclopédia ainda não contém informações sobre onde você pode comprar ou encomendar este instrumento. Você pode mudar isso!

Externamente semelhante a uma caixa de violino. Este instrumento também é conhecido como organistrum ou hardy-hardy. Ao tocar, a lira deve ser segurada no colo e a maioria das cordas são tocadas simultaneamente durante a execução. Popular desde o século X, o instrumento musical não é usado com tanta frequência atualmente. Mas graças ao seu som incrível e design original, a lira ainda é lembrada hoje.

Recursos de som

O som do realejo é garantido pelo funcionamento da maioria das cordas, quando ocorre vibração pelo atrito com a roda. Vale ressaltar que a maioria das cordas é responsável apenas por um zumbido monótono, e a reprodução da melodia é garantida pela execução de uma ou duas. O realejo soa poderoso, triste, monótono, um tanto nasal. E para suavizar o som, as cordas há muito são enroladas em fibras de linho ou lã. O alinhamento preciso da roda também desempenha um papel importante - ela deve ser lisa e revestida com resina.

Dispositivo

A lira de três cordas tem corpo profundo de madeira em forma de oito, duas caixas acústicas planas com laterais dobradas. A parte superior do instrumento está equipada com uma cabeça com cavilhas de madeira, que permite afinar as cordas. O realejo tem uma pequena caixa de pinos que geralmente termina em espiral. Como o aro da roda se projeta um pouco para fora, ele fica escondido sob um fusível especial em forma de arco.

O deck superior tem furos e há um mecanismo de sela com chaves. Eles, por sua vez, são simples pranchas de madeira com saliências. Quando um músico pressiona as teclas, as saliências entram em contato com as cordas, produzindo sons. As saliências são fixadas de forma que possam ser deslocadas em diferentes direções, nivelando assim o alcance do som. O corpo do instrumento é projetado de forma a realçar o som das cordas. O som é potencializado pelas vibrações das cordas, causadas pelo movimento da roda.

Recursos de string

Um realejo é um instrumento com três cordas de tripa:

melódico, que é chamado de spivanitsa, ou melodia;
dois bourdons, chamados bass e pidbasok.

Se a corda melódica, por definição, passa pelo interior da caixa, então as cordas Bourdon passam por cima dela. Todas as cordas são posicionadas de forma que fiquem em contato com o aro da roda. Antes do trabalho, é esfregado com resina, o que faz com que as cordas tenham um som suave e audível. A suavidade do som é garantida pela superfície lisa da roda e pelo seu alinhamento preciso. Uma melodia é criada ou executada pressionando teclas localizadas nos recortes laterais da caixa.

Historicamente, as cordas eram feitas de tripa, embora as cordas de metal ou náilon sejam cada vez mais populares hoje em dia. Para obter o timbre e a qualidade sonora desejados, os músicos envolviam as cordas com algodão ou outra fibra, e deveria haver mais revestimento nas cordas bourdon. E se não houver algodão suficiente, o som será muito abafado ou muito áspero, especialmente na faixa superior.

Como jogar?

O realejo é uma ferramenta que não é particularmente fácil de usar. Lyra é colocada de joelhos e um cinto é colocado sobre seus ombros. A caixa de afinação deve ficar localizada no lado esquerdo e levemente inclinada, enquanto as teclas livres devem cair para longe da corda. Com a mão direita, o músico gira de maneira uniforme e lenta a roda pela alça, pressionando as teclas com a mão esquerda. Em seu som, a lira lembra uma gaita de foles ou um apito, já que todos os três instrumentos soam bourdons. Quanto à qualidade do som, depende principalmente da roda de fricção, que está centrada com precisão e bem lubrificada. Se o músico toca em pé, a lira é suspensa por uma alça no ombro com leve inclinação para distribuir o peso do instrumento.

Como a lira apareceu?

A lira com rodas é um instrumento musical conhecido desde o século X. Na maioria das vezes, era usado em mosteiros para tocar música sacra. No século XV, o instrumento tornou-se menos popular, mas continuou a ser usado por vagabundos, cegos, aleijados, que andavam pelas ruas e cantavam canções e contos de fadas ao simples som da lira.

Na Rússia, este instrumento musical era conhecido por volta do século XVII, e os especialistas respondem que surgiu no nosso país vindo da Ucrânia. Era aqui que existiam escolas inteiras de tocadores de lira que vagavam de aldeia em aldeia, tocavam música e ganhavam dinheiro. A lira também era usada em casamentos, pois soava alto, podendo-se escolher para ela o repertório mais alegre. A peculiaridade do realejo é que ele foi produzido em diferentes comprimentos. Em algumas variações, até duas pessoas tinham que tocar música, já que o instrumento tinha até um metro e meio de comprimento.

Irmandade dos Tocadores de Lira

Na Ucrânia, turmas inteiras de 30 pessoas foram ensinadas a tocar realejo. Os mais velhos começaram a praticar, o que envolvia visitar aldeias vizinhas durante bazares e casamentos, quando o dinheiro que ganhavam era entregue ao mentor como propinas. Após a formatura, os músicos fizeram exames.

Durante os anos soviéticos, o realejo passou por várias mudanças. A foto mostra que mesmo na aparência o instrumento mudou um pouco. Graças à melhoria do design, ficou mais original, eram 9 cordas, e elas eram afinadas em terças menores. Em vez de uma roda de madeira, foi utilizada uma correia de transmissão de plástico, o que tornou o som mais uniforme. Um dispositivo especial foi usado para alterar o grau de pressão na corda, portanto a intensidade sonora do instrumento era diferente. Observe que exemplos melhorados da lira ainda são usados em orquestras folclóricas.

O que é hoje?

Na Rússia hoje, o realejo raramente é usado. O instrumento musical (a foto mostra todo o seu colorido) permaneceu como parte da Orquestra Estatal e do Coro Popular da Bielo-Rússia. Vale ressaltar que o hardy-hardy também foi utilizado entre os roqueiros: os grupos Led Zeppelin e In Extremo escolheram o instrumento devido ao seu som inusitado. Hoje o instrumento está praticamente esquecido, mas algumas orquestras, pela sonoridade inusitada, mantêm o hardy-hardy como destaque de seu trabalho.

rodas pesadas

Hoje falaremos sobre um instrumento musical muito antigo chamado realejo; com uma explicação no final do artigo sobre o que, de fato, estamos falando.

Alguns dos meus amigos acham que estou envolvido com a cultura popular há cerca de 30 anos - embora não profissionalmente; e durante todo esse tempo quase não usei instrumentos musicais. Tenho algum preconceito em relação a eles - como diz um famoso folclorista; “Para preservar o folclore, todos os acordeões de botão devem ser queimados.” Estendo essa relação a outros instrumentos. :))) Mas há alguém para quem existe uma atitude especial. No início da década de 1980, o conjunto de Pokrovsky veio até nós em Nsk, onde alguém tocou um realejo e cantou poemas espirituais para ele; Acho que foi Andrei Kotov, mas posso estar errado. A lira é um instrumento especial e bastante raro, por isso durante todos os anos “no folclore” eu realmente não sabia o que era e de onde vinha, até que tentei especificamente descobrir.

A história deste instrumento remonta a séculos. Seu protótipo apareceu nos séculos 10 a 12 na Europa Ocidental, e foi então chamado de , ou “organista”. Dois músicos tocavam - um girava uma manivela acionada por uma roda, que roçava nas cordas e produzia sons; e o outro, de fato, tocava a melodia levantando as teclas necessárias:

Ao contrário da maioria dos instrumentos, o organistrum apareceu originalmente como um instrumento de adoração e era tocado em igrejas e mosteiros; isso de alguma forma determinou todo o seu destino futuro.

Nos séculos XIII-XV, o instrumento foi aprimorado, reduzido em tamanho, e desde então é tocado por um único músico, e em vez do complexo levantamento das teclas, utiliza-se um teclado que nos é quase familiar, onde o as teclas são pressionadas com os dedos e retornam com seu próprio peso. O instrumento ainda era usado nos mosteiros, mas o órgão o substituiu nos serviços divinos (afinal, estamos falando da Europa Ocidental); e ele foi entre o povo. Já então deixou de se chamar “organistrum”, e em cada país onde foi difundido tem o seu próprio nome; Na cultura mundial, o nome mais difundido é o nome inglês hurdy-gurdy.

Características do instrumento - as cordas são esticadas quase como em um instrumento de cordas comum, mas o som não é produzido por um arco comum, mas por uma roda de madeira que desempenha o papel de um arco sem fim, então o som é semelhante ao da gaita de foles, tão tedioso e nojento. Duas (ou mais) cordas não mudam de tom e zumbem constantemente - isso é chamado de “bourdon”; e uma (ou mais) corda, sob a influência das teclas, muda seu comprimento e, conseqüentemente, a altura do som - essa é a corda vocal. Na versão mais antiga existiam 2 bourdons + 1 voz, mas depois os músicos começaram a procurar formas de aumentar o volume e a potência do instrumento, e nos realejos modernos existem mais de uma dezena de cordas, assim como todas tipos de dispositivos como uma “ponte vibrante”, que permite bater o ritmo alterando a velocidade da roda.

Nos séculos XV-XVII (os dados variam), o instrumento chegou à Rússia, através do território da Ucrânia e da Bielorrússia, onde se tornou mais difundido. Naqueles anos, o instrumento já estava fora de moda na Europa e era tocado principalmente por mendigos e trovadores, que lhe executavam poemas espirituais. Assim, em nosso país, era usado principalmente por transeuntes, executando poemas espirituais e (possivelmente) recitando épicos para ele.

No século XVIII, o instrumento conheceu um novo florescimento quando a elite europeia subitamente se interessou pela vida rural e várias obras clássicas foram compostas para a lira. Talvez nesta altura a lira (mais precisamente, o seu análogo europeu, o hurdi-gerdi) se tenha tornado um instrumento exclusivamente secular, e ainda seja utilizado por músicos europeus na etno-música - tanto a solo como em conjuntos.

Segundo o autor, nada além das ferramentas do hurdy-hurdy foi utilizado

Na Ucrânia, a lira (onde é chamada de “focinho”) também viveu seu apogeu nos séculos XVIII e XIX, e houve até opinião de que ela iria substituir a bandura, de tão popular. Equipes inteiras de tocadores de lira tocavam em casamentos, feiras e outros festivais folclóricos - o instrumento é barulhento e permite tocar por muito tempo sem se cansar. A tradição de tocar lira existiu em nosso país até a década de 1930, quando, segundo algumas versões, todos os tocadores de lira foram liquidados e, segundo outras, a pobreza como classe foi abolida e, portanto, todos os músicos errantes desapareceram.

Embora as liras fossem usadas principalmente na Ucrânia e entre os Don Cossacks (onde eram chamadas de “Focinhos de Don”), elas também existem na versão russa. É verdade que eles não chegaram aos nossos lugares - ninguém tinha ouvido falar deles nos Urais (de acordo com meus dados), muito menos na nossa Sibéria. Portanto, para os nossos locais este não é um instrumento muito tradicional (ou não é de todo).

Com o renascimento da cultura folclórica “de cima”, das cidades, a tradição do canto da lira começou a reviver - muitos conjuntos estão introduzindo liras em seu repertório em todo o país. Este instrumento é especial, “espiritual”, e pode e deve ser usado na execução de poemas espirituais - por exemplo, o conhecido conjunto “Oktay” na Sibéria ainda usa a lira. :)

Também apareceram mestres na confecção de liras. Um dos mais famosos fica perto de Myshkin; Ele tem um vídeo completo com instruções sobre como trabalhar com liras em seu site. :) Também fabrica liras, Ulyanovsk-Moscou.

Um dos vídeos mais populares no YouTube é com um realejo russo - mais de um milhão de visualizações.

E, na verdade, por que estou escrevendo tudo isso:

Acontece que em Nsk temos um mestre que faz rodas de realejo (assim como harpas e outros instrumentos medievais) - uma lira cromática de 4 cordas (2 vozes e 2 bourdons) foi encontrada e impiedosamente adquirida dele - não a versão mais antiga, mas também não é uma espécie de realejo de cerca de 10 cordas com um monte de apitos. :))) Além disso, já consegui quebrar uma corda, agora é etnografia direta, ainda tenho metade dos botões para quebrar. :)))

Pelas características do instrumento, ele não consegue tocar baixinho - se você girar o volante muito devagar, o som simplesmente não sai, ou ele chia e gagueja, por isso os pobres vizinhos. :) Uma coisa boa é que para estudar você pode desligar todas as cordas, exceto uma corda de voz, e selecionar e praticar em 1/4 do volume. :))) Para um músico, tocar lira é provavelmente bastante simples; mas para mim, como quem não conhece a notação musical em princípio, tudo ainda é difícil para mim; Só no vídeo é que tudo é simples, mas tente encontrar algo que valha a pena... O mais difícil, por incrível que pareça, é montar o instrumento; afinar uma lira é mais difícil que um piano, e isso praticamente não é brincadeira - as dificuldades aqui não estão na tensão das notas, mas em um monte de pequenas sutilezas, como colocar resina na roda, ajustar a altura da tensão das cordas , enrolando lã e assim por diante. Está tudo bem, vamos avançar. :) Em breve, espero, encontrarei algo para mostrar.

Lira de roda. Hurd Gurdy (resistente-resistente). Organistro

Ogranistrum - com este nome o realejo apareceu na Europa há cerca de mil anos. Este instrumento musical folclórico é legitimamente considerado o antecessor do nyckelharpa (nyckelharpa é um instrumento musical folclórico sueco). Hurdy-gurdy (hardy-gardy) - eles chamam isso na Inglaterra, vielle a roue - na França, nināra kolovratec - na República Tcheca. Russos, Bielorrussos e Ucranianos começaram a chamá-lo de ryla ou lyra.
Até o século XIV, o realejo era muito volumoso (até dois metros) e para tocá-lo o músico precisava de um auxiliar para girar a manivela.
O instrumento era usado em mosteiros; nele era tocada música sacra. No século XV, o realejo havia perdido popularidade e se tornado um instrumento de mendigos e vagabundos, muitas vezes cegos e aleijados, que executavam canções, poemas e contos de fadas com simples acompanhamento.

Georges de la Tour. "Tocando um realejo com uma fita." 1640

David Vinckboons. "O jogador cego de realejo".

Durante o período barroco, iniciou-se um novo florescimento do instrumento. No século XVIII, o realejo tornou-se um brinquedo da moda para os aristocratas franceses que gostavam da vida rural.

Pieter Bruegel Jr., " Jogador de Hurdy-Gurdy» 1608

Com a implantação do realejo como acompanhamento das danças, o pesado instrumento foi substituído por outro mais portátil. Existem modificações deste instrumento - um instrumento com arco regular em vez de roda (Nykelharpa na Suécia e Noruega), ou com roda, mas sem teclas, com dedilhado de violino regular (Bauern Lyre).

Nikelharpa- Instrumento musical folclórico sueco.

Na Rússia, o realejo tornou-se difundido no século XVII. O instrumento era dominado por mendigos e vagabundos cegos, “caminhantes”. Para não “incorrer na ira do rei e de Deus”, eles cantavam poemas espirituais ao som de suas liras.

Teodor Aksentovich. "Lyrnik e a garota." 1900

Kazimir Pokhvalsky. "Lyrnik na frente da cabana". 1887

Vasily Navozov. "Canção do Tocador de Lira".

Processo de reprodução de som

Três cordas de afinações diferentes são esticadas sobre o corpo (em formato de barco ou oito), colocadas em uma caixa especial. Um pequeno teclado com 8 a 11 teclas está preso na lateral da gaveta. Ou seja, o realejo é o primeiro instrumento de cordas que utiliza teclado.
O intérprete segura a lira no colo, pressiona as teclas com a mão esquerda e com a direita gira a manivela, que aciona uma roda especial revestida de cabelo, couro e esfregada com breu. A roda, através de um orifício no tampo, roça as cordas e as faz soar.
A maioria de suas cordas (3-11) soam simultaneamente, vibrando como resultado do atrito contra a roda girada pela mão direita. Uma a quatro cordas separadas tocam a melodia, e as cordas restantes produzem um zumbido monótono (o chamado bourdon).
O som do realejo é potente, triste, monótono, com leve tom nasalado. Para suavizar o som, as cordas no ponto de contato com o aro da roda eram envoltas em fibras de linho ou lã. A qualidade sonora do instrumento também dependia do alinhamento preciso da roda; além disso, deveria ser liso e bem rosinizado.

Kazimir Pokhvalsky. "Lyrnik". 1885

No século XIX, na Ucrânia, existiam escolas especiais para tocadores de lira, que gozavam de grande sucesso entre a população da época. Os alunos mais velhos dessas escolas praticavam, tocando em aldeias vizinhas em casamentos e bazares. A renda recebida – dinheiro e alimentação como pagamento de treinamento e manutenção – era repassada ao mentor. Após a conclusão do treinamento, o músico foi examinado quanto ao conhecimento do repertório e domínio do instrumento. Antigos e experientes tocadores de lira - “avôs” - participaram da cerimônia de teste. O professor deu ao novo tocador de lira que passou no exame uma “vizvilka” (provavelmente da palavra “vizvil” - “liberação”) - o direito ao jogo independente e a um instrumento. Ao mesmo tempo, durante o processo de iniciação aos tocadores de lira, o professor pendurava em seu pescoço a lira destinada a recompensar o aluno, e o aluno a cobria com seu pergaminho. Em seguida, o cinto do instrumento, na ranhura do ressonador do corpo do qual uma moeda foi jogada (provavelmente para dar sorte), foi jogado no pescoço do aluno.

Júlio Richomme. "A menina do realejo".

Durante os anos do poder soviético, a lira melhorou significativamente. Por exemplo, um instrumento projetado por Ivan Mikhailovich Sklyar tem nove cordas afinadas em terças menores e um mecanismo de teclado tipo acordeão de botão. A roda de madeira foi substituída por uma correia de transmissão de plástico, fazendo com que a lira recebesse um som mais uniforme. O grau de pressão da fita na corda é alterado por meio de um dispositivo especial, que altera a intensidade sonora do instrumento.
Atualmente, a lira praticamente desapareceu da música folclórica, mas alguns músicos não relegaram o instrumento ao esquecimento. O realejo faz parte da Orquestra Estatal da Bielorrússia e do grupo orquestral do Coro Folclórico Estatal da Bielorrússia. Os músicos do conjunto Pesnyary também utilizam realejo em suas apresentações.

Conjunto "Pesnyário".

Na Rússia, o realejo é tocado por: o multi-instrumentista Mitya Kuznetsov (“Ethno-Forge”), o músico e compositor Andrei Vinogradov, o grupo “Raznotravie”, etc.