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Michelangelo Buonarroti é um gênio reconhecido da Renascença, que deu uma contribuição inestimável ao tesouro da cultura mundial.

Em 6 de março de 1475, nasceu um segundo filho na família Buonarroti Simoni, que se chamava Michelangelo. O pai do menino era prefeito da cidade italiana de Carpese e descendente de uma família nobre. O avô e o bisavô de Michelangelo eram considerados banqueiros de sucesso, mas seus pais viviam na pobreza. A condição de prefeito não rendeu muito dinheiro ao pai, mas ele considerava outros trabalhos (físicos) humilhantes. Um mês após o nascimento de seu filho, o mandato de Lodovico di Lionardo como prefeito chegou ao fim. E a família mudou-se para a propriedade da família localizada em Florença.

Francesca, a mãe do bebê, estava constantemente doente e, durante a gravidez, caiu de um cavalo e não conseguiu alimentar o bebê sozinha. Por causa disso, o pequeno Mika foi designado para uma ama de leite, e os primeiros anos de sua vida foram passados ​​na família de um pedreiro. Desde a infância a criança brincava com pedrinhas e cinzel, viciando-se no cultivo de blocos. Quando o menino cresceu, ele costumava dizer que devia seu talento ao leite de sua mãe adotiva.

A mãe biológica do menino morreu quando Mika tinha 6 anos. Isto tem um impacto tão forte na psique da criança que ela se torna retraída, irritada e insociável. O pai, preocupado com o estado de espírito do filho, manda-o para a escola Francesco Galeota. O aluno não demonstra zelo pela gramática, mas faz amigos que lhe inspiram o amor pela pintura.

Aos 13 anos, Michelangelo anunciou ao pai que não pretendia dar continuidade aos negócios financeiros da família, mas sim estudar habilidades artísticas. Assim, em 1488, o adolescente tornou-se aluno dos irmãos Ghirlandaio, que o apresentaram à arte de criar afrescos e lhe incutiram os fundamentos da pintura.

Escultura em relevo de Michelangelo "Madona das Escadas"

Passou um ano na oficina Ghirlandaio, após o qual foi estudar esculturas nos jardins dos Médici, onde o governante da Itália, Lorenzo, o Magnífico, se interessou pelo talento do jovem. Agora a biografia de Michelangelo foi enriquecida pelo conhecimento dos jovens Médici, que mais tarde se tornaram papas. Enquanto trabalhava nos Jardins de São Marcos, o jovem escultor recebeu permissão de Nico Bicellini (reitor da igreja) para estudar cadáveres humanos. Em agradecimento, ele deu ao clérigo um crucifixo com rosto. Ao estudar os esqueletos e músculos dos cadáveres, Michelangelo conheceu profundamente a estrutura do corpo humano, mas prejudicou a sua própria saúde.

Escultura em relevo de Michelangelo "Batalha dos Centauros"

Aos 16 anos, o jovem criou as suas duas primeiras esculturas em relevo - “Madona das Escadas” e “Batalha dos Centauros”. Estes primeiros baixos-relevos que saíram das suas mãos provam que o jovem mestre é dotado de um dom extraordinário e que um futuro brilhante o espera.

Criação

Após a morte de Lorenzo Medici, ascendeu ao trono seu filho Piero, que, por miopia política, destruiu o sistema republicano de Florença. Ao mesmo tempo, a Itália é atacada pelo exército francês liderado por Carlos VIII. Uma revolução irrompe no país. Florença, dilacerada por guerras entre facções, não consegue resistir ao ataque militar e às rendições. A situação política e interna em Itália está a aquecer até ao limite, o que não é nada favorável ao trabalho de Michelangelo. O homem vai para Veneza e Roma, onde continua seus estudos e estuda estátuas e esculturas da antiguidade.

Em 1498, o escultor criou a estátua de Baco e a composição Pietà, que lhe trouxe fama mundial. A escultura da jovem Maria segurando nos braços Jesus morto foi colocada na Igreja de São Pedro. Poucos dias depois, Michelangelo ouviu uma conversa de um dos peregrinos, que afirmou que a composição da Pietà foi criada por Christoforo Solari. Naquela mesma noite, o jovem mestre, dominado pela raiva, entrou na igreja e gravou uma inscrição na fita do peito de Maria. A gravura dizia: "MICHEL ANGELUS BONAROTUS FLORENT FACIBAT - feito por Michelangelo Buonaroti, Florença."

Pouco depois, arrependeu-se do ataque de orgulho e decidiu não assinar mais suas obras.

Aos 26 anos, Mieke assumiu a tarefa incrivelmente difícil de esculpir uma estátua em um bloco de mármore danificado de 5 metros. Um de seus contemporâneos, sem criar nada de interessante, simplesmente atirou uma pedra. Nenhum dos mestres estava pronto para refinar o mármore danificado. Só Michelangelo não teve medo das dificuldades e três anos depois mostrou ao mundo a majestosa estátua de David. Esta obra-prima possui uma incrível harmonia de formas, cheia de energia e força interior. O escultor conseguiu dar vida a uma peça fria de mármore.

Quando o mestre terminou o trabalho na escultura, foi criada uma comissão que determinou a localização da obra-prima. Foi aqui que aconteceu o primeiro encontro de Michelangelo. Este encontro não poderia ser chamado de amigável, porque Leonardo, de 50 anos, estava perdendo pesadamente para o jovem escultor e até elevou Michelangelo à categoria de rival. Vendo isso, o jovem Piero Soderini organiza um concurso entre os artistas, confiando-lhes a pintura das paredes do Grande Conselho do Palazzo Vecchio.

Da Vinci começou a trabalhar em um afresco baseado no enredo da “Batalha de Anghiari”, e Michelangelo tomou como base a “Batalha de Cascina”. Quando 2 esquetes foram expostos ao público, nenhum dos críticos pôde dar preferência a nenhum deles. Ambos os cartões foram feitos com tanta habilidade que a escala da justiça igualou o talento dos mestres dos pincéis e das tintas.

Como Michelangelo também era conhecido como um artista brilhante, ele foi convidado a pintar o teto de uma das igrejas romanas do Vaticano. O pintor foi contratado duas vezes para esta obra. De 1508 a 1512 pintou o teto da igreja, cuja área era de 600 metros quadrados. metros, cenas do Antigo Testamento desde o momento da Criação do mundo até o Dilúvio. O primeiro homem, Adão, aparece mais claramente aqui. Inicialmente, Mieke planejou desenhar apenas 12 apóstolos, mas o projeto inspirou tanto o mestre que ele dedicou 4 anos de sua vida a ele.

A princípio, o artista pintou o teto junto com Francesco Granaxi, Giuliano Bugardini e uma centena de operários, mas depois, num acesso de raiva, demitiu seus assistentes. Ele escondeu os momentos de criação da obra-prima até do Papa, que repetidamente correu para olhar a pintura. No final de 1511, Michelangelo estava tão exausto com os pedidos daqueles ansiosos por ver a sua criação que levantou o véu do segredo. O que viram chocou a imaginação de muitas pessoas. Mesmo impressionado com esta pintura, ele mudou parcialmente seu estilo de escrita.

O trabalho na Capela Sistina cansou tanto o grande escultor que ele escreveu em seu diário o seguinte:

“Depois de quatro anos torturantes fazendo mais de 400 figuras em tamanho natural, eu me sentia muito velho e cansado. Eu tinha apenas 37 anos e todos os meus amigos não reconheciam mais o velho que eu havia me tornado.”

Ele também escreve que devido ao trabalho duro, seus olhos quase pararam de ver e a vida tornou-se sombria e cinzenta.

Em 1535, Michelangelo voltou a pintar as paredes da Capela Sistina. Desta vez ele cria o afresco “O Juízo Final”, que causou uma tempestade de indignação entre os paroquianos. No centro da composição está Jesus Cristo, rodeado de pessoas nuas. Estas figuras humanas simbolizam pecadores e pessoas justas. As almas dos fiéis sobem ao céu até os anjos, e as almas dos pecadores são recolhidas por Caronte em seu barco e levadas para o Inferno.

Afresco "O Juízo Final" de Michelangelo na Capela Sistina

O protesto dos crentes não foi causado pela imagem em si, mas pelos corpos nus, que não deveriam estar em local sagrado. Houve repetidos apelos à destruição do maior afresco da Renascença italiana. Enquanto trabalhava na pintura, o artista caiu do andaime, ferindo gravemente a perna. O homem emocionado viu isso como um sinal divino e decidiu desistir do emprego. Somente seu melhor amigo e médico de meio período, que ajudou a curar o paciente, conseguiu convencê-lo.

Vida pessoal

Sempre houve muitos rumores em torno da vida pessoal do famoso escultor. Ele recebe vários relacionamentos íntimos com seus assistentes. A versão da homossexualidade de Michelangelo é apoiada pelo fato de ele nunca ter sido casado. Ele mesmo explicou da seguinte forma:

“A arte é ciumenta e exige a pessoa inteira. Tenho uma esposa a quem tudo pertence e meus filhos são minhas criações.”

Os historiadores confirmam com precisão seu relacionamento romântico com a marquesa Vittoria Colonna. Esta mulher, que se distingue pela sua extraordinária inteligência, conquistou o amor e o profundo carinho de Michelangelo. Além disso, a Marquesa de Pescara é considerada a única mulher cujo nome está associado ao grande artista.

Sabe-se que se conheceram em 1536, quando a marquesa chegou a Roma. Alguns anos depois, a mulher foi obrigada a deixar a cidade e ir para Viterbo. O motivo foi a rebelião de seu irmão contra Paulo III. A partir deste momento começa a correspondência entre Michelangelo e Vittoria, que se tornou um verdadeiro monumento da época histórica. Acredita-se que a relação entre Michelangelo e Vittoria era apenas amor platônico. Permanecendo devotada ao marido, falecido em batalha, a marquesa sentia apenas sentimentos de amizade pelo artista.

Morte

Michelangelo completou sua jornada terrena em Roma em 18 de fevereiro de 1564. Poucos dias antes de sua morte, o artista destruiu esboços, desenhos e poemas inacabados. Dirigiu-se então à pequena igreja de Santa Maria del Angeli, onde quis aperfeiçoar a escultura de Nossa Senhora. O escultor acreditava que todas as suas obras eram indignas do Senhor Deus. E ele próprio não é digno de conhecer o Paraíso, pois não deixou descendentes, com exceção de estátuas de pedra sem alma. Nos seus últimos dias, Mieke quis dar vida à estátua de Nossa Senhora para assim completar os assuntos terrenos.

Mas na igreja ele perdeu a consciência devido ao esforço excessivo e acordou na manhã seguinte. Ao chegar em casa, o homem cai na cama, dita seu testamento e desiste do fantasma.

O grande escultor e pintor italiano deixou muitas obras que ainda encantam a humanidade. Mesmo no limiar da vida ou da morte, o mestre não largou os instrumentos, esforçando-se para deixar apenas o melhor para seus descendentes. Mas há momentos na biografia do italiano que pouca gente conhece.

• Michelangelo estudou os cadáveres. O escultor procurou recriar o corpo humano em mármore, observando os mínimos detalhes. E para isso precisava conhecer bem a anatomia, por isso o mestre passou dezenas de noites no necrotério do mosteiro.
• O artista não gostava de pintar. Surpreendentemente, Buonarroti considerou a criação de paisagens e naturezas mortas uma perda de tempo e chamou essas pinturas de “quadros vazios para mulheres”.
• A professora quebrou o nariz de Michelangelo. Isso ficou conhecido pelos diários de Giorgio Vasari, que descreveu detalhadamente uma situação em que um professor, por inveja, bateu em um aluno, quebrando-lhe o nariz.
• A doença grave do escultor. Sabe-se que durante os últimos 15 anos de sua vida Micke sofreu fortes dores nas articulações. Naquela época, muitas tintas eram venenosas e o artista era forçado a respirar constantemente a fumaça.
• Um bom poeta. Uma pessoa talentosa é talentosa de várias maneiras. Estas palavras podem ser atribuídas com segurança ao grande italiano. Seu portfólio contém centenas de sonetos que não foram publicados durante sua vida.

A obra do famoso italiano trouxe-lhe fama e riqueza durante sua vida. E ele pôde saborear plenamente a veneração dos fãs e desfrutar de uma popularidade inacessível a muitos de seus colegas.

MICHELANGELO Buonarroti
(Michelangelo Buonarroti)
(1475-1564), escultor, pintor, arquiteto e poeta italiano. Mesmo durante a vida de Michelangelo, suas obras foram consideradas as maiores conquistas da arte renascentista.
Juventude. Michelangelo Buonarroti nasceu em 6 de março de 1475 em uma família florentina em Caprese. Seu pai era um membro de alto escalão da administração municipal. A família logo mudou-se para Florença; sua situação financeira era modesta. Tendo aprendido a ler, escrever e contar, Michelangelo em 1488 tornou-se aluno dos artistas irmãos Ghirlandaio. Aqui conheceu materiais e técnicas básicas e criou cópias a lápis de obras dos grandes artistas florentinos Giotto e Masaccio; já nessas cópias apareceu a interpretação escultórica das formas características de Michelangelo. Michelangelo logo começou a trabalhar em esculturas para a coleção Medici e atraiu a atenção de Lorenzo, o Magnífico. Em 1490 instalou-se no Palazzo Medici e lá permaneceu até a morte de Lorenzo em 1492. Lorenzo Medici cercou-se das pessoas mais proeminentes de seu tempo. Havia poetas, filólogos, filósofos, comentaristas, como Marsilio Ficino, Angelo Poliziano, Pico della Mirandola; O próprio Lorenzo foi um poeta maravilhoso. A percepção de Michelangelo da realidade como espírito encarnado na matéria remonta, sem dúvida, aos neoplatonistas. Para ele, a escultura era a arte de “isolar” ou libertar a figura encerrada num bloco de pedra. É possível que algumas das suas obras mais marcantes, que aparecem "inacabadas", tenham sido deliberadamente deixadas assim, porque foi nesta fase de "libertação" que a forma concretizou mais adequadamente a intenção do artista. Algumas das ideias principais do círculo Medici de Lorenzo serviram de fonte de inspiração e tormento para Michelangelo mais tarde na sua vida, em particular a contradição entre a piedade cristã e a sensualidade pagã. Acreditava-se que a filosofia pagã e os dogmas cristãos poderiam ser reconciliados (isso se reflete no título de um dos livros de Ficino - “A Teologia da Imortalidade da Alma de Platão”); que todo conhecimento, se bem compreendido, é a chave para a verdade divina. A beleza física, incorporada no corpo humano, é uma manifestação terrena da beleza espiritual. A beleza corporal pode ser glorificada, mas isso não é suficiente, pois o corpo é a prisão da alma, que se esforça para retornar ao seu Criador, mas só pode conseguir isso na morte. Segundo Pico della Mirandola, durante a vida a pessoa tem livre arbítrio: pode ascender aos anjos ou mergulhar num estado animal inconsciente. O jovem Michelangelo foi influenciado pela filosofia otimista do humanismo e acreditava nas possibilidades ilimitadas do homem. O relevo em mármore da Batalha dos Centauros (Florença, Casa Buonarroti) tem a aparência de um sarcófago romano e retrata uma cena do mito grego sobre a batalha do povo lapita com os centauros meio animais que os atacaram durante uma festa de casamento. A trama foi sugerida por Angelo Poliziano; seu significado é a vitória da civilização sobre a barbárie. Segundo o mito, os lapitas saíram vitoriosos, mas na interpretação de Michelangelo o resultado da batalha não é claro. O escultor criou massas compactas e tensas de corpos nus, demonstrando habilidade virtuosa em transmitir movimento através do jogo de luz e sombra. As marcas do cinzel e as bordas recortadas lembram-nos a pedra com que são feitas as figuras. A segunda obra é um Crucifixo de madeira (Florença, Casa Buonarroti). A cabeça de Cristo com os olhos fechados está abaixada até o peito, o ritmo de seu corpo é determinado pelas pernas cruzadas. A subtileza deste trabalho distingue-o da força das figuras em relevo de mármore. Devido ao perigo de uma invasão francesa no outono de 1494, Michelangelo deixou Florença e, a caminho de Veneza, parou por um tempo em Bolonha, onde criou três pequenas estátuas para o túmulo de São Pedro. Dominica, cuja obra foi interrompida devido ao falecimento do escultor que a iniciou. No ano seguinte regressou brevemente a Florença e depois foi para Roma, onde passou cinco anos e produziu duas obras importantes no final da década de 1490. A primeira delas é uma estátua de Baco em tamanho humano, projetada para visualização panorâmica. O deus bêbado do vinho é acompanhado por um pequeno sátiro que se delicia com um cacho de uvas. Baco parece pronto para cair para frente, mas mantém o equilíbrio inclinando-se para trás; seu olhar está voltado para a taça de vinho. Os músculos das costas parecem elásticos, mas os músculos relaxados do abdômen e das coxas demonstram fraqueza física e, portanto, espiritual. O escultor conseguiu uma tarefa difícil: criar a impressão de instabilidade sem desequilíbrio composicional, o que poderia atrapalhar o efeito estético. Uma obra mais monumental é a Pieta em mármore (Vaticano, Basílica de São Pedro). Este tema foi popular durante a Renascença, mas aqui é tratado com bastante moderação. A morte e a tristeza que a acompanha parecem estar contidas no mármore com que é feita a escultura. A relação das figuras é tal que formam um triângulo baixo, ou mais precisamente, uma estrutura cônica. O corpo nu de Cristo contrasta com as vestes exuberantes e ricas em claro-escuro da Mãe de Deus. Michelangelo retratou a Virgem Maria ainda jovem, como se ela não fosse Mãe e Filho, mas uma irmã lamentando a morte prematura de seu irmão. Idealização desse tipo foi utilizada por Leonardo da Vinci e outros artistas. Além disso, Michelangelo era um fervoroso admirador de Dante. No início da oração de S. Bernardo na última canzone da Divina Comédia diz: “Vergine Madre, figlia del tuo figlio” - “Nossa Senhora, filha de seu Filho”. O escultor encontrou na pedra a forma ideal de expressar esse profundo pensamento teológico. Na vestimenta da Mãe de Deus, Michelangelo gravou pela primeira e última vez a assinatura: “Michelangelo, Florentino”. Aos 25 anos terminou o período de formação da sua personalidade e regressou a Florença no auge de todas as possibilidades que um escultor pode ter.
Florença durante a República.
Como resultado da invasão francesa em 1494, os Medici foram expulsos e durante quatro anos uma teocracia de facto do pregador Savonarola foi estabelecida em Florença. Em 1498, como resultado das intrigas dos líderes florentinos e do trono papal, Savonarola e dois de seus seguidores foram condenados à queima na fogueira. Estes acontecimentos em Florença não afectaram directamente Michelangelo, mas é pouco provável que o tenham deixado indiferente. O retorno da Idade Média de Savonarola foi substituído por uma república secular, para a qual Michelangelo criou sua primeira grande obra em Florença, a estátua de mármore de David (1501-1504, Florença, Accademia). A figura colossal, de 4,9 m de altura, junto com sua base, deveria ficar perto da catedral. A imagem de David era tradicional em Florença. Donatello e Verrocchio criaram esculturas de bronze de um jovem matando milagrosamente um gigante cuja cabeça estava a seus pés. Em contrapartida, Michelangelo retratou o momento anterior à luta. David está com uma tipoia jogada sobre o ombro e segurando uma pedra na mão esquerda. O lado direito da figura está tenso, enquanto o esquerdo está ligeiramente relaxado, como um atleta pronto para a ação. A imagem de David tinha um significado especial para os florentinos e a escultura de Michelangelo atraiu a atenção de todos. David tornou-se o símbolo de uma república livre e vigilante, pronta para derrotar qualquer inimigo. O local perto da catedral revelou-se inadequado e um comité de cidadãos decidiu que a escultura deveria proteger a entrada principal do edifício do governo, o Palazzo Vecchio, em frente do qual hoje se encontra uma cópia dela. Talvez, com a participação de Maquiavel, outro grande projeto estatal tenha sido concebido nesses mesmos anos: Leonardo da Vinci e Michelangelo foram contratados para criar dois enormes afrescos para a Sala do Grande Conselho no Palazzo Vecchio sobre o tema das vitórias históricas dos florentinos. em Anghiari e Cascina. Apenas cópias do papelão de Michelangelo da Batalha de Cascina sobreviveram. Representava um grupo de soldados correndo para as armas quando repentinamente atacados por seus inimigos enquanto nadavam em um rio. A cena lembra a Batalha dos Centauros; retrata figuras nuas em todos os tipos de poses, que interessavam mais ao mestre do que a própria trama. O papelão de Michelangelo provavelmente desapareceu ca. 1516; segundo a autobiografia do escultor Benvenuto Cellini, foi fonte de inspiração para muitos artistas. Da mesma época (c. 1504-1506), data a única pintura sem dúvida pertencente a Michelangelo, o tondo Madonna Doni (Florença, Uffizi), que refletia o desejo de transmitir poses complexas e de interpretar plasticamente as formas do corpo humano . Nossa Senhora inclinou-se para a direita para pegar o Menino sentado no colo de José. A unidade das figuras é enfatizada pela modelagem rígida das cortinas com superfícies lisas. A paisagem com figuras nuas de pagãos atrás do muro é pobre em detalhes. Em 1506, Michelangelo começou a trabalhar na estátua de Mateus Evangelista (Florença, Academia), que seria a primeira de uma série de 12 apóstolos para a Catedral de Florença. Esta estátua permaneceu inacabada, pois dois anos depois Michelangelo foi para Roma. A figura foi esculpida em bloco de mármore, mantendo seu formato retangular. É realizado em contraposto forte (desequilíbrio dinâmico tenso da postura): a perna esquerda é levantada e apoiada na pedra, o que provoca um deslocamento do eixo entre a pelve e os ombros. A energia física se transforma em energia espiritual, cuja força é transmitida pela extrema tensão do corpo. O período florentino da obra de Michelangelo foi marcado por uma atividade quase febril do mestre: além das obras listadas acima, ele criou dois tondos em relevo com imagens da Madonna (Londres e Florença), nos quais são usados ​​​​vários graus de completude para criar expressividade da imagem; uma estátua de mármore da Madona com o Menino (Catedral de Notre Dame em Bruges) e uma estátua de bronze de David não preservada. Em Roma durante os tempos do Papa Júlio II e Leão X. Em 1503, Júlio II assumiu o trono papal. Nenhum patrono usou a arte para fins de propaganda tão extensivamente quanto Júlio II. Ele iniciou a construção de uma nova catedral de St. Pedro, reparando e ampliando a residência papal segundo o modelo dos palácios e vilas romanas, pintando a capela papal e preparando para si um magnífico túmulo. Os detalhes deste projeto não são claros, mas aparentemente Júlio II imaginou um novo templo com o seu próprio túmulo, semelhante ao túmulo dos reis franceses em Saint-Denis. Projecto da nova Sé Catedral de S. Petra foi confiada a Bramante e, em 1505, Michelangelo recebeu a encomenda para projetar o túmulo. Deveria ser livre e ter um tamanho de 6 por 9 m. Deveria haver uma sala oval no interior e cerca de 40 estátuas no exterior. Sua criação era impossível naquela época, mas tanto o pai quanto o artista eram sonhadores invencíveis. O túmulo nunca foi construído da forma que Michelangelo pretendia, e esta “tragédia” o assombrou durante quase 40 anos. A planta da tumba e seu conteúdo semântico podem ser reconstruídos a partir de desenhos e descrições preliminares. Muito provavelmente, a tumba deveria simbolizar uma ascensão em três estágios da vida terrena à vida eterna. Na base deveriam estar as estátuas do apóstolo Paulo, de Moisés e dos profetas, símbolos dos dois caminhos para alcançar a salvação. No topo deveria haver dois anjos carregando Júlio II para o céu. Como resultado, apenas três estátuas foram concluídas; O contrato para o túmulo foi negociado seis vezes ao longo de 37 anos, e o monumento acabou sendo instalado na igreja de San Pietro in Vincoli. Durante 1505-1506, Michelangelo visitou constantemente as pedreiras de mármore, escolhendo o material para o túmulo, enquanto Júlio II chamava cada vez mais insistentemente a sua atenção para a construção da Catedral de São Pedro. Petra. O túmulo permaneceu inacabado. Extremamente irritado, Michelangelo fugiu de Roma em 17 de abril de 1506, um dia antes da fundação da catedral ser lançada. No entanto, meu pai permaneceu inflexível. Michelangelo foi perdoado e recebeu ordem de fazer uma estátua do pontífice, que mais tarde foi destruída pelos rebeldes bolonheses. Em 1506 surgiu outro projeto - afrescos no teto da Capela Sistina. Foi construído na década de 1470 pelo tio de Júlio, o Papa Sisto IV. No início da década de 1480, o altar e as paredes laterais foram decorados com afrescos com cenas do evangelho e cenas da vida de Moisés, da qual participaram Perugino, Botticelli, Ghirlandaio e Rosselli. Acima deles havia retratos de papas, e o cofre permanecia vazio. Em 1508, Michelangelo começou relutantemente a pintar a abóbada. A obra durou pouco mais de dois anos, entre 1508 e 1512, com assistência mínima de assistentes. Inicialmente pretendia-se representar as figuras dos apóstolos em tronos. Mais tarde, numa carta de 1523, Michelangelo escreveu com orgulho que convenceu o papa do fracasso deste plano e recebeu total liberdade. Em vez do projeto original, foi criado o mural que vemos agora. Se as paredes laterais da capela representam a Era da Lei (Moisés) e a Era da Graça (Cristo), então a pintura do teto representa o início da história humana, o Livro do Gênesis. A pintura do teto da Capela Sistina é uma estrutura complexa composta por elementos pintados de decoração arquitetônica, figuras e cenas individuais. Nas laterais da parte central do teto, sob uma cornija pintada, encontram-se figuras gigantes de profetas do Antigo Testamento e Sibilas pagãs sentadas em tronos. Entre as duas cornijas existem faixas transversais imitando uma abóbada; eles demarcam cenas narrativas principais e secundárias alternadas do Livro do Gênesis. As lunetas e os triângulos esféricos na base da pintura também contêm cenas. Numerosas figuras, incluindo o famoso ignudi (nu), emolduram cenas do Livro do Gênesis. Não está claro se eles têm algum significado especial ou são puramente decorativos. As interpretações existentes sobre o significado desta pintura poderiam formar uma pequena biblioteca. Por estar localizado na capela papal, o seu significado deve ter sido ortodoxo, mas não há dúvida de que o pensamento renascentista também se concretizou neste complexo. Este artigo só pode apresentar uma interpretação geralmente aceita das principais ideias cristãs incorporadas nesta pintura. As imagens se dividem em três grupos principais: cenas do Livro do Gênesis, profetas e sibilas, e cenas nas abóbadas. As cenas do Livro do Gênesis, assim como as composições nas paredes laterais, estão dispostas em ordem cronológica, do altar à entrada. Eles se enquadram em três tríades. A primeira está relacionada com a criação do mundo. A segunda - a Criação de Adão, a Criação de Eva, a Tentação e a Expulsão do Paraíso - é dedicada à criação da humanidade e à sua queda. Este último conta a história de Noé, terminando com sua embriaguez. Não é por acaso que Adão na Criação de Adão e Noé na Intoxicação de Noé estejam na mesma posição: no primeiro caso, a pessoa ainda não possui alma, no segundo ela a recusa. Assim, estas cenas mostram que a humanidade foi privada do favor divino não uma, mas duas vezes. As quatro velas da abóbada contêm cenas de Judite e Holofernes, David e Golias, a Serpente de Bronze e a Morte de Hamã. Cada um deles é um exemplo da misteriosa participação de Deus na salvação do seu povo escolhido. Os profetas que previram a vinda do Messias falaram desta ajuda divina. O clímax da pintura é a figura extática de Jonas, situada acima do altar e abaixo da cena do primeiro dia da criação, para a qual se dirige o seu olhar. Jonas é o arauto da Ressurreição e da vida eterna, pois, como Cristo, que passou três dias no túmulo antes de subir ao céu, passou três dias no ventre da baleia e depois foi restituído à vida. Através da participação na Missa no altar abaixo, os fiéis participaram do mistério da salvação prometida por Cristo. A narrativa é construída no espírito do humanismo heróico e sublime; tanto as figuras femininas quanto as masculinas estão repletas de força masculina. As figuras nuas que enquadram as cenas indicam o gosto e a resposta de Michelangelo à arte clássica: em conjunto, constituem uma enciclopédia das posições do corpo humano nu, como foi o caso tanto na Batalha dos Centauros como na Batalha de Cascina. Michelangelo não estava inclinado ao idealismo silencioso da escultura do Partenon, mas preferia o poderoso heroísmo da arte helenística e romana, expresso no grande grupo escultórico Laocoön, cheio de pathos, encontrado em Roma em 1506. Ao discutir os afrescos de Michelangelo na Capela Sistina, deve-se levar em conta o seu estado de preservação. A limpeza e restauração do mural começaram em 1980. Como resultado, os depósitos de fuligem foram removidos e as cores opacas deram lugar ao rosa brilhante, amarelo limão e verde; os contornos e a relação das figuras e da arquitetura tornaram-se mais claros. Michelangelo parecia um colorista sutil: conseguiu realçar a percepção escultórica da natureza com a ajuda da cor e levou em consideração o alto pé-direito (18 m), que no século XVI. não poderia ser iluminado tão intensamente quanto é possível agora. (As reproduções dos afrescos restaurados foram publicadas no monumental livro de dois volumes de Alfred A. Knopf, A Capela Sistina, 1992. Entre as 600 fotografias estão duas vistas panorâmicas dos afrescos antes e depois da restauração.) O Papa Júlio II morreu em 1513; Ele foi substituído por Leão X da família Medici. De 1513 a 1516, Michelangelo trabalhou em estátuas destinadas ao túmulo de Júlio II: figuras de dois escravos (Louvre) e uma estátua de Moisés (San Pietro in Vincoli, Roma). O escravo rompendo suas amarras é retratado de forma brusca, como o evangelista Mateus. O escravo moribundo está fraco, como se estivesse tentando se levantar, mas congela de impotência, baixando a cabeça sob o braço torcido para trás. Moisés olha para a esquerda, como Davi; A indignação parece ferver dentro dele ao ver a adoração do bezerro de ouro. O lado direito de seu corpo está tenso, os comprimidos estão pressionados ao seu lado e o movimento brusco de sua perna direita é enfatizado pela cortina jogada sobre ela. Este gigante, um dos profetas encarnados em mármore, personifica terribilita, “poder aterrorizante”.
Regresso a Florença. Os anos entre 1515 e 1520 foram a época do colapso dos planos de Michelangelo. Ele estava sob pressão dos herdeiros de Júlio e, ao mesmo tempo, servia ao novo papa da família Medici. Em 1516 recebeu a encomenda de decorar a fachada da igreja da família Medici em Florença, San Lorenzo. Michelangelo passou muito tempo nas pedreiras de mármore, mas depois de alguns anos o contrato foi rescindido. Talvez ao mesmo tempo o escultor tenha começado a trabalhar nas estátuas de quatro escravos (Florença, Academia), que permaneceram inacabadas. No início dos anos 1500, Michelangelo viajava constantemente entre Florença e Roma, mas na década de 1520, encomendas para a Nova Sacristia (Capela dos Médici) de San Lorenzo e a Biblioteca Laurentiana o mantiveram em Florença até partir para Roma em 1534. Biblioteca Sala de Leitura Laurenziana é uma sala comprida feita de pedra cinza com paredes claras. O lobby, uma sala alta com numerosas colunas duplas embutidas na parede, parece estar lutando para conter a escada que desemboca no chão. A escadaria foi concluída apenas no final da vida de Michelangelo, e o vestíbulo foi concluído apenas no século XX.

A nova sacristia da Igreja de San Lorenzo (Capela dos Médici) era dupla da Antiga, construída por Brunelleschi um século antes; ficou inacabada devido à partida de Michelangelo para Roma em 1534. A nova sacristia foi concebida como capela funerária para Giuliano de' Medici, irmão do Papa Leão, e Lorenzo, seu sobrinho, que morreu jovem. O próprio Leão X morreu em 1521, e logo outro membro da família Medici, o Papa Clemente VII, que apoiou ativamente este projeto, assumiu o trono papal. Num espaço cúbico livre encimado por uma abóbada, Michelangelo colocou túmulos murais com as figuras de Giuliano e Lorenzo. De um lado há um altar, do contrário - uma estátua de Nossa Senhora com o Menino sentada sobre um sarcófago retangular com os restos mortais de Lorenzo, o Magnífico, e de seu irmão Giuliano. Nas laterais estão os túmulos murais dos jovens Lorenzo e Giuliano. Suas estátuas idealizadas são colocadas em nichos; os olhares se voltam para a Mãe de Deus e o Menino. Nos sarcófagos existem figuras reclinadas que simbolizam o Dia, a Noite, a Manhã e a Tarde. Quando Michelangelo partiu para Roma em 1534, as esculturas ainda não haviam sido instaladas e estavam em vários estágios de conclusão. Os esboços sobreviventes testemunham o trabalho árduo que precedeu a sua criação: havia projetos para um túmulo único, um túmulo duplo e até um túmulo independente. O efeito destas esculturas é baseado em contrastes. Lorenzo é atencioso e contemplativo. As figuras das personificações da Tarde e da Manhã abaixo dele estão tão relaxadas que parecem poder escorregar dos sarcófagos sobre os quais estão. A figura de Giuliano, ao contrário, é tensa; ele segura o estado-maior do comandante nas mãos. Abaixo dele, Noite e Dia são figuras poderosas e musculosas, encolhidas em uma tensão dolorosa. É plausível supor que Lorenzo personifique o princípio contemplativo e Giuliano o princípio ativo. Por volta de 1530, Michelangelo criou uma pequena estátua de mármore de Apolo (Florença, Bargello) e um grupo escultórico da Vitória (Florença, Palazzo Vecchio); este último talvez fosse destinado à lápide do Papa Júlio II. A vitória é uma figura flexível e graciosa de mármore polido, sustentada pela figura de um velho, elevando-se apenas ligeiramente acima da superfície áspera da pedra. Este grupo demonstra a estreita ligação de Michelangelo com a arte de maneiristas refinados como Bronzino e representa o primeiro exemplo da combinação de completude e incompletude para criar uma imagem expressiva. Fique em Roma. Em 1534 Michelangelo mudou-se para Roma. Nessa época, Clemente VII considerava o tema da pintura a fresco da parede do altar da Capela Sistina. Em 1534 ele se debruçou sobre o tema do Juízo Final. De 1536 a 1541, já sob o Papa Paulo III, Michelangelo trabalhou nesta enorme composição. Anteriormente, a composição do Juízo Final era construída a partir de várias partes distintas. Em Michelangelo é um redemoinho oval de corpos musculosos nus. A figura de Cristo, que lembra Zeus, está localizada no topo; sua mão direita está levantada em um gesto de amaldiçoar os que estão à sua esquerda. A obra está repleta de movimentos poderosos: esqueletos erguem-se do chão, uma alma salva ergue-se numa guirlanda de rosas, um homem, que o diabo arrasta para baixo, cobre o rosto com as mãos de horror. O Juízo Final foi um reflexo do crescente pessimismo de Michelangelo. Um detalhe do Juízo Final atesta seu humor sombrio e representa sua amarga "assinatura". Ao pé esquerdo de Cristo encontra-se a figura de S. Bartolomeu segurando a própria pele nas mãos (sofreu o martírio e foi esfolado vivo). Os traços faciais do santo lembram Pietro Aretino, que atacou apaixonadamente Michelangelo por considerar indecente sua interpretação de um tema religioso (artistas posteriores pintaram cortinas em figuras nuas do Juízo Final). Rosto na pele de St. Bartolomeu - autorretrato do artista. Michelangelo continuou a trabalhar nos afrescos da Capela Paolina, onde criou a Conversão de Saulo e a Crucificação de São Pedro. As de Pedro são obras incomuns e maravilhosas nas quais as normas de composição da Renascença são violadas. A sua riqueza espiritual não foi apreciada; eles viram apenas que “eram apenas obras de um homem velho” (Vasari). Gradualmente, Michelangelo provavelmente desenvolveu sua própria ideia de cristianismo, expressa em seus desenhos e poemas. A princípio foi alimentado pelas ideias do círculo de Lourenço, o Magnífico, baseado na incerteza das interpretações dos textos cristãos. Nos últimos anos de sua vida, Michelangelo rejeitou essas ideias. Ele está interessado na questão de até que ponto a arte é proporcional à fé cristã e se não é uma rivalidade inadmissível e arrogante com o único Criador legítimo e verdadeiro? No final da década de 1530, Michelangelo dedicou-se principalmente a projetos arquitetônicos, dos quais criou muitos, e construiu vários edifícios em Roma, entre eles o mais significativo complexo de edifícios no Monte Capitolino, bem como projetos para a Catedral de São Pedro. Petra.
Em 1538, uma estátua equestre romana de bronze de Marco Aurélio foi instalada no Capitólio. Segundo projeto de Michelangelo, foi emoldurado em três lados pelas fachadas dos edifícios. O mais alto deles é o Palácio Senoria com duas escadarias. Nas fachadas laterais existiam enormes pilastras coríntias de dois andares, encimadas por cornija com balaustrada e esculturas. O complexo do Capitólio foi ricamente decorado com inscrições e esculturas antigas, cujo simbolismo afirmava o poder da Roma Antiga, inspirada no Cristianismo. Em 1546, o arquiteto Antonio da Sangallo morreu e Michelangelo tornou-se o arquiteto-chefe da Catedral de São Pedro. Petra. O plano de Bramante de 1505 previa um templo central, mas logo após sua morte o plano mais tradicional da basílica de Antonio da Sangallo foi adotado. Michelangelo decidiu remover os complexos elementos neogóticos do plano de Sangallo e retornar a um espaço central simples e estritamente organizado, dominado por uma enorme cúpula sobre quatro pilares. Michelangelo não conseguiu concretizar totalmente este plano, mas conseguiu construir as paredes posterior e lateral da catedral com gigantescas pilastras coríntias com nichos e janelas entre elas. Do final da década de 1540 a 1555, Michelangelo trabalhou no grupo de esculturas Pietà (Catedral de Santa Maria del Fiore, Florença). O corpo morto de Cristo é mantido por St. Nicodemos e de ambos os lados são apoiados pela Mãe de Deus e Maria Madalena (a figura de Cristo e parcialmente de Santa Madalena está completa). Ao contrário da Pietà de S. Pedro, este grupo é mais plano e angular, concentrando-se na linha quebrada do corpo de Cristo. A disposição das três cabeças inacabadas cria um efeito dramático raro em obras sobre o tema. Talvez o chefe de St. Nicodemos foi outro autorretrato do velho Michelangelo, e o próprio grupo escultórico foi destinado à sua lápide. Encontrando uma rachadura na pedra, ele quebrou a obra com um martelo; mais tarde foi restaurado por seus alunos. Seis dias antes de sua morte, Michelangelo estava trabalhando na segunda versão da Pietà. Pietà Rondanini (Milão, Castello Sforzesca) provavelmente foi iniciada dez anos antes. A solitária Mãe de Deus sustenta o corpo morto de Cristo. O significado desta obra é a trágica unidade de mãe e filho, onde o corpo é retratado tão emaciado que não há esperança de retorno à vida. Michelangelo morreu em 18 de fevereiro de 1564. Seu corpo foi transportado para Florença e enterrado solenemente.
LITERATURA
Litman M.Ya. Michelangelo Buonarroti. M., 1964 Lazarev V.N. Miguel Ângelo. - No livro: Lazarev V.N. Antigos mestres italianos. M., 1972 Heusinger L. Michelangelo: um ensaio sobre criatividade. M., 1996

Enciclopédia de Collier. - Sociedade Aberta. 2000 .

😉 Saudações aos amantes da história e da arte! O artigo “Michelangelo Buonarroti: biografia, fatos, vídeo” trata da vida do escultor, artista, arquiteto italiano, o maior mestre do Renascimento.

Michelangelo: biografia

O futuro gênio no campo da pintura e da escultura nasceu no início da primavera de 1475 na cidade de Caprese, não muito longe de Seu nome completo é Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni.

Seu pai, Lodovico, foi prefeito desta cidade e depois voltou para Florença. A família Buonarroti era antiga, mas empobrecida. O aristocrata Lodovico considerava indigno trabalhar. A família vivia com uma renda modesta proveniente de uma fazenda no vilarejo de Settignano, também perto de Florença. Lá o bebê foi entregue a uma enfermeira, esposa de um pedreiro.

A pedra é extraída aqui desde tempos imemoriais, e o escultor repetia muitas vezes que “embebeu de leite a capacidade de trabalhar com um cinzel e um martelo”. As habilidades criativas do menino se manifestaram na primeira infância. Mas o pai era categoricamente contra que o filho se tornasse pintor.

Porém, o adolescente de 13 anos já conseguiu mostrar seu caráter amante da liberdade e, após muita objeção, obteve autorização para estudar com o artista plástico Domenic Ghirlandaio. Depois passou para o escultor Bertoldo di Giovanni.

Esta escola foi patrocinada por Lorenzo de' Medici, que era versado em arte. Ele imediatamente viu o talento indubitável do aluno incomum. O jovem até morou no palácio dos Medici por vários meses. Mas Lorenzo morreu e aos dezessete anos Michelangelo Buonarroti voltou para casa.

Em Florença houve confusão com líderes políticos e em 1494 o jovem artista a abandonou. Ele também visita Bolonha e depois volta para a casa dos pais. E novamente não por muito tempo.

Os novos governantes não conseguiram pacificar os habitantes e, de repente, uma terrível epidemia de uma praga impiedosa atingiu a cidade, ceifando suas vítimas a torto e a direito. Em meados do verão de 1496, Michelangelo encontrou-se em Roma e lá viveu por mais de cinco anos. Aqui seu sucesso e a subsequente enorme popularidade eram esperados.

As primeiras obras-primas

Quase imediatamente, assim que pisou nesta terra abençoada para muitos pintores, recebeu uma oferta para construir uma estátua de Baco em mármore, e dois anos depois seguiu-se outra grande encomenda, também em mármore - a composição “Pieta”.

Michelangelo "Pieta", 1499 (Mármore. Altura 174 cm) Basílica de São Pedro, Vaticano

A composição foi reconhecida por unanimidade como uma obra-prima e isso fortaleceu a posição do jovem no mundo criativo. A próxima encomenda foi a pintura “Enterro”, mas não foi concluída. Aos 26 anos, retorna à sua terra natal, onde a vida se torna mais estável.

Buonarroti propõe criar uma estátua de David. Esta obra foi concluída em 1504. A estátua trouxe fama ao escultor em sua terra natal. Os florentinos ficaram simplesmente pasmos com a magnificência desta obra.

Michelangelo "David", 1501-1504 (Mármore. Altura 5,17 m) Academia de Belas Artes, Florença

Foi planejada a instalação da estátua não muito longe da catedral, mas essa elegância e ao mesmo tempo majestade eram dignas do coração de Florença. E ela legitimamente ocupou seu lugar na praça central. Muito em breve a estátua se transformou em símbolo da república, que lutou pela liberdade.

De interesse é a ordem das autoridades da cidade para pintar uma tela sobre o enredo da Batalha de Kashin. Era necessário retratar a vitória convincente do exército florentino sobre o exército dos pisanos, ocorrida em 1364.

A situação foi agravada pelo facto de outra obra para o mesmo Palazzo, que representaria a Batalha de Anghiari, ter sido realizada por alguém muito mais velho que Michelangelo. Mas o pintor aceitou este desafio único.

O mundo já sabia há muito tempo da relação bastante difícil entre Leonardo e Michelangelo, e todos esperavam os resultados deste duelo criativo entre dois gênios. Mas ambas as obras nunca foram concluídas.

Roma e Vaticano

Vinci não terminou a pintura depois de um fracasso retumbante na experiência da técnica de pintura mural que havia inventado, mas Michelangelo escreveu uma série de esboços incríveis e foi para Roma na primavera de 1505, onde o Papa Júlio II o convidou.

Chegou apenas nove meses depois, tendo passado muito tempo nas pedreiras de Carrara, selecionando mármore para trabalhar. De acordo com o plano, o túmulo de Júlio II deveria ser decorado com 40 esculturas, mas rapidamente o papa mudou de ideia e morreu em 1513. As audiências judiciais sobre os salários do escultor continuaram por muitos anos.

Em 1545, Michelangelo terminou o trabalho no túmulo, embora fosse apenas uma pálida sombra do seu plano. Outra ordem do papa foi a pintura da abóbada da capela do Vaticano. O pintor trabalhou nisso por cerca de quatro anos. Quando o afresco foi apresentado à sociedade, foi unanimemente reconhecido como uma obra de gênio.

O novo Papa Leão X fez várias encomendas de Michelangelo para a igreja florentina de San Lorenzo. O artista começou a trabalhar neles apenas três anos depois. Foram dois grandes projetos: o túmulo dos Médici e a Biblioteca Laurentiana, onde foi guardada uma coleção única de livros e manuscritos.

Em 1529-30 ao mestre foram confiadas estruturas defensivas que pudessem resistir às tropas bem armadas dos Medici, expulsas em 1527.

Três anos depois, eles devolveram o trono e o escultor teve que deixar Florença com urgência. É verdade que o Papa Clemente VII deu a garantia de não perseguir o artista e ele continuou o seu trabalho.

Fragmento do afresco "A Criação de Adão" na Capela Sistina, Vaticano

Em 1534, o mestre mudou-se para Clemente VII, que preparava uma encomenda para ele e já havia falecido. O Papa Paulo III mudou o enredo da pintura e pediu para retratar o “Juízo Final”. Este gigantesco afresco, concluído pelo mestre em 1541, tornou-se outra obra-prima. (Veja vídeo no final do artigo)

últimos anos de vida

Michelangelo Buonarroti dedicou os últimos 20 anos à arquitetura. E ao mesmo tempo ele cria dois afrescos de uma beleza incrível para a Capela Paolina. Desde 1546, o mestre trabalhou na reconstrução da Catedral de São Pedro. Petra. Ele ofereceu sua visão da arquitetura do templo. A catedral, consagrada em 1626, é fruto da sua genialidade.

No final da vida, Michelangelo criou desenhos representando a Crucificação e as esculturas da Pietà. Em um deles ele se descreve como José de Arimateia.

O outro, no qual ele vinha trabalhando nos últimos dias, não estava concluído. O maior escultor e pintor morreu em fevereiro de 1564, duas semanas antes de completar 89 anos.

Amigos, neste vídeo vocês poderão assistir às obras do mestre e conhecer informações adicionais “Michelangelo Buonarroti: biografia e criatividade” ↓

nome completo Michelangelo de Francesco de Neri de Miniato del Sera e Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; italiano Michelangelo de Lodovico e Leonardo de Buonarroti Simoni

Escultor, artista, arquiteto, poeta, pensador italiano; um dos maiores mestres do Renascimento e do início do Barroco

Miguel Ângelo

Curta biografia

Miguel Ângelo- um notável escultor, arquiteto, artista, pensador, poeta italiano, uma das figuras mais brilhantes do Renascimento, cuja criatividade multifacetada influenciou a arte não só deste período histórico, mas também o desenvolvimento de toda a cultura mundial.

Em 6 de março de 1475, nasceu um menino na família de um vereador, um pobre nobre florentino residente na pequena cidade de Caprese (Toscana), cujas criações seriam elevadas à categoria de obras-primas, as melhores conquistas da arte renascentista. durante a vida de seu autor. Lodovico Buonarroti disse que poderes superiores o inspiraram a nomear seu filho como Michelangelo. Apesar da nobreza, que dava motivos para estar entre a elite da cidade, a família não era rica. Portanto, quando a mãe morreu, o pai de muitos filhos teve que entregar Michelangelo, de 6 anos, para ser criado por sua babá na aldeia. Antes de saber ler e escrever, o menino aprendeu a trabalhar com barro e cinzel.

Vendo as inclinações pronunciadas de seu filho, Lodovico em 1488 o enviou para estudar com o artista Domenico Ghirlandaio, em cuja oficina Michelangelo passou um ano. Depois torna-se aluno do famoso escultor Bertoldo di Giovanni, cuja escola foi patrocinada por Lorenzo de' Medici, que na época era o governante de facto de Florença. Depois de algum tempo, ele mesmo percebe o talentoso adolescente e o convida para ir ao palácio, apresentando-o às coleções do palácio. Michelangelo permaneceu na corte de seu patrono de 1490 até sua morte em 1492, após o que saiu de casa.

Em junho de 1496, Michelangelo chegou a Roma: tendo comprado uma escultura de que gostou, o cardeal Raphael Riario o convocou para lá. A partir de então, a biografia do grande artista ficou associada a frequentes mudanças de Florença para Roma e vice-versa. As primeiras criações já revelam características que irão distinguir o estilo criativo de Michelangelo: admiração pela beleza do corpo humano, poder plástico, monumentalidade, imagens artísticas dramáticas.

Durante os anos 1501-1504, regressando a Florença em 1501, trabalhou na famosa estátua de David, que a venerável comissão decidiu instalar na praça principal da cidade. Desde 1505, Michelangelo está novamente em Roma, onde o Papa Júlio II o chama para trabalhar em um projeto grandioso - a criação de seu luxuoso túmulo, que, segundo o plano conjunto, seria cercado por muitas estátuas. O trabalho nele foi realizado de forma intermitente e concluído apenas em 1545. Em 1508, ele atendeu a outro pedido de Júlio II - começou a pintar a abóbada da Capela Sistina do Vaticano e completou esta pintura grandiosa, trabalhando de forma intermitente, em 1512.

Período de 1515 a 1520 tornou-se um dos mais difíceis da biografia de Michelangelo, foi marcado pelo colapso dos planos, jogando “entre dois fogos” - serviço ao Papa Leão X e aos herdeiros de Júlio II. Em 1534 ocorreu sua mudança final para Roma. Desde os anos 20 A visão de mundo do artista torna-se mais pessimista e assume tons trágicos. Uma ilustração do clima foi a enorme composição “O Juízo Final” - novamente na Capela Sistina, na parede do altar; Michelangelo trabalhou nisso em 1536-1541. Após a morte do arquiteto Antonio da Sangallo em 1546, assumiu o cargo de arquiteto-chefe da Catedral de St. Petra. A maior obra deste período, cuja obra durou desde finais dos anos 40. até 1555, existia um grupo escultórico “Pieta”. Ao longo dos últimos 30 anos de vida do artista, a ênfase do seu trabalho mudou gradualmente para a arquitetura e a poesia. Profundo, permeado de tragédia, dedicado aos temas eternos do amor, da solidão, da felicidade, madrigais, sonetos e outras obras poéticas foram muito apreciados pelos seus contemporâneos. A primeira publicação da poesia de Michelangelo foi póstuma (1623).

Em 18 de fevereiro de 1564 faleceu o grande representante do Renascimento. Seu corpo foi transportado de Roma para Florença e sepultado na Igreja de Santa Croce com grandes honras.

Biografia da Wikipédia

Michelangelo Buonarroti, nome completo Michelangelo de Lodovico e Leonardo de Buonarroti Simoni(Italiano Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; 6 de março de 1475, Caprese - 18 de fevereiro de 1564, Roma) - escultor, artista, arquiteto, poeta, pensador italiano. Um dos maiores mestres do Renascimento e do início do Barroco. Suas obras foram consideradas as maiores conquistas da arte renascentista durante a vida do próprio mestre. Michelangelo viveu quase 89 anos, uma época inteira, desde o período da Alta Renascença até as origens da Contra-Reforma. Nesse período, houve treze Papas - ele executou ordens para nove deles. Muitos documentos sobre sua vida e obra foram preservados - depoimentos de contemporâneos, cartas do próprio Michelangelo, contratos, seus registros pessoais e profissionais. Michelangelo foi também o primeiro representante da arte da Europa Ocidental cuja biografia foi publicada durante a sua vida.

Entre suas obras escultóricas mais famosas estão "David", "Baco", "Pieta", estátuas de Moisés, Lia e Raquel para o túmulo do Papa Júlio II. Giorgio Vasari, o primeiro biógrafo oficial de Michelangelo, escreveu que "Davi" "roubou a glória de todas as estátuas, modernas e antigas, gregas e romanas". Uma das obras mais monumentais do artista são os afrescos do teto da Capela Sistina, sobre os quais Goethe escreveu que: “Sem ver a Capela Sistina, é difícil ter uma ideia clara do que uma pessoa pode fazer”. Entre suas realizações arquitetônicas estão o projeto da cúpula da Basílica de São Pedro, as escadas da Biblioteca Laurentiana, da Praça Campidoglio e outras. Os pesquisadores acreditam que a arte de Michelangelo começa e termina com a imagem do corpo humano.

Vida e arte

Infância

Michelangelo nasceu em 6 de março de 1475 na cidade toscana de Caprese, ao norte de Arezzo, na família do empobrecido nobre florentino Lodovico Buonarroti (italiano: Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni) (1444-1534), que no a vez foi o 169º Podesta. Durante várias gerações, os membros da família Buonarroti-Simoni foram pequenos banqueiros em Florença, mas Lodovico não conseguiu manter a situação financeira do banco, por isso assumiu cargos governamentais de vez em quando. Sabe-se que Lodovico se orgulhava das suas origens aristocráticas, pois a família Buonarroti-Simoni alegava uma relação de sangue com a marquesa Matilda de Canossa, embora não houvesse provas documentais suficientes para o confirmar. Ascanio Condivi argumentou que o próprio Michelangelo acreditava nisso, relembrando as origens aristocráticas da família em suas cartas ao sobrinho Leonardo. Willian Wallace escreveu:

“Antes de Michelangelo, poucos artistas reivindicavam tais origens. Os artistas não possuíam apenas brasões, mas também sobrenomes reais. Eles receberam o nome de seu pai, profissão ou cidade, e entre eles estavam contemporâneos famosos de Michelangelo como Leonardo da Vinci e Giorgione."

Segundo o registro de Lodovico, guardado no Museu Casa Buonarroti (Florença), Michelangelo nasceu "(...) na manhã de segunda-feira, às 4 ou 5 horas antes do amanhecer". Este registo indica ainda que o batizado ocorreu no dia 8 de março na Igreja de San Giovanni di Caprese e lista os padrinhos:

Sobre sua mãe, Francesca di Neri del Miniato del Siena (italiano: Francesca di Neri del Miniato di Siena), que se casou cedo e morreu de exaustão devido a gestações frequentes no ano do sexto aniversário de Michelangelo, este último nunca menciona em sua volumosa correspondência com seu pai e irmãos. Lodovico Buonarroti não era rico e a renda de sua pequena propriedade na aldeia mal dava para sustentar muitas crianças. Nesse sentido, foi obrigado a entregar Michelangelo a uma enfermeira, esposa de um Scarpelino da mesma aldeia, chamada Settignano. Lá, criado pelo casal Topolino, o menino aprendeu a amassar barro e a usar o cinzel antes de ler e escrever. De qualquer forma, o próprio Michelangelo disse mais tarde ao amigo e biógrafo Giorgio Vasari:

“Se há algo de bom no meu talento é porque nasci no ar rarefeito da sua terra Aretina e extraí do leite da minha ama os cinzéis e o martelo com que faço as minhas estátuas.”

"Conde de Canossa"
(Desenho de Michelangelo)

Michelangelo era o segundo filho de Lodovico. Fritz Erpeli dá os anos de nascimento de seus irmãos Lionardo (italiano: Lionardo) - 1473, Buonarroto (italiano: Buonarroto) - 1477, Giovansimone (italiano: Giovansimone) - 1479 e Gismondo (italiano: Gismondo) - 1481. No mesmo ano, sua mãe morreu e, em 1485, quatro anos após sua morte, Lodovico casou-se pela segunda vez. A madrasta de Michelangelo era Lucrezia Ubaldini. Logo Michelangelo foi enviado para a escola de Francesco Galatea da Urbino (italiano: Francesco Galatea da Urbino) em Florença, onde o jovem não demonstrava muita vontade de estudar e preferia comunicar-se com artistas e redesenhar ícones e afrescos de igrejas.

Juventude. Primeiros trabalhos

Em 1488, o pai aceitou as inclinações do filho e colocou-o como aprendiz na oficina do artista Domenico Ghirlandaio. Aqui Michelangelo teve a oportunidade de se familiarizar com materiais e técnicas básicas; suas cópias a lápis de obras de artistas florentinos como Giotto e Masaccio datam do mesmo período, já nessas cópias aparecia a visão escultórica característica de Michelangelo das formas; Sua pintura “O Tormento de Santo Antônio” (cópia de uma gravura de Martin Schongauer) data do mesmo período.

Ele estudou lá por um ano. Um ano depois, Michelangelo mudou-se para a escola do escultor Bertoldo di Giovanni, que existia sob o patrocínio de Lorenzo de' Medici, o mestre de facto de Florença. Os Medici reconheceram o talento de Michelangelo e o patrocinaram. De aproximadamente 1490 a 1492, Michelangelo esteve na corte dos Médici. Aqui conheceu os filósofos da Academia Platônica (Marsilio Ficino, Angelo Poliziano, Pico della Mirandola e outros). Ele também era amigo de Giovanni (o segundo filho de Lorenzo, futuro Papa Leão X) e Giulio Medici (filho ilegítimo de Giuliano Medici, futuro Papa Clemente VII). Talvez neste momento " Madonna nas escadas" E " Batalha dos Centauros" Sabe-se que nessa época Pietro Torrigiano, que também foi aluno de Bertoldo, brigou com Michelangelo e quebrou o nariz do rapaz com uma pancada no rosto. Após a morte dos Medici em 1492, Michelangelo voltou para casa.

Em 1494-1495, Michelangelo viveu em Bolonha, criando esculturas para o Arco de São Domingos. Em 1495, retornou a Florença, onde governava o pregador dominicano Girolamo Savonarola, e criou esculturas “ São João" E " Cupido Adormecido" Em 1496, o cardeal Raphael Riario comprou o mármore "Cupido" de Michelangelo e convidou o artista para trabalhar em Roma, onde Michelangelo chegou em 25 de junho. Em 1496-1501 ele cria " Baco" E " Pietá Romana».

Em 1501 Michelangelo retornou a Florença. Obras encomendadas: esculturas para " altar de Piccolomini" E " Davi" Em 1503, a obra foi concluída por encomenda: “ Doze Apóstolos", início dos trabalhos em " São Mateus"para a Catedral Florentina. Por volta de 1503-1505, a criação de " Madonna Doni», « Madonna Taddei», « Madonna Pitti" E " Madonna Brugger" Em 1504, trabalhe em " Davi"; Michelangelo recebe encomenda para criar " Batalhas de Kashin».

Em 1505, o escultor foi convocado pelo Papa Júlio II a Roma; ele ordenou um túmulo para ele. Segue-se uma estadia de oito meses em Carrara, selecionando o mármore necessário para a obra. Nos anos 1505-1545 foram realizadas obras (com interrupções) no túmulo, para as quais foram criadas esculturas “ Moisés», « Escravo amarrado», « Escravo Morrendo», « Lia».

Em abril de 1506 ele retornou novamente a Florença, seguido pela reconciliação com Júlio II em Bolonha, em novembro. Michelangelo recebe uma encomenda de uma estátua de bronze de Júlio II, na qual trabalha em 1507 (posteriormente destruída).

Em fevereiro de 1508, Michelangelo voltou novamente a Florença. Em maio, a pedido de Júlio II, vai a Roma pintar afrescos no teto da Capela Sistina; Ele trabalha neles até outubro de 1512.

Em 1513, Júlio II morre. Giovanni Medici torna-se Papa Leão X. Michelangelo assina um novo contrato para trabalhar no túmulo de Júlio II. Em 1514, o escultor recebeu a encomenda de “ Cristo com a cruz"e a capela do Papa Leão X em Engelsburg.

Em julho de 1514, Michelangelo voltou novamente a Florença. Ele recebe a encomenda para criar a fachada da Igreja Medici de San Lorenzo, em Florença, e assina um terceiro contrato para a criação do túmulo de Júlio II.

Nos anos 1516-1519 realizaram-se inúmeras viagens para comprar mármore para a fachada de San Lorenzo a Carrara e Pietrasanta.

Em 1520-1534, o escultor trabalhou no complexo arquitetônico e escultórico da Capela dos Médici, em Florença, e também projetou e construiu a Biblioteca Laurentiana.

Em 1546, o artista foi encarregado das encomendas arquitetônicas mais significativas de sua vida. Para o Papa Paulo III, completou o Palazzo Farnese (terceiro andar da fachada do pátio e da cornija) e desenhou para ele uma nova decoração do Capitólio, cuja concretização material, no entanto, durou bastante tempo. Mas, claro, a ordem mais importante, que o impediu de retornar à sua terra natal, Florença, até sua morte, foi a nomeação de Michelangelo como arquiteto-chefe da Catedral de São Pedro. Convencido da confiança nele e da fé nele por parte do papa, Michelangelo, para mostrar sua boa vontade, desejou que o decreto declarasse que ele serviu na construção pelo amor de Deus e sem qualquer remuneração.

Morte e sepultamento

Poucos dias antes da morte de Michelangelo, chegou a Roma seu sobrinho, Leonardo, a quem em 15 de fevereiro, a pedido de Michelangelo, Federico Donati escreveu uma carta.

Michelangelo morreu em 18 de fevereiro de 1564 em Roma, pouco antes de completar 89 anos. Testemunhas de sua morte foram Tommaso Cavalieri, Daniele da Volterra, Diomede Leone, os médicos Federico Donati e Gherardo Fidelissimi, além do servo Antonio Franzese. Antes de morrer, ditou o seu testamento com todo o seu laconicismo característico: “Dou a minha alma a Deus, o meu corpo à terra, os meus bens aos meus familiares”.

O Papa Pio IV planejou enterrar Michelangelo em Roma, construindo para ele um túmulo na Basílica de São Pedro. Em 20 de fevereiro de 1564, o corpo de Michelangelo foi temporariamente sepultado na Basílica de Santi Apostoli.

No início de março, o corpo do escultor foi transportado secretamente para Florença e enterrado solenemente em 14 de julho de 1564 na igreja franciscana de Santa Croce, não muito longe do túmulo de Maquiavel.

Funciona

O gênio de Michelangelo deixou sua marca não apenas na arte da Renascença, mas também em toda a cultura mundial subsequente. Suas atividades estão ligadas principalmente a duas cidades italianas - Florença e Roma. Pela natureza de seu talento, ele era principalmente um escultor. Isto também pode ser sentido nas pinturas do mestre, que são extraordinariamente ricas em plasticidade de movimentos, poses complexas e esculturas de volumes distintas e poderosas. Em Florença, Michelangelo criou um exemplo imortal da Alta Renascença - a estátua de "David" (1501-1504), que por muitos séculos se tornou a imagem padrão do corpo humano, em Roma - a composição escultórica "Pieta" (1498- 1499), uma das primeiras encarnações da figura de um morto em plástico. No entanto, o artista conseguiu concretizar os seus planos mais ambiciosos justamente na pintura, onde atuou como um verdadeiro inovador da cor e da forma.

Encomendado pelo Papa Júlio II, pintou o teto da Capela Sistina (1508-1512), representando a história bíblica desde a criação do mundo até o dilúvio e incluindo mais de 300 figuras. Em 1534-1541, na mesma Capela Sistina, pintou o grandioso e dramático afresco “O Juízo Final” para o Papa Paulo III. As obras arquitetônicas de Michelangelo - o conjunto da Praça do Capitólio e a cúpula da Catedral do Vaticano em Roma - surpreendem pela beleza e grandiosidade.

As artes alcançaram nele uma perfeição tal que você não encontrará nem entre os povos antigos nem entre os modernos ao longo de muitos e muitos anos. Ele tinha uma imaginação tão e tão perfeita, e as coisas que lhe pareciam ideias eram tais que era impossível realizar planos tão grandes e surpreendentes com as mãos, e muitas vezes abandonou suas criações, além disso, destruiu muitas; Assim, sabe-se que pouco antes de sua morte queimou uma grande quantidade de desenhos, esboços e cartolinas criadas por suas próprias mãos, para que ninguém pudesse ver o trabalho que havia superado e as formas como testou seu gênio para para mostrá-lo como nada menos que perfeito.

Giorgio Vasari. “Biografias dos mais famosos pintores, escultores e arquitetos.” TVM, 1971.

Obras notáveis

• Madonna nas escadas. Mármore. OK. 1491. Florença, Museu Buonarroti.
• Batalha dos Centauros. Mármore. OK. 1492. Florença, Museu Buonarroti.
• Pietá. Mármore. 1498-1499. Vaticano, Basílica de São Pedro.
• Madonna e Criança. Mármore. OK. 1501. Bruges, Igreja de Notre Dame.
• Davi. Mármore. 1501-1504. Florença, Academia de Belas Artes.
• Madonna Taddei. Mármore. OK. 1502-1504. Londres, Academia Real de Artes.
• Madonna Doni. 1503-1504. Florença, Galeria Uffizi.
• Madonna Pitti. OK. 1504-1505. Florença, Museu Nacional Bargello.
• Apóstolo Mateus. Mármore. 1506. Florença, Academia de Belas Artes.
• Pintura da abóbada da Capela Sistina. 1508-1512. Vaticano.
  • Criação de Adão
• Escravo moribundo. Mármore. OK. 1513. Paris, Louvre.
• Moisés. OK. 1515. Roma, Igreja de San Pietro in Vincoli.
• Atlante. Mármore. Entre 1519, ca. 1530-1534. Florença, Academia de Belas Artes.
• Capela dos Médici 1520-1534.
• Madona. Florença, Capela dos Médici. Mármore. 1521-1534.
• Biblioteca Laurentiana. 1524-1534, 1549-1559. Florença.
• Tumba do Duque Lorenzo. Capela dos Médici. 1524-1531. Florença, Catedral de San Lorenzo.
• Tumba do Duque Giuliano. Capela dos Médici. 1526-1533. Florença, Catedral de San Lorenzo.
• Garoto agachado. Mármore. 1530-1534. Rússia, São Petersburgo, Museu Estatal Hermitage.
• Bruto. Mármore. Depois de 1539. Florença, Museu Nacional Bargello.
• Último Julgamento. A Capela Sistina. 1535-1541. Vaticano.
• Tumba de Júlio II. 1542-1545. Roma, Igreja de San Pietro in Vincoli.
• Pieta (Sepultamento) da Catedral de Santa Maria del Fiore. Mármore. OK. 1547-1555. Florença, Museu Opera del Duomo.

Em 2007, nos arquivos do Vaticano foi encontrada a última obra de Michelangelo - um esboço de um dos detalhes da cúpula da Basílica de São Pedro. O desenho em giz vermelho é “um detalhe de uma das colunas radiais que constituem o tambor da cúpula da Basílica de São Pedro, em Roma”. Acredita-se que esta seja a última obra do famoso artista, concluída pouco antes de sua morte em 1564.

Esta não é a primeira vez que obras de Michelangelo são encontradas em arquivos e museus. Assim, em 2002, nos depósitos do National Design Museum de Nova York, entre obras de autores desconhecidos do Renascimento, foi encontrado outro desenho: em uma folha de papel medindo 45x25 cm, o artista retratou uma menorá - um castiçal para sete velas . No início de 2015, soube-se da descoberta da primeira e provavelmente a única escultura em bronze de Michelangelo que sobreviveu até hoje - uma composição de dois cavaleiros de panteras.

Criatividade poética

A poesia de Michelangelo é considerada um dos exemplos mais brilhantes do Renascimento. Cerca de 300 poemas de Michelangelo sobreviveram até hoje. Os temas principais são a glorificação do homem, a amargura da decepção e a solidão do artista. As formas poéticas favoritas são madrigal e soneto. Segundo R. Rolland, Michelangelo começou a escrever poesia ainda criança, porém, já não restam muitas, já que em 1518 queimou a maior parte de seus primeiros poemas, e destruiu outra parte posteriormente, antes de sua morte.

Alguns de seus poemas foram publicados nas obras de Benedetto Varchi (italiano: Benedetto Varchi), Donato Giannotto (italiano: Donato Giannotti), Giorgio Vasari e outros. Luigi Ricci e Giannotto o convidaram para selecionar os melhores poemas para publicação. Em 1545, Giannotto começou a preparar a primeira coleção de Michelangelo, porém as coisas não foram adiante - Luigi morreu em 1546 e Vittoria morreu em 1547. Michelangelo decidiu abandonar esta ideia, considerando-a vaidade.

Vittoria e Michelangelo em "Moisés", pintura do século XIX

Assim, durante sua vida, não foi publicada uma coleção de seus poemas, e a primeira coleção foi publicada apenas em 1623 por seu sobrinho Michelangelo Buonarroti (o mais jovem) sob o título “Poemas de Michelangelo, coletados por seu sobrinho” na editora florentina casa Giuntine. Esta edição estava incompleta e continha algumas imprecisões. Em 1863, Cesare Guasti publicou a primeira edição precisa dos poemas do artista, que, no entanto, não era cronológica. Em 1897, o crítico de arte alemão Karl Frey publicou “Os Poemas de Michelangelo, coletados e comentados pelo Dr. ). A edição de Enzo Noe Girardi (Bari, 1960) italiano) consistia em três partes, e era muito mais perfeita que a edição de Frey na precisão do texto e se distinguia por uma melhor cronologia da disposição dos poemas. , embora não totalmente indiscutível.

O estudo da obra poética de Michelangelo foi realizado, em particular, pelo escritor alemão Wilhelm Lang, que defendeu uma dissertação sobre o tema, publicada em 1861.

Use na música

Mesmo durante sua vida, alguns dos poemas foram musicados. Entre os mais famosos compositores contemporâneos de Michelangelo estão Jacob Arkadelt (“Deh dimm" Amor se l"alma” e “Io dico che fra voi”), Bartolomeo Tromboncino, Constanza Festa (um madrigal perdido em um poema de Michelangelo), Jean de Cons (também - Consilium).

Além disso, compositores como Richard Strauss (um ciclo de cinco canções - a primeira com letra de Michelangelo, o restante de Adolf von Schack, 1886), Hugo Wolf (ciclo vocal “Songs of Michelangelo” 1897) e Benjamin Britten (ciclo de canções “ Sete Sonetos de Michelangelo", 1940).

Em 31 de julho de 1974, Dmitri Shostakovich escreveu uma suíte para baixo e piano (opus 145). A suíte é baseada em oito sonetos e três poemas do artista (traduzidos por Abram Efros).

Em 2006, Sir Peter Maxwell Davies completou Tondo di Michelangelo (para barítono e piano). A obra inclui oito sonetos de Michelangelo. A estreia ocorreu em 18 de outubro de 2007.

Em 2010, o compositor austríaco Matthew Dewey escreveu “Il tempo passa: música para Michelangelo” (para barítono, viola e piano). Utiliza uma tradução moderna dos poemas de Michelangelo para o inglês. A estreia mundial da obra ocorreu em 16 de janeiro de 2011.

Aparência

Existem vários retratos de Michelangelo. Entre eles estão Sebastiano del Piombo (c. 1520), Giuliano Bugiardini, Jacopino del Conte (1544-1545, Galeria Uffizi), Marcello Venusti (museu no Capitólio), Francisco d'Holanda (1538-1539), Giulio Bonasone (1546 ) e outros, sua imagem também constava da biografia de Condivi, publicada em 1553, e em 1561 Leone Leoni cunhou uma moeda com sua imagem.

Descrevendo a aparência de Michelangelo, Romain Rolland escolheu como base retratos de Conte e d'Hollande:

Busto de Michelangelo
(Daniele da Volterra, 1564)

“Michelangelo era de estatura mediana, ombros largos e musculoso (...). Sua cabeça era redonda, sua testa era quadrada, enrugada, com sobrancelhas fortemente pronunciadas. Cabelo preto, bastante ralo, ligeiramente encaracolado. Pequenos olhos castanhos claros, cuja cor mudava constantemente, pontilhados de manchas amarelas e azuis (...). Nariz largo e reto com uma pequena protuberância (...). Lábios bem definidos, o lábio inferior se projeta ligeiramente. Costeletas finas e uma barba fina e bifurcada de fauno (...) um rosto de bochechas salientes com bochechas encovadas.

Você provavelmente sabe quem é Michelangelo Buonarroti. As obras do grande mestre são conhecidas em todo o mundo. Contaremos a vocês o que de melhor Michelangelo criou. As pinturas com os títulos vão te surpreender, mas são suas esculturas mais poderosas que fazem valer a pena mergulhar no estudo de sua obra.

Outro afresco de Michelangelo, localizado na Capela Sistina, no Vaticano. Já se passaram 25 anos desde que a pintura do teto foi concluída. Michelangelo retorna para um novo emprego.

Há pouco do próprio Michelangelo em O Juízo Final. Inicialmente, seus personagens estavam nus e, abrindo caminho por meio de críticas intermináveis, ele não teve escolha senão entregar a iconografia aos artistas papais para serem despedaçadas. Eles “vestiram” os personagens e fizeram isso mesmo após a morte do gênio.

Esta estátua apareceu pela primeira vez ao público em 1504 na Piazza della Signoria, em Florença. Michelangelo tinha acabado de completar a estátua de mármore. Ela saiu 5 metros e permaneceu para sempre um símbolo do Renascimento.

Davi está prestes a lutar contra Golias. Isso é incomum, porque antes de Michelangelo todos retratavam Davi no momento de seu triunfo após derrotar um gigante avassalador. Mas aqui a batalha está logo à frente e ainda não se sabe como terminará.

A Criação de Adão é um afresco e a quarta composição central no teto da Capela Sistina. São nove no total e todos dedicados a histórias bíblicas. Este afresco é uma ilustração única da criação do homem por Deus à sua própria imagem e semelhança.

O afresco é tão incrível que ainda pairam em torno dele especulações e tentativas de provar esta ou aquela teoria e revelar o significado da existência. Michelangelo mostrou como Deus inspira Adão, isto é, infunde-lhe uma alma. O fato de os dedos de Deus e de Adão não poderem se tocar indica a impossibilidade de o material estar plenamente unido ao espiritual.

Michelangelo Buonarroti nunca assinou suas esculturas, mas assinou esta. Acredita-se que isso aconteceu depois que alguns curiosos discutiram sobre a autoria da obra. O mestre tinha então 24 anos.

A estátua foi danificada em 1972, quando foi atacada pelo geólogo Laszlo Toth. Com um martelo na mão, ele gritou que era Cristo. Após este incidente, Pietà foi colocada atrás de um vidro à prova de balas.

A estátua de mármore de Moisés, com 235 cm de altura, está localizada na basílica romana do túmulo do Papa Júlio II. Michelangelo trabalhou nisso por 2 anos. As figuras localizadas nas laterais - Rachel e Leah - são obra dos alunos de Michelangelo.

Muitas pessoas têm uma pergunta: por que Moisés tem chifres? Isto se deveu à má interpretação que a Vulgata fez do Êxodo, um livro bíblico. A palavra “chifres” traduzida do hebraico também poderia significar “raios”, o que reflete mais corretamente a essência da lenda - era difícil para os israelenses olharem para seu rosto porque ele irradiava.

"A Crucificação de São Pedro" é um afresco da Capela Paolina (Cidade do Vaticano). Uma das últimas obras do mestre, que concluiu por ordem do Papa Paulo III. Depois que o afresco foi concluído, Michelangelo nunca mais voltou a pintar e se concentrou na arquitetura.

O tondo Madonna Doni é o único cavalete concluído que sobreviveu até hoje.

Esta é uma obra concluída antes de o mestre ocupar a Capela Sistina. Michelangelo acreditava que a pintura só pode ser considerada mais digna se se assemelhar perfeitamente à escultura.

Este cavalete só é considerado obra de Michelangelo desde 2008. Antes era apenas mais uma obra-prima da oficina de Domenico Ghirlandaio. Michelangelo estudou nesta oficina, mas dificilmente alguém acreditaria que se tratava de obra de um grande mestre, pois naquela época ele não tinha mais de 13 anos.

Após cuidadoso exame das evidências, das informações, da caligrafia e do estilo de Vasari, O Tormento de Santo Antônio é reconhecido como obra de Michelangelo. Se isso for verdade, então a obra é atualmente considerada a obra de arte mais cara já criada por uma criança. Seu custo aproximado é superior a US$ 6 milhões.

Escultura de Lorenzo de' Medici (1526 - 1534)

A estátua de mármore, uma escultura de Lorenzo de' Medici, duque de Urbino, foi criada ao longo de vários anos - de 1526 a 1534. Está localizado na Capela dos Médici, decorando a composição da lápide dos Médici.

A escultura de Lorenzo II de' Medici não é o retrato de uma figura histórica real. Michelangelo idealizou a imagem da grandeza ao retratar Lorenzo com atenção.

Bruto (1537 - 1538)

O busto de mármore “Brutus” é uma obra inacabada de Michelangelo encomendada por Donato Gianotti, que era um republicano convicto, considerando Brutus um verdadeiro combatente tirano. Isto foi relevante no contexto da restauração da tirania florentina dos Medici.

Michelangelo foi forçado a parar de trabalhar no busto devido aos novos ânimos da sociedade. A escultura permaneceu preservada apenas devido ao seu valor artístico.

É isso para nós sobre Michelangelo Buonarroti. As obras do mestre estão longe de estar totalmente representadas aqui, que é apenas a Capela Sistina, mas as pinturas com títulos não falam sobre o grande escultor como suas esculturas em mármore. Porém, qualquer obra de Michelangelo merece atenção. Compartilhe o que você mais gosta.