Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

“O Sonho de Oblomov” não apenas iluminou, esclareceu e poetizou de forma inteligente todo o rosto do herói, mas também o conectou com mil laços invisíveis ao coração de cada leitor russo. A este respeito, “O Sonho”, que por si só é uma criação artística separada, é ainda mais impressionante em seu significado em todo o romance.

Profundo no sentimento que o inspirou, brilhante no significado que contém, ao mesmo tempo explica e ilumina a pessoa típica em que se concentra o interesse de toda a obra. Oblomov sem o seu “Sonho” seria uma criação inacabada, não querida a cada um de nós, como é agora - o seu “Sonho” explica todas as nossas perplexidades e, sem nos dar uma única interpretação nua, ordena-nos a compreender e amar Oblomov. Não há nada de supérfluo aqui, aqui você não encontrará um traço pouco claro ou uma palavra dita em vão, todos os pequenos detalhes da situação são necessários, todos são legais e bonitos. Onisim Suslov, cujo alpendre só se chegava agarrando a erva com uma mão e o telhado da cabana com a outra, é-nos querido e necessário nesta questão de esclarecimento. Um servo sonolento soprando sonolento em kvass, no qual as moscas afogadas se movem violentamente, e um cachorro, reconhecido como louco só porque correu para fugir das pessoas que se reuniram nele com forcados e machados, e uma babá, adormecendo depois um jantar gorduroso com a premonição de que Ilyusha irá tocar a cabra e subir na galeria, e uma centena de outros detalhes encantadores e mierisianos são necessários aqui, porque contribuem para a integridade e alta poesia da tarefa principal.

Assim, “O Sonho de Oblomov” expandiu, legitimou e esclareceu o tipo multi-significativo de herói, mas isso ainda não foi suficiente para completar a criação. A nova e última etapa decisiva no processo criativo foi a criação de Olga Ilyinskaya - uma criação tão feliz que, sem hesitação, chamaremos o primeiro pensamento sobre ela de a pedra angular de todo o drama de Oblomov, o pensamento mais feliz de toda a arte. atividade do nosso autor. Mesmo deixando de lado todo o encanto da performance, toda a arte com que se processa o rosto de Olga, não encontraremos palavras suficientes para expressar toda a influência benéfica dessa personagem no decorrer do romance e no desenvolvimento do tipo de Oblomov. Sem Olga Ilyinskaya e sem o seu drama com Oblomov, não teríamos reconhecido Ilya Ilyich como o conhecemos agora, sem a visão que Olga tem do herói, ainda não o teríamos olhado adequadamente; Na reaproximação destes dois protagonistas da obra, tudo é extremamente natural, cada detalhe satisfaz as mais exigentes exigências da arte - e ainda assim quanta profundidade psicológica e sabedoria se desenvolvem diante de nós através disso! Como esta jovem e orgulhosamente corajosa vive e preenche todas as nossas ideias sobre Oblomov, como simpatizamos com o desejo de todo o seu ser por este gentil excêntrico, separado do mundo ao seu redor, como sofremos com o sofrimento dela, como esperamos com ela esperanças, mesmo sabendo e conhecendo bem a sua irrealização! G. Goncharov, como valente conhecedor do coração humano, desde as primeiras cenas entre Olga e o seu primeiro escolhido, deu grande parte da intriga ao elemento cómico.

Sua incomparável, zombeteira e animada Olga, desde os primeiros minutos de reaproximação, vê todos os traços engraçados do herói, sem se deixar enganar em nada, brinca com eles, quase gosta deles e se engana apenas em seus cálculos sobre os sólidos fundamentos da obra de Oblomov. personagem. Tudo isso é surpreendentemente verdadeiro e ao mesmo tempo ousado, porque até agora nenhum poeta se debruçou sobre o grande significado do terno lado cômico nos casos amorosos, enquanto esse lado sempre existiu, existe eternamente - Como escrever um ensaio 205 e se expressa na maioria dos afetos do nosso coração. Muitas vezes, nos últimos meses, ouvimos e até lemos expressões de perplexidade sobre “como a esperta e perspicaz Olga pôde se apaixonar por um homem que não conseguia mudar de apartamento e dormia feliz depois do jantar” - e, na medida em que podemos lembrar que todas essas expressões pertenciam a pessoas muito jovens, muito pouco familiarizadas com a vida. O antagonismo espiritual de Olga com o Oblomovismo, sua atitude lúdica e comovente para com as fraquezas do escolhido são explicados tanto pelos fatos quanto pela essência do assunto. Os fatos se desenvolveram com muita naturalidade - a menina, que por natureza não se interessa pelos enfeites e jovens sociais vazios de seu círculo, se interessa pelo excêntrico sobre quem o esperto Stolz lhe contava tantas histórias, curiosas e engraçadas, inusitadas e divertidas. Ela se aproxima dele por curiosidade, ele gosta dele sem ter o que fazer, talvez por uma coqueteria inocente, e então para de espanto com o milagre que ela fez. Já dissemos que a natureza terna e amorosa dos Oblomovs é inteiramente iluminada pelo amor - e como poderia ser de outra forma com a alma russa pura e infantilmente afetuosa, da qual até a preguiça afastava a corrupção com pensamentos tentadores. Ilya Ilyich falou inteiramente através de seu amor, e Olga, uma garota perspicaz, não permaneceu cega aos tesouros que se abriram diante dela. Esses são os fatos externos, e deles há apenas um passo para a verdade mais essencial do romance. Olga entendia Oblomov mais perto do que Stolz, mais perto do que todas as pessoas devotadas a ele.

Ela viu nele uma ternura inata, e pureza de caráter, e gentileza russa, e uma capacidade cavalheiresca de devoção, e uma incapacidade decisiva de cometer qualquer ato impuro e, finalmente - o que não deve ser esquecido - ela viu nele uma pessoa original, engraçado, mas puro e nada desprezado em sua originalidade. Ao chegar a esse ponto, o artista atingiu um nível de ação tão divertido, tanto charme em todo o curso dos acontecimentos, que o amor fracassado e tristemente final de Olga e Oblomov se tornou e permanecerá para sempre um dos episódios mais encantadores de toda a Rússia. literatura. Sabemos que se perdeu o tempo de renovação, que não foi dado a Olga criar Oblomov e, no entanto, com qualquer conflito no seu drama, os nossos corações congelam de incerteza. O que não vivenciamos durante todas as vicissitudes dessa paixão, a partir do momento em que Ilya Ilyich, olhando para Olga como a babá Kuzminishna olha para ela, fala importantemente sobre como não é bom e perigoso nos vermos sozinhos, até seu terrível, último encontro com a garota até suas últimas palavras: “O que te destruiu, não há nome para esse mal!” O que há nesta lacuna, nesta luta de luz e sombra, dando-nos todo Oblomov e aproximando-o de nós para que soframos por ele quando ele, gemendo e entediado, entra na ópera vindo do lado de Vyborg, e ficamos iluminados de alegria naqueles momentos em que em seu ninho empoeirado de Oblomov, com o latido desesperado de um cachorro galopando em uma corrente, surge de repente uma visão inesperada de um anjo bom. Diante de quantos detalhes do referido episódio o riso mais bem-humorado se apodera de nós, e depois se apodera de nós, para ser imediatamente substituído pela expectativa, pela tristeza, pela excitação, pelas amargas condolências pelos fracos! É a isso que nos leva uma série de detalhes artísticos, a começar pelo sonho de Oblomov. É aqui que surge o verdadeiro riso através das lágrimas - aquele riso que se tornou odioso para nós - tantas vezes poetas e biógrafos escandalosos de subornadores bêbados usaram-no para se esconderem atrás dele! A expressão, tão impiedosamente desonrada por escritores medíocres, voltou a receber o seu poder para nós: o poder da poesia verdadeira e viva voltou a devolver-lhe a nossa simpatia. A criação de Olga é tão completa - e a tarefa que ela desempenhou no romance é tão ricamente cumprida - que uma explicação mais aprofundada do tipo de Oblomov por meio de outros personagens torna-se um luxo, às vezes desnecessário. Um dos representantes deste luxo excessivo é Stolz, com quem muitos dos admiradores de Goncharov parecem estar insatisfeitos.

É absolutamente claro para nós que esta pessoa foi concebida e pensada antes de Olga, que o grande trabalho de compreender Oblomov e Oblomovismo através de um contraste compreensível entre os dois heróis coube a ele, na ideia anterior do autor. Mas Olga resolveu tudo com as próprias mãos, para verdadeira felicidade do autor e para glória de sua obra. Andrei Stolts desapareceu diante dela, assim como um marido bom, mas comum, desaparece diante de sua esposa brilhantemente talentosa. Seu papel tornou-se insignificante, completamente desproporcional à dificuldade e à extensa preparação, como o papel de um ator que se preparava há um ano para interpretar Hamlet e se apresentava diante do público no papel de Laertes. Olhando a questão deste ponto de vista, estamos prontos a condenar o aparecimento demasiado frequente de Stoltz, mas somos incapazes de condená-lo como pessoa viva da mesma forma que condenamos Laertes por não ser Hamlet. Não vemos absolutamente nada de antipático em Stolz, e em sua criação não há nada nitidamente incompatível com as leis da arte: ele é uma pessoa comum e não aspira a ser uma pessoa extraordinária, uma pessoa que não é de forma alguma elevada pelo romancista ao ideal do nosso tempo, um personagem retratado com excessivo esmero, o que é tudo - ainda não nos dá a devida completude da impressão. Descrevendo-nos a infância de Stolz detalhadamente e poeticamente, o Sr. Goncharov é tão tranquilo em relação ao período de sua maturidade que nem mesmo nos diz em que tipo de empreendimentos Stolz está envolvido, e esse estranho erro tem um efeito desagradável no leitor , que desde a infância está acostumado a olhar com delicadeza para todos os vigaristas, cujas atividades comerciais estão envoltas em trevas. Se houvesse uma grande necessidade de Stolz, se apenas através dele o tipo de Oblomov fosse capaz de uma compreensão adequada, não temos dúvidas de que nosso artista, com sua força e vigilância, não teria se afastado do tema outrora dado, mas já dissemos que a criação de Olga foi afastada por Stolz e sua importância no romance. A compreensão através do nítido contraste de dois personagens masculinos diferentes tornou-se desnecessária: o contraste seco e ingrato foi substituído por um drama cheio de amor, lágrimas, risos e pena. Stolz só tinha alguma participação no curso mecânico de toda a intriga, e também seu amor sem limites pela pessoa de Oblomov, na qual, no entanto, ele tem muitos rivais.

E, de fato, dê uma olhada cuidadosa em todo o romance e você verá quantas pessoas nele são devotadas a Ilya Ilyich e até o adoram, essa pomba mansa, como diz Olga. E Zakhar, e Anisya, e Stolz, e Olga, e o apático Alekseev - todos são atraídos pelo encanto desta natureza pura e inteira, diante da qual apenas Tarantyev pode ficar sem sorrir e sem sentir calor em sua alma, sem fazer divertido dela e sem querer que ela respire fundo. Mas Tarantyev é um canalha, um mazurik; um pedaço de terra, um paralelepípedo nojento fica em seu peito em vez de um coração, e odiamos Tarantiev, de modo que se ele aparecesse vivo diante de nós, consideraríamos um prazer vencê-lo com nossas próprias mãos. Mas o frio nos penetra até os ossos e uma tempestade surge em nossa alma naquele momento em que, depois de descrever a conversa de Oblomov com Olga, depois do sétimo céu da poesia, ficamos sabendo que Tarantyev está sentado na cadeira de Ilya Ilyich e esperando sua chegada. Felizmente, existem poucos Tarantyevs no mundo e no romance há alguém para amar Oblomov. Quase cada um dos personagens o ama à sua maneira, e esse amor é tão simples, tão necessariamente decorre da essência da questão, tão alheio a qualquer cálculo ou exagero do autor! Mas a adoração de ninguém (mesmo contando os sentimentos de Olga no melhor momento de sua paixão) não nos toca tanto quanto o amor de Agafya Matveevna por Oblomov, aquela mesma Agafya Matveevna Pshenitsyna, que desde sua primeira aparição nos pareceu o anjo maligno de Ilya Ilyich - e infelizmente! realmente se tornou seu anjo maligno.

Agafya Matveevna, quieta, dedicada, pronta para morrer por nosso amigo a qualquer momento, realmente o arruinou completamente, empilhou uma lápide sobre todas as suas aspirações, mergulhou-o no abismo escancarado do Oblomovismo, abandonado por um momento, mas tudo será perdoado a esta mulher pelo fato de ela amar. As páginas em que Agafya Matveevna nos aparece, desde a sua primeira conversa tímida com Oblomov, são o cúmulo da perfeição artística, mas o nosso autor, concluindo a história, ultrapassou todos os limites da sua arte habitual e deu-nos linhas que fazem o nosso corações se partem e lágrimas fluem ao olhar para um livro e a alma de um leitor perspicaz voa para o reino de tal poesia que até agora, de todo o povo russo, apenas Pushkin teve a oportunidade de ser um criador neste campo. A dor de Agafya Matveevna pelo falecido Oblomov, sua atitude para com sua família e Andryusha e, finalmente, esta maravilhosa análise de sua alma e de sua paixão passada - tudo isso está além da avaliação mais entusiástica.

Reflexões sobre o sentido da vida. O romance “Oblomov” de A. A. Goncharov continua relevante para nós, leitores modernos, apesar de já ter passado muito tempo desde a sua criação. O personagem principal do romance, Ilya Ilyich Oblomov, não pode deixar de despertar interesse.

Você involuntariamente começa a pensar sobre o sentido da vida e tenta responder à pergunta: quem é Oblomov? Ele era antes de tudo uma pessoa preguiçosa? Ou o problema do protagonista do romance é muito mais profundo? Oblomov viu algum sentido na vida? Ou não era da sua natureza pensar nisso? Assim que encontramos Oblomov no início da obra, entendemos o absurdo da situação. Porque dia após dia Ilya Ilyich é privado de novas impressões, a próxima é semelhante à anterior. Os dias passam sem nenhuma decoração. Oblomov leva uma existência quase vegetativa, não se interessa por nada, não se interessa por nada. O principal na vida é um sofá aconchegante no qual Oblomov fica deitado o dia todo. O mundo ao redor parece hostil e perigoso para Ilya Ilyich. Não houve choques na vida de Oblomov que pudessem afetar sua visão de mundo. Não, tudo deu muito certo. Desde a infância, Ilya Ilyich foi cercado pelo cuidado e atenção de sua família. E ele nunca teve que se preocupar com o pão de cada dia. Oblomov vive confortavelmente sem pensar em nada. sem se importar com nada. Ele não tem absolutamente nenhuma aspiração ou desejo. Dia e noite, Oblomov fica deitado no sofá com o mesmo manto feito de tecido persa. “... Deitar-se para Ilya Ilyich não era uma necessidade, como o de um doente ou de quem quer dormir, nem um acidente, como o de quem está cansado, nem um prazer, como o de um preguiçoso pessoa: era o seu estado normal...”.

É sempre da natureza humana pensar sobre o sentido da vida. Mas mesmo que consideremos a questão do sentido da vida uma categoria filosófica abstrata, não podemos deixar de admitir que a inação nunca fez ninguém feliz. Uma sensação de plenitude de vida só é possível no caso de um movimento constante, de uma busca ativa por novas experiências. Que uma pessoa não seja capaz de mudar o mundo ou realizar algo significativo. Mas ele pode tornar sua vida mais brilhante e interessante. E não menos importante é desempenhado pela vida cotidiana com seus assuntos e preocupações. A vida cotidiana nem sempre é monótona e desinteressante. Se desejar, as atividades cotidianas podem ser brilhantes e impressionantes. Mas tudo isso não tem nada a ver com Ilya Ilyich Oblomov. Ele está em um quarto desarrumado e empoeirado. É sujo e desconfortável aqui. Mas o herói do romance não deseja mudar pelo menos este quarto, para tornar sua vida um pouco mais confortável. É assim que o escritor fala sobre o quarto de Oblomov: “O quarto onde Ilya Ilyich estava deitado parecia à primeira vista lindamente decorado... Mas o olhar experiente de uma pessoa de gosto puro, com uma rápida olhada em tudo o que estava ali, teria lido o desejo apenas de observar de alguma forma o dekorum da inevitável decência, apenas de se livrar deles... Nas paredes, perto das pinturas, teias de aranha, saturadas de poeira, foram moldadas em forma de festões; os espelhos, em vez de refletirem objetos, poderiam servir antes como tábuas para escrever sobre eles, na poeira, algumas anotações para a memória... Os tapetes estavam manchados. Havia uma toalha esquecida no sofá; Em raras manhãs não havia na mesa um prato com saleiro e um osso roído que não tivesse sido retirado do jantar de ontem, e não havia migalhas de pão espalhadas*

A situação que envolve o personagem principal é bastante desagradável. Oblomov tenta repreender seu servo Zakhar por sua negligência. Mas o servo acaba por ser páreo para seu mestre. Ele fala sobre poeira e sujeira: “...por que limpar se acumula de novo”. Zakhar também acredita que “ele não inventou percevejos e baratas, todo mundo os tem”.

Oblomov não tem força nem desejo de forçar seu servo a limpar o quarto. Ele não consegue fazer nada em sua aldeia natal. Mas Ilya Ilyich faz planos com prazer, continuando deitado no sofá. Oblomov sonha com a reconstrução da aldeia. Claro, seus sonhos não têm nada a ver com a realidade. É basicamente impossível implementá-los. E, claro, o próprio Oblomov nunca será capaz de implementá-los. O devaneio de Oblomov assume um alcance monstruoso. Ele vive esses sonhos, abandonando assim a vida real. O escritor nos dá a oportunidade de observar Ilya Ilyich quando ele sonha: “Um pensamento caminhou como um pássaro livre por seu rosto, esvoaçou em seus olhos, sentou-se em seus lábios entreabertos, escondeu-se nas dobras de sua testa e depois desapareceu completamente , e então uma luz uniforme de descuido brilhou em seu rosto...” .

Oblomov não pensa na própria vida. Por um lado, ele pode parecer feliz. Ele não está preocupado com o amanhã, ele não pensa em (nenhum problema ou angústia. Mas por outro lado, sua vida é desprovida de componentes muito importantes - movimento, novas impressões, ações ativas. Oblomov praticamente não se comunica com as pessoas, um uma vida completa é suficiente para ele privacidade das pessoas e das preocupações.

Deve ser dito que o mundo interior de Oblomov é muito rico. Afinal, Ilya Ilyich é capaz de sentir e compreender a arte. Além disso, ele sente prazer em se comunicar com certas pessoas, por exemplo, com sua amiga Stolz, Olga Ilyinskaya. No entanto, isso claramente não é suficiente para sentir a plenitude da vida. E no fundo de sua alma Oblomov entende isso. Ele tenta criar uma harmonia imaginária entre seu mundo interior e o mundo exterior. Mas isso não é tão fácil de fazer. Afinal, a vida real entra em conflito com o mundo dos sonhos e dos sonhos. Deixe Oblomov ficar completamente satisfeito com sua existência. Mas, ao mesmo tempo, ele está infeliz porque substituiu a vida real pela vida meio adormecida. Não é por acaso que nada agrada a Ilya Ilyich com experiências, sentimentos e emoções vívidas que ele não conhece. A inércia e a indiferença de Oblomov pela vida tornam-se sua tragédia.

Oblomov acredita que tudo lhe convém. Na verdade, ele não conhece nenhuma outra vida, aspirações e atividades lhe são estranhas; Tudo passa pelo personagem principal. E ele ainda vive de suas ilusões. E a única coisa que ele vê à sua frente é um quarto sujo. O mundo se estreitou para Oblomov ao tamanho de seu próprio sofá. Ilya Ilyich desiste do amor, da carreira e da felicidade familiar para ficar quieto no sofá. Na verdade, a estreiteza de espírito de Oblomov torna-se a causa de sua tragédia. Ilya Ilyich não conseguia ver todas as vantagens da vida real. A degradação de Oblomov tornou-se completamente justificada. Ele nem presta atenção na própria aparência. Para que? Ele está se sentindo bem do jeito que está. Não importa o que aconteceu ou o que vai acontecer. A principal e única realidade é o próprio sofá onde dormiu tanto tempo e onde o personagem principal prefere ficar.

A vida de Oblomov não tem sentido. Afinal, inação, vazio, preguiça, apatia não podem ser chamados de sentido. A vida se torna dolorosa porque não é da natureza humana levar uma existência vegetal. O romance “Oblomov” faz os leitores pensarem que uma pessoa é capaz de se tornar seu próprio inimigo se decidir substituir a vida real pela vegetação.

Muitas vezes referido como um escritor de mistério, Ivan Aleksandrovich Goncharov, extravagante e inatingível para muitos de seus contemporâneos, atingiu seu apogeu por quase doze anos. “Oblomov” foi publicado em partes, amassado, acrescentado e alterado “lenta e pesadamente”, como escreveu o autor, cuja mão criativa, no entanto, abordou a criação do romance com responsabilidade e escrupulosidade. O romance foi publicado em 1859 na revista “Otechestvennye zapiski” de São Petersburgo e despertou interesse óbvio tanto dos círculos literários quanto dos filisteus.

A história da escrita do romance decorreu paralelamente ao desenrolar dos acontecimentos da época, nomeadamente com os Sete Anos Sombrios de 1848-1855, quando não só a literatura russa, mas também toda a sociedade russa ficou em silêncio. Esta foi uma era de censura crescente, que se tornou a reação das autoridades à atividade da intelectualidade de mentalidade liberal. Uma onda de convulsões democráticas ocorreu em toda a Europa, por isso os políticos na Rússia decidiram proteger o regime tomando medidas repressivas contra a imprensa. Não houve notícias e os escritores enfrentaram um problema cáustico e indefeso - não havia nada sobre o que escrever. O que se poderia querer foi impiedosamente arrancado pelos censores. É esta situação que é consequência da hipnose e da letargia com que toda a obra está envolta, como se estivesse no roupão preferido de Oblomov. As melhores pessoas do país, em uma atmosfera tão sufocante, sentiam-se desnecessárias, e os valores encorajados de cima - mesquinhos e indignos de um nobre.

“Eu escrevi minha vida e o que resultou nela”, comentou Goncharov brevemente sobre a história do romance depois de dar os retoques finais em sua criação. Estas palavras são um reconhecimento honesto e uma confirmação da natureza autobiográfica da maior coleção de perguntas e respostas eternas a elas.

Composição

A composição do romance é circular. Quatro partes, quatro estações, quatro estados de Oblomov, quatro fases da vida de cada um de nós. A ação do livro é um ciclo: o sono se transforma em despertar, o despertar em sono.

• Exposição. Na primeira parte do romance quase não há ação, exceto talvez na cabeça de Oblomov. Ilya Ilyich está deitado, recebendo visitantes, gritando com Zakhar e Zakhar gritando com ele. Aqui aparecem personagens de cores diferentes, mas no fundo são todos iguais... Como Volkov, por exemplo, com quem o herói simpatiza e fica feliz por não se fragmentar e não se desintegrar em dez lugares em um dia , não fica por aí, mas mantém sua dignidade humana em seus aposentos. O próximo “fora do frio”, Sudbinsky, Ilya Ilyich também lamenta sinceramente e conclui que seu infeliz amigo estava atolado no serviço, e que agora muita coisa nele não mudará para sempre... Havia o jornalista Penkin, e o incolor Alekseev, e o de sobrancelhas pesadas Tarantiev, e todos de quem ele tinha pena igualmente, simpatizava com todos, retrucava com todos, recitava ideias e pensamentos... Uma parte importante é o capítulo “O Sonho de Oblomov”, no qual a raiz do “Oblomovismo " está exposto. A composição está à altura da ideia: Goncharov descreve e mostra os motivos pelos quais se formaram a preguiça, a apatia, o infantilismo e, no final, a alma morta. É a primeira parte que é a exposição do romance, pois aqui o leitor é apresentado a todas as condições em que se formou a personalidade do herói.
• O início. A primeira parte também é o ponto de partida para a subsequente degradação da personalidade de Ilya Ilyich, pois mesmo as ondas de paixão por Olga e o amor devotado por Stolz na segunda parte do romance não tornam o herói melhor como pessoa, mas apenas gradualmente esprema Oblomov para fora de Oblomov. Aqui o herói conhece Ilyinskaya, que na terceira parte se transforma em um clímax.
• Clímax. A terceira parte, antes de mais nada, é fatídica e significativa para o próprio personagem principal, pois aqui todos os seus sonhos de repente se tornam realidade: ele realiza proezas, propõe casamento a Olga, decide amar sem medo, decide correr riscos, lutar consigo mesmo... Só pessoas como Oblomov não usam coldres, não esgrimem, não suam durante a batalha, cochilam e só imaginam como isso é heroicamente lindo. Oblomov não pode fazer tudo - ele não pode atender ao pedido de Olga e ir para sua aldeia, pois esta aldeia é uma ficção. O herói rompe com a mulher dos seus sonhos, optando por preservar seu próprio modo de vida em vez de lutar por coisas melhores e lutar eternamente consigo mesmo. Ao mesmo tempo, seus assuntos financeiros estão se deteriorando irremediavelmente e ele é forçado a deixar seu confortável apartamento e preferir uma opção econômica.
• Desfecho. A quarta parte final, o “Oblomovismo de Vyborg”, consiste no casamento com Agafya Pshenitsyna e na subsequente morte do personagem principal. Também é possível que tenha sido o casamento que contribuiu para o embotamento e a morte iminente de Oblomov, porque, como ele mesmo disse: “Existem burros que se casam!”

Podemos resumir que o enredo em si é extremamente simples, apesar de se estender por seiscentas páginas. Um homem de meia-idade preguiçoso e gentil (Oblomov) é enganado por seus amigos abutres (aliás, eles são abutres - cada um em sua área), mas um amigo gentil e amoroso (Stolz) vem em socorro, que o salva , mas tira o objeto de seu amor (Olga) e, conseqüentemente, o principal alimento de sua rica vida espiritual.

As peculiaridades da composição residem em enredos paralelos em diferentes níveis de percepção.

• Há apenas um enredo principal aqui e é amor, romântico... A relação entre Olga Ilyinskaya e seu principal cavalheiro é mostrada de uma forma nova, ousada, apaixonada e psicologicamente detalhada. É por isso que o romance afirma ser um romance de amor, sendo uma espécie de exemplo e manual para a construção de relacionamentos entre um homem e uma mulher.
• O enredo secundário é baseado no princípio de contrastar dois destinos: Oblomov e Stolz, e a intersecção desses mesmos destinos no ponto do amor por uma paixão. Mas neste caso, Olga não é uma personagem de viragem, não, o olhar recai apenas na forte amizade masculina, nos tapinhas nas costas, nos sorrisos largos e na inveja mútua (quero viver como o outro vive).

Sobre o que é o romance?

Este romance é, antes de tudo, sobre o vício do significado social. Muitas vezes o leitor pode notar a semelhança de Oblomov não apenas com seu criador, mas também com a maioria das pessoas que vivem e já viveram. Qual dos leitores, ao se aproximar de Oblomov, não se reconheceu deitado no sofá e refletindo sobre o sentido da vida, sobre a futilidade da existência, sobre o poder do amor, sobre a felicidade? Qual leitor não esmagou o coração com a pergunta: “Ser ou não ser?”?

A qualidade do escritor, em última análise, é tal que, ao tentar expor mais uma falha humana, ele se apaixona por ela no processo e serve ao leitor um aroma tão apetitoso que o leitor deseja impacientemente deleitar-se com ele. Afinal, Oblomov é preguiçoso, desleixado, infantil, mas o público o ama apenas porque o herói tem alma e não tem vergonha de nos revelar essa alma. “Você acha que os pensamentos não requerem um coração? Não, é fecundado pelo amor” - este é um dos postulados mais importantes da obra que dá a essência do romance “Oblomov”.

O próprio sofá e Oblomov deitado nele mantêm o mundo em equilíbrio. Sua filosofia, ilegibilidade, confusão, arremesso governam a alavanca do movimento e o eixo do globo. No romance, neste caso, não há apenas uma justificativa para a inação, mas também uma profanação da ação. A vaidade das vaidades de Tarantyev ou Sudbinsky não traz nenhum sentido, Stolz está fazendo carreira com sucesso, mas que tipo de carreira é desconhecida... Goncharov ousa ridicularizar um pouco o trabalho, ou seja, o trabalho no serviço, que ele odiava, o que, portanto, não foi surpreendente notar no personagem do protagonista. “Mas como ele ficou chateado quando viu que teria que haver pelo menos um terremoto para que um funcionário saudável não viesse trabalhar e, por sorte, terremotos não acontecem em São Petersburgo; Uma inundação, claro, também poderia servir como barreira, mas mesmo isso raramente acontece.” - o escritor transmite toda a falta de sentido da atividade estatal, que Oblomov pensou e finalmente desistiu, referindo-se a Hypertrophia cordis cum dilatatione ejus ventriculi sinistri. Então, do que se trata “Oblomov”? Este é um romance sobre o fato de que se você está deitado no sofá, talvez esteja mais certo do que aqueles que andam ou sentam em algum lugar todos os dias. Oblomovismo é um diagnóstico da humanidade, onde qualquer atividade pode levar à perda da própria alma ou a uma perda de tempo sem sentido.

Os personagens principais e suas características

Ressalte-se que o romance se caracteriza por falar sobrenomes. Por exemplo, todos os personagens secundários os usam. Tarantiev vem da palavra “tarântula”, jornalista Penkin - da palavra “espuma”, o que sugere a superficialidade e o baixo custo de sua ocupação. Com a ajuda deles, o autor complementa a descrição dos personagens: o sobrenome de Stolz é traduzido do alemão como “orgulhoso”, Olga é Ilyinskaya porque pertence a Ilya e Pshenitsyna é uma alusão à ganância de seu estilo de vida burguês. Porém, tudo isso, de fato, não caracteriza totalmente os heróis, o próprio Goncharov o faz, descrevendo as ações e pensamentos de cada um deles, revelando seu potencial ou a falta dele.

1. Oblomov– o personagem principal, o que não surpreende, mas o herói não é o único. É através do prisma da vida de Ilya Ilyich que uma vida diferente é visível, só o que é interessante é que Oblomovskaya parece mais divertido e original para os leitores, apesar de não ter as características de um líder e ser até desagradável. Oblomov, um homem de meia-idade preguiçoso e acima do peso, pode com segurança se tornar o rosto da propaganda da melancolia, da depressão e da melancolia, mas esse homem é tão pouco hipócrita e puro de alma que seu talento sombrio e obsoleto é quase invisível. Ele é gentil, sutil em questões de amor e sincero com as pessoas. Ele faz a pergunta: “Quando viver?” - e não vive, apenas sonha e espera o momento certo para a vida utópica que surge em seus sonhos e sonos. Ele também faz a grande pergunta de Hamlet: “Ser ou não ser”, quando decide se levantar do sofá ou confessar seus sentimentos a Olga. Ele, assim como Dom Quixote de Cervantes, quer realizar uma façanha, mas não a realiza e, portanto, culpa seu Sancho Pança - Zakhara - por isso. Oblomov é tão ingênuo quanto uma criança e é tão doce com o leitor que surge um sentimento irresistível de proteger Ilya Ilyich e rapidamente mandá-lo para uma aldeia ideal, onde ele possa, segurando sua esposa pela cintura, caminhar com ela e olhar para o cozinheiro enquanto cozinha. Discutimos esse tópico em detalhes em um ensaio.
2. O oposto de Oblomov é Stolz. A pessoa de quem é contada a história e a história sobre o “Oblomovismo”. Ele é alemão por pai e russo por mãe, portanto, uma pessoa que herdou virtudes de ambas as culturas. Desde a infância, Andrei Ivanovich lia Herder e Krylov e era bem versado no “trabalho árduo de conseguir dinheiro, na ordem vulgar e na entediante correção da vida”. Para Stolz, a natureza filosófica de Oblomov é igual à antiguidade e à moda passada de pensamento. Ele viaja, trabalha, constrói, lê com avidez e inveja a alma livre do amigo, porque ele mesmo não ousa reivindicar uma alma livre, ou talvez simplesmente tenha medo. Discutimos esse tópico em detalhes em um ensaio.
3. O ponto de viragem na vida de Oblomov pode ser chamado por um nome - Olga Ilyinskaya. Ela é interessante, é especial, é inteligente, é educada, canta lindamente e se apaixona por Oblomov. Infelizmente, o amor dela é como uma lista de tarefas específicas, e o próprio amante nada mais é do que um projeto para ela. Tendo aprendido com Stolz as peculiaridades do pensamento de seu futuro noivo, a garota está entusiasmada com o desejo de fazer de Oblomov um “homem” e considera seu amor ilimitado e reverente por ela como sua coleira. Em parte, Olga é cruel, orgulhosa e dependente da opinião pública, mas dizer que o seu amor não é real significa cuspir em todos os altos e baixos das relações de género, não, antes, o seu amor é especial, mas genuíno. também se tornou o tema do nosso ensaio.
4. Agafya Pshenitsyna é uma mulher de 30 anos, dona da casa para onde Oblomov se mudou. A heroína é uma pessoa econômica, simples e gentil que encontrou em Ilya Ilyich o amor de sua vida, mas não procurou mudá-lo. Ela é caracterizada pelo silêncio, pela calma e por certos horizontes limitados. Agafya não pensa em nada elevado que vá além da vida cotidiana, mas é carinhosa, trabalhadora e capaz de se sacrificar pelo bem de seu amante. Discutido com mais detalhes no ensaio.

Assunto

Como diz Dmitry Bykov:

Os heróis de Goncharov não duelam, como Onegin, Pechorin ou Bazarov, não participam, como o Príncipe Bolkonsky, de batalhas históricas e da redação das leis russas, e não cometem crimes e transgridem o mandamento “Não matarás”, como no livro de Dostoiévski. romances. Tudo o que fazem se enquadra na vida cotidiana, mas esta é apenas uma faceta

Na verdade, uma faceta da vida russa não pode cobrir todo o romance: o romance é dividido em relações sociais, e em relações amistosas, e em relações amorosas... É este último tema o principal e muito apreciado pela crítica.

1. Tema de amor incorporado no relacionamento de Oblomov com duas mulheres: Olga e Agafya. É assim que Goncharov retrata diversas variedades do mesmo sentimento. As emoções de Ilyinskaya estão saturadas de narcisismo: nelas ela se vê, e só então o seu escolhido, embora o ame de todo o coração. Porém, ela valoriza sua ideia, seu projeto, ou seja, o inexistente Oblomov. A relação de Ilya com Agafya é diferente: a mulher apoiava totalmente seu desejo de paz e preguiça, idolatrava-o e vivia cuidando dele e de seu filho Andryusha. O inquilino deu-lhe uma nova vida, uma família, uma felicidade tão esperada. O seu amor é adoração até à cegueira, porque ceder aos caprichos do marido levou-o a uma morte prematura. O tema principal do trabalho é descrito com mais detalhes no ensaio “”.
2. Tema amizade. Stolz e Oblomov, embora se apaixonassem pela mesma mulher, não iniciaram conflito e não traíram a amizade. Eles sempre se complementavam, conversavam sobre as coisas mais importantes e íntimas da vida de ambos. Esse relacionamento está enraizado em seus corações desde a infância. Os meninos eram diferentes, mas se davam bem. Andrei encontrou paz e bondade ao visitar um amigo, e Ilya aceitou alegremente sua ajuda nas tarefas cotidianas. Você pode ler mais sobre isso no ensaio “Amizade entre Oblomov e Stolz”.
3. Encontrando o sentido da vida. Todos os heróis buscam seu próprio caminho, buscando a resposta para a eterna questão sobre o propósito do homem. Ilya encontrou isso pensando e encontrando a harmonia espiritual, nos sonhos e no próprio processo de existência. Stolz se viu em um eterno movimento para frente. Divulgado em detalhes no ensaio.

Problemas

O principal problema de Oblomov é a falta de motivação para se mudar. Toda a sociedade daquela época quer muito, mas não consegue, acordar e sair daquele estado terrível e deprimente. Muitas pessoas se tornaram e ainda são vítimas de Oblomov. É um verdadeiro inferno viver a vida como uma pessoa morta e não ver nenhum propósito. Foi esta dor humana que Goncharov quis mostrar, recorrendo ao conceito de conflito: aqui há um conflito entre uma pessoa e a sociedade, e entre um homem e uma mulher, e entre a amizade e o amor, e entre a solidão e uma vida ociosa na sociedade, e entre trabalho e hedonismo, e entre caminhar e mentir e assim por diante.

• O problema do amor. Este sentimento pode mudar uma pessoa para melhor; esta transformação não é um fim em si mesma. Para a heroína de Goncharov isto não era óbvio, e ela colocou todo o poder do seu amor na reeducação de Ilya Ilyich, sem ver o quão doloroso era para ele. Ao refazer seu amante, Olga não percebeu que estava arrancando dele não apenas traços de caráter ruins, mas também bons. Com medo de se perder, Oblomov não conseguiu salvar sua amada. Ele se deparou com o problema de uma escolha moral: ou permanecer ele mesmo, mas sozinho, ou representar outra pessoa a vida inteira, mas em benefício de sua esposa. Ele escolheu sua individualidade, e nesta decisão pode-se ver egoísmo ou honestidade - cada um com a sua.
• O problema da amizade. Stolz e Oblomov passaram no teste de um amor por dois, mas não conseguiram tirar um único minuto da vida familiar para preservar a parceria. O tempo (e não uma briga) os separou; a rotina dos dias rasgou os laços de amizade que eram fortes. Ambos perderam com a separação: Ilya Ilyich negligenciou-se completamente e seu amigo ficou atolado em pequenas preocupações e problemas.
• O problema da educação. Ilya Ilyich foi vítima da atmosfera sonolenta de Oblomovka, onde os servos faziam tudo por ele. A vivacidade do menino foi entorpecida por intermináveis ​​​​festas e cochilos, e o entorpecimento do deserto deixou sua marca em seus vícios. fica mais claro no episódio “O sonho de Oblomov”, que analisamos em um artigo separado.

Ideia

A tarefa de Goncharov é mostrar e contar o que é “Oblomovismo”, abrindo as suas portas e apontando os seus lados positivos e negativos e dando ao leitor a oportunidade de escolher e decidir o que é primordial para ele - Oblomovismo ou a vida real com toda a sua injustiça , materialidade e atividade. A ideia principal do romance “Oblomov” é a descrição de um fenômeno global da vida moderna que se tornou parte da mentalidade russa. Agora, o sobrenome de Ilya Ilyich se tornou um nome familiar e denota não tanto qualidade, mas um retrato completo da pessoa em questão.

Como ninguém forçava os nobres a trabalhar e os servos faziam tudo por eles, uma preguiça fenomenal floresceu na Rússia, engolindo a classe alta. O sustento do país apodrecia pela ociosidade, não contribuindo em nada para o seu desenvolvimento. Este fenômeno não poderia deixar de causar preocupação entre a intelectualidade criativa, pois na imagem de Ilya Ilyich vemos não apenas um rico mundo interior, mas também uma inação que é destrutiva para a Rússia. No entanto, o significado do reino da preguiça no romance “Oblomov” tem conotações políticas. Não foi à toa que mencionamos que o livro foi escrito durante um período de censura cada vez mais rigorosa. Há nele uma ideia oculta, mas mesmo assim básica, de que o regime autoritário de governo é o culpado por esta ociosidade generalizada. Nele, a personalidade não encontra utilidade para si, esbarrando apenas em restrições e no medo de punições. Há um absurdo de servilismo por toda parte, as pessoas não servem, mas são servidas, então um herói que se preze ignora o sistema vicioso e, em sinal de protesto silencioso, não desempenha o papel de um funcionário, que ainda não o faz. decidir nada e não pode mudar nada. O país sob a bota da gendarmaria está fadado ao retrocesso, tanto ao nível da máquina estatal como ao nível da espiritualidade e da moralidade.

Como o romance terminou?

A vida do herói foi interrompida pela obesidade cardíaca. Ele perdeu Olga, perdeu a si mesmo, perdeu até o talento - a capacidade de pensar. Viver com Pshenitsyna não lhe fez bem: ele estava atolado em um kulebyak, em uma torta com tripas, que engoliu e sugou o pobre Ilya Ilyich. Sua alma foi comida pela gordura. Sua alma foi comida pelo manto consertado de Pshenitsyna, o sofá, do qual ele rapidamente deslizou para o abismo das entranhas, para o abismo das entranhas. Este é o final do romance “Oblomov” - um veredicto sombrio e intransigente sobre o Oblomovismo.

O que isso ensina?

O romance é arrogante. Oblomov prende a atenção do leitor e coloca essa mesma atenção em toda uma parte do romance em um quarto empoeirado, onde o personagem principal não sai da cama e fica gritando: “Zakhar, Zakhar!” Bem, não é um absurdo?! Mas o leitor não sai... e pode até deitar-se ao lado dele, e até vestir-se com uma “manta oriental, sem o menor indício de Europa”, e nem sequer decidir nada sobre as “duas desgraças”, mas pense em todos eles... O romance psicodélico de Goncharov adora acalmar o leitor e o incentiva a afastar a linha tênue entre a realidade e o sonho.

Oblomov não é apenas um personagem, é um estilo de vida, é uma cultura, é qualquer contemporâneo, é cada terceiro residente da Rússia, cada terceiro residente do mundo inteiro.

Goncharov escreveu um romance sobre a preguiça mundana geral de viver para superá-la sozinho e ajudar as pessoas a lidar com esta doença, mas descobriu-se que ele justificou essa preguiça apenas porque descreveu com amor cada passo, cada ideia de peso do portador desta preguiça. Não é surpreendente, porque a “alma de cristal” de Oblomov ainda vive nas memórias de seu amigo Stolz, de sua amada Olga, de sua esposa Pshenitsyna e, finalmente, nos olhos marejados de lágrimas de Zakhar, que continua a ir ao túmulo de seu mestre. Por isso, A conclusão de Goncharov– encontrar o meio-termo entre o “mundo de cristal” e o mundo real, encontrando a sua vocação na criatividade, no amor e no desenvolvimento.

Crítica

Os leitores do século 21 raramente leem um romance e, se o fazem, não o leem até o fim. É fácil para alguns amantes dos clássicos russos concordarem que o romance é parcialmente enfadonho, mas é enfadonho de uma forma deliberada e cheia de suspense. No entanto, isso não assusta os críticos, e muitos críticos gostaram e ainda estão desmontando o romance até a sua essência psicológica.

Um exemplo popular é o trabalho de Nikolai Aleksandrovich Dobrolyubov. Em seu artigo “O que é Oblomovismo?” o crítico deu uma excelente descrição de cada um dos heróis. O crítico vê os motivos da preguiça e incapacidade de Oblomov de organizar sua vida na formação e nas condições iniciais onde a personalidade se formou, ou melhor, não o foi.

Ele escreve que Oblomov “não é uma natureza estúpida e apática, sem aspirações e sentimentos, mas uma pessoa que também busca algo em sua vida, pensando em algo. Mas o vil hábito de receber a satisfação dos seus desejos não através dos seus próprios esforços, mas dos outros, desenvolveu nele uma imobilidade apática e mergulhou-o num lamentável estado de escravidão moral.”

Vissarion Grigorievich Belinsky viu as origens da apatia na influência de toda uma sociedade, pois acreditava que uma pessoa é inicialmente uma tela em branco criada pela natureza, portanto algum desenvolvimento ou degradação de uma determinada pessoa está na balança que pertence diretamente à sociedade.

Dmitry Ivanovich Pisarev, por exemplo, via a palavra “Oblomovismo” como um órgão eterno e necessário para o corpo da literatura. Segundo ele, o “Oblomovismo” é um vício da vida russa.

A atmosfera sonolenta e rotineira da vida rural e provinciana complementava o que os esforços dos pais e das babás não conseguiam realizar. A planta da estufa, que na infância não se familiarizava não só com a emoção da vida real, mas também com as tristezas e alegrias da infância, cheirava a uma corrente de ar fresco e vivo. Ilya Ilyich começou a estudar e se desenvolver tanto que entendeu em que consiste a vida, quais são as responsabilidades de uma pessoa. Ele entendia isso intelectualmente, mas não conseguia simpatizar com as ideias percebidas sobre dever, trabalho e atividade. A questão fatal: por que viver e trabalhar? “A questão, que geralmente surge após inúmeras decepções e esperanças frustradas, diretamente, por si só, sem qualquer preparação, apresentou-se com toda a sua clareza à mente de Ilya Ilyich”, escreveu o crítico em seu famoso artigo.

Alexander Vasilyevich Druzhinin examinou mais detalhadamente o “Oblomovismo” e seu principal representante. O crítico identificou 2 aspectos principais do romance - externo e interno. Um reside na vida e na prática da rotina diária, enquanto o outro ocupa a área do coração e da cabeça de qualquer pessoa, que nunca deixa de acumular multidões de pensamentos e sentimentos destrutivos sobre a racionalidade da realidade existente. Se você acredita no crítico, então Oblomov morreu porque escolheu morrer em vez de viver na vaidade eterna e incompreensível, na traição, no interesse próprio, na prisão financeira e na indiferença absoluta à beleza. No entanto, Druzhinin não considerava o “Oblomovismo” um indicador de atenuação ou decadência, via nele sinceridade e consciência e acreditava que esta avaliação positiva do “Oblomovismo” era mérito do próprio Goncharov.

O significado social do romance O significado do título da obra O significado de Oblomovka no romance O significado da vida de Oblomov no romance Conclusão

O romance “Oblomov” de Goncharov é uma obra marcante da literatura do século XIX, abordando problemas sociais agudos e muitos problemas filosóficos, permanecendo relevante e interessante para o leitor moderno. O significado ideológico do romance “Oblomov” baseia-se na oposição de um princípio social e pessoal novo e ativo com um princípio ultrapassado, passivo e degradante. Na obra o autor revela

esses princípios estão em vários níveis existenciais, portanto, para compreender plenamente o significado da obra, é necessário um exame detalhado de cada um deles.

Significado social do romance

No romance “Oblomov”, Goncharov introduziu pela primeira vez o conceito de “Oblomovismo” como um nome generalizado para fundações ultrapassadas de proprietários patriarcais, degradação pessoal e a estagnação vital de toda uma camada social do filistinismo russo, relutante em aceitar novas tendências sociais e normas.
O autor examinou esse fenômeno usando o exemplo do personagem principal do romance, Oblomov, cuja infância foi passada na distante Oblomovka, onde todos viviam tranquilamente, preguiçosamente, com pouco interesse por qualquer coisa e quase nada se importando. A aldeia natal do herói torna-se a personificação dos ideais da antiga sociedade russa - uma espécie de idílio hedonista, um “paraíso preservado” onde não há necessidade de estudar, trabalhar ou desenvolver-se.

Retratando Oblomov como um “homem supérfluo”, Goncharov, ao contrário de Griboyedov e Pushkin, cujos personagens desse tipo estavam à frente da sociedade, introduz na narrativa um herói que fica atrás da sociedade, vivendo em um passado distante. O ambiente ativo, ativo e educado oprime Oblomov - os ideais de Stolz com seu trabalho pelo trabalho são estranhos para ele, até mesmo sua amada Olga está à frente de Ilya Ilyich, abordando tudo do lado prático. Stolts, Olga, Tarantyev, Mukhoyarov e outros conhecidos de Oblomov são representantes de um novo tipo de personalidade “urbana”. São mais praticantes do que teóricos, não sonham, mas fazem, criam coisas novas - alguns trabalhando honestamente, outros por engano.

Goncharov condena o “Oblomovismo” com a sua gravitação para o passado, a preguiça, a apatia e o completo definhamento espiritual do indivíduo, quando uma pessoa se torna essencialmente uma “planta” deitada no sofá o tempo todo.
No entanto, Goncharov também retrata as imagens de pessoas novas e modernas como ambíguas - elas não têm a paz de espírito e a poesia interior que Oblomov tinha (lembre-se que Stolz só encontrou essa paz enquanto relaxava com um amigo, e a já casada Olga está triste sobre algo distante e tem medo de sonhar, dando desculpas ao marido).

Ao final da obra, Goncharov não chega a uma conclusão definitiva sobre quem está certo - o praticante Stolz ou o sonhador Oblomov. No entanto, o leitor compreende que foi precisamente por causa do “Oblomovismo”, como um fenómeno fortemente negativo e que há muito se tornou obsoleto, que Ilya Ilyich “desapareceu”. É por isso que o significado social do romance “Oblomov” de Goncharov é a necessidade de desenvolvimento e movimento constantes - tanto na construção e criação contínua do mundo circundante, como no trabalho no desenvolvimento da própria personalidade.

O significado do título da obra

O significado do título do romance “Oblomov” está intimamente relacionado ao tema principal da obra - recebeu o nome do sobrenome do personagem principal Ilya Ilyich Oblomov, e também está associado ao fenômeno social “Oblomovismo” descrito no romance. A etimologia do nome é interpretada de forma diferente pelos pesquisadores. Assim, a versão mais comum é que a palavra “Oblomov” vem das palavras “Oblomok”, “romper”, “quebrar”, denotando o estado de colapso mental e social da nobreza latifundiária, quando se encontrava em um estado limítrofe estado entre o desejo de preservar antigas tradições e fundamentos e a necessidade de mudar de acordo com as exigências da época, de uma pessoa criativa a uma pessoa prática.

Outros trabalhos sobre este tema:

1. O significado do nome. De acordo com o plano original, este romance seria chamado de “Oblomovshchina”; e contém uma caracterização impiedosa do cavalheiro patriarcal russo. De acordo com este plano, foi escrito...
2. Qualquer obra clássica e artística, de uma forma ou de outra, reflete a época histórica e a vida social da época em que foi escrita. Em outras palavras, o mestre não pode...
3. No romance “Oblomov”, Goncharov identificou pela primeira vez um fenómeno tão destrutivo da sociedade russa do século XIX como “Oblomovismo”. A representação desta tendência como causa de degradação não é apenas...
4. Plano Determinando o sentido da vida para os heróis Stolz e Oblomovka Conclusão Roman Goncharova “Oblomov” é uma obra marcante escrita durante um período de mudanças rápidas e globais na sociedade russa...
5. Acredito que o sentido da oposição neste romance é caracterizar o personagem principal da forma mais clara, aberta e profunda. Acho que o autor conseguiu. Nós não vemos...
6. No romance “Oblomov”, Goncharov refletiu parte da sua realidade contemporânea, mostrou tipos e imagens características da época, explorou as origens e a essência das contradições na sociedade russa de médio porte...
7. O autor do romance “Oblomov”, I. A. Goncharov, culpa a servidão pelo fato de o homem inteligente, gentil e honesto Ilya Ilyich Oblomov ter se tornado um membro desnecessário da sociedade. Preguiça,...