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No dia 17 de abril, Sumi Cho, uma das primeiras prima donnas de origem asiática na história da ópera, se apresentará no Teatro Musical Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko. A vencedora do Grammy contou a um colunista do Izvestia sobre as delícias da vida sem chocolate, peles e maridos.

Os moscovitas esperam por você na condição de “Rainha da Ópera” - este é o nome do festival em que você se apresentará conosco.

Este festival é como uma coleção de estrelas brilhantes. Estou feliz e orgulhoso de fazer parte disso. Agora, existem apenas algumas divas reais no mundo que têm um nome. Ser diva significa muito, e não apenas no sentido artístico. Em primeiro lugar, é preciso trabalhar muito e, em segundo lugar, é preciso dar muito ao mundo. Os artistas são muito importantes para as pessoas que acreditam neles.

Maria Guleghina, a sua antecessora nas Rainhas da Ópera, disse que este não é apenas um festival, mas também uma competição de prima donna. Se sim, quem são seus principais rivais?

Bem, se for uma competição, tenho certeza que serei um dos vencedores. Não, não quero ser rude. Na verdade, não acho que seja uma competição – somos todos diferentes. Escolhi o melhor programa para o concerto em Moscou e chamei-o de “Loucura de Amor”. Esta é uma verdadeira batalha comigo mesmo, porque o programa inclui quatro das árias mais difíceis de toda a história da ópera. Se eu vencer minha batalha, ficarei feliz.

- Escrevem que quando criança você passava oito horas por dia ao piano. Como você conseguiu não odiar música?

Isto é verdade, e este regime de treino foi uma ideia muito perigosa. Estresse terrível para uma criança. Por exemplo, eu odiava Bach. Minha mãe me obrigou a aprimorar minha técnica, e Bach, como vocês sabem, é considerado o pai da música. Portanto, tive que tocar Bach sozinho por 7 a 8 horas seguidas. Meu relacionamento com o Sr. Bach ainda não é muito caloroso. Mas agora estou feliz por tocar bem, acompanhando a mim mesmo e a outros cantores. Graças a Deus minha mãe entendeu desde o início a importância de dominar um instrumento.

- Por que você escolheu Sumi Cho como pseudônimo?

Meu nome verdadeiro para o público ocidental não é muito fácil de pronunciar: Jo Soo-Kyung. Então escolhi um novo para mim. Su significa perfeição, Mi significa beleza, Cho significa santidade.

-Você mudou seu passaporte?

Não, meu nome verdadeiro ainda está lá.

Assim como Maria Guleghina, você começou a cantar a parte de Violetta de La Traviata não muito cedo. Este papel é especialmente interessante para cantores maduros?

Violetta é o sonho de toda soprano, é um desafio enorme. Em primeiro lugar, é muito difícil do ponto de vista vocal: no início você tem que ser um soprano coloratura altamente técnico, e no final você tem que ser dramático. Mas este também é um desafio para qualquer atriz. Violetta é uma cortesã da alta sociedade, mas no final se torna santa e vai para o céu, onde tudo será perdoado. De uma mulher infeliz que vive de instintos materiais, você deve se transformar em uma mulher espiritualmente madura, que acredita em Deus e ama. Em algum momento pensei que estava pronto para o papel de Violetta. Cantei uma vez e percebi que não estava pronto. E não canto mais esse papel. Muito difícil.

- Qual papel na ópera russa você mais gosta?

Infelizmente, não falo russo, por isso não posso cantar ópera russa. Mas eu tenho uma parte favorita - a Rainha Shemakha de “O Galo de Ouro” de Rimsky-Korsakov, uma vez cantei em francês.

Você concordaria em ir ao Bolshoi ou ao Mariinsky se eles apresentassem uma produção projetada especificamente para você?

Isso parece um sonho para mim. A Rússia é um país que descobri recentemente graças a Dmitry Hvorostovsky. Além disso, fiquei muito atraído por Igor Krutoy, que escreveu boas músicas para mim e minha amiga Lara Fabian. Gostaria de conhecer melhor a vida musical russa - tanto clássica quanto pop. Sempre que estou na Rússia, me sinto amado. E eu mesmo amo o seu público - não por nada, mas simplesmente adoro isso.

Certamente! Nunca fumo, não bebo, não como frituras, temperos, carnes, sorvetes ou chocolate. Eu só como arroz. Esta é a vida. E já agora, nunca uso peles porque acredito verdadeiramente que os direitos dos animais são tão importantes como os direitos humanos.

Certa vez você disse que se tivesse uma segunda vida, gostaria de vivê-la como uma mulher comum, ao lado de seu marido. O que está impedindo você de realizar esse sonho agora?

Embora meus pais fossem um casal normal, desde criança sempre estive convencido de que o casamento não é o melhor destino para uma pessoa. Parece-me que é muito melhor amar alguém do que casar com alguém que você não ama. Acho que nunca poderei jurar por Deus que viverei toda a minha vida com uma pessoa e morrerei por ela. Sou muito sincero, não posso mentir. E decidi que iria morar sozinho. Decidi não ter filhos, porque sempre tenho muito o que fazer, viajar constantemente, dominar novas brincadeiras - simplesmente nunca tive oportunidade de criar um filho. Minha prioridade sempre foi e continua sendo cantar. Eu entendo as pessoas que se casam, entendo as mulheres que abrem mão da carreira pelos maridos. Isso é uma questão de escolha, uma questão de cada um de nós. Fiz minha escolha: ser artista e ficar sozinho. Não acho que minha vida seja melhor que a dos outros. Mas sou responsável pela escolha que fiz uma vez. Ainda sou jovem, mas acho que é tarde demais para “mudar de ideia”.

- Por que você decidiu morar na Europa e não na Coréia?

Meu trabalho é na Europa. Se eu morasse na Coreia, os aviões ocupariam todo o meu tempo. Mas ainda sou coreano e amo muito meu país.

- Quando você veio para a Itália para estudar a arte do bel canto, como os moradores locais reagiram a você?

Eles ficaram chocados e me consideraram um animal exótico. Fui a primeira mulher asiática a cantar ópera italiana e os meus colegas olharam-me com admiração: uma mulher asiática canta melhor que eles! Eu gostei dessa situação muito estranha. Felizmente, em 1986 conheci o Maestro Karajan e minha carreira decolou imediatamente. Mas ainda existe algo parecido com racismo, mesmo na música clássica. Não posso dizer que isso não existe. O principal é que acredito que se você tiver talento, sorte e trabalhar muito, com certeza a oportunidade aparecerá, seja você russo, chinês ou outra pessoa. Quando uma porta está fechada, sempre há outra aberta. Esta é a lei da natureza.

E, no entanto, apesar de ela estar lisonjeada com o sucesso que este projeto teve em sua terra natal, a Coreia (onde o álbum de cada novo cantor ocupa as primeiras linhas das paradas e onde seu nome há muito é cercado por um halo de fama) , a soprano tem outras prioridades. “O meu principal objetivo é manter a minha imagem de artista de ópera, pois o facto de me ter tornado uma celebridade no meu país significa que não posso mais sair de casa sem chapéu de aba larga e óculos escuros. E eu não gosto disso. Gostaria que o público me visse precisamente como uma soprano, como uma prima donna, e não, digamos, uma estrela de cinema ou alguma personalidade muito popular...”

Sumi escolheu Roma como sua sede, cidade onde estudou como estudante na Accademia di Santa Cecilia. Aqui, com seu parceiro de longa data, ela leva uma vida pessoal completamente estável. Na carreira profissional, a coreana continua enfrentando obstáculos. “Canto um repertório bastante amplo, mas há o melhor que pude cantar - papéis de bel canto, principalmente Bellini, Donizetti, Rossini. Mas, infelizmente, na Itália é muito difícil desempenhar tais papéis, uma vez que os italianos não confiam realmente nos estrangeiros para cantar Bellini e outros papéis de bel canto.”

Comentário de Richard Boning a este respeito: “Existem muitos bons cantores fora da Itália, mas não muitos grandes. Acredito que Sumi Yo é uma das que mais se destacam. Tudo o que você pede a ela, ela imediatamente atende. Ela é muito inteligente, muito musical e tem reações rápidas."

O timbre do cantor talvez sofra um pouco com a falta do fator de reconhecimento instantâneo, aquela personalidade vocal “marca registrada” única que penetra nos ouvidos do ouvinte. Ao ouvir Yo, lembro-me das passagens graciosas e atléticas de Christina Deutekom no início de sua carreira, ou de Edita Gruberova e Nathalie Dessay. Yo está próximo deles em termos de entrega e ataque vocal, inferior em riqueza vocal, mas superior em mobilidade e redondeza. Yo, é claro, consegue cantar muito bem, mas em passagens impressionantemente rápidas ela tem elasticidade rítmica e um staccato claro, que, combinado com uma entonação precisa, entusiasma o público que ouve sua Rainha da Noite - um papel cuja eficácia não é prejudicada nem mesmo por uma paleta de timbres um tanto modesta. Sabendo que ela tem uma voz jovem, Sumi gosta de adicionar toques extras a ela, como, digamos, um tremolo para uma música romântica da Broadway, ou um canto nasalado para uma trilha dramática lenta. Seu calor natural combina bem com o "Lieder" alemão. Independentemente do contexto e conteúdo da música, sua combinação única de intensidade natural com leveza é exatamente o que cativa o ouvinte...

Para o compositor e maestro Steven Mercurio, que colabora com Sumi Yo em concertos, palcos de ópera e estúdios de gravação, a sua voz é “um som muito, muito transparente e focado”. Relembrando as apresentações de “Rigoletto” que regeu em Detroit, o maestro destaca que, diferentemente de outros cantores que exigem que o maestro siga sua própria interpretação de Gilda, Sumi era tão doce e sociável que não se podia deixar de pensar em como ela se sairia. tudo que for possível para ajudar: “Ah, Sumi, você precisa de mais um tempinho nesse lugar?”

A ascensão de Sumi Yo à fama começou em 1986, quando Karajan a escalou como Oscar na próxima produção de Salzburgo e na subsequente gravação de Un ballo in maschera*. Nos dois anos seguintes, ela trabalhou em estreita colaboração com o maestro, aprendeu tudo o que ele lhe ensinou de novo em sua profissão e tornou-se amiga dele.

“Eu não tinha medo dele”, lembra o cantor, “Karajan disse que eu era o único que não tinha medo dele. No nosso primeiro encontro tentei acariciar o cabelo dele, me pareceu tão maravilhoso, como o de uma criança. E eu disse: “Maestro, posso?” Acho que ele ficou bastante chocado com tal liberdade da minha parte, mas, mesmo assim, permitiu-a. E eu disse: “Sabe, você tem olhos azuis tão lindos como eu nunca vi antes. Posso apenas dar uma olhada neles? Ele me disse que eu estava agindo como sua neta. Você sabe, a questão toda é que literalmente todo mundo tinha muito medo dele. Até Domingo e Leo Nucci, quando precisavam saber de alguma coisa, me mandavam ao Maestro com perguntas.” A comunicação deles ficou um pouco tensa quando Sumi ousou recusar o convite de Karajan para gravar Norma. “Eu falei para o Maestro: “Deus, como isso é possível, não aguento o papel!”, mas ele me garantiu que tudo ficaria bem, com a minha técnica eu faria a Norma perfeitamente, e que deveria apenas confiar nele .”

Mas Sumi Yo teve coragem suficiente para dizer não a ele.

O segundo “não” veio de seus lábios quando Sumi se recusou a cantar com Carlo Bergonzi em “Louise Miller”. Tendo sido seu “ídolo desde tenra idade”, o tenor garantiu a Sumi que ela tinha uma voz lírica de soprano e poderia fazer o papel de Louise. Quando ela finalmente recusou a oferta, Bergonzi ficou muito chateado e magoado e não falou com ela por uma semana.

Assim, tendo como pano de fundo os exemplos anteriores, foi mais fácil para ela, por exemplo, recusar o envolvimento no musical “Miss Saigon”, já que Sumi acredita que os gêneros de música “leve” e comédia musical são apenas “méritos” secundários. que fazem parte de sua imagem e cantores ajudando a promovê-la.

Suas paixões e gostos incluem personalidades tão diversas como Doris Day e Marilyn Monroe (ela adora filmes dos anos 60 e 70). Isso se encaixa perfeitamente nela com interpretações do “Kaddish” de Ravel (para isso ela estudou especialmente a peça com o cantor principal da sinagoga romana), um conjunto de números do popular musical da Broadway “Jekyll and Hyde” (gravado em seu último disco “Only Love”), um repertório francês diversificado (incluindo os papéis “principais” de Olympia e Lakmé).

“Meu sonho é cantar e até gravar Violetta, mas não agora, mas um pouco mais tarde. Não só vocalmente, mas também emocionalmente, preciso esperar mais dois ou três anos para ganhar experiência pessoal, para me tornar um pouco mais mulher e menos a bambina que ainda sou frequentemente vista.

O principal para mim é que não quero passar a vida inteira cantando apenas papéis como a Rainha da Noite, Lúcia ou Gilda. Eu realmente quero ter uma variedade de escolhas e revelar todos os lados da minha personalidade, tanto quanto possível.”

Tradução do inglês por K. Gorodetsky.
Baseado em materiais da revista Opera News.

Observação:
* Sumi Yo nasceu em 22 de novembro de 1962 em Seul. Aqui ela se apresentou pela primeira vez no palco da ópera no papel de Suzanne. A estreia europeia da cantora aconteceu em 1986 em Trieste (Gilda). Entre os melhores papéis: Gilda, Lakme, Rainha da Noite, Olympia, Lúcia, etc.

Sumi Yo é uma das cantoras mais destacadas de sua geração. Durante várias décadas, o seu nome esteve presente nos cartazes das melhores casas de ópera e salas de concerto de todo o mundo. Natural de Seul, Sumi Yo se formou em uma das instituições musicais mais prestigiadas da Itália - Accademia Santa Cecilia em Roma e quando se formou foi laureada em várias competições vocais internacionais importantes em Seul, Nápoles, Barcelona, ​​​​Verona e outras cidades. A estreia operística da cantora aconteceu em 1986 em sua cidade natal, Seul: ela interpretou o papel de Suzanne em As Bodas de Fígaro, de Mozart. Logo a cantora teve um encontro criativo com Herbert von Karajan - a colaboração deles no Festival de Salzburgo tornou-se o início da impressionante carreira internacional de Sumi Yo. Além de Herbert von Karajan, trabalhou regularmente com maestros de destaque como Georg Solti, Zubin Mehta e Riccardo Muti.

Os compromissos operísticos mais importantes da cantora incluíram apresentações no Metropolitan Opera de Nova York (“Lucia di Lammermoor” de Donizetti, “The Tales of Hoffmann” de Offenbach, “Rigoletto” e “Un ballo in maschera” de Verdi, “The Barber of Seville ” de Rossini), e o Teatro La Scala de Milão (“Conde Ory de Rossini e Fra Diavolo de Aubert), Teatro Colón de Buenos Aires (Rigoletto de Verdi, Ariadne auf Naxos de R. Strauss e A Flauta Mágica de Mozart), Ópera Estatal de Viena (A Flauta Mágica de Mozart), Royal Opera Covent Garden de Londres (Contos de Hoffmann de Offenbach, L'elisir d'amore de Donizetti e Os Puritanos de Bellini), bem como na Ópera Estatal de Berlim, Ópera de Paris, Liceu de Barcelona, Ópera Nacional de Washington e muitos outros teatros. Entre as apresentações recentes da cantora estão "Os Puritanos" de Bellini no teatro La Monnaie de Bruxelas e na Ópera de Bérgamo, "Filha do Regimento" de Donizetti no Teatro de Santiago no Chile, "La Traviata" de Verdi na Ópera de Toulon, "La Traviata" de Verdi na Ópera de Toulon, " Lakmé" e "Capuletos e Montagues" Bellini na Ópera de Minnesota, Conde Ory de Rossini na Ópera Comique de Paris. Além do palco da ópera, Sumi Yo é mundialmente famosa por seus programas solo - entre outros, um concerto de gala com Renee Fleming, Jonas Kaufman e Dmitry Hvorostovsky em Pequim como parte dos Jogos Olímpicos, um concerto de Natal com Jose Carreras em Barcelona, ​​e programas solo em cidades dos EUA, Canadá, Austrália, bem como em Paris, Bruxelas, Barcelona, ​​Pequim e Cingapura. Na primavera de 2011, Sumi Yo completou uma turnê de concertos de árias barrocas junto com o famoso grupo inglês - a London Academy of Ancient Music.

A discografia de Sumi Yo inclui mais de cinquenta gravações e demonstra seus diversos interesses criativos - entre suas gravações da ópera "The Tales of Hoffmann" de Offenbach, "Woman without a Shadow" de R. Strauss, "Un ballo in maschera" de Verdi, "The Magic Flute" de Mozart e muitos outros, bem como álbuns solo de árias de compositores italianos e franceses e a coleção Only Love de músicas populares da Broadway, que já vendeu mais de 1.200.000 cópias em todo o mundo. Durante vários anos, Sumi Yo foi Embaixadora da UNESCO.

Uma diva da ópera moderna com aparência asiática que adora criar uma aura positiva ao seu redor.

O graduado mais talentoso de uma das instituições musicais mais antigas do mundo. Natural de Seul, a coreana Sumi confiou seu tom de voz agudo e cativante para ser cortado e colocado em perfeita forma pela Academia Romana de Santa Cecília. Um ano após a formatura, sua soprano de cristal tocou no Festival de Salzburgo. O famoso "Un ballo in maschera" de Verdi sob a batuta do grande Herbert von Karajan - não é esta uma oportunidade única para iniciar o seu caminho como ópera prima?

Depois a Ópera de Paris, o La Scala, o Covent Garden, o Metropolitan... e a fama mundial.

Na sua terra natal, a Coreia do Sul, Sumi Yo é saudada com enormes honorários e prémios estatais, dando à diva o estatuto de estrela de um “tesouro nacional”.

Não querendo experimentar a máscara de inacessibilidade, solidão fatal e mistério inerente aos cantores de ópera do passado, a magra coreana Sumi é uma pessoa aberta e otimista na vida. Ela flerta com o público no palco, choca o público com trajes incríveis e prefere a liberdade de um show ao fingimento e ao auto-abuso para agradar alguns diretores de ópera. Ao mesmo tempo, encontra facilmente harmonia com maestros e colegas cantores, apesar de, devido ao formato dos seus olhos, muitas vezes se deparar com uma atitude preconceituosa em relação a si mesma.

Adora experimentar: diversificar seu repertório do barroco ao crossover. Sua soprano pode ser ouvida no filme "O Nono Portão" de Roman Polanski, mas Sumi não quer atuar em filmes, realizando-se plenamente no palco.

A Rússia, é claro, se lembrará da fusão da soprano Sumi Yo e do barítono Dmitry Hvorostovsky no Palácio do Kremlin.

A famosa cantora de ópera Sumi Cho (Coréia) falou sobre quando cantará em russo.

Sumi Cho chegou a Krasnoyarsk para o IV Festival Internacional de Música da Região Ásia-Pacífico. Ela vai cantar no dia 1º de julho, ontem assistiu a um show de jazz americano e hoje, na véspera do show, se encontrou com jornalistas.

Sempre quis visitar o seu país porque Hvorostovsky sempre me falou sobre a Rússia com carinho. E agora venho com frequência. Aliás, Hvorostovsky ficou muito feliz quando soube que eu estava em Krasnoyarsk e triste por não poder participar deste concerto. O programa deste concerto é específico: uma viagem de aventura pela música. Serão tocadas músicas da Itália, Alemanha, França... E claro, estou muito feliz por trabalhar com Mark Kadin e sua Orquestra Sinfônica de Krasnoyarsk.

Kadin, sentado ao lado dele, responde com um elogio:

Congratulamo-nos com a visita de Sumi Cho. Ela nunca tinha estado em Krasnoyarsk antes.

Sumi Cho se lembra imediatamente... do futebol e diz que Coreia e Rússia se enfrentaram recentemente na Copa do Mundo. Jogamos 1:1. E isso é bastante simbólico.

Não podemos deixar de perguntar a Sumi Cho sobre sua atitude em relação à partitura. Os cantores e maestros russos geralmente tratam a partitura com a maior reverência e consideram inaceitável alterar até mesmo a menor das notas e instruções do autor, para não mencionar a improvisação. Sumi Cho adiciona facilmente quaisquer recursos que ela tenha inventado às suas peças. Ela formula a resposta à pergunta com seriedade e reflexão.

Respeito os compositores, tenho um grande respeito por eles. Infelizmente, a maioria das pessoas que canto já morreram - é impossível ligar para eles ou comunicar-se com eles. Tomo notas, tomo palavras e tenho um encontro espiritual com cada um dos compositores. Eu valorizo ​​a liberdade e o direito de um músico de sentir a música e tocá-la do jeito que você sente. Este não é um trabalho trivial - preciso de muito tempo para sentir e entender como irei realizar cada um dos trabalhos. Também respeito a autenticidade, mas sempre gostaria de trazer algo meu para a performance...

A tradicional pergunta sobre o público russo deixa Sumi Cho alegre.

Acabei de me apresentar em Moscou e sinto alegria quando canto para o público russo. Seu público está emocionado, eu leio instantaneamente sua reação, seus sentimentos nos olhos do público. Este é um público muito importante para mim.

Sumi Cho começou a estudar música cedo, entretanto, muitos acreditam seriamente que você só deve começar a cantar ópera depois de atingir a idade adulta.

Ser músico é um trabalho árduo. Viajo o tempo todo, estou o tempo todo longe da minha família, estou ensaiando constantemente! Quando eu tinha quatro anos, estava aprendendo a tocar piano e fiquei trancado em uma sala por 8 horas para poder praticar sem interferências. E eu estava pronto para retribuir desde muito jovem. Também há vantagens em ser cantora - viajar em classe executiva, usar lindos vestidos... (risos). Mesmo assim, quero acordar na minha cama, ficar mais em casa, passar mais tempo com meus cachorros. Mas entendo que é meu destino ser cantor profissional. E estou no palco há 28 anos. Dou master classes com jovens músicos e, quando estiver novamente em Krasnoyarsk, gostaria muito de conhecer seus jovens músicos e contar-lhes o que sei sobre a profissão.

Sumi Cho lançou dezenas de discos com gravações de música pop, crossover, trilhas sonoras... O que é, francamente, atípico para uma cantora de ópera no auge de sua fama.

Para mim, como músico, a música não se divide em clássica e não clássica. Está dividido em bom e não tão bom. Gravei a música de Igor Krutoy com Hvorostovsky. Adoro disco, jazz, música folk, Beatles, Eagls, Earth, Wind&Fire... Muitas coisas. Gosto de música que me emociona! Às vezes preciso ouvir Mozart, às vezes preciso ouvir músicas dos anos 80, por exemplo. Escolha a música que você gosta agora. Outra coisa é que você precisa aprender a ouvir música clássica, e isso é uma grande tarefa e problema em todo o mundo, para isso é preciso explicar aos jovens que música clássica não é uma coisa tão complicada como todos pensam.

No início da sua carreira, Sumi Cho admitiu que frequentemente encontrava manifestações de nacionalismo na Europa em relação aos asiáticos.

Sim, é mais difícil para nós, artistas asiáticos, avançar na Europa. Mas somos forçados a ir para lá. Existem muitos cantores de ópera talentosos na Coreia, mas o público prefere ouvir música tradicional ou ir ao karaokê em vez de concertos. Temos cantores disciplinados; eles estão acostumados a trabalhar muito e muito desde a infância. Para se tornar um bom músico profissional é preciso disciplina, prática, cuidado com o corpo e a alma. Os músicos são fortes no palco, mas vulneráveis ​​na vida.

Impossível não perguntar a Sumi Cho sobre o conhecido episódio escandaloso quando, logo no início de sua carreira, recusou a Herbert von Karajan (que essencialmente lhe deu um começo de vida) gravar o papel de Norma. E a cantora contou os detalhes daquela velha história.

Conheço muito bem minha voz. Como vocês sabem, os sopranos se dividem em dramáticos, líricos, coloratura, etc. Então, eu tenho um soprano leve. Karajan me pediu para cantar Norma, que não foi escrita para minha voz. Simplesmente não é minha tessitura! Além disso, é perigoso realizar tais experiências aos 26 anos, quando a voz ainda não está totalmente fortalecida. Sim, eu recusei. A voz é um instrumento delicado e, ao dizer não, protegi minha voz. E ele teve essa ideia. Karajan sugeriu que eu gravasse Norma como ela está e depois mudasse tecnicamente o som da minha voz, por meio de processamento de estúdio. Pareceu-me errado.

Sumi Cho tem um ótimo senso de humor. Isso pode ser avaliado na resposta à pergunta sobre quais partes ela gosta de cantar.

Adoro jogos onde eles morrem no final. Lúcia, Gilda e assim por diante.

E na despedida, Sumi Cho me contou quando finalmente cantaria algo em russo - sejam clássicos russos ou um romance.

Em Moscou, o seu Ministro da Cultura veio ao meu show e depois veio até mim e quase até fez uma reclamação - por que não cantei nada em russo? Eu prometi a ele que cantaria. E levo minhas promessas a sério! Assim que tiver tempo livre, começarei a estudar a língua russa. Sem conhecimento da língua russa, é impossível cantar partes russas, não as sinto como preciso. Mas prometo que vou aprender e cantar!

No entanto, já vazou do círculo do cantor a informação de que Sumi Cho cantará russo em um show em Krasnoyarsk - “Vocalise” de Rachmaninoff. Porque - sem palavras.