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Grandes artistas estrangeiros

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Artistas estrangeiros

Lorenzetti Ambrogio
(1319-1348)
País: Itália

As pinturas de Lorenzetti combinam harmoniosamente as tradições da pintura de Siena com seu lirismo e a generalização das formas características da arte de Giotto e a perspectiva da construção espacial. Embora o artista utilize temas religiosos e alegóricos, as pinturas mostram claramente as características da vida contemporânea. A paisagem convencional, característica das pinturas dos mestres do século 14, é substituída por paisagens toscanas reconhecíveis em Lorenzetti. Ele pinta vinhas, campos, lagos, portos marítimos de forma muito realista, rodeados por rochas inacessíveis.

Eyck Wang
País: Holanda

O local de nascimento dos irmãos Van Eyck é a cidade de Maaseik. Poucas informações sobreviveram sobre seu irmão mais velho, Hubert. Sabe-se que foi ele quem começou a trabalhar no famoso altar de Ghent na igreja de St. Bavo em Ghent. Provavelmente, o desenho composicional do altar pertencia a ele. A julgar pelas partes arcaicas preservadas do altar - "Adoração do Cordeiro", figuras de Deus Pai, Maria e João Batista- Hubert pode ser chamado de mestre do período de transição. Suas obras aproximaram-se muito das tradições do gótico tardio (interpretação abstrato-mística do tema, convenção na transferência do espaço, pouco interesse expresso pela imagem de uma pessoa).

Artistas estrangeiros

Albrecht Durer
(1471-1528)
País: Alemanha

Albrecht Durer, o grande artista alemão, o maior representante da cultura renascentista na Alemanha. Nasceu em Nuremberg em uma família de ourives da Hungria. Inicialmente estudou com o pai, depois com o pintor de Nuremberg M. Wolgemut (1486-89). Durante os seus estudos e durante os anos de peregrinação pelo sul da Alemanha (1490-94), durante uma viagem a Veneza (1494-95), absorveu o património do século XV, mas a natureza tornou-se a sua principal professora.

Bosch Jerome
(1450-1516)
País: Alemanha

Bosch Jerome, grande pintor holandês. Nasceu em Herzogenbosch. Seu avô, irmão do avô e todos os cinco tios eram artistas. Em 1478, Bosch se casou com uma rica patrícia, Aleid van Merverme, cuja família pertencia à mais alta aristocracia. Não houve filhos neste casamento e ele não estava particularmente feliz. No entanto, ele trouxe bem-estar ao material do artista e, ainda sem se tornar conhecido o suficiente, Bosch podia se dar ao luxo de escrever como queria.

Botticelli Sandro
(1445-1510)
País: Itália

Nome real - Alessandro da Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, o grande pintor italiano do Renascimento. Nasceu em Florença, filho de um curtidor. Inicialmente foi enviado para estudar com um certo Botticelli, ourives, de quem Alessandro Filipepi recebeu o sobrenome. Mas o desejo de pintar o forçou em 1459-65 a estudar com o famoso artista florentino Fra Philippe Lippi. Primeiros trabalhos de Botticelli ( "Adoração dos Magos", "Judith e Holofernes" e especialmente a Madonna - "Madonna Corsini", "Madonna com uma rosa", "Madonna com dois anjos") foram escritos sob a influência deste último.

Verrocchio Andrea
(1435-1488)
País: Itália

Nome verdadeiro - Andrea di Michele di Francesco Cioni, um notável escultor italiano. Nasceu em Florença. Ele foi um famoso escultor, pintor, desenhista, arquiteto, joalheiro, músico. Em cada gênero, ele se estabeleceu como um mestre inovador, não repetindo o que seus antecessores fizeram.

Carpaccio Vittore
(cerca de 1455/1465 - cerca de 1526)
País: Itália

Carpaccio Vittore (c. 1455/1465 - c. 1526) - Pintor italiano. Nasceu em Veneza. Ele estudou com Gentile Bellini, foi fortemente influenciado por Giovanni Bellini e em parte por Giorgione. Observando atentamente os acontecimentos da vida moderna, este artista foi capaz de saturar suas composições religiosas com uma narrativa viva e muitos detalhes de gênero. Na verdade, ele criou uma enciclopédia da vida e dos costumes de Veneza no século XV. Dizem sobre Carpaccio que esse mestre "ainda está em casa em Veneza". E mesmo a própria ideia de Veneza está inseparavelmente ligada à memória do esverdeado, como se visível através da água do mar, quadros do brilhante desenhista e colorista.

Leonardo da Vinci
(1452 - 1519)
País: Itália

Um dos maiores pintores da Renascença italiana, Leonardo da Vinci, também foi um notável cientista, pensador e engenheiro. Durante toda a sua vida ele observou e estudou a natureza - os corpos celestes e as leis de seu movimento, as montanhas e os segredos de sua origem, a água e os ventos, a luz do sol e a vida das plantas. Como parte da natureza, Leonardo considerava o homem, cujo corpo está sujeito às leis físicas e ao mesmo tempo serve como um "espelho da alma". Ele mostrou seu amor inquisitivo, ativo e inquieto pela natureza em tudo. Foi ela quem o ajudou a descobrir as leis da natureza, a colocar as suas forças ao serviço do homem, foi ela quem fez de Leonardo o maior artista, com igual atenção captando uma flor desabrochando, um gesto expressivo de uma pessoa e uma névoa nebulosa que cobre montanhas distantes.

Michelangelo Buonarroti
(1475 - 1564)
País: Itália

“Ainda não nasceu uma pessoa que, como eu, estivesse tão inclinada a amar as pessoas”, escreveu o grande escultor, pintor, arquiteto e poeta italiano Michelangelo. Ele criou trabalhos brilhantes e titânicos e sonhou em criar outros ainda mais significativos. Uma vez, quando o artista estava nas pedreiras de mármore em Carrara, ele decidiu esculpir uma estátua em uma montanha inteira.

Raphael Santi
(1483 - 1520)
País: Itália

Raphael Santi, grande pintor e arquiteto italiano da Alta Renascença. Nasceu em Urbino na família de G. Santi - pintor da corte e poeta do Duque de Urbino. Ele recebeu suas primeiras aulas de pintura de seu pai. Ao morrer, Raphael foi para o estúdio de T. Viti. Em 1500 mudou-se para Perugio e entrou na oficina de Perugino, primeiro como aprendiz e depois como auxiliar. Aqui ele domina as melhores características do estilo da Escola de Pintura da Úmbria: o desejo de uma interpretação expressiva da trama e a nobreza das formas. Logo ele trouxe sua habilidade a tal ponto que se tornou impossível distinguir a cópia do original.

Ticiano vecellio
(1488- 1576)
País: Itália

Nasceu em Pieve di Cadoro, uma pequena cidade na fronteira das possessões venezianas nos Alpes. Descendente da família Vecelli, que teve grande influência na cidade. Durante a guerra entre Veneza e o imperador Maximiliano, o pai do artista prestou grandes serviços à República de São Marcos.

Artistas estrangeiros

Rubens Peter Paul
(1577 - 1640)
País: Alemanha

Rubens Peter Paul, grande pintor flamengo. "O Rei dos Pintores e Pintor dos Reis" foi chamado de contemporâneos do Flamengo Rubens. Um dos cantos mais bonitos da Antuérpia ainda é a casa de Rubens Hughes - a casa do artista, construída de acordo com seu próprio projeto, e uma oficina. Daqui saíram cerca de três mil pinturas e muitos desenhos maravilhosos.

Goyen Yang Wang
(1596-1656)
País: Holanda

Goyen Jan van é um pintor holandês. A paixão pela pintura se manifestou desde muito cedo. Aos dez anos, Goyen começou a estudar desenho com os artistas de Leyden I. Svanenburg e K. Schilperort. O pai queria que seu filho se tornasse um pintor de vidro, mas o próprio Goyen sonhava em ser um pintor de paisagens e foi designado para estudar com o pintor de paisagens medíocre Willem Gerrits na cidade de Goorn.

Segers Hercules
(1589/1590 - c. 1638)
País: Holanda

Segers Hercules é um pintor de paisagens e artista gráfico holandês. Estudou em Amsterdã com G. van Koninkloo. De 1612 a 1629 viveu em Amsterdã, onde foi admitido na guilda de artistas. Visitou a Flandres (c. 1629-1630). De 1631 ele viveu e trabalhou em Utrecht, e de 1633 - em Haia.

Frans Hals
(c. 1580-1666)
País: Holanda

O papel decisivo na formação da arte nacional em um estágio inicial no desenvolvimento da escola de arte holandesa foi desempenhado pela obra de Frans Hals, seu primeiro grande mestre. Foi quase exclusivamente retratista, mas sua arte significou muito, não só para a pintura de retratos da Holanda, mas também para a formação de outros gêneros. Na obra de Hals, três tipos de composições de retratos podem ser distinguidos: um retrato de grupo, um retrato individual feito sob medida e um tipo especial de imagens de retratos, de natureza semelhante à pintura de gênero, cultivada por ele principalmente nos anos 1920 e início dos anos 1930 .

Velázquez Diego de Silva
(1559-1660)
País: Espanha

Nasceu em Sevilha, um dos maiores centros artísticos da Espanha no final do século XVI - início do século XVII. O pai da artista veio de uma família portuguesa que se mudou para a Andaluzia. Ele queria que seu filho se tornasse advogado ou escritor, mas não impediu Velázquez de pintar. Seu primeiro professor foi o pe. Herrera, o Velho, e depois - F. Pacheco. A filha de Pacheco tornou-se esposa de Velázquez. Na oficina de Pacheco, Velázquez se dedicou a pintar cabeças naturais. Aos dezessete anos, Velázquez recebeu o título de mestre. A carreira do jovem pintor estava se desenvolvendo com sucesso.

País: Espanha

El Greco
(1541-1614)
País: Espanha

El Greco, nome verdadeiro - Domenico Teotokopouli, o grande pintor espanhol. Nasceu em uma família pobre, mas esclarecida, em Candia, Creta. Naquela época, Creta era possessão de Veneza. Ele estudou, com toda probabilidade, com pintores de ícones locais, que ainda preservavam as tradições da arte medieval bizantina. Por volta de 1566 mudou-se para Veneza, onde ingressou na oficina de Ticiano.

Caravaggio Michelangelo Merisi
(1573-1610)
País: Itália

Caravaggio Michelangelo Merisi, um notável pintor italiano. O nome de Caravaggio está associado ao surgimento e florescimento da tendência realista na pintura italiana do final do século XVI ao início do século XVII. O trabalho deste notável mestre desempenhou um grande papel na vida artística não só da Itália, mas também de outros países europeus. A arte de Caravaggio nos atrai com grande expressividade artística, profunda veracidade e humanismo.

Carracci
País: Itália

Carracci, uma família de pintores italianos de Bolonha no início do século 17, fundadores do academicismo da pintura europeia. Na virada dos séculos 16 para 17 na Itália, como reação ao maneirismo, uma direção acadêmica na pintura tomou forma. Seus princípios básicos foram estabelecidos pelos irmãos Carracci - Lodovico (1555-1619), Agostino (1557-1602) e Annibale (1560-1609).

Bruegel Peter o Velho
(entre 1525 e 1530-1569)
País: Holanda

Quem leu o maravilhoso romance de Charles de Coster, A Lenda de Thiel Ulenspiegel, sabe que todo o povo participou na revolução holandesa, na luta contra os espanhóis pela sua independência, numa luta cruel e implacável. Assim como Ulenspiegel, o maior artista, desenhista e gravador holandês, um dos fundadores das artes realistas holandesa e flamenga, Pieter Bruegel, o Velho, foi testemunha e participante desses eventos.

Van Dyck Anthony
(1599- 1641)
País: Holanda

Van Dyck Anthony, eminente pintor flamengo. Nasceu na Antuérpia no seio da família de um rico empresário. Inicialmente, ele estudou com o pintor da Antuérpia Hendrik van Balen. Em 1618 ele entrou na oficina de Rubens. Ele começou seu trabalho copiando suas pinturas. E logo se tornou o principal assistente de Rubens na execução de grandes encomendas. Recebeu o título de Mestre da Guilda de São Lucas em Antuérpia (1618).

Poussin Nicolas
(1594-1665)
País: França

Poussin Nicolas (1594-1665), um notável pintor francês, um importante representante do classicismo. Nasceu na aldeia de Andely, na Normandia, na família de um pequeno proprietário de terras. Inicialmente, ele estudou em sua terra natal com um artista errante pouco conhecido, mas bastante talentoso e letrado, K. Varen. Em 1612, Poussin foi para Paris, onde J. Allemand se tornou seu professor. Em Paris, tornou-se amigo da poetisa italiana Marina.

XVII (século 17)

Artistas estrangeiros

Cape Albert Gerrits
(1620-1691)
País: Holanda

Cape Albert Gerrits é um pintor e gravador holandês.

Ele estudou com seu pai, o artista J. Cape. Seu estilo artístico foi influenciado pela pintura de J. van Goyen e S. van Ruisdael. Ele trabalhou em Dordrecht. Os primeiros trabalhos de Cape, próximos às pinturas de J. van Goyen, são monocromáticos. Ele pinta paisagens montanhosas, estradas rurais que se estendem ao longe, pobres cabanas de camponeses. Na maioria das vezes, as imagens são feitas em um único tom amarelado.

Van Ruisdael Jacob
(1628/1629-1682)
País: Holanda

Ruisdael Jacob van (1628 / 1629-1682) - pintor de paisagens holandês, desenhista, gravador. Ele provavelmente estudou com seu tio, o artista Salomon van Ruisdael. Visitou a Alemanha (1640-1650s). Viveu e trabalhou em Haarlem, em 1648 tornou-se membro da guilda dos pintores. A partir de 1656 viveu em Amsterdã, em 1676 recebeu o grau de Doutor em Medicina do Tesouro e foi incluído na lista dos médicos de Amsterdã.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn
(1606-1669)
País: Holanda

Nasceu em Leiden no seio da família de um moleiro. Os negócios do pai durante esse período iam bem e ele conseguiu dar ao filho uma educação melhor do que as outras crianças. Rembrandt ingressou na Escola de Latim. Ele estudava mal e queria pintar. No entanto, ele se formou na escola e entrou na Universidade de Leiden. Um ano depois, ele começou a ter aulas de pintura. Seu primeiro professor foi J. van Svanenburg. Depois de passar mais de três anos em seu estúdio, Rembrandt foi a Amsterdã para ver o pintor histórico P. Lastman. Ele teve uma forte influência sobre Rembrandt e lhe ensinou a arte da gravura. Seis meses depois (1623) Rembrandt voltou a Leiden e abriu sua própria oficina.

Terborch Gerard
(1617-1681)
País: Holanda

Terborch Gerard (1617-1681), famoso pintor holandês. Nasceu em Zwolle em uma rica família burguesa. Seu pai, irmão e irmã eram artistas. Os primeiros professores de Terborch foram seu pai e Hendrik Averkamp. Seu pai o fez copiar muito. Ele criou seu primeiro trabalho aos nove anos. Aos quinze anos, Terborch foi para Amsterdã, depois para Haarlem, onde foi fortemente influenciado pelo pe. Halsa. Já nessa época ele era famoso como um mestre do gênero do gênero, pintando de bom grado cenas da vida dos militares - as chamadas "casas da guarda".

Canalletto (Canale) Giovanni Antonio
(1697-1768)
País: Itália

O primeiro professor de Canaletto foi seu pai, o designer de teatro B. Canale, a quem ajudou a projetar apresentações em teatros de Veneza. Ele trabalhou em Roma (1717-1720, início de 1740), Veneza (de 1723), Londres (1746-1750, 1751-1756), onde executou obras que formaram a base de seu trabalho. Ele pintou ve-duots - paisagens de cidades, ruas retratadas, edifícios, canais, barcos deslizando ao longo das ondas do mar.

Magnasco Alessandro
(1667-1749)
País: Itália

Magnasco Alessandro (1667-1749) - pintor italiano, pintor de gênero e pintor de paisagens. Estudou com o pai, o artista plástico S. Magnasco, depois com o pintor milanês F. Abbiati. Seu estilo foi formado sob a influência dos mestres da escola de pintura genovesa, S. Rosa e J. Callot. Viveu e trabalhou em Milão, Florença, Gênova.

Watteau Antoine
(1684-1721)
País: França

Watteau Antoine, destacado pintor francês, cuja obra está associada a uma das etapas marcantes do desenvolvimento da pintura cotidiana na França. O destino de Watteau é incomum. Nem na França, nem nos países vizinhos, durante os anos em que pintou suas melhores obras, não houve um único artista capaz de competir com ele. Os Titãs do século 17 não viveram à altura da era Watteau; aqueles que o seguiram glorificaram o século XVIII, só se tornaram conhecidos do mundo após sua morte. Na verdade, Fragonard, Quentin de La Tour, Perronneau, Chardin, David na França, Tiepolo e Longhi na Itália, Hogarth, Reynolds, Gainsborough na Inglaterra, Goya na Espanha - tudo isso é meio ou mesmo o final do século XVIII.

Lorrain Claude
(1600-1682)
País: França

Lorrain Claude (1600-1682) - Pintor francês, desde muito jovem trabalhou em Roma como servo de A. Tassi, tornando-se então seu aluno. O artista começou a receber grandes encomendas na década de 1630, seus clientes eram o Papa Urbano VIII e o Cardeal Bentivoglio. Desde aquela época, Lorrain se tornou popular nos círculos romanos e franceses de conhecedores de arte.

XVIII (século 18)

Artistas estrangeiros

Gainsborough Thomas
(1727- 1788)
País: Inglaterra

Gainsborough Thomas, um notável pintor inglês, criador do tipo nacional de retrato. Nasceu em Sudbury, Suffolk, filho de um comerciante de tecidos. Os arredores pitorescos da cidade localizada às margens do Rio Stour atraíram Gainsborough desde a infância, que os retratou incessantemente nos esboços de seus filhos. A paixão do menino pelo desenho era tão grande que seu pai, sem hesitar por muito tempo, mandou o filho de treze anos para estudar em Londres, que naquela época já havia se tornado o centro da vida artística.

Turner Joseph Mallord William
(1775-1851)
País: Inglaterra

Turner Joseph Mallord William é um pintor de paisagens, pintor, desenhista e gravador inglês. Teve aulas de pintura com T. Molton (c. 1789), em 1789-1793. estudou na Royal Academy de Londres. Em 1802 Turner era um acadêmico e em 1809 ele era um professor em classes acadêmicas. O artista viajou muito pela Inglaterra e País de Gales, visitou França e Suíça (1802), Holanda, Bélgica e Alemanha (1817), Itália (1819, 1828). Seu estilo artístico foi formado sob a influência de K. Lorrain, R. Wilson e pintores de marinha holandeses.

Jan Vermeer de Delft
(1632-1675)
País: Holanda

Jan Vermeer Delft é um grande pintor holandês. Quase nenhuma informação sobre o artista sobreviveu. Nasceu em Delft na família de um burguês que era proprietário de um hotel. Ele também estava envolvido na produção de seda e negociava com pinturas. Talvez seja por isso que o menino se interessou pela pintura desde cedo. Mestre Karel Fabricius tornou-se seu mentor. Vermeer logo se casou com Katherine Bolnee, filha de um rico burguês, e já em 1653 foi aceito na guilda de São Lucas.

Goya y Lucientes Francisco José
(1746-1828)
País: Espanha

Um dia o pequeno Francisco, filho de um pobre dourador de retábulos de uma aldeia perto da cidade espanhola de Saragoça, pintou um porco na parede de sua casa. Um estranho que passava viu o verdadeiro talento do desenho infantil e aconselhou o menino a estudar. Essa lenda sobre Goya é semelhante às que se contam sobre outros mestres do Renascimento, quando os verdadeiros fatos de sua biografia são desconhecidos.

Guardi Francesco Lazzaro
(1712-1793)
País: Itália

Guardi Francesco Lazzaro - pintor e desenhista italiano, representante da escola veneziana de pintura. Estudou com o irmão mais velho, o artista plástico Giovanni Antonio, em cuja oficina trabalhou com o irmão mais novo, Niccolo. Ele pintou paisagens, pinturas de temas religiosos e mitológicos, composições históricas. Ele trabalhou na criação de decorações decorativas para os interiores dos teatros Manin e Fenice em Veneza (1780-1790).

Vernet Claude Joseph
(1714-1789)
País: França

Vernet Claude Joseph é um artista francês. Ele estudou primeiro com seu pai A. Vernet, depois com L. R. Viali em Aix e B. Fergioni, a partir de 1731 - em Avignon com F. Sauvan, e mais tarde na Itália com Manglars, Pannini e Locatelli. Em 1734-1753 trabalhou em Roma. Durante o período romano, ele dedicou muito tempo ao trabalho da natureza em Tivoli, Nápoles, nas margens do Tibre. Pintou paisagens e vistas do mar ("Litoral perto de Anzio", 1743; "Vista da ponte e do castelo de Santa Ângela", "Ponte Rotto em Roma", 1745 - ambas no Louvre, Paris; "Cachoeira do Tivoli", 1747; "Manhã em Castellammare", 1747, Hermitage, São Petersburgo; "Villa Pamphili", 1749, Museu Pushkin, Moscou; "Porto italiano", "Costa do mar com rochas", 1751; "Rochas à beira-mar", 1753 - tudo no Hermitage, São Petersburgo). Essas obras surpreendem com virtuosismo na transmissão do ambiente luz-ar e iluminação, confiabilidade e observação sutil.

Verne Horace
(1789-1863)
País: França

Vernet Horace é um pintor e artista gráfico francês. Estudou com seu pai, Karl Verne. Escrevendo na época do apogeu da arte do romantismo, o artista utiliza em suas obras os meios próprios dos românticos. Ele está interessado em uma pessoa à mercê dos elementos naturais, em situações extremas. Vernet retrata guerreiros lutando ferozmente, furacões e naufrágios ("Batalha no Mar", 1825, Hermitage, São Petersburgo).

Delacroix Eugene
(1798 - 186)
País: França

Nasceu em Charenton na família de um prefeito. Recebeu uma excelente educação. Ele estudou pintura primeiro na Escola de Belas Artes de Paris, depois no ateliê de P. Guerin (1816-22), cuja habilidade fria teve menos influência sobre ele do que a arte apaixonada do romântico T. Gericault, com quem se tornou fechar na Escola. Um papel decisivo na formação do estilo pictórico de Delacroix foi desempenhado pela cópia de obras de antigos mestres, nomeadamente Rubens, Veronese e D. Velázquez. Em 1822 ele fez sua estréia na pintura de Talona Torre de Dante("Dante e Virgilia") sobre um enredo da primeira música do "Inferno" ("Divina Comédia").

Gericault Theodore
(1791-1824)
País: França

Nasceu em Rouen em uma família abastada. Estudou em Paris no Liceu Imperial (1806-1808). Seus professores foram C.J. Berne e P.N. Guerin. Mas não tiveram impacto na formação de seu estilo artístico - na pintura de Géricault, as tendências da arte de A. J. Gros e J. L. David podem ser traçadas. O artista visitou o Louvre, onde fez cópias de obras de antigos mestres, principalmente de sua pintura de Rubens que o admirava.

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Hiroshige Ando
(1797-1858)
País: Japão

Nasceu em Edo (hoje Tóquio) na família de um pequeno samurai Ando Ganemon. Seu pai servia como capataz dos bombeiros da cidade, e a vida da família era muito boa. Graças ao treinamento inicial, ele aprendeu rapidamente a compreender as propriedades do papel, do pincel e da tinta. O nível geral de educação naquela época era bastante alto. Teatros, gravuras, ikeba fa faziam parte do dia a dia.

Hokusai Katsushika
(1760-1849)
País: Japão

Hokusai Katsushika é um pintor e desenhista japonês, mestre da xilogravura colorida, escritor e poeta. Estudou com o gravador Nakayama Tetsuson. Influenciado pelo artista plástico Shunsho, em cuja oficina trabalhou. Ele pintou paisagens em que a vida da natureza, sua beleza estão intimamente relacionadas com a vida e as atividades do homem. Em busca de novas experiências, Hokusai viajou muito pelo país, fazendo esboços de tudo o que viu. O artista esforçou-se por refletir em sua obra o problema da relação do homem com a natureza ao seu redor. Sua arte é permeada pelo pathos da beleza do mundo e pela consciência do princípio espiritualizado introduzido pelo homem em tudo com que ele entra em contato.

Artistas estrangeiros

Bonington Richard Parks
(1802-1828)
País: Inglaterra

Bonington Richard Parks é um pintor e artista gráfico inglês. Desde 1817 ele viveu na França. Estudou pintura em Calais com L. Francia, a partir de 1820 frequentou a Escola de Belas Artes de Paris, onde foi professor A. J. Gros. A partir de 1822 começou a expor suas pinturas nos salões parisienses, e a partir de 1827 participou de exposições da Society of Artists of Great Britain e da Royal Academy of Arts de Londres.

Ensor James
(1860-1949)
País: Bélgica

Ensor James (1860-1949) - pintor e artista gráfico belga. O artista nasceu e cresceu na cidade portuária de Ostend, onde passou quase toda a sua vida. O visual desta cidade litorânea com ruas estreitas habitadas por pescadores e marinheiros, com carnavais Maslenitsa anuais e a atmosfera única do mar aparecem frequentemente em muitas de suas pinturas.

Van Gogh Vincent
(1853- 1890)
País: Holanda

Van Gogh Vincent, grande pintor holandês, representante do Pós-Impressionismo. Nasceu na vila Brabant de Groot Zundert na família de um pastor. Aos dezesseis anos, ele trabalhou para uma empresa de venda de pinturas e, em seguida, como assistente de professor em uma escola particular na Inglaterra. Em 1878, ele conseguiu um emprego como pregador em uma área de mineração no sul da Bélgica.

Anker Mikael
(1849-1927)
País: Dinamarca

Anker Mikael é um artista dinamarquês. Estudou na Academia de Artes de Copenhagen (1871-1875), bem como no ateliê do artista dinamarquês P. Kreyer. Mais tarde, em Paris, estudou na oficina de Puvis de Chas-vann, mas este período não se refletiu em seu trabalho.Junto com sua esposa Anna trabalhou em Skagen, em pequenas vilas de pescadores. Nas suas obras, o mar está indissociavelmente ligado às imagens dos pescadores da Jutlândia. A artista retrata pessoas nos momentos de seu árduo e perigoso trabalho.

Modigliani Amedeo
(1884-1920)
País: Itália

Com que sutileza e elegância Anna Akhmatova falava de Amedeo Modigliani! Ora, ela era uma poetisa! Amedeo teve sorte: eles se conheceram em 1911, em Paris, se apaixonaram, e esses sentimentos se tornaram propriedade do mundo da arte, expressos em seus desenhos e em seus poemas.

Eakins Thomas
(1844-1916)
País: EUA

Estudou na Academy of Fine Arts da Filadélfia (Pensilvânia) e na School of Fine Arts de Paris (1866-1869). A formação do seu estilo artístico foi fortemente influenciada pela obra dos antigos mestres espanhóis, que estudou em Madrid. Desde 1870, o pintor vivia em sua terra natal, na Filadélfia, onde se dedicava ao ensino. Já nas primeiras obras independentes, Eakins mostrou-se um realista ("Max Schmitt in a boat", 1871, Metropolitan Museum, Nova York; "On a sailboat", 1874; "Sailing boats on Delaware", 1874).

Kent Rockwell
(1882-1971)
País: EUA

Kent Rockwell é um pintor de paisagens, desenhista, artista gráfico e escritor americano. Estudou com o representante da escola plein air do artista William Merritt Chase em Shinnecock em Long Island, depois com Robert Henry na School of Art de Nova York, onde também frequentou as aulas de Kenneth Miller.

Homer Winslow
(1836-1910)
País: EUA

Homer Winslow é um pintor e desenhista americano. Ele não recebeu uma educação sistemática, tendo dominado apenas o ofício de um litógrafo em sua juventude. Em 1859-1861. frequentou a escola noturna de desenho na National Academy of Arts de Nova York. A partir de 1857 faz desenhos para revistas, durante a Guerra Civil (1861-1865) colabora no semanário ilustrado Harpers Weekly, para o qual faz desenhos realistas com cenas de lutas, marcados por formas expressivas e estritas. Em 1865 ele se tornou membro da National Academy of Arts.

Bonnard Pierre
(1867-1947)
País: França

Bonnard Pierre - pintor, desenhista, litógrafo francês. Nasceu nas proximidades de Paris. Na juventude estudou Direito, ao mesmo tempo que estudava desenho e pintura na Escola de Belas Artes e na Academia Julian. Ele gostava de gravuras japonesas. Junto com os artistas E. Vuillard, M. Denis, P. Serusier formou o núcleo de um grupo que se autodenominava "Nabi" - da palavra hebraica para "profeta". Os membros do grupo apoiavam um simbolismo menos complexo e literário do que o simbolismo de Gauguin e seus seguidores.

Casamento georges
(1882-1963)
País: França

Braque Georges é um pintor, gravador e escultor francês. Em 1897-1899. estudou na School of Fine Arts de Le Havre, depois na Academy of Amber e na School of Fine Arts de Paris (1902-1903). Seu trabalho inicial foi marcado pela influência dos Fauves, especialmente A. Derain e A. Matisse. É nesse período que o artista se volta com mais frequência para o gênero paisagístico: escreve portos, baías com barcos, construções costeiras.

Gauguin Paul
(1848-1903)
País: França

Paul Gauguin (1848-1903), notável pintor francês. Representante do impressionismo. Nasceu em Paris. Seu pai era um moderado funcionário republicano do jornal Nacional. Uma mudança no curso político o forçou a deixar sua terra natal em 1849. Em um navio com destino à América do Sul, ele morreu repentinamente. Gauguin passou os primeiros quatro anos de sua vida em Lima (Peru) com parentes de sua mãe. Na idade de 17-23 serviu como marinheiro, bombeiro, timoneiro no comerciante e na marinha, navegou para o Rio de Janeiro e outras cidades distantes.

Degas Edgar
(1834-1917)
País: França

Edgar Degas era uma pessoa controversa e estranha à primeira vista. Nasceu em uma família de banqueiros em Paris. Descendente de uma família aristocrática (seu verdadeiro nome era de Ha), ele abandonou o prefixo nobre desde muito jovem. Ele mostrou interesse em desenhar quando criança. Recebeu uma boa educação. Em 1853, ele passou nos exames para o bacharelado e começou a estudar Direito. Mas já nessa altura estudou com o pintor Barrias, depois com Louis Lamotte. Como Édouard Manet, ele estava se preparando para uma carreira brilhante, mas largou a faculdade de direito para cursar a École des Beaux-Arts.

Derain Andre
(1880-1954)
País: França

Derain André é um pintor, ilustrador de livros, gravador, escultor francês, um dos fundadores do fauvismo. Ele começou a pintar em Shatu em 1895, seu professor era um artista local. Em 1898-1900. estudou em Paris na Academy Career, onde conheceu A. Matisse, J. Puy e A. Marquet. Derain logo deixou a academia e começou a estudar por conta própria.

Daubigny Charles Francois
(1817-1878)
País: França

Daubigny Charles Francois - pintor paisagista francês, artista gráfico, representante da escola de Barbizon. Ele estudou com seu pai, o artista E. F. Daubigny, depois com P. Delaroche. Influenciado por Rembrandt. No Louvre, ele copiou as pinturas de mestres holandeses, especialmente suas obras de J. Ruisdael e Hobbems foram atraídos. Em 1835-1836. Daubigny visitou a Itália e em 1866 foi para a Holanda, Grã-Bretanha e Espanha. Mas essas viagens praticamente não se refletiram na obra do artista, quase todas as suas obras são dedicadas à paisagem francesa.

Dufy Raoul
(1877-1953)
País: França

Dufy Raoul é um pintor e artista gráfico francês. Estudou em Le Havre, nas aulas noturnas da Escola Municipal de Arte, onde lecionou para Luye (1892-1897). Aqui, Dufy conheceu O. J. Braque e O. Friez. Nesse período, pintou retratos de familiares, além de paisagens semelhantes às pinturas de E. Boudin.

Isabe Louis Gabrielle Jean
(1803-1886)
País: França

Isabe Louis Gabriel Jean (1803-1886) - pintor romântico francês, aquarelista, litógrafo. Ele estudou com seu pai, o miniaturista J.-B. Isabe. Influenciado pela pintura de pintores de marinha ingleses e pequenos holandeses do século XVII. Ele trabalhou em Paris. Em busca de novas impressões, Isabe visitou a Normandia, Auvergne, Bretanha, Sul da França, Holanda, Inglaterra, como um artista que acompanhava uma expedição à Argélia.

Courbet Gustave
(1819-1877)
País: França

Courbet Gustave é um notável pintor francês, um notável mestre do retrato realista. "... nunca pertenceu a nenhuma escola, nem a nenhuma igreja ... a nenhum regime que não fosse o da liberdade."

Manet edward
(1832-1883)
País: França

MANET Edouard (1832-1883), um notável artista francês que reinterpretou as tradições da pintura realista de enredo. “Brevidade na arte é tanto necessidade quanto elegância. Uma pessoa que se expressa brevemente te faz pensar; uma pessoa prolixa é enfadonha. "

Marche Albert
(1875-1947)
País: França

Marquet Albert (1875-1947) - Pintor e artista gráfico francês. Em 1890-1895. estudou em Paris na Escola de Artes Decorativas, e de 1895 a 1898 - na Escola de Belas Artes da oficina de G. Moreau. Ele pintou retratos, interiores, naturezas mortas, paisagens, incluindo vistas para o mar, imagens de portos e portos. Nas paisagens criadas pelo artista no final dos anos 1890 - início dos anos 1900. a forte influência dos impressionistas é notável, em particular A. Sisley ("Árvores em Billancourt", por volta de 1898, Museu de Belas Artes, Bordeaux).

Monet Claude
(1840-1926)
País: França

Monet Claude, pintor francês, fundador do Impressionismo. "O que escrevo é um instante." Nasceu em Paris, no seio da família de uma mercearia. Ele passou sua infância em Le Havre. Em Le Havre, ele começou a fazer cartuns, vendendo-os em uma papelaria. E. Boudin chamou a atenção para eles e deu a Monet as primeiras aulas de pintura ao ar livre. Em 1859, Monet ingressou na Escola de Belas Artes de Paris e depois no atelier Gleyer. Depois de uma estadia de dois anos no serviço militar na Argélia (1860-61), ele retornou a Le Havre e conheceu Yonkind. As paisagens de Ionkind, cheias de luz e ar, o impressionaram profundamente.

Pierre Auguste Renoir
(1841-1919)
País: França

Pierre Auguste Renoir nasceu na família de um alfaiate com muitos filhos e, desde a infância, aprendeu a "viver feliz para sempre", mesmo quando não havia pão em casa. Por treze anos ele já dominava o ofício - pintava xícaras e pires em uma fábrica de porcelana. Sua blusa de trabalho, manchada de tinta, estava com ele quando ele entrou para a Escola de Belas Artes. No ateliê de Glair, ele pegou tubos de tinta vazios jogados por outros alunos. Espremendo-os até a última gota, ele ronronou algo alegre e despreocupado sob sua respiração.

Redon Odilon
(1840-1916)
País: França

Redon Odilon é um pintor, desenhista e decorador francês. Em Paris estudou arquitetura, mas não concluiu o curso. Durante algum tempo frequentou a Escola de Escultura de Bordéus, depois estudou em Paris na oficina de Jerónimo. Como pintor, foi influenciado pela arte de Leonardo da Vinci, J. F. Corot, E. Delacroix e F. Goya. O botânico Armand Clavo teve um papel importante em sua vida. Com uma rica biblioteca, ele apresentou ao jovem artista as obras de Baudelaire, Flaubert, Edgar Poe, bem como a poesia indiana e a filosofia alemã. Junto com Clavo Redon estudou o mundo das plantas e dos microrganismos, que mais tarde se refletiu em suas gravuras.

Cézanne Paul
(1839-1906)
País: França

Até agora, um dos participantes da primeira exposição no Boulevard des Capucines, o mais silencioso dos visitantes do café Herbois, Paul Cézanne, permanecia nas sombras. É hora de se aproximar de suas pinturas. Vamos começar com os autorretratos. Vejamos o rosto deste homem barbudo com maçãs do rosto, que parece um camponês (quando está usando um boné), depois um escriba sábio (quando sua testa pronunciada e forte é visível). Cézanne era tanto um quanto o outro, combinando a obstinada laboriosidade camponesa com a mente testadora de um cientista-pesquisador.

Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de
(1864-1901)
País: França

Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de, eminente pintor francês. Nasceu em Albi, no sul da França, em uma família que pertencia à maior família aristocrática que já liderou as cruzadas. Desde a infância mostrou o talento de um artista. No entanto, ele começou a pintar depois de cair de um cavalo (aos quatorze anos), como resultado do qual ficou incapacitado. Logo depois que seu pai o apresentou a Prensto, o próprio Henri começou a ir constantemente à oficina na rue Faubourg-Saint-Honoré. Durante horas, ele pôde observar o artista pintar ou escrever.

Artistas estrangeiros

Dali salvador
(1904-1989)
País: Espanha

Dali salvador, o grande artista espanhol, o maior representante do surrealismo. Nasceu em Figueres (Catalunha) na família de um famoso advogado. Aos dezesseis anos, Dalí foi enviado para um colégio católico em Figueres. A formação de sua personalidade foi muito influenciada pela família Pichot. Todos os membros da família possuíam instrumentos musicais e organizavam concertos. Ramon Pichot - pintor, trabalhou em Paris e conheceu bem P. Picasso. Na casa Pichot, Dali se dedicou ao desenho. Em 1918, realiza-se a sua primeira exposição em Fegeras, notada favoravelmente pela crítica.

Kalninsh Eduardas
(1904-1988)
País: Letônia

Kalnins Eduardas é um pintor-marinista letão. Nasceu em Riga na família de um simples artesão, mas cedo começou a desenhar. O primeiro professor de Kalninsh foi o artista Evgeny Moshkevich, que abriu em Tomsk, para onde a família do menino se mudou no início da Primeira Guerra Mundial, um ateliê para pintores novatos. Depois de 1920, junto com seus pais, Kalnins retornou a Riga e em 1922 ingressou na Academia de Artes da Letônia. Seu professor foi Vilhelme Purvitis, um aluno da A.I. Kuindzhi.

Arte da Europa Ocidental primeira metade do século XIX.

História do século XIX. abre não o ano civil de 1801, mas 1789. A Grande Revolução Francesa (1789-99), que destruiu a monarquia e estabeleceu a república, por muito tempo determinou o desenvolvimento da cultura europeia. Liberdade, Igualdade e Fraternidade. Porém, menos de cinco anos depois, a liberdade se transformou em despotismo, a ideia de igualdade levou a execuções em massa e guerras de conquista foram desencadeadas em nome da irmandade de todos os povos. E, no entanto, a principal descoberta do século foi a compreensão do valor único da pessoa humana.

Na arte da primeira metade do século XIX. duas direções competiram - neoclassicismo e romantismo. A ascensão do neoclassicismo caiu nos anos da Revolução Francesa e do reinado de Napoleão I. Este estilo dominou a arquitetura, artes finas e decorativas durante as primeiras três décadas do século XIX. para o povo daquela época, a vida dos antigos gregos e romanos não era apenas o ideal de beleza, mas também um modelo do mundo que eles estavam tentando construir. Uma nova direção na cultura europeia - romantismo(Romantismo francês) - expressou as opiniões da geração mais jovem na virada dos séculos 18 para 19, desapontado com os truísmos do Iluminismo. O mundo dos românticos é misterioso, contraditório e sem limites; o artista teve que incorporar sua diversidade em seu trabalho. O principal em uma obra romântica são os sentimentos e a fantasia do autor. Para um artista romântico, não havia e não podia haver leis na arte: afinal, tudo o que ele criou nasceu no fundo de sua alma. A única regra que ele honrou foi a lealdade a si mesmo, a sinceridade da linguagem artística. Freqüentemente, as criações dos românticos chocaram a sociedade com uma rejeição completa dos gostos predominantes, negligência e incompletude.

Arquitetura

Na primeira metade do século 19, o planejamento urbano sem precedentes em sua abrangência se desdobrou na Europa. A maioria das capitais europeias - Paris, São Petersburgo, Berlim - adquiriu sua aparência característica; em seus conjuntos arquitetônicos, o papel dos edifícios públicos aumentou. Neoclassicismo na primeira metade do século 19 experimentou um apogeu tardio... Em meados do século, a busca pelo estilo tornou-se o principal problema da arquitetura europeia. Devido à paixão romântica pela antiguidade, muitos mestres tentaram reviver as tradições da arquitetura do passado - é assim que neo-gótico, neo-renascentista, neobarroco ... Os esforços dos arquitetos muitas vezes levaram a ecletismo - conexão mecânica de elementos de diferentes estilos, antigos com novos.

Arquitetura da frança

Durante os anos da Revolução Francesa, nem uma única estrutura durável foi construída na França. Era a era das construções temporárias. Na arte da França napoleônica, o papel dominante permaneceu com o neoclassicismo.Ao mesmo tempo, as formas arquitetônicas adquiriram um esplendor especial e solenidade, e a escala de construção tornou-se grandiosa. O neoclassicismo da época de Napoleão I foi denominado Império (império francês - "império"). Era para simbolizar a grandeza e o poder do estado criado pelo general Bonaparte. O principal evento de Napoleão no campo da arquitetura foi a reconstrução de Paris.

Gabrielle Jacques Ange (1698-1782) - o maior arquiteto da França no século 18. Um dos fundadores do neoclassicismo.

Place Louis XV (Place de la Concorde) em Paris. 1753-75

Pequeno Trianon em Versalhes. 1762-64

Castelo Compiegne. 1751-88

Escola militar em Paris. 1751-75

Soufflot Jacques Germain (1713-1780) Arquiteto francês.

Representante do neoclassicismo.

Jean Leper, Jacques Gondouin – Arquitetos franceses.

A coluna triunfal na Place Vendome foi erguida por ordem de Napoleão em homenagem à vitória das tropas francesas em Austerlitz. No início era chamado de “Austerlitzkaya”, depois foi renomeado para “Coluna das Vitórias”, e ainda mais tarde - para “Coluna do Grande Exército”.

Coluna do triunfo na Place Vendome em Paris.

1806-10 Altura 44 m; largura da base 3,67 m

Igreja de Santa Genevieve (Panteão) em Paris. 1757-90

Arquitetura da inglaterra

Na arquitetura da Inglaterra da primeira metade do século XVIII. O estilo neo-gótico foi estabelecido. Um dos exemplos mais impressionantes disso foi o Conjunto Parlamentar de Londres (de 1840-1868), arquiteto Sir Charles Barry (1795-1860)

Parlamento, 1840-68.

Arquiteto Jean François Chalgrin .

Arco do Triunfo no Carrossel da Praça em Paris.

1806-07 (17,6 x 10 x 14,6 m (comprimento, profundidade, altura)).

Architects Ch. Persier, P.F.L. Fontaine.

Arco do Triunfo na Place Charles de Gaulle em Paris.

1806-37gg. Altura 50 m, largura 45 m

O Carrossel do Arco do Triunfo na Praça, também conhecido como portão de entrada do Palácio das Tulherias, foi erguido por ordem de Napoleão para comemorar as grandes vitórias das armas francesas. Os relevos que decoram o arco representam cenas das vitórias do exército napoleônico em Ulm e Austerlitz. Até 1815, o arco era coroado com a carruagem de bronze da Vitória, que anteriormente adornava a fachada da Catedral de São Marcos em Veneza, depois foi substituído por uma quadriga do escultor F.J. Bosio.

O arco triunfal do Grande Exército foi colocado no centro da futura Praça das Estrelas (agora Praça Charles de Gaulle) por ordem de Napoleão em homenagem à vitória do imperador francês na batalha de Austerlitz (1805) sobre o forças da Áustria e da Rússia. Seus postes nos anos 30. Século XIX. foram decorados com relevos escultóricos; incluindo a famosa composição François Rude (1784-1855) "Discurso de voluntários em 1792 (Marseillaise)" (1833-36). Desde 1921, sob a abóbada do arco, encontra-se o túmulo do Soldado Desconhecido - participante da Primeira Guerra Mundial.

Arquitetura da alemanha O maior centro arquitetônico da Alemanha na primeira metade do século XIX. foi Berlim. O desenvolvimento da escola de arquitetura alemã deste período determinou em grande parte o trabalho de dois mestres - Karl Friedrich Schinkel (1781-1841) e Leo von Klenze (1784-1864).

O antigo museu. 1824-28 Arco. K.F. Schinkel.

Berlin Drama Theatre, 1819 Arch. K.F. Schinkel.

Nova casa de guarda, 1816-18. Arco. K.F. Schinkel.

Igreja de Vender. 1824 Em Berlim. arquiteto K.F. Schinkel.

Escultura europeia do início do século XIX.

A escultura europeia do início do século XIX viveu um breve período de prosperidade. Mas já na década de 20. deu lugar ao declínio e à estagnação. Dominante e mais fecundo o estilo permaneceu neoclassicismo... O interesse pela arte da Grécia e da Roma Antiga era generalizado, e a posse de obras-primas antigas glorificadas tornou-se uma questão importante na política internacional da época.

O romantismo trouxe um interesse pela personalidade à escultura; a sua influência é evidenciada pelos inúmeros monumentos às grandes personalidades do passado, erigidos em várias cidades europeias nas décadas de 1920 e 1930. Século XIX. Em geral, a escultura, com sua linguagem artística generalizada, não conseguia acomodar toda a variedade de impressões da vida, que se transformava literalmente diante de nossos olhos. A pintura tornou-se a principal arte do século XIX e a escultura teve um longo caminho a percorrer ao longo do caminho do naturalismo mesquinho e monótono, até aos anos 80. o mestre francês Auguste Rodin não devolveu seu alto destino.

Canova Antonio (1757-1822) -Escultor e pintor italiano.

Thorvaldsen Bertel (1768 / 1770-1844)- Escultor dinamarquês.

Shadov Johann Gottfried (1754-1850) Escultor alemão, representante do neoclassicismo.

Dédalo e Ícaro. 1777-79gg.

Quadriga com a figura da vitória no Portão de Brandemburgo, em Berlim. 1793

Monumento a Nicolau Copérnico em Varsóvia. 1829-30.

Teseu e o Minotauro. 1781-83

Ganimedes alimentando Zeus, a águia. 1817

Princesa Frederica. 1795

Pintura da espanha Após seu apogeu no século 17, a pintura espanhola entrou em declínio. Seus artistas trabalharam sob a influência das tradições italiana e francesa, e suas telas eram fracas e imitativas. Na segunda metade do século XVIII. houve uma mudança na Espanha. O rei Carlos III (1759-88) da dinastia francesa Bourbon aderiu às visões progressistas de seu tempo. Seus conselheiros, tentando transformar o país no espírito das idéias do Iluminismo, realizaram reformas que limitaram o poder da igreja. Nessa época, o talento foi formado Francisco Goya (1746-1828) - pintor espanhol,

Retrato da Duquesa de Alba. 1797

Vendedor de louças. 1778

Família do Rei Carlos IV. 1800

Pintura francesa

Na primeira metade do século XIX. a escola francesa de pintura consolidou sua primazia na arte da Europa Ocidental. Théodore Gericault e Eugene Delacroix adotaram criativamente seu estilo e cor livres, preparando o nascimento do impressionismo e, portanto, de toda pintura moderna. No início do século XIX. O líder geralmente reconhecido entre os artistas franceses foi Jacques-Louis David (1748-1825) - o representante mais consistente do neoclassicismo na pintura e um cronista sensível de sua época turbulenta. A obra de David tem uma orientação jornalística pronunciada, o artista procura expressar ideais heróicos através das imagens da antiguidade

Gericault Theodore (1791-1824) - Pintor e artista gráfico francês.

O fundador da tendência romântica nas artes visuais.

Oficial dos Rangers Equestres da Guarda Imperial,

atacante. 1812

A jangada da Medusa. 1818-19.

Delacroix Eugene (1798-1863) - Pintor e artista gráfico francês. O chefe do movimento romântico nas artes visuais.

Fanáticos de Tânger. 1837-38

Liberdade conduzindo o povo (Liberdade nas barricadas). 1830

David Jacques Louis (1746-1825) - Pintor francês. Na era pré-revolucionária na França, o maior representante do chamado classicismo "revolucionário".

Juramento do Horácio. 1784 g.

Napoleão cruzando São Bernardo. 1800

Ingres Dominic (1780-1867) - Pintor, desenhista e músico francês. Representante do neoclassicismo francês. Ingres é um mestre brilhante do gênero do retrato. Além de retratos, ele criou pinturas sobre temas bíblicos, mitológicos, alegóricos e literários.

Gros Jean Antoine (1771-1835) - Pintor e artista gráfico francês. Pintor oficial de Napoleão I, cronista da epopéia napoleônica, capturando seus marcos mais importantes. Ele criou retratos e pinturas de batalha, alimentados pelo espírito de heroísmo.

Napoleão no campo de batalha de Eylau. 1808

Condessa d "Ossonville. 1845.

Princesa de Broglie. 1851-53

Pintando alemanha

Alemanha no início do século XIX. experimentou uma ascensão social e política. A resistência às conquistas de Napoleão e à guerra de libertação em 1813 tornou o patriotismo alemão universal, e os súditos de trezentos estados anões alemães se perceberam como um único povo. Naqueles anos, na Alemanha, havia um forte fascínio pela Idade Média, um interesse crescente pela história e cultura nacionais. A Alemanha desempenhou um papel excepcional na história do romantismo - tendência da cultura europeia no final do século XVIII - primeira metade do século XIX.

Runge Philip Otto (1777-1810) - Pintor, artista gráfico e teórico da arte alemão. Um dos fundadores e o maior mestre do romantismo da pintura alemã.

Descanse no vôo para o Egito. 1805-06

Retrato da esposa do artista. 1807

Retrato dos pais da artista com os netos. 1806

Friedrich Caspar David (1774-1840) - Pintor, desenhista e gravador alemão. Representante do romantismo. Pintor paisagista.

Montanhas gigantes. 1835

A morte de "Nadezhda" no gelo. 1824

Nuvens flutuantes. Por volta de 1820

Pintura Biedermeier Biedermeier (Alemão Biedermeier) - um estilo na arte da Alemanha e da Áustria, que se desenvolveu nos anos 10-40. Século XIX. O nome foi dado a ele pelos poemas humorísticos de paródia de L. Eichrodt e A. Kussmaul, publicados em 1855-57. em uma das revistas de Munique. Seu autor de ficção, o professor Gottlieb Biedermeier, é um homem modesto da rua: complacente, sentimental, azarado, amante de uma vida tranquila e confortável. A pintura de Biedermeier é caracterizada por um pequeno formato das telas, uma forma cuidadosa e sutil de pintar, via de regra, não há ação nas cenas retratadas, e uma paixão pelos pequenos detalhes. Biedermeier dominou a experiência artística do romantismo com sua visão poética do mundo, às vezes tingida de ironia, mas ao mesmo tempo suavizou os extremos desse estilo, “domesticou-o” de acordo com a natureza livre de conflitos do leigo. Os mestres Biedermeier tentaram retratos, paisagens e outros gêneros, mas a pintura cotidiana se tornou a expressão mais brilhante do estilo.

Waldmüller Ferdinand Georg (1793-1865) Pintor austríaco. Um dos maiores mestres da pintura europeia de meados do século XIX. Um típico representante do Biedermeier.

Bouquet em uma cratera antiga. Por volta de 1840

Paisagem montanhosa perto de Mödling. 1859

Nazarenos ( alemão Nazarener), Policial. "União de São Lucas" (it. Lukasbund)

- agrupamento Artistas românticos alemães e austríacos do século 19 que tentou resgatar o estilo dos mestres da Idade Média e do início do Renascimento, privilegiando a arte do século XV. A maioria de suas telas são pinturas sobre temas cristãos, históricos ou alegóricos, seu estilo é herança do classicismo e uma reação a ele sob a influência da ideologia do romantismo. As principais figuras do movimento foram Friedrich Overbeck e Peter Cornelius.

Johann Friedrich Overbeck ( 1789 - 1869 ) - Artista, artista gráfico e ilustrador alemão.

Um ciclo de afrescos para a Casa de Bartholdi em Roma

Peter Joseph von Cornelius ( 1783 - 1867 ) - Artista alemão.

Virgens sábias e tolas. OK. 1813

Tavern, por volta de 1820

Pintando a Inglaterra

Na pintura inglesa, a escola acadêmica, cujas fundações foram lançadas no século XVIII pelo primeiro presidente da Royal Academy of Arts, Joshua Reynolds, manteve uma posição dominante ao longo da primeira metade do século XIX. Porém, o fenômeno mais perceptível naqueles anos era a paisagem, que no meio acadêmico era percebida como um gênero secundário e insignificante. Por um lado, o desejo de uma verdadeira exibição do mundo, a afirmação do valor intrínseco de simples paisagens rurais, e por outro, a natureza como um mundo de paixões e experiências tempestuosas - tudo isso encontrou uma expressão viva na obra de artistas ingleses. A arte da Inglaterra entrou na era do romantismo.

William Blake (1757-1827) -Ppoeta inglês, artista, ilustrador. A personalidade é complexa e ambígua, Blake foi para a sua época uma figura icónica, a personificação do espírito do romantismo.

Criador do universo.

Frontispício do poema "Europa". 1794

Uma pena. Por volta de 1795

Condestável John (1776-1837) - Pintor inglês. Constable retratou o campo comum em todo o seu frescor e imediatismo, recriando a vibração do ambiente leve-ar.

Carrinho de feno. 1821

Cavalo branco. 1819

William Turner (1775-1851) - o pintor inglês voltou-se para assuntos bíblicos, mitológicos e históricos, mostrando uma inclinação para a fantasia romântica, para a personificação da luta dramática das forças naturais, para a transferência de efeitos de luz incomuns.

Como em Calais. Os franceses se preparam para ir ao mar: chega um navio de passageiros inglês. 1803

Navio escravo. 1840

A última viagem do Bravo navio. 1838

A formação de uma civilização industrial teve um grande impacto na arte europeia. Como nunca antes, estava em estreita ligação com a vida social, as necessidades espirituais e materiais das pessoas. Com a crescente interdependência dos povos, as tendências artísticas e conquistas culturais se espalharam rapidamente pelo mundo.

Quadro

Romantismo e realismo se manifestaram com particular força na pintura. Muitos sinais de romantismo estavam nas obras do artista espanhol Francisco Goya (1746-1828). Graças ao talento e ao trabalho árduo, o filho de um pobre artesão tornou-se um grande pintor. A sua obra constituiu uma era inteira na história da arte europeia. Os retratos artísticos das mulheres espanholas são magníficos. Eles são escritos com amor e admiração. Lemos autoestima, orgulho e amor à vida nos rostos das heroínas, independentemente de sua origem social.

Ele nunca deixa de surpreender a ousadia com que Goya, o pintor da corte, retratou um retrato coletivo da família real. Diante de nós não estão os mestres ou árbitros dos destinos do país, mas pessoas bastante comuns, até mesmo pessoas comuns. A virada de Goya para o realismo também é evidenciada por suas pinturas, dedicadas à luta heróica do povo espanhol contra o exército de Napoleão.

Uma figura chave no romantismo europeu foi o famoso pintor francês Eugene Delacroix (1798-1863). Em seu trabalho, ele colocou a fantasia e a imaginação acima de tudo. Um marco na história do romantismo e, na verdade, de toda a arte francesa, foi sua pintura "Liberdade conduzindo o povo" (1830). O artista imortalizou na tela a revolução de 1830. Depois dessa pintura, Delacroix não se voltou mais para a realidade francesa. Interessou-se pelo tema do Oriente e tramas históricas, onde o romântico rebelde pudesse dar asas à sua imaginação e imaginação.

Os maiores pintores realistas foram os franceses Gustave Courbet (1819-1877) e Jean Millet (1814-1875). Representantes dessa tendência se esforçaram para uma representação verdadeira da natureza. O foco estava na vida cotidiana e no trabalho humano. Em vez de heróis históricos e lendários característicos do classicismo e do romantismo, surgiram em suas obras gente comum: a burguesia, os camponeses e os operários. Os nomes das pinturas falam por si: "Stone Crushers", "Knitters", "Gathers of Wheat".

Oficial dos rangers equestres da Guarda Imperial, indo para o ataque, 1812. Theodore Gericault (1791-1824). O primeiro artista da direção romântica. A pintura expressa o romance da era napoleônica

Courbet foi o primeiro a aplicar o conceito de realismo. Ele definiu o objetivo do seu trabalho da seguinte forma: “Ser capaz de transmitir os costumes, as ideias, a imagem das pessoas da época na minha avaliação, ser não só um artista, mas também um cidadão, para criar uma arte viva. "

No último terço do século XIX. A França se torna líder no desenvolvimento da arte europeia. Foi na pintura francesa que nasceu o impressionismo (a partir da impressão - impressão francesa). A nova tendência tornou-se um evento de importância europeia. Os pintores impressionistas procuraram transmitir na tela impressões momentâneas de mudanças constantes e sutis no estado da natureza e do homem.

Em uma carruagem de terceira classe, 1862. O. Daumier (1808-1879). Um dos artistas mais originais de sua época. Balzac o comparou a Michelangelo.
No entanto, Daumier ficou famoso por sua caricatura política. "Em uma carruagem de terceira classe" é uma imagem não idealizada da classe trabalhadora

Mulher lendo. C. Corot (1796-1875). O famoso artista francês estava especialmente interessado no jogo de luz, foi o antecessor dos impressionistas.
Ao mesmo tempo, seu trabalho traz a marca do realismo.

Os impressionistas revolucionaram as técnicas de pintura. Eles geralmente trabalhavam ao ar livre. As cores e a luz em seus trabalhos desempenharam um papel muito maior do que o desenho em si. Pintores impressionistas proeminentes foram Auguste Renoir, Claude Monet, Edgar Degas. O impressionismo teve uma grande influência em grandes mestres do pincel como Vincent Van Gogh, Paul Cezanne, Paul Gauguin.

Impressão. Sunrise, 1882.
Claude Monet (1840-1926) costumava pintar os mesmos objetos em momentos diferentes do dia para investigar os efeitos da iluminação na cor e na forma

Ia Orana Maria. P. Gauguin (1848-1903). A insatisfação do artista com o modo de vida europeu o forçou a deixar a França e morar no Taiti.
As tradições artísticas locais, a natureza multicolorida do mundo circundante tiveram um grande impacto na formação de seu estilo artístico.

Pintor espanhol que trabalhou na França. Aos dez anos já era artista e aos dezasseis realizou-se a sua primeira exposição. Ele abriu o caminho para o cubismo, uma direção revolucionária na arte do século XX. Os cubistas abandonaram a imagem do espaço, a perspectiva aérea. Eles transformam objetos e figuras humanas em uma combinação de várias linhas e planos geométricos (retos, côncavos e curvos). Os cubistas disseram que escrevem não como vêem, mas como sabem

Como a poesia, a pintura desta época está cheia de premonições vagas e perturbadoras. Nesse sentido, a obra do talentoso artista simbolista francês Odilon Redon (1840-1916) é muito característica. Seu sensacional nos anos 80. o desenho "Aranha" é um presságio sinistro da Primeira Guerra Mundial. A aranha é retratada com um rosto humano assustador. Seus tentáculos estão em movimento, agressivos. O espectador não deixa a sensação de catástrofe iminente.

Música

Na música, não houve mudanças tão significativas como em outras formas de arte. Mas ela também foi influenciada pela civilização industrial, pela libertação nacional e pelos movimentos revolucionários que abalaram a Europa ao longo do século. No século XIX. a música ia além dos palácios dos nobres e templos da igreja. Ela se tornou mais secular e mais acessível à população em geral. O desenvolvimento da publicação contribuiu para a rápida impressão de partituras e a difusão de obras musicais. Ao mesmo tempo, novos instrumentos musicais foram criados e antigos instrumentos musicais foram melhorados. O piano tornou-se parte integrante e comum na casa da burguesia europeia.

Até o final do século XIX. a direção dominante na música era o romantismo. A figura gigante de Beethoven está em suas origens. Ludwig von Beethoven (1770-1827) respeitou a herança clássica do século XVIII. Se ele fez mudanças nas regras estabelecidas da arte musical, ele o fez com cuidado, tentando não ofender seus predecessores. Nisso ele diferia de muitos poetas românticos, que muitas vezes subvertiam tudo e todos. Beethoven era um gênio que, mesmo sendo surdo, conseguia criar obras imortais. Suas famosas Nona Sinfonia e Sonata ao Luar enriqueceram o tesouro da arte musical.

Os músicos românticos se inspiraram nos motivos das canções folclóricas e nos ritmos de dança. Freqüentemente, voltavam seus trabalhos para obras literárias - Shakespeare, Goethe, Schiller. Alguns deles mostraram uma tendência para a realização de obras orquestrais gigantescas, que não existia ainda no século XVIII. Mas essa aspiração respondeu assim ao poderoso passo da civilização industrial! O compositor francês Hector Berlioz ficou particularmente impressionado com a grandiosidade de seus projetos. Assim, ele escreveu uma peça para uma orquestra, composta por 465 instrumentos musicais, incluindo 120 violoncelos, 37 baixo, 30 pianos e 30 harpas.

Ele possuía uma técnica tão virtuosa que correram rumores de que foi apenas o próprio diabo que o ensinou a tocar violino. No meio de uma apresentação musical, o violinista conseguia quebrar três cordas e continuar tocando com a mesma expressividade na única corda restante.

No século XIX. muitos países europeus deram ao mundo grandes compositores e músicos. Na Áustria e na Alemanha, a cultura nacional e mundial foi enriquecida por Franz Schubert e Richard Wagner, na Polônia - por Frederic Chopin, na Hungria - por Franz Liszt, na Itália - por Gioachino Rossini e Giuseppe Verdi, na República Tcheca - Bedrich Smetana , na Noruega - por Edvard Grieg, na Rússia - Glinka, Rimsky Korsakov, Borodin, Mussorgsky e Tchaikovsky.

Desde os anos 20. Século XIX. na Europa, começa a paixão por uma nova dança - a valsa. A valsa teve origem na Áustria e na Alemanha no final do século 18, originou-se do landler austríaco - uma dança tradicional camponesa

Arquitetura

O desenvolvimento da civilização industrial teve um enorme impacto na arquitetura europeia. Os avanços na ciência e tecnologia impulsionaram a inovação. No século XIX. grandes edifícios de importância pública e estatal foram construídos com muito mais rapidez. Desde então, novos materiais têm sido utilizados na construção, principalmente ferro e aço. Com o desenvolvimento da produção fabril, do transporte ferroviário e das grandes cidades, novos tipos de estruturas aparecem - estações de trem, pontes de aço, bancos, grandes lojas, edifícios de exposições, novos teatros, museus, bibliotecas.

Arquitetura do século 19 foi distinguido por uma variedade de estilos, monumentalidade e seu propósito prático.

Fachada do edifício da Ópera de Paris. Construído em 1861-1867 Expressa uma direção eclética, inspirada na Renascença e no Barroco

Ao longo do século, o estilo neoclássico foi o mais difundido. O edifício do British Museum em Londres, construído em 1823-1847, fornece uma representação visual da arquitetura antiga (clássica). Até os anos 60. na moda era o chamado "estilo histórico", expresso na imitação romântica da arquitetura da Idade Média. No final do século XIX. há um retorno ao gótico na construção de igrejas e edifícios públicos (neo-gótico, ou seja, novo gótico). Por exemplo, as Casas do Parlamento em Londres. Em contraste com o neogótico, uma nova direção da Art Nouveau (nova arte) emerge. Era caracterizado por contornos suaves e sinuosos de edifícios, quartos e detalhes interiores. No início do século XX. outra direção surgiu - o modernismo. O estilo Art Nouveau se destaca pela praticidade, rigor e consideração, pela ausência de decorações. Foi esse estilo que refletiu a essência da civilização industrial e está mais intimamente relacionado ao nosso tempo.

No seu estado de espírito, arte europeia do final do século XIX - início do século XX. era contrastante. Por um lado, otimismo e alegria transbordante de ser. Por outro lado, há descrença no potencial criativo do homem. E nisso não se deve procurar contradições. A arte apenas refletia à sua maneira o que estava acontecendo no mundo real. Os olhos dos poetas, escritores e artistas eram cada vez mais aguçados. Eles viram o que os outros não viram e não puderam ver.

É INTERESSANTE SABER

“Prefiro pintar os olhos das pessoas, não catedrais ... a alma humana, mesmo a alma de um infeliz mendigo ... na minha opinião, é muito mais interessante”, disse Vincent Van Gogh. O grande artista viveu toda a sua vida na pobreza e na miséria, muitas vezes não tinha dinheiro para telas e tintas e era praticamente dependente do irmão mais novo. Contemporâneos não reconheceram quaisquer méritos nele. Quando Van Gogh morreu, apenas algumas pessoas seguiram o caixão. Apenas duas ou três dezenas de pessoas na Europa puderam apreciar a sua arte, que o grande artista dirigiu ao futuro. Mas os anos se passaram. No século XX. o artista recebeu uma merecida, embora tardia, glória. Quantias colossais estavam sendo pagas pelas pinturas de Van Gogh. Por exemplo, a pintura "Girassóis" foi vendida em um leilão por um recorde de $ 39,9 milhões. Mas essa conquista foi ofuscada pela pintura Íris, que foi vendida por US $ 53,9 milhões.

Referências:
V.S.Koshelev, I.V. Orzhekhovsky, V.I.Sinitsa / História mundial dos tempos modernos XIX - cedo. Século XX, 1998.

Pintura européia

Desde tempos imemoriais, a pintura foi considerada um indicador do desenvolvimento cultural da humanidade, e artistas talentosos foram valorizados por verdadeiros admiradores da beleza tão preciosa quanto o ouro. Esse tipo de arte atingiu seu maior florescimento no século 19, tendo absorvido os cânones básicos do classicismo e do neoclassicismo. Os especialistas não têm dúvidas de que a pintura europeia influenciou significativamente o desenvolvimento da pintura russa; no entanto, os artistas russos não ficaram atrás de seus colegas estrangeiros, criando e desenvolvendo novas direções na arte, encontrando companheiros de armas, estudantes e seguidores.

Na segunda metade do século XIX, ocorreu uma revolução no campo da pintura, com a qual os artistas entraram maciçamente no realismo, também chamado de naturalismo. Os mestres que começaram a trabalhar com paisagens não conseguiram a aprovação dos representantes da comunidade acadêmica. O jogo de luz, ar, sombras, a capacidade de incorporar as melhores transições de cores na tela - tudo isso cativou os mestres dos pincéis e tintas, e eles se esqueceram da crítica.

Um fato interessante é que a pintura do século 19 (a primeira metade) é, em muitos aspectos, fruto da Revolução Francesa. Os eventos militares contribuíram para o desenvolvimento de novos rumos na arte e, em geral, deram vida a ela. Mas as cenas de batalha ao longo do tempo deram lugar a cenas românticas, como no século XVIII. Romantismo, realismo e decadência foram populares até o último terço do século 19, e então, na junção de três direções, uma nova surgiu - o impressionismo (da "impressão" francesa - impressão). O impressionismo passou a ser procurado e manteve sua posição de liderança por cerca de 12 anos. Durante este tempo, artistas que trabalham no espírito da nova tendência conseguiram organizar 8 exposições dedicadas às suas obras de arte. Segundo o escritor francês Stendhal, a pintura do século XIX é única, porque sabe retratar o coração humano com ardor e precisão. Não podemos deixar de concordar com as palavras do grande mestre - ele descreveu com mais precisão as mensagens das pinturas dos pintores de batalha.

O romantismo com suas cores vivas, idealização e poesia de cenas, realismo, retratando a realidade cotidiana sem adornos em composições simples, bem como a decadência sombria e deprimente, ainda não foram capazes de encontrar tal resposta. Mas todas estas linhas de arte, juntamente com um impressionismo vago e emocional - esta é a maior herança europeia. O antiquário "Loja de Antiguidades" tem tudo o que um colecionador de pinturas raras pode sonhar: paisagens marítimas urbanas e dinâmicas, imagens coloridas de animais e pinturas monocromáticas criadas com a técnica da serigrafia. As nossas vitrines apresentam uma pintura europeia exclusiva, que pode adquirir com dois cliques.

Impressionismo. Simbolismo. Modernismo.

Na segunda metade do século XIX, surgiu uma tendência na arte ocidental, que mais tarde seria chamada de "modernismo". O impressionismo, que surgiu na década de 60, pode ser considerado sua primeira tendência. Essa tendência ainda não é totalmente modernista. Sai do realismo e se afasta cada vez mais dele, sem rompê-lo completamente. O impressionismo ainda não é modernismo, mas não é mais realismo. Pode muito bem ser considerado justamente como o início do modernismo, uma vez que suas principais características já estão presentes nele.

O primeiro está associado a uma mudança clara na ênfase do objeto ao sujeito, da objetividade e veracidade à sensação subjetiva. No impressionismo, o principal não é o objeto retratado, mas sua percepção, a impressão que ele evoca no artista. A fidelidade ao objeto dá lugar à fidelidade à percepção, a fidelidade a uma impressão fugaz. O princípio da "infidelidade ao sujeito" passará a ser um dos princípios básicos da estética modernista, transformando-se no princípio da deformação consciente, distorção e decomposição do sujeito, princípio da rejeição do sujeito, objetividade e figuratividade. A arte está se tornando cada vez mais a arte de autoexpressão do artista.

O segundo signo consiste na atenção especial à experimentação, na busca de meios cada vez mais expressivos, de técnicas técnicas e artísticas. Nisso, os pintores impressionistas seguem o exemplo dos cientistas. Eles estão entusiasticamente envolvidos na decomposição de tons, no jogo de reflexos de cores e em uma combinação incomum de cores. Eles gostam de fluidez, mutabilidade, agilidade. Eles não toleram nada congelado e estático. Os processos de interação de objetos com a atmosfera, ar, luz, névoa, poluição e luz solar são de particular interesse para os impressionistas. Graças a tudo isso, eles fizeram avanços e avanços significativos no campo da cor e da forma.

No impressionismo, a paixão pelo experimento, a busca por novas técnicas, a busca pela novidade e originalidade ainda não se tornam um fim em si mesma. No entanto, muitas correntes subsequentes do modernismo vão justamente para isso, cuja consequência é a recusa do artista em relação ao resultado final, de uma obra de arte, entendida como algo acabado e acabado.

Outra característica do impressionismo, em parte uma consequência e continuação direta das já mencionadas, está associada a um afastamento das questões sociais. A vida real está presente nas obras dos impressionistas, mas aparece na forma de uma performance pictórica. O olhar da artista parece deslizar sobre a superfície dos fenômenos sociais, fixando principalmente as sensações de cor, não se detendo nelas e não mergulhando nelas. Nas correntes subsequentes do modernismo, essa tendência se intensifica, tornando-a anti-social e até anti-social.

As figuras centrais do impressionismo são C. Monet "(1840-1926), C. Pissaro (1830-1903), O. Renoir (1841-1919).

A personificação mais completa do impressionismo estava na obra de Monet. O tema favorito de suas obras é a paisagem - um campo, uma floresta, um rio, um lago coberto de vegetação. Ele definiu sua compreensão da paisagem da seguinte maneira: "Uma paisagem é uma impressão instantânea." De sua pintura "Sunrise. Impressão "era o nome de toda a tendência (em francês" impressão "-" impressão "). Os famosos "Palheiros" trouxeram-lhe a maior fama. Ele também demonstrou um gosto especial pela imagem da água. Para isso, construiu uma embarcação-oficina especial, que lhe permitiu observar por horas o comportamento da água, o reflexo dos objetos nela. Em tudo isso, Monet alcançou um sucesso impressionante, o que deu base para que E. Manet o chamasse de "Rafael das Águas". A Catedral de Rouen também é notável.

K. Pissarro prefere a paisagem urbana - a imagem de casas, avenidas, ruas cheias de carruagens e público ambulante, cotidiano, cenas.

O. Renoir dá muita atenção ao nu, ao retrato - principalmente o feminino. Um exemplo notável de sua arte de retratos é o retrato do artista J. Samary. Ele também pintou "Banhar-se no Sena", "Moulin de la Galette".

A partir de meados dos anos 80, o impressionismo começou a passar por uma crise, e dois movimentos independentes foram formados nela - o neo-impressionismo e o pós-impressionismo.

O primeiro é apresentado pelos artistas J. Seurat e P. Signac. Baseando-se nas conquistas da ciência da cor, eles trazem algumas das características do impressionismo - a decomposição dos tons em cores puras e uma paixão pela experimentação - à sua conclusão lógica. Do ponto de vista artístico e estético, essa tendência não despertou muito interesse.

O pós-impressionismo “parecia ser um fenômeno muito mais produtivo e interessante. Suas principais figuras foram P. Cézanne (1839 - 1906), V. Van Gogh (1853 - 1890) e P. Gauguin (1848 - 1903), entre os quais P. Cézanne se destacou.

Em sua obra, P. Cézanne preservou o que havia de mais essencial no impressionismo e ao mesmo tempo criou uma nova arte, desenvolvendo uma tendência a se distanciar do sujeito, de sua aparência externa. Ao mesmo tempo, conseguiu superar o caráter ilusório e efêmero do retratado, característico do impressionismo.

Sacrificando a semelhança externa de um objeto, P. Cézanne com extraordinário poder transmite suas principais qualidades e propriedades, sua materialidade, densidade e intensidade, uma espécie de “coisidade de uma coisa”. Ao contrário do impressionismo, para criar obras, ele usa não apenas as sensações visuais, mas todos os sentidos. Em seu trabalho, ele expressou vívida e poderosamente o princípio pessoal. Como observa P. Picasso, P. Cézanne escreveu a si mesmo durante toda a vida.

Entre as obras de P. Cézanne destacam-se "Auto-retrato", "Frutos", "Natureza morta com drapeados", "As margens do Marne", "Dama de azul". P. Cézanne teve um grande impacto em todo o modernismo subsequente. A. Matisse o chamou de “professor comum” de uma ampla gama de jovens artistas que mais tarde se tornaram famosos e famosos.

Além da pintura, o impressionismo se manifestou em outras formas de arte. Na música, foi influenciado pelo compositor francês C. Debussy (1862 - 1918), na escultura - pelo escultor francês A. Rodin (1840 - 1917).

Nos anos 80, surgiu na França uma corrente de simbolismo que pode ser considerada totalmente modernismo. Recebeu a maior distribuição em poesia e literatura. O simbolismo deu continuidade à linha do romantismo e da “arte pela arte”, repleta de um sentimento de decepção com o mundo que nos cerca, primando pela busca da pura beleza e do puro esteticismo.

Em seu manifesto, os simbolistas se declararam cantores da decadência, do declínio e da condenação do mundo burguês. Eles se opuseram à ciência e à filosofia positivista, acreditando que a razão e a lógica racional não podem penetrar no mundo das "realidades ocultas", das "essências ideais" e da "Beleza eterna". Só a arte é capaz disso - graças à imaginação criativa, intuição poética e visão mística. O simbolismo expressou uma premonição trágica de convulsões sociais iminentes, aceitando-as como um teste de limpeza e pagamento pela verdadeira liberdade espiritual.

As figuras centrais do simbolismo francês são os poetas S. Mallarmé (1842 - 1898), P. Verlaine (1844 - 1896), A. Rimbaud (1854 - 1891). O primeiro é considerado o ancestral da corrente. O segundo criou maravilhosas obras-primas da poesia. A. Rembo tornou-se um dos poetas mais originais e brilhantes da França. Ele influenciou muito a poesia francesa do século XX.

O simbolismo se espalhou em muitos países europeus. Na Inglaterra é representado, em primeiro lugar, pelo escritor O. Wilde (1854 - 1900), autor do famoso romance The Picture of Dorian Gray, bem como do poema The Ballad of Reading Prison. Na Áustria, o poeta R.M. Rilke (1875 - 1926) esteve próximo do simbolismo, que se manifestou de maneira especial em suas obras "O Livro das Imagens" e "O Livro das Horas". Outro representante proeminente do Simbolismo é o dramaturgo e poeta belga M. Maeterlink (1862 - 1949), o autor do famoso "Pássaro Azul".

O século 19 é de fundamental importância na história do Ocidente. Foi nessa época que um tipo completamente novo de civilização foi formado - a industrial. Foi baseado no progresso científico e tecnológico. Portanto, um dos principais ideais do Iluminismo - o ideal do progresso da razão - recebeu nele a mais completa encarnação.

A ascensão da democracia burguesa contribuiu para a expansão da liberdade política. Quanto a outros ideais e valores do humanismo educacional, sua implementação esbarrou em sérias dificuldades e obstáculos. Portanto, a avaliação geral do século 19 não pode ser inequívoca.

Por um lado, existem sucessos e conquistas da civilização sem precedentes. Ao mesmo tempo, a civilização industrial emergente está começando a espremer cada vez mais a cultura espiritual.

Em primeiro lugar, isso afetou a religião e, a seguir, outras áreas da cultura espiritual: filosofia, moralidade e arte. Em geral, podemos dizer que no século 19 no mundo ocidental há uma tendência perigosa de desumanizar a cultura, cujo resultado até o final do século foi o sistema do colonialismo, e no século 20 - duas guerras mundiais

Arte europeia do final do século XIX - início do século XX.

A formação de uma civilização industrial teve um grande impacto na arte europeia. Como nunca antes, estava em estreita ligação com a vida social, as necessidades espirituais e materiais das pessoas. Com a crescente interdependência dos povos, as tendências artísticas e conquistas culturais se espalharam rapidamente pelo mundo.

Quadro. Romantismo e realismo se manifestaram com particular força na pintura. Muitos sinais de romantismo estavam nas obras do artista espanhol Francisco Goya (1746-1828). Graças ao talento e ao trabalho árduo, o filho de um pobre artesão tornou-se um grande pintor. A sua obra constituiu uma era inteira na história da arte europeia. Os retratos artísticos das mulheres espanholas são magníficos. Eles são escritos com amor e admiração. Lemos autoestima, orgulho e amor à vida nos rostos das heroínas, independentemente de sua origem social.

Ele nunca deixa de surpreender a ousadia com que Goya, o pintor da corte, retratou um retrato coletivo da família real. Diante de nós não estão os mestres ou árbitros dos destinos do país, mas pessoas bastante comuns, até mesmo pessoas comuns. A virada de Goya para o realismo também é evidenciada por suas pinturas, dedicadas à luta heróica do povo espanhol contra o exército de Napoleão.

Carlos IV e sua família. F. Goya. À esquerda (na sombra), o artista se retratou

Uma figura chave no romantismo europeu foi o famoso pintor francês Eugene Delacroix (1798-1863). Em seu trabalho, ele colocou a fantasia e a imaginação acima de tudo. Um marco na história do romantismo e, na verdade, de toda a arte francesa, foi sua pintura "Liberdade conduzindo o povo" (1830). O artista imortalizou na tela a revolução de 1830. Depois dessa pintura, Delacroix não se voltou mais para a realidade francesa. Interessou-se pelo tema do Oriente e tramas históricas, onde o romântico rebelde pudesse dar asas à sua imaginação e imaginação.

Os maiores pintores realistas foram os franceses Gustave Courbet (1819-1877) e Jean Millet (1814-1875). Representantes dessa tendência se esforçaram para uma representação verdadeira da natureza. O foco estava na vida cotidiana e no trabalho humano. Em vez de heróis históricos e lendários característicos do classicismo e do romantismo, surgiram em suas obras gente comum: a burguesia, os camponeses e os operários. Os nomes das pinturas falam por si: "Stone Crushers", "Knitters", "Gathers of Wheat".

Oficial dos rangers equestres da Guarda Imperial, indo para o ataque, 1812. Theodore Gericault (1791-1824). O primeiro artista da direção romântica. A pintura expressa o romance da era napoleônica

Courbet foi o primeiro a aplicar o conceito de realismo. Ele definiu o objetivo do seu trabalho da seguinte forma: “Ser capaz de transmitir os costumes, as ideias, a imagem das pessoas da época na minha avaliação, ser não só um artista, mas também um cidadão, para criar uma arte viva. "

No último terço do século XIX. A França se torna líder no desenvolvimento da arte europeia. Foi na pintura francesa que nasceu o impressionismo (a partir da impressão - impressão francesa). A nova tendência tornou-se um evento de importância europeia. Os pintores impressionistas procuraram transmitir na tela impressões momentâneas de mudanças constantes e sutis no estado da natureza e do homem.

Em uma carruagem de terceira classe, 1862. O. Daumier (1808-1879). Um dos artistas mais originais de sua época. Balzac o comparou a Michelangelo. No entanto, Daumier ficou famoso por sua caricatura política. "Em uma carruagem de terceira classe" é uma imagem não idealizada da classe trabalhadora

Mulher lendo. C. Corot (1796-1875). O famoso artista francês estava especialmente interessado no jogo de luz, foi o antecessor dos impressionistas. Ao mesmo tempo, seu trabalho traz a marca do realismo.

Os impressionistas revolucionaram as técnicas de pintura. Eles geralmente trabalhavam ao ar livre. As cores e a luz em seus trabalhos desempenharam um papel muito maior do que o desenho em si. Pintores impressionistas proeminentes foram Auguste Renoir, Claude Monet, Edgar Degas. O impressionismo teve uma grande influência em grandes mestres do pincel como Vincent Van Gogh, Paul Cezanne, Paul Gauguin.

Impressão. Nascer do sol, 1882. Claude Monet (1840-1926) costumava pintar os mesmos objetos em diferentes momentos do dia para investigar o efeito da iluminação na cor e na forma.

Girassóis em um vaso. V. Van Gogh (1853-1890)

Igreja da aldeia. V. Van Gogh

Ia Orana Maria. P. Gauguin (1848-1903). A insatisfação do artista com o modo de vida europeu o forçou a deixar a França e morar no Taiti. As tradições artísticas locais, a natureza multicolorida do mundo circundante tiveram um grande impacto na formação de seu estilo artístico.

Rosa e verde. E. Degas (1834-1917)

Menina com bandolim, 1910. Pablo Picasso (1881-1973). Pintor espanhol que trabalhou na França. Aos dez anos já era artista e aos dezasseis realizou-se a sua primeira exposição. Ele abriu o caminho para o cubismo, uma direção revolucionária na arte do século XX. Os cubistas abandonaram a imagem do espaço, a perspectiva aérea. Eles transformam objetos e figuras humanas em uma combinação de várias linhas e planos geométricos (retos, côncavos e curvos). Os cubistas disseram que escrevem não como vêem, mas como sabem

Guarda-chuvas. O. Renoir

Como a poesia, a pintura desta época está cheia de premonições vagas e perturbadoras. Nesse sentido, a obra do talentoso artista simbolista francês Odilon Redon (1840-1916) é muito característica. Seu sensacional nos anos 80. o desenho "Aranha" é um presságio sinistro da Primeira Guerra Mundial. A aranha é retratada com um rosto humano assustador. Seus tentáculos estão em movimento, agressivos. O espectador não deixa a sensação de catástrofe iminente.

Arquitetura. O desenvolvimento da civilização industrial teve um enorme impacto na arquitetura europeia. Os avanços na ciência e tecnologia impulsionaram a inovação. No século XIX. grandes edifícios de importância pública e estatal foram construídos com muito mais rapidez. Desde então, novos materiais têm sido utilizados na construção, principalmente ferro e aço. Com o desenvolvimento da produção fabril, do transporte ferroviário e das grandes cidades, novos tipos de estruturas aparecem - estações de trem, pontes de aço, bancos, grandes lojas, edifícios de exposições, novos teatros, museus, bibliotecas.

Arquitetura do século 19 foi distinguido por uma variedade de estilos, monumentalidade e seu propósito prático.

Fachada do edifício da Ópera de Paris. Construído em 1861-1867 Expressa uma direção eclética, inspirada na Renascença e no Barroco

Ao longo do século, o estilo neoclássico foi o mais difundido. O edifício do British Museum em Londres, construído em 1823-1847, fornece uma representação visual da arquitetura antiga (clássica). Até os anos 60. na moda era o chamado "estilo histórico", expresso na imitação romântica da arquitetura da Idade Média. No final do século XIX. há um retorno ao gótico na construção de igrejas e edifícios públicos (neo-gótico, ou seja, novo gótico). Por exemplo, as Casas do Parlamento em Londres. Em contraste com o neogótico, uma nova direção da Art Nouveau (nova arte) emerge. Era caracterizado por contornos suaves e sinuosos de edifícios, quartos e detalhes interiores. No início do século XX. outra direção surgiu - o modernismo. O estilo Art Nouveau se destaca pela praticidade, rigor e consideração, pela ausência de decorações. Foi esse estilo que refletiu a essência da civilização industrial e está mais intimamente relacionado ao nosso tempo.

No seu estado de espírito, arte europeia do final do século XIX - início do século XX. era contrastante. Por um lado, otimismo e alegria transbordante de ser. Por outro lado, há descrença no potencial criativo do homem. E nisso não se deve procurar contradições. A arte apenas refletia à sua maneira o que estava acontecendo no mundo real. Os olhos dos poetas, escritores e artistas eram cada vez mais aguçados. Eles viram o que os outros não viram e não puderam ver.