Não importa o quão triste seja falar sobre isso, muitas pessoas brilhantes durante sua vida não foram apreciadas por seu verdadeiro valor. A partir dos livros de história, podemos concluir que o passado foi bastante cruel e um tanto selvagem. Assim, muitos arquitetos, artistas, filósofos ou escritores foram exemplos de vergonha para os cidadãos. Alguns deles foram executados, outros foram torturados e ainda outros desapareceram completamente. No entanto, após sua morte, tudo mudou dramaticamente. E essa "sujeira", como as pessoas chamam de trabalho de personalidades talentosas, hoje é chamada de uma verdadeira obra-prima, que, ao que parece, ninguém pode repetir. As obras são admiradas, inspiradas e às vezes simplesmente não conseguem tirar os olhos de tamanha perfeição.

Mikhail Vrubel - artista dos séculos XIX e XX

Em 5 (17) de março de 1856, o pequeno Mikhail Vrubel nasceu no seio da família de um oficial de combate. Algumas décadas depois, ele se tornou famoso em todo o Império Russo e em diferentes gêneros de arte. O talentoso homem tem mostrado excelentes resultados em artes gráficas, escultura e teatro. Ele era uma pessoa multifacetada que nunca parou por aí. Ele deu ao mundo afrescos insuperáveis, telas maravilhosas e ilustrações de livros. Vrubel era considerado uma pessoa e artista muito complexa. Naquela época, nem todos teriam sido capazes de desvendar a essência de suas pinturas ou entender o que significam as curvas de suas esculturas.

Desde a infância, Mikhail gostava de pintar e curtir as paisagens encantadoras ao redor. Quando ele tinha dezoito anos, seu pai decidiu que o jovem deveria entrar na faculdade de direito da Universidade de São Petersburgo. Naquela época, Mikhail era completamente indiferente a esta ciência e foi estudar apenas por vontade de Vrubel Sr. Ele gostava da filosofia de Kant, assistia a apresentações, apaixonava-se por atrizes teatrais, discutia sobre arte e pintava constantemente. Tudo o que passou por sua cabeça logo apareceu na tela.

A vida de um grande artista

O trabalho de Vrubel é frequentemente associado a 1880. Durante este período, Mikhail estudou na Academia Imperial de Artes e criou suas primeiras obras-primas. Todos os professores viram a liderança e superioridade dos jovens sobre os outros alunos. As primeiras aquarelas que conquistaram toda a Academia foram "Festejando os Romanos" e "Introdução ao Templo". Foi na instituição de ensino superior que as mudanças no jovem foram visíveis. De um menino irresponsável e ventoso, ele se tornou um homem talentoso e forte. Pinturas de M.A. Vrubel ficou tão cativado pelos professores e convidados da Academia que depois de algum tempo o Professor Prakhov convidou Mikhail para ir a Kiev. Ele o convidou para trabalhar na restauração da Igreja de São Cirilo. Vrubel, por sua vez, concordou e passou a pintar ícones. Ele criou pinturas de parede insuperáveis, retratando a Virgem e o Menino, Cirilo, Cristo e Atanásio.

Além disso, o grande artista fez esboços para a restauração da Catedral de Vladimir. No final das contas, Mikhail trabalhou em Kiev por cerca de cinco anos e se tornou muito mais sábio, mais diligente e desenvolveu seu talento até o próximo estágio de criatividade. Depois de 1889, o artista mudou sua obra, que é apenas a imagem, que muitas vezes é popularmente chamada de "O Demônio de Vrubel".

Trabalho futuro no campo da arte

Por cerca de três anos, o grande artista se dedicou à arte aplicada. Este período é denominado Abramtsevo. A obra de Mikhail Vrubel pode ser brevemente caracterizada pelas seguintes realizações: ele elaborou o projeto para a fachada da casa Mamontov e a escultura "A Máscara do Leão".

De uma forma ou de outra, para muitos, a pintura é a principal área de atuação de Mikhail Vrubel. Suas pinturas tinham um significado profundo, que cada pessoa as interpretava à sua maneira. Um artista talentoso nunca deu atenção a estruturas e regras, ele criou e alcançou resultados realmente excelentes. Na juventude, Mikhail já era ousadamente encarregado de grandes projetos, pois os clientes confiavam em sua execução rápida e luxuosa.

Vrubel trabalhou com os melhores mestres de seu ofício e arquitetos, entre os quais Fyodor Shekhtel se destacou. Juntos, eles projetaram a lendária mansão de Savva Morozov. Deve-se notar que Mikhail também participou de exposições, participou da concepção de performances e até mesmo uma vez saiu em turnê com a trupe da Ópera Privada Russa de Mamontov.

Mikhail Vrubel adorava as obras de Lermontov, bem como o mundo espiritual e a vida de seu ídolo. Ele tentou imitá-lo e às vezes expressou as emoções escondidas em sua alma, nas telas de suas pinturas insuperáveis. Mikhail Alexandrovich era uma personalidade forte e tentou transmitir tragédia e resiliência a cada uma de suas obras. Foi a pintura O Demônio de Vrubel que combinou com sucesso as características do romantismo, da tristeza e da ambigüidade. Muitos conhecedores de arte tentaram explicar o que é essa imagem, que significado ela carrega e o que exatamente o autor queria transmitir com esses traços.

Pintando "Demônio"

O "Demônio" de Vrubel é a imagem de uma verdadeira tragédia, que, no entanto, nega o mal. Sua essência é que uma pessoa nobre representa o lado do bem, mas nada pode fazer com as forças das trevas. O mal vence de qualquer maneira, ele arrasta o impotente e o controla para propósitos mercenários e vis. Aqui, muitos escritores traçam um paralelo entre Lermontov e Vrubel. Para o primeiro, o demônio não é o criador do mal, mas apenas sua prole, e Mikhail Alexandrovich entende isso perfeitamente. Ele tenta retratar o contraste de cores na tela, para que todos que virem a imagem compreendam imediata e incondicionalmente onde está o mal e onde está o bem. Resumindo, notamos que o "Demônio" de Vrubel nada mais é do que uma luta entre duas forças: a luz e as trevas. Claro, cada pessoa decide por si mesma o que é mais poderoso, e alguns argumentam que o autor prefere as forças das trevas.

Observe que o herói também não é um homem perdido e assustado. Ele é forte, poderoso, confiante e, pela vontade dos acontecimentos, não tem escolha. O herói deve contemplar o que está acontecendo. A partir disso, ele se torna impotente (isso é evidenciado pela postura em que ele se senta - segurando os joelhos com as mãos). O homem não quer estar neste lugar, mas ele não tem escolha, e ele observa quando um demônio surge. Vrubel, dizem eles, pintou especialmente o quadro em uma tela estreita. Então, ele inconscientemente não deu muito espaço para o mal, ou seja, o demônio fica acanhado, e isso o faz parecer ainda mais assustador. Claro, seu poder é domado, comprimido. Isso pode ser percebido na figura pelos músculos, postura e expressão facial do herói. Estava cansado, exausto, deprimido ... Mas mesmo assim, Vrubel faz dele o seu ideal de pessoa maravilhosa.

A essência do "Demônio" na obra de Vrubel

O enredo, desenhado por Vrubel ("O Demônio Sentado"), fala sobre seu cansaço e impotência. Mesmo assim, o autor anima o quadro com cristais que brilham na túnica do herói em azul e azul. Você também pode ver uma paisagem deslumbrante, que pode parecer bizarra para alguns, mas essa é a sua beleza. Em geral, a pintura "O Demônio" de Vrubel é preenchida com tons dourados, vermelhos e azul-lilás, o que lhe confere uma aparência completamente diferente em diferentes condições de iluminação. A obra de Mikhail Alexandrovich enfatiza claramente a importância e o encanto do protagonista. O demônio, embora terrível, poderoso, ainda está lindo.

Mais importante, por assim dizer, a essência da imagem está em seu significado. E ele é assim: um demônio é o símbolo de um mundo real complexo, injusto, que se desmorona e se remonta como um mosaico. Este é o medo para as pessoas de hoje e de amanhã, que não conseguem encontrar uma saída em uma vida onde o mal e o ódio reinam. O "Demônio" de Vrubel pode ser encontrado em várias fontes, e o significado da imagem também será interpretado de maneiras diferentes. Mas a maioria dos pesquisadores acredita que o autor queria transmitir tristeza, ansiedade que está entrelaçada com luto e depressão, ansiedade para a humanidade e sua existência continuada. Esse foi o tema da pintura do artista, foi nessa direção que ele trabalhou em seus últimos anos de criatividade. Talvez por isso a pintura de Vrubel seja considerada uma das mais difíceis, um tanto cruel, mas justa e comovente. Suas pinturas são impressionantes em sua profundidade e originalidade; combinação hábil de cores e fundo.

A história da criação das pinturas "Demon"

A pintura de Vrubel ("O Demônio Sentado") foi criada em 1891. A obra apareceu depois que Mikhail Alexandrovich estudou detalhadamente a obra de Lermontov. Para algumas de suas obras, ele pintou quadros maravilhosos, um deles retratava um demônio. O esboço foi criado em 1890 e, exatamente 12 meses depois, a obra foi concluída. Somente em 1917 a pintura entrou no museu. Depois de um tempo, ela começou a chamar a atenção para si mesma, e hoje é considerada uma verdadeira obra-prima. Foi assim que, inspirado no poema de Lermontov, nasceu o quadro "O Demônio". Além disso, Vrubel escreveu muitos outros trabalhos maravilhosos relacionados a este bloco. Surpreendentemente, a diferença na grafia é de nove anos. Ninguém sabe o que motivou a retomada dos trabalhos, mas a pintura “O Demônio Sentado” não foi a última. Foi seguido por um novo emprego. Em 1899, exatamente 9 anos depois, outra obra-prima criada por Vrubel - "O Demônio Voador" foi apresentada.

Este trabalho evocou uma grande variedade de emoções nas pessoas. A pintura foi concluída por um verdadeiro mestre que aperfeiçoou seu sistema de desenho. Também retratou o personagem principal, mas com asas. Assim, o autor queria transmitir que aos poucos uma alma pura é capturada por maus e maus espíritos. O demônio é representado na tela com bastante clareza, mas ao mesmo tempo embaçado. Ele está tentando absorver o herói, que já seguiu seu exemplo. O autor há muito vem aprimorando sua criação, refazendo constantemente algumas das características do quadro. É importante que Vrubel o tenha entendido exatamente: acredita-se que o diabo seja uma criatura astuta e dotada de chifres, capaz de atrair uma pessoa para o seu lado. Quanto ao demônio, é a energia que pode capturar a alma. que condena o homem a uma luta eterna que não terminará nem no céu nem na terra. Isso é o que Vrubel queria transmitir ao público. “Demônio Voador” é um personagem negativo que impede as pessoas de mostrar força de vontade e ficar do lado do bem, ou seja, de serem justas, honestas, puras de mente e coração.

Demônio derrotado

De uma série de obras populares dedicadas ao poema de Lermontov, destaca-se também o quadro "Demônio derrotado". Vrubel o concluiu em 1902 e se tornou o último neste assunto. O trabalho é feito em óleo sobre tela. Como pano de fundo, o autor pegou uma área montanhosa, que é retratada em um pôr do sol escarlate. Nele você pode ver a figura restrita de um demônio, como se estivesse imprensada entre as vigas transversais da moldura. Nunca antes um artista trabalhou em suas pinturas com tanta paixão e obsessão. Demônio derrotado é a personificação do mal e da beleza ao mesmo tempo. Trabalhando na foto, Mikhail Alexandrovich ficou arrasado. Ele tentou retratar o impossível, se esforçou para mostrar o drama e a natureza conflituosa do ser. O rosto de Vrubel mudava constantemente no trabalho, como se visse novos fragmentos de um filme, perdidos e confusos em sua memória. Às vezes o artista podia até chorar sobre a tela, tanto que ele sentia. Surpreendentemente, Lermontov escreveu seis versões de seu poema e acreditava que nenhuma delas poderia ser considerada completa. Ele estava procurando o que não estava lá, tentando transmitir ao leitor o que ele mesmo não sabia totalmente. Quase a mesma coisa aconteceu com Vrubel. Esforçava-se por pintar aquilo de que não tinha ideia e, a cada vez, ao terminar o quadro, o artista encontrava imprecisões e tentava corrigi-las.

Na verdade, a imagem do mal é freqüentemente encontrada nas obras que Vrubel apresentou ao mundo. A descrição da pintura "Demônio derrotado" resume-se ao fato de que no final o personagem principal derrotou os espíritos malignos. Ou seja, cada pessoa pode lutar por si mesma e trabalhar constantemente sobre si mesma, aprimorando suas habilidades, desenvolvendo e enriquecendo seu mundo interior. Assim, Mikhail Alexandrovich expressou sua opinião sobre o demônio e sobre o mal em geral no planeta: ele pode ser derrotado, e até você precisa lutar contra ele!

Vrubel pintou a pintura "Demônio Derrotado" em um estilo único: com o uso de faces de cristal, traços planos, que foram feitos com uma espátula.

A doença do grande artista

Infelizmente, o Demônio de Vrubel não trouxe nada de bom ao artista. Ele estava tão profundamente imbuído de sua imagem, simpatia por todas as pessoas na terra, reflexões sobre a vida e outras coisas filosóficas, que gradualmente começou a se perder na realidade. A última pintura de Vrubel, O demônio derrotado (a última de uma série escrita para o poema de Lermontov), ​​estava na Galeria de Moscou e pronta para uma exposição. Todas as manhãs o artista ia lá e corrigia os detalhes de seu trabalho. Alguns acreditam que esta foi uma característica graças à qual Mikhail Vrubel se tornou conhecido: suas pinturas foram pensadas nos mínimos detalhes, portanto eram perfeitas.

Durante a escrita das obras do autor, as pessoas ao seu redor ficaram cada vez mais convencidas de que ele tinha um transtorno mental. Pouco depois, o diagnóstico foi confirmado. Vrubel foi levado a uma clínica psiquiátrica e seus parentes foram informados de que ele estava em um estado de excitação maníaca. Os dados sobre a deterioração de sua saúde foram confirmados. Mikhail Alexandrovich uma vez declarou que era Cristo, depois afirmou que era Pushkin; às vezes eu ouvia vozes. Como resultado do exame, verificou-se que o sistema nervoso da artista estava prejudicado.

Vrubel adoeceu em 1902. Como resultado, descobriu-se que ele se comportou de maneira muito estranha durante esses anos. Primeiro, ao descobrir a doença, foi enviado para a clínica Svavey-Mogilevich, depois transferido para o hospital Serbsky e, pouco depois, para Usoltsev. Por quê isso aconteceu? Isso se deve ao fato de que o tratamento não ajudou Vrubel, pelo contrário, seu estado piorou e ele ficou tão violento que mal foi contido por quatro enfermeiros. Três anos depois, não houve mudanças positivas, a doença piorou. Nesse período, a visão do artista piorou drasticamente e ele praticamente não sabia escrever, o que equivalia à amputação de um braço ou de uma perna. No entanto, Mikhail Alexandrovich conseguiu terminar o retrato de Bryusov, após o qual ele ficou completamente cego. Na clínica do Dr. Bari, o artista passou os últimos anos de sua vida. Um pintor talentoso, um homem incrivelmente inteligente, honesto e justo morreu em 1910.

Temas da criatividade de Vrubel

Na verdade, o artista pintou quadros reais para a sua época. Vrubel retratou movimento, intriga, silêncio e mistério. Além de obras relacionadas com o poema de Lermontov "O Demônio", o artista apresentou outras obras-primas da arte ao mundo. Estas incluem as pinturas "Hamlet e Ofélia", "Menina no fundo de um tapete persa", "Cartomante", "Herói", "Mikula Selyaninovich", "Príncipe Guidon e a Princesa do Cisne", entre muitas outras. Nessas obras pode-se ver luxo, amor, morte, tristeza e corrupção. O artista fez muitas pinturas com o tema russo, entre as quais a mais popular é "A Princesa dos Cisnes", escrita em 1900. Também são consideradas obras incríveis obras como "Anjo com um incensário e uma vela", "Em direção à noite", "Pan" e muitos retratos de personalidades proeminentes.

De uma forma ou de outra, todas as pessoas vão se lembrar da obra-prima criada por Mikhail Vrubel - "O Demônio", bem como de um bloco de pinturas associadas ao poema do escritor russo, retratando os sentimentos, emoções e experiências de uma pessoa comum que é engolido pelo mal e traição, ódio e inveja. E, claro, outras imagens são apresentadas na série dessas obras.

Vrubel e seu demônio

O famoso e talentoso Vrubel foi visitado por uma musa, o que o levou a pintar o quadro "O Demônio" quando estava em Moscou. Não só o poema de Lermontov se tornou a base para a criação de obras-primas, mas também o meio ambiente: mesquinharia, inveja, desonra das pessoas. Um bom amigo de Mikhail Alexandrovich - Savva Mamontov - permitiu que o artista pegasse emprestado seu estúdio por um tempo. Observe que foi em homenagem a essa pessoa brilhante e devotada que Vrubel deu o nome de seu filho.

No estágio inicial, Mikhail Alexandrovich não entendia exatamente como retratar o demônio, com que precisão e sob a aparência de quem. A imagem em sua cabeça estava borrada e precisava ser corrigida, então um dia ele simplesmente se sentou e começou a fazer experiências, mudando ou corrigindo constantemente sua criação. Segundo a artista, o demônio era a personificação de uma pessoa sofredora e triste. Ainda assim, ele o considerou imponente e dominador. Como observado acima, para Vrubel, o demônio não era um demônio ou um demônio, ele era uma criatura que rapta uma alma humana.

Depois de analisar a obra de Lermontov e Blok, Vrubel estava apenas convencido da veracidade de seus pensamentos. É interessante que todos os dias Mikhail Alexandrovich retrabalhava a imagem do demônio. Em alguns dias, ele o retratou como majestoso, dominador e invencível. Outras vezes, ele o tornava assustador, aterrorizante, cruel. Ou seja, às vezes o autor o admirava, às vezes o odiava. Mas em cada imagem, na forma de um demônio, havia algum tipo de tristeza, uma beleza completamente única. Muitos acreditam que foi por causa de seus personagens fictícios que Vrubel logo enlouqueceu. Ele os imaginava com tanta clareza e estava imbuído de sua essência que aos poucos se perdeu. Na verdade, antes de o artista começar seu segundo trabalho - "Flying Demon" - ele se sentia muito bem e melhorou suas habilidades de desenho. Suas pinturas eram inspiradoras, sensuais, únicas.

Durante a conclusão da terceira foto - "O Demônio Derrotado" - Mikhail Alexandrovich foi dominado por sentimentos diferentes. É importante notar que ele foi o primeiro a violar a proibição de retratar espíritos malignos na tela. Isso porque todos os artistas que pintaram demônios logo morreram. É por isso que esses personagens foram banidos. Todas as pessoas acreditam que é impossível “brincar com fogo”, neste caso com o diabo. Isso é evidenciado por dezenas de eventos não relacionados. Muitos afirmam que foi por causa da violação desta proibição que as forças das trevas puniram Vrubel, privando-o de sua sanidade. Mas como isso realmente aconteceu permanece um mistério. E cada pessoa pode traçar sua própria visão da obra do pintor brilhante e seus heróis, desenvolver sua própria atitude em relação a eles. Uma coisa é certa: o tema escolhido por Vrubel permanece sempre relevante. Afinal, sempre houve e sempre haverá o confronto entre o bem e o mal, a luz e as trevas, o belo e o monstruoso, o sublime e o terreno.

A pintura de Mikhail Aleksandrovich Vrubel O Demônio Sentado é uma das obras mais misteriosas da pintura mundial. A artista se inspirou no poema de Lermontov. NS ...

Pintura de Mikhail Vrubel "Demônio Sentado", 1890: história da criação e fatos interessantes

Da Masterweb

03.04.2018 12:00

A pintura de Mikhail Aleksandrovich Vrubel "O Demônio Sentado" é uma das obras mais misteriosas da pintura mundial. A artista se inspirou no poema de Lermontov. A obra do poeta russo conta a história da bela princesa Tamara, que foi morta por um demônio inquieto. Em 1891, Vrubel criou cerca de trinta ilustrações para a edição de aniversário das obras de Lermontov. Mas foi a imagem do "espírito do exílio" do famoso poema que o perseguiu por muitos anos.

Vale a pena citar fatos interessantes da biografia do artista antes de contar a história da criação da pintura "O Demônio Sentado". Mikhail Aleksandrovich Vrubel era um pintor talentoso. No entanto, ele sofria de um transtorno mental, o que, no entanto, não o privou da oportunidade de se envolver na criatividade.

Mikhail Vrubel

O futuro artista nasceu em 1856 em Omsk. Por muitos anos ele se dedicou à pintura de igrejas. Em 1890 ele partiu para Moscou e se tornou um dos artistas mais elegantes. Este período começou com o trabalho na pintura "O Demônio Sentado". Terminou com uma tela representando a mesma imagem, mas com uma qualidade diferente. O artista passou seus últimos anos em São Petersburgo. Foi um período muito triste em sua biografia.

Depois de se formar no colégio, Vrubel não planejava se tornar um artista. Seus pais o enviaram para a Universidade de São Petersburgo. Segundo a tradição familiar, ele deveria se tornar advogado. Porém, na capital, o jovem artista aprendeu o estilo de vida boêmio, o que se refletiu em seu futuro destino.

No entanto, Mikhail Vrubel passou muito tempo lendo literatura filosófica, gostava especialmente da estética de Kant. Durante este período ele pintou pouco. Um dos poucos esboços feitos por Mikhail Vrubel em sua juventude é um pequeno esboço de uma cena do romance Anna Karenina de Tolstói. Nesta composição, a personagem principal é retratada num encontro com o filho.

O dinheiro que Vrubel recebeu de seus parentes não foi suficiente. Ele ativamente moonlighted como tutor. Aos 24 anos ingressou na Academia de Artes. O que influenciou a decisão de Vrubel de se dedicar à pintura é desconhecido. Há uma versão que o papel principal na escolha foi desempenhado pela influência da estética kantiana.

Em 1880, Vrubel começou a estudar na oficina do professor e artista Pavel Chistyakov. O estudo durou quatro anos. Entre os alunos de Chistyakov também estavam Surikov, Repina, Vasnetsov, Polenov, Serov. Este último teve forte influência na obra de Mikhail Vrubel.

O jovem artista combinou suas buscas criativas com o cumprimento de ordens. Além disso, participou do concurso de premiação da Society for the Encouragement of Artists. Durante este período, ele pintou um quadro, que retrata os heróis da tragédia de Shakespeare "Hamlet". O trabalho é feito no estilo do realismo de Raphael. Vrubel passou vários anos em Kiev, onde se dedicou principalmente à pintura de igrejas. As obras de Vrubel são "Anjo com um Incensário", "A Virgem e o Menino", "Profeta Moisés", "A Princesa Cisne".

Pintor excêntrico

O autor da pintura "O Demônio Sentado" - M. A. Vrubel - foi uma pessoa extraordinária. Nos últimos anos, ele sofreu de um transtorno de personalidade. Além disso, houve vários eventos trágicos na vida do artista que agravaram seu estado mental.

Em 1902, Mikhail Vrubel apresentou ao público uma pintura que representava um demônio - mas não um espírito maligno, mas sim um jovem triste condenado à solidão. Era uma tela diferente, não aquela que será discutida a seguir. A imagem foi chamada de "Demônio derrotado". Foi exibido pela primeira vez em uma exposição em São Petersburgo e imediatamente atraiu a atenção dos fãs do Simbolismo, uma tendência na arte que era muito popular na virada do século.

Naquela época, Vrubel era um pintor bastante famoso. Amigos e parentes notaram estranheza em seu comportamento mais de uma vez. Mas essas não eram as esquisitices geralmente explicadas pelo dom criativo. O artista falava constantemente sobre sua pintura, ele argumentava desesperadamente sobre a imagem do demônio, sobre o quão errado seus colegas o retratavam na tela e como os escritores em suas obras.

Tragédia na família do pintor

Em 1901, a artista teve um filho. A esposa de Vrubel era a famosa cantora Nadezhda Zabela naquela época. Futuros pais, acostumados com a alta vida, não podiam nem pensar que depois do nascimento do filho não poderiam ir à Europa para a exposição. Iam para Paris, onde deveriam apresentar o quadro "Demônio Derrotado" ao julgamento de ardentes apreciadores de arte. Mas com o nascimento de um filho, uma série de problemas começou na família do artista.

A criança nasceu com o lábio partido, o que incomodava muito os pais. Eles o chamaram de Savva. Vrubel pintou um retrato de seu filho um pouco mais tarde. Era uma pintura que retratava um menino com um olhar ansioso e triste ao mesmo tempo.

O menino viveu apenas dois anos. Antes de sua morte, seu pai já havia passado vários meses em um hospital psiquiátrico. No início, as estranhezas de Vrubel eram expressas em uma auto-estima extremamente alta, beirando a megalomania. Começaram então os ataques de agressão e violência - o paciente desenvolveu uma força física extraordinária, rasgou em pequenos pedaços tudo o que lhe passou pelas mãos: roupa, roupa de cama. Mas ele escreveu, como antes, com maestria.

Boatos sobre a doença do famoso artista se espalharam por São Petersburgo. Os críticos apareceram imediatamente, acreditando que as telas de Vrubel não tinham nada a ver com arte, mas eram apenas um "borrão de louco".

Segunda crise

Vrubel se recuperou e voltou ao trabalho. Após o primeiro tratamento, o estado do artista melhorou, ele se acalmou e até começou a pintar novos quadros. No entanto, a morte de seu filho o derrubou. Ele estava novamente no hospital, mas desta vez a doença tinha sintomas completamente diferentes. Mikhail Vrubel constantemente escrevia cartas autodepreciativas para sua amada esposa. Sinais de megalomania parecem nunca ter existido.

Morte

E depois da segunda crise, houve uma melhora, mas não por muito tempo. No final de sua vida, o artista não reconheceu seus conhecidos, perdeu o senso de realidade e mergulhou cada vez mais fundo em sua própria fantasia. Mikhail Vrubel morreu em abril de 1911. Enterrado em São Petersburgo.

Há uma versão de que a causa da doença reside em uma série de pinturas a que se dedicou mais de dez anos. Entre eles está o Demônio Sentado. Vrubel pintou este quadro em 1890. "Demônio dos Derrotados" - doze anos depois. Os sinais da doença tornaram-se especialmente evidentes durante o trabalho nessas pinturas. Vrubel, como já foi mencionado, foi inspirado pela composição de Lermontov para escrever The Demon Sitting. Sobre o que é o poema?

"Demônio" Lermontov

Um triste espírito de exílio paira sobre o solo, observando paisagens e cavernas do Cáucaso do alto. Esta é a imagem principal do poema de Lermontov retratado por Vrubel na pintura "O Demônio Sentado". Nada no caráter de um artista russo evoca emoções negativas e associações desagradáveis. Não há raiva nem engano no olhar do demônio. Apenas uma estranha frieza e tristeza.

Sobre o que é o poema de Lermontov? Uma vez que o Demônio vê a Princesa Tamara, que se casará com o governante do Sinodal. Mas ela não está destinada a se tornar a esposa de um homem rico, porque ele se torna uma vítima de abreks. Tamara está inconsolável em sua dor. Mas um dia ele ouve uma voz que vem de algum lugar acima. A menina entende que este não é outro senão o "espírito maligno".

Tamara pede ao pai que a mande para o mosteiro, mas mesmo lá, na cela, ouve a voz importuna do Demônio. Ele confessa seu amor pela bela, promete transformá-la na "rainha do mundo". Por fim, a heroína do poema de Lermontov morre em seus braços. Este é o enredo da obra, que formou a base do enredo da pintura "O Demônio Sentado" de Vrubel. A maneira como o artista retratou essa imagem artística em sua tela pode ser vista na foto da reportagem.

Pintura "Demon sitting" de Vrubel

Em 1890, o artista criou um esboço para a pintura. É mantido na Galeria Tretyakov. Vrubel trabalhou na pintura "O Demônio Sentado" na casa de Savva Mamontov. O artista se esforçou para retratar em sua tela a imagem da dúvida, da luta interior e da força do espírito humano.

Descrição do "Demônio Sentado" de Vrubel: um jovem, personificando as forças do mal, está sentado com as mãos cruzadas tragicamente, seu olhar triste voltado para a distância. A tela retrata flores extraordinárias. O fundo é uma área montanhosa, um pôr do sol escarlate. Analisando "Demon Sitting" de Vrubel, os críticos de arte enfatizam que a tela é pintada em um estilo individual característico deste artista. O trabalho do pintor assemelha-se a um painel ou a um vitral.

Análise da pintura

A figura do Demônio parece estar apertada, imprensada entre as barras transversais inferior e superior da moldura. O pintor conseguiu um efeito incomum usando uma espátula - ferramenta normalmente usada para remover ou misturar resíduos de tinta.

Analisando a pintura "O Demônio Sentado" de Vrubel, é impossível não lembrar outras pinturas do artista russo, que retratam a personagem de Lermontov. Existem três telas no total. Em 1890, ele trabalhou em duas pinturas de Vrubel: "The Demon Sitting", cuja descrição é apresentada acima, e "Tamara e o Demônio". A segunda é uma ilustração para a revista "Golden Fleece". Tanto em termos de enredo quanto de técnica, tem pouco em comum com a pintura "O Demônio Sentado".

Mikhail Vrubel, aparentemente, foi subjugado pela imagem do "espírito maligno". Em 1902 ele pintou o Demônio Derrotado. Este foi um de seus últimos trabalhos. Há uma versão de que o motivo do mal do artista simbolista russo está em sua paixão pelo tema demoníaco.

Oprimido por um demônio

Esta imagem, a partir de 1890, tornou-se quase uma peça-chave na obra do artista russo. Além disso, como argumentaram os colegas e amigos de Vrubel, em cada nova tela o diabo ficava mais terrível, com mais raiva. Paralelamente, o estado mental do pintor piorou. No entanto, quem olhar pela primeira vez para a pintura "Demon Sitting" de Vrubel dificilmente adivinhará que esta obra retrata uma criatura pertencente a forças diabólicas.

Alma solitária

Na tela, vemos um jovem pensativo que está entristecido por alguma coisa. Ele tem características faciais regulares, um corpo forte e cabelos escuros e espessos. Nada nesta imagem evoca emoções negativas e não está associado a raiva e engano. Depois que a pintura "O Demônio Sentado" (1890) foi apresentada em uma das exposições, Mikhail Vrubel contou a um amigo em uma carta sobre suas idéias bastante estranhas sobre o símbolo do mal e do engano. O artista argumentou que as pessoas se enganam sobre essa criatura. Eles pensam que o diabo é seu inimigo, mas na verdade, eles não são. A palavra "demônio" na tradução do grego significa "alma". Ele o comparou a uma pessoa solitária e sofredora que não encontra um lugar para si neste mundo.

Assim, em 1890, a pintura "Demônio sentado" foi concluída. Mas Vrubel não parou por aí. Ele continuou a trabalhar na imagem que amava. No início do século XX pintou o quadro "Demônio Derrotado", mas mesmo depois disso não se acalmou. A imagem da criatura rebelde não o abandonou. A artista, encantada, trabalhou nos esboços.

"Demônio derrotado"

Logo, Vrubel foi diagnosticado com uma doença, e os médicos o aconselharam a descansar. Mas algo assombrou o artista. Ele reclamava cada vez mais que ninguém o entendia. Em um curto período de tempo, ele mudou irreconhecível. Sua esposa estava com medo de deixá-lo sozinho com pensamentos inquietos. Vrubel estava mudando tão rapidamente quanto a imagem na pintura "Demônio derrotado".

Vale ressaltar que o estado de espírito do artista não se refletiu de forma alguma em sua obra. Dizia coisas estranhas, se considerava um gênio, comparado a Pushkin, mas seus esboços não pareciam desenhos de um louco. E o médico que o tratou disse: "Como artista ele é saudável." Em pessoas com transtornos mentais, em primeiro lugar, o desempenho diminui.

Nada disso aconteceu com Vrubel. Ele trabalhou como antes. Mas o demônio no próximo esboço adquiriu novos recursos.

Arte terapia

Os psicólogos modernos propuseram a seguinte teoria: Vrubel foi tratado com criatividade, seu trabalho conteve sua doença. Ele, sem perceber, inventou um método que, trinta anos após sua morte, será denominado arteterapia. Enquanto na clínica, Vrubel desenhava constantemente. Ele transferiu para a tela tudo o que via todos os dias - os médicos, a paisagem fora da janela, os companheiros de quarto. E a doença cedeu um pouco.

Quando Vrubel saiu do hospital, ele estava calmo e até mesmo pacificado. Mas houve uma tragédia familiar que o privou irrevogavelmente de sua paz de espírito. Quando seu filho morreu, o artista conseguiu se recompor por um tempo. Ele organizou um funeral, apoiou sua esposa, que por vários dias não disse uma palavra. E logo uma nova onda de obsessões começou.

Agora Vrubel se via não como um gênio, mas como um vilão que matou seu próprio filho. Ele tinha certeza de que as pinturas de um demônio eram as culpadas pela morte do menino. Como Vrubel falava incessantemente de sua culpa, foi apressado a ser mandado de volta para o hospital, mas para outro. O paciente foi encaminhado a uma clínica localizada no exterior. Todos os meses, Nadezhda Zabela pagava pelo tratamento do marido, pelo qual, apesar de sua recente perda, ela teve que participar de apresentações teatrais. Enquanto isso, a condição do artista piorou. Além disso, ele começou a perder a visão. A última foto - um retrato do poeta Bryusov - ele nunca terminou. Por quatro anos Mikhail Vrubel viveu cego, que seus "demônios" receberam reconhecimento mundial, ele nunca soube.

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Demônios uma vez trouxeram fama para ele, graças aos seus "Demônios", ele é admirado hoje. Mas por que o próprio artista no final de sua vida considerava essas pinturas como seu fardo, por que ele se sentia oprimido por elas e sofria com elas? E por que, depois de muitos "anos demoníacos", ele ainda voltou às Escrituras?

Daemon. Por algum motivo, ao longo de sua vida criativa, Vrubel voltou a essa imagem. E a cada vez um diferente aparecia na tela, diferente do anterior: em seu rosto há solidão e melancolia, depois desespero. E finalmente, o último apareceu, "Demônio derrotado" - nele só há raiva e frieza. Arrepios de seu olhar. “Acredita-se que o Príncipe da Paz posou para ele”, disse Alexander Benois. - Essas sessões foram pura zombaria e provocação. Vrubel viu primeiro um, depois outro traço de sua divindade, então ambos ao mesmo tempo, e em busca desse elusivo ele começou a se mover rapidamente em direção ao abismo.

Arte é nossa religião

Lamentação fúnebre. Esboço para a pintura da Catedral de Vladimir em Kiev.
1887

De uma forma estranha, Mikhail Vrubel começou a pintar o Demônio na época em que estava pintando a Igreja de São Cirilo e fazendo esboços para a Catedral de Vladimir em Kiev. Por encomenda, ele escreveu Cristo, em seu tempo livre, para si mesmo, ele se voltou para um herói completamente diferente.

A idéia de construir em Kiev a Catedral de Vladimir, dedicada ao 900º aniversário do Batismo de Rus, foi muito apreciada pelo Imperador Nicolau I. A construção começou em 1862, já sob Alexandre II, e se estendeu por trinta longos anos. Muitos artistas - Vasnetsov, Surikov, Polenov, Repin - foram convidados a pintar a Catedral de Vladimir e a Igreja de São Cirilo. Nem todos concordaram. Para pintar ícones reais, você precisa da autenticidade da fé. Vasnetsov, que realizou o trabalho principal na pintura da catedral, estudou no Seminário Teológico antes da Academia de Artes. Filho de padre, ele entendia bem o que fazia. Para ele, o trabalho na Catedral de Vladimir foi “o caminho para a luz”, a forma de compreender grandes valores.

A atitude de Mikhail Vrubel em relação à pintura de templos era completamente diferente. Vrubel não conhecia realmente a Cristo, não sentia. E o próprio Cristo não era para ele nem a verdade última, nem a última profundidade.

“A arte é a nossa religião”, observou uma vez Mikhail Aleksandrovich enquanto trabalhava em uma de suas pinturas cativantes. "No entanto", acrescentou ele, "quem sabe, talvez você ainda precise ser tocado." O templo para ele era principalmente um templo de arte. Ele foi atraído não pelo sentimento religioso, mas pela escala e monumentalidade das igrejas.

Trabalhando na Igreja de São Cirilo, Vrubel confessou em uma carta à sua irmã: "Eu desenho e escrevo com toda a força de Cristo, e ainda assim todos os rituais religiosos, incluindo o Domingo de Cristo, são até irritantes para mim, tão estranhos para mim . "

Parece difícil olhar para o chão com um olho e para o céu com o outro. Talvez seja por isso que a linha entre o bem e o mal nas obras de Vrubel em Kiev se torna muito instável, as imagens do terreno e do celestial em seus ícones são muito duplicadas.

Lilás. 1900. O auge do "período demoníaco" de Vrubel. Até mesmo flores delicadas atraem o observador para um funil, para um crepúsculo lilás abafado.

Foi incrivelmente fácil para Vrubel pintar o retrato de um cavaleiro de circo com uma saia de musselina sobre sua "Oração por uma Taça", só porque ele não tinha uma tela em branco à mão.

E na imagem da Mãe de Deus Vrubel, os traços de uma mulher terrestre - Emilia Prakhova, são francamente visíveis. Em Kiev, Vrubel estava apaixonado por ela de maneira dolorosa e não correspondida.

E nas faces de seus anjos e santos há pouca santidade. Eles são muito mais como espíritos, ameaçadores e perturbadores.

Vrubel pintou ícones para a "iconostase bizantina" da Igreja de São Cirilo. Mas seus esboços para a Catedral de Vladimir não foram aceitos. Eles eram muito diferentes da pintura de ícones tradicionais. Foi um desastre. Vrubel sonhava em pintar telas monumentais. Não aconteceu. Ele não escreveu Cristo, mas escreverá o Demônio.

Galeria Demoníaca

No outono de 1889, Vrubel mudou-se de Kiev para Moscou. Ele realmente espera que as coisas sejam diferentes para ele em Moscou. Vrubel converge com o círculo de Abramtsevo e de alguma forma se encaixa rapidamente na vida de Moscou. Ele se tornou, nas palavras de Konstantin Korovin, "o filhote de Moscou". Ele conhecia todo mundo, era um visitante frequente das ricas casas de Moscou, onde sua empresa era amada. Mikhail Alexandrovich teve uma educação excelente, formou-se na Universidade de São Petersburgo, duas faculdades - direito e história e filologia, ambas com medalha de ouro, falava oito idiomas.

Vrubel era um dândi. Com o dinheiro que sobrou ele pôde comprar perfumes caros e, de pé em uma bacia de barro, despejou água morna com perfume. Visitei o cabeleireiro quase todos os dias. Quase chorei quando as algemas ficaram levemente manchadas de tinta. Às vezes ele vivia da mão na boca, mas ele sempre estava vestido com elegância e elegância. Tudo o que ele recebia por seu trabalho costumava ser gasto em um dia. Fui ao melhor restaurante e pedi vários pratos deliciosos. Ele era conhecido como um gourmet, conhecia as marcas dos vinhos e depois dos quais deveria beber.

Parecia que não havia nada demoníaco em Mikhail Aleksandrovich Vrubel. Ele tinha grande talento e grandes paixões assolavam sua alma. Konstantin Korovin disse: certo verão, ele e Vrubel foram nadar e Korovin viu grandes listras brancas no peito do amigo, como cicatrizes. Quando questionado sobre o que era, Mikhail Alexandrovich respondeu que se cortou com uma faca. “Não sei se você vai me entender, eu amava uma mulher e ela não me amava, ela até me amava, mas muitas coisas impediam que ela me entendesse. Eu sofri, e quando me cortei, o sofrimento diminuiu. " Era sobre Emilia Prakhova.

Um estranho para todos

Não havia nada demoníaco em Vrubel e, no entanto, por que exatamente o Demônio? Por que essa imagem o assombra por toda a vida? Já então, em Kiev, em 1885, quando o Demônio começou a aparecer nas telas, Vrubel acreditava que seu ídolo faria seu nome. Então ele fez dezenas de esboços diferentes e sentiu que não estava certo. Rasgou, esboçando o que foi feito e começando tudo de novo. Ele até decidiu esculpir o Demônio em barro: "... esculpido, ele só pode ajudar a pintar." No desenho, na pintura, no barro, toda uma galeria de demônios se desdobra, uma infinita suíte demoníaca.

Em Moscou, Vrubel recebe uma encomenda para completar as ilustrações das obras coletadas de Lermontov, incluindo O Demônio.

Quantas vezes no topo do gelo

Um entre o céu e a terra

Sob o telhado de um arco-íris de fogo

Ele se sentou sombrio e mudo ...

Vrubel frequentemente citava Lermontov de cor. Ouvi The Demon, de Rubinstein. Mas era importante para ele encontrar a imagem de seu demônio. Como se conhecesse seus pensamentos e desejos. E não mais por ordem, na mansão Morozovsky, em Sadovo-Spasskaya, Vrubel desenha "O Demônio Sentado".

Na tela não está um espírito maligno e nem um tentador astuto. Vrubel pintou melancolia. Desejo e solidão opressores. Seu demônio é um estranho para tudo e todos. Mas há um poder sobre-humano nele. Ele não cederá a ninguém, seja na terra ou acima da terra. Uma paisagem sobrenatural se abre em torno dessa figura gigantesca e solitária. Um tom lilás-azulado cobre o céu, ilumina a massa congelada das montanhas.

“Não há sorriso em roxo”, observou Goethe.

Sobre a multidão

Para Vrubel, um criador, um artista está sempre acima da multidão.

Ele foi escolhido para "despertar a alma das pequenas coisas da vida cotidiana". E na maior parte a vida humana está cheia de ninharias, absurdos e rotina. Por isso estou condenado à incompreensão e à solidão sem fim: “Sou artista, mas ninguém precisa de mim. Ninguém entende o que estou fazendo, mas eu quero muito ”, queixou-se Vrubel a Korovin.

O pai de Vrubel escreveu sobre o filho: "Nas conversas ele revelou uma presunção incrível como artista, criador e, como resultado, não permitiu nenhuma generalização, nenhuma medida, nenhuma comparação dele - um artista - com as pessoas comuns."

“Sem comparação com as pessoas comuns” - talvez neste olhar desdenhoso para uma pessoa comum, em um esforço para se afirmar acima do mundo, o demoníaco é revelado? Talvez este seja o caminho para o Demônio?

A monumentalidade, o poder de toda a figura, é uma afirmação da força, do orgulho de uma pessoa.

Um gigante imóvel. Ele está imensamente triste no reino deserto e fechado de sua própria alma. Onde está o caminho para sair desse isolamento? Onde está aquele raio único que iluminará e resolverá tudo?

Para o grande artista Vrubel, o sopro da época pode ser visto através do pessoal. Blok verá nos demônios de Vrubel uma previsão do destino da intelectualidade russa na virada do século. Os criadores da Idade da Prata, eles conheceram a transição da luz para as trevas.

Elizaveta Karavaeva-Kuzmina, que ficou para a história como mãe Maria (Skobtsova), escreveu sobre aquelas reuniões e fermentos intelectuais que conheceu em primeira mão:

“Lembro-me de uma de nossas primeiras visitas à Torre por Vyacheslav Ivanov. Toda a Rússia está dormindo. Meia-noite. Há muitas pessoas na sala de jantar. Provavelmente, não há um único homem na rua, uma pessoa em geral, ou apenas uma pessoa. Ainda não tivemos tempo de dizer olá a todos, e Merezhkovsky já está gritando para meu marido: "Com quem você está - com Cristo ou com o Anticristo?!" E a disputa continua. Está tudo fora, quase tudo sem vergonha.

Um cavalo-táxi está trotando pelas ruas sonolentas.

Algum tipo de embriaguez sem vinho. Alimentos que não saciam. De novo melancólico. "

Demônio Melancólico de Vrubel. Intelligentsia na virada do século. Eles fizeram da arte um ídolo, se divinizaram como criadores. Alimentos que não saciam.

Serafim de seis asas. 1904. A pintura foi pintada após o intervalo espiritual de Vrubel. O véu demoníaco cai, o artista ganha visão profética.

"Minha querida mulher, mulher maravilhosa, salve-me dos meus demônios ..." - este Vrubel vai escrever para sua esposa, Nadezhda Zabele, quase no fim de sua vida, estando em um hospital psiquiátrico.

Zabela se tornou um anjo brilhante para Vrubel, que aqueceu, inspirou, salvou da solidão. Quando eles se casaram, Vrubel tinha 39 anos. O destino abriu a página seguinte. Algum distúrbio geral deixou sua vida, o qual foi lembrado por muitos.

Depois de se encontrar com Zabela, Vrubel parou de desenhar o Demônio. A escuridão lilás desapareceu. Ele parecia estar livre de feitiços demoníacos e opressão. E ao redor, e em si mesmo, tudo se iluminou. E o abuso usual dos críticos foi percebido de forma diferente - mais fácil.

Quando ele conheceu Nadezhda Zabela, um escândalo estourou sobre os painéis "Princesa dos Sonhos" e "Mikula Selyaninovich". Vrubel apresentou esses enormes painéis encomendados por Mamontov para decorar o pavilhão de arte na Exposição de Toda a Rússia em Nizhny Novgorod. "Princesa dos Sonhos" é o sonho eterno dos artistas sobre a beleza. E "Mikula Selyaninovich" é o poder da terra russa. O júri acadêmico não aceitou o trabalho de Vrubel. Os críticos diziam: "feiúra decadente"! O enfurecido Mamontov está construindo um pavilhão separado para esses painéis.

“Eu não consegui descobrir, mas algo animal foi sentido no coração do público”, lembra Korovin. - Eu escutei que maldições eles carregavam, olhando para esses painéis. Mikhail Alexandrovich ficou ainda mais convencido de seu não reconhecimento e se sentiu ainda mais como um órfão desta vida. "

Eles também repreenderam O Demônio Sentado e as ilustrações de Vrubel para o poema de Lermontov. Muitos ralharam, mas também houve aqueles que sentiram este dom forte e especial e não puderam deixar de se curvar diante dele. Entre eles estava Savva Mamontov, em cuja ópera particular Nadezhda Zabela cantou.

Ela se tornou a musa do compositor Rimsky-Korsakov e interpretou os papéis da Donzela da Neve, Princesa Cisnes, Volkhovs.

E em breve toda essa família fabulosa ganhará vida nas pinturas de Vrubel, nos figurinos do palco, nas esculturas.

90 vezes Zabela cantou a Princesa do Mar, e 90 vezes Vrubel esteve presente na apresentação.

Ele idolatrava sua esposa. Como esteta, ele não pôde deixar de admirar a voz dela. Ele desenhou figurinos de palco para ela, pintou cenários para óperas.

Foi uma época brilhante e harmoniosa na vida de Vrubel. Ele queria integridade e clareza de ser.

Agora ele é atraído pelo folk primordialmente russo: "A Princesa do Mar," Trinta e Três Bogatyrs ", majólica" Snegurochka "," Kupava "," Sadko ".

Em resposta a todas as acusações de decadência, Vrubel escreve seu "Herói". Pequeno, terroso, poderoso - o sal da terra russa.

Sinal do destino

E, no entanto, mesmo nas pinturas de contos de fadas de Vrubel, um segundo plano é visível - alarmante e assustador. Há dualidade e astúcia no "Pan" de Vrubel. Ele é um velho bem-humorado da floresta ou um goblin feiticeiro com olhos transparentes, separado da casca e das raízes de uma árvore?

E a paisagem da pintura "Em Direção à Noite" respira misteriosa, alarmante. A presença de poder sobrenatural está em tudo. Até "Lilac" de Vrubel atrai o espectador para um funil, para um crepúsculo lilás abafado.

Sem senhorio. Há um aumento da ansiedade e da tensão em todos os lugares.

Um dom forte e especial do artista, mas uma espécie de indefesa da alma diante das forças das trevas.

“Leve-me a algum lugar, caso contrário, vou criar problemas para você ...” - dirá Vrubel após o funeral de seu filho, Savva. A criança não viveu nem dois anos. Mikhail Alexandrovich foi então levado para uma clínica psiquiátrica em Riga, depois internado em uma clínica de Serbsky em Moscou.

Blok observou: "O pouco que ouvi sobre Vrubel parece mais um conto de fadas do que uma vida comum."

Às vezes um conto de fadas, às vezes uma parábola. Bem, parecia que Vrubel era um dândi e um esteta, para quem a última verdade está na beleza. É por acaso, mas é para ele que nasce um filho com uma deformidade congênita - lábio leporino? E Vrubel, que criou um culto a partir da beleza, experimenta esse sinal ou pista de seu destino de maneira tão difícil e terrível.

Na véspera do nascimento de seu filho, Savva, em 1899, Vrubel assume novamente a imagem do Demônio. Um demônio completamente diferente nasce na alma do artista. Naquela época, as primeiras traduções das obras teomáticas de Nietzsche acabavam de aparecer na Rússia. O drama de Ibsen virou moda.

Um novo herói está sendo cultivado, livre e poderoso. Uma pessoa que tem uma vontade efetiva de resistir a uma sociedade que tenta escravizá-la e despersonalizá-la.

O problema é que a missão elevada de um novo herói freqüentemente arrasta as pessoas comuns e, em geral, tudo o que é humano em seu caminho "alto".

... E agora uma nova face do Demônio aparece. Desta vez, não é um jovem triste nos braços da melancolia e solidão do mundo.

Vrubel trabalha com paixão. Com incrível empolgação, ele envia uma nota a seu admirador, Herr von Meck, que comprou suas pinturas:

“Ajude e tire rapidamente algumas fotos de montanhas, melhores que as do Cáucaso. Eu não vou dormir até que eu os receba. "

Em uma noite, cadeias de montanhas do deserto cresceram na tela atrás da figura do Demônio. A paz sobrenatural e inanimada desta paisagem. Tudo. O humano é impossível aqui.

No final, Vrubel deixou o trabalho inacabado. As razões não são totalmente claras.

Na fuga do Demônio, em vez da sensação pretendida de poder e liberdade de espírito, há um sentimento de catástrofe, o limiar do fim. Parece que algo apareceu na tela, contra a vontade do próprio Vrubel: talvez seja isso que o niilista “libertado” carrega consigo.

Em seguida, eles escreverão que Vrubel viu de maneira brilhante o espírito do Mal, que pairava sobre a Europa na virada do século. Ele pegou o rumor, então quase inaudível, de choques futuros.

Não se passarão tantos anos - e esse zumbido vai estourar. Os construtores da felicidade para as gerações futuras marcharão pela Rússia em fileiras ordenadas. E sobre o país confuso e amedrontado, onde a fome, os apartamentos comunais e a devastação, a voz de Maiakovski trovejará como um trovão: “Abaixo o teu amor! Abaixo a sua arte! Abaixo a sua formação! Abaixo a sua religião! "

Isso é mais tarde. Nesse ínterim, em 1899, um demônio poderoso na tela de Vrubel voa diretamente para o observador, e características de tormento e condenação aparecem em sua aparência.

Sombria

A imagem do Demônio como um rebelde de amor livre veio à arte somente após o romantismo. Os textos do Novo Testamento abandonam completamente as imagens pictóricas de Satanás. A literatura teológica não descreve a aparência do diabo ou usa metáforas. Pelo contrário, o folclore e as artes visuais prestam muita atenção a isso. Na Idade Média, retratando Satanás, eles o dotaram de um corpo gigantesco de tamanho incrível, características de animais e muitas mãos. Mas sempre foi uma imagem do mal e das trevas.

A cabeça do profeta. 1905 ano. Os demônios já estão para trás. Ele olha para o mundo não
com desprezo, mas vendo o belo mistério e profundidade da própria vida.

Séculos XVIII-XIX. Na arte - a era do romantismo, retratando paixões e personagens fortes (muitas vezes rebeldes). A imagem de Satanás se torna quase positiva. Demônio como símbolo de um rebelde solitário, desafiando a sociedade ossificada. Uma galeria inteira de demônios rebeldes aparece na arte - tanto de Byron quanto de Lermontov.

Vrubel é o herdeiro desta tradição.

Ao mesmo tempo, Lermontov se livrou de seu herói demoníaco com relativa facilidade.

E esse delírio selvagem

Tem assombrado minha mente por muitos anos.

Mas eu, tendo me separado de outros sonhos,

E ele se livrou dele - com poesia!

Para Vrubel, tudo acabou sendo muito mais trágico. A pintura "Flying Demon" permaneceu inacabada. Mas a imagem do Príncipe deste mundo novamente possui completamente o artista. O demônio está procurando por sua nova encarnação.

Em dezembro de 1901, outra imagem aparece - "The Demon Defeated". Vrubel reescreve sua tela indefinidamente, sem interromper o trabalho nem mesmo em exposições em Moscou e especialmente em São Petersburgo. Na tela, o corpo é torcido, como se estivesse sendo torturado.

Vrubel esperava que a Galeria Tretyakov adquirisse a pintura. Amigos-artistas, de quem dependia a aquisição de sua querida pintura, criticam a anatomia incorreta na representação da figura do Demônio. Vrubel estava furioso. Tendo perdido todo o tato, ele insultou abertamente Serov, Ostroukhov e até sua esposa. Ostroukhov, membro do Conselho Artístico da Galeria Tretyakov, escreveu nesta ocasião:

"Vrubel me atormentou tanto com suas cenas que eu não consigo assistir com calma ainda, cada olho de pavão das asas do Demônio apenas grita comigo com os gritos nervosos de Vrubel ..."

Mikhail Alexandrovich, em um incrível frenesi nervoso, trabalhou neste filme. Ele não seguiu a correção anatômica. O realismo não era importante para ele. Finalmente ele encontrou aquele que estava procurando - seu demônio verdadeiramente trágico. Seu corpo retorcido e quebrado é uma metáfora para o tormento interior experimentado, as lutas do espírito. O forte, o sublime no homem-criador sufoca, pisoteado pelos pesados ​​alicerces da sociedade. Este homem é caçado, abatido, mas não derrotado. Ele continua seu litígio com Deus, com o mundo, com as pessoas. Não há reconciliação nele, e as forças estão se reunindo em sua alma para uma nova revolta.

Vrubel pretende ir a Paris e expor seu "Demônio" sob o nome de "Ícone" lá.

Enquanto trabalhava nesta foto, Mikhail Alexandrovich cairá em uma verdadeira escuridão espiritual. Aqueles que o viram naqueles dias na exposição em São Petersburgo ficaram chocados com o que estava acontecendo. Porém, é melhor dar a palavra a testemunhas oculares. Alexander Benois lembra:

“Todas as manhãs, até as 12 horas, o público podia ver como Vrubel estava“ terminando ”seu filme. Havia algo terrível e monstruoso nessa última luta. Todos os dias encontramos mudanças novas e novas. O rosto do Demônio em um momento se tornou mais terrível e mais terrível, mais doloroso e doloroso. "

Mas parece que o espírito com que Vrubel foi cativado e a quem ele engrandeceu, riu dele mesmo.

Após o aumento eufórico do trabalho, Vrubel cai em grave depressão. A mente do artista não consegue suportar o incrível estresse criativo. Em abril de 1902, Vrubel acabou em um hospital psiquiátrico. A doença de Mikhail Alexandrovich é misteriosa. Muito desempenhou um papel nesta ruptura: a falta de compreensão de Vrubel por outros artistas, surdez para suas pesquisas. E, claro, a exaustiva luta criativa em que Vrubel tentou capturar a essência do Demônio. Mas o Demônio estava constantemente mudando, escapando, e esse duelo se tornou uma obsessão para o artista.

Ou talvez a fluidez da essência seja a essência do demoníaco. Tudo é duplo, triplo, nada pode ser encontrado em terreno sólido. A verdade encontrada logo se transforma em um engano astuto.

Iluminação

No hospital, Mikhail Alexandrovich logo perde seu brilho e sofisticação, é difícil reconhecer o ex-dândi nele. A doença desfigurou sua aparência. A irmã da esposa de Vrubel, Ekaterina Ivanovna Ge, escreveu: "... e o próprio Misha está todo coberto de espinhas, manchas vermelhas e sem dentes."

Isso é exteriormente. E dentro - a iluminação comprada com farinha.

Vrubel finalmente se separou de seus demônios.

No hospital, Mikhail Aleksandrovich desenha um retrato de seu médico, o Dr. Usoltsev, um homem muito religioso.

“Durante meus 48 anos, perdi completamente a imagem de uma pessoa honesta, principalmente nos retratos, e adquiri a imagem de um espírito maligno. Agora tenho que ver os outros e a plenitude da imagem do meu Deus ”, escreve Vrubel no verso desta foto.

Um ponto de viragem espiritual começa nas pesquisas de Vrubel.

Profeta. Trabalho tardio de Vrubel

Agora, suas principais obras são dedicadas ao tema do profeta: "Serafim de seis asas", "Cabeça do Profeta", "Visão de Ezequiel".

"Serafim de seis asas" - um anjo perto do trono de Deus. Anjo, destruindo todo obscurecimento:

Com dedos leves como um sonho,

Ele tocou minha maçã.

Maçãs proféticas foram abertas ...

O véu demoníaco cai e Vrubel ganha visão profética. Esta é a lei de todo conhecimento genuíno. Tudo começa com limpeza e renovação.

Há muitas coisas pessoais para Vrubel na pintura "A Cabeça do Profeta". Aqui, a semelhança do retrato é tão óbvia. Quanto este homem sofreu. Um olhar cheio de dor, mas também iluminado, sublime. Ele olha para o mundo não com ódio e desprezo, como o outrora "Demônio derrotado", mas vendo o mistério maravilhoso e a profundidade da própria vida. Verdadeiramente uma iluminação adquirida pela dor.

Os tempos de exacerbação do transtorno mental são substituídos por períodos de calma para o artista. Ele sai do hospital, mora em São Petersburgo, escreve e desenha. Mas desde 1906, Mikhail Alexandrovich quase nunca sai da clínica. Suas últimas obras: "A Visão do Profeta Ezequiel" e um retrato do poeta Bryusov. Bryusov se lembrou dessas sessões no hospital. “Vrubel ficava muito atormentado com a ideia de que tinha vivido mal, pecaminosamente, e que como castigo por isso, contra a sua vontade, nas suas pinturas havia cenas obscenas. “Isso é o que o diabo faz com minhas pinturas. Ele recebeu autoridade, porque eu, não sendo digno, escrevi a Mãe de Deus e Cristo. Ele distorceu todas as minhas fotos. ”

Essas confissões podem ser atribuídas ao estado doentio da psique de Vrubel. E, talvez, aqui esteja um verdadeiro e amargo pesar de que, como artista, sua epifania veio tão tarde; que ele desperdiçou seu dom inegável na exaltação do vazio.

Nos últimos quatro anos, Vrubel, cego e louco, viveu em clínicas psiquiátricas em São Petersburgo. Sua esposa veio até ele e cantou, cantou apenas para ele. Mikhail Alexandrovich gostava muito disso.

Vrubel é uma alma ansiosa e vidente. Ele foi cativado pelo demônio, mas o demônio acabou por ser um falso profeta. Atrás de todas as suas tentações, de fato, estava o vazio, um abismo. Vrubel tocou esse terrível vazio com sua alma e pagou muito caro por esse conhecimento - a destruição da alma.

Em seu funeral, Blok dirá: "Vrubel nos deixou seus demônios como feiticeiros contra o mal roxo, contra a noite." Dificilmente como conjuradores. Estas não são as quimeras de Notre Dame de Paris. São imagens da escuridão que assombraram o artista por toda a sua vida.

Talvez, em nosso mundo de hoje, valha a pena considerar sua vontade. Sobre o que vale a liberdade criativa sem restrições morais, esse engrandecimento mais cedo ou mais tarde se transforma em queda, e que, tendo deixado de buscar a luz, a pessoa não só não encontra a felicidade, mas enche o mundo de decepções e desesperos.

Agradecemos à editora "Bely Gorod" pelas reproduções fornecidas

Este texto está disponível em formato de e-book.

“Há um mês venho escrevendo o Demônio, isto é, não tanto um Demônio monumental, que escreverei com o tempo, mas um“ demoníaco ”- uma figura meio nua, alada, jovem tristemente taciturna sentada, abraçando seu joelhos, contra o fundo do pôr do sol e olha para o desabrochar uma clareira de onde se estendem os ramos dobrados sob as flores ”, escreveu Vrubel à irmã sobre seu trabalho na tela.

Este demônio é a personificação da força do espírito humano, luta interna, dúvida. Juntando as mãos, ele olha para longe. Seus olhos estão arregalados, cheios de ansiedade. No fundo - montanhas em um pôr do sol escarlate. Parece que o demônio está apertado, sua figura dificilmente se espreme entre as barras transversais superior e inferior da moldura.

O tema do demoníaco é transversal na obra de Vrubel. As entidades míticas, segundo a ideia do artista, eram mensageiras, sofredoras e tristes. Em suas pinturas, eles anunciam um mundo diferente.

Demônio voador, 1899. (Pinterest)

Depois de "Demon Sitting", o artista enfrentará os demônios voadores e derrotados. E se o primeiro se mostra forte, com asas poderosas, então o último já está com os olhos vazios e vidrados, e a plumagem se transforma em penas decorativas de pavão.

Contexto

Durante a criação do tríptico, Vrubel era geralmente saudável, embora as pessoas ao seu redor notassem sua irritabilidade. “Todos os parentes e amigos perceberam que algo estava errado com Mikhail Alexandrovich, mas duvidaram constantemente, pois nunca havia bobagens em seus discursos, ele reconhecia a todos, lembrava de tudo. Ele só se tornou muito mais autoconfiante, parou de ser tímido com as pessoas e falava sem parar ”, escreveu sua esposa Elena Zabela à irmã.

No final, a artista, em estado de excitação maníaca, teve que ser internada em uma clínica psiquiátrica. Vrubel se imaginava agora como Cristo, agora como Pushkin, agora ele iria se tornar o governador-geral de Moscou, agora ele estava se tornando o soberano da Rússia. Ele ouviu coros de vozes, afirmou ter vivido durante a Renascença e pintou paredes no Vaticano com Rafael e Michelangelo. Vrubel foi examinado pelo psiquiatra V.M.Bekhterev, o primeiro a descobrir os danos ao sistema nervoso do artista.

Demônio derrotado, 1902. (Pinterest)

O destino do artista

Mikhail Vrubel cresceu como uma criança comum. No ginásio, as ciências naturais o ocupavam acima de tudo. Ele pintou mais para o desenvolvimento geral. Aos poucos, no entanto, a pintura atraiu cada vez mais Misha. Depois do ginásio, decidiu-se ir para São Petersburgo e se matricular em Direito. Na capital, sua vida boêmia girou. Vrubel não terminou o curso.

Mikhail Vrubel. (Pinterest)

Nessa época, ele gostava de filosofia e fazia ilustrações para obras literárias. O conhecimento da boêmia e os novos hobbies levaram Vrubel à ideia de ingressar na Academia de Artes. Mas ele também falhou em terminá-lo, apesar do fato de que sob a influência de Valentin Serov ele mudou o dandismo para ascetismo.

O teste de vida começou. Vrubel foi a Kiev para pintar igrejas. Lá ele foi visitado por seu pai - Alexander Mikhailovich Vrubel. A vida de Mikhail o aterrorizava: "Sem cobertor quente, sem casaco quente, sem vestido, exceto aquele que está nele ... Dói, amargo às lágrimas." O pai também viu a primeira versão de "O Demônio", que o enojou. Em seguida, o artista destruiu a pintura, como muitas outras coisas que ele criou em Kiev.

Naquela época, ele realmente não tinha ordens, tinha que arrecadar dinheiro dando aulas e pequenos empregos de meio período. Vrubel mudou-se para Moscou por acidente, provavelmente devido ao seu hobby como cavaleiro de circo.

Apesar do trabalho do artista não ter sido aceito, ser chamado de feio e blasfemo, ele não abandonou o estilo de vida boêmio. Segundo as recordações de K. Korovin, tendo recebido uma grande quantia pelos pitorescos painéis da mansão, encomendou-a da seguinte forma: “Jantou no Hotel Paris, onde vivia. Ele convidou todos que viviam lá para este jantar. Quando cheguei tarde do teatro, vi mesas cobertas de garrafas de vinho, champagne, muita gente, entre os convidados estavam ciganos, guitarristas, uma orquestra, alguns militares, atores, e Misha Vrubel tratava a todos como um maitre d 'ele usava champanhe embrulhado em um guardanapo e derramou a todos. “Estou muito feliz”, disse-me ele. - Tenho a sensação de um homem rico. Veja como todos estão sintonizados e como estão felizes. Todos os cinco mil se foram e ainda não foi o suficiente. E Vrubel trabalhou duro por dois meses para cobrir a dívida. "

Na virada do século, Vrubel conheceu a cantora Nadezhda Zabela e a pediu em casamento quase no dia do encontro. Em 1901, eles tiveram um filho. O estilo de vida da família mudou drasticamente. Zabela recusou uma ama de leite e pelo bem do filho decidiu deixar o palco por um tempo. Para sustentar sua esposa e filho, Vrubel teve que trabalhar mais: em vez de suas habituais 3-4 horas - 14 horas por dia.

Retrato do filho do artista, 1902. (Pinterest)

Tensão excessiva, cansaço, depressão - o artista começou a enlouquecer. Boatos sobre a doença de Vrubel se espalharam pelos jornais. Enquanto isso, a atitude da sociedade em relação ao seu trabalho mudou. Benoit e Diaghilev, a fim de apoiar o artista, organizam uma exposição de sua obra em novembro de 1902. E embora a crítica não tenha sido tão forte, ninguém, incluindo os médicos, acreditou na recuperação de Vrubel.

Seis meses depois, quando o estado do pintor parecia começar a melhorar, o filho de Vrubel e Zabela morreu. O artista entrou em forte depressão e quis suicidar-se, pelo que passou fome. A sintomatologia era exatamente o oposto da última vez: em vez de megalomania, delírio de auto-humilhação e alucinações.

Nos últimos 4 anos, Vrubel viveu em uma clínica, completamente cego e imerso no mundo de suas alucinações. Sua irmã era sua babá e sua esposa o visitava de vez em quando. Na véspera de sua morte, Vrubel se arrumou, lavou-se com colônia e à noite disse ao auxiliar que cuidava dele: "Nikolai, basta eu ficar deitado aqui - vamos para a Academia." No dia seguinte, o caixão foi instalado na Academia de Artes.

Imagens de um dos mais famosos, e em nível mundial, artistas russos - atraem e fascinam. Em primeiro lugar, estes são os seus Demónios ... É impossível passar por eles sem olhar nos olhos destes "bandidos". Provavelmente, os cineastas copiaram deles as imagens dos cínicos mais famosos, cujas almas nem toda mulher consegue aquecer, mas todo mundo quer.

Interessante, em primeiro lugar, é a história da criação da pintura "O Demônio Sentado". Muitos o associam ao poema de M. Yu Lermontov, "O Demônio", e estão certos. M. Vrubel desenhou cerca de 30 ilustrações para a edição de aniversário das obras do poeta, entre as quais está o mesmo Demônio. Agora que esta imagem está na Galeria Tretyakov, ela excita os pensamentos de mais de uma geração de pessoas.

Contra o fundo do céu carmesim, um jovem está sentado, olhando para a distância. Em seus olhos - dor, tristeza, angústia, surpresa, mas não remorso. Uma vez ele foi expulso do paraíso e vagou pela terra. As montanhas do Cáucaso, o lugar onde ele está agora, cercam o Demônio com seu silêncio. O andarilho é solitário, e todos os seus atos, terríveis e imorais, permanecerão para sempre com ele - o Todo-Poderoso não permite que ele se esqueça deles, "e ele não teria caído no esquecimento."

O primeiro paralelo que vem à mente para todos que viram o "Demônio Sentado" pelo menos uma vez é a tragédia de Ésquilo "Prometeu Acorrentado" - o jovem retratado na foto parece não estar livre em seu próprio corpo e anseia por sair dele, mas ele simplesmente não sabe como.

A segunda associação é a cor das roupas do personagem de Vrubel. Se você se lembra das pinturas e ícones que representavam Deus, Jesus e a Virgem Maria, preste atenção ao fato de que as cores azuis prevalecem em suas roupas ou são retratadas contra um céu azul. O manto do Demônio, na foto, é de um azul profundo, que também é chamado de cor da "noite marroquina". Vrubel não queria dizer o que Lermontov não poderia dizer, a saber, que o Demônio, no entanto, merecerá perdão e voltará para o céu?

Outro paralelo é a pose do personagem da foto - ele está sentado. Em todos os momentos, era nesta posição que uma pessoa retratada como pensativa, triste e triste estava sentada. Posteriormente, outros artistas passaram a usar a "pose do demônio", por transmitir a dor, abrangente e irresistível. Suas mãos estão fechadas "em uma fechadura" - os psicólogos dizem que este é o comportamento de pessoas fechadas ou de quem tem algo a esconder. Esses membros do Demônio não são erguidos, não estão apoiados nas laterais, eles são simplesmente obstinados - ele está cansado de vagar. O artista claramente prescreve os músculos desenvolvidos de um jovem, seu olhar, cabelos negros esvoaçantes.

É digno de nota que a própria figura do Demônio e as tonalidades do céu noturno - do violeta ao roxo, intercaladas com um sol dourado iluminando o horizonte ao fundo - estão claramente traçados. O resto da composição da imagem tem uma certa dissonância - as pinceladas são ásperas e vagas, em mosaico e planas.

As flores retratadas na imagem são um tanto semelhantes a cristais, não há vida nelas. Muitos críticos dizem que são anêmonas mortas.

Se você olhar para o "Demônio Sentado" à distância, terá a sensação de que não se trata de uma pintura, mas de um vitral ou painel. Para conseguir esse efeito, o artista trabalhou com uma espátula, limpando minuciosamente com uma faca.

O esquema de cores da imagem é dominado por tons escuros. O céu tem uma cor sangrenta e apenas um tem transições suaves. Todas as outras fronteiras são claras e concretizadas. Uma série de cores "preto - vermelho - azul" fala de um certo perigo, porque a própria palavra "demônio" deixa muitas pessoas desconfiadas. Demônios são considerados impiedosos, e retratados em tons claros de pastéis com linhas enfaticamente escuras, suas roupas em um tom rico - é assim que o artista demonstra a dualidade do herói.

O sol dourado, os tons brancos das flores, o céu vermelho, os reflexos alaranjados do pôr-do-sol devem deixar você de bom humor, mas só agravam a impressão geral. Há uma sensação de alguma força bruta que invadiu o frágil mundo da natureza.

As dimensões da tela em que o Demônio é retratado não são padrão para a época - a imagem é oblonga, desconfortável e apertada. Na verdade, esta é uma das técnicas artísticas de Vrubel - tudo deve enfatizar a restrição externa e interna do herói, e transmitir aquele próprio Lermontov "nem dia, nem noite, nem escuridão, nem luz".

É impressionante como é forte a influência da obra de Lermontov sobre M. Vrubel. O demônio do poeta não é o mal em sua forma mais pura, ele é capaz de apreciar a beleza da natureza do Cáucaso e sentir a dor de Tamara, consolá-la e matá-la de forma demoníaca com um beijo. O herói de Lermontov é mais um rebelde do que um produto das trevas e do inferno, lutando para destruir todas as coisas vivas em seu caminho. Vrubel disse o mesmo sobre seu Demônio. Ele, segundo o pintor, em vão não se diferencia do diabo e de Satanás, eles não investigam a origem do nome. O sinônimo grego para diabo é chifre, e diabo significa caluniador. Os habitantes da Hélade chamam um demônio de alma que corre em busca do sentido da vida, incapaz de apaziguar as paixões que fervem em sua alma. Ele não encontra respostas para suas perguntas nem na terra, nem no céu.

É digno de nota que muitos dos críticos literários e de arte do final do século 19 - início do século 20 falavam da “incompreensão de Lermontov” do artista. Isso se deveu em grande parte à deterioração da saúde e da psique de Vrubel. Este último deu origem à lenda de um homem de arte que vendeu sua alma a Satanás.

... Após a inauguração da exposição dedicada ao aniversário da obra de M. Lermontov, M. Vrubel encerrou o seu atelier e continuou a trabalhar em pinturas sobre demónios. O pintor afirmava que o Demônio não só mudava com as pinceladas, mas também parecia vivo para ele. Bem, o artista lutou com um anjo caído e exilado, e não se sabe quem saiu vitorioso desta guerra.

O trabalho de Vrubel é misterioso e místico. Se você ainda não está convencido disso, visite a Galeria Tretyakov ou veja seus demônios, cujas imagens estão completas na web. Uma coisa pode ser dita sem dúvida - os demônios de Vrubel atormentam as almas de muitos artistas de nosso tempo.
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