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METNER, figuras de crescimento. artista cultura, irmãos. Seus pais são preim. alemão origem; ancestrais maternos (representantes das famílias Gebhard e Gedike) viveram na Rússia desde o fim. 18 - cedo. Séculos 19, muitos deles eram músicos. Nikolay Karlovich, compositor e pianista. Um dos maiores autores de rus. php. musica 1º andar. século 20 Em 1900 ele se formou em Moscou. contras. como pianista (estudado com A.I. Galli, P.A.Pabst, V.I.Safonov). As composições não foram especialmente treinadas. Ele deu concertos na Rússia e (desde 1904) no exterior, executando obras de L. van Beethoven, R. Schumann, F. Chopin, P. I. Tchaikovsky e seus próprios. Desde 1906, ele dá concertos anuais de autores. Nos anos 1900. trabalhou em uma música particular. a escola de L. E. Konyus, no Instituto Elisabetano; um dos fundadores do People's Cons. (1906). Membro Conselho Ros. musas. editora, fundada por S. A. Koussevitsky. Em 1909-10, 1915-1921 prof. Moscou cons., entre os alunos - N. V. Shtember, N. I. Sizov, P. I. Vasiliev, L. G. Lukomsky, A. V. Shatskes. OK. 1909 conheceu S.V. Rachmaninov, que o apreciou muito como músico e o apoiou durante os anos de emigração (ajudou a organizar tours de concertos nos EUA, etc.). Em 1921 M. foi para o estrangeiro, apresentou-se na Alemanha, Polónia [em 1922 em Varsóvia realizou a sua 1ª etapa. concerto (op. 1918) com orquestra em exercício. E. Mlynarsky], Suíça, Itália, França, Grã-Bretanha, em 1924–25 e 1929–30 - no Norte. América (aqui ele tocou seu primeiro concerto de piano sob a direção de L. Stokowski, F. Stok, F. Rainer, O.S. Gabrilovich). Em 1927 fez uma digressão pela URSS, deu 13 concertos de autor em diferentes cidades, pela primeira vez em Moscovo realizou a sua 2ª etapa. concerto (op. 1927, dedicado a Rachmaninoff) com uma orquestra sob o exercício. irmão - A.K. Medtner. A partir de 1935, ele morou na Grã-Bretanha, onde deu concertos em 1935-1937; em 1944 no concerto da Royal Philharmonic. about-va no Albert Hall pela primeira vez jogou seu terceiro estágio. concerto (balada de concerto, op. 1943) em exercício. A. Boult. O último grande trabalho é Fp. quinteto (1948; gravado em disco em 1950 com a participação do autor).

M. - o compositor e o pianista são caracterizados por um gosto exigente, um sentido do artista. medidas, restrição externa de expressão, auto-absorção. O estilo de suas obras é uma refração original das tradições do período alemão tardio. romantismo e rus. con música. século 19 - quase não evoluiu. Suas obras são caracterizadas pela habilidade das musas. formas (de acordo com S. I. Taneyev, "Medtner já nasceu com uma forma de sonata"), uma riqueza de contraponto. php. texturas, design gráfico (em primeiro plano - melódico. início), cor suave, "tensão cinética" (conforme definido por N. Ya. Myaskovsky). Principal área da criatividade - música de câmara para FP. e com a participação de FP. Entre as obras (publ. 61 opus): para php. - 3 concertos, St. 13 sonatas (Sonata Triad, 1904–07, Sonata-Tale, 1911, Sonata-Ballad, 1914, Romantic Sonata, 1930, Thunderous Sonata, 1931, Sonata-Idyll, 1937, etc.), Forgotten Motives (1918–20; 1ª bloco de notas inclui uma Sonata Memorial; 2º bloco de notas intitulado "Motivos Líricos"; 3º bloco de notas - "Motivos de Dança"), 10 opuses de "contos de fadas" (M. é o criador desta variedade de gênero de miniaturas instrumentais); para violino e fp. - 3 sonatas (1910; 1925; Epic Sonata, 1938); romances de palavras de I. V. Goethe, F. Nietzsche, A. S. Pushkin, F. I. Tyutchev e outros.

A maioria das gravações das obras de M. com a participação do autor foram feitas após 1946; em 1950, várias canções de M. foram gravadas por E. Schwarzkopf e o autor.

O autor do livro. Muse e Fashion (1935); suas notas são coletadas no livro. The Everyday Work of a Pianist and Composer (1963; 2ª ed., 1979).

Emily Karlovich(pseudo literário. Wolfing e outros) (1872, Moscou - na noite de 10 para 11 de julho de 1936, Pilnitz, perto de Dresden), filósofo, crítico de arte, publicitário. Graduado em direito. Faculdade de moscou un-that (1898). De sor. Década de 1890 trabalhou como músico. crítico. Esteve perto dos Simbolistas. Nos anos 1900. cabeça musas. departamento de f. "Lã dourada". Em 1910, com a participação de A. Bely, organiza a editora Musaget; “Obras e Dias”. A partir de 1914 ele viveu em Zurique. Seu principal. os artigos são coletados no livro. "Modernism and Music" (1912).

Alexander Karlovich, violista, violinista, maestro, professor, compositor, homenageado arte. RSFSR (1935). Estudou em Moscou. contras. violino classe I. V. Grzhimali (1892–98). Em 1902 graduou-se em Drama Musical. uch-shche Mosk. filarmônica. about-va, onde estudou com Vikt. COM. Kalinnikova, G. E. Konyus (composição), V. Kees (violino, regência); ensinou lá (até 1907). Ele tocou em orquestras (incluindo o concertino da Symphony Chapel em 1902–11), e a partir de 1908 ele se apresentou como maestro. Ele lecionou na Escola Sinodal de Canto na Igreja (em 1903-1914 deu aulas de violino e viola), People's Cons. (desde 1906; um de seus fundadores), Muz. escola técnica em Moscou. contras. (1924–31); em 1932-1955, ele foi o líder da classe orquestral de Moscou. contras. Conduzido pela sinfonia. concertos da All-Union Radio Orchestra, Teatro Bolshoi. Desde 1919 ele era um maestro, em 1920–30 hl. condutor e cabeça musas. integrante do Teatro de Câmara, autora de música para espetáculos.

Estou finalmente na arte do ilimitado
Alcançou um alto grau.
Glory sorriu para mim; Estou no coração das pessoas
Encontrei consonância com minhas criaturas.
A. Pushkin. Mozart e Salieri

N. Medtner ocupa um lugar especial na história da cultura musical russa e mundial. Artista de personalidade distinta, compositor, pianista e professor notável, Medtner não aderiu a nenhum dos estilos musicais característicos da primeira metade do século XX. Aproximando-se parcialmente da estética dos românticos alemães (F. Mendelssohn, R. Schumann) e de compositores russos a S. Taneyev e A. Glazunov, Medtner foi ao mesmo tempo um artista que busca novos horizontes criativos, ele tem muito em comum com inovação engenhosa. Stravinsky e S. Prokofiev.

Medtner veio de uma família rica em tradições artísticas: sua mãe era uma representante da famosa família musical Gedike; o irmão Aemilius foi um filósofo, escritor, crítico musical (pseudo Wolfing); outro irmão, Alexandre, era violinista e maestro. Em 1900, N. Medtner formou-se brilhantemente no Conservatório de Moscou, classe de piano V. Safonov. Ao mesmo tempo, ele estudou composição sob a orientação de S. Taneyev e A. Arensky. Seu nome está inscrito na placa de mármore do Conservatório de Moscou. Medtner iniciou sua carreira com uma atuação de sucesso no III Concurso Internacional. A. Rubinstein (Viena, 1900) e com suas primeiras composições ganhou reconhecimento como compositor (ciclo de piano "Pictures of Moods", etc.). A voz do pianista e compositor Medtner foi imediatamente ouvida pelos músicos mais sensíveis. Junto com os concertos de S. Rachmaninov e A. Scriabin, os concertos do autor de Medtner foram eventos da vida musical na Rússia e no exterior. M. Shahinyan lembrou que essas noites "eram um feriado para o público".

Em 1909-10 e 1915-1921. Medtner era professor de piano no Conservatório de Moscou. Entre seus alunos estão muitos músicos famosos mais tarde: A. Shatskes, N. Shtember, B. Khaikin. V. Sofronitsky, L. Oborin usou o conselho de Medtner. Na década de 20. Medtner era membro do Comissariado do Povo para a Educação de MUZO e costumava se comunicar com A. Lunacharsky.

Desde 1921 Medtner vive no exterior, dando concertos na Europa e nos EUA. Nos últimos anos de sua vida até sua morte, ele viveu na Inglaterra. Todos os anos que passou no exterior, Medtner permaneceu um artista russo. “Tenho o sonho de chegar à minha terra natal e tocar para o meu próprio público”, escreveu em uma de suas últimas cartas. O legado criativo de Medtner abrange mais de 60 obras, a maioria das quais composições para piano e romances. Medtner prestou homenagem à grande forma em seus três concertos para piano e no Concerto-Ballad, o gênero instrumental de câmara é representado pelo Quinteto para Piano.

Em suas obras, Medtner é um artista profundamente original e verdadeiramente nacional, refletindo com sensibilidade as tendências artísticas complexas de sua época. Um sentimento de saúde espiritual e lealdade aos melhores preceitos dos clássicos é inerente à sua música, embora o compositor tenha tido a chance de superar muitas dúvidas e às vezes se expressar em uma linguagem complicada. Isso sugere um paralelo entre Medtner e poetas de sua época como A. Blok e Andrei Bely.

14 sonatas para piano são fundamentais para o legado artístico de Medtner. Impressionantes com engenhosidade inspiradora, eles incorporam um mundo de imagens musicais psicologicamente profundas. Eles são caracterizados pela amplitude de contrastes, excitação romântica, internamente concentrada e, ao mesmo tempo, meditação mentalmente aquecida. Algumas das sonatas são de natureza programática (Sonata-Elegia, Sonata-Conto, Sonata-Lembrança, Sonata Romântica, Sonata Trovejante, etc.), todas elas são muito diversas na forma e na imagem musical. Então, por exemplo, se uma das sonatas épicas mais significativas (op. 25) é um verdadeiro drama em sons, uma grandiosa imagem musical da implementação do poema filosófico de F. Tyutchev "O que você está uivando, vento noturno", então " Sonata-Remembrance "(do ciclo" Forgotten Motives "op. 38) está imbuída da poesia da canção russa sincera, letras ternas da alma. Um grupo de composições para piano denominado “contos de fadas” (gênero criado por Medtner) é muito popular e é apresentado em dez ciclos. Esta é uma coleção de peças lírico-narrativas e lírico-dramáticas com uma ampla variedade de temas ("Conto de Fadas Russo", "Lear nas Estepes", "Procissão dos Cavaleiros", etc.). Não menos famosos são os 3 ciclos de peças para piano sob o título geral de "Motivos Esquecidos".

Os concertos para piano de Medtner são monumentais e próximos de sinfonias, o melhor deles é o First (1921), cujas imagens são inspiradas nos terríveis choques da Primeira Guerra Mundial.

Os romances de Medtner (mais de 100) são diversos em clima e muito expressivos, na maioria das vezes são letras contidas de conteúdo profundamente filosófico. Eles geralmente são escritos na forma de um monólogo lírico, revelando o mundo espiritual de uma pessoa; muitos são dedicados a imagens da natureza. Os poetas favoritos de Medtner foram A. Pushkin (32 romances), F. Tyutchev (15), I. V. Goethe (30). Nos romances às palavras destes poetas, tais novidades da música vocal de câmara do início do século XX, originalmente desenvolvida pelo compositor, como a transmissão subtil da declamação da fala e o enorme, por vezes decisivo papel da parte do piano , aparecem de forma especialmente vívida. Medtner é conhecido não apenas como músico, mas também como autor de livros sobre arte musical: Muse and Fashion (1935) e Everyday Work of a Pianist and Composer (1963).

Os princípios criativos e performáticos de Medtner tiveram um impacto significativo na arte musical do século XX. Suas tradições foram desenvolvidas e estão sendo desenvolvidas por muitas figuras proeminentes da arte musical: AN Aleksandrov, Y. Shaporin, V. Shebalin, E. Golubev e outros. A música de Medtner foi executada e executada por músicos importantes: S. Rachmaninov, S. Koussevitsky, M. Olenina -d'Alheim, G. Neuhaus, S. Richter, I. Arkhipova, E. Svetlanov e outros.

O caminho da música russa e da world music contemporânea é tão impossível de imaginar sem Medtner quanto é impossível imaginá-lo sem seus grandes contemporâneos S. Rachmaninoff, A. Scriabin, I. Stravinsky e S. Prokofiev.

Rússia

Nikolai Karlovich Metner(24 de dezembro de 1879 (5 de janeiro), Moscou - 13 de novembro, Londres) - Compositor e pianista russo.

Biografia

Os ancestrais de Medtner eram de origem escandinava (pai - dinamarquês, mãe - sueco-alemão), mas na época de seu nascimento a família já morava na Rússia há muitos anos. Ele recebeu suas primeiras aulas de piano com a idade de seis anos de sua mãe, então estudou com seu tio, Fedor Gedike (pai de Alexander Gedike). Em Medtner, ele entrou no Conservatório de Moscou, onde estudou nas classes de A. Galli, P. Pabst, V. Sapelnikov e V. Safonov, e se formou com uma grande medalha de ouro. Composição Medtner estudou independentemente, embora em seus anos de estudante tenha tido aulas de teoria com Kashkin e harmonia com Arensky.

Logo após se formar no Conservatório, Medtner participou do concurso de piano Rubinstein, onde recebeu uma menção honrosa de um júri influente, no entanto, a conselho de Sergei Taneyev e seu irmão mais velho Emilia, em vez de uma carreira de concertista, ele levou a sério composição, atuando apenas ocasionalmente, e principalmente com suas próprias composições ... Em 1903, algumas de suas obras foram publicadas. A sonata em f-moll atraiu a atenção do famoso pianista polonês Joseph Hoffmann, Sergei Rachmaninoff (que mais tarde se tornou um dos amigos mais próximos de Medtner) voltou sua atenção para a música do jovem compositor. Em 1907, Medtner deu concertos na Alemanha, mas não causou grande impressão na crítica. Ao mesmo tempo, na Rússia (e especialmente em Moscou), ele teve muitos admiradores e seguidores. O reconhecimento de Medtner como compositor veio em 1909, quando recebeu o Prêmio Glinkin por um ciclo de canções baseadas na letra de Goethe. Medtner participou ativamente das atividades da Song House. Logo ele recebeu uma vaga como professor da classe de piano no Conservatório de Moscou, e em outro Prêmio Glinkin de sonatas para piano. N.K. Medtner era membro do conselho da editora de música russa, fundada em 1909 por Sergei Koussevitsky, que, além dele, também incluía A.F. Gedike, S.V. Rachmaninov, A.N. Scriabin (posteriormente A. V. Ossovsky), NG Struve .

Criação

Um dos últimos compositores românticos, Medtner ocupa um lugar importante na história da música russa, ao lado de Alexander Scriabin, Sergei Rachmaninov e Sergei Prokofiev, sob cuja sombra ele permaneceu ao longo de sua carreira. O piano ocupa um lugar dominante na obra de Medtner - ele não tem uma única peça na qual este instrumento não esteja envolvido. Excelente pianista, Medtner sente sutilmente as possibilidades expressivas do piano, suas obras impõem altas exigências técnicas ao intérprete. O estilo musical de Medtner difere da maioria de seus contemporâneos, nele o espírito russo é harmoniosamente combinado com as tradições ocidentais clássicas - unidade estrutural ideal, domínio da escrita polifônica, forma de sonata. A linguagem do compositor quase não mudou com o tempo.

Os lados russo e alemão da personalidade musical de Medtner são claramente manifestados em sua atitude para com o componente melódico, que varia de motivos russos ("Conto de fadas russo") ao melhor lirismo (Segundo Concerto). A harmonia de Medtner é rica e rica, mas praticamente não vai além da estrutura que se formou no século XIX. O componente rítmico, por outro lado, às vezes é bastante complicado - Medtner usa vários tipos de polirritmia.

Quatorze sonatas para piano ocupam um lugar especial no legado de Medtner. Essas são composições de escala variada, desde pequenas sonatas de um movimento da Tríade até a épica sonata e-menor, Op. 25 No. 2, que revela plenamente a habilidade do compositor em dominar uma estrutura em grande escala e profundidade de penetração temática. Entre outras obras de Medtner para piano solo, destacam-se trinta e oito miniaturas de vários carateres, graciosas e habilmente escritas, intituladas pelo autor como "Contos". Três concertos para piano são as únicas peças em que Medtner usa uma orquestra. O compositor considerou a instrumentação difícil e enfadonha, sua orquestra soa incolor e um tanto pesada. As obras de câmara de Medtner incluem três sonatas para violino e piano, várias pequenas peças para a mesma composição e um quinteto de piano. Por fim, outra área de trabalho de Medtner são as composições vocais. Mais de cem canções e romances foram escritos com versos de poetas russos e alemães, principalmente Pushkin e Goethe. O piano não desempenha papel menos importante neles do que a voz.

Ensaios

Concertos para piano e orquestra

• Concerto nº 1 em c-moll, op. 33 (1914-1918)
• Concerto nº 2 em c-moll, op. 50 (1920–1927)
• Concerto nº 3 em e-moll, op. 60 (1940-1943)

Solo de piano

• Oito pinturas, op. 1 (1895–1902): Prólogo - Andante cantabile, Allegro con impeto, Maestoso freddo, Andantino con moto, Andante, Allegro con humore, Allegro con ira, Allegro con grazia
• Três improvisações, op. 2 (1896–1900): Nixe, Eine Ball-Reminiscenz, Scherzo infernale
• Quatro peças, op. 4 (1897–1902): Etude, Caprice, Momento musical "Queixa do Gnomo", Prelude
• Sonata em fá menor, op. 5 (1895–1903)
• Três arabescos, op. 7 (1901-1904): Idílio, "Fragmento Trágico" em menor, "Fragmento Trágico" em Sol menor
• Dois contos de fadas, op. 8 (1904-1905): c-moll, c-moll
• Três contos, op. 9 (1904-1905): fá menor, dó maior, sol maior
• Três elogios, op. 10 (1898–1906): D-dur, Es-dur, E-dur
• Sonata Triad, op. 11 (1904-1907): Como maior, ré menor, dó maior
• Dois contos de fadas, op. 14 (1905–1907): Canção de Ofélia em Fá menor, Marcha do Paladino em Fá menor
• Três novelas, op. 17 (1908-1909): Sol maior, dó menor, mi maior
• Dois contos de fadas, op. 20 (1909): b-moll, nº 1, "Campanella" h-moll, No. 2.
• Sonata em g-moll, op. 22 (1901-1910)
• Quatro fragmentos líricos, op. 23 (1896–1911): c-moll, a-moll, f-moll, c-moll
• Conto de fadas-sonata em dó menor, op. 25 No. 1 (1910-1911)
• Sonata "Night Wind" e-moll, op. 25 No. 2 (1910-1911)
• Four Tales, Op. 26 (1910–1912): Es-maior, Es-maior, f-moll, fis-moll
• Sonata-balada Fis-major, op. 27 (1912-1914)
• Sonata em menor, op. 30 (1914)
• Três peças, op. 31 (1914): Improvisação, Marcha Fúnebre, Conto de Fadas
• Four Tales, Op. 34 (1916-1917): "O Violino Mágico" h-moll, e-moll, "Goblin" em um-moll, d-moll
• Four Tales, Op. 35 (1916-1917): Dó maior, Sol maior, um menor, cis menor
• Motivos Esquecidos, op. 38 (1919–1922): Sonata-Reminiscenza, Dança Graciosa (Danza graziosa), Dança Festiva (Danza festiva), Canção do Rio (Canzona fluviala), Dança do Campo (Danza rustica), Canção Vespertina (Canzona serenata), Dança de Natal (Danza silvestra), No espírito das memórias (alla Reminiscenza)
• Motivos Esquecidos, op. 39 (1919-1920): Meditação (Meditazione), Romance (Romanza), Primavera (Primavera), Canção da Manhã (Canzona matinata), sonata "trágica"(Sonata Tragica, op. 39 No. 5)
• Motivos Esquecidos, op. 40 (1919–1920): Danza col canto, Danza sinfonica, Danza fiorata, Danza jubilosa, Danza ondulata, Danza ditirambica
• Três contos, op. 42 (1921-1924): f-moll ("conto de fadas russo"), c-moll, gis-moll
• Segunda improvisação, op. 47 (1925–1926)
• Dois contos de fadas, op. 48 (1925): dó maior, sol menor
• Três hinos para o trabalho, op. 49 (1926-1928)
• Seis contos de fadas, op. 51 (1928): d-moll, a-moll, Lá maior, fis-moll, fis-moll, G-dur
• Sonata "Romântica" em b-moll, op. 53 No. 1 (1929-1930)
• Sonata "Thunderous" em f menor, op. 53 No. 2 (1929-1931)
• Esboços românticos para jovens, op. 54 (1931–1932): Prelude (Pastoral), Bird's Tale, Prelude (Tempo di sarabanda), Fairy Tale (Scherzo), Prelude, Fairy Tale (Organ Grinder), Prelude (Hino), Fairy Tale
• Tema com variações, op. 55 (1932-1933)
• Sonata-idílio em Sol maior, op. 56 (1935-1937)
• Duas Elegias, Op. 59 (1940-1944): a-moll, e-moll

• Funeral adagio e-moll (1894–1895), não publicado
• Três peças (1895–1896): Pastoral em Dó maior, Moment Musical em Dó menor, Fis moll Humoresque, não publicado
• Prelúdio em b-moll (1895–1896), não publicado
• Seis Prelúdios (1896–1897): Dó maior, Sol maior, e menor, E maior, gis menor, es menor
• Prelude Es-dur (1897), não publicado
• Sonata h-moll (1897), não publicado
• Improviso no espírito da mazurca b-moll (1897), não publicado
• Improviso em fá menor (1898), não publicado
• Sonatina em g-moll (1898), inédito
• Duas cadências para o Quarto Concerto para Piano de Beethoven (1910)
• Estudo em c-moll (1912)
• Conto em d-moll (1915), não publicado
• Andante con moto B-dur (1916), inédito
• Duas peças leves para piano (1931): Si maior, um menor, não publicado

Para dois pianos

• "Dança redonda russa", op. 58 No. 1 (1940)
• Cavaleiro Errante, op. 58 No. 2 (1940-1945)

Composições de câmara

• Três Nocturnes para violino e piano, op. 16 (1904-1908): d-moll, g-moll, c-moll
• Sonata para violino e piano Nº 1 em h-moll, op. 21 (1904―1910)
• Dois canzones com danças para violino e piano, op. 43 (1922-1924): dó maior, h menor
• Sonata para Violino e Piano No. 2 G-dur, op. 44 (1922-1925)
• Sonata para violino e piano No. 3 em e-moll "Epic", op. 57 (1935-1938)
• Quinteto para piano em dó maior, op. posth (1904-1948)

Composições vocais

• "Oração" nos versos de Lermontov (1896), inédito
• "Epitáfio" nos versos de Andrei Bely (1907), inédito
• "Wie kommt es?" em versos de Hesse (1946–1949), não publicado
• "Angel" em versos de Lermontov, op. 1bis (1901-1908)
• Três romances, op. 3 (1903) em versos de Lermontov, Pushkin e Fet de Goethe
• As nove canções de Goethe, op. 9 (1901-1905)
• Três poemas de Heine, op. 12 (1907)
• Duas canções, op. 13: "Winter Evening" (poemas de A. Pushkin; 1901-1904), "Epitaph" (poemas de A. Bely; 1907)
• Doze canções de Goethe, op. 15 (1905-1907)
• Seis poemas de Goethe, op. 18 (1905-1909)
• Três poemas de Nietzsche, op. 19 (1907-1909)
• Dois poemas de Nietzsche, op. 19а (1910-1911)
• Oito poemas de Tyutchev e Fet, op. 24 (1911)
• Sete poemas de Fet, Bryusov, Tyutchev, op. 28 (1913)
• Sete Poemas de Pushkin, op. 29 (1913)
• Seis poemas de Pushkin, op. 32 (1915)
• Seis poemas de Pushkin, op. 36 (1918-1919)
• Cinco poemas de Tyutchev e Fet, op. 37 (1918–1920)
• Vocalização da sonata, op. 41 No. 1 (1922), sem palavras
• Suite-vocalização, op. 41 No. 2 (1927), sem palavras
• Quatro canções, op. 45 (1922-1924)
• Sete canções, op. 46 (1922-1924)
• Sete canções sobre poemas de A. Pushkin, op. 52 (1928-1929), incluindo "Raven" (No. 2).
• "Noon" (letra de Tyutchev), op. 59 No. 1 (1936)
• Sete canções em versos de poetas russos e alemães, op. 61 (1927-1951)

Nikolai Karlovich Medtner nasceu em Moscou em 5 de janeiro de 1880. Ele vinha de uma família rica em tradições artísticas: sua mãe era uma representante da famosa família musical Gedike; o irmão Emilius foi filósofo, escritor, crítico musical (pseudônimo - Wolfing); outro irmão, Alexandre, era violinista e maestro. Depois de se formar no Conservatório de Moscou em 1900, especializando-se em piano com V. Safonov com uma pequena medalha de ouro, Medtner logo atraiu a atenção como um pianista talentoso e tecnicamente forte e um músico interessante e atencioso.

Ele não recebeu uma educação sistemática como compositor, apesar de suas primeiras descobertas sobre a habilidade de compor música. Durante seus anos de conservatório, Medtner assistiu às aulas de contraponto e fuga de Taneev por apenas seis meses, embora mais tarde, como sua esposa A.M. Medtner testemunhou, "ele adorava mostrar suas obras a Sergei Ivanovich e ficou feliz quando recebeu sua aprovação". A principal fonte de aquisição de habilidades de composição foi para ele o estudo independente de amostras da literatura musical clássica.

Na época em que se formou no Conservatório, Medtner era autor de um número bastante grande de peças para piano, as quais, no entanto, não divulgou, por considerá-las, aparentemente, pouco maduras e perfeitas para isso.

A voz do pianista e compositor Medtner foi imediatamente ouvida pelos músicos mais sensíveis. Junto com os concertos de Rachmaninov e Scriabin, os concertos do autor de Medtner eram eventos da vida musical na Rússia e no exterior. O escritor M. Shahinyan lembrou que essas noites eram um feriado para o público.

Pela primeira vez atuou publicamente como compositor em 1903, tendo tocado em seu concerto em 26 de março deste ano, junto com as obras de Bach, Beethoven, Chopin, várias de suas próprias peças do ciclo "Imagens de Humor". No mesmo ano, todo o ciclo foi publicado pela P.I. Jurgenson. Foi recebido favoravelmente pela crítica, que notou a maturidade precoce do compositor e a expressiva originalidade da sua individualidade criativa.

Entre as obras de Medtner que se seguiram à primeira obra, a mais significativa é a Sonata em Fá menor, na qual o compositor trabalhou em 1903-1904, orientado pelo conselho de Taneyev. Seu tom geral é emocional e patético, a textura é mais rígida, "muscular" em comparação com as composições de Metner anteriores, os temas principais, caracterizados pela compactação, elasticidade do ritmo, parecem estar carregados de energia cinética, o que dá ímpeto a desenvolvimento adicional.

Começando com essa primeira experiência, ainda não totalmente madura e independente de dominar uma forma que era nova para ele, o gênero da sonata assume o lugar mais importante na obra de Medtner. Ele escreveu catorze sonatas para piano, três sonatas para violino e piano, se adicionarmos a isso obras de um tipo diferente, com base nos princípios da forma sonata (concertos, quinteto, até mesmo algumas das peças de forma pequena), então podemos com segurança dizem que nenhum dos contemporâneos de Medtner, não apenas na Rússia, mas em todo o mundo, não desenvolveu essa forma com tanta persistência e perseverança como ele. Mas, tendo assimilado as conquistas da era clássica e romântica no desenvolvimento da forma sonata, Medtner a interpreta de muitas maneiras independentemente, de uma nova maneira. Em primeiro lugar, chama a atenção a extraordinária variedade de suas sonatas, diferindo umas das outras não apenas no caráter expressivo da música, mas também na estrutura do ciclo. Mas, em qualquer caso, independentemente do volume e do número de partes, o compositor se esforça para transportar consistentemente do início ao fim uma única ideia poética, que é indicada em alguns casos por títulos especiais - "Trágico", "Trovejante" sonatas, "Sonata -memória "- ou a epígrafe poética prefixada por ele. O início da narrativa épica também é enfatizado por definições do autor como "Balada-sonata", "Conto de fadas-sonata". Isso não dá o direito de falar sobre a natureza programática das sonatas de Medtner no sentido próprio da palavra: podemos falar, antes, sobre a unidade do conceito poético geral, que se desenvolve ao longo de todo o ciclo da sonata.

Uma das melhores sonatas de Medtner e amada por ouvintes e intérpretes é a Sonata em Sol menor, escrita em 1909-1910. Harmonia, perfeição de forma combinam-se com expressiva impetuosidade dramática da música e corajoso pathos volitivo.

Melhor do dia

Como pianista notável, mostrou-se de maneira mais completa e brilhante no campo da música para piano. Dos sessenta e um opus que publicou, quase dois terços foram escritos para piano. Um papel significativo, muitas vezes protagonista, pertence a este instrumento favorito em outras obras (romances, sonatas para violino, quinteto). Antes de partir para o exterior, quando as condições de vida o obrigavam a expandir sua atividade de shows, Medtner raramente se apresentava, considerando suas apresentações uma espécie de relato ao público sobre novas conquistas criativas.

Medtner não gostava de se apresentar em grandes salas na frente de um grande público, preferindo salas de concerto do tipo câmara. A gravitação em direção à intimidade, a intimidade era geralmente característica da aparência artística de Medtner. Em resposta a seu irmão Emilie, ele escreveu: "Se minha arte é" íntima ", como você costuma dizer, então deve ser assim! A arte nasce sempre íntima e, se está destinada a renascer, deve se tornar íntimo de novo ... considero meu dever para com este povo. E nisto sou firme e ferro, como um filho do século deveria ser ... ”

Um dos tipos favoritos de trabalho para piano de Medtner era o gênero de conto de fadas - uma pequena obra de conteúdo lírico-épico, contando sobre várias impressões do que ele viu, ouviu, leu ou sobre os eventos da vida espiritual interior. Distintos por uma riqueza de imaginação e uma variedade de personagens, os contos de Medtner não são os mesmos em suas escalas. Junto com miniaturas simples e despretensiosas, encontramos entre elas composições mais detalhadas e complexas na forma. O primeiro deles aparece em Medtner em 1905.

Ao mesmo tempo, a criatividade vocal de Medtner está se desenvolvendo. No verão de 1903, quando começou a se interessar seriamente pela literatura poética e a desenvolver em si mesmo "alguma técnica de leitura de poesia", o poeta alemão Goethe lhe abriu o caminho para a compreensão do poder secreto da palavra poética. “E agora”, ele compartilhou suas impressões com seu irmão Emilie, “quando descobri Goethe, fiquei totalmente louco de prazer. Para 1904-1908, Medtner criou três ciclos de canções com base nos versos de Goethe. O compositor os escreveu no original Texto alemão, o que lhe permitiu preservar todas as características do discurso poético do autor. Apesar de alguns de seus desníveis, os três ciclos de Goethe de Medtner devem ser geralmente atribuídos às maiores realizações do compositor no campo da música vocal de câmara. Foram apreciados por contemporâneos e em 1912 receberam o Prêmio Glinkin.

Tendo criado uma espécie de "homenagem musical" ao poeta alemão muito estimado por ele, Medtner mais tarde se voltou principalmente para a poesia russa. Em 1911-1914, uma série de romances apareceram nos versos de Tyutchev e Fet, que haviam sido subestimados por ele anteriormente, mas a atenção principal do compositor foi atraída para a poesia de Pushkin. Pode-se falar com a mesma razão sobre o "período Pushkin" da criatividade vocal de Metner, com o qual sua primeira década merece o nome de "Goethean". Antes disso, o apelo de Medtner a Pushkin foi apenas acidental, episódico. Em 1913-1918, à semelhança do goethiano anterior, Medtner cria três ciclos de Pushkin, um após o outro.

Os romances incluídos em sua composição são muito desiguais, mas se entre eles há sucessos indiscutíveis, os melhores romances de Pushkin de Medtner merecem ser classificados como as obras-primas da letra vocal russa do início do século. Estes são, em primeiro lugar, os dois poemas vocais "Muse" e "Arion", cujas imagens, na interpretação musical de Metner, atingem proporções épicas.

A atividade pedagógica de Medtner também prosseguiu com bastante sucesso. Em 1909-1910 e 1915-1921, Medtner foi professor de piano no Conservatório de Moscou. Entre seus alunos estão muitos músicos famosos mais tarde: A. Shatskes, N. Shtember, B. Khaikin. V. Sofronitsky e L. Oborin usaram o conselho de Medtner.

E o compositor tinha algo a dizer aos alunos. Afinal, Medtner era o mestre supremo da polifonia. O objetivo de suas aspirações era "a fusão do estilo contrapontístico com o harmônico", cujo exemplo mais elevado encontrou a obra de Mozart.

O lado externo e sensual do som, a pintura sonora como tal, era de pouco interesse para Medtner. Para ele, o principal na música era a lógica de expressar pensamentos ou sentimentos em uma estrutura harmônica completa e consistentemente desenvolvida, cujos elementos estão firmemente conectados entre si e subordinados a um único conceito holístico. Uma abundância excessiva de cores poderia, do seu ponto de vista, apenas desviar a atenção do ouvinte do desenvolvimento da ideia principal e, assim, enfraquecer a força e a profundidade da impressão. É característico que, com toda a sua habilidade e equipamento técnico completo, Medtner fosse completamente desprovido da sensação de sonoridade orquestral. Portanto, ao compor seus três concertos para piano, onde teve que recorrer à ajuda da orquestra, ele teve que recorrer a seus amigos músicos para obter conselhos e ajuda.

Os concertos para piano do compositor são monumentais e se aproximam de sinfonias. O melhor deles é o Primeiro, cujas imagens são inspiradas nos terríveis choques da guerra mundial. Um concerto de uma parte relativamente pequeno é caracterizado pela maior integridade interna e unidade de design. Medtner trabalhou duro nisso por quatro anos inteiros. No verão de 1917, ele escreveu a seu irmão Emilie: “O concerto iniciado há três anos ainda não terminou. No entanto, sua música está completamente terminada, mas a instrumentação de rock é apenas uma terceira. A instrumentação é muito difícil para mim. essencialmente um improvisador. "

No início dos anos 1920, Medtner era membro do Comissariado do Leite do Povo MUZO. Em 1921 foi para o exterior, percorreu França, Alemanha, Inglaterra, Polónia, além dos EUA e Canadá. Em 1927, o compositor veio para a URSS, deu concertos com um programa de suas obras em Moscou, Leningrado, Kiev, Kharkov, Odessa.

Em seu trabalho e no exterior, Medtner novamente se volta para a poesia russa. Dois romances com poemas de Tyutchev e dois romances de Pushkin - "Elegia" ("Eu amo seu crepúsculo desconhecido") e "O Carro da Vida" foram incluídos na obra escrita em 1924 e, no final da década de 1920, outro ciclo foi criado - "Sete Canções para os Poemas de Pushkin". A poesia de Pushkin também é apresentada na última obra vocal de Medtner, escrita já nos dias de declínio de sua vida. Neste conjunto de composições o compositor se ocupa com uma variedade de tarefas, predominantemente de plano característico. O mais interessante deles é "The Cart of Life", muito apreciado pelo próprio autor, alegoricamente caracterizando vários períodos da vida humana na forma de uma ousada e arrogante canção de estrada. No último ciclo de Pushkin, Medtner atraiu a atenção de "Canção escocesa", "O corvo voa para o corvo" e dois romances espanhóis - "Antes da nobre espanhola" e "Estou aqui, Inesila", com seu ritmo característico e complexo e intrincadamente padronizado .

Em 1928, foi publicada na Alemanha a última série de contos de fadas de Medtner, composta por seis peças do gênero, com dedicatórias a Cinderela e Ivan, o Louco.

O crescente sentimento de solidão e alienação ao longo dos anos, que determinou não só o desenvolvimento da arte musical no século 20, mas também toda a estrutura do mundo moderno, obrigou Medtner a se isolar do meio ambiente, preservando a pureza dos valores espirituais E ideais queridos para ele. Isso impôs à sua obra a marca do isolamento, às vezes sombrio e sombrio insociabilidade. Essas características da música de Metner foram notadas mais de uma vez pelos contemporâneos do compositor. Claro, ele não conseguia se isolar completamente do que estava acontecendo na realidade circundante, e os ecos dos eventos modernos encontraram eco consciente ou inconsciente em suas obras. Composto no início dos anos 1930, quando a Europa já estava fermentando com uma premonição de choques iminentes, Medtner chamou a Sonata Trovejante de "a mais moderna" de suas obras, "pois ela reflete a atmosfera tempestuosa dos eventos modernos".

Em 1935, aconteceu o acontecimento mais importante na vida de Medtner - o livro do compositor "Musa e Moda" foi publicado em Paris. Os pensamentos e julgamentos expressos nele são o resultado de longas e concentradas reflexões que preocuparam Medtner durante toda a sua vida consciente. O autor critica duramente o estado da música contemporânea, comparando-o a uma "lira virada".

Em seu raciocínio, ele parte do reconhecimento de certos fundamentos eternos e inabaláveis, ou, como ele diz, "significados" da música, cujo desvio leva a consequências desastrosas para ela. Medtner considera a "perda de sentido" na música contemporânea o principal motivo da crise e confusão que está vivenciando. Desde 1936, Medtner viveu na Inglaterra, onde seu trabalho foi reconhecido. No exterior, ele continuou a se considerar um músico russo e declarou: "Em essência, nunca fui e nunca me tornarei um emigrante." Ele ficou profundamente chocado com o ataque da Alemanha de Hitler à URSS: "... Eu experimento Moscou como se estivesse lá e não aqui" (de uma carta para I.E. e E.D. Prens de 27 de outubro de 1941). Em 5 de junho de 1944, Medtner se apresentou em um concerto em favor do Comitê Conjunto de Ajuda à União Soviética em Londres, onde sua música foi tocada ao lado das obras de Glinka, Tchaikovsky, Shostakovich. Nos últimos anos de sua vida, Medtner foi forçado a desistir de shows devido a uma doença cardíaca.

Nikolai Karlovich Medtner nasceu na véspera do Natal católico em 24 de dezembro de 1879 em Moscou em uma família de alemães russificados (embora de acordo com os últimos dados, sua família seja mais de origem escandinava) e era o caçula de seis filhos. Graças a essa fusão de duas datas, cada aniversário de um compositor já maduro acontecia assim: sob o brilho das guirlandas de uma árvore festiva, ele se sentava ao piano e tocava para a família uma espécie de relato criativo do ano anterior. Às vezes ele era ajudado por sua esposa, que era uma cantora gloriosa, às vezes por seu irmão Alexander. Mas as primeiras coisas primeiro ...

Aos 6 anos, Nikolai recebeu as primeiras aulas de piano de sua mãe. Seu irmão mais velho, Alexander, ao mesmo tempo começou a estudar violino, então Kolya começou a praticar independentemente o instrumento de seu irmão. Imediatamente, notamos que Alexander Medtner no futuro se tornou um famoso violista, maestro e chefe do departamento de museus do Teatro de Câmara Tairovsky. As aulas de piano continuaram depois que Nikolai entrou na escola real, agora sob a orientação de seu tio Fyodor Gedike, professor de o conservatório e organista da Igreja de Moscou. Os católicos franceses. Além disso, Medtner queria imediatamente tocar música "adulta" séria, como Bach, Beethoven, Scarlatti, Mozart. Ao retornar de uma escola de verdade, Nikolai jogou a mochila na cama com decisão e disse à família que nenhuma força do mundo o obrigaria a voltar para aquela escola e que queria estudar no conservatório. A princípio, os pais resistiram a tal obstinação do jovem, mas seu irmão mais velho, Emily Karlovich Medtner, que acabara de entrar na faculdade de direito, ficou do lado dele. A balança na disputa pesou em favor de Kolya, e em 1892 ele ingressou no Conservatório de Moscou. Voltemos ao tema do futuro: Emiliy Medtner tornou-se publicitário, crítico literário e musical e, de fato, uma figura significativa no mundo da arte, pois a editora Musaget fundada por ele em geral determinou todo o surgimento da Idade de Prata .

Apesar do crescente interesse pela escrita, incentivado por seu irmão Emily e o próprio Sergei Ivanovich Taneyev, Nikolai se formou no conservatório apenas na aula de piano, mas com uma pequena medalha de ouro, primeiro estudou com Pavel Pabst, aluno de Listov, e depois a morte repentina do professor - com Vasily Safonov. Quanto às disciplinas de composição, Medtner nem chegou ao curso do contraponto, por isso muitas vezes se perguntou mais tarde quando, em algumas resenhas da imprensa, o revisor elogiou sua técnica de composição. Mas "Medtner já nasceu com uma forma de sonata" - disse Taneyev. Imediatamente após a formatura, Medtner foi a Viena para participar do Terceiro Concurso Rubinstein para pianistas e compositores, novamente apenas como pianista. Na indicação do compositor, o primo de Nikolai, Alexander Gedike, venceu, e o belga Emil Bosquet levou a melhor entre os intérpretes. Medtner recebeu uma avaliação louvável do júri. Após a competição, o professor Safonov começou a organizar uma grande turnê de concertos para seu aluno por toda a Europa, e ele conseguiu combinar apresentações nas melhores salas e clavarabends nos mais prestigiosos salões do Velho Mundo, quando de repente Medtner abandonou essa aventura. Houve duas razões sérias para isso: primeiro, Nikolai Karlovich descobriu que sem seu conhecimento o programa incluía o quinto concerto de Rubinstein e outros opuses, fracos no conteúdo musical, mas permitindo ao intérprete mostrar sua técnica com mais brilho, o segundo - o demônio da criatividade cada vez mais apoderou-se de sua alma. E novamente os pais se opuseram, essa turnê prometia perspectivas brilhantes para a carreira de pianista, mas Medtner já havia se decidido. Seguiu-se uma briga e uma ruptura em todas as relações com Safonov, que declarou não querer "nem mesmo ouvir falar de um compositor chamado Medtner". Correndo um pouco à frente, digamos que a reconciliação tenha acontecido, mas depois de um número considerável de anos - em Londres, Safonov ouviu as canções de Medtner sobre os versos de Nietzsche em um dos concertos, comoveu-se e pediu desculpas ao aluno. Mas isso ainda está no futuro, à frente, e Medtner acaba de entrar no caminho do compositor. Suas primeiras peças para piano começaram a aparecer impressas, às quais a crítica reagiu com contenção e ambigüidade, em grande parte por causa do sobrenome alemão, o autor foi acusado de imitar Brahms. Porém, no ambiente musical, eles prestaram muita atenção nele. Em primeiro lugar, em sua sonata para piano em fá menor, opus 5, que se interessou pelo pianista polonês Joseph Hoffman (uma coisa interessante sobre Hoffmann - depois de completar sua carreira mais do que brilhante como pianista em 1946, Hoffmann, por diversão, começou para trabalhar em invenções pequenas e despretensiosas e casualmente inventou "limpadores de pára-brisa" para carros). A sonata também deixou uma forte impressão em Sergei Rachmaninoff.

Nikolai Karlovich com seu irmão Emily e sua esposa

Segundo as memórias de Anna Mikhailovna Medtner (esposa), os pensamentos musicais oprimiam Nikolai Karlovich continuamente e ele não conseguia se acalmar sem escrever os temas que lhe apareciam. Qualquer pedaço de papel que primeiro chegasse às mãos do compositor poderia servir para a gravação. Assim, uma vez, estando na rua, Medtner geralmente arrancava um pedaço do pôster do pedestal teatral e o enchia de símbolos musicais. Se um policial estivesse por perto, o músico teria acabado na delegacia de polícia por vandalismo. O compositor colocou todos esses esboços em uma grande mala. Chegando a um novo ensaio, Medtner abria uma mala, vasculhava seu conteúdo, usava algo de lá e jogava fora um pedaço com um esboço como desnecessário; Nikolai Karlovich chamou todo esse processo de "limpeza dos estábulos de Augias" e apenas lamentou não ser Hércules. Se no processo de composição um lugar que o impedisse encontrasse, então Medtner poderia sentar-se sobre ele o dia todo, sem interrupção para comer e sem dormir o suficiente; quando ele não tivesse mais nervos nem forças, ele poderia assumir outra coisa. E muitas vezes a solução para um momento difícil vinha facilmente, por si só, e, a propósito, muitas vezes em um sonho.Ao mesmo tempo, as aulas de piano eram para Nikolai Karlovich algo semelhante ao relaxamento. Entre outros compositores, ele gostava especialmente de interpretar Beethoven, a quem idolatrava e chamava apenas de "Sua Majestade". Ao mesmo tempo, é digno de nota que, nas composições de outras pessoas, apenas a "Appationata" de Beethoven foi gravada pelo pianista Medtner. Konstantin Igumnov disse sobre esta performance: "Medtner toca a música de Beethoven como se ele mesmo a tivesse composto."

Em 1904, Nikolai Karlovich fez os primeiros esboços para uma obra composta por um período de 44 anos ou menos - um quinteto para piano e quarteto de cordas, mas também abordaremos esse assunto mais tarde. Nesse ínterim, em 1905, significativo e triste para nossa pátria, Medtner fez uma turnê pela Alemanha, mas seus shows não tiveram sucesso. Quatro anos depois, ele foi lá novamente, mas nunca foi capaz de conquistar o império de Guilherme da Prússia. As mentes dos alemães pertenciam a Richard Strauss, que primeiro trovejou a ópera "Salomé" em 1905, e depois se estabeleceu no Olimpo "Electra" em 1909.

Mas 1909 foi um ano de muito sucesso para Medtner: o compositor recebeu o prestigioso Prêmio Glinkin por canções baseadas em versos de Goethe, e com isso veio um amplo reconhecimento. Seus shows na Rússia começaram a ter sucesso confiante, um círculo de fãs leais de seu trabalho foi formado, e Medtner, assim, completou a formação do "triunvirato musical" russo "Rachmaninov-Scriabin-Medtner". Isso significou que a escola de composição de Moscou voltou a uma posição de liderança no mundo musical russo, perdendo para a de São Petersburgo, após a morte de Tchaikovsky.

Claro, entre os frequentadores de salas de concerto, as atitudes em relação a cada um dos triúnviros eram ambíguas. Havia fãs, mas também havia críticas. Então, por exemplo, Rachmaninov foi acusado de epigonia a Tchaikovsky, sobre a música de Scriabin, tornou-se tão incomum, eles não podiam dizer coisas ofensivas e por isso se jogaram como lobos em suas invenções filosóficas; Medtner, novamente em grande parte devido ao sobrenome, foi acusado de "ausência de solo russo", imitação dos românticos alemães etc. Em grande medida, isso foi facilitado pelo fato de que o irmão Emilius, em seus artigos, em primeiro lugar chamou a atenção para as tradições ocidentais na obra do compositor e tentou apresentá-la como um "Brahms russo". Este título machucou muito Nikolai Karlovich, ele só queria ser um "Medtner russo".

Junto com Rachmaninov, Scriabin, Alexander Gedike, Leonid Sabaneev, Medtner juntou-se ao conselho da Russian Music Publishing House, fundada pelo maestro Sergei Koussevitsky. Koussevitsky é uma personalidade tão marcante que vale a pena divulgar um pouco mais sobre ele: tendo se tornado famoso como um contrabaixista virtuoso sem precedentes, Koussevitsky se casou com Natalia Kontantinovna Ushkova, filha de um milionário de Moscou, e recebeu um dote fabuloso por ela. Depois foi para a Alemanha, onde, sob a orientação do grande Artur Nikish, fez cursos de regência e se apresentou com sucesso como regente sinfônico. Ele retornou à Rússia com a glória de um regente talentoso e fundou seus próprios concertos sinfônicos, uma editora musical e uma loja de música em Moscou. A Russian Musical Publishing House (abreviatura - RMI) foi concebida como algo como "autopublicação para compositores". Cada manuscrito submetido à editora foi considerado por sua vez por todos os membros do conselho, cada um individualmente. A conclusão final sobre a aceitação do manuscrito para publicação foi indicada simplesmente pelas letras alemãs f (für, para) e g (gegen, contra). O resultado da votação foi resumido pelo diretor-gerente da editora Nikolai Struve. Obras de grande formato ou especialmente complexas, independentemente da consideração individual de cada membro, foram submetidas à discussão no plenário do conselho. Os trabalhos dos membros do conselho, Scriabin e Medtner, bem como (como exceção) os trabalhos de Taneyev, foram aceitos para publicação sem discussão prévia pelo conselho. Sobre esses tempos, o musicólogo Alexander Ossovsky relembrou: “Como pessoa era invulgarmente atraente: infinitamente modesto, quieto, delicado, tímido, como uma menina, com uma alma sensível e sublime, ele era verdadeiramente uma“ pessoa fora deste mundo ", de forma alguma adaptado à vida prática. As coisas mais simples pareciam difíceis para ele, e ele embarcou em uma fundamentação filosófica delas. Rachmaninoff amava Medtner e o colocava em uma posição extremamente alta como compositor, embora ele raramente tocasse suas obras um pouco."

Nikolai Karlovich também se destacou nos assuntos da "Casa da Canção", fundada pela cantora Maria Olenina-D'Algeim com o objetivo de popularizar a música vocal de câmara. À noite, tanto clássicos ocidentais, como Schubert, quanto clássicos russos, principalmente Mussorgsky, eram apresentados. Medtner acompanhou os cantores ao piano, fez parte do júri de concursos organizados por "Dom" e também participou de conversas filosóficas abstratas após concertos com Andrei Bely e Valery Bryusov.

No mesmo ano, em 1909, Medtner tornou-se professor de piano no Conservatório de Moscou, mas, fascinado pela composição, saiu após um ano de trabalho; em 1915 voltou à pedagogia e trabalhou no conservatório até a revolução. De suas próprias composições, ele permitiu que seus alunos executassem apenas duas cadências do 4º Concerto de Beethoven para piano e orquestra. Um escândalo está associado a essas cadências, que alarmaram metade do musical Moscou. O maestro holandês Willem Mengelberg (que mais tarde se tornou o principal propagandista da obra de Mahler) se permitiu o ensaio do 4º concerto de Beethoven, que Medtner executou com sua cadência, para fazer uma observação rude ao compositor. O ofendido Medtner recusou-se a participar do concerto e escreveu uma carta de protesto a vários jornais. Em seguida, a comunidade musical ficou curiosa.

O início da Primeira Guerra Mundial revelou toda a podridão acumulada na sociedade, após uma onda de ataques machistas contra os "malditos prussianos", a intelectualidade era especialmente zelosa em fermentar o patriotismo. Houve até pogroms em Moscou, as casas de todos cujo sobrenome lembrava um alemão foram destruídas. Nikolai Karlovich foi lembrado de seu sobrenome alemão novamente. Ele foi chamado para um exame médico, mas foi declarado fisicamente incapaz, como Rachmaninov. Alguém Ilyin chamou os dois compositores de "canalhas físicos" por isso. A esposa de Medtner, Anna Mikhailovna, escreveu a Marietta Shaginyan: “... Margot não aprova o comportamento de Kolya, acredita que é desonesto não ir para a guerra agora, que Kolya é pelos alemães (!), Quase que ele é um covarde, e ainda mais nojento, e tudo isso não foi dito para nós, mas para outros, e fatos inéditos foram citados (como o fato de Kolya ter corrido para ela em prantos etc.) É isso que a guerra faz! .. Na véspera dela conversa sobre Kolya com estranhos, ela estava comigo e com indignação disse que era nojento e ultrajante que Rachmaninov tivesse se libertado. Era assim que todos eram malucos. " Logo a família Medtner sofreu um novo infortúnio - o irmão do compositor Karl Karlovich Medtner morreu na frente. Mas, apesar do sentimento anti-alemão reinante, em 1916 Medtner recebeu o segundo Prêmio Glinkin por sonatas para piano.

Durante a guerra, Medtner trabalhou duro em uma composição monumental - o primeiro concerto para piano e orquestra, dedicado a sua mãe. O trabalho no primeiro concerto foi complicado para Medtner pelo fato de que pela primeira vez ele teve que escrever para a orquestra. E aconteceu antes que ele considerasse os quadros-chave muito estreitos para algumas de suas peças para piano, mas adiou a orquestração para depois - Medtner tinha medo de não ter tempo para usar todos os temas que havia acumulado e tinha pressa em escrevê-los para baixo com antecedência, pelo menos para o piano. Além disso, Nikolai Karlovich acreditava que a orquestração era uma questão de consideração. Aqui, em sua opinião, era necessário um cálculo que subjugava a imaginação, e o compositor considerava cálculos de qualquer tipo seu lado fraco. De acordo com a estreia, os críticos consideraram imediatamente necessário reprovar categoricamente o concerto de Medtner pela "fraqueza e peso" da orquestração. Mas isso não impediu o sucesso da magnífica composição, e o próprio autor muitas vezes executou sua própria composição em conjunto com o Quarto Concerto G-dur, de seu amado Beethoven, op. 58 para a ovação constante do público.

Após a chegada de outubro, ao contrário de Rachmaninov, Prokofiev, Cherepnin e muitos outros, Nikolai Karlovich não tinha pressa em deixar a Rússia; ele continuou a lecionar no Conservatório de Moscou, onde seu aluno mais famoso da época foi Alexander Vasilyevich Alexandrov, o autor da canção "Guerra Sagrada" e a música do nosso hino. Em 1921, entretanto, a vida e o trabalho na Rússia bolchevique haviam se tornado praticamente impossíveis: fome, Denikin do sul, devastação, Yudenich do norte, o Terror Vermelho ganhando força e Kolchak do leste, Medtner decidiu deixar sua terra natal.

Provavelmente, pela primeira vez na vida, um sobrenome alemão prestou um bom serviço a Medtner - ele conseguiu obter uma autorização de residência na Alemanha. O período de andanças começou. Depois de dar vários concertos na Alemanha, que não tiveram nenhum sucesso significativo, Medtner foi para a Polônia, e em Varsóvia executou seu primeiro e quarto concertos de Beethoven para piano e orquestra sob a batuta de maestros renomados como Emil Mlynarski e Hermann Abendroth. Então Medtner e sua esposa visitaram a Itália e conheceram em Florença um amigo de Moscou - Sergei Vasilyevich Rachmaninoff. Rachmaninov, que já havia se tornado famoso na América como "o maior pianista da época, mas apenas um imitador de Tchaikovsky como compositor", ajudou a organizar uma turnê americana de Nikolai Karlovich, que estava em dificuldades financeiras. Assim, na temporada 1924-25, Medtner viajou por todos os Estados Unidos, realizando seu primeiro concerto com as melhores orquestras do país.

Uma fotografia incomum foi tirada em um banquete oferecido por Frederick Steinway em homenagem ao próximo ano de 1925. Uma lista dos músicos capturados já é de tirar o fôlego e emocionante: pianista Joseph Hoffman, chefe da "Steinway & Sons" Frédéric Steinway, maestro Wilhelm Furtwängler, Nikolai Karlovich Medtner, Igor Fedorovich Stravinsky, Sergei Vasilievich Rachmaninov, Frianёrontinly, Frianёrontinly .

Após ter feito todos os shows sob o contrato, Medtner voltou para a Europa. Só depois de se estabelecer na cidade francesa de Erki, um balneário e antiga capital da Bretanha, Nikolai Karlovich voltou à criatividade e começou a trabalhar muito e furiosamente na segunda sonata para violino, dois contos de fadas para piano solo, op. 48 e o segundo concerto para piano, que dedicou a Rachmaninov.

Em geral, vale a pena falar separadamente sobre a relação entre Medtner e Rachmaninoff. Medtner começou a publicar em 1903. Nessa época, Rachmaninov já era um músico universalmente reconhecido, o autor do segundo concerto para piano, sobre o qual Medtner disse que ao ouvi-lo "você sente como a Rússia está subindo ao máximo"; sua cantata "Spring" recebeu o Prêmio Glinka naquele ano. O conhecimento pessoal dos dois músicos também pertence a esse ano; como mencionei muito acima, Sergei Vasilievich ouviu a sonata para piano de Metner, Op.5, executada pelo autor e ficou encantado com ela. Então Medtner, que ganhou popularidade, tornou-se igual a Rachmaninov entre os ídolos musicais de Moscou. E enquanto os campos de seus fãs estavam em conflito um com o outro, os próprios compositores tratavam as obras uns dos outros com amor e admiração.

N.K. Medtner e S.V. Rachmaninov

Rachmaninov foi um dos poucos que defendeu Nikolai Karlovich das acusações de imitar os alemães, ele disse que Medtner era peculiar demais para imitar qualquer outra pessoa. No entanto, sua comunicação pessoal não funcionou, alguém culpou a "presença diabólica" de Emilia Medtner por isso, alguém culpou grandes diferenças de personagens (por exemplo, Medtner adorava conversas filosóficas quase musicais, Rachmaninov não as suportava). Em suas memórias, a viúva de Rachmaninoff escreveu sobre Medtner: "Ele não pertencia ao já mencionado círculo íntimo de amigos de Sergei Vasilyevich. Mas este último apreciava muito seu talento. Frequentemente nos encontrávamos com os Medtner, mas era difícil chegar perto dele. " Por causa de um incidente, a relação entre os dois músicos esfriou visivelmente: em 1913, a mesma sonata para piano, Op.5, de Medtner, que causou uma impressão tão gloriosa em Rachmaninov uma década atrás, foi finalmente publicada na imprensa, e com uma dedicatória: "Para Sergei Vasilyevich Rachmaninov", no mesmo ano Rachmaninov terminou seu poema grandioso "Os Sinos", com um corte que ele ficou muito satisfeito; após a execução do poema em um concerto, Rachmaninoff pediu a opinião de Medtner, ele interpretou os "sinos" com bastante calma; Um irritado Sergei Vasilyevich em seus corações fez uma dedicatória: "Ao meu amigo Willem Mengelberg e sua Orquestra Concertgebouw em Amsterdã" - muito pouco tempo se passou desde o escândalo entre Nikolai Karlovich e o maestro holandês. A emigração reuniu os dois grandes músicos russos novamente. Freqüentemente, Rachmaninov ajudava Medtner financeiramente, e ele o fazia habilmente para que o orgulho de um amigo não fosse ferido; Sergei Vasilievich pressionou o empresário americano a convidar Nikolai Karlovich para um tour pelos Estados Unidos. E enquanto Medtner dedicou seu segundo concerto a Rachmaninov, Rachmaninov dedicou seu quarto a Medtner. "Minha música será esquecida para sempre, a música de Medtner nunca será esquecida" - escreveu Sergei Vasilyevich, ao que parece, em uma de suas cartas particulares.
Durante sua vida na França, Nikolai Karlovich tornou-se amigo íntimo do renomado organista francês Marcel Dupre. Na emigração, Medtner se comunicava estreitamente com outros emigrantes, mas quando tinha fãs e amigos estrangeiros, eles se dedicavam a ele até o ponto do fanatismo. Dupre valorizou muito a amizade de Nikolai Karlovich, idolatrava-o como músico e uma vez mesmo às suas custas reconstruiu a casa alugada pelo compositor para que ele pudesse viver nela com tranquilidade e conforto.

Em 1927, Medtner foi convidado a dar treze concertos na URSS, ele concordou. Muitas peças executadas foram compostas já no exílio e tocadas na União Soviética pela primeira vez; conseguiu crescer uma geração que não tinha ouvido nem a música nem os jogos de Medtner antes da revolução. Mas o sucesso foi, embora não tão ruidoso como o de Sergei Prokofiev, que veio à Rússia ao mesmo tempo com concertos, mas, nas palavras do pianista Goldenweiser, "mais profundo". Em um dos concertos em Moscou, Medtner apresentou seu novo, segundo concerto para piano, junto com a orquestra do Teatro Bolshoi sob a direção de seu irmão Alexander, que permaneceu em sua terra natal. Velhos amigos presentearam o compositor com um volume de poemas de Tyutchev com inscrições memoráveis ​​na folha de rosto. E em uma recepção em homenagem a Medtner na casa de Alexander Glazunov, então diretor do Conservatório de Leningrado, houve um episódio cômico: Glazunov de repente exclamou: "Onde está Prokofiev?" - todos os convidados que sabiam tanto sobre a turnê de Prokofiev quanto sobre a antipatia do diretor por este artista convidado ficaram perplexos. Eles trouxeram um ponche com três laranjas flutuando nele.

O pianista Goldenweiser continuou a lembrar como Nikolai Karlovich se inspirou tanto em sua viagem a Moscou que esperava não apenas chegar logo com uma nova série de concertos, mas também finalmente voltar a Moscou, novamente dando aulas no conservatório, mas quando quisesse para visitar a capital de pedra branca novamente, o visto foi simplesmente recusado. Medtner aceitou isso de maneira extremamente dolorosa.

A turnê soviética foi seguida por uma segunda turnê americana, principalmente nas cidades do Canadá. O passeio foi mal organizado e terminou com uma história muito desagradável. Seguindo o conselho do chefe da agência de concertos da Steinway & Sons, a esposa do compositor instruiu um certo Goodman a transferir a maior parte do dinheiro que ganhava para um banco francês. Este Goodman emitiu um cheque que se revelou falso. Novamente Rachmaninov ajudou, ele comprou este cheque dos Medtners. O musicólogo A. A. Svan relembrou: “Tendo nos contado sobre o infortúnio ocorrido, Nikolai Karlovich terminou sua história com as seguintes palavras:“ Vocês sabem, jovens, o que me salvou neste momento terrível? Comecei a reler Guerra e Paz. milagre!""

Medtner assistia com profunda tristeza o que se passava no mundo musical de sua época, o compositor despejou suas experiências e raciocínios sobre música, criatividade e arte em geral em um livro intitulado "Musa e Moda" e publicado em 1935 em Paris com a ajuda do mesmo Rachmaninoff ... “Quero falar sobre a música como língua nativa de cada músico. Não sobre a grande arte musical - fala por si mesma - mas sobre seu solo e raízes. Sobre a música, como uma espécie de país, nossa pátria, que define nosso músico nacionalidade, isto é, musicalidade; sobre um país em relação ao qual todas as nossas "direções", escolas, indivíduos são apenas lados. Sobre a música, como uma espécie de lira que controla nossa imaginação. Esta lira não está em si, mas no imaginação e nossa consciência, indubitavelmente perturbadas. Esta desordem é observada não só por mim. É observada não só na direção prevalecente da criatividade moderna, mas também na percepção perplexa ou passiva dela. "

Os concertos de enorme sucesso na Inglaterra levaram Medtner à ideia de se mudar permanentemente para a nebulosa Albion, e ele concretizou essa intenção em 1935, alugando uma casa no norte de Londres. Agora Nikolai Karlovich se apresentava ocasionalmente com concertos e dedicava quase todo o seu tempo à composição. Em sua casa em Londres, ele escreveu uma sonata monumental para violino e piano No. 3, chamada "Epic". Esta sonata que Medtner mais tarde quis orquestrar, considerando-a muito sinfônica. Ao mesmo tempo, Nikolai Karlovich continuou a trabalhar no quinteto de piano, que havia começado em 1904, terrivelmente distante; a composição demorou muito para avançar, Medtner não conseguia entender o que deveria ser a parte intermediária da opus, e quando sua esposa perguntou por que ele nunca terminaria o quinteto, ele respondeu rapidamente: "Não ouso".

Em 13 de agosto de 1940, as primeiras bombas alemãs caíram nas Ilhas Britânicas. A batalha pela Inglaterra começou. 1.200 bombardeiros e 1.000 caças com cruzes pretas nas asas circulavam pelo sul do país. De 7 de setembro a 1 de novembro - 57 noites seguidas - os abutres de Goering bombardearam Londres. Em 14 de novembro, 500 bombardeiros lançaram 600 toneladas de bombas em Coventry. Medtners fugiu dos horrores da guerra em um vilarejo perto de Birmingham, onde morava a pianista Edna Isles, estudante de Nikolai Karlovich. Na casa das Ilhas, o compositor sofreu um ataque cardíaco. Mas Medtner, levado pela composição, mal recuperado da doença, começou a terminar de escrever seu terceiro concerto-balada para piano. Ele queria apresentar a nova peça em um concerto sob a batuta do maestro Adrien Boult, mas Boult já havia garantido a participação do pianista Benno Moiseevich. Moiseevich nobremente convidou Medtner para atuar em seu lugar, e assim o terceiro concerto foi realizado pela primeira vez nas paredes do Royal Albert Hall no início de 1944. Apesar de sofrer um infarto do miocárdio, Nikolai Karlovich jogou perfeitamente. Faltava um ano e meio até a vitória.

Medtner e sua aluna Edna Isles

Em 1947, embora não fosse um milagre, algo fantástico aconteceu: um jovem bateu à porta dos Metners e disse que era o mensageiro do marajá do principado de Mizoram Jaya Gamaraji Uadiar. Maharaja gostaria que Nikolai Karlovich registrasse em discos, se possível, todas as suas composições. Para atrair os cantores necessários, violinistas, orquestra para o marajá não é um problema. Em sinal de gratidão ao Maharaja, o compositor dedicou seu terceiro concerto a ele. Medtner dedicou um ano inteiro a este trabalho, que o inspirou e lhe deu novas forças. Depois de um ano, ele fez uma pausa - era hora de terminar o quinteto de piano. Sem colocar isso em banho-maria, Nikolai Karlovich queria gravar uma nova composição, mas na noite após o primeiro ensaio, ele teve um grave ataque cardíaco. O compositor acreditava que ainda tinha forças para gravar um quinteto tão caro ao seu coração criativo. E ele estava certo, o LP com a obra-prima de Medtner estava pronto em 1950. Ele ainda teve forças para gravar algumas de suas canções junto com a grande cantora Elisabeth Schwarzkopf, e disse que nem sua memória nem suas mãos o traem, mas seu coração recusa.

Nikolai Karlovich Medtner morreu em 13 de novembro de 1951, às 5 horas da manhã. De acordo com o último testamento do compositor, sua viúva retornou à Rússia e, oito anos após a morte de Medtner, uma coleção de 12 volumes de suas obras foi publicada na terra natal do músico.