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Presidente do júri:

Membros do júri:

OUVIDO:

Sorokina P.A.: “Proponho diferenciar os diplomas na seguinte ordem”:

• Diploma do Laureado do 1º grau;
• Diploma do Laureado de II grau;
• Diploma do Laureado de III grau;
• Diploma Especial.
• Diploma.

Adotado por unanimidade.

Decidido:

Determinar os vencedores do XIII festival russo-concurso de coros e conjuntos folclóricos "SINGING THE VILLAGE NATIVE" e premiar com presentes memoráveis.

Diploma do grau Laureate III recompensa:

• Grupo folclórico da música russa "Gorlitsa" - AU KGO "Palácio da Cultura", Kachkanar, região de Sverdlovsk, chefe - Tatyana Nikolaevna Novgorodova
• Conjunto vocal do grupo folclórico "Zhuravushka" - MKUK "Bobrovsky House of Culture" região de Sverdlovsk, distrito da cidade de Sysert, vila Bobrovsky, cabeça - Kurovskaya Anna Romanovna
• Grupo folclórico de música e dança "Belaya Cheryomushka" - MBUK "Palácio da Cultura" Yubileiny "região de Sverdlovsk, Nizhny Tagil, chefe - Homenageado Trabalhador da Cultura da Federação Russa Gert Yakov Alexandrovich
• Coro de canções russas de grupos folclóricos - MBU Gornouralsky distrito urbano "Pokrovsky centro de cultura" da região de Sverdlovsk, cabeça - Chernyavsky Ivan Anatolyevich

Diploma de grau Laureate II recompensa:

• Grupo vocal do grupo folclórico "Native tunes" - Centro cultural e de lazer distrital do MKUK "Associação sociocultural inter-assentamento" do distrito de Kargapol da região de Kurgan, chefe - Nakoskina Tatyana Alexandrovna
• Conjunto vocal do grupo folclórico "Rosinochka" -
• Coro popular russo Pokrovsky do grupo popular - Pokrovsky Leisure Centre MBUK do distrito da cidade de Artemovsky "Sistema de clubes centralizado" da região de Sverdlovsk, chefe - Honrado Trabalhador da Cultura da Federação Russa Kosyuk Vadim Nikolaevich

Diploma do Laureado do 1º grau recompensa:

• Grupo folclórico folclórico e conjunto etnográfico "Skladynya" - MUK "Koptelovskoye Club Association" Koptelovsky DK MO Alapaevskoe Sverdlovsk região, cabeça - Golubchikova Zinaida Anatolyevna
• Homenageado Coletivo de Arte Popular da Federação Russa canção e conjunto coreográfico "Uralochka" - MBU Centro de Cultura e Lazer do distrito da cidade de Krasnoufimsk da região de Sverdlovsk, chefe - ZRK RF Stamikov Vladimir Borisovich, mestres de coro: Tatyana Kustova, Trabalhadora Honrada da Cultura da Federação Russa Alexander Rodionov, Ksenia Belyaeva, coreógrafo - Vasily Lushnikov, diretor musical - Vladislav Belyaev
• Grupo folclórico de música e dança ensemble "Ural mountain ash" deles. B.K. Bryukhov - MBU "Centro Osinsky de Cultura e Lazer" Perm Territory, Osa, chefe - Artemyeva Lyudmila Pavlovna
• Coro de grupo folclórico da música russa "Gorlitsa" - MAU "DK "Metallurg", Verkhnyaya Pyshma, região de Sverdlovsk, cabeça - Lapteva Anastasia Aleksandrovna

Diploma Especial "Para habilidades de alto desempenho" recompensa:

• Viatcheslav Seleznev - acompanhante do grupo folclórico do conjunto de música e dança "Uralskaya Ryabinushka" deles. B.K. Bryukhov MBU "Centro Osinsky de Cultura e Lazer" Perm Territory, Osa

Diploma Especial "Para domínio do acompanhamento" recompensa:

• Grupo instrumental do grupo folclórico do conjunto vocal "Rosinochka" - MBUK "Centro cultural e de lazer do distrito urbano de Kamensky" da região de Sverdlovsk, maestro - Nagovitsyn Alexander Veniaminovich, chefe do grupo instrumental - Sergeeva Oksana Nurislyamovna, coreógrafa - Slueva Lyudmila Sergeevna

Diploma Especial "Para o estágio de implementação do programa de competição" recompensa:

• Coro de grupo folclórico "canção russa" - Palácio da Cultura e Tecnologia PJSC "STZ" região de Sverdlovsk, Polevskoy, cabeça - Kazantseva Nadezhda Nikolaevna

Diploma especial do Centro de Cultura dos Povos da Rússia da Casa Estatal Russa de Arte Popular em homenagem a Polenov "Para altas realizações criativas e a incorporação das tradições nacionais dos povos da Rússia" recompensa:

• Grupo folclórico conjunto folclórico "Rus" - Instituição Autônoma Municipal Centro Cultural e de Lazer do Distrito Municipal Prokopevsky da Região Kemerovo, Chefe — Khramtsov Leonid Nikolaevich
• Grupo folclórico conjunto folclórico "Berestinochka" - Instituição orçamentária municipal do distrito cultural Palácio da Cultura do município Belokataysky distrito da República do Bashkortostan, chefe - Homenageado Trabalhador da Cultura da República do Bashkortostan Dekalo Lyudmila Anatolyevna
• Grupo folclórico conjunto folclórico "Petrovchane" - SDK S. Petrovskoye - filial do Departamento de Cultura da Universidade Estadual de Moscou do distrito municipal Ishimbaysky distrito da República do Bascortostão, chefe - Rakhmatullina Ramilya Miniguzhovna
• Grupo folclórico de música e dança "PARMA" - MKU "Centro de lazer e cultura rural Beloevsky" Território de Perm, distrito de Kudymkarsky, com. Beloevo, líderes: Homenageado Trabalhador da Cultura da Federação Russa Margarita Andrianovna Rocheva, Ekaterina Aleksandrovna Shcherbinina
• Coro de grupo folclórico "canção russa" - Palácio da Cultura e Tecnologia PJSC "STZ" região de Sverdlovsk, Polevskoy, cabeça - Kazantseva Nadezhda Nikolaevna

Diploma XIII festival russo-concurso de coros e conjuntos folclóricos "SINGING THE VILLAGE NATIVE" a notar:

• Conjunto vocal do grupo folclórico "Ryabinushka" - Instituição Autônoma Municipal Palácio da Cultura de Ishimbay do assentamento urbano da cidade de Ishimbay do distrito municipal Distrito de Ishimbaysky da República do Bascortostão, chefe - Homenageado Trabalhador da Cultura da República do Bascortostão Tatyana Gennadievna Yarovaya
• Coletivo Homenageado do Conjunto Folclórico de Arte Amadora da Canção Russa "Subbotea" - Instituição municipal de cultura "Sistema de clubes centralizado de Novouralsk" região de Chelyabinsk, distrito de Varnensky, vila de Novy Ural, cabeça - Gorvat Tatyana Abrikovna
• Conjunto vocal do grupo folclórico "Priobvinsky transborda" - MBUK "casa de cultura e lazer do distrito de Karagai" Território de Perm, distrito de Karagai, com. Karagay, chefe — Kolchurina Anastasia Yurievna
• Grupo vocal do grupo folclórico "Annushka" - MBU "CICD e SD" do Baikalovsky SP Baikalovsky MR da região de Sverdlovsk, chefe - Kradina Anna Eduardovna
• Grupo folclórico conjunto folclórico "Toast" - MU para o trabalho com a juventude "Centro da Juventude" Kachkanar, região de Sverdlovsk, chefe - Morozova Elena Vladimirovna

Material de Letopisi.Ru - “Hora de voltar para casa”

Osinsky Folk Song and Dance Ensemble Ural Ryabinushka em homenagem Boris Kapitonovitch Bryukhov, Homenageado Trabalhador da Cultura da Rússia foi criado em 1946 ano. O nascimento do coro é considerado 15 de janeiro 1946 – foi neste dia que o coro deu um concerto na cidade de Osa (Território de Perm).

O primeiro líder foi Alexander Prokopevich Makarov, maestro sua esposa Tatyana Vladimirovna Tolstaya(ex-solista do Coro Pyatnitsky). Em pouco tempo, o coro conquistou o amor e a popularidade dos compatriotas. Após a saída de Makarov, o líder do coro por sete anos foi Valentin Petrovich Alekseev.

Começando com 1947 O Osinsky Russian Folk Song Choir tem sido repetidamente um diplomata e laureado de muitas competições, críticas, festivais, de todo-russo a regionais. NO 1947 O coro se torna um vencedor do Diploma da revisão de toda a Rússia de performances amadoras rurais, se apresenta em Moscou - na Casa dos Sindicatos e no Teatro Bolshoi. Participa das filmagens do filme "Canções de campos de fazenda coletiva". Seu repertório inclui canções e danças folclóricas, cantigas, esquetes, danças redondas, canções de compositores modernos.

Um lugar especial no repertório do coral foi ocupado por músicas gravadas na região de Osinsk: “Meu sol é vermelho”, “Rios como rios”, “Eles cozinharam uma torta” e muito mais.

NO 1953 torna-se o líder do coro B.K. Bryukhov, um excelente músico, um verdadeiro profissional, um líder bom e sensível que deu uma contribuição inestimável para o desenvolvimento da composição musical.

NO 1956 o coro participa das filmagens do filme "Towards the Song", e em 1960 O coro viajou para Moscou com shows no VDNKh.

NO 1961 O coro Osinsky recebeu o título de "Povo", e com 1976 É chamado de Folk Song and Dance Ensemble "Uralskaya Ryabinushka".

Nome Boris Kapitonovitch Bryukhov dentro 2000 cidade, por decisão da Assembleia Legislativa regional, é atribuída à equipa.

A partir de setembro 1999 o conjunto é liderado por Oleg Viktorovich Lykov. Com sua chegada, novos integrantes passaram a integrar a equipe - alunos de escolas e instituições de ensino da cidade, o repertório mudou.

Com 2007 foi proposto assumir a liderança do conjunto Lyudmila Pavlovna Artemyeva. O grupo orquestral do ensemble foi liderado por Natalia Valentinovna Vergizova, e dança - coreógrafo Alexey Igorevich Artemiev. Com 2010 d. o grupo orquestral está sob a direção de um talentoso acordeonista - Vyacheslav Gennadievich Seleznev.

NO 2010 "Uralskaya ryabinushka" duas vezes se tornou o laureado de festivais regionais - competições "Terra raivosa" e "Prikamye subindo".

No mesmo ano, o conjunto participou do Festival de Arte Popular da Rússia "Primaveras da Rússia" em Cheboksary.

NO 2011 o conjunto folclórico de música e dança Uralskaya ryabinushka em homenagem a B.K. Bryukhov comemorou um evento importante - o 65º aniversário de sua vida criativa.

Características da atividade profissional dos licenciados

Área de atuação profissional dos graduados: performance vocal solo, como parte de um coral ou conjunto; pedagogia musical em escolas de arte infantil, escolas de música infantil, escolas de coro infantil e outras instituições de educação complementar, instituições de ensino geral, instituições de ensino profissional secundário; gestão de grupos folclóricos, organização e realização de concertos e outras actuações em palco.

Os objetos de atividade profissional dos licenciados são:

obras musicais de diferentes direções e estilos;

instrumentos musicais;

grupos folclóricos;

escolas de arte para crianças, escolas de música para crianças, escolas de coro para crianças, outras instituições de educação complementar, instituições de ensino geral, instituições de ensino secundário profissional;

programas educacionais implementados em escolas de música infantil, escolas de arte infantil, escolas de coro infantil, outras instituições de educação complementar, instituições de ensino geral, instituições de ensino secundário profissional;

ouvintes e espectadores de teatros e salas de concerto;

organizações de teatro e concertos;

instituições de cultura, educação;

Tipos de atividades dos graduados:

Atividade performativa (ensaio e atividade de concerto como artista do coro, ensemble, solista em vários palcos).

Actividade pedagógica (apoio pedagógico e metodológico do processo educativo em escolas de arte infantil, escolas de música infantil, outras instituições de ensino complementar, instituições de ensino geral, instituições de ensino secundário profissional).

Actividades de organização (liderança de grupos folclóricos, organização e realização de concertos e outras actuações em palco).

Assuntos de estudo

OP.00 Disciplinas profissionais gerais

Literatura musical (estrangeira e nacional)

Solfejo

Teoria musical elementar

Harmonia

Análise de obras musicais

Informática musical

PM.00Módulos profissionais

PM.01Executando atividade

Cantando solo

conjunto cantando

piano

PM.02Atividade pedagógica

Arte popular e tradições folclóricas

Fundamentos da improvisação folclórica

Teatro folclórico e direção de canções folclóricas

PM.03Atividade organizacional

Condução

Leitura de partituras corais e conjuntos

estilos de canto regionais

Transcrição de uma canção popular

Arranjo de música popular

Requisitos para os resultados do domínio do programa de treinamento para especialistas do elo intermediário da especialidade

competências gerais, demonstrar capacidade e disposição para:

OK 1. Compreenda a essência e o significado social de sua futura profissão, demonstre um interesse constante por ela.

OK 2. Organize suas próprias atividades, determine os métodos e formas de realizar as tarefas profissionais, avalie sua eficácia e qualidade.

OK 3. Resolva problemas, avalie riscos e tome decisões em situações não padronizadas.

OK 4. Pesquise, analise e avalie as informações necessárias para a definição e resolução de problemas profissionais, desenvolvimento profissional e pessoal.

OK 5. Utilizar as tecnologias de informação e comunicação para melhorar as atividades profissionais.

OK 6. Trabalhe em equipe, comunique-se efetivamente com os colegas, com a gerência.

OK 7. Estabelecer metas, motivar as atividades dos subordinados, organizar e controlar seu trabalho com a assunção de responsabilidade pelo resultado das tarefas.

OK 8. Determinar de forma independente as tarefas de desenvolvimento profissional e pessoal, envolver-se na auto-educação, planejar conscientemente o treinamento avançado.

OK 9. Navegue em condições de mudança frequente de tecnologias na atividade profissional.

OK 10. Desempenhar serviço militar, inclusive com a aplicação dos conhecimentos profissionais adquiridos (para meninos).

OK 11. Usar as habilidades e conhecimentos das disciplinas básicas do componente federal do ensino médio geral (completo) em atividades profissionais.

OK 12. Usar as habilidades e conhecimentos das disciplinas especializadas do componente federal do ensino médio geral (completo) em atividades profissionais.

Com base nos conhecimentos e habilidades adquiridos, o graduado deve ter competências profissionais, correspondentes aos principais tipos de atividade profissional:

Executando atividade

PC 1.1. Perceber e executar obras musicais de forma completa e competente, dominar de forma independente o repertório solo, coral e ensemble (de acordo com os requisitos do programa).

PC 1.2. Realizar atividades performativas e trabalhos de ensaio nas condições de organização de concertos em coros e conjuntos folclóricos.

PC 1.3. Utilizar meios técnicos de gravação de som nas atividades performativas, realizar trabalhos de ensaio e gravar em estúdio.

PC 1.4. Realizar análise teórica e performática de uma obra musical, aplicar conhecimentos teóricos básicos no processo de busca de soluções interpretativas.

PC 1.5. Trabalhar sistematicamente na melhoria do repertório performático.

PC 1.6. Aplicar conhecimentos básicos de fisiologia, higiene da voz cantada para resolver tarefas musicais e performativas.

Atividade pedagógica

PC 2.1. Realizar atividades pedagógicas e educativas e metodológicas em escolas de arte infantil e escolas de música infantil, outras instituições de ensino complementar, instituições de ensino geral, instituições de ensino secundário profissional.

PC 2.2. Utilizar conhecimentos na área da psicologia e pedagogia, disciplinas especiais e teórico-musicais no ensino.

PC 2.3. Use conhecimentos básicos e experiência prática na organização e análise do processo educacional, métodos de preparação e condução de uma aula em uma aula de atuação.

PC 2.4. Dominar o repertório educacional e pedagógico básico.

PC 2.5. Aplicar métodos de ensino clássicos e modernos, disciplinas vocais e corais, analisar as características dos estilos de performance folclórica.

PC 2.6. Utilizar métodos e técnicas individuais de trabalho na aula de representação, tendo em conta a idade, as características psicológicas e fisiológicas dos alunos.

PC 2.7. Planejar o desenvolvimento de habilidades profissionais dos alunos.

Atividade organizacional

PC 3.1. Aplicar conhecimentos básicos dos princípios da organização do trabalho, tendo em conta as especificidades das atividades das equipas pedagógicas e criativas.

PC 3.2. Desempenhar as funções de diretor musical da equipa criativa, incluindo a organização dos trabalhos de ensaio e concerto, planeamento e análise dos resultados das atividades.

PC 3.3. Utilizar conhecimentos básicos regulatórios e legais nas atividades de um especialista em trabalho organizacional em instituições educacionais e culturais.

PC 3.4. Criar programas temáticos de concertos tendo em conta as especificidades da perceção dos diferentes grupos etários de ouvintes.

Gravado por F. V. PONOMAREVA
Compilação, processamento de texto, notação musical, artigo introdutório e notas de S. I. PUSHKINA
Revisores V. Adishchev, I. Zyryanov

PREFÁCIO

Esta coleção foi criada de uma maneira um tanto incomum: as músicas incluídas nela foram coletadas e gravadas pela própria portadora de uma das tradições de música de Nizhnekamsk, Faina Vasilievna Ponomareva, nativa da vila de Verkh-Bui, distrito de Kuedinsky, região de Perm . Em 1960, a expedição folclórica do Conservatório de Moscou visitou a região de Perm e gravou obras de arte popular no distrito de Kuedinsky (a vila de Verkh-Bui, a vila de Tarany). No entanto, este livro é baseado nas notas de F. Ponomareva. Esse caminho foi escolhido para mostrar a cultura da canção local sob o prisma não de um colecionador terceirizado, mas de um participante vivo, cujo gosto pessoal e visão de mundo estão intimamente ligados a ela. Faina Vasilievna também teve a oportunidade de realizar muitos anos de trabalho em sua aldeia natal na gravação de músicas no ambiente mais natural de sua existência, o que sem dúvida contribuiu para a identificação de características típicas da tradição da música Verkh-Buyov. A maioria das músicas que gravou estão no repertório de apresentações amadoras locais. Eles também soam durante as festas rurais, em casa e na rua, decoram casamentos rurais.

Faina Vasilievna nasceu em 31 de dezembro de 1906, em uma grande família de trabalhadores agrícolas. Ela mora em uma casa pequena, mas aconchegante, na vila de Tapya (que faz parte da vila de Verkh-Buy). Aqui ela trabalhou como professora em uma escola secundária por mais de trinta anos. Imediatamente atrás do jardim corre o rio Bui, um afluente do Kama. Faina ama sua vila e a bela natureza que a cerca. Faina Vasilievna é inseparável da música. Lembro-me que em uma de suas visitas a Moscou, ela levou seus netos à Praça Vermelha, mostrou-lhes o Kremlin e o Mausoléu e, no local da execução, contou-lhes sobre a execução de Stepan Razin. música! Sua atitude para diferentes gêneros de música é diferente. Ela relutantemente cantou canções infantis. Pelo contrário, ela cantou de forma concentrada e expressiva inúmeras variações de canções históricas, vocais e dançantes. E canta canções cómicas e dançantes com vivacidade, como numa festa rural. Faina Vasilievna é um participante indispensável em danças e danças redondas. Ela mesma costura todos os trajes antigos, os borda e ainda não deixa a difícil arte de tecer. Essa arte, além de habilidades de canto, ela herdou de seus pais e avós.

Faina Vasilievna escreve em sua biografia: “No inverno, meu irmão e eu fomos enviados para Bui. Meu irmão estudou em uma escola paroquial e minha avó me ensinou a trabalhar como camponesa. Ela preparou para mim espirais de troncos vermelhos e espinhosos (resíduos após linho) e me ensinou a girar o fuso. A ciência da vovó não foi em vão. Logo aprendi a fiar e aceitei o trabalho das pessoas. Passávamos as noites de inverno perto da tocha. Não havia lâmpadas e um samovar na casa do avô. A lasca fina de tília queimava silenciosamente, sem estalar, como se a cera estivesse derretendo, a avó de vez em quando substituía uma lasca queimada por outra, fresca, espremendo-a habilmente na lâmpada. Meu avô e minha avó adoravam cantar. Todo o seu trabalho sedentário foi acompanhado por uma música. Eles costumavam arrastar essa antiguidade que vinha desde tempos imemoriais. A avó geralmente cantava músicas. Chumbo persistente, penetrante, concentrado. O vovô cantava junto, afiando fusos ou com um sapato de cortiça nas mãos. Os sons de uma canção tão comovente fluem pela cabana esfumaçada, sem demora, e penetram diretamente no coração, afundando em seus recessos, para serem preservados por enquanto.
Faina Vasilievna cresceu em uma atmosfera de trabalho camponês meticuloso e antiguidade da música russa. Ela se lembra: “Nas noites de inverno, quando meu pai estava ocupado enrolando as botas de feltro, seu pai acompanhava seu trabalho árduo com uma música. Sua mãe, sua assistente imediata, botas de feltro bordadas com garus pretos e vermelhos, o puxou para cima. Na primeira infância, aprendi as músicas favoritas de meu pai e minha mãe.

Uma das primeiras canções que entrou na minha consciência infantil foi “Beyond the Forest, Forest”, onde se condena a vida ociosa dos senhores-fabricantes, que “bebem, comem e fazem festas, e as pessoas honestas oprimem suas costas”. Quando adulto, entendi por que meu pai amava tanto essa música e a cantava com concentração, com severidade pensativa, como se pronunciasse uma frase. Senti uma profunda pena ao ouvir em meio às lágrimas uma canção sobre a morte prematura de um jovem pinheiro: "Não sopre o vento". Então eu aprendi a música "O rouxinol convenceu o cuco". Tendo memorizado suas palavras e melodia, uma noite, como uma criança, puxei meu pai e minha mãe, deitados no chão. De repente, a música parou, o que eu não percebi, continuando a trazer diligentemente a melodia. Ela imediatamente sentiu o toque quente da mão de seu pai. Ele carinhosamente e cuidadosamente acariciou meu cabelo através da trave, dizendo: “Mãe, é ela que vai pegar nossas músicas, oh cantora, oh bom companheiro!” Daquele dia em diante, comecei a cantar junto com eles e logo me juntei ao nosso coral familiar de quatro pessoas. A irmã mais velha, ajudando a bordar botas de feltro, também cantava. Em uma noite de inverno, as pessoas se reuniam para uma festa de confraternização, cada uma com seu próprio trabalho. Mulheres tricotavam, fiavam, costuravam; os homens teciam sapatos de fibra ou arreios. Ao longo da longa noite, canções de voz larga fluíram uma após a outra. Essas músicas foram substituídas por trava-línguas cômicas e dançantes, das quais você não pode ficar parado. Nem músicas nem piadas pararam o trabalho. Uma mulher amarrou até quatro novelos em uma dessas noites. Para um homem, a norma usual era tecer um par de sapatos de fibra. No início da primavera, as meninas lideravam danças lotadas. Em canções de dança redonda eles cantavam o trabalho, glorificavam a chegada da primavera, representavam os vários conteúdos das canções. Nas danças redondas femininas, os caras andavam em grupos, em pares, abraçados e sozinhos. Cantando junto e assobiando ao ritmo da música, dançando, eles fizeram o que foi dito na música.
A vida da aldeia nativa e das aldeias vizinhas estava intimamente entrelaçada com canções e jogos. Tudo isso absorveu ansiosamente Faina Vasilievna. Não uma observadora de fora, mas uma ardente participante de tudo que a cercava, ela sempre foi. E agora ela ainda participa de festas rurais. É por isso que os textos poéticos das canções e suas melodias são tão cheios e significativos.

Os trabalhos sobre a coleção começaram em 1973, quando o autor destas linhas, através da comissão folclórica do Sindicato dos Compositores da RSFSR, entregou para processamento científico as gravações de F. V. Ponomareva (cerca de 200 obras). Eles foram imaginados e estudados. Mais tarde, no decorrer do trabalho no livro, F. V. Ponomareva os complementou com novas gravações repetidas de vários artistas da vila de Verkh-Bui (suas anotações estão incluídas nesta coleção). Seus colegas aldeões participaram da apresentação das músicas: Vera Osipovna Tretyakova, Anna Osipovna Galashova, Anastasia Stepanovna Ponomareva, Agrippina Anfilofievna Lybina, Anastasia Andreevna Sapozhnikova, Anna Antonovna Shelemeteva, Maria Vasilievna Spiryakova, Zoya Ivanovna Dyagteva, Anastasia Guryanovna Lapikhina e outros.
Extensa e interessante literatura de história local (incluindo registros folclóricos e descrições etnográficas) refere-se principalmente às regiões norte e central do Território de Perm. O folclore musical da parte da bacia da região do Baixo Kama adjacente a Bashkiria e Udmurtia foi muito pouco estudado. Existem registros únicos de Vologodsky na fábrica de Polevsk e vários registros de Tezavrovsky no distrito de Osinsky. Nenhum deles combina com as músicas e letras desta coleção. A esmagadora maioria das músicas e gravações de F. Ponomareva não coincide com as publicações de Voevodin, Serebrennikov, P. A. Nekrasov, I. V. Nekrasov, bem como com publicações modernas de música e folclore de Perm (Christiansen, Zemtsovsky).
Magníficas e ricas gravações de texto do folclore feitas no final do século XIX e início do século XX, assim como muitas gravações de texto modernas, aguardam sua “voz”. Deve-se levar em conta também que os registros do final do século XIX e início do século XX permanecem inacessíveis para uso amplo, uma vez que suas publicações são uma raridade bibliográfica, enquanto a necessidade de tal material cresce com o desenvolvimento da cultura musical soviética e da ciência da música. folclore.

Assim, o material desta coleção pela primeira vez representa amplamente uma das tradições de canções da região do Baixo Kama em sua diversidade de gêneros e forma holística (cantos e letras). Ao mesmo tempo, tentamos incluir na coleção o máximo de material possível, igualmente necessário para estudar o folclore da região de Perm, e para seu uso prático na esfera criativa e performática. Juntamente com uma exposição multilateral das obras da tradição da canção local, o livro tenta traçar ligações com as tradições da canção de regiões próximas ou regiões e regiões da Rússia que têm destinos históricos comuns. Não é possível realizar esta tarefa de forma suficiente no estado atual do estudo de culturas de canções individuais e, além disso, no âmbito de uma coleção de canções. Mas alguns fios que levam às origens dessa cultura da canção ainda podem ser delineados, o que é feito neste trabalho. No entanto, deve-se dizer que o material coletado por F. Ponomareva, que se propôs a modesta tarefa de compilar um cancioneiro para jovens, é uma contribuição para o desenvolvimento científico do problema das variedades estilísticas do folclore da antiga periferia da Rússia .
Como parte das músicas da coleção, tentamos mostrar mais claramente as principais características de estilo e diversidade de gêneros da cultura da música original, que "criou raízes" não apenas na região de Verkh-Buy e em algumas aldeias e aldeias vizinhas, mas também na região do norte de Kama - na distante região de Gainsky, distrito de Komi-Permyatsky, bem como no distrito de Vereshchaginsky, na fronteira com a Udmúrtia e nos assentamentos vizinhos de Velhos Crentes dos distritos de Kiznersky e Kambarovsky da Udmúrtia. Essas comparações, feitas em algumas notas, são poucas e nem sempre confirmadas pelas publicações. Existem links para gravações com indicação do local de armazenamento. Mas é a percepção auditiva que confirma ou rejeita a suposição da semelhança de características de estilo, uma vez que o estilo de execução é parte integrante e às vezes quase o detalhe distintivo mais marcante de uma determinada tradição de música. Muitas características comuns, por exemplo, são encontradas ao comparar o armazém musical das músicas da vila de Verkh-Buy e as músicas da região de Kirov (Mokhirev), mas, ouvindo os fonogramas, não encontramos semelhanças na maneira de desempenho.

Ao estudar as variantes das canções, surgiram também algumas colecções relacionadas com as regiões do Norte. Eles são referenciados nas notas com o intuito de repor o conteúdo poético de canções que, por vezes, possuem um enredo subdesenvolvido. Publicações urais também são parcialmente utilizadas em referências para uma possível comparação da composição do gênero das canções. No entanto, deve-se notar que essas referências não são exaustivas e apenas acompanham a tarefa principal da coleção - identificar e sombrear as características da tradição cantante local. Antes de proceder à sua caracterização, é impossível não se debruçar sobre o ambiente histórico em que nasceu e se desenvolveu.
As crônicas contam sobre a época da penetração russa nos Urais, contando que “já no século 11, os bravos novgorodianos foram além dos Urais para o país de Yugra, para coletar tributos, e o caminho estava aberto. pela terra de Perm. Também aprendemos de outra fonte: “A penetração do povo russo nas terras dos Urais, que começou o mais tardar no século 11, é confirmada por achados arqueológicos e lendas crônicas: as crônicas Laurentian e Nikon. Novgorodians estavam entre os primeiros a aparecer nos Urais.
Osinsky uyezd, que incluía o volost Verkh-Buyovskaya, começou a ser colonizado pelos russos no final do século XVI. O guia da região do Volga (1925) contém as seguintes informações sobre esta região: “Os russos se estabeleceram em Osa em 1591, quando os irmãos Koluzhenins fundaram Nikolskaya Sloboda no local da cidade moderna. Ainda antes, um mosteiro surgiu na margem direita. Antes da chegada dos russos, havia assentamentos dos ostyaks, que se dedicavam à pesca e colheita de lúpulo de acordo com a carta do século XVI. governo de Moscou. Os camponeses eram atraídos pelas terras ricas e pela posição de “soberanos”, eles podiam se estabelecer em terras estatais, permanecendo “livres”, e tinham que arcar com uma série de deveres em favor do estado, entre os quais o “dízimo do soberano da terra arável” era comum. O pão recolhido pelos camponeses da terra arável do dízimo ia para os "celeiros do soberano" e era usado para pagar salários aos "servidores".

Um pouco mais tarde, o assentamento de Verkh-Buy provavelmente também foi fundado. FV Ponomareva contou uma lenda familiar sobre a genealogia de sua aldeia natal. Ivan Grigoryevich Galashov, avô de Faina Vasilievna, disse que “há muito tempo, as pessoas vieram aqui do grande rio (Rio Volkhov - F. Ya.), da região de Novgorod para se estabelecer em novas terras. Havia três famílias: Galalashov Ivan (bisavô do avô de Ponomareva. - S. Ya.), Korionov Mikhey e Kopytov Mikhailo. Chegando a cavalo na primavera, eles se encontraram na selva impenetrável da floresta. De acordo com as histórias do meu avô, havia uma floresta sólida e escura aqui, como se costuma dizer, "um buraco no céu". Deixando suas famílias em tendas feitas de cortinas caseiras, os camponeses subiram o rio até sua nascente. E o que eles veem? Um forte jato de água sai de baixo das pedras, perfurando a superfície como uma fonte, e flui ruidosamente ao longo do canal. Um dos homens disse: "Com que força a água bate". Pegando essa palavra, eles apelidaram o rio de "Compre":. Não encontrando um lugar conveniente para o desenraizamento, eles voltaram para suas famílias, se estabeleceram mais abaixo no curso superior, do outro lado do rio na montanha, e começaram a se estabelecer em novos lugares. Assim, pela tradição familiar, fica claro que as terras ao longo do rio Buy (um afluente do Kama) estavam desertas quando os pioneiros russos chegaram lá. Era. aparentemente no século XVII. No entanto, nos anos 20 do século XX, durante escavações arqueológicas na região de Kueda, ao longo das margens do rio Bui, foram descobertos três assentamentos com vestígios de assentamentos: Sanniakovskoye, em Nazarova Gora e perto da estação de Kueda. Se lembrarmos que essas terras ficavam próximas à Bulgária Volga-Kama, que em 1236 foi a primeira a sofrer o golpe da invasão mongol-tártara, então a desolação das terras outrora habitadas se torna compreensível.
A história da região de Lower Kama é rica em eventos e convulsões significativas. "A vespa foi atacada pelos tártaros em 1616, aos quais se juntaram os Bashkirs, Cheremis e outros. Eles sitiaram a prisão de Osinsky."

Em 1774, a tempestade da revolta de Pugachev varreu o condado.
Décadas, séculos se passaram. “Os camponeses russos, através de suas atividades, mudaram a região anteriormente atrasada, criaram grandes centros de agricultura, desenvolveram vários ofícios e ofícios, comércio e também foram a principal força de trabalho nas fábricas estatais e privadas. A partir desses mesmos camponeses, um exército cossaco foi criado para guardar as fortalezas nos Urais do Sul. No distrito de Osinsky, que "em abundância de produtos agrícolas pode ser igual aos lugares mais férteis da Rússia central, a agricultura, a pecuária, a apicultura e a destilação se desenvolveram". Do vizinho Kungur uyezd, que era famoso pela produção de couro e pela produção de vários produtos de couro associados ao trabalho doméstico, este comércio também se espalha para os uyezds vizinhos. Os artesãos introduziram muitos elementos artísticos neste ofício: os produtos foram habilmente bordados e decorados com padrões.
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As melodias das canções são apresentadas na coleção da forma mais completa possível, levando em consideração a variação de melodias em cada nova estrofe, característica de cada tradição de canções folclóricas russas. Essas variações são realizadas com base em um tipo fixo - estrofe. Eles dão uma visão mais completa do desenvolvimento musical da música, que quase nunca se repete exatamente. E isso não é apenas ornamentação, mas evidência da imaginação infinita de artistas folclóricos, habilmente, desenvolvendo magistralmente a base da música.
As notas ao final do livro descrevem o cenário em que as canções foram executadas, fornecem sua análise musicológica e apontam para publicações semelhantes.
As canções incluídas na coleção podem servir como "a melhor ilustração daquelas inesgotáveis ​​forças poderosas que as massas carregam dentro de si". Sua identidade nacional reside no fato de que, juntamente com tristeza e saudade, eles exalam “espaço, vontade, bravura valente” (D. N. Mamin-Sibiryak).

S. Pushkin,
musicólogo, membro da União de Compositores da URSS

Leia o texto completo do livro

• Prefácio
• Natal, jogo, MÚSICAS do Entrudo
• DANÇA, CANÇÕES DE PIADA
• CANÇÕES DE SHROVODE
• CANÇÕES DE CASAMENTO
• CANÇÕES DE ninar
• BYLINA
• CANÇÕES HISTÓRICAS E DE SOLDADOS
• CANÇÕES DE VOZ
• Notas
• Lista de abreviaturas bibliográficas
• Índice de músicas

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Obrigado Ana pela compilação!

De arafans ao chão, kokoshniks e arte de música. Coros folclóricos russos com o título de "acadêmico" - como reconhecimento do mais alto nível de desempenho no palco. Mais sobre o caminho dos "populistas" para o grande palco - Natalia Letnikova.

Coro Cossaco Kuban

200 anos de história. As canções dos cossacos são uma marcha a cavalo ou uma surtida a pé sob "Marusya, um, dois, três ..." com um assobio valente. 1811 - o ano da criação do primeiro coro na Rússia. Um monumento histórico vivo que carregou ao longo dos séculos a história do Kuban e as tradições de canto do exército cossaco. Nas origens estavam o iluminador espiritual do Kuban, o arcebispo Kirill Rossinsky e o regente Grigory Grechinsky. A partir de meados do século 19, a equipe não apenas participou de serviços divinos, mas também deu concertos seculares no espírito dos imprudentes cossacos livres e, segundo Yesenin, "feliz saudade".

Coro Mitrofan Pyatnitsky

Uma equipe que orgulhosamente se autodenomina "camponesa" há um século. E mesmo que artistas profissionais se apresentem no palco hoje, e não campesinos da Grande Rússia vociferantes comuns de Ryazan, Voronezh e outras províncias, o coro apresenta uma música folclórica em incrível harmonia e beleza. Cada performance é admirável, como há cem anos. O primeiro concerto do coro camponês teve lugar no salão da Assembleia Nobre. O público, incluindo Rachmaninov, Chaliapin, Bunin, ficou chocado após a apresentação.

Coro Folclórico do Norte

Uma simples professora rural Antonina Kolotilova morava em Veliky Ustyug. Para bordado, ela reuniu amantes de canções folclóricas. Em uma noite de fevereiro eles costuraram linho para um orfanato: “A luz suave e suave que caía da lâmpada relâmpago criava um conforto especial. E do lado de fora da janela o mau tempo de fevereiro rugia, o vento assobiava na chaminé, chacoalhava as tábuas do telhado, jogava flocos de neve pela janela. Dessa discrepância entre o calor de um quarto aconchegante e o uivo de uma nevasca, ficou um pouco triste na alma. E de repente uma música soou, triste, demorada..."É assim que soa a melodia do norte - 90 anos. Já fora do palco.

Coro Folclórico Ryazan em homenagem a Evgeny Popov

As músicas de Yesenin. Na terra natal do cantor principal da terra russa, seus poemas são cantados. Melódico, pungente, emocionante. Onde uma bétula branca não é uma árvore, não é uma menina, congelada na alta margem do Oka. E o álamo é certamente "prateado e brilhante". O coro foi criado com base no conjunto folclórico rural da aldeia de Bolshaya Zhuravinka, que se apresentava desde 1932. O coro Ryazan teve sorte. O chefe do grupo, Yevgeny Popov, escreveu música para os poemas de um compatriota que tinha um incrível senso de beleza. Eles cantam essas músicas como se estivessem falando sobre suas vidas. Quente e suave.

coro folclórico siberiano

Coro, balé, orquestra, estúdio infantil. O coro siberiano é multifacetado e em sintonia com o vento gelado. O programa de concertos "Yamshchitsky skaz" é baseado no material musical, musical e coreográfico da região da Sibéria, como muitos esboços de palco do grupo. A criatividade dos siberianos foi vista em 50 países do mundo - da Alemanha e Bélgica à Mongólia e Coréia. Sobre o que eles vivem, eles cantam. Primeiro na Sibéria e depois em todo o país. Como aconteceu com a música de Nikolai Kudrin "Bread is the head of Everything", que foi apresentada pela primeira vez pelo Coro Siberiano.

Voronezh Russian Folk Choir nomeado após Konstantin Massalitinov

Músicas na linha de frente naqueles dias difíceis, quando, ao que parece, não há tempo para criatividade. O coro Voronezh apareceu no assentamento de trabalho de Anna no auge da Grande Guerra Patriótica - em 1943. Os primeiros a ouvir as músicas da nova banda foram nas unidades militares. O primeiro grande concerto - com lágrimas nos olhos - foi realizado em Voronezh, libertada dos alemães. O repertório inclui canções líricas e cantigas, que são conhecidas e amadas na Rússia. Inclusive graças ao solista mais famoso do coro Voronezh - Maria Mordasova.

Volga Folk Choir em homenagem a Pyotr Miloslavov

“Um vento de estepe percorre o palco do teatro Châtelet e nos traz o aroma de canções e danças originais”,- escreveu o jornal francês L'Umanite em 1958. Samara-gorodok introduziu os franceses na herança da música da região do Volga. O intérprete é o Volga Folk Choir, criado por decisão do Governo da RSFSR em 1952 por Pyotr Miloslavov. Vida sem pressa e sincera ao longo das margens do grande Volga e no palco. Ekaterina Shavrina começou sua carreira na equipe. O Volga Choir cantou a música "Snow-White Cherry" pela primeira vez.

Coro popular de Omsk

Urso com balalaica. O emblema da famosa equipe é bem conhecido na Rússia e no exterior. “Amor e orgulho da terra siberiana”, como os críticos apelidaram a equipe durante uma de suas viagens ao exterior. “O Coro Folclórico de Omsk não pode ser chamado apenas de restaurador e guardião de uma velha canção folclórica. Ele próprio é uma encarnação viva da arte popular dos nossos dias”,- escreveu o britânico The Daily Telegraph. O repertório é baseado em canções siberianas gravadas pela fundadora da banda, Elena Kalugina, há meio século e em imagens vivas da vida. Por exemplo, a suíte "Winter Siberian Fun".

Coro folclórico dos Urais

Performances nas frentes e em hospitais. Os Urais não apenas deram ao metal country, mas também elevaram o moral com danças de turbilhão e danças redondas, o material folclórico mais rico da terra dos Urais. Sob a Filarmônica de Sverdlovsk, grupos amadores das aldeias vizinhas de Izmodenovo, Pokrovskoye, Katarach, Laya foram unidos. "Nosso gênero está vivo"- dizem na equipe hoje. E salvar esta vida é considerada a principal tarefa. Como o famoso Ural "Semyora". Drobushki e Barabushki estão no palco há 70 anos. Não uma dança, mas uma dança. Autêntico e remoto.

Coro folclórico de Orenburg

Um lenço de penas como parte de uma fantasia de palco. Renda fofa entrelaçada com canções folclóricas e em uma dança redonda - como parte da vida dos cossacos de Orenburg. A equipe foi criada em 1958 para preservar a cultura e os rituais únicos que existem "à beira da vasta Rússia, ao longo das margens dos Urais". Cada performance é como uma performance. Eles executam não apenas canções que as pessoas compuseram. Até a dança tem uma base literária. "Quando os cossacos choram" - uma composição coreográfica baseada na história de Mikhail Sholokhov da vida dos aldeões. No entanto, cada música ou dança tem sua própria história.