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Abstração na arte!

Abstracionismo!

Abstracionismo- esta é uma direção da pintura que se destaca com um estilo especial.

A pintura abstrata, arte abstrata ou gênero abstrato, implica uma recusa em retratar coisas e formas reais.

O abstracionismo visa evocar certas emoções e associações em uma pessoa. Para isso, as pinturas em estilo abstrato procuram expressar a harmonia de cores, formas, linhas, manchas, etc. Todas as formas e combinações de cores que se situam no perímetro da imagem têm uma ideia, uma expressão e um significado próprios. Não importa o que pareça ao espectador, ao olhar para uma imagem onde não há nada além de linhas e manchas, tudo na abstração está sujeito a certas regras de expressão, a chamada “composição abstrata”.

Abstração na arte!

O abstracionismo, como direção da pintura, surgiu no início do século XX simultaneamente em vários países europeus.

Acredita-se que a pintura abstrata foi inventada e desenvolvida pelo grande artista russo Wassily Kandinsky.

Os reconhecidos fundadores e inspiradores do abstracionismo são os artistas Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Piet Mondrian, Frantisek Kupka e Robert Delaunay, que em seus trabalhos teóricos moldaram abordagens para a definição de “Abstracionismo”. Diferindo em metas e objetivos, suas pesquisas estavam unidas em uma coisa: o abstracionismo, como estágio mais elevado no desenvolvimento da criatividade visual, cria formas inerentes apenas à arte. O artista, “libertado” da cópia da realidade, pensa em imagens pictóricas especiais do incompreensível princípio espiritual do universo, eternas “essências espirituais”, “forças cósmicas”.

A pintura abstrata, que literalmente explodiu o mundo da arte, tornou-se um símbolo do início de uma nova era na pintura. Esta era significa uma transição completa dos enquadramentos e restrições para a completa liberdade de expressão. O artista não está mais preso a nada, ele pode pintar não só pessoas, cenas do cotidiano e de gênero, mas até pensamentos, emoções, sensações e usar qualquer forma de expressão para isso.

Hoje, a abstração na arte é tão ampla e variada que ela própria se divide em muitos tipos, estilos e gêneros. Cada artista ou grupo de artistas tenta criar algo próprio, algo especial que possa atingir melhor os sentimentos e sensações de uma pessoa. Conseguir isso sem usar figuras e objetos reconhecíveis é muito difícil. Por isso, as telas dos artistas abstratos, que realmente evocam sensações especiais e nos maravilham com a beleza e expressividade de uma composição abstrata, merecem grande respeito, e o próprio artista é considerado um verdadeiro gênio da pintura.

Pintura abstrata!

Desde o advento da Arte Abstrata, duas linhas principais surgiram nela.

A primeira é a abstração geométrica ou lógica, criando espaço combinando formas geométricas, planos coloridos, linhas retas e quebradas. Está incorporado no Suprematismo de K. Malevich, no neoplasticismo de P. Mondrian, no Orfismo de R. Delaunay, na obra de mestres da abstração pós-pintura e da op art.

A segunda é a abstração lírico-emocional, em que as composições são organizadas a partir de formas e ritmos que fluem livremente, representadas pela obra de V. Kandinsky, pelas obras de mestres do expressionismo abstrato, do tachisma e da arte informal.

Pintura abstrata!

A arte abstrata, como pintura de expressão pessoal especial, esteve inicialmente no underground por muito tempo. A arte abstrata, como muitos outros gêneros na história da pintura, foi ridicularizada e até condenada e censurada como arte sem qualquer significado. No entanto, com o tempo, a posição da abstração mudou e agora ela existe no mesmo nível de todas as outras formas de arte.

Como fenômeno artístico, o Abstracionismo teve enorme influência na formação e desenvolvimento do estilo arquitetônico moderno, do design, das artes industriais, aplicadas e decorativas.

Mestres reconhecidos da Arte Abstrata: Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Frantisek Kupka. Paul Klee, Piet Mondrian, Theo Van Doesburg, Robber Delaunay, Mikhail Larionov, Lyubov Popova, Jackson Pollock, Josef Albers.

Abstracionismo moderno na pintura!

Nas belas-artes modernas, o abstracionismo tornou-se uma linguagem importante de comunicação emocional profunda entre artista e espectador.

No abstracionismo moderno, estão surgindo novas direções interessantes que usam, por exemplo, imagens especiais de várias formas de cores. Assim, nas obras de Andrei Krasulin, Valery Orlov, Leonid Pelikh, o espaço do branco - a maior tensão da cor - é geralmente preenchido com infinitas possibilidades variáveis, permitindo o uso tanto de ideias metafísicas sobre as leis espirituais quanto ópticas da luz. reflexão.

No abstracionismo moderno, o espaço começa a desempenhar novos papéis e a formar diferentes cargas semânticas. Por exemplo, existem espaços de sinais e símbolos que surgem das profundezas da consciência arcaica.

No abstracionismo moderno, a direção do enredo também está se desenvolvendo. Neste caso, embora mantendo a não objetividade, a imagem abstrata é construída de tal forma que evoca associações específicas - em diferentes níveis de abstração.

O abstracionismo moderno é infinito em seus limites: da situação objetiva ao nível filosófico das categorias abstratas figurativas. Por outro lado, na pintura abstrata moderna, a imagem pode parecer a imagem de algum tipo de mundo fantástico - por exemplo, surrealismo abstrato.

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Quantas vezes quem está longe da arte não entende a pintura abstrata, considerando-a rabiscos incompreensíveis e uma provocação que traz discórdia às mentes. Eles zombam das obras de autores que não se esforçam para retratar com precisão o mundo ao seu redor.

O que é arte abstrata?

Abrindo novas oportunidades de expressão dos próprios pensamentos e sentimentos, abandonaram as técnicas habituais, deixando de copiar a realidade. Eles acreditavam que esta arte acostuma a pessoa a um modo de vida filosófico. Os pintores procuravam uma nova linguagem para expressar as emoções que os dominavam e encontraram-na em manchas coloridas e linhas nítidas que afetam não a mente, mas a alma.

Tornando-se símbolo de uma nova era, esta é uma direção que abandonou formas o mais próximas possível da realidade. Não compreensível para todos, impulsionou o desenvolvimento do cubismo e do expressionismo. A principal característica da arte abstrata é a não objetividade, ou seja, não há objetos reconhecíveis na tela, e o espectador vê algo incompreensível e não sujeito à lógica, além dos limites da percepção habitual.

Os mais famosos artistas abstratos e suas pinturas são um tesouro inestimável para a humanidade. As telas pintadas nesse estilo expressam a harmonia de formas, linhas e manchas coloridas. As combinações brilhantes têm ideia e significado próprios, apesar de parecer ao espectador que não há nada em andamento, exceto manchas extravagantes. Contudo, na abstração tudo está sujeito a certas regras de expressão.

“Pai” do novo estilo

Wassily Kandinsky, uma figura lendária da arte do século XX, é reconhecido como o fundador deste estilo único. O pintor russo com sua obra queria fazer com que o espectador sentisse o mesmo que ele. Isso parece surpreendente, mas um acontecimento importante no mundo da física levou o futuro artista a uma nova visão de mundo. A descoberta da decomposição do átomo influenciou seriamente o desenvolvimento do mais famoso artista abstrato.

“Acontece que tudo pode ser dividido em componentes separados, e essa sensação ressoou em mim como a destruição do mundo inteiro”, disse Kandinsky, que foi um excelente cantor de uma época de mudança. Assim como a física descobriu o micromundo, a pintura penetrou na alma humana.

Artista e filósofo

Aos poucos, o famoso artista abstrato em sua obra se afasta do detalhamento de suas obras e experimenta a cor. Um filósofo sensível envia luz às profundezas do coração humano e cria telas com o mais forte conteúdo emocional, onde suas cores são comparadas com as notas de uma bela melodia. O primeiro lugar nas obras do autor não é o enredo da tela, mas os sentimentos. O próprio Kandinsky considerava a alma humana um piano de cordas múltiplas e comparou o artista a uma mão que, ao pressionar uma determinada tecla (combinação de cores), a coloca em vibração.

Um mestre que dá dicas às pessoas para compreenderem sua criatividade está em busca de harmonia no caos. Ele pinta telas onde se traça um fio fino, mas claro, que conecta a abstração com a realidade. Por exemplo, na obra “Improvisação 31” (“Navio de Guerra”), você pode adivinhar as imagens de barcos nas manchas coloridas: os veleiros na tela resistem aos elementos e às ondas. Assim, o autor tentou contar sobre a eterna batalha do homem com o mundo exterior.

estudante americano

Artistas abstratos famosos do século 20 que trabalharam na América são alunos de Kandinsky. Seu trabalho teve uma enorme influência na arte abstrata expressiva. O emigrante armênio Arshile Gorky (Vozdanik Adoyan) foi criado em um novo estilo. Ele desenvolveu uma técnica especial: estendeu telas brancas no chão e derramou tinta de baldes sobre elas. Quando congelou, o mestre riscou linhas nele, fazendo algo parecido com baixos-relevos.

As criações de Gorka estão repletas de cores vibrantes. “O Aroma dos Damascos no Campo” é uma pintura típica onde esboços de flores, frutas e insetos se transformam em uma única composição. O espectador sente a pulsação que emana da obra, feita em tons de laranja brilhante e vermelho rico.

Rotkovich e sua técnica incomum

Quando se trata dos artistas abstratos mais famosos, não se pode deixar de mencionar Marcus Rothkovich, um emigrante judeu. Um talentoso aluno de Gorka influenciou o público com a intensidade e profundidade das membranas coloridas: ele sobrepôs dois ou três espaços retangulares coloridos, um sobre o outro. E pareciam puxar a pessoa para dentro para que ela experimentasse a catarse (purificação). O próprio criador das pinturas inusitadas recomendou visualizá-las a uma distância de pelo menos 45 centímetros. Ele disse que seu trabalho é uma viagem a um mundo desconhecido, onde dificilmente o espectador escolherá ir por conta própria.

Pollock brilhante

No final da década de 40 do século passado, um dos mais famosos artistas abstratos, Jackson Pollock, inventou uma nova técnica de pulverização de tinta - o gotejamento, que se tornou uma verdadeira sensação. Ela dividiu o mundo em dois campos: aqueles que reconheceram as pinturas do autor como geniais e aqueles que as chamaram de manchas indignas de serem chamadas de arte. O criador de criações únicas nunca esticou as telas sobre tela, mas as colocou na parede ou no chão. Ele andava com um pote de tintas misturadas com areia, aos poucos mergulhando em transe e dançando. Parece que derramou acidentalmente um líquido multicolorido, mas cada movimento seu foi pensado e significativo: o artista levou em conta a força da gravidade e a absorção da tinta pela tela. O resultado foi uma confusão abstrata composta por manchas de diferentes tamanhos e linhas. Por seu estilo inventado, Pollock foi apelidado de “Jack the Sprinkler”.

O mais famoso artista abstrato deu às suas obras não títulos, mas números, para que o espectador tivesse liberdade de imaginação. A "Tela nº 5", que pertencia a uma coleção particular, ficou muito tempo escondida dos olhos do público. Uma agitação começa em torno da obra-prima, envolta em segredo, e ela finalmente aparece na Sotheby’s, tornando-se instantaneamente a obra-prima mais cara da época (seu custo é de US$ 140 milhões).

Encontre sua fórmula para entender a arte abstrata

Existe uma fórmula universal que permitirá ao espectador perceber a arte abstrata? Talvez neste caso cada um tenha que encontrar as suas próprias orientações, baseadas na experiência pessoal, nas sensações internas e numa grande vontade de descobrir o desconhecido. Se uma pessoa quiser descobrir as mensagens secretas dos autores, com certeza as encontrará, porque é muito tentador olhar para trás e ver a ideia, que é um componente importante do abstracionismo.

É difícil superestimar a revolução na arte tradicional que artistas abstratos famosos e suas pinturas produziram. Eles forçaram a sociedade a olhar o mundo de uma nova maneira, a ver nele cores diferentes, a apreciar formas e conteúdos incomuns.

Desde os tempos antigos, a beleza do mundo circundante, as experiências e os acontecimentos significativos da vida têm incentivado as pessoas a transmitir imagens visuais com a ajuda de tintas. A pintura percorreu um longo caminho, desde pinturas rupestres e afrescos antigos até obras de arte únicas que surpreendem com realismo.

No final do século XIX, alguns artistas começaram a procurar novas formas de expressão, tentando trazer uma visão não convencional e uma nova filosofia para as suas obras. A partir daí, dominar perfeitamente a técnica não era mais suficiente.

Assim, na viragem do século, surgiu um movimento denominado “modernismo” com a sua inerente revisão da arte clássica, um desafio aos cânones estéticos estabelecidos. Dentro de sua estrutura, desenvolveu-se um movimento completamente especial - o abstracionismo.

Definição do conceito

A palavra latina abstractio é traduzida para o russo como “distração”. Foi utilizado para definir um novo estilo de pintura surgido no início do século XX. Não foi utilizado por acaso, pois os artistas abstratos, sem dar muita importância ao nível de execução, colocam em primeiro plano a visão especial do autor e os novos meios de expressão.

Em outras palavras, o abstracionismo é um tipo específico de arte que se recusa a transmitir formas e objetos reais. Portanto, muitas vezes é caracterizada como arte não figurativa ou não objetiva.

Em vez de transmitir imagens visuais, os abstracionistas concentram-se em exibir padrões internos e intuitivos de compreensão do mundo que estão escondidos atrás de objetos visíveis.

Por isso é impossível encontrar em suas obras associações com coisas familiares. O papel principal aqui é desempenhado pela relação de cores, manchas, formas geométricas e linhas. Além de artistas, alguns escultores, arquitetos, designers, músicos, fotógrafos e até poetas se interessaram pela arte da abstração.

Marcos históricos

Wassily Kandinsky é considerado o fundador da arte abstrata. Em 1910, pintou seu primeiro quadro na Alemanha usando uma técnica nova na época. Além disso, em 1911, o livro de Kandinsky “Sobre a Arte Espiritual” foi publicado em Munique.

Nele ele delineou sua filosofia estética, que se formou sob a influência das obras de R. Steiner e E. Blavatsky. O livro foi um enorme sucesso e um novo movimento na pintura foi chamado de “abstracionismo”. Este se tornou o ponto de partida: agora a abordagem não objetiva da criatividade ganhou popularidade em vários tipos de artes plásticas.

Apesar de as origens da arte abstrata terem sido artistas russos como V. Kandinsky e K. Malevich, na União Soviética dos anos 30 a nova direção foi condenada ao ostracismo. Durante a Segunda Guerra Mundial, a América tornou-se o centro da arte abstrata, para onde muitos de seus representantes imigraram da Europa. Aqui, em 1937, foi inaugurado o Museu de Pintura Não Objetiva.

A arte abstrata do pós-guerra passou por vários estágios de desenvolvimento, incluindo o renascimento da arte não figurativa na Rússia com o início da perestroika. Os artistas finalmente tiveram a oportunidade de criar pinturas em diferentes direções. Eles transferiram suas experiências subjetivas pessoais para telas com a ajuda da cor, principalmente do branco, que se tornou um dos principais componentes da arte não figurativa moderna.

Direções do abstracionismo

Desde os primeiros anos do surgimento de um novo tipo de criatividade visual, duas direções principais começaram a se desenvolver em seu quadro: geométrica e lírica. O primeiro se refletiu nas obras de Kazimir Malevich, Peter Mondrian, Robert Delaunay e outros. A direção lírica foi desenvolvida por Wassily Kandinsky, Jackson Pollock, Hans Hartung, etc.

O abstracionismo geométrico usa figuras, planos e linhas ordenadas, enquanto o abstracionismo lírico, ao contrário, opera com manchas de cores caoticamente dispersas. Por sua vez, a partir dessas duas direções, formaram-se outros movimentos, associados ao abstracionismo por um único conceito estético: sistematismo, construtivismo, suprematismo, orfismo, taquismo, neoplasticismo, raionismo.

Rayonismo e letras

As descobertas no campo da física no início do século XX serviram de impulso para o surgimento de um movimento na direção geométrica como o raionismo. Nas suas origens estavam os artistas russos M. Larionov e N. Goncharova. Segundo a ideia deles, qualquer objeto é uma soma de raios que são transmitidos na tela por linhas coloridas oblíquas. A tarefa do artista é criar a partir deles uma forma de acordo com sua própria visão estética.

E na década de 50 do século passado, a abstração geométrica, incluindo o raionismo, deu lugar temporariamente à direção lírica. Caracteriza-se pela performance improvisada, bem como pelo apelo ao estado emocional do artista. Em outras palavras, o abstracionismo lírico é uma espécie de instantâneo das experiências emocionais de uma pessoa, feito sem representar objetos e formas.

O lirismo geométrico de Kandinsky

Como já foi observado, o estilo da arte abstrata deve seu surgimento a V. Kandinsky. Preparando-se para a carreira de advogado, posteriormente interessou-se pela pintura e, tendo passado por fases de fascínio pelas diversas tendências do modernismo, criou o seu próprio e único tipo de pintura abstrata.

Tendo proclamado um afastamento da natureza em direção à essência dos fenômenos, Kandinsky lidou com os problemas de unir cor e música. Além disso, a influência do simbolismo em relação à interpretação das cores é claramente visível em sua obra.

Em diferentes períodos de sua vida, o artista gostou tanto da direção geométrica quanto da lírica. Como resultado, o abstracionismo na pintura de Kandinsky, especialmente no período tardio, combina os princípios de ambos os movimentos.

Neoplasticismo de Peter Mondrian

O holandês P. Mondrian, juntamente com V. Kandinsky, é considerado um dos fundadores da arte abstrata. Junto com seus seguidores, o artista fundou em 1917 a sociedade “Style”, que publicou uma revista com o mesmo nome.

As visões estéticas de Mondrian formaram a base de uma nova direção - o neoplasticismo. Sua característica é a utilização de grandes planos retangulares, pintados nas cores primárias do espectro. Isto certamente pode ser classificado como abstracionismo geométrico.

As pinturas de Mondrian P., obcecado pelo equilíbrio entre horizontais e verticais, são telas constituídas por retângulos de diversos tamanhos e cores, separados por grossas linhas pretas.

O neoplasticismo teve uma influência notável na arquitetura, no design de móveis, no design de interiores e também na arte tipográfica.

O Suprematismo de Malevich

O abstracionismo na arte de Kazimir Malevich é caracterizado por uma certa técnica de sobreposição de duas camadas de tinta para obter um tipo especial de mancha colorida. O nome do artista está associado ao surgimento do Suprematismo - movimento que combina as formas geométricas mais simples de cores diferentes.

Malevich criou seu próprio sistema único de arte abstrata. Seu famoso “Quadrado Preto”, pintado sobre fundo branco, ainda é uma das pinturas mais comentadas dos artistas abstratos.

No final da vida, Malevich voltou da pintura não figurativa para a pintura figurativa. É verdade que em algumas pinturas o artista ainda tentou combinar as técnicas do realismo e do suprematismo, como pode ser visto na pintura “Menina com Pólo”.

Contribuição inegável

As atitudes em relação à pintura não objetiva variam amplamente: da rejeição categórica à admiração sincera. No entanto, não se pode negar a influência que o género da arte abstracta teve na arte moderna. Os artistas criaram novas direções, das quais arquitetos, escultores e designers extraíram novas ideias.

E esta tendência continua. Por exemplo, na pintura não objetiva moderna está se desenvolvendo uma direção de enredo, que se caracteriza pela construção de uma imagem que evoca certas associações.

Às vezes nem percebemos quantos objetos feitos com essa técnica nos cercam: móveis e seus estofados, joias, papéis de parede, etc. Técnicas abstratas também são amplamente utilizadas no Photoshop e na computação gráfica.

Assim, o abstracionismo é um fenômeno artístico na arte que, independentemente da nossa atitude em relação a ele, ocupa um lugar importante na sociedade moderna.

Arte abstrata arte abstrata

(arte abstrata), uma direção da arte do século XX que se recusa a retratar objetos e fenômenos reais na pintura, escultura e gráficos. Surgiu na década de 10, no final dos anos 40 - início dos anos 60. pertencia aos movimentos artísticos mais difundidos. Alguns movimentos da arte abstrata (Suprematismo, Neoplasticismo), ecoando as buscas da arquitetura e da indústria da arte, criaram estruturas ordenadas a partir de linhas, formas geométricas e volumes, outros (Tachismo) buscaram expressar a espontaneidade, a inconsciência da criatividade na dinâmica dos pontos. ou volumes.

ABSTRACT ART (arte abstrata, arte não objetiva (cm. ARTE NÃO OBJETIVA), arte não figurativa), um conjunto de tendências nas artes plásticas do século XX, que substituiu a reprodução direta da realidade natural por signos e símbolos pictóricos e plásticos ou pelo jogo “puro” de formas artísticas. A abstração “pura” deve ser percebida condicionalmente, pois mesmo nas imagens mais abstratas da natureza concreta sempre se pode adivinhar certos motivos e protótipos figurativos de objetos - natureza morta, paisagem, arquitetura, etc.
A arte do ornamento sempre serviu como reservatório constante deste tipo de formas. Importantes precursores históricos da arte abstrata foram também o antigo fascínio dos artistas pelas anamorfoses (ou, por assim dizer, imagens “aleatórias”), que eram discernidas em texturas naturais (por exemplo, em seções de minerais), bem como o princípio de non-finito, que surgiu no Renascimento (cm. NÃO FINITO)(incompletude externa, permitindo admirar o jogo de linhas e cores independentemente das formas do enredo). A arte predominantemente ornamental do Islã, assim como a caligrafia do Extremo Oriente, que libertou o pincel da necessidade de imitar constantemente a natureza externa, desenvolveu-se em uma direção não objetiva ao longo da Idade Média. Na Europa, na era do romantismo e do simbolismo, ou seja, no século XIX, os artistas, por vezes, geralmente na fase de esboço, mas por vezes em obras acabadas, entravam no mundo das visões não figurativas (estas são fantasias individuais do falecido JMW Turner (cm. TURNER Guilherme) ou esboços de G. Moreau); mas estas foram apenas excepções isoladas, e o ponto de viragem decisivo ocorreu apenas no início da década de 1910.
A arte da “grande espiritualidade”
As primeiras pinturas abstratas reais foram criadas em 1910-1911. V. V. Kandinsky (cm. KANDINSKY Vasily Vasilyevich) e o tcheco F. Kupka (cm. COMPRAR Frantisek), e já em 1912 o primeiro deles fundamentou detalhadamente suas descobertas criativas no ensaio programático “Sobre o Espiritual na Arte”. Nos 12 anos seguintes, outros eventos marcantes ocorreram: por volta de 1913, M. F. Larionov (cm. LARIONOV Mikhail Fedorovich) e N. S. Goncharova (cm. GONCHAROVA Natalya Sergeevna) mudou-se do futurismo para a arte abstrata (Larionov chamou o novo método de “rayonismo”); Ao mesmo tempo, mudança semelhante ocorreu na obra do italiano G. Balla (cm. BOLA Giacomo). Em 1912-1913 nasceu o “orfismo” inútil de R. Delaunay (cm. DELAUNAY Robert) e em 1915-1917. - uma versão geométrica mais estrita da arte abstrata criada por K. S. Malevich (cm. MALEVICH Kazimir Severinovich) na Rússia (Suprematismo), e depois por P. Mondrian (cm. MONDRIAN Piet) na Holanda (neoplasticismo). Como resultado, formou-se um campo experimental onde se cruzaram quase todos os estilos vanguardistas da época, do futurismo ao dadaísmo.
Imediatamente surgiram três direções de criatividade abstrata: 1) geométrica; 2) icônico (ou seja, com foco em símbolos ou pictogramas); 3) orgânico, seguindo o ritmo da natureza (na Rússia, o maior defensor de tais orgânicos abstratos foi principalmente P. N. Filonov (cm. FILONOV Pavel Nikolaevich)). Tal classificação, no entanto, diz respeito apenas a características externas e formais, uma vez que todas as versões da arte abstrata inicial eram, de uma forma ou de outra, simbólicas e todas eram, de uma forma ou de outra, inspiradas pelos “ritmos cósmicos” da natureza. O Orfismo de Delaunay, baseado numa escala de cores puras, formou uma direção especial que pode ser convencionalmente chamada de “cromática”.
Por trás das diferenças formais havia uma semelhança de conteúdo interno. Tendo experimentado a forte influência da Teosofia e de movimentos místicos semelhantes (ou seja, a influência de autores como H. P. Blavatsky (cm. BLAVATSKAYA Elena Petrovna) e seus seguidores, bem como P. D. Uspensky (cm. USPENSKY Petr Demyanovich) na Rússia e M. Schoenmaekers na Holanda), Kandinsky, Kupka, Malevich e Mondrian estavam convencidos de que as suas pinturas, onde o velho mundo desaparece claramente no “nada” cósmico, representam um apocalipse artístico ou, por outras palavras, mostram ao espectador aquele limiar além do qual abre uma nova “era de grande espiritualidade” (Kandinsky) e “introduz o mundo na prosperidade” (Filonov). O início de um período de guerras e revoluções apenas fortaleceu essas crenças romântico-idealistas.
Design e letras
Na década de 1920 a arte abstrata, mantendo sua base utópica (mas não mais tão “apocalíptica”), tornou-se mais prática e menos mística. "Bauhaus (cm. BAUHAUS)“na Alemanha, dominou ativamente o seu potencial criativo (principalmente na sua versão geométrica) para atualizar o design e, com ele, a vida social em geral. O abstracionismo começou a ser introduzido na vida, inclusive na moda (por exemplo, S. Delaunay-Turk (cm. Sónia DELONE) usou motivos das pinturas do marido para desenhar tecidos, interiores e até carros). Foi a arte abstrata que contribuiu poderosamente para a formação do que começou a ser chamado de “estilo moderno” de criatividade decorativa. Por sua vez, a não-objetividade foi ativamente dominada na escultura, tanto de cavalete quanto de monumental-decorativa (H. Arp (cm. ARP Hans (Jean)), C. Brancusi (cm. BRANCUZI Constantin), N. Gabo (cm. GABO Naum Abramovich), A. Pevzner, etc.). As atividades da associação francesa “Abstração-criação” contribuíram para a transição da arte abstrata das utopias filosóficas para imagens mais contemplativas e líricas.
No entanto, a quarta direção desta arte, finalmente nova, é a chamada. O “abstracionismo lírico” (que se tornou uma autoexpressão pessoal, à sua maneira confessional, dos artistas) tomou forma um pouco mais tarde, na década de 1940. em Nova York. Era o expressionismo abstrato, dominado por uma pincelada muito grande e texturizada, como se lançada espontaneamente na tela (J. Pollock (cm. Pollock Jackson), W. de Kooning (cm. Kuning Willem), e etc.). A tensão dramática inerente a muitas destas coisas assumiu uma nova dimensão na Europa Ocidental nas décadas de 1940 e 1950. caráter ainda mais trágico no chamado. "informe (cm. INFORMEL)"(Vols, A. Tapies, J. Fautrier), enquanto em Tachisme (cm. TACHISMO) Pelo contrário, prevaleceu o princípio da épica maior ou da paisagem impressionista (J. Mathieu, P. Tal-Coat, H. Hartung, etc.); Inicialmente, o foco de ambas as direções (cujos nomes às vezes são usados ​​como sinônimos) era Paris. No mesmo período, também ocorreram pontos de convergência entre a arte abstrata e a caligrafia do Extremo Oriente (por exemplo, na obra do americano M. Toby e do chinês Zao-Wuki, que trabalhou na França).
Entre o underground e a fama
O reconhecimento oficial da arte abstrata no Ocidente ocorreu em meados do século XX, numa época de domínio do estilo internacional na arquitetura (formas não objetivas - pictóricas ou escultóricas - animaram muito a monotonia das estruturas de vidro-concreto). Paralelamente a isso, surgiu a moda da “pintura de campo colorido”, explorando as possibilidades expressivas de superfícies coloridas grandes, uniformemente (ou com leves variações tonais) pintadas (B. Newman, M. Rothko (cm. Marca ROTKO)) e na década de 1960. - para contornos nítidos “Hard-Edge” ou “pintura de bordas claras”. Mais tarde, a arte abstrata, via de regra, deixou de ser isolada estilisticamente, fundindo-se com a pop art, a op art e outros movimentos pós-modernistas.
Na Rússia Soviética, a arte abstrata durante muito tempo (desde a década de 1930) na verdade desenvolveu-se clandestinamente, uma vez que era oficialmente considerada o foco das “influências formalistas reacionárias do Ocidente” (caracteristicamente, as palavras “abstracionismo” e “modernismo” eram frequentemente usado na imprensa soviética como sinônimos). Durante o período de “degelo”, a arquitetura serviu como uma espécie de saída para ele, muitas vezes incluindo composições abstratas ou semi-abstratas em seu design. Chegando ao público durante os anos da perestroika, a nova arte abstrata russa demonstrou uma rica gama de diversas tendências (principalmente em pintura e gráficos), que deram continuidade única aos primórdios da vanguarda russa. Entre seus mestres reconhecidos (1960-1990) está E. M. Belyutin (cm. BELYUTIN Eliy Mikhailovich), Yu. S. Zlotnikov, EL Kropivnitsky (cm. KROPIVNITSKY Evgeniy Leonidovich), MA Kulakov, L. Ya. (cm. NEMUKHIN Vladimir Nikolaevich), LV Nusberg (cm. NUSBERG Lev Valdemarovich), VL Slepyan, EA Steinberg (cm. STEINBERG Eduard Arkadevich).

dicionário enciclopédico. 2009 .

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- (arte abstrata, arte não objetiva, arte não figurativa), um conjunto de tendências na cultura artística do século XX, substituindo a objetividade naturalista e facilmente reconhecível por um jogo mais ou menos livre de linhas, cores e formas (enredo e assunto... ... Grande Dicionário Enciclopédico

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O abstracionismo é um estilo ou direção na pintura. Abstracionismo ou gênero abstrato implica uma recusa em representar coisas e formas reais. O abstracionismo visa evocar certas emoções e associações em uma pessoa. Para isso, as pinturas em estilo abstrato procuram expressar a harmonia de cores, formas, linhas, manchas, etc. Todas as formas e combinações de cores que se situam no perímetro da imagem têm uma ideia, uma expressão e um significado próprios. Não importa o que pareça ao espectador, olhando para uma imagem onde não há nada além de linhas e manchas, tudo na abstração está sujeito a certas regras de expressão.

Hoje, a abstração é tão ampla e diversificada que se divide em muitos tipos, estilos e gêneros. Cada artista ou grupo de artistas tenta criar algo próprio, algo especial que possa atingir melhor os sentimentos e sensações de uma pessoa. Conseguir isso sem usar figuras e objetos reconhecíveis é muito difícil. Por isso, as telas dos artistas abstratos, que realmente evocam sensações especiais e nos maravilham com a beleza e expressividade de uma composição abstrata, merecem grande respeito, e o próprio artista é considerado um verdadeiro gênio da pintura.

Acredita-se que a pintura abstrata foi inventada e desenvolvida pelo grande artista russo. Seus seguidores também foram, que não apenas exploraram a filosofia da arte abstrata, mas também desenvolveram uma nova direção neste gênero - o Rayismo. “melhorou” ainda mais a técnica de abstração, alcançando a completa não-objetividade, o que foi chamado de Suprematismo. Não menos abstracionistas famosos foram: Piet Mondrian, Mark Rothko, Barnett Neumann, Adolph Gottlieb e muitos outros.

Pintura abstrata, que literalmente explodiu o mundo da arte e se tornou um símbolo do início de uma nova era. Esta era significa uma transição completa dos enquadramentos e restrições para a completa liberdade de expressão. O artista não está mais preso a nada, ele pode pintar não só pessoas, cenas do cotidiano e de gênero, mas até pensamentos, emoções, sensações e usar qualquer forma de expressão para isso. A arte abstrata, como pintura da experiência pessoal, permaneceu subterrânea por muito tempo. Ela, como muitos outros gêneros de pintura da história, foi ridicularizada e até condenada e censurada como arte sem qualquer sentido. No entanto, com o tempo, a posição da abstração mudou e agora ela existe no mesmo nível de todas as outras formas de arte.

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