Bartolomé Esteban Murillo. Menino com um cachorro

Bartolomé Esteban Murillo. “Menino com Cachorro” década de 1650. Ermida, São Petersburgo.

A famosa pintura de Murillo “Menino com Cachorro”, do mestre espanhol, é uma das pérolas da coleção de pinturas do State Hermitage. Esta pintura foi adquirida por Catarina II durante a primeira formação da coleção de pinturas do Museu Hermitage.
Murillo é um dos artistas espanhóis mais importantes do século XVII. A arte do mestre é autobiográfica. A essência da atratividade de suas telas é o calor interior especial que elas emitem, obrigando a voltar a elas continuamente. A religiosidade espanhola não impediu o artista de criar retratos de mulheres mendigas, comerciantes e, claro, crianças, cujos. protótipos para as imagens que encontrou nas ruas. Cenas simples da vida cotidiana são as principais características de Murillo.

Ele sorri abertamente e exala tanta energia positiva que você mesmo sorrirá involuntariamente. A cadela a quem o herói da foto oferece uma guloseima é comovente - ela também se enche de alegria ao conhecer seu dono e olha para ele com devoção. Este animal não é um puro-sangue, mas sim um animal comum, que correu às centenas pelas ruas de Sevilha, mas por isso atrai espectadores.

Apesar do olhar malandro do menino, ele encontra tempo para o cachorro, seu amigo. Ele é cheio de vida, movimento e felicidade, e Murillo mostrou um equilíbrio de cores incrível nesta foto.

O azul do céu e o colete amarelo do menino combinam-se muito harmoniosamente com o marrom profundo do casaco, realçado pela madrepérola da pele. O próprio artista admira o menino e, embora as cores utilizadas sejam vários tons suaves, criam a impressão de calor de sentimentos e amor pelas crianças.

Esta pintura é um daqueles raros momentos em que um momento é mais valorizado que a eternidade, quando as emoções falam mais alto que qualquer palavra. O menino olha para o vira-lata meia volta, como se o estivesse persuadindo com o olhar a esperar por uma guloseima. O cachorro sabe que um amigo nunca vai te decepcionar e espera um presente. Essa comunicação não-verbal e a amizade altruísta são cativantes.

A criança estende a mão para o animal, como se quisesse acariciá-lo, e o cachorro só fica feliz com isso - obviamente ela está esperando pelo dono há muito tempo. Seu corpo se estica e parece que ela está prestes a enterrar o nariz na mão do amigo humano.

O artista, que provavelmente se tornou testemunha acidental de uma cena tão cotidiana, está tão inspirado nessa amizade aberta que não presta atenção aos detalhes, mas, ao contrário, presta atenção na figura do menino e de seus quatro. amigo de pernas. E os detalhes não são importantes quando você olha para o rosto aberto, amigável e limpo de uma criança. Tal laconicismo da composição é o traço mais característico de Murillo.

Olhando o retrato de uma criança desconhecida, você desfruta de uma infância feliz que ainda não conhece as classes sociais e a pobreza. Os meninos brincam com os animais - seus melhores amigos, que os trazem para um mundo de sentimentos luminosos e de harmonia com a natureza.

“Menino com Cachorro” é exatamente aquela rara pintura de Murillo de seu período tardio de criatividade, em que o pathos e a doçura estão ausentes e o imediatismo se afirma.

É interessante que aquele que é considerado o pintor mais destacado da Espanha do século XVII - Bartolome Esteban Murillo - foi o décimo quarto filho da família e perpetuou o sobrenome da mãe. Foi ensinado a desenhar pelo próprio Juan de Castillo, que admirava as obras de artistas italianos. Ele ensinou Bartolomeu a representar monumentos arquitetônicos e escultóricos que pareciam congelados no tempo. Porém, Murillo foi um daqueles que valorizam a vida em todas as suas manifestações.

Pintou cenas fascinantes e até lendárias de temas religiosos e da vida familiar, tornando-se o artista de maior sucesso em Sevilha. Tanto os pobres como os ricos exigiam suas pinturas, pagando quantias exorbitantes pelas pinturas de Murillo. Além disso, ele não tirava dinheiro dos pobres, mas buscava novas imagens em seus rostos - o artista era rico. Ele ganhou milhares de dólares com cada obra-prima, investindo-os em negócios e escravos do Novo Mundo. Mais tarde, por motivos profissionais, o artista ingressou na Ordem Franciscana e mudou-se para uma luxuosa mansão. Naquela época, Murillo queria fundar uma academia de artes em Sevilha, mas a ideia fracassou.

Apesar disso, não faltaram ao artista quem quisesse enfeitar-se com a próxima “Concepção Frágil” ou a Madonna das igrejas e templos, que apreciavam o realismo das suas obras. Eles se distinguiam não apenas por suas formas claras, mas também por sua incrível força espiritual, rostos emocionais e plenitude de energia vital.

Murillo já era conhecido naquela época como um artista lírico que pintava imagens elegantes e contemplativas e enfatizava a intimidade do clima. Eles pintaram pessoas comuns com sentimentos incríveis, idealizando-as em parte. A religiosidade espanhola não impediu o artista de criar retratos de mulheres mendigas, comerciantes e, claro, crianças, cujos protótipos encontrou nas ruas. Cenas simples da vida cotidiana são as principais características de Murillo.

Um exemplo dessa criatividade é a pintura “Menino com Cachorro”, que retrata o filho de um homem pobre. Uma jaqueta escura simples, um colete amarelo e uma camisa branca são os trajes tradicionais dos plebeus. O menino segura nas mãos uma cesta de cerâmica e em seus olhos há tanta felicidade que só as crianças têm. Ele sorri abertamente e exala tanta energia positiva que você mesmo sorrirá involuntariamente. A cadela a quem o herói da foto oferece uma guloseima é comovente - ela também se enche de alegria ao conhecer seu dono e olha para ele com devoção. Este animal não é um puro-sangue, mas sim um animal comum, que correu às centenas pelas ruas de Sevilha, mas por isso atrai espectadores.

Apesar do olhar malandro do menino, ele encontra tempo para o cachorro, seu amigo. Ele é cheio de vida, movimento e felicidade, e Murillo mostrou um equilíbrio de cores incrível nesta foto. O azul do céu e o colete amarelo do menino combinam-se muito harmoniosamente com o marrom profundo do casaco, realçado pela madrepérola da pele. O próprio artista admira o menino e, embora as cores utilizadas sejam vários tons suaves, criam a impressão de calor de sentimentos e amor pelas crianças.

Observe mais de perto como o céu azul da foto se transforma em cinza e se funde com o horizonte, como é incrivelmente inexpressiva a parede com uma árvore verde desbotada. A clareza da imagem das mangas da jaqueta, do cabelo do cachorro e da estrutura da cesta é incrível. Esta pintura é um daqueles raros momentos em que um momento é mais valorizado que a eternidade, quando as emoções falam mais alto que qualquer palavra. O menino olha para o vira-lata meia volta, como se o estivesse persuadindo com o olhar a esperar por uma guloseima. O cachorro sabe que um amigo nunca vai te decepcionar e espera um presente. Essa comunicação não-verbal e a amizade altruísta são cativantes. A criança estende a mão para o animal, como se quisesse acariciá-lo, e o cachorro só fica feliz com isso - obviamente está esperando pelo dono há muito tempo. Seu corpo se estica e parece que ela está prestes a enterrar o nariz na mão do amigo humano. O artista, que provavelmente se tornou testemunha acidental de uma cena tão cotidiana, está tão inspirado nessa amizade aberta que não presta atenção aos detalhes, mas, ao contrário, presta atenção na figura do menino e de seus quatro. amigo de pernas. E os detalhes não são importantes quando você olha para o rosto aberto, amigável e limpo de uma criança. Tal laconicismo da composição é o traço mais característico de Murillo.

“Menino com Cachorro” é exatamente aquela rara pintura de Murillo de seu período tardio de criatividade, em que o pathos e a doçura estão ausentes e o imediatismo se afirma.

Vale ressaltar que os historiadores da arte moderna propuseram a teoria de que “O Menino na Janela”, que hoje “vive” na National Gallery de Londres, foi pintado pela mesma criança. Além disso, esta imagem é considerada não tanto como uma continuação do ciclo de representação de pessoas, mas sim como um objeto para experiências com cores, luzes e sombras.

Murillo é o espanhol mais misterioso do século XVII, porque só se pode especular e desenvolver teorias sobre a sua vida. Provavelmente porque não datou suas obras, que foram admiradas ou não reconhecidas. Seu trabalho são pinturas atemporais, elas vivem em um espaço próprio e especial, onde só pode entrar uma pessoa de alma sincera. As pinturas de Murillo só podem ser apreciadas plenamente no contexto da cultura espanhola da época e do seu desenvolvimento histórico. Sim, este homem era um crente religioso, mas todos os seus anjos e madonas eram lindos. Sim, este artista evoluiu como mestre do pincel, e não como autor de uma série específica de obras - criou na viragem da Idade Média religiosa e do refinado Renascimento. Afinal, a Espanha é conhecida como o país que foi o último a sair da Inquisição e da onipotência da Igreja, o que é confirmado por toda a obra de Murillo. Suas pinturas são o que qualquer espanhol desejava: rostos abertos de crianças, lindas Madonas e anjos celestiais. Eles se tornam um sinal de tudo de bom e belo que existe no mundo para o homem moderno.

Ermida - Murillo, Bartolome Esteban - Menino com cachorro

Descrição da pintura de Bartolome Esteban Murillo “Menino com Cachorro”

No século XVII, na Espanha, eram comuns as obras do mestre Bartolome Eteban Murillo. Ele até foi convidado como artista-chefe do mosteiro de Sevilha.

Nas pinturas de Bartolomeo Murillo era possível observar não só temas religiosos, mas também cenas do cotidiano das pessoas, mas acima de tudo ele tinha o prazer de retratar crianças em suas telas. Essas pinturas geralmente mostravam duas ou mais crianças realizando suas atividades diárias. A pintura mais famosa é “Menino com Cachorro”.

O mestre não tentou de forma alguma embelezar seus personagens. Nesta tela o menino é retratado com suas roupas habituais, típicas dos camponeses. Na aparência, ele não parece rico. O menino tem o rosto magro, o que mostra que não está comendo bem. No entanto, esse fato não afeta de forma alguma seu humor. Ele não está triste, mas se alegra. Ou a vida do menino não está indo bem, mas o cachorro permite que ele se divirta.

Na mão do menino há uma grande cesta com potes de barro. Obviamente, ele estava cuidando de seus negócios, mas o cachorro atraiu sua atenção.

O cachorro é um vira-lata comum que acidentalmente acabou em um quarto com um menino. Graças ao fundo desfocado atrás, não está claro onde exatamente o menino e o cachorro estão, mas pode ser um armazém. Além disso, os personagens da imagem podem estar na rua.

Para retratar o menino, o artista utilizou técnicas típicas de suas obras. Usando tintas, ele pintou uma pequena vermelhidão ao redor dos olhos. Talvez este seja um sinal de cansaço ou doença do menino. No entanto, isso não afeta de forma alguma a aparência atraente do personagem. A ênfase principal com o auxílio das tintas está nas roupas, por isso é até impossível perceber imediatamente o cachorro ao lado do menino.

Bartolomeo Esteban Murillo "Menino com Cachorro" (entre 1655-1660)
Lona, óleo. 70 x 60 cm.
Hermitage, São Petersburgo, Rússia

Bartolomé Murillo, destacado mestre da escola espanhola do século XVII, obteve grande sucesso entre os seus contemporâneos e foi até proclamado pelo Capítulo da Catedral de Sevilha como o melhor pintor da cidade. O artista pintou cenas religiosas e pequenas do cotidiano, mas gostava principalmente de retratar crianças. Às vezes ele os pintava em grupos ou dois, e às vezes sozinho, como na pintura “Menino com Cachorro”.

O artista não idealiza seus personagens; apesar de todo o encanto do menino, seu rosto alegre é comum, e seu traje é simples e pobre. A criança pronunciou traços nacionais, manifestados em poses, movimentos e gestos. A aparência de seus olhos desonestos, sua expressão facial e seus hábitos dão vida. Murillo também se mostrou um excelente colorista: a combinação do azul do céu e do tom amarelo suave do colete do menino, a cor escura profunda da jaqueta e os tons de pele frios e levemente perolados criam um esquema de cores requintado. Ao contrário das obras de muitos dos seus colegas, as obras do pintor foram muito valorizadas. Gostei especialmente de suas cenas de gênero, que hoje são guardadas em muitos museus ao redor do mundo.

Notas de aula sobre língua russa na 2ª série

Tipo de aula: Uma lição sobre como aprender novos materiais.Tipo de distúrbio da fala: disgrafia mista

Assunto: Um ensaio baseado na pintura de B.-E. Murillo "Menino com Cachorro"

Alvo: Desenvolvimento do pensamento.

Tarefas:

Educacional: aprender a expressar suas impressões e ideias em palavras, desenvolver a capacidade de construir um texto em uma determinada forma composicional;

Desenvolvimento: melhorar as habilidades ortográficas, desenvolver a imaginação criativa das crianças;

Educando: cultivar a percepção estética das obras de arte, desenvolver um senso de beleza;

Corretivo: desenvolver a capacidade de selecionar meios de fala e perceber figurativamente os objetos na imagem.

Método: indutivo, parcialmente exploratório.

Equipamento: reprodução da pintura “Menino com Cachorro” de Murillo, autorretrato, retrato histórico, família, hipismo.

Realizado pela professora-fonoaudióloga Vasilyeva T.A.

Etapas da lição

Durante as aulas

Diretrizes

1. Momento organizacional

Saudação, verificando a prontidão para a aula, definindo as metas e objetivos da aula.

Comunique o tema e os objetivos da aula.

Criando uma atmosfera positiva.

Os alunos verificam se estão prontos para a aula.

Prontidão formal para atividades futuras, atraindo atenção voluntária.

2. Preparação para a percepção da imagem

1. O professor dá informações sobre o artista.

A quente e ensolarada Espanha deu ao mundo muitos artistas notáveis. Entre eles, um dos mais famosos é Esteban Bartolome Murillo. A família na qual nasceu Esteban Bartolome vivia em uma casa de mosteiro alugada. A criança ficou órfã cedo, primeiro morreu o pai e depois a mãe, após o que o menino foi criado pela família de sua irmã mais velha, esposa do cirurgião. A família era bastante rica e ele foi aprendiz de um de seus parentes distantes - um artista. A vontade de melhorar levou-o a Madrid, onde o seu compatriota Velázquez lhe deu a oportunidade de estudar e copiar nos palácios reais as obras de Ticiano, Rubens, van Dyck e Ribera e ele próprio, com a sua técnica livre e magistral, teve uma forte influência no seu desenvolvimento.

2. Introdução ao género.

Hoje conheceremos o gênero retrato. Retrato é a imagem de uma pessoa ou grupo de pessoas (pintura, grafismo, gravura, escultura, fotografia, impressão). Os retratos apresentam-se em diferentes tipos: são os autorretratos, nos quais os artistas se retratam; há também retratos equestres, históricos, de família e também retratos infantis. Quem você acha que está retratado neles (família, filhos). (Demonstração de amostras de vários tipos de retratos).

3. Introdução aos conceitos básicos da história da arte:

Composição;

Cor (cor);

Luz e sombra;

Primeiro plano, meio, fundo;

Perspectiva;

Tela.

4. Agora ouça um trecho do poema “Amigo” de I. Severyanin

Um amigo é alguém que te entende.

Amigo é alguém que sofre com você.

Um amigo nunca vai te abandonar

Um amigo fica com você para sempre.

Gente, vocês acham que um cachorro pode ser amigo? (respostas das crianças)

Conscientização dos alunos sobre o objetivo principal da aula.

Introdução ao tema.

3. Apresentação da pintura

Professor:
E agora você verá um retrato do artista espanhol Bartolome Esteban Murillo, chamado “Menino com Cachorro”.

(É alocado tempo suficiente para perceber a imagem.)

As crianças olham para a foto.

4. Conversa sobre a pintura

A conversa baseia-se no princípio “da impressão da imagem à análise do que é retratado”.

- Que impressão a imagem causa?

- Que sentimentos isso evoca?

Descrição do menino

-Quem você vê no centro da foto? (menino e cachorro);

- Por que o artista retratou o menino no centro, em primeiro plano do quadro? (O artista quer que prestemos atenção nele imediatamente, ele é o personagem principal desta foto);

- Descreva a pose do menino (Ele olha para o cachorro e estende a mão para frente, como se o convidasse com ele);

- Qual é o humor do menino? (alegre, alegre, brincalhão, bem-humorado, ensolarado)

- Qual você acha que é o motivo da alegria do menino? (ele arranjou um amigo, quer que esse cachorrinho seja dele);

- Que palavras podem descrever o olhar do menino, a forma como ele olha para o cachorro? (amigável, brincalhão, sincero, alegre);

- Você acha que o menino pertence a uma família rica ou pobre? Como o artista mostrou isso? (a camisa é velha, escrita em cores escuras, nas mãos há um cesto e um jarro vazios);

- Como o artista se sente em relação ao seu herói (ele ama o menino porque seu rosto se mostra sincero, sorridente. Ele é um menino caloroso e gentil).

Descrição do cachorro

- O que você pode dizer sobre o cachorro? Como ela é?

- Descreva a pose do cachorro (ela olha para o menino com atenção, tenta entender o que ele está dizendo, ela quer muito que o menino a leve junto).

- Expresse sua atitude em relação à foto, ao menino.

As crianças aprendem a analisar uma obra de arte.

5. Vocabulário e trabalho estilístico.

- Escolha sinônimos para as palavras: artista (pintor, paisagista, mestre do pincel), cria (escreve), quadro (tela, reprodução).

- Os nomes de quais cores e tonalidades podem ser utilizadas na descrição? (céu azul, tom amarelo suave do colete do menino, cor escura profunda da jaqueta e tons de pele frios e levemente perolados).

- Preste atenção na grafia das palavras: aqui, à direita, à esquerda, próximo.

A professora ajuda as crianças a escolher sinônimos e construir algumas frases.

Algumas palavras podem ser escritas no quadro.

Palavras que a criança não entende devem ser explicadas ao professor ou sugerida que consulte um dicionário.

6. Elaboração de um plano de redação.

- Para fazer uma história a partir da imagem, traçaremos um plano de redação.

- Como iniciar um ensaio baseado em uma imagem? (Diga onde você viu a foto, sobre o autor).

- Sobre o que falaremos na parte principal? (Vamos descrever o herói, o cachorro, as cores).

- Como terminar a história? O que dizer na parte final? (Sobre o clima, os sentimentos que evoca).

Exemplo de plano de redação:

1. Artista Bartolomé Esteban Murillo.

2. Retrato de um menino com um cachorro (humor, aparência, caráter).

3. Impressão da imagem.

O professor conduz as crianças ao conteúdo do plano e apresenta-lhes o plano finalizado para a redação de uma redação.

7. A própria redação do ensaio

Lona, óleo.
Tamanho: 70 x 60 cm

Descrição da pintura “Menino com Cachorro” de B. Murillo

Artista: Bartolomé Esteban Murillo
Título da pintura: “Menino com Cachorro”
A pintura foi pintada: 1655-1660.
Lona, óleo.
Tamanho: 70 x 60 cm

Ele ganhou milhares de dólares com cada obra-prima, investindo-os em negócios e escravos do Novo Mundo. Mais tarde, por motivos profissionais, o artista ingressou na Ordem Franciscana e mudou-se para uma luxuosa mansão. Naquela época, Murillo queria fundar uma academia de artes em Sevilha, mas a ideia fracassou.

A religiosidade espanhola não impediu o artista de criar retratos de mulheres mendigas, comerciantes e, claro, crianças, cujos protótipos encontrou nas ruas. Cenas simples da vida cotidiana são as principais características de Murillo.

A criança estende a mão para o animal, como se quisesse acariciá-lo, e o cachorro só fica feliz com isso - obviamente está esperando pelo dono há muito tempo. Seu corpo se estica e parece que ela está prestes a enterrar o nariz na mão do amigo humano. O artista, que provavelmente se tornou testemunha acidental de uma cena tão cotidiana, está tão inspirado nessa amizade aberta que não presta atenção aos detalhes, mas, ao contrário, presta atenção na figura do menino e de seus quatro. amigo de pernas. E os detalhes não são importantes quando você olha para o rosto aberto, amigável e limpo de uma criança. Tal laconicismo da composição é o traço mais característico de Murillo.

“Menino com Cachorro” é exatamente aquela rara pintura de Murillo de seu período tardio de criatividade, em que o pathos e a doçura estão ausentes e o imediatismo se afirma.

As pinturas de Murillo só podem ser apreciadas plenamente no contexto da cultura espanhola da época e do seu desenvolvimento histórico. Sim, este homem era um crente religioso, mas todos os seus anjos e madonas eram lindos. Sim, este artista evoluiu como mestre do pincel, e não como autor de uma série específica de obras - criou na viragem da Idade Média religiosa e do refinado Renascimento. Afinal, a Espanha é conhecida como o país que foi o último a sair da Inquisição e da onipotência da Igreja, o que é confirmado por toda a obra de Murillo. Suas pinturas são o que qualquer espanhol desejava: rostos abertos de crianças, lindas Madonas e anjos celestiais. Eles se tornam um sinal de tudo de bom e belo que existe no mundo para o homem moderno.