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Nadia Rusheva Nunca estudei desenho ou gráfica. Ela simplesmente pegou um papel e começou a esboçar alguns contornos. Nunca fiz esboços - desenhei-os imediatamente. E ela não usava borracha - se a artista não gostasse de alguma coisa, ela jogava fora a folha e começava de novo - um desenho diferente. “Eu os vejo com antecedência. Eles aparecem no papel como marcas d'água, e basta contorná-los com alguma coisa”, disse o artista.

Ela deixou doze mil desenhos desse tipo - rápidos, precisos, claros. Isso é seis vezes mais do que todo o patrimônio criativo Claude Monet. Embora a vida da autodidata Nadya Rusheva tenha sido seis vezes mais curta. A jovem artista nem teve tempo de terminar a escola - aos 17 anos morreu em decorrência de ruptura de aneurisma congênito de vaso cerebral e hemorragia.

Pequeno artista

Até os sete anos, os pais não ensinavam a menina a ler, escrever ou desenhar - como dizia a mãe, não queriam apressar a criança. Mas à noite, pai artista Nikolai Rushev, muitas vezes lia contos de fadas em voz alta para sua filha. E Nadya, enquanto ouvia, fez alguns esboços. Certa vez, enquanto meu pai lia “O Conto do Czar Saltan, de Pushkin”, a menina conseguiu desenhar 36 ilustrações.

Desenho de Nadya Rusheva “N. N. Pushkin com crianças." Do ciclo “Pushkiniana”. Pena. 1966 Reprodução. Foto: RIA Novosti/Vladimir Vdovin

Um dia, Nikolai Rushev mostrou os desenhos de sua filha aos colegas de trabalho. Eles confirmaram que a garota tem talento. E em 1964 aconteceu a primeira exposição de Nadya - ela tinha 12 anos na época. Nem todo mundo levava a menina a sério - que experiência de vida uma aluna da quinta série poderia ter? E ela não recebeu educação artística. E Rusheva simplesmente continuou a levar seu estilo de vida habitual - ela ia para a escola como qualquer criança soviética normal, preocupava-se com suas notas, lia livros e desenhava muito.

Exposição “Pushkiniana de Nadya Rusheva”, dedicada ao 200º aniversário do nascimento de A. S. Pushkin. A mãe da artista, Natalya Rusheva, na abertura da exposição, 1999. Foto: RIA Novosti/Vladimir Vyatkin

Nos próximos cinco anos, 15 exposições individuais de Nadya Rusheva serão realizadas em todo o mundo: na Polónia, Checoslováquia, Índia, Roménia. Nadya está interessada tanto nos mitos da Grécia Antiga quanto nas obras de Pushkin - aos 13 anos ela criou uma série de desenhos para “Eugene Onegin”. Apesar de as ilustrações de Nadya serem muito simples - muitas vezes apenas algumas linhas e contornos sem sombras ou traços - elas têm muita dinâmica e vida. Como disse escultor Vasily Vatagin:“Seus desenhos vão muito além dos limites da criatividade infantil, mas mesmo entre artistas adultos, dificilmente muitos podem contestar a facilidade de sua técnica, senso de composição, a nitidez de suas imagens e sua percepção criativa do mundo.” A própria Nadya sempre sonhou em se tornar cartunista.

"Providência de Nadi"

Certa vez, amigos deram a Nadya “O Mestre e Margarita” para ler. Como escreveu o pai do artista em seu diário: “Nadyusha de repente se transformou e amadureceu!.. Ela deixou de lado todos os outros sonhos e séries de desenhos, me bombardeou com pedidos para conseguir tudo o que pudesse, ah Bulgákov e de alguma forma imediatamente e com entusiasmo começou a criar seu canto do cisne “O Mestre e Margarita”. Anos depois, a viúva de Mikhail Bulgakov verá as ilustrações de Nadina e as considerará as melhores - mas nessa altura o artista não estará mais vivo.

Após a morte de Rusheva Elena Sergeyevna convidou seu pai para uma visita. Ele trouxe consigo duas pastas com os desenhos de Nadya. Pegando a primeira folha de papel, a viúva de Bulgakov ficou em silêncio por um minuto. E todos os presentes olharam surpresos, desde a heroína de Rushev até Elena Sergeevna e vice-versa.

RIA Novosti/Vladimir Vdovin

Naquela época, o pai do artista não sabia que a esposa do escritor era a mesma Margarita. Nadya também não poderia saber disso. No entanto, sua Margarita acabou sendo praticamente uma cópia de Elena Bulgakova. E o Mestre tinha um anel enorme com uma pedra no dedo - o próprio escritor tinha o mesmo.

Reprodução do desenho de Nadya Rusheva para a última cena do romance “O Mestre e Margarita” de M. Bulgakov. (1968. 16 anos). Foto: RIA Novosti/Vladimir Vdovin

“Que bom que Nadya também desenhou uma vela... Mikhail Afanasyevich adorava trabalhar à luz de velas...” disse Elena Bulgakova, folheando os desenhos. E quando chegou ao retrato do Mestre e de Margarita de perfil, ficou em silêncio por um longo tempo. “Boca inchada... Característica de Mikhail Afanasyevich... Como se ele suspirasse... Esta é a providência de Nadya.”

Rusheva se tornou o primeiro ilustrador de O Mestre e Margarita. Ela tinha 15 anos na época.

Cumprido e não cumprido

Nos livros didáticos de história da arte alemães, os gráficos lineares de Rusheva são considerados praticamente um padrão. Não há uma única característica supérflua em seus desenhos, mas em cada obra a artista transmitiu emoções com maestria - muitas vezes com apenas algumas linhas.

Ao mesmo tempo, as ilustrações de Rushev são infantilmente espontâneas. Assim, ao lado dos desenhos “sérios” de Hércules ou Apolo e Daphne, você pode ver a divertida série “Sereias”. As sereias de Nadya não são nada assustadoras - pelo contrário, são alegres e brincalhonas. E seus centauros parecem mais bailarinas - em algumas fotos eles até valsam.

Aliás, a artista também se interessou por balé. Uma vez ela retratou o balé “Anna Karenina”, mas não teve tempo de vê-lo. Nadya morreu vários anos antes do compositor Rodion Shchedrin escreveu "Anna Karenina" e Maya Plisetskaya desempenhou o papel principal lá.

Ninguém poderia imaginar que aos 17 anos o artista faleceria. Preparando-se para a escola pela manhã, ela simplesmente perdeu a consciência. Os médicos lutaram por sua vida durante cinco horas, mas ela nunca recuperou a consciência.

O túmulo de Nadya Rusheva e de seu pai Nikolai Konstantinovich no cemitério de Pokrovskoye. Foto: Commons.wikimedia.org/Mitrius

Em Tuvan, o nome Naidan (e Nadya é metade Tuvan) significa “viver eternamente”. E a memória da artista autodidata, que nunca se tornou cartunista, continua viva - no total, cerca de 160 de suas exposições já aconteceram ao redor do mundo. E do túmulo de Nadya Rusheva, um centauro olha para este mundo - uma criança incomum com uma aparência muito séria.

"NADIA, PUSHKIN, SIRENKI e DR."

Nadya Rusheva, na minha opinião, é um fenômeno extraordinário nas artes plásticas dos nossos dias.

Falar dela é alegre e amargo: alegre porque, olhando os desenhos de Nadya e falando sobre eles, é impossível não se sentir na onda de um grande feriado, não sentir uma boa emoção; mas é amargo porque a própria Nadya não está mais entre nós.

Nadya morreu aos dezessete anos. Tendo vivido tão pouco neste mundo, deixou um enorme legado artístico - dez mil desenhos de fantasia.

O talento é generoso, e esta generosidade da alma, esta vontade de gastar a riqueza espiritual sem olhar para trás, de dar tudo de si às pessoas sem deixar vestígios, é sem dúvida um dos primeiros sinais, a propriedade original do verdadeiro talento.

Mas nem é preciso dizer que julgamos o poder do talento não apenas pela quantidade de trabalho realizado. É importante não apenas quantos desenhos temos à nossa frente, mas também que tipo de desenhos.

Visitei quatro vezes as exposições de Nadya Rusheva, aluna de uma escola comum de Moscou, e a cada novo contato com seus desenhos, eles me cativaram, cativaram e encantaram cada vez mais.

Os desenhos de Nadya são um mundo enorme, diversificado e rico de imagens, sentimentos, ideias, interesses. Seus desenhos incluem os dias atuais, o passado histórico do país, os mitos dos helenos, a Polônia moderna, os contos de fadas, os pioneiros de Artek, o mundo antigo, o terrível Auschwitz e os primeiros dias da Revolução de Outubro.

Mães do mundo – pela paz.

Chorando por Zoya.

A variedade de interesses do artista é incrível. Ela se importava com tudo no mundo. Tudo a preocupava.

Mas esta amplitude de interesses artísticos não é onívora. O aparato de seleção, tão importante para um artista, funcionou de forma estrita e infalível para Nadya. O que Nadya selecionou para si da riqueza quase ilimitada da cultura humana?

Nadya adorava os mitos puros e altamente poéticos dos helenos. Muitos de seus desenhos são dedicados a motivos mitológicos, e entre eles estão os mais antigos. Aos oito anos, Nadya desenha “Os Trabalhos de Hércules” - um ciclo de cem pequenos esboços.

Já nos primeiros desenhos infantis, o futuro artista é claramente visível, com as suas paixões, com o seu olhar universal e belo traço flexível, com o seu inconfundível sentido de selecção e elegante laconicismo da linguagem artística.

Trata-se dos primeiros desenhos de Nadya, de oito anos. Mas aqui na minha frente está a última composição de um artista de dezessete anos. E novamente o tema é um maravilhoso conto de fadas helênico: “Apolo e Daphne”. Este pequeno desenho, do tamanho de uma página de caderno escolar, é uma verdadeira obra-prima. O mito sobre o deus do sol, das musas e das artes, Apolo, que se apaixonou pela bela ninfa Daphne e foi rejeitado por ela, é uma das criações mais poéticas da mitologia grega.

Esta vitória da ninfa sobre Deus, de Dafne sobre Apolo, foi pintada por Nádia no seu clímax mais trágico. Apollo, que já ultrapassou Daphne, estende as mãos para agarrar sua vítima, mas Daphne não é mais metade Daphne. Ramos de louro já estão emergindo de seu corpo vivo. Com incrível desenvoltura artística, Nadya captou e selecionou o momento mais complexo e dramático do mito. Retrata o próprio processo de transformação de Daphne. Ela ainda é uma pessoa, mas ao mesmo tempo é quase uma árvore: tem mãos humanas vivas e ramos de louro. O desenho é executado de forma surpreendentemente econômica, precisa e transparente. A linha é elástica, fluida, completada no primeiro e único movimento da caneta.

A fala de Nadya é sempre singular e final. Nadya não usou lápis, não usou borracha, não sombreou o desenho, não traçou direções preliminares, não realizou múltiplas variações lineares. Há apenas uma linha, sempre final, e o material com que Nadya trabalhou correspondia rigorosamente à sua incrível capacidade de improvisação inconfundível. Tinta, caneta e caneta hidrográfica não toleram correções e tentativas repetidas, e Nadya adorava tinta, caneta e caneta hidrográfica, ela ocasionalmente coloria seus desenhos com pastéis ou aquarelas;

Sardas. Seryozha Yesenin.

Dança de Scherezade.

A linha inconfundível nos desenhos de Nadya é simplesmente incrível. Este é algum dom especial e mais elevado, algum poder mágico e milagroso e propriedade da mão do artista, que sempre escolhe corretamente aquela direção, aquela curva, aquela espessura e suavidade da linha que são necessárias em cada caso específico. A confiança e lealdade da mão de Nadya são incompreensíveis.

Ofélia.

A composição das obras de Nadya é igualmente engenhosa, econômica e sempre inegavelmente final. Aqui está um pequeno desenho da “Festa de Calígula”. Sobre um fundo quente e esverdeado, à nossa frente estão três figuras - um calígula rechonchudo e uma mulher florescente ao lado dele, e na frente delas, nas pedras, um escravo negro com uma bandeja carregada de pratos festivos e vasos de vinho. Quão pouco se desenha e quanto se diz: estas três figuras e a sua posição no grande salão de banquetes, apenas sugeridas ao fundo, bastam para criar o ambiente da festa.

A composição “Adão e Eva” é inusitada. Existem apenas duas figuras na imagem - Adão e Eva. Nenhum tabernáculo do paraíso, nenhuma árvore com maçãs do conhecimento do bem e do mal. Os únicos acessórios que acompanham são uma cobra em primeiro plano e uma maçã. A maçã já foi colhida: está no chão diante dos olhos de Eva, que, agachada, estendeu avidamente a mão para agarrá-la. Este gesto violento de uma mulher, ávida por compreender e conhecer o proibido, é inimitávelmente expressivo. Adão, obscurecido por Eva, também agachado no chão, parece duplicar o movimento rápido de Eva. Centro da imagem: Eva, maçã, gesto de Eva. Chamei essa composição de pintura, não de desenho, e isso, na minha opinião, é bastante natural. Este desenho é mais que um desenho.

Invicto.

Os pequenos meios pelos quais Nadya alcança um resultado enorme são, às vezes, simplesmente incríveis. Aqui está um desenho intitulado "Auschwitz". Não há quartéis de acampamento, nem arame farpado, nem fornos crematórios. Apenas o rosto - um rosto, emaciado, exausto, sofredor, com bochechas encovadas e olhos enormes olhando terrivelmente para o mundo... Não há detalhes que falem dos terríveis feitos que os nazistas cometeram no campo de extermínio, mas tudo isso é claramente visto no rosto exausto e magro com olhos enormes no desenho “Auschwitz” de Nadya.

Essa maturação precoce da mente, dos sentimentos, das mãos e do talento não pode ser determinada ou medida por medidas comuns, categorias comuns, e eu entendo o acadêmico da pintura V. Vatagin, que fala do gênio de Nadya.

Nadya com o artista animal V. Vatagin.

Entendo Irakli Andronnikov, que, após visitar a exposição de Nadya Rusheva, escreveu: “O fato de que isto foi criado por uma garota genial fica claro desde o primeiro desenho. Eles não exigem prova de sua originalidade.”

As palavras “gênio” e “primordial” são palavras muito grandes, assustadoras de pronunciar quando aplicadas a um contemporâneo, e até mesmo a um jovem de dezessete anos. Mas parece-me que esta é a medida pela qual o enorme talento de Nadya Rusheva pode e deve ser medido.

Até agora falei mais ou menos detalhadamente sobre quatro desenhos de Nadya: “Apolo e Daphne”, “Festa de Calígula”, “Adão e Eva”, “Auschwitz”, mas, em essência, cada um de seus desenhos merece o mesmo e conversa ainda mais detalhada. A diversidade temática e a riqueza da criatividade de Nadya são quase ilimitadas. A que temas, motivos, fenômenos da vida esta alma que busca ardentemente e avidamente não se volta!

Nadya devolve livros insaciavelmente, e quase cada um deles suscita um turbilhão de pensamentos e uma sede de encarnar no papel de forma visível, em linhas e cores, o material do livro que leu, seus personagens, suas ideias e imagens.

Ela desenha ilustrações para K. Chukovsky e W. Shakespeare, L. Cassil e F. Rabelais, A. Gaidar e E. Hoffman, S. Marshak e D. Batsron, A. Green e C. Dickens, N. Nosov e A. Dumas, P. Ershov e M. Twain, P. Bazhov e D. Rodari, A. Blok e F. Cooper, I. Turgenev e J. Verne, B. Polevoy e M. Reed, L. Tolstoy e V. Hugo, M. Bulgakov e E. Voynich, M. Lermontov e A. Saint-Exupéry.

O pequeno príncipe com uma rosa.

Adeus à Raposa.

Pushkin é o mundo especial de Nadya, sua paixão especial, seu amor especial. Talvez tudo tenha começado com Pushkin. Pushkin despertou o instinto adormecido de criatividade na pequena Nadya Rusheva, de oito anos. Foi então, em 1959, quando visitou Leningrado com os pais pela primeira vez, visitando o Hermitage, o Museu Russo e o último apartamento do poeta na Moika 12, que Nadya pegou uma caneta e uma caneta hidrográfica. Foi então que surgiram os primeiros trinta e seis desenhos sobre temas inspirados em “O Conto do Czar Saltan”.

A partir deste apartamento no Moika, que se tornou querido pelo coração de Nadya, a criatividade começou em Nadya; foi aqui que tudo terminou. Sua última viagem foi feita aqui dez anos depois.

No dia seguinte à visita ao apartamento do poeta, Nadya morreu repentinamente. Três dias antes, ela visitou a cidade de Pushkin, perto de Leningrado, no liceu, na sala em que o estudante do liceu Pushkin morou por seis anos.

Jovens estudantes do liceu Pushkin e Delvig.

Os desenhos de Nadya Rusheva nos aproximam um passo de Pushkin. Enquanto trabalhava nesses desenhos, Nadya tentou se acostumar não só com a imagem do próprio poeta, mas também com a atmosfera que o cercava na época de Pushkin, para ver, sentir, sentir - imaginar com seus próprios olhos as pessoas de daquela época, seu ambiente, as coisas que estavam ao seu redor e em suas mãos. Preparando-se para isso, Nadya fez desenhos do ciclo de Pushkin com uma caneta de pena. Hoje em dia ela mexia constantemente em penas de ganso, aparava-as, queimava-as na chama de uma vela, fazia inúmeros cortes da pena em diferentes locais do sulco para conseguir uma certa flexibilidade da ponta da pena, necessária ao desenho.

Pai, vamos brincar!

No ciclo de Nadya de Pushkin, há claramente uma consonância com o estilo do desenho de Pushkin - leve, descontraído, elegante, como se estivesse voando. Mas, ao mesmo tempo, Nadya continua sendo Nádia nesses desenhos. Há sempre seu layout lacônico, definição confiante de linhas, liberdade improvisada de desenho.

Nadya primeiro cria uma série de desenhos do Liceu: vários retratos de Pushkin, o aluno do Liceu, e seus camaradas do Liceu. Da caneta de Nadya aparecem Kyukhlya, Delvig, Pushchin, cenas de gênero da vida no liceu, amigos do liceu visitando o doente Sasha, uma revolta de alunos do liceu contra o travesso professor Piletsky.

Kuchelbecker.

Mas aos poucos, a sede artística e a vontade de compreender o mundo do grande poeta em toda a sua amplitude e diversidade vão ganhando força. E então, seguindo a série do liceu, aparecem os desenhos “Pushkin e Kern”, “Pushkin e Riznich”, “Pushkin e Mitskevich”, “Pushkin e Bakunin”, a despedida de Pushkin aos filhos antes de sua morte, um retrato de Natalya Nikolaevna, Natalya Nikolaevna com crianças em casa e em passeios.

O desejo de ampliar o campo de visão, de aprofundar incansavelmente o tema escolhido, que encontramos no ciclo Pushkin, é geralmente característico de Nadya.

O Mestre e Margarita no porão da incorporadora.

Em seu último ciclo, dedicado ao romance “O Mestre e Margarita” de M. Bulgakov, Nadya é a pioneira no tema. O romance de M. Bulgakov é extremamente complexo: combina realidade e fantasia, história e sátira em um todo.

O mestre está esperando por Margarita.

Nadya superou de forma brilhante essa dificuldade de unir planos díspares. E aqui, habituando-se à imagem, repete incessantemente o rosto de Margarita, para quem procura a encarnação mais viva.

Os meios de incorporar personagens tão diversos como o Mestre, Yeshua, Pilatos, Matador de Ratos, Woland e sua comitiva são encontrados de forma excelente.

Koroviev e Behemoth.

Vemos a mesma busca incansável pela verdade e expressividade da imagem no magnífico ciclo dedicado à “Guerra e Paz”. Tentando nos apresentar Natasha Rostova em toda a sua plenitude de vida, Nadya a pinta como uma adolescente com uma boneca e uma menina inspirada em um sonho, banhada pelo luar em frente a uma janela aberta em Otradnoye, e uma mãe amorosa e carinhosa em cabeceira da criança.

Outros personagens de “Guerra e Paz” também nos são mostrados nos desenhos de Nadya em toda a diversidade de seus interesses de vida, personagens, destinos, aspirações, ações e movimentos espirituais. O exame do artista sobre o material do grande romance é extremamente rico e multifacetado: Pierre no campo da Batalha de Borodino, o resgate de uma mulher e uma criança, Kutuzov conversando em Fili com uma camponesa de seis anos, Malasha, o morte de Platon Karataev, a morte de Petya Rostov, Nikolushka Bolkonsky sonhando com façanhas...

Napoleão está em retirada.

E mais uma comparação extraordinária. Tentando entrar na imagem, dar-lhe toda a plenitude da vida, Nadya tenta chegar o mais perto possível dele, como se fosse fisicamente. Desenhando o ciclo de Pushkin, Nadya vagueia pelos lugares de Pushkin, visita o Liceu e vai ao local do duelo de Pushkin. Ele mede dez passos na neve e, vendo com os próprios olhos quão terrível é a distância dos duelistas, exclama com dor e indignação: “Isso é assassinato! Afinal, esse canalha atirou quase à queima-roupa.” Depois segue ao longo do Rio Negro até Moka e lá fica muito tempo diante do retrato do poeta, entre as coisas que o cercaram durante sua vida, como se absorvesse a própria atmosfera desta vida, seus pensamentos, sonhos , feitos, sua musa, o som de seus poemas. Enquanto caminhava pelo Jardim do Liceu, Nadya pega um galho no caminho e de repente começa a desenhar um perfil voador do jovem Pushkin na neve...

O mesmo acontece no processo de trabalho de outros ciclos, especialmente caros ao artista. Desenhando as páginas de “Guerra e Paz”, Nadya viaja com seu pai de Moscou até o campo de outono de Borodino, vagueia por um longo tempo por um enorme vale, parando e examinando cuidadosamente os lugares onde estavam as descargas de Bagration, a bateria de Raevsky, o reduto de Shevardinsky , sede de Kutuzov...

Trabalhando nos desenhos de “O Mestre e Margarita”, Nadya percorre todos os antigos becos, ruas e avenidas de Moscou onde se desenrolava a ação do romance, onde os personagens da fantasia de Bulgakov caminhavam, sofriam, discutiam, escandalizavam e dissimulavam .

E agora volto à comparação extraordinária prometida. Em que consiste? O pai de Nadya disse que ela não sabia desenhar de forma naturalista, com claro-escuro, e nunca copiou a natureza. Mesmo quando tirava seus autorretratos, ela só se olhava no espelho por um curto período de tempo e depois desenhava de memória. Seus desenhos eram sempre improvisados.

Então, como combinar este estilo de improvisação com o desejo de se familiarizar profundamente com a vida dos personagens dos seus desenhos, com os lugares onde viveram e actuaram, de examinar de perto esses lugares, os objectos circundantes, e estudá-los?

É assim que normalmente funciona alguém que está fortemente comprometido com o realismo. Mas o artista improvisador parece ter que fazer algo completamente diferente?

Os desenhos de Nadya são improvisações. São até certo ponto fantásticos, fabulosos, mas ao mesmo tempo inspirados na realidade concreta, na vida, num livro, num facto. E Nadya é fiel a imagens, coisas e eventos específicos. Os desenhos de Nadya, apesar de improvisados ​​e por vezes fantásticos, não são infundados, nem impessoais, nem indiferentes à vida. Eles seguem a vida tanto quanto seguem o impulso criativo de Nadia. Eles são fantásticos e realistas ao mesmo tempo. São um conto de fadas que se tornou realidade, poesia em gráficos.

Nadya desenha sereias míticas. Muitos deles. Ela os ama. Mas como ela os ama? E como eles são para Nadya?

Em primeiro lugar, estas não são aquelas sereias ferozes, divas do mar, que nos mitos atraem os marinheiros-viajantes para as profundezas do mar com o seu canto para os destruir. Só se pode escapar deles tapando os ouvidos com cera para não ouvir o seu canto, como fez Odisseu com os seus companheiros. As sereias de Nadya são carinhosamente chamadas de sereias e não destroem ninguém. Pelo contrário, são muito charmosos, simpáticos, afáveis ​​e, sem pretenderem ser vilões, fazem as coisas mais corriqueiras: ir a desfiles de modelos em uma casa de moda, servir de garçons, lavar uma grande roupa em casa de vez em quando e , tirando os rabos de peixe e lavando. Eles são pendurados enfileirados, como calcinhas, em cordões para secar.

Essas sereias são incrivelmente fofas e Nadya é amiga delas há muito tempo. Ela ainda tem este desenho: “Amizade com uma sereia”, onde uma garota comum, talvez a própria Nadya, sorri abraçada com uma sereia e fala pacificamente com ela.

Centauro com coroa de louros.

Muito domésticos, doces e centauros, assim como centauros e centauros. Centauros são tão paqueradores quanto sereias. Nos quatro cascos eles têm saltos altos, pontiagudos e da moda. A relação entre Nadya e os centauros, Nadya e as sereias, na minha opinião, é como deveria ser a relação de um artista com suas criações: são completamente naturais, humanas e sinceras. Através dessas relações, o próprio artista, sua visão gentil do mundo ao seu redor, é revelada de forma muito profunda e confiável.

Encontro de um Baco e uma ninfa.

E mais uma coisa está escondida nas imagens de Nadya: esse é o sorriso gentil e o olhar alegre da artista, seu humor gentil é suave e ao mesmo tempo ousado e sutil.

Minx e Spitz.

Nessa atitude alegre, lúdica e travessa em relação ao material há algo abertamente infantil - e ao mesmo tempo corajosamente adulto, destemido. O artista não se curva, não se curva diante do mito, do conto de fadas, mas simplesmente aceita este mundo como autenticidade artística e é completamente livre e relaxado nas suas relações com ele.

O que dizer?

Diga o que você quer.

OK. Vou te contar como tirei D em matemática.

E ela me contou. A história é doce, simplória, aberta - tudo é direto, tudo sem dissimulação, sem embelezamento. Contém toda Nadya, todo o seu caráter, toda a sua estrutura espiritual.

Assisti três curtas-metragens sobre Nadya. Neles, Nadya também é como é: sem retoques ou embelezamentos. Vagando por Leningrado... Aqui está ela no Canal de Inverno, na margem do Neva, no Jardim de Verão, uma menina simpática e doce, às vezes até uma menina. Ela olha para a cidade maravilhosa que tanto amou e que visitou quatro vezes em sua curta vida.

No último filme sobre Nadya - muito curto e terminando com seu sorriso de despedida e a triste legenda “O filme não pôde ser concluído, pois Nadya Rusheva morreu em março de sessenta e nove...” - um gesto de Nadya é capturado.

Caminhando lentamente pelos cômodos do apartamento de Pushkin e olhando para as relíquias que a cercam, Nadya, com um gesto voador e de alguma forma surpreendentemente íntimo, leva a mão ao rosto, à bochecha. Este gesto inesperado é cativante; permite ao espectador saber com que excitação interior, com que ansiedade e alegria espiritual trêmula e oculta Nadya olhou para Pushkin, para sua vida, para seus poemas.

Perguntei ao pai de Nadya: ela sabia do aneurisma, que a doença dela era fatal? Nikolai Konstantinovich respondeu brevemente: “Não. Ninguém sabia... De manhã, em casa, me preparando para a escola, perdi a consciência..."

Não posso dizer se foi melhor que Nadya não suspeitasse da morte que a esperava a cada minuto. Talvez, se ela soubesse, isso teria privado seus desenhos daquela bela e verdadeiramente grande harmonia que neles vive, e teria deixado neles uma marca trágica. Não sei, não sei... Mas de uma coisa eu sei - olhando muitas vezes os desenhos da Nadya, fiquei mais uma vez e finalmente convencido de que bons bruxos existem no mundo, vivem entre nós...

FATOS INCRÍVEIS SOBRE A VIDA DO MAIS JOVEM ARTISTA DA URSS.

Os moscovitas mais velhos ainda se lembram das filas no Museu Pushkin para a exposição de gráficos de uma estudante de Moscou de 17 anos, que toda a União conhecia como a brilhante jovem artista Nadya Rusheva. Ela foi autora de milhares de desenhos encantadores, incluindo ilustrações para “O Mestre e Margarita” - os melhores de todos, segundo a opinião oficial da viúva de Bulgakov.

Nadya Rusheva nasceu em 31 de janeiro de 1952 em Ulaanbaatar. Seu pai era o artista soviético Nikolai Konstantinovich Rushev, e sua mãe era a primeira bailarina tuvana, Natalya Doydalovna Azhikmaa-Rusheva.

A primeira bailarina tuvan Natalya Doydalovna Azhikmaa-Rusheva.

Os pais de Nadya se conheceram em agosto de 1945. Nikolai Rushev morava em Moscou e veio para Tuva em viagem de negócios. Sempre se interessou pelo Oriente, mas desta viagem trouxe não só impressões e livros, mas também uma exótica beleza oriental. Nas fotografias antigas, Natalya Doydalovna, uma tuvana de raça pura, parece-se com as mulheres chinesas dos filmes de Wong Kar-Wai. No outono de 1946 eles se casaram.

Nadya começou a desenhar aos cinco anos. Ninguém lhe ensinou isso, ela apenas pegou lápis e papel e nunca mais se separou deles em sua vida. Certa vez, ela desenhou 36 ilustrações para “O Conto do Czar Saltan”, de Pushkin, enquanto seu pai lia a história em voz alta. Em sua última entrevista para a televisão, Nadya disse: “No início havia desenhos para os contos de fadas de Pushkin. Papai estava lendo, e eu desenhava naquela época - eu estava desenhando o que estava sentindo no momento... Aí, quando aprendi a ler sozinho, já estava trabalhando em O Cavaleiro de Bronze, Contos de Belkin e Eugene Onegin. ..”

A pequena Nadya Rusheva com os pais.

Nadya nunca usou borracha. A peculiaridade do estilo de Nadya Rusheva era que a garota nunca fazia esboços ou usava borracha de lápis. Também praticamente não há sombreamentos ou linhas corrigidas nos desenhos. Ela sempre desenhava na primeira tentativa, como se estivesse traçando contornos em um pedaço de papel que só ela conseguia ver. Foi exatamente assim que ela mesma descreveu o processo de desenho: “Eu os vejo com antecedência... Eles aparecem no papel como marcas d’água, e basta contorná-los com alguma coisa”.

Não há um único traço supérfluo em seus desenhos, mas em cada obra a artista transmite emoções com maestria - muitas vezes com apenas alguns traços.

O pai decidiu não mandar a menina para a escola de artes. Nadya quase nunca desenhava da vida; ela não gostava e não sabia como fazer. O pai teve medo de destruir o presente da menina com uma furadeira e tomou a decisão mais importante: não ensiná-la a desenhar. Ele acreditava que o principal no talento de Nadya era sua incrível imaginação, que não pode ser ensinada.

Alunos-livres-pensadores do liceu: Kuchelbecker, Pushchin, Pushkin, Delvig. Da série “Pushkiniana”.

A primeira exposição de Nadya aconteceu quando ela tinha apenas 12 anos. Em 1963, seus desenhos foram publicados no “Pionerskaya Pravda” e, um ano depois, aconteceram as primeiras exposições - na redação da revista “Juventude” e no “Arts Club” da Universidade Estadual de Moscou. Nos cinco anos seguintes, foram realizadas mais 15 exposições pessoais - em Moscou, Varsóvia, Leningrado, Polônia, Tchecoslováquia, Romênia e Índia.

Pushkin está lendo. Da série “Pushkiniana”.

“Bravo, Nadya, bravo!”, escreveu o contador de histórias italiano Gianni Rodari em uma de suas obras. Ao avaliar seu trabalho, os espectadores comuns e críticos de arte foram unânimes - pura magia. Como você pode, com a ajuda de papel e lápis ou mesmo de uma caneta hidrográfica, transmitir os movimentos mais sutis da alma, a expressão dos olhos, a plasticidade?.. Só havia uma explicação: a menina é um gênio. “O fato de que isto foi criado por uma garota genial fica claro desde o primeiro desenho”, escreveu Irakli Luarsabovich Andronikov, discutindo o ciclo “Pushkiniana”.

“Não conheço outro exemplo como este na história das artes plásticas. Entre poetas e músicos raramente havia explosões criativas, mas excepcionalmente precoces, mas entre artistas - nunca. Toda a sua juventude é passada no estúdio e dominando seu ofício”, Alexei Sidorov, doutor em história da arte, admirava Nadya.

Foram mais de 300 desenhos só na série “Pushkiniana”. Entre as obras de Nadya Rusheva estão ilustrações dos mitos da Antiga Hélade, obras de Pushkin, Leo Tolstoy, Mikhail Bulgakov. No total, a menina ilustrou obras de 50 autores. Os desenhos mais famosos de Nadya são uma série de ilustrações para o conto de fadas “O Pequeno Príncipe” de Antoine de Saint-Exupéry, para o romance em verso “Eugene Onegin” de Pushkin e para “O Mestre e Margarita” de Bulgakov. A artista dedicou cerca de 300 desenhos a Pushkin, a quem Nadya chamou de “seu mais querido poeta”. Ela estava destinada a seguir a carreira de ilustradora, mas ela mesma queria ser animadora e se preparava para entrar na VGIK.

Pushkin e Anna Kern (da série “Pushkiniana”).

Outros ciclos famosos de Nadya Rusheva são “Autorretratos”, “Ballet”, “Guerra e Paz” e outras obras.

Bailarina em repouso (1967).

Os desenhos de Nadya foram muito apreciados pela viúva do escritor, Elena Sergeevna Bulgakova. Nadya leu o romance semi-proibido “O Mestre e Margarita” na URSS de uma só vez. O livro a cativou completamente. Ela deixou de lado todos os outros projetos e por algum tempo viveu literalmente no mundo criado por Bulgakov. Junto com o pai, eles percorreram os locais onde acontecia a ação do romance, e o resultado desses passeios foi uma impressionante série de desenhos, nos quais Nadya Rusheva emergiu como uma artista praticamente talentosa.

Incrivelmente, esses desenhos, criados há meio século, permanecem até hoje, talvez, as ilustrações mais famosas do romance de Bulgakov - e as de maior sucesso, em muitos aspectos proféticas. Nunca tendo visto Elena Sergeevna Bulgakova, a viúva do escritor e protótipo de Margarita, Nadya deu a ela Margarita uma semelhança com essa mulher - uma visão incrível, a qualidade de um gênio. E o Mestre acabou se parecendo com o próprio Mikhail Afanasyevich.

Não é de surpreender que Elena Sergeevna tenha ficado fascinada pelas obras de Nadya: “Que liberdade!.. Maduro!.. Eufemismo poético: quanto mais você olha, mais viciante... Que amplitude de sentimentos!.. Uma menina de 16 anos entendeu tudo perfeitamente. E ela não apenas entendeu, mas também retratou isso de forma convincente e soberba.”

Um dia na primavera, numa hora de pôr do sol quente sem precedentes...

Mestre e Margarita.

O primeiro encontro do Mestre e Margarita.

Margarita arranca o manuscrito do fogo.

Poeta sem-teto.

Literalmente às vésperas de sua morte, Nadya foi para Leningrado, onde foi filmado um documentário sobre ela. No final de fevereiro de 1969, o estúdio cinematográfico Lenfilm convidou a artista de 17 anos para participar da filmagem de um filme biográfico sobre si mesma. Infelizmente, o filme “You Like First Love” permaneceu inacabado. Nadya voltou para casa literalmente um dia antes de sua morte.

Um dos episódios mais marcantes do filme inacabado de dez minutos são aqueles poucos segundos em que Nadya desenha o perfil de Pushkin na neve com um galho.

Nadejda Rusheva. Auto-retrato.

Ela morreu inesperadamente. Em 5 de março de 1969, Nadya estava se preparando para a escola como sempre e de repente perdeu a consciência. Ela foi levada ao First City Hospital, onde morreu sem recuperar a consciência. Acontece que ela vivia com um aneurisma cerebral congênito. Naquela época eles não conseguiam tratar. Além disso, os médicos disseram que foi um milagre viver até os 17 anos com esse diagnóstico.

Ninguém sabia que Nadya tinha um aneurisma - ela nunca reclamava da saúde e era uma criança alegre e feliz. A morte ocorreu por hemorragia cerebral.

“A crueldade impiedosa do destino arrancou da vida o talento recém-desabrochado da brilhante garota moscovita Nadya Rusheva. Sim, um gênio - agora não há nada a temer de uma avaliação prematura”, do artigo póstumo do Acadêmico V.A. Vatagin na revista “Juventude”.

Nadya deixou um enorme legado artístico - cerca de 12.000 desenhos. O seu número exato é impossível de calcular - uma parte significativa foi distribuída em cartas, o artista deu centenas de folhas a amigos e conhecidos, um número considerável de obras por motivos diversos não regressou das primeiras exposições. Muitos de seus desenhos são mantidos no Museu Leo Tolstoy em Moscou, no museu filial em homenagem a Nadya Rusheva na cidade de Kyzyl, na Casa Pushkin da Academia de Ciências de São Petersburgo, na Fundação Cultural Nacional e no Estado A.S. Museu Pushkin em Moscou.

O jornalista e escritor Dmitry Shevarov, em seu artigo sobre Nadya Rusheva, afirma que a obra da artista soviética revelou-se extremamente próxima da estética clássica japonesa.

“Os japoneses ainda se lembram de Nadya e publicam seus desenhos em cartões postais”, escreveu Shevarov. - Quando eles vêm até nós, ficam surpresos por não haver um centro museológico de Rushev na Rússia, por as obras de Nadya estarem em depósitos e por nossos jovens, em sua maioria, não terem ouvido nada sobre Rusheva. “Este é o seu Mozart nas belas-artes!”, dizem os japoneses e encolhem os ombros, perplexos: dizem, quão ricos em talentos são esses russos que podem se dar ao luxo de esquecer até mesmo seus gênios.

Mas como? Onde? Ora, em vez de pular corda e clássicos, há livros, biografias e horas de trabalho árduo sem descanso ou pausa. Um trabalho que ninguém a forçou a fazer. E por que uma antiga Hélade, a biografia de Pushkin e a “Noiva de Abidos” de Byron interessaram mais a uma criança de 12 anos do que jogos e conversas com amigos? Infelizmente, ninguém responderá mais a essas perguntas. A menina parecia ter pressa em cumprir uma missão que só ela conhecia e, depois de cumpri-la, faleceu.

Nadya Rusheva morreu em 6 de março de 1969 no hospital devido à ruptura de um aneurisma congênito de um vaso cerebral e subsequente hemorragia cerebral e foi enterrada no cemitério Pokrovskoye, em Moscou.

Um programa de televisão da série “Secret Signs” foi filmado sobre Nadya Rusheva em 2008.

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Houve mais de 160 exposições de seus trabalhos no Japão, Alemanha, EUA, Índia, Mongólia, Polônia e muitos outros países.

Uma menina que faleceu aos 17 anos e deixou 12 mil desenhos. “Não conheço outro exemplo semelhante na história das artes plásticas”, escreveu o Doutor em História da Arte A. sobre Nadya Rusheva.

Existem muitas pessoas cujo talento é descoberto na primeira infância. Porém, nem todos eles se tornam famosos e ganham fama mundial. Muitos permanecem gênios desconhecidos que são forçados a sobreviver com dificuldade em sua existência miserável. Mas também há indivíduos que, pelo contrário, morrem cedo, no auge da sua popularidade. Nadya Rusheva pertence exatamente a eles. Este é um pequeno artista de 17 anos com um destino trágico e ao mesmo tempo feliz, do qual falaremos em nosso artigo.

Nascimento, adolescência e juventude de um pequeno artista

Só podemos falar positivamente sobre a eterna jovem de 17 anos, que estava destinada a um destino tão curto, mas muito brilhante. Ela é um pequeno raio de sol que durante sua vida só causou deleite. Nadezhda nasceu em 31 de janeiro de 1952 na família do talentoso mestre das artes plásticas Nikolai Konstantinovich Rushev e da primeira bailarina Tuvan Natalia Doydalovna Azhikmaa-Rusheva. No entanto, Nadyusha não cresceu como uma criança comum.

Uma vontade inexplicável de desenhar

A menina desenvolveu uma predileção pelo desenho desde a infância. Ainda aos cinco anos, o pai do bebê começou a notar uma característica interessante: assim que começou a ler contos de fadas em voz alta, sua filha imediatamente deu um pulo, fugiu para algum lugar e voltou com lápis e papel. Então ela sentou-se ao lado dele, ouviu atentamente a voz do pai e desenhou algo no papel com cuidado. Foi assim que aos poucos Nadya Rusheva começou a desenhar.

Escola e desenho

Os pais amavam muito Nadyusha, por isso, antes da escola, tentavam não “encher a cabeça dos filhos” com ciências exatas e humanidades. Eles não a ensinaram especificamente a escrever ou ler. Quando o bebê tinha sete anos, ela foi mandada para a escola. Foi assim que Nadezhda começou a dominar as ciências, aprender a escrever, ler e contar. Apesar do cansaço e da carga de trabalho dentro do currículo escolar, a menina ainda encontrava tempo e passava meia hora por dia depois da escola desenhando.

O interesse do artista pelos contos de fadas russos, mitos e lendas da Grécia Antiga e pelas parábolas bíblicas não diminuiu ao longo dos anos. Nessa idade, Nadya Rusheva continuou a combinar seu passatempo favorito, desenhar, com a audição de contos de fadas noturnos interpretados por seu pai.

O primeiro registro para o número de fotos

Um dia, Nadya, como sempre, sentou-se e ouviu seu pai, que leu para ela “O Conto do Czar Saltan”, de A.S. Pushkin e esboços feitos tradicionalmente. Quando a curiosidade de Nikolai Konstantinovich tomou conta e ele decidiu ver o que a garota estava desenhando ali, sua surpresa não teve limites. Acontece que, ao ler o conto de fadas, Nadyusha criou até 36 imagens que correspondiam ao tema da obra. Eram ilustrações maravilhosas, cuja simplicidade de linhas surpreendeu a imaginação.

Quais são as características dos desenhos de Nadya Rusheva?

A principal característica da pintura de Rusheva foi que durante sua jovem carreira a menina nunca fez esboços ou usou borracha de lápis. A artista Nadya Rusheva preferiu criar suas obras-primas pela primeira vez. E se algo não deu certo para ela ou ela não ficou satisfeita com o resultado, ela simplesmente comprimiu, jogou fora a imagem e começou de novo. Segundo o talento mais jovem, ela ouviu ou leu alguma história, pegou uma folha de papel e já viu mentalmente que imagem desenhar nela.

Nadya Rusheva (biografia): reconhecimento entre adultos

Primeira exposição e primeira experiência de vida

Os esforços do artista soviético Nikolai Konstantinovich Rushev não foram em vão. Quando Nadezhda tinha 12 anos, com a ajuda dele foi organizada sua primeira exposição pessoal. Quanta alegria e emoções positivas ela trouxe para uma aluna da quinta série que sonhava em se tornar uma animadora famosa! E embora muitos críticos fossem cautelosos e um tanto desconfiados da estudante, que não possuía diploma de escola especializada em artes e ampla experiência de vida, isso não repeliu, mas, ao contrário, tornou-se um certo incentivo para a artista. Nadya Rusheva (sua foto pode ser vista acima) não abandonou seu hobby, mas continuou a desenvolver e aprimorar suas habilidades.

Porém, junto com a popularidade inesperada, praticamente nenhuma mudança ocorreu na vida da menina. Ela ainda continuou indo à escola e estudando, saindo com os amigos, lendo e desenhando muito.

Criação de uma nova série de ilustrações

Aos 13 anos, Nadya Rusheva criou uma nova série de fotos que são ilustrações para a obra “Eugene Onegin”. Para surpresa de todos os parentes, amigos e conhecidos, a adolescente conseguiu combinar duas coisas incríveis: não só retratar pessoas correspondentes a uma determinada época histórica, mas também transmitir o seu estado de espírito.

Os desenhos são um raio de esperança

As pinturas de Nadezhda Rusheva são esboços comuns a lápis ou aquarela, que são um conjunto de contornos e linhas. Via de regra, eles estavam quase completamente ausentes de sombreamento e coloração. Segundo o famoso escultor Vasily Vatagin, Nadya Rusheva pintou pinturas com linhas simples. No entanto, eles foram feitos com uma técnica tão fácil que muitos pintores adultos experientes poderiam invejar tal habilidade. Se falamos dos personagens do artista, eles são tão cuidadosamente selecionados e desenhados que, ao olhar para eles, você fica simplesmente maravilhado. Seus personagens míticos não são nada maus. Pelo contrário, são gentis e têm como objetivo evocar apenas emoções positivas.

Segundo o próprio pai da menina, ela era boa em captar o humor dos autores que escreveram esta ou aquela obra, e também em transferi-la para o papel. Centauros, sereias, deuses e deusas, personagens da Bíblia e dos contos de fadas pareciam ganhar vida sob o lápis de um artista talentoso. É uma pena que Nadya Rusheva tenha falecido cedo. A morte a alcançou em tão tenra idade. Contaremos mais sobre como isso aconteceu a seguir.

Exposições e novas conquistas da menina

Nos cinco anos seguintes, muitas editoras, bem como representantes do setor artístico, interessaram-se pelas obras de Nadezhda. Nesse período foram realizadas 15 novas exposições de obras do jovem artista. Foram realizados com sucesso na Polónia, Roménia, Índia, Checoslováquia e outros países do mundo. Entre as pinturas de Nadyusha estavam ilustrações de mitos e lendas da Grécia Antiga, contos de fadas e obras de poetas e prosadores soviéticos.

O trabalho de Bulgakov na vida criativa de Nadezhda

Um toque especial na trajetória de vida de Nadezhda foi uma série de ilustrações que ela fez enquanto lia uma obra marcante de Bulgakov como “O Mestre e Margarita”. Naquela época, a menina tinha acabado de completar 15 anos. Para quem não tem informações, os personagens principais deste romance são protótipos vívidos do próprio autor e de sua linda esposa. Mesmo sem perceber, Nadya Rusheva sentiu intuitivamente essa semelhança e fez todo o possível para transferir seus pensamentos para o papel.

Uma paixão extraordinária pelo balé

Poucas pessoas sabem que, além das obras literárias, o artista também se interessava pelo balé. Little Hope comparecia frequentemente aos ensaios de sua mãe e admirava sua graça durante sua apresentação. Certa vez, Nadezhda conseguiu até desenhar uma ilustração para o balé “Anna Karenina”, muito antes de a música para esta obra ser escrita.

A escolha de Bulgakov

Quando o autor do romance sensacional de hoje viu as ilustrações de Nadya, ficou maravilhado com elas. Portanto, ele imediatamente decidiu usá-los como ilustrações espetaculares para o livro. Assim, o jovem artista tornou-se o primeiro autor de quinze anos oficialmente autorizado a ilustrar um romance. Mais tarde, ela ilustrou o romance “Guerra e Paz”, de L. Tolstoy.

Morte inesperada

Ninguém poderia imaginar que Nadya Rusheva deixaria este mundo tão rápida e inesperadamente. A causa de sua morte, segundo dados oficiais, foi o rompimento de um dos vasos, seguido de hemorragia cerebral. “Tudo aconteceu de repente”, o pai da menina compartilhou suas impressões. - De manhã cedo, Nadezhda, como sempre, se preparava para a escola, quando de repente se sentiu mal e perdeu a consciência. Os médicos lutaram pela vida dela por mais de cinco horas, mas ainda assim não conseguiram salvá-la.” E embora os pais da menina não quisessem perder as esperanças, a notícia da morte da filha os perturbou completamente. Durante muito tempo, pai e mãe não conseguiram acreditar que o sol deles não existia mais. Foi assim que Nadya Rusheva faleceu. A causa da morte foi aneurisma congênito. Muito tempo se passou desde a morte da talentosa artista, mas ainda hoje sua memória está viva no coração dos conhecedores de sua obra e de outros artistas.

"NADIA, PUSHKIN, SIRENKI e DR."

Nadya Rusheva, na minha opinião, é um fenômeno extraordinário nas artes plásticas dos nossos dias.

Falar dela é alegre e amargo: alegre porque, olhando os desenhos de Nadya e falando sobre eles, é impossível não se sentir na onda de um grande feriado, não sentir uma boa emoção; mas é amargo porque a própria Nadya não está mais entre nós.

Nadya morreu aos dezessete anos. Tendo vivido tão pouco neste mundo, deixou um enorme legado artístico - dez mil desenhos de fantasia.

O talento é generoso, e esta generosidade da alma, esta vontade de gastar a riqueza espiritual sem olhar para trás, de dar tudo de si às pessoas sem deixar vestígios, é sem dúvida um dos primeiros sinais, a propriedade original do verdadeiro talento.

Mas nem é preciso dizer que julgamos o poder do talento não apenas pela quantidade de trabalho realizado. É importante não apenas quantos desenhos temos à nossa frente, mas também que tipo de desenhos.

Visitei quatro vezes as exposições de Nadya Rusheva, aluna de uma escola comum de Moscou, e a cada novo contato com seus desenhos, eles me cativaram, cativaram e encantaram cada vez mais.

Os desenhos de Nadya são um mundo enorme, diversificado e rico de imagens, sentimentos, ideias, interesses. Seus desenhos incluem os dias atuais, o passado histórico do país, os mitos dos helenos, a Polônia moderna, os contos de fadas, os pioneiros de Artek, o mundo antigo, o terrível Auschwitz e os primeiros dias da Revolução de Outubro.

Mães do mundo – pela paz.

Chorando por Zoya.

A variedade de interesses do artista é incrível. Ela se importava com tudo no mundo. Tudo a preocupava.

Mas esta amplitude de interesses artísticos não é onívora. O aparato de seleção, tão importante para um artista, funcionou de forma estrita e infalível para Nadya. O que Nadya selecionou para si da riqueza quase ilimitada da cultura humana?

Nadya adorava os mitos puros e altamente poéticos dos helenos. Muitos de seus desenhos são dedicados a motivos mitológicos, e entre eles estão os mais antigos. Aos oito anos, Nadya desenha “Os Trabalhos de Hércules” - um ciclo de cem pequenos esboços.

Já nos primeiros desenhos infantis, o futuro artista é claramente visível, com as suas paixões, com o seu olhar universal e belo traço flexível, com o seu inconfundível sentido de selecção e elegante laconicismo da linguagem artística.

Trata-se dos primeiros desenhos de Nadya, de oito anos. Mas aqui na minha frente está a última composição de um artista de dezessete anos. E novamente o tema é um maravilhoso conto de fadas helênico: “Apolo e Daphne”. Este pequeno desenho, do tamanho de uma página de caderno escolar, é uma verdadeira obra-prima. O mito sobre o deus do sol, das musas e das artes, Apolo, que se apaixonou pela bela ninfa Daphne e foi rejeitado por ela, é uma das criações mais poéticas da mitologia grega.

Esta vitória da ninfa sobre Deus, de Dafne sobre Apolo, foi pintada por Nádia no seu clímax mais trágico. Apollo, que já ultrapassou Daphne, estende as mãos para agarrar sua vítima, mas Daphne não é mais metade Daphne. Ramos de louro já estão emergindo de seu corpo vivo. Com incrível desenvoltura artística, Nadya captou e selecionou o momento mais complexo e dramático do mito. Retrata o próprio processo de transformação de Daphne. Ela ainda é uma pessoa, mas ao mesmo tempo é quase uma árvore: tem mãos humanas vivas e ramos de louro. O desenho é executado de forma surpreendentemente econômica, precisa e transparente. A linha é elástica, fluida, completada no primeiro e único movimento da caneta.

A fala de Nadya é sempre singular e final. Nadya não usou lápis, não usou borracha, não sombreou o desenho, não traçou direções preliminares, não realizou múltiplas variações lineares. Há apenas uma linha, sempre final, e o material com que Nadya trabalhou correspondia rigorosamente à sua incrível capacidade de improvisação inconfundível. Tinta, caneta e caneta hidrográfica não toleram correções e tentativas repetidas, e Nadya adorava tinta, caneta e caneta hidrográfica, ela ocasionalmente coloria seus desenhos com pastéis ou aquarelas;

Sardas. Seryozha Yesenin.

Dança de Scherezade.

A linha inconfundível nos desenhos de Nadya é simplesmente incrível. Este é algum dom especial e mais elevado, algum poder mágico e milagroso e propriedade da mão do artista, que sempre escolhe corretamente aquela direção, aquela curva, aquela espessura e suavidade da linha que são necessárias em cada caso específico. A confiança e lealdade da mão de Nadya são incompreensíveis.

Ofélia.

A composição das obras de Nadya é igualmente engenhosa, econômica e sempre inegavelmente final. Aqui está um pequeno desenho da “Festa de Calígula”. Sobre um fundo quente e esverdeado, à nossa frente estão três figuras - um calígula rechonchudo e uma mulher florescente ao lado dele, e na frente delas, nas pedras, um escravo negro com uma bandeja carregada de pratos festivos e vasos de vinho. Quão pouco se desenha e quanto se diz: estas três figuras e a sua posição no grande salão de banquetes, apenas sugeridas ao fundo, bastam para criar o ambiente da festa.

A composição “Adão e Eva” é inusitada. Existem apenas duas figuras na imagem - Adão e Eva. Nenhum tabernáculo do paraíso, nenhuma árvore com maçãs do conhecimento do bem e do mal. Os únicos acessórios que acompanham são uma cobra em primeiro plano e uma maçã. A maçã já foi colhida: está no chão diante dos olhos de Eva, que, agachada, estendeu avidamente a mão para agarrá-la. Este gesto violento de uma mulher, ávida por compreender e conhecer o proibido, é inimitávelmente expressivo. Adão, obscurecido por Eva, também agachado no chão, parece duplicar o movimento rápido de Eva. Centro da imagem: Eva, maçã, gesto de Eva. Chamei essa composição de pintura, não de desenho, e isso, na minha opinião, é bastante natural. Este desenho é mais que um desenho.

Invicto.

Os pequenos meios pelos quais Nadya alcança um resultado enorme são, às vezes, simplesmente incríveis. Aqui está um desenho intitulado "Auschwitz". Não há quartéis de acampamento, nem arame farpado, nem fornos crematórios. Apenas o rosto - um rosto, emaciado, exausto, sofredor, com bochechas encovadas e olhos enormes olhando terrivelmente para o mundo... Não há detalhes que falem dos terríveis feitos que os nazistas cometeram no campo de extermínio, mas tudo isso é claramente visto no rosto exausto e magro com olhos enormes no desenho “Auschwitz” de Nadya.

Essa maturação precoce da mente, dos sentimentos, das mãos e do talento não pode ser determinada ou medida por medidas comuns, categorias comuns, e eu entendo o acadêmico da pintura V. Vatagin, que fala do gênio de Nadya.

Nadya com o artista animal V. Vatagin.

Entendo Irakli Andronnikov, que, após visitar a exposição de Nadya Rusheva, escreveu: “O fato de que isto foi criado por uma garota genial fica claro desde o primeiro desenho. Eles não exigem prova de sua originalidade.”

As palavras “gênio” e “primordial” são palavras muito grandes, assustadoras de pronunciar quando aplicadas a um contemporâneo, e até mesmo a um jovem de dezessete anos. Mas parece-me que esta é a medida pela qual o enorme talento de Nadya Rusheva pode e deve ser medido.

Até agora falei mais ou menos detalhadamente sobre quatro desenhos de Nadya: “Apolo e Daphne”, “Festa de Calígula”, “Adão e Eva”, “Auschwitz”, mas, em essência, cada um de seus desenhos merece o mesmo e conversa ainda mais detalhada. A diversidade temática e a riqueza da criatividade de Nadya são quase ilimitadas. A que temas, motivos, fenômenos da vida esta alma que busca ardentemente e avidamente não se volta!

Nadya devolve livros insaciavelmente, e quase cada um deles suscita um turbilhão de pensamentos e uma sede de encarnar no papel de forma visível, em linhas e cores, o material do livro que leu, seus personagens, suas ideias e imagens.

Ela desenha ilustrações para K. Chukovsky e W. Shakespeare, L. Cassil e F. Rabelais, A. Gaidar e E. Hoffman, S. Marshak e D. Batsron, A. Green e C. Dickens, N. Nosov e A. Dumas, P. Ershov e M. Twain, P. Bazhov e D. Rodari, A. Blok e F. Cooper, I. Turgenev e J. Verne, B. Polevoy e M. Reed, L. Tolstoy e V. Hugo, M. Bulgakov e E. Voynich, M. Lermontov e A. Saint-Exupéry.

O pequeno príncipe com uma rosa.

Adeus à Raposa.

Pushkin é o mundo especial de Nadya, sua paixão especial, seu amor especial. Talvez tudo tenha começado com Pushkin. Pushkin despertou o instinto adormecido de criatividade na pequena Nadya Rusheva, de oito anos. Foi então, em 1959, quando visitou Leningrado com os pais pela primeira vez, visitando o Hermitage, o Museu Russo e o último apartamento do poeta na Moika 12, que Nadya pegou uma caneta e uma caneta hidrográfica. Foi então que surgiram os primeiros trinta e seis desenhos sobre temas inspirados em “O Conto do Czar Saltan”.

A partir deste apartamento no Moika, que se tornou querido pelo coração de Nadya, a criatividade começou em Nadya; foi aqui que tudo terminou. Sua última viagem foi feita aqui dez anos depois.

No dia seguinte à visita ao apartamento do poeta, Nadya morreu repentinamente. Três dias antes, ela visitou a cidade de Pushkin, perto de Leningrado, no liceu, na sala em que o estudante do liceu Pushkin morou por seis anos.

Jovens estudantes do liceu Pushkin e Delvig.

Os desenhos de Nadya Rusheva nos aproximam um passo de Pushkin. Enquanto trabalhava nesses desenhos, Nadya tentou se acostumar não só com a imagem do próprio poeta, mas também com a atmosfera que o cercava na época de Pushkin, para ver, sentir, sentir - imaginar com seus próprios olhos as pessoas de daquela época, seu ambiente, as coisas que estavam ao seu redor e em suas mãos. Preparando-se para isso, Nadya fez desenhos do ciclo de Pushkin com uma caneta de pena. Hoje em dia ela mexia constantemente em penas de ganso, aparava-as, queimava-as na chama de uma vela, fazia inúmeros cortes da pena em diferentes locais do sulco para conseguir uma certa flexibilidade da ponta da pena, necessária ao desenho.

Pai, vamos brincar!

No ciclo de Nadya de Pushkin, há claramente uma consonância com o estilo do desenho de Pushkin - leve, descontraído, elegante, como se estivesse voando. Mas, ao mesmo tempo, Nadya continua sendo Nádia nesses desenhos. Há sempre seu layout lacônico, definição confiante de linhas, liberdade improvisada de desenho.

Nadya primeiro cria uma série de desenhos do Liceu: vários retratos de Pushkin, o aluno do Liceu, e seus camaradas do Liceu. Da caneta de Nadya aparecem Kyukhlya, Delvig, Pushchin, cenas de gênero da vida no liceu, amigos do liceu visitando o doente Sasha, uma revolta de alunos do liceu contra o travesso professor Piletsky.

Kuchelbecker.

Mas aos poucos, a sede artística e a vontade de compreender o mundo do grande poeta em toda a sua amplitude e diversidade vão ganhando força. E então, seguindo a série do liceu, aparecem os desenhos “Pushkin e Kern”, “Pushkin e Riznich”, “Pushkin e Mitskevich”, “Pushkin e Bakunin”, a despedida de Pushkin aos filhos antes de sua morte, um retrato de Natalya Nikolaevna, Natalya Nikolaevna com crianças em casa e em passeios.

O desejo de ampliar o campo de visão, de aprofundar incansavelmente o tema escolhido, que encontramos no ciclo Pushkin, é geralmente característico de Nadya.

O Mestre e Margarita no porão da incorporadora.

Em seu último ciclo, dedicado ao romance “O Mestre e Margarita” de M. Bulgakov, Nadya é a pioneira no tema. O romance de M. Bulgakov é extremamente complexo: combina realidade e fantasia, história e sátira em um todo.

O mestre está esperando por Margarita.

Nadya superou de forma brilhante essa dificuldade de unir planos díspares. E aqui, habituando-se à imagem, repete incessantemente o rosto de Margarita, para quem procura a encarnação mais viva.

Os meios de incorporar personagens tão diversos como o Mestre, Yeshua, Pilatos, Matador de Ratos, Woland e sua comitiva são encontrados de forma excelente.

Koroviev e Behemoth.

Vemos a mesma busca incansável pela verdade e expressividade da imagem no magnífico ciclo dedicado à “Guerra e Paz”. Tentando nos apresentar Natasha Rostova em toda a sua plenitude de vida, Nadya a pinta como uma adolescente com uma boneca e uma menina inspirada em um sonho, banhada pelo luar em frente a uma janela aberta em Otradnoye, e uma mãe amorosa e carinhosa em cabeceira da criança.

Outros personagens de “Guerra e Paz” também nos são mostrados nos desenhos de Nadya em toda a diversidade de seus interesses de vida, personagens, destinos, aspirações, ações e movimentos espirituais. O exame do artista sobre o material do grande romance é extremamente rico e multifacetado: Pierre no campo da Batalha de Borodino, o resgate de uma mulher e uma criança, Kutuzov conversando em Fili com uma camponesa de seis anos, Malasha, o morte de Platon Karataev, a morte de Petya Rostov, Nikolushka Bolkonsky sonhando com façanhas...

Napoleão está em retirada.

E mais uma comparação extraordinária. Tentando entrar na imagem, dar-lhe toda a plenitude da vida, Nadya tenta chegar o mais perto possível dele, como se fosse fisicamente. Desenhando o ciclo de Pushkin, Nadya vagueia pelos lugares de Pushkin, visita o Liceu e vai ao local do duelo de Pushkin. Ele mede dez passos na neve e, vendo com os próprios olhos quão terrível é a distância dos duelistas, exclama com dor e indignação: “Isso é assassinato! Afinal, esse canalha atirou quase à queima-roupa.” Depois segue ao longo do Rio Negro até Moka e lá fica muito tempo diante do retrato do poeta, entre as coisas que o cercaram durante sua vida, como se absorvesse a própria atmosfera desta vida, seus pensamentos, sonhos , feitos, sua musa, o som de seus poemas. Enquanto caminhava pelo Jardim do Liceu, Nadya pega um galho no caminho e de repente começa a desenhar um perfil voador do jovem Pushkin na neve...

O mesmo acontece no processo de trabalho de outros ciclos, especialmente caros ao artista. Desenhando as páginas de “Guerra e Paz”, Nadya viaja com seu pai de Moscou até o campo de outono de Borodino, vagueia por um longo tempo por um enorme vale, parando e examinando cuidadosamente os lugares onde estavam as descargas de Bagration, a bateria de Raevsky, o reduto de Shevardinsky , sede de Kutuzov...

Trabalhando nos desenhos de “O Mestre e Margarita”, Nadya percorre todos os antigos becos, ruas e avenidas de Moscou onde se desenrolava a ação do romance, onde os personagens da fantasia de Bulgakov caminhavam, sofriam, discutiam, escandalizavam e dissimulavam .

E agora volto à comparação extraordinária prometida. Em que consiste? O pai de Nadya disse que ela não sabia desenhar de forma naturalista, com claro-escuro, e nunca copiou a natureza. Mesmo quando tirava seus autorretratos, ela só se olhava no espelho por um curto período de tempo e depois desenhava de memória. Seus desenhos eram sempre improvisados.

Então, como combinar este estilo de improvisação com o desejo de se familiarizar profundamente com a vida dos personagens dos seus desenhos, com os lugares onde viveram e actuaram, de examinar de perto esses lugares, os objectos circundantes, e estudá-los?

É assim que normalmente funciona alguém que está fortemente comprometido com o realismo. Mas o artista improvisador parece ter que fazer algo completamente diferente?

Os desenhos de Nadya são improvisações. São até certo ponto fantásticos, fabulosos, mas ao mesmo tempo inspirados na realidade concreta, na vida, num livro, num facto. E Nadya é fiel a imagens, coisas e eventos específicos. Os desenhos de Nadya, apesar de improvisados ​​e por vezes fantásticos, não são infundados, nem impessoais, nem indiferentes à vida. Eles seguem a vida tanto quanto seguem o impulso criativo de Nadia. Eles são fantásticos e realistas ao mesmo tempo. São um conto de fadas que se tornou realidade, poesia em gráficos.

Nadya desenha sereias míticas. Muitos deles. Ela os ama. Mas como ela os ama? E como eles são para Nadya?

Em primeiro lugar, estas não são aquelas sereias ferozes, divas do mar, que nos mitos atraem os marinheiros-viajantes para as profundezas do mar com o seu canto para os destruir. Só se pode escapar deles tapando os ouvidos com cera para não ouvir o seu canto, como fez Odisseu com os seus companheiros. As sereias de Nadya são carinhosamente chamadas de sereias e não destroem ninguém. Pelo contrário, são muito charmosos, simpáticos, afáveis ​​e, sem pretenderem ser vilões, fazem as coisas mais corriqueiras: ir a desfiles de modelos em uma casa de moda, servir de garçons, lavar uma grande roupa em casa de vez em quando e , tirando os rabos de peixe e lavando. Eles são pendurados enfileirados, como calcinhas, em cordões para secar.

Essas sereias são incrivelmente fofas e Nadya é amiga delas há muito tempo. Ela ainda tem este desenho: “Amizade com uma sereia”, onde uma garota comum, talvez a própria Nadya, sorri abraçada com uma sereia e fala pacificamente com ela.

Centauro com coroa de louros.

Muito domésticos, doces e centauros, assim como centauros e centauros. Centauros são tão paqueradores quanto sereias. Nos quatro cascos eles têm saltos altos, pontiagudos e da moda. A relação entre Nadya e os centauros, Nadya e as sereias, na minha opinião, é como deveria ser a relação de um artista com suas criações: são completamente naturais, humanas e sinceras. Através dessas relações, o próprio artista, sua visão gentil do mundo ao seu redor, é revelada de forma muito profunda e confiável.

Encontro de um Baco e uma ninfa.

E mais uma coisa está escondida nas imagens de Nadya: esse é o sorriso gentil e o olhar alegre da artista, seu humor gentil é suave e ao mesmo tempo ousado e sutil.

Minx e Spitz.

Nessa atitude alegre, lúdica e travessa em relação ao material há algo abertamente infantil - e ao mesmo tempo corajosamente adulto, destemido. O artista não se curva, não se curva diante do mito, do conto de fadas, mas simplesmente aceita este mundo como autenticidade artística e é completamente livre e relaxado nas suas relações com ele.

O que dizer?

Diga o que você quer.

OK. Vou te contar como tirei D em matemática.

E ela me contou. A história é doce, simplória, aberta - tudo é direto, tudo sem dissimulação, sem embelezamento. Contém toda Nadya, todo o seu caráter, toda a sua estrutura espiritual.

Assisti três curtas-metragens sobre Nadya. Neles, Nadya também é como é: sem retoques ou embelezamentos. Vagando por Leningrado... Aqui está ela no Canal de Inverno, na margem do Neva, no Jardim de Verão, uma menina simpática e doce, às vezes até uma menina. Ela olha para a cidade maravilhosa que tanto amou e que visitou quatro vezes em sua curta vida.

No último filme sobre Nadya - muito curto e terminando com seu sorriso de despedida e a triste legenda “O filme não pôde ser concluído, pois Nadya Rusheva morreu em março de sessenta e nove...” - um gesto de Nadya é capturado.

Caminhando lentamente pelos cômodos do apartamento de Pushkin e olhando para as relíquias que a cercam, Nadya, com um gesto voador e de alguma forma surpreendentemente íntimo, leva a mão ao rosto, à bochecha. Este gesto inesperado é cativante; permite ao espectador saber com que excitação interior, com que ansiedade e alegria espiritual trêmula e oculta Nadya olhou para Pushkin, para sua vida, para seus poemas.

Perguntei ao pai de Nadya: ela sabia do aneurisma, que a doença dela era fatal? Nikolai Konstantinovich respondeu brevemente: “Não. Ninguém sabia... De manhã, em casa, me preparando para a escola, perdi a consciência..."

Não posso dizer se foi melhor que Nadya não suspeitasse da morte que a esperava a cada minuto. Talvez, se ela soubesse, isso teria privado seus desenhos daquela bela e verdadeiramente grande harmonia que neles vive, e teria deixado neles uma marca trágica. Não sei, não sei... Mas de uma coisa eu sei - olhando muitas vezes os desenhos da Nadya, fiquei mais uma vez e finalmente convencido de que bons bruxos existem no mundo, vivem entre nós...

FATOS INCRÍVEIS SOBRE A VIDA DO MAIS JOVEM ARTISTA DA URSS.

Os moscovitas mais velhos ainda se lembram das filas no Museu Pushkin para a exposição de gráficos de uma estudante de Moscou de 17 anos, que toda a União conhecia como a brilhante jovem artista Nadya Rusheva. Ela foi autora de milhares de desenhos encantadores, incluindo ilustrações para “O Mestre e Margarita” - os melhores de todos, segundo a opinião oficial da viúva de Bulgakov.

Nadya Rusheva nasceu em 31 de janeiro de 1952 em Ulaanbaatar. Seu pai era o artista soviético Nikolai Konstantinovich Rushev, e sua mãe era a primeira bailarina tuvana, Natalya Doydalovna Azhikmaa-Rusheva.

A primeira bailarina tuvan Natalya Doydalovna Azhikmaa-Rusheva.

Os pais de Nadya se conheceram em agosto de 1945. Nikolai Rushev morava em Moscou e veio para Tuva em viagem de negócios. Sempre se interessou pelo Oriente, mas desta viagem trouxe não só impressões e livros, mas também uma exótica beleza oriental. Nas fotografias antigas, Natalya Doydalovna, uma tuvana de raça pura, parece-se com as mulheres chinesas dos filmes de Wong Kar-Wai. No outono de 1946 eles se casaram.

Nadya começou a desenhar aos cinco anos. Ninguém lhe ensinou isso, ela apenas pegou lápis e papel e nunca mais se separou deles em sua vida. Certa vez, ela desenhou 36 ilustrações para “O Conto do Czar Saltan”, de Pushkin, enquanto seu pai lia a história em voz alta. Em sua última entrevista para a televisão, Nadya disse: “No início havia desenhos para os contos de fadas de Pushkin. Papai estava lendo, e eu desenhava naquela época - eu estava desenhando o que estava sentindo no momento... Aí, quando aprendi a ler sozinho, já estava trabalhando em O Cavaleiro de Bronze, Contos de Belkin e Eugene Onegin. ..”

A pequena Nadya Rusheva com os pais.

Nadya nunca usou borracha. A peculiaridade do estilo de Nadya Rusheva era que a garota nunca fazia esboços ou usava borracha de lápis. Também praticamente não há sombreamentos ou linhas corrigidas nos desenhos. Ela sempre desenhava na primeira tentativa, como se estivesse traçando contornos em um pedaço de papel que só ela conseguia ver. Foi exatamente assim que ela mesma descreveu o processo de desenho: “Eu os vejo com antecedência... Eles aparecem no papel como marcas d’água, e basta contorná-los com alguma coisa”.

Não há um único traço supérfluo em seus desenhos, mas em cada obra a artista transmite emoções com maestria - muitas vezes com apenas alguns traços.

O pai decidiu não mandar a menina para a escola de artes. Nadya quase nunca desenhava da vida; ela não gostava e não sabia como fazer. O pai teve medo de destruir o presente da menina com uma furadeira e tomou a decisão mais importante: não ensiná-la a desenhar. Ele acreditava que o principal no talento de Nadya era sua incrível imaginação, que não pode ser ensinada.

Alunos-livres-pensadores do liceu: Kuchelbecker, Pushchin, Pushkin, Delvig. Da série “Pushkiniana”.

A primeira exposição de Nadya aconteceu quando ela tinha apenas 12 anos. Em 1963, seus desenhos foram publicados no “Pionerskaya Pravda” e, um ano depois, aconteceram as primeiras exposições - na redação da revista “Juventude” e no “Arts Club” da Universidade Estadual de Moscou. Nos cinco anos seguintes, foram realizadas mais 15 exposições pessoais - em Moscou, Varsóvia, Leningrado, Polônia, Tchecoslováquia, Romênia e Índia.

Pushkin está lendo. Da série “Pushkiniana”.

“Bravo, Nadya, bravo!”, escreveu o contador de histórias italiano Gianni Rodari em uma de suas obras. Ao avaliar seu trabalho, os espectadores comuns e críticos de arte foram unânimes - pura magia. Como você pode, com a ajuda de papel e lápis ou mesmo de uma caneta hidrográfica, transmitir os movimentos mais sutis da alma, a expressão dos olhos, a plasticidade?.. Só havia uma explicação: a menina é um gênio. “O fato de que isto foi criado por uma garota genial fica claro desde o primeiro desenho”, escreveu Irakli Luarsabovich Andronikov, discutindo o ciclo “Pushkiniana”.

“Não conheço outro exemplo como este na história das artes plásticas. Entre poetas e músicos raramente havia explosões criativas, mas excepcionalmente precoces, mas entre artistas - nunca. Toda a sua juventude é passada no estúdio e dominando seu ofício”, Alexei Sidorov, doutor em história da arte, admirava Nadya.

Foram mais de 300 desenhos só na série “Pushkiniana”. Entre as obras de Nadya Rusheva estão ilustrações dos mitos da Antiga Hélade, obras de Pushkin, Leo Tolstoy, Mikhail Bulgakov. No total, a menina ilustrou obras de 50 autores. Os desenhos mais famosos de Nadya são uma série de ilustrações para o conto de fadas “O Pequeno Príncipe” de Antoine de Saint-Exupéry, para o romance em verso “Eugene Onegin” de Pushkin e para “O Mestre e Margarita” de Bulgakov. A artista dedicou cerca de 300 desenhos a Pushkin, a quem Nadya chamou de “seu mais querido poeta”. Ela estava destinada a seguir a carreira de ilustradora, mas ela mesma queria ser animadora e se preparava para entrar na VGIK.

Pushkin e Anna Kern (da série “Pushkiniana”).

Outros ciclos famosos de Nadya Rusheva são “Autorretratos”, “Ballet”, “Guerra e Paz” e outras obras.

Bailarina em repouso (1967).

Os desenhos de Nadya foram muito apreciados pela viúva do escritor, Elena Sergeevna Bulgakova. Nadya leu o romance semi-proibido “O Mestre e Margarita” na URSS de uma só vez. O livro a cativou completamente. Ela deixou de lado todos os outros projetos e por algum tempo viveu literalmente no mundo criado por Bulgakov. Junto com o pai, eles percorreram os locais onde acontecia a ação do romance, e o resultado desses passeios foi uma impressionante série de desenhos, nos quais Nadya Rusheva emergiu como uma artista praticamente talentosa.

Incrivelmente, esses desenhos, criados há meio século, permanecem até hoje, talvez, as ilustrações mais famosas do romance de Bulgakov - e as de maior sucesso, em muitos aspectos proféticas. Nunca tendo visto Elena Sergeevna Bulgakova, a viúva do escritor e protótipo de Margarita, Nadya deu a ela Margarita uma semelhança com essa mulher - uma visão incrível, a qualidade de um gênio. E o Mestre acabou se parecendo com o próprio Mikhail Afanasyevich.

Não é de surpreender que Elena Sergeevna tenha ficado fascinada pelas obras de Nadya: “Que liberdade!.. Maduro!.. Eufemismo poético: quanto mais você olha, mais viciante... Que amplitude de sentimentos!.. Uma menina de 16 anos entendeu tudo perfeitamente. E ela não apenas entendeu, mas também retratou isso de forma convincente e soberba.”

Um dia na primavera, numa hora de pôr do sol quente sem precedentes...

Mestre e Margarita.

O primeiro encontro do Mestre e Margarita.

Margarita arranca o manuscrito do fogo.

Poeta sem-teto.

Literalmente às vésperas de sua morte, Nadya foi para Leningrado, onde foi filmado um documentário sobre ela. No final de fevereiro de 1969, o estúdio cinematográfico Lenfilm convidou a artista de 17 anos para participar da filmagem de um filme biográfico sobre si mesma. Infelizmente, o filme “You Like First Love” permaneceu inacabado. Nadya voltou para casa literalmente um dia antes de sua morte.

Um dos episódios mais marcantes do filme inacabado de dez minutos são aqueles poucos segundos em que Nadya desenha o perfil de Pushkin na neve com um galho.

Nadejda Rusheva. Auto-retrato.

Ela morreu inesperadamente. Em 5 de março de 1969, Nadya estava se preparando para a escola como sempre e de repente perdeu a consciência. Ela foi levada ao First City Hospital, onde morreu sem recuperar a consciência. Acontece que ela vivia com um aneurisma cerebral congênito. Naquela época eles não conseguiam tratar. Além disso, os médicos disseram que foi um milagre viver até os 17 anos com esse diagnóstico.

Ninguém sabia que Nadya tinha um aneurisma - ela nunca reclamava da saúde e era uma criança alegre e feliz. A morte ocorreu por hemorragia cerebral.

“A crueldade impiedosa do destino arrancou da vida o talento recém-desabrochado da brilhante garota moscovita Nadya Rusheva. Sim, um gênio - agora não há nada a temer de uma avaliação prematura”, do artigo póstumo do Acadêmico V.A. Vatagin na revista “Juventude”.

Nadya deixou um enorme legado artístico - cerca de 12.000 desenhos. O seu número exato é impossível de calcular - uma parte significativa foi distribuída em cartas, o artista deu centenas de folhas a amigos e conhecidos, um número considerável de obras por motivos diversos não regressou das primeiras exposições. Muitos de seus desenhos são mantidos no Museu Leo Tolstoy em Moscou, no museu filial em homenagem a Nadya Rusheva na cidade de Kyzyl, na Casa Pushkin da Academia de Ciências de São Petersburgo, na Fundação Cultural Nacional e no Estado A.S. Museu Pushkin em Moscou.

O jornalista e escritor Dmitry Shevarov, em seu artigo sobre Nadya Rusheva, afirma que a obra da artista soviética revelou-se extremamente próxima da estética clássica japonesa.

“Os japoneses ainda se lembram de Nadya e publicam seus desenhos em cartões postais”, escreveu Shevarov. - Quando eles vêm até nós, ficam surpresos por não haver um centro museológico de Rushev na Rússia, por as obras de Nadya estarem em depósitos e por nossos jovens, em sua maioria, não terem ouvido nada sobre Rusheva. “Este é o seu Mozart nas belas-artes!”, dizem os japoneses e encolhem os ombros, perplexos: dizem, quão ricos em talentos são esses russos que podem se dar ao luxo de esquecer até mesmo seus gênios.

Mas como? Onde? Ora, em vez de pular corda e clássicos, há livros, biografias e horas de trabalho árduo sem descanso ou pausa. Um trabalho que ninguém a forçou a fazer. E por que uma antiga Hélade, a biografia de Pushkin e a “Noiva de Abidos” de Byron interessaram mais a uma criança de 12 anos do que jogos e conversas com amigos? Infelizmente, ninguém responderá mais a essas perguntas. A menina parecia ter pressa em cumprir uma missão que só ela conhecia e, depois de cumpri-la, faleceu.

Nadya Rusheva morreu em 6 de março de 1969 no hospital devido à ruptura de um aneurisma congênito de um vaso cerebral e subsequente hemorragia cerebral e foi enterrada no cemitério Pokrovskoye, em Moscou.

Um programa de televisão da série “Secret Signs” foi filmado sobre Nadya Rusheva em 2008.

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Houve mais de 160 exposições de seus trabalhos no Japão, Alemanha, EUA, Índia, Mongólia, Polônia e muitos outros países.

Nadezhda Rusheva nasceu na cidade de Ulaanbaatar, na família do artista soviético Nikolai Konstantinovich Rushev. Sua mãe é a primeira bailarina Tuvan, Natalya Doydalovna Azhikmaa-Rusheva. No verão de 1952, a família mudou-se para Moscou.

Nadya começou a desenhar aos cinco anos e ninguém a ensinou a desenhar, e ela não aprendeu a ler e escrever antes da escola. Aos sete anos, ainda na primeira série, ela começou a desenhar regularmente, todos os dias, no máximo meia hora depois da escola. Então, em uma noite, ela desenhou 36 ilustrações para “O Conto do Czar Saltan”, de Pushkin, enquanto seu pai lia em voz alta seu conto de fadas favorito.

Exposições

Em maio de 1964, a primeira exposição de seus desenhos foi organizada pela revista “Juventude” (Nadya estava na quinta série). Após esta exposição, as primeiras publicações de seus desenhos apareceram no número 6 da revista daquele mesmo ano, quando ela tinha apenas 12 anos. Nos cinco anos seguintes de sua vida, quinze exposições pessoais aconteceram em Moscou, Varsóvia, Leningrado, Polônia, Tchecoslováquia, Romênia e Índia. Em 1965, na edição nº 3 da revista Yunost, foram publicadas as primeiras ilustrações de Nadya, de treze anos, para uma obra de arte - para a história “A Maçã de Newton”, de Eduard Pashnev, havia ilustrações para os romances “Guerra e Paz”. ” de Leo Tolstoy e “O Mestre e Margarita” de Mikhail Bulgakov e a glória do futuro artista gráfico do livro, embora a própria jovem artista sonhasse em se tornar cartunista. Em 1967 ela esteve em Artek, onde conheceu Oleg Safaraliev.

Filme

Em 1969, a Lenfilm produziu o filme “You, Like First Love...”, dedicado a Nadya Rusheva. O filme não está terminado.

Morte

Ela morreu em 6 de março de 1969 no hospital devido à ruptura de um aneurisma congênito de um vaso cerebral e subsequente hemorragia cerebral.

Memória de Nadya Rusheva

• Ela foi enterrada no cemitério Pokrovskoye, no primeiro lote. Um monumento foi erguido em seu túmulo, onde foi reproduzido seu desenho “Centauro”.
• Além disso, o desenho “Centauro” de Nadya tornou-se o logotipo da organização autônoma sem fins lucrativos “Centro Internacional de Cinema e Televisão de Não-Ficção “Centauro”, que está envolvida na preparação e realização do festival de cinema “Mensagem ao Homem”. os prêmios anuais do festival “Centauro de Ouro” e “Centauro de Prata” são baseados no desenho. Em 2003, um monumento ao Centauro foi inaugurado nas escadas da Casa do Cinema de São Petersburgo.
• O Centro Educacional nº 1466 (antiga escola de Moscou nº 470), onde estudou, leva o seu nome. A escola possui um museu de sua vida e obra.
• No Cáucaso existe a passagem de Nadia Rusheva.

Criação

Entre suas obras estão ilustrações para os mitos da Antiga Hélade, as obras de Pushkin, L.N. No total, foram ilustradas obras de cerca de 50 autores.

Entre os esquetes de Nadya há vários que retratam o balé “Anna Karenina”. Na verdade, esse balé foi encenado após a morte do artista e Maya Plisetskaya dançou o papel principal nele.

Seus desenhos nasceram sem esboços, ela sempre desenhava na hora e nunca usava borracha. “Eu os vejo com antecedência... Eles aparecem no papel como marcas d'água, e tudo o que preciso fazer é contorná-los com alguma coisa”, disse Nadya.

Nadya deixou um enorme legado artístico - cerca de 12.000 desenhos. O seu número exato é impossível de calcular - uma parte significativa foi distribuída em cartas, o artista deu centenas de folhas a amigos e conhecidos, um número considerável de obras por motivos diversos não regressou das primeiras exposições. Muitos de seus desenhos são mantidos no Museu Leo Tolstoy em Moscou, no museu filial em homenagem a Nadya Rusheva na cidade de Kyzyl, na Casa Pushkin da Academia de Ciências de São Petersburgo, na Fundação Cultural Nacional e na Cidade Galeria de Arte de Sarov, região de Nizhny Novgorod. e o Museu Pushkin que leva seu nome. Pushkin em Moscou.

Mais de 160 exposições de suas obras aconteceram em diversos países: Japão, Alemanha, EUA, Índia, Mongólia, Polônia e muitos outros.

Ciclos e trabalho

• Autorretratos
• Balé
• Guerra e Paz
• Clássicos ocidentais
• Um pequeno príncipe
• Mestre e Margarita
• Mundo animal
• Pushkiniano
• Contos russos
• Modernidade
• Tuva e Mongólia
• Hélade