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MADAME BOVARIE

(Costumes provinciais)

MARIE-ANTOINE-JULIE SENARU,

Advogado parisiense, ex-presidente da Assembleia Nacional e Ministro do Interior

Querido e famoso amigo!

Deixe-me colocar o seu nome na primeira página deste livro, antes da dedicatória, porque devo principalmente a você a sua publicação. O seu brilhante discurso defensivo mostrou-me a sua importância, que antes não lhe atribuíra. Por favor, aceite este débil tributo de minha mais profunda gratidão por sua eloquência e seu auto-sacrifício.

Luís Bouillet(1)

PARTE UM

Enquanto preparávamos nossas aulas, o diretor entrou, trazendo um “recém-chegado” vestido em casa e um atendente carregando uma mesa enorme. Alguns de nós estávamos cochilando, mas então todos acordamos e nos levantamos de um pulo, como se tivéssemos sido subitamente arrancados dos estudos.

O diretor fez sinal para que nos sentássemos e depois, voltando-se para a professora da turma, disse em voz baixa:

O recém-chegado ainda estava parado no canto, atrás da porta, de modo que mal podíamos ver aquele garoto da aldeia, de cerca de quinze anos, mais alto que todos nós. Seu cabelo era cortado em círculo, como o de um leitor de salmos de aldeia, e ele se comportava com decoro, apesar do extremo constrangimento. Ele não era particularmente forte, mas ainda assim sua jaqueta de tecido verde com botões pretos aparentemente o prendia nas cavas, e suas mãos vermelhas, desacostumadas a luvas, sobressaíam dos punhos. Ele havia puxado a cintura para cima demais e meias azuis apareciam por baixo das calças marrom-claras. Seus sapatos eram ásperos, mal limpos e cheios de pregos.

Eles começaram a pedir aulas. O recém-chegado ouvia com a respiração suspensa, como quem ouve um sermão na igreja, tinha medo de cruzar as pernas, tinha medo de se apoiar nos cotovelos, e às duas horas, quando tocou a campainha, o mentor teve que chamá-lo , caso contrário ele nunca teria se tornado um casal.

Ao entrar na sala de aula, sempre queríamos liberar as mãos o mais rápido possível e geralmente jogávamos o boné no chão; deveriam ser jogados direto da soleira, embaixo do banco, mas de forma que, ao baterem na parede, levantassem o máximo de poeira possível: isso era um chique especial.

Talvez o recém-chegado não tenha prestado atenção à nossa brincadeira, talvez não tenha ousado participar dela, mas assim que terminou a oração ainda manteve o boné nos joelhos. Era um cocar complexo, um cruzamento entre um chapéu de pele de urso, um chapéu-coco, um boné de pele de lontra e um gorro de penas - numa palavra, era uma daquelas coisas inúteis, cuja feiúra silenciosa não é menos expressiva que a cara de tolo. Em forma de ovo, espalhado sobre uma barbatana de baleia, começava com três cristas circulares; além disso, separados dos rolos por uma faixa vermelha, havia diamantes de veludo e pele de coelho intercalados; Acima deles havia algo parecido com uma bolsa, que era encimada por um polígono de papelão com intrincados bordados trançados, e desse polígono pendia uma borla de fio dourado em um cordão longo e fino. O boné era novo, a viseira brilhava.

Levante-se, disse a professora.

Ele levantou; a tampa caiu. A turma toda riu.

Ele se abaixou e pegou seu boné. O vizinho a jogou com o cotovelo - ele novamente teve que se curvar para ela.

Livre-se da sua van! - disse a professora, não sem graça.

O riso amigável dos alunos deixou o pobre menino confuso - ele não sabia se segurava o boné nas mãos, jogava-o no chão ou colocava-o na cabeça. Ele se sentou e a colocou em seu colo.

“Levante-se”, o professor voltou-se para ele, “e diga-me qual é o seu sobrenome”.

O recém-chegado murmurou algo inarticulado.

Repita!

Em resposta, ouviu-se a mesma deglutição de sílabas inteiras, abafada pela gritaria da turma.

Mais alto! - gritou a professora. - Mais alto!

O recém-chegado, com a determinação do desespero, abriu a boca e deixou escapar com toda a força dos pulmões, como se chamasse alguém:

Charbovary!

Então um barulho inimaginável se ergueu e começou a crescer, com gritos altos (a turma retumbou, gargalhou, bateu os pés, repetiu: Charbovary! Charbovary!), e então se dividiu em vozes separadas, mas por um longo tempo não conseguiu diminuir e de de vez em quando corria pelas fileiras de escrivaninhas, sobre as quais, com fogo apagado, risadas abafadas irrompiam aqui e ali.

Sob uma chuva de gritos, a ordem foi gradualmente restaurada, o professor, tendo forçado o recém-chegado a ditar, pronunciar em ordem e depois ler novamente seu nome e sobrenome, finalmente decifrou as palavras “Charles Bovary” e ordenou que o pobre sujeito se sentasse na mesa dos “preguiçosos”, bem ao lado dos departamentos. O recém-chegado deu um passo, mas parou imediatamente, indeciso.

O que você está procurando? - perguntou a professora.

Meu pelo... – o recém-chegado falou timidamente, olhando em volta inquieto.

Quinhentas linhas para toda a turma!

Esta exclamação ameaçadora, como um ego Quos, domou a tempestade recém-surgida.

Você vai parar ou não? - gritou novamente o professor furioso e, tirando um lenço de debaixo do boné, enxugou o suor da testa. - E você, iniciante, vai conjugar a soma do ridículo vinte vezes no meu caderno. - Suavizando um pouco, acrescentou: - Sim, seu boné será encontrado! Ninguém roubou.

Finalmente todos se acalmaram. As cabeças inclinavam-se sobre os cadernos e, durante as duas horas restantes, o recém-chegado comportou-se de forma exemplar, embora de vez em quando bolas de papel mastigado, certeiramente apontadas com a ponta da caneta, lhe atingissem bem na cara. Ele enxugou o rosto com a mão, mas não mudou de posição e nem ergueu os olhos.

À noite, antes de preparar o dever de casa, ele arrumou o material escolar e forrou cuidadosamente o papel. Vimos como ele estudava com atenção, consultando constantemente o dicionário, dando o melhor de si. Ele conhecia bem a gramática, mas suas frases eram desajeitadas, então aparentemente foi transferido para a turma do último ano apenas por sua diligência. Seus pais, pessoas prudentes, não tiveram pressa em mandá-lo para a escola, e o básico da língua latina lhe foi ensinado pelo padre da aldeia.

Seu pai, M. Charles-Denis-Bartholomew Bovary, um paramédico aposentado da empresa, teve um feio incidente de recrutamento em 1812 e teve que deixar o serviço, mas graças às suas qualidades pessoais conseguiu um dote de sessenta mil de passagem. francos, que o dono de uma chapelaria deu à filha, que foi seduzida pela aparição de um paramédico. Um homem bonito, falador, que sabia tilintar as esporas com elegância, usava bigode com miçangas, usava anéis nos dedos, adorava se vestir com tudo que era brilhante, dava a impressão de um sujeito arrojado e se comportava com a vivacidade de um caixeiro viajante. Depois de casado, viveu do dote por dois ou três anos - jantava muito, acordava tarde, fumava cachimbos de porcelana, ia ao teatro todas as noites e muitas vezes ia aos cafés. O sogro deixou pouco para trás; Frustrado, o Sr. Bovary abriu uma fábrica, mas, tendo falido, retirou-se para a aldeia para melhorar seus negócios. No entanto, ele não sabia mais de agricultura do que de chita, montava a cavalo em vez de arar, bebia cidra em garrafas inteiras em vez de vender em barril, comia ele próprio os melhores animais do seu galinheiro, untava suas botas de caça banhavam seus porcos - e logo chegou à conclusão de que todos os tipos de empreendimentos econômicos deveriam ser abandonados.

A personagem principal do romance é Emma Bovary, esposa de um médico que vive além de suas posses e inicia casos extraconjugais na esperança de se livrar do vazio e da banalidade da vida provinciana. Embora o enredo do romance seja bastante simples e até banal, o verdadeiro valor do romance está nos detalhes e nas formas de apresentação do enredo. Flaubert como escritor era conhecido pelo desejo de levar cada obra à perfeição, sempre tentando encontrar as palavras certas.

O romance foi publicado na revista literária parisiense " La Revue de Paris"de 1º de outubro a 15 de dezembro de 1856. Após a publicação do romance, o autor (assim como dois outros editores do romance) foi acusado de insultar a moralidade e, juntamente com o editor da revista, foi levado a julgamento em janeiro de 1857. A fama escandalosa da obra tornou-a popular, e a absolvição em 7 de fevereiro de 1857 possibilitou que o romance fosse publicado como livro separado naquele mesmo ano. É hoje considerada não apenas uma das principais obras do realismo, mas também uma das obras que teve maior influência na literatura em geral.

De acordo com uma pesquisa de 2007 com autores populares contemporâneos, Madame Bovary é um dos dois maiores romances de todos os tempos (logo depois de Anna Karenina, de Leo Tolstoi). Turgenev certa vez falou deste romance como a melhor obra “em todo o mundo literário”.

Trama

Casamento de Emma e Charles.

Charles Bovary, formado na faculdade, por decisão da mãe, começa a estudar medicina. No entanto, ele acaba não sendo muito inteligente e apenas a diligência natural e a ajuda de sua mãe lhe permitem passar no exame e conseguir um cargo de médico em Tost, uma cidade provincial francesa na Normandia. Através dos esforços de sua mãe, ele se casa com uma viúva local, uma mulher pouco atraente, mas rica, que já tem mais de quarenta anos. Um dia, durante uma visita a um fazendeiro local, Charles conhece a filha do fazendeiro, Emma Rouault, uma garota bonita por quem ele se sente atraído.

Após a morte de sua esposa, Charles começa a se comunicar com Emma e depois de algum tempo decide pedir sua mão em casamento. Seu pai, viúvo há muito tempo, concorda e organiza um casamento luxuoso. Mas quando os jovens começam a viver juntos, Emma rapidamente percebe que não ama Charles. No entanto, ele a ama e está verdadeiramente feliz com ela. Ela está sobrecarregada com a vida familiar numa província remota e, na esperança de mudar alguma coisa, insiste em mudar-se para outra cidade. Porém, isso não ajuda, e mesmo o nascimento de uma criança, uma menina, não muda nada em sua atitude perante a vida.

Porém, em um novo local ela conhece um fã, Leon Dupuis, com quem inicia um relacionamento, que ainda é platônico. Mas Leon sonha com a vida metropolitana e depois de um tempo parte para Paris. Depois de algum tempo, Emma conhece Rodolphe Boulanger, um homem muito rico e famoso mulherengo. Ele começa a cortejá-la e eles se tornam amantes. Durante esse relacionamento, ela começa a se endividar e a gastar dinheiro sem a permissão do marido. O relacionamento termina quando ela começa a sonhar e se preparar para fugir do marido no exterior com o amante e a filha. Rodolphe não fica satisfeito com o desenrolar dos acontecimentos e rompe a ligação, o que Emma leva muito a sério.

Ela finalmente consegue se recuperar do estado de depressão somente quando reencontra Leon Dupuis, que voltou da capital, e retoma o namoro. Ela tenta recusar, mas não consegue. Emma e Leon fazem sua primeira conexão em uma carruagem que alugaram para um passeio por Rouen. No futuro, seu relacionamento com seu novo amante a obriga a enganar o marido, tecendo cada vez mais mentiras em sua vida familiar. Mas ela se envolve não apenas em mentiras, mas também em dívidas contraídas com a ajuda do dono da loja, Sr. Leray. Isso acaba sendo o pior de tudo. Quando o agiota não quer mais esperar e vai à Justiça para confiscar os bens dos cônjuges para pagar a dívida, Emma, ​​tentando encontrar uma saída, recorre ao amante, a outros conhecidos, até a Rodolphe, seu ex-amante, mas sem sucesso.

Desesperada, ela secretamente do farmacêutico, Sr. Homais, tira arsênico da farmácia, que ela toma imediatamente. Logo ela fica doente. Nem o marido nem o famoso médico convidado podem ajudá-la, e Emma logo morre. Após sua morte, Charles descobre a verdade sobre o valor da dívida que ela contraiu e, a seguir, sobre a existência de relacionamentos com outros homens. Chocado, ele não consegue sobreviver e logo morre.

História da criação

A ideia do romance foi apresentada a Flaubert em 1851. Ele acabara de ler para os amigos a primeira versão de outra de suas obras, “A Tentação de Santo Antônio”, e foi criticado por eles. Nesse sentido, um dos amigos do escritor, Maxime du Cane, editor da La Revue de Paris, sugeriu que ele se livrasse do estilo poético e pomposo. Para isso, du Can aconselhou a escolha de um enredo realista e até cotidiano relacionado a acontecimentos da vida das pessoas comuns, a burguesia francesa contemporânea de Flaubert. O enredo em si foi sugerido ao escritor por outro amigo, Louis Bouillet (o romance é dedicado a ele), que lembrou a Flaubert os acontecimentos relacionados à família Delamare.

Eugene Delamare estudou cirurgia sob a orientação do pai de Flaubert, Achille Clephoas. Sem talentos, só conseguiu assumir o cargo de médico em uma remota província francesa, onde se casou com uma viúva, mulher mais velha que ele. Após a morte de sua esposa, ele conheceu uma jovem chamada Delphine Couturier, que se tornou sua segunda esposa. A natureza romântica de Delphine, porém, não suportava o tédio da vida burguesa provinciana. Ela começou a gastar o dinheiro do marido em roupas caras e depois a traí-lo com vários amantes. O marido foi avisado sobre as possíveis infidelidades da esposa, mas não acreditou. Aos 27 anos, enredada em dívidas e perdendo a atenção dos homens, suicidou-se. Após a morte de Delphine, a verdade sobre suas dívidas e os detalhes de suas infidelidades foram revelados ao marido. Ele não aguentou e um ano depois também morreu.

Flaubert conhecia essa história - sua mãe mantinha contato com a família Delamare. Ele agarrou a ideia do romance, estudou a vida do protótipo e no mesmo ano iniciou o trabalho, que, no entanto, revelou-se dolorosamente difícil. Flaubert escreveu o romance durante quase cinco anos, às vezes gastando semanas inteiras e até meses em episódios individuais. Há evidências escritas disso, fornecidas pelo próprio escritor. Assim, em janeiro de 1853 ele escreveu a Louise Colet:

Fiquei sentado em uma página por cinco dias...

Em outra carta ele reclama:

Eu luto com cada frase, mas simplesmente não funciona. Que remo pesado é minha caneta!

Já em processo de trabalho, Flaubert continuou coletando material. Ele próprio leu os romances que Emma Bovary adorava ler e estudou os sintomas e consequências do envenenamento por arsênico. É sabido que ele próprio se sentiu mal ao descrever a cena do envenenamento da heroína. Foi assim que ele se lembrou:

Quando descrevi a cena do envenenamento de Emma Bovary, senti tão claramente o gosto do arsênico e me senti tão verdadeiramente envenenado que sofri dois ataques de náusea, muito reais, um após o outro, e vomitei todo o jantar do meu estômago.

Durante seu trabalho, Flaubert reelaborou repetidamente seu trabalho. O manuscrito do romance, atualmente guardado na biblioteca municipal de Rouen, totaliza 1.788 páginas corrigidas e reescritas. A versão final, ali armazenada, contém apenas 487 páginas.

Ilustração da edição francesa do romance

A identidade quase completa da história de Delphine Delamare e da história de Emma Bovary descrita por Flaubert deu motivos para acreditar que o livro descrevia uma história real. No entanto, Flaubert negou categoricamente isso, alegando até que Madame Bovary não tinha um protótipo. Certa vez, ele declarou: “Madame Bovary sou eu!” Porém, agora no túmulo de Delphine Delamare, além do seu nome, está a inscrição “Madame Bovary”.

Notas

Ligações

• A.G. Dostoiévskaia. Diário. 1867, pág.

Fundação Wikimedia. 2010.

Veja o que é "Madame Bovary" em outros dicionários:

Senhora Bovary- Senhora Bovary. Em nome da heroína do romance homônimo de Flaubert, que criou a imagem de uma mulher inquieta dos círculos pequeno-burgueses que não consegue encontrar uma saída. O ex dela, também um bom russo, anda constantemente com os cônjuges! Sempre que Lichutin podia... ... Dicionário histórico de galicismos da língua russa

Romance Madame Bovary de Gustave Flaubert Madame Bovary (filme, 1937) Adaptação cinematográfica alemã dirigida por Gerhard Lamprecht Madame Bovary (filme, 1949) Adaptação cinematográfica americana de Vincent Minnelli Madame Bovary (filme, 1969) ... ... Wikipedia

Madame Bovary Francesa Senhora Bovary

- (em homenagem à heroína do romance “Madame Bovary” de G. Flaubert) sonhos românticos, principalmente de conteúdo sentimental, amoroso, característicos de certas condições psicopatológicas... Enciclopédia médica

Senhora Bovary

- (francês Bovary Emme) a heroína do romance de G. Flaubert “Madame Bovary” (1856). O verdadeiro protótipo é Delphine Dela Mar, esposa de um médico da cidade de Ry, perto de Rouen, que morreu aos 26 anos de envenenamento por arsênico. No entanto, o próprio escritor garantiu que “todos os personagens... ... Heróis literários

Gustavo Flaubert

Prosador realista francês, considerado um dos maiores escritores europeus do século XIX. Ele trabalhou muito no estilo de suas obras, propondo a teoria da “palavra exata”. Ele é mais conhecido como o autor do romance Madame Bovary.

Gustave Flaubert nasceu em 12 de dezembro de 1821 na cidade de Rouen em uma família pequeno-burguesa. Seu pai era cirurgião no hospital de Rouen e sua mãe era filha de um médico. Ele era o filho mais novo da família. Além de Gustave, a família tinha dois filhos: uma irmã mais velha e um irmão. Outras duas crianças não sobreviveram. O escritor passou a infância tristemente no apartamento escuro de um médico.

O escritor estudou no Royal College e no Lycée de Rouen, a partir de 1832. Lá conheceu Ernest Chevalier, com quem fundou a publicação Art and Progress em 1834. Nesta publicação publicou pela primeira vez seu primeiro texto público.

Em 1849, concluiu a primeira edição de A Tentação de Santo Antônio, drama filosófico no qual trabalhou posteriormente durante toda a vida. Em termos de cosmovisão, está imbuída de ideias de decepção nas possibilidades de conhecimento, o que é ilustrado pelo choque de diferentes movimentos religiosos e doutrinas correspondentes.

"Madame Bovary" ou "Madame Bovary» – a história da criação do romance

Senhora Bovary

Flaubert tornou-se famoso pela publicação na revista do romance Madame Bovary (1856), cujo trabalho começou no outono de 1851. O escritor tentou tornar seu romance realista e psicológico. Pouco depois, Flaubert e o editor da revista Revue de Paris foram processados ​​por “ultraje à moralidade”. O romance acabou sendo um dos mais importantes arautos do naturalismo literário.

O romance foi publicado na revista literária parisiense Revue de Paris de 1º de outubro a 15 de dezembro de 1856. Após a publicação do romance, o autor (assim como dois outros editores do romance) foi acusado de insultar a moralidade e, juntamente com o editor da revista, foi levado a julgamento em janeiro de 1857. A fama escandalosa da obra tornou-a popular, e a absolvição em 7 de fevereiro de 1857 possibilitou que o romance fosse publicado como livro separado naquele mesmo ano. É hoje considerada não apenas uma das principais obras do realismo, mas também uma das obras que teve maior influência na literatura em geral.

A ideia do romance foi apresentada a Flaubert em 1851. Ele acabara de ler para os amigos a primeira versão de outra de suas obras – “A Tentação de Santo Antônio” – e foi criticado por eles. Nesse sentido, um dos amigos do escritor, Maxime du Cane, editor da La Revue de Paris, sugeriu que ele se livrasse do estilo poético e pomposo. Para isso, du Can aconselhou a escolha de um enredo realista e até cotidiano relacionado a acontecimentos da vida das pessoas comuns, a burguesia francesa contemporânea de Flaubert. O enredo em si foi sugerido ao escritor por outro amigo, Louis Bouillet (o romance é dedicado a ele), que lembrou a Flaubert os acontecimentos relacionados à família Delamare.

Flaubert conhecia essa história - sua mãe mantinha contato com a família Delamare. Agarrou-se à ideia do romance, estudou a vida do protótipo e no mesmo ano iniciou o trabalho, que, no entanto, revelou-se dolorosamente difícil. Flaubert escreveu o romance durante quase cinco anos, às vezes gastando semanas inteiras e até meses em episódios individuais.

Os personagens principais do romance

Carlos Bovary

Um homem chato, laborioso e de raciocínio lento, sem charme, inteligência ou educação, mas com um conjunto completo de ideias e regras banais. Ele é um burguês, mas ao mesmo tempo é também uma criatura comovente e patética.

EMMA ROO

Filha de um rico camponês da fazenda Berto, esposa do Dr. Charles Bovary. Um casal chega à pequena cidade provincial de Yonville. Emma, ​​​​que foi criada em um mosteiro, tem uma visão romântica e sublime da vida. Mas a vida acaba sendo completamente diferente. Seu marido é um médico provinciano comum, um homem mentalmente tacanho, “cujas conversas eram tão monótonas quanto um painel de rua”. Esse é o motivo pelo qual Emma corre em busca de amor e aventuras românticas. Seus amantes - Rodolphe Boulanger e o escriturário Leon Dupuis - são vulgares, egoístas, abandonando Emma para ganho pessoal.

O verdadeiro protótipo é Delphine Dela Mar, esposa de um médico da cidade de Ry, perto de Rouen, que morreu aos 26 anos de envenenamento por arsênico. No entanto, o próprio escritor garantiu que “todos os personagens de seu livro são fictícios”. O tema de uma mulher que fica entediada no casamento e descobre desejos "românticos" aparece no primeiro conto de Flaubert, "Paixão e Virtude" (1837), e depois em seu primeiro romance, intitulado "Educação Sentimental".

Resumo de "Madame Bovary" do romance

Charles Bovary, formado na faculdade, por decisão da mãe, começa a estudar medicina. No entanto, ele acaba não sendo muito inteligente, e somente a diligência natural e a ajuda de sua mãe lhe permitem passar no exame e conseguir um cargo de médico em Tost, uma cidade provincial francesa na Normandia. Através dos esforços de sua mãe, ele se casa com uma viúva local, uma mulher pouco atraente, mas rica, que já tem mais de quarenta anos. Um dia, durante uma visita a um fazendeiro local, Charles conhece a filha do fazendeiro, Emma Rouault, uma garota bonita por quem ele se sente atraído.

Após a morte de sua esposa, Charles começa a se comunicar com Emma e depois de algum tempo decide pedir sua mão. Seu pai, viúvo há muito tempo, concorda e organiza um casamento luxuoso. Mas quando os jovens começam a viver juntos, Emma rapidamente percebe que não ama mais Charles e que antes nem sabia o que era o amor. No entanto, ele a ama profundamente e está verdadeiramente feliz com ela. Ela está sobrecarregada com a vida familiar em uma província remota e, na esperança de mudar alguma coisa, insiste em se mudar para outra cidade (também provincial), Yonville. Isso não ajuda, e mesmo o nascimento de um filho de Charles não lhe causa tremores (a cena em que ela, desanimada com o fardo da vida, num acesso de indignação empurra a filha, e ela bate, o que não causar arrependimento na mãe).

Em Yonville, ela conhece um estudante, o notário assistente Leon Dupuis, com quem conversam muito sobre as delícias da vida metropolitana em jantares em uma taberna, onde Emma vem com o marido. Eles têm uma atração mútua. Mas Leon sonha com a vida na capital e depois de um tempo parte para Paris para continuar seus estudos. Depois de algum tempo, Emma conhece Rodolphe Boulanger, um homem rico e famoso mulherengo. Ele começa a cortejá-la, dizendo palavras sobre o amor que ela tanto carecia de Charles, e eles se tornam amantes na floresta, “debaixo do nariz” de um marido desavisado e apaixonado, que comprou um cavalo para Emma para que ela levasse um cavalo útil. cavalga com Rodolphe até aquela mesma floresta. Querendo agradar Rodolphe e dar-lhe um chicote caro, ela gradualmente se endivida, assinando notas promissórias para Lera, uma lojista intrometida, e gastando dinheiro sem a permissão do marido. Emma e Rodolphe são felizes juntos, muitas vezes se encontram secretamente e começam a se preparar para fugir do marido. Porém, Rodolphe, solteiro, não está preparado para isso e rompe o vínculo escrevendo uma carta, depois de ler a qual Emma adoece e vai dormir por um longo tempo.

Ela se recupera gradualmente, mas finalmente consegue se recuperar de seu estado de depressão somente quando em Rouen, uma cidade bastante grande perto de Yonville, ela conhece Leon, que retornou da capital. Emma e Leon entram em contato pela primeira vez depois de visitar a Catedral de Rouen (Emma tenta recusar, não ir à catedral, mas no final ela não se supera e vem) em uma carruagem que alugaram, que correu por Rouen por meio dia, criando um mistério para os moradores locais. No futuro, a relação com o novo amante obriga-a a enganar o marido, dizendo que às quintas-feiras tem aulas de piano com uma mulher de Rouen. Ela se envolve em dívidas contraídas com a ajuda do lojista Leray.

Tendo enganado Charles para que lhe desse uma procuração para se desfazer da propriedade, Emma vende secretamente sua propriedade, que estava gerando uma pequena renda (isso será revelado a Charles e sua mãe mais tarde). Quando Leray, tendo recolhido as notas assinadas por Emma, ​​​​pede ao amigo que entre com uma ação judicial, que decide confiscar os bens dos cônjuges para saldar a dívida, Emma, ​​​​tentando encontrar uma saída, recorre a Leon (recusa-se a correr riscos pelo bem da amante, roubando vários milhares de francos do escritório), ao notário de Yonville (que quer ter um relacionamento com ela, mas é nojento para ela). No final, ela procura seu ex-amante Rodolphe, que a tratou com tanta crueldade, mas não tem a quantia necessária e não pretende vender as coisas (que compõem o mobiliário de seu interior) por causa dela.

Desesperada, ela toma arsênico secretamente na farmácia do Sr. Homais, depois volta para casa. Logo ela fica doente e deita na cama. Nem o marido nem o famoso médico convidado podem ajudá-la e Emma morre. Após sua morte, a verdade é revelada a Charles sobre a quantidade de dívidas que ela contraiu, até mesmo sobre traições - mas ele continua sofrendo por ela, rompe relações com a mãe e fica com as coisas dela. Ele até conhece Rodolphe (que foi vender um cavalo) e aceita o convite de Rodolphe para tomar um drink com ele. Rodolphe vê que Charles sabe da traição de sua esposa, e Charles diz que não está ofendido, e como resultado Rodolphe reconhece Charles como uma nulidade em sua alma. No dia seguinte, Charles morre em seu jardim, onde é encontrado por sua filha, que é então entregue à mãe de Charles. Um ano depois ela morre, e a menina tem que ir para uma fiação para ganhar comida.

O motivo da morte de Emma não reside apenas na discórdia entre sonho e realidade, mas também no ambiente burguês opressivo em que vivem os personagens de Flaubert. A imagem do personagem principal do romance é complexa e contraditória. A sua educação monástica e o seu rígido ambiente burguês determinaram os seus horizontes limitados.

Fontes – Wikipedia, rlspace.com, Vsesochineniya.ru, Literaturka.info.

Gustave Flaubert – “Madame Bovary” – resumo do romance (clássico mundial) atualizado: 8 de dezembro de 2016 por: local na rede Internet

Às vezes, toda a poesia da vida está nas situações mais simples, nas peculiaridades das relações cotidianas e na visão de mundo das pessoas comuns. Esta ideia está perfeitamente refletida no romance do escritor francês Gustave Flaubert “Madame Bovary”. Embora o livro não tenha um enredo particularmente brilhante, nada de incomum, aventuras ou perigos emocionantes, o escritor descreve a vida cotidiana dos personagens de forma tão sutil e detalhada que você começa a vê-la de uma forma um pouco diferente. Gustave Flaubert era conhecido por seu amor pela busca cuidadosa de palavras para expressar seus pensamentos e transmitir seu estado de espírito da forma mais clara possível. Ele conseguiu refletir bem a atmosfera da província francesa do século XIX.

Depois de se formar na faculdade, Charles Bovary estudou medicina sob a orientação de sua mãe. Ele se torna médico em uma das cidades provinciais da França. Graças aos esforços de sua mãe, ele se casa com uma viúva rica, que já tem mais de quarenta anos. Ao visitar um de seus pacientes, Charles conhece uma garota de família simples e pobre. Ele gosta de Emma e se sente atraído por ela.

Quando a esposa de Charles morre, ele começa a demonstrar interesse por Emma. Ele decide pedir a mão dela. Emma concorda, mas não se pode dizer que ela tenha sentimentos fortes pelo noivo. E Charles realmente a ama e está feliz com ela. Logo após o casamento, Emma percebe que não ama o marido de jeito nenhum. Ela é infeliz no casamento, não vê alegria na maternidade, a vida na província é chata e monótona. E ela encontra uma saída para sua situação difícil - ela se diverte com outros homens, engana o marido, se comporta cruelmente com o marido e a filha e gasta dinheiro de forma incontrolável. Mas aonde isso levará ela e seus entes queridos?

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Gustavo Flaubert
Senhora Bovary

Prefácio

1

Dos cinco livros que Flaubert publicou durante seus sessenta anos de vida, apenas dois - Madame Bovary e Educação Sentimental - são dedicados à realidade francesa contemporânea de Flaubert, o período entre duas revoluções: 1830 e 1848. Desempenharam o maior papel na história da literatura europeia e permaneceram na memória do nosso leitor.

A vida de Gustave Flaubert não foi agitada. Nasceu em Rouen em 1821 na família de um médico e desde criança se apaixonou pela literatura. Por insistência de seu pai, foi forçado a ingressar na faculdade de direito da Universidade de Paris, mas não quis estudar ciências jurídicas. Logo adoeceu com uma doença grave, acompanhada de convulsões, deixou a universidade e se estabeleceu em sua propriedade em Croisset, às margens do Sena, perto de Rouen. Aqui ele trabalhou, quase sem tirar os olhos da mesa, durante dias, meses e anos. Nos últimos anos de sua vida, ocasionalmente permitiu-se viajar a Paris para encontrar amigos e visitar bibliotecas. Por vezes viajou - para o Oriente, para o Egipto, para a Ásia Ocidental e para a Grécia - e para África para estudar as paisagens entre as quais se desenvolveu a acção do seu romance “Salambo”. A Guerra Franco-Prussiana, que o mergulhou no desespero e despertou nele sentimentos patrióticos dos quais ele não suspeitava, forçou-o a deixar Croisset, onde as tropas alemãs estavam estacionadas. No final da guerra, depois da Comuna de Paris, cujo significado ele não entendia, começou a mesma coisa: o desgosto pela modernidade, causado, por um lado, pela falta de compreensão dos processos progressistas que estavam ocorrendo no país e em toda a Europa, por outro lado, por uma reacção brutal que suprimiu qualquer pensamento novo e condenou a França a uma longa estagnação. Flaubert morreu em 1880, sufocado durante um ataque cardíaco.

2

Flaubert iniciou sua carreira literária ainda menino. Quase aos doze anos ele começou a escrever - primeiro sobre temas históricos, depois sobre temas modernos.

Isso foi na década de trinta. Após a reacção que se seguiu à Revolução de Julho e ao triunfo da grande burguesia financeira, o profundo descontentamento espalhou-se por amplos círculos da sociedade francesa e especialmente entre a pequena burguesia. A realidade foi apresentada sob a luz mais sombria, numerosas revoltas de republicanos e trabalhadores, levados pelo desenvolvimento do capitalismo a uma pobreza terrível, foram reprimidas com extraordinária crueldade e parecia não haver razão para esperar um futuro melhor. Os sentimentos pessimistas foram expressos na chamada “literatura do desespero”, ou “escola frenética”, que também afetou a literatura russa da época e foi chamada de “literatura frenética”.

Mesmo em tenra idade, Flaubert adoptou opiniões republicanas, odiava a monarquia de Luís Filipe e ansiava por uma revolução nova e democrática. Ele também entrou em desespero, prestou homenagem à “escola frenética” e escreveu uma série de obras totalmente no espírito desta escola. Somente no início da década de 1840 ele tentou se livrar tanto do desespero quanto dos temas sombrios que preenchiam suas obras juvenis. Em 1845 concluiu um romance chamado Educação Sentimental, que nada tem em comum com o romance publicado com o mesmo título em 1869.

Esta primeira Educação Sentimental revela uma nova atitude perante a vida e alguma libertação da literatura “frenética” e do pessimismo “desesperado”. Flaubert, de 22 anos, expressou ideias amplamente difundidas nos círculos democráticos da época e dirigidas em oposição ao governo. Ele está convencido de que a matéria e o espírito e, portanto, a vida mental e física, constituem uma unidade indissolúvel. Ele vê o mundo como um processo determinado pelas “leis da natureza” contra as quais o homem não tem a oportunidade de lutar. Ele não acredita no progresso, pelo menos no progresso burguês, e não acredita na possibilidade de criar uma sociedade nova e justa através da luta política e da reforma social. Mas ele está firmemente convencido de que uma pessoa pode conhecer as leis da vida mundial, que a arte, assim como a ciência e a filosofia, não deve ser um entretenimento vazio, mas antes de tudo um conhecimento, tanto mais completo e profundo quanto expressa as leis gerais de vida de forma extremamente concreta, visível, quase tangível.

O bem-estar cotidiano, a felicidade dos sentimentos, a felicidade egoísta pequeno-burguesa, segundo Flaubert, é enganosa e de curta duração, como uma casa construída na areia. A verdadeira felicidade só pode ser encontrada no conhecimento, na arte, que livra das angústias e mentiras do quotidiano e, revelando até ao fim as leis da existência, ajuda a transformar o mundo e a colocar a vida pública e pessoal em conformidade com as leis imutáveis ​​​​da existência.

A literatura não deve expressar os sentimentos pessoais do autor - deve retratar o mundo real e verdades mais gerais. Flaubert busca uma arte objetiva, desapaixonada e até impessoal, porque a inquietação subjetiva do artista, causada pelos choques e acidentes da vida, só pode obscurecer o conhecimento, turvar a fonte pura de inspiração e distorcer a verdade, compreensível, obrigatória e inevitável para todos.

A arte “objetiva”, “desapaixonada”, “impessoal”, como Flaubert a entendia, não exclui de forma alguma a paixão ou a personalidade do escritor, muito menos a avaliação do que ele retrata. “Impessoal”, segundo Flaubert, a arte deve ser no sentido de que o artista retrata não suas paixões pessoais, mas as paixões de seus personagens, que devem ser plenamente explicadas pelas circunstâncias de suas vidas, pelo ambiente em que estão aprisionados, a sociedade que os criou, pervertida ou torturada - pelas leis da sua existência social. Não deveria haver nada aleatório ou sem causa nas experiências dos personagens; tudo deveria ser explicado pelas forças inevitáveis ​​do mundo objetivo, social e material. O destino do herói só pode excitar o leitor se suas ações e desastres, mesmo nos mais absurdos, forem naturais e inevitáveis. O “desapego” de que fala Flaubert não significa que o romance deva ser desprovido de paixão. Assim como uma pessoa não pode viver sem paixões, desejos, necessidades da alma e do corpo, o personagem de uma obra de arte não pode ser desapaixonado. Mas o leitor deve sentir no romance não a paixão do artista, mas a paixão do personagem - só então, segundo Flaubert, o leitor “acreditará” nessa paixão e a perceberá como uma verdade imutável.

A arte “objetiva” exige a ausência de um autor em sua obra. O autor não deve dizer ao seu leitor que tal ou tal personagem é positivo e outro é negativo, que um deve ser imitado e o outro deve ser desprezado ou odiado. Assim que o leitor descobrir alguma instrutividade na obra, um desejo de lhe impor um “ponto de vista”, ele verá a arbitrariedade do autor por trás do personagem e dos acontecimentos do romance, as ações e experiências do personagem parecerão como ficção, e a obra de arte deixará de existir.

Mas a “objetividade” não exclui a avaliação. O valor social e, portanto, moral da arte, todo o comportamento do herói ou os motivos que o movem, é em si algo objetivo, característico das pessoas e das circunstâncias retratadas na obra. O autor inevitavelmente, na medida de sua compreensão da realidade, sua penetração no que é retratado, determina seu valor, e o leitor percebe isso como uma propriedade dos objetos que existem no mundo real, independentemente da vontade do autor.

Estes são os principais princípios da nova estética de Flaubert. Desenvolveu e aprimorou sua compreensão da arte e da criatividade ao longo da vida, implementando-a em cada uma de suas obras por meios especiais, dependendo da tarefa e das características do material retratado.

3

Sentindo-se enojado com sua modernidade, Flaubert estava apaixonadamente interessado no exotismo, no Oriente antigo e pré-histórico, nos costumes e crenças dos povos bárbaros distantes da civilização e na Roma antiga, que ele também via como uma era bárbara, embora heróica. E ainda assim ele não conseguia se desvencilhar de sua modernidade. Seus dois romances mais notáveis ​​são dedicados a uma época que ele conheceu por experiência própria. Sua primeira obra impressa foi Madame Bovary.

Não há nada de exótico na pequena cidade de Yonville. A existência bolorenta da burguesia, que lembra, segundo Flaubert, a existência dos piolhos, a miséria de interesses e ideias - tudo causava um tédio insuportável e uma vontade de fugir para onde quer que os visse. Flaubert levou a ideia de Madame Bovary do Oriente, para onde viajou durante dois anos. Ele começou seu romance em 1851, ainda não esfriado das impressões, paisagens e costumes mais fortes do Oriente, e o terminou em 1856. Ao mesmo tempo, o romance foi publicado na revista Revue de Paris. Algumas de suas cenas - e na verdade toda a representação da realidade francesa - eram de caráter tão sombrio e diretamente revelador que o promotor público considerou necessário levar Flaubert a julgamento por insultar a moral pública. O tribunal o absolveu e Madame Bovary foi publicada como uma edição separada em 1857.

Quando, após a Revolução de Julho, o gênero do romance histórico perdeu sua relevância anterior e foi substituído por um romance da vida moderna, começaram a falar sobre as extremas dificuldades desse novo gênero. É difícil porque a modernidade é desprovida de contrastes nítidos: todos usam os mesmos ternos, todos falam aproximadamente da mesma forma e se dirigem da mesma forma com os habituais “senhor” e “senhora”. Os escritores observaram então que esta monotonia era de particular interesse; é claro que todos usam o terno preto obrigatório e obedecem às mesmas regras de decência, mas há muito mais nuances de comportamento e pensamento do que na Idade Média primitiva. A modernidade proporciona ao artista possibilidades ilimitadas de pesquisa, adivinhação e criatividade. Balzac também disse isso. Flaubert parecia ter se proposto a descobrir nesta triste realidade os segredos da alma e os matizes da moral, marcantes em suas profundezas ainda inexploradas. Bastava aceitar este filistinismo e esta vulgaridade assustadora como inevitáveis ​​e descobrir neles o que cativa o leitor nos romances da vida medieval, nos contos das Mil e Uma Noites, nas aventuras e nas histórias “assustadoras”. É uma questão de tonalidades, e não de uma variação chamativa de cores, e para escrever a realidade é necessária a mais sutil análise psicológica, baseada no conhecimento da sociedade moderna.

Flaubert escolheu um enredo vulgar, muitas vezes interpretado na literatura - a história do adultério, o adultério comum em uma província remota. Se Flaubert teve algum tipo de fonte cotidiana, ou se ele construiu seu enredo a partir de muitas memórias cotidianas e literárias que não podem ser explicadas com precisão, é uma questão sem importância. Outra coisa é importante: Flaubert colocou nele um conteúdo tão profundo e deu-lhe um significado tão geral que o romance acabou por ser como uma fórmula para a alma moderna e a sociedade da era da Monarquia de Julho. A tragédia de uma simples senhora provinciana, uma mulher burguesa, sem educação nem inteligência, sob suas mãos tornou-se a tragédia de cada pessoa que buscava uma vida melhor, uma felicidade maior e uma realidade diferente.

A literatura europeia conhece há muito tempo heróis que não aceitaram o mundo em que existiam, que protestaram contra as suas leis, a sua injustiça e o seu mal. O Fausto de Goethe criou toda uma escola do chamado drama “simbólico”, que recebeu desenvolvimento especial após a revolução burguesa do final do século XVIII. “Caim” de Byron, “Prometheus Unchained” de Shelley, “Empedocles” de Hölderlin e dezenas de outras obras em verso e prosa desenvolveram o mesmo problema e a mesma “doença”, que foi chamada de “doença do século”. Mas todos esses heróis eram “super-homens”, tirados de mitos e lendas. Prometeu era um titã, Empédocles era um grande filósofo, Fausto era um cientista desiludido com a ciência, Caim era filho do primeiro homem e um lendário fratricida.

Então esse herói começou a “humanizar”. Ele recebeu uma posição social, uma biografia, um ambiente que o criou e o criou. De Cain nasceu Julien Sorel, o herói de “O Vermelho e o Negro”, um plebeu ambicioso, herdeiro dos revolucionários de 1793, e Vautrin de “Père Goriot”. Flaubert deu o próximo passo. Ele não queria dividir as pessoas em “grandes” e “pequenos”, super-homens e a ralé. A tarefa para ele era descobrir em cada alma vivente a mesma sede do melhor, a insatisfação com o que é, com condições de existência contrárias à natureza humana. Ele deu continuidade ao que George Sand fez com tanta integridade, que encontrou nas “classes mais baixas” sociais um desejo de justiça social, um anseio por um ideal e uma sede prometeica de se sacrificar pela salvação da humanidade. Mas o herói de seu romance “O Aprendiz Errante” (1841), o marceneiro Pierre Huguenin, apaixonado pela condessa, era um herói no verdadeiro sentido da palavra, pronto para realizar uma façanha pelo bem dos outros. como propriedade de, senão de todos, de muitos, mas ele não gostava de heróis ideais. Sua heroína era tão egoísta e vulgar quanto todos ao seu redor, e o ideal que ela procurava assumiu formas engraçadas e também vulgares, sugeridas pela literatura moderna da moda. Ele fez dela uma lamentável esposa adúltera que não via valores morais eternamente vivos por trás da feiúra da realidade.

Flaubert simpatizou com sua heroína? Ele queria cercá-la com algum tipo de auréola? Ou condená-la pela crueldade e pelo egoísmo que a levaram ao infortúnio, à loucura e à morte? Obviamente, Flaubert se propôs uma tarefa diferente.

A verdade, em sua opinião, deve conter todas as contradições. Mostrar uma pessoa apenas de um lado, positivo ou negativo, significa criar uma abstração e esconder a verdade. Portanto, ele não quer justificar ou condenar, apenas mostra e explica uma pessoa como a sociedade e suas leis a criaram. A rebelião de Emma Bovary - e esta é uma rebelião real e indubitável - assume formas feias, egoístas e até repugnantes, porque tanto a própria rebelião como as suas formas são determinadas pela sociedade, pelo ambiente, pela província, pelo nível moral dos seus habitantes, pelo nível mental do francês contemporâneo, as mentiras que reinam em todos os lugares e a necessidade de aceitar simultaneamente essa mentira e combatê-la para viver. Este é o mistério da imagem central do romance e a razão pela qual Emma Bovary evoca no leitor irritação e dolorosa compaixão. A sede de felicidade e o desgosto pela sopa do jantar em família na mesa familiar provocam sonhos impossíveis que a levam à morte.

O oposto de Madame Bovary é seu marido, com quem o romance começa e termina. Ele não brilha com inteligência, sagacidade ou educação, não luta por uma posição mais elevada, não corre para Paris, não lê romances. Um médico provinciano comum, ele está feliz com o que tem e, repetindo as palavras de Pushkin, está satisfeito com “seu jantar e sua esposa”. E, no entanto, este é um herói de elevadas qualidades espirituais. Ele também tem o seu sonho, também tem o seu dever, que Madame Bovary, que só tinha sede da sua felicidade pessoal, não sentia. Ele encontrou sua felicidade em Emma e a perdeu com ela. Ao longo do romance, ele vivencia essa felicidade em plena satisfação com a vida – e em total contradição com sua esposa, que nunca encontrou satisfação em nada. Charles Bovary é tocante em sua fé e amor, está pronto para fazer qualquer sacrifício pelo bem de sua esposa e ao mesmo tempo é ridículo em seu contentamento, limitação e pobreza de pensamento.

É assim que os dois personagens principais aparecem diante de nós - miseráveis, patéticos em sua felicidade e infortúnio, em seu egoísmo e em seu sacrifício, em sua falta de compreensão do que está acontecendo com eles e ao seu redor. E cada um deles evoca compaixão, o que justifica cada pessoa que sofre nesta sociedade mal organizada.

Outros personagens talvez não sejam menos expressivos e nem menos típicos. O farmacêutico Ome é um personagem quase simbólico. Esta é a vulgaridade personificada da época, este é o triunfante Caliban de “A Tempestade” de Shakespeare, mas completamente humanóide, “progressista”, “liberal” e “iluminado”. A Ordem da Legião de Honra e a “vitória” sobre o mendigo cego, que finalmente foi “trancado” no asilo, dão a este personagem ingênuo, bem-sucedido e desagradável um significado sinistro e ameaçador: este é um filistinismo narcisista que determina o personagem de toda uma época e leva o país à destruição espiritual e política.

E para mostrar o outro lado da sociedade burguesa, Flaubert introduziu em seu romance uma personagem episódica que passava pela ação como um fantasma terrível - Catherine Leroux, uma trabalhadora agrícola que recebeu uma medalha de prata no valor de vinte e cinco francos por cinquenta anos de trabalho. serviço na mesma fazenda. Uma velha pobre, exausta e entorpecida pelo trabalho contínuo, transforma a farsa de uma exposição agrícola numa tragédia cruel.

É assim que o “desapego”, cheio de furiosa indignação, e a impressionante verdade desse retrato verdadeiramente objetivo triunfam no romance. Flaubert, que lutou contra a “tendência” e pregou a independência da literatura da política, criou um romance político invulgarmente agudo, tão actual e revelador que em termos da profundidade da sátira e do poder do impacto ideológico seria difícil encontrar qualquer coisa semelhante na literatura francesa do século XIX.

4

Mal tendo terminado Madame Bovary, Flaubert começou a escrever um novo romance, com o qual sonhava muito antes de surgir a ideia. Por desgosto pela modernidade, como afirmava, ele pegou o tema da era pré-cristã e da civilização não clássica. “Salambo”, que exigiu muito trabalho, foi iniciado em 1857 e publicado no final de 1862.

Foi uma ruptura com a modernidade. Cartago do século III aC: muitas tribos e povos da África, Ásia e Europa, religiões brutais, algo monstruoso nos direitos, instintos, consciência dos bárbaros e junto com isso um evento colossal na história do mundo antigo - a destruição de o estado cartaginês e o estabelecimento do domínio romano em todo o Mediterrâneo.

Apesar dos méritos notáveis ​​do romance, que pela primeira vez na ficção “descobriu” a psicologia dos bárbaros de épocas distantes e pouco estudadas, “Salambo” teve muito pouco sucesso. A moral retratada nele revelou-se incompreensível e até engraçada para os leitores e principalmente para os críticos. As revistas publicavam paródias, caricaturas e poemas que ridicularizavam os heróis e suas ações. E tudo isso indicava que o gênero histórico, ressuscitando civilizações alienígenas, era uma etapa ultrapassada para a literatura francesa. Os leitores estavam interessados ​​apenas na sua própria modernidade, que era mais acessível à sua compreensão e mais importante para futuras atividades práticas.

“A modernidade é tão nojenta para mim como sempre”, escreveu Flaubert após terminar Salammbô. “Só de pensar que vou descrever os filisteus já me dá náuseas... Não tenho mais forças para me inspirar em senhores e senhoras.” E, no entanto, poucos dias após a publicação de Salammbô, ele já desenvolvia um plano para um “romance parisiense moderno”, que se chamava “Educação dos Sentidos”. As obras da nova obra duraram sete anos e terminaram em maio de 1869.

“A vida deve ser uma educação contínua”, escreveu Flaubert três meses antes do final do romance. “É preciso aprender tudo, aprender a falar, assim como é preciso aprender a morrer.”

“Educação” é obviamente entendida aqui como a perda de ilusões. Sob os golpes da experiência, o herói deve compreender a futilidade de suas aspirações e a impossibilidade da felicidade “prática”.

“Quero escrever uma história moral das pessoas da minha geração, ou melhor, uma história dos seus sentimentos”, escreve Flaubert. Melhor do que qualquer um dos seus contemporâneos, Flaubert conhecia a si mesmo. Talvez esta “história moral de uma geração” seja a história do próprio Flaubert? Os críticos burgueses repetem isto a uma só voz e, claro, estão enganados.

Em sua juventude, Flaubert estava “infinitamente apaixonado” e falou sobre esse amor em uma de suas histórias juvenis. Madame Arnoux e seu marido se assemelham nos detalhes de sua vida familiar a Madame Schlesenger, tema da paixão juvenil de Flaubert, e a seu marido. Mas isso não torna o romance autobiográfico e não explica de forma alguma a sua problemática. O herói do romance é o oposto direto de Flaubert. Tendo criado esse personagem, Flaubert entrou em polêmica com teorias estéticas, tendências políticas e a própria natureza do pensamento do filistinismo de sua época que eram inaceitáveis ​​para ele. À imagem de Frederico, ele queria criar algo típico, generalizado, livre de sentimentos pessoais e de semelhança aleatória com retratos. Ele poderia usar qualquer material de sua época - um episódio da vida de seu amigo, alguma obra de arte, um artigo de jornal, um fato da história política ou uma crônica escandalosa, mas todo esse “material” ou “memórias” ou “empréstimos” ” foram incluídos no romance para provar o problema de que Flaubert precisava, para compreender e retratar as características e padrões da época.

Frederick é sem dúvida um perdedor. Mas não é isso. É sobre os motivos que fizeram dele um fracasso. Estas razões estão nele mesmo, na natureza da sua consciência, nas suas opiniões sobre a vida, na sua falta de compreensão da realidade.

Mas essas visões e esse mal-entendido não são peculiares apenas a ele - assim como em todas as suas obras, Flaubert não quer aqui separar o indivíduo da sociedade, embora em outros casos seu herói se oponha ao meio ambiente.

Às vezes se diz que o romantismo foi exposto no personagem de Frederic Flaubert. Mas não há razão para pensar assim. Flaubert entra em luta não com o romantismo, que foi e passou como escola literária, mas com uma época que durou mais que a escola romântica e incluiu muitos movimentos literários, filosóficos e políticos - com uma época que ele próprio testemunhou. Durante sua vida, Flaubert viu várias revoluções. Ele nasceu durante a Restauração Bourbon, viveu a Revolução de Julho e a Monarquia de Julho, a Revolução de Fevereiro, a Revolução de Dezembro de 1851 e agora assistia ao Segundo Império, “a era da loucura e da desgraça”, como Émile Zola a chamou, de perto. até o seu fim.

Ele era republicano mesmo quando escreveu suas primeiras histórias infantis. Ele regozijou-se com a Revolução de Fevereiro, esperando que a nova república fizesse algo de bom para a população do país. E depois de cada revolução veio uma reação, depois de uma explosão de esperanças - decepção e desespero.

O principal e mais terrível pecado da modernidade, segundo Flaubert, é o subjetivismo, a ausência de qualquer sistema, de qualquer pensamento científico, a falta de vontade de levar em conta a razão, a lógica, a desconfiança no conhecimento. As pessoas não estão acostumadas e não querem pensar. Acreditam mais no sentimento, no “coração”, no “primeiro movimento”. Eles se intoxicam com palavras que causam uma excitação agradável, mas não contêm nenhum conteúdo. Todos os desastres que se abateram sobre a França durante o século, as vergonhosas traições e fraudes políticas - tudo isto, segundo Flaubert, atesta a relutância em pensar cientificamente e o triunfo do princípio “pessoal”, isto é, a arbitrariedade e a anarquia mental. Ao dar plena liberdade ao “sentimento”, rendendo-se a qualquer impulso, excitação do momento, os franceses fecharam-se à possibilidade de um trabalho sistemático e de um conhecimento objetivo e científico da realidade. Essa arbitrariedade e “egoísmo”, a submissão a qualquer emoção que irrompesse em uma ocasião ou outra, refletiram-se na teoria da “poesia pessoal”, que irritou Flaubert nas obras de Musset e Lamartine.

Nas atividades sociais, este “egoísmo” leva à divinização do interesse pessoal, o que obscurece os horizontes mais amplos do interesse geral. Esta é a psicologia do proprietário.

Não acreditando na possibilidade de uma revolução social, mas compreendendo a natureza de classe da política da burguesia caminhando para o seu domínio, Flaubert considerou o interesse pessoal, a paixão pelo dinheiro limpo, como uma falta de “cientificidade”, como limitações pessoais e de classe . Esse vício, segundo Flaubert, pode ser curado apenas com a ajuda da ciência, sem quaisquer mudanças sociais fundamentais. A causa de todos os crimes cometidos pela burguesia em 1848, acredita ele, reside no caos do pensamento desorganizado, na confusão de opiniões, igualmente absurdas porque são arbitrárias e cientificamente desnecessárias, na falta de compreensão de outra pessoa e na o fanatismo do interesse pessoal. Toda a França está doente com uma doença, o individualismo, que é igual à estupidez, e a única salvação possível é ir além do interesse, do egoísmo, para o campo do conhecimento científico, que criará a lei, a justiça e uma grande nova cultura.

Este repugnante “yaschismo” transparece nas conversas dos burgueses assustados no salão de Dambreuse e em outros personagens do romance. Deslauriers prova seus pontos de vista com argumentos lógicos, ele acredita no que diz - e muda suas crenças quando isso se mostra benéfico. O artista Pellerin odeia o poder não porque seja ruim, mas porque suas obras não estão incluídas na exposição. O dramaturgo Yusonne odiava atores desde que sua peça foi rejeitada pelo comitê de teatro. Se ela for aceita, ele mudará suas simpatias e pontos de vista. A defesa da propriedade por referência ao leão, “que, se pudesse falar, se declararia dono”, e a raiva do empresário que queria estrangular Proudhon, “e o teria estrangulado se pudesse”, - todas esse nojento e estúpido é retratado com extraordinária veracidade. Melhor do que qualquer outro escritor contemporâneo, Flaubert expôs a natureza de classe das opiniões políticas e os interesses das ideologias. Ele mostrou que a distorção da realidade na consciência de classe da burguesia leva ao absurdo e aos infortúnios que assolam a França. E quanto mais aguda a luta de classes, mais óbvio o perigo que ameaça os interesses burgueses, mais completamente o “sentimento” triunfa e a “compreensão” fica paralisada. Depois dos receios vividos pela burguesia em 1848, escreve Flaubert, mesmo “pessoas inteligentes... permaneceram idiotas para o resto das suas vidas”.

Frederic Moreau é representante e vítima do mesmo individualismo. Suas ações e pensamentos são arbitrários. Ele pensa em clichês, “ideias geralmente aceitas”, e não lhe ocorre testá-las com sua mente. E ele se vê através dos mesmos clichês que eram comuns em sua época. Para criar grandes obras de arte é preciso amar, pensa ele, e escreve romances e pinturas, contando com seu amor por Madame Arnoux. Tendo sido arruinado, ele espera que a pobreza o torne um grande homem e se alegra com a ruína. Ele espera receber a pasta do ministro sob o patrocínio do banqueiro Dambreuse, quase desconhecido para ele. Durante a revolução, embora simpatizasse com os rebeldes, ele, no entanto, se lançou ao ataque apenas porque estava zangado com os soldados que, ao que parecia, o visavam. Nos dias de junho, Frederic caminha com Rosanette no Parque Fontainebleau, e a revolta para ele, como Rosanette, parece uma ninharia em comparação com seu amor insignificante. E em Frederico, o “conhecimento” é determinado pelo “sentimento” – desejos, sonhos, ideais estampados do intelectual pequeno-burguês. E ele também não é livre, fechado no círculo do seu egoísmo, ele também não pode ir além dos limites do seu interesse. A única coisa que o distingue da multidão de personagens que o cercam é o constante fluxo e refluxo de sentimentos por Madame Arnoux.

Após o aparecimento de Madame Bovary e Salammbô, os críticos censuraram Flaubert por não ter um único herói positivo ou pelo menos simpático. Em Educação Sentimental, Flaubert finalmente criou uma imagem bonita, concebida como o cúmulo da perfeição feminina. Madame Arnoux vive em circunstâncias que determinam a sua posição de vida e a sua tarefa moral. Ela tenta salvar sua família através de grandes sacrifícios. Ela carrega seu fardo sem reclamar, aceita com entusiasmo as migalhas de felicidade que lhe caem, resiste às tentações e não quer mudar nada, pois não é isso que ela considera seu dever. Ela admira Frederic, e ele a trai e mente. Ela aceita os insultos como alimento diário e não ousa acusar ninguém de traição e mentira, às vezes vendo a verdade que a conforta - o amor tácito de Frederico.

No comportamento de Frederick, mentiras e verdades entram em combinações surpreendentes. Sendo um jovem honesto, ele mente para todos os seus entes queridos e vive em constante autoengano. Ele confessa seu amor a alguém, mas isso não é amor, mas uma ilusão. Ele ama, mas recusa o amor. Ele mesmo não sabe como se sente e comete ações inesperadas para si mesmo. Poderá, senão Frederico, pelo menos o próprio autor explicar as razões desta inconsistência, destas contradições internas, das quais é tão difícil encontrar uma saída?

É claro que estas contradições não são um descuido ou um erro de Flaubert. A confusão de sentimentos que atormenta seu herói não significa que na alma humana nada possa ser compreendido e nada possa ser confiável; Não foi por acaso que Flaubert chegou a tais paradoxos psicológicos. Sua análise sutil é um novo método de pesquisa psicológica associado à ciência contemporânea de Flaubert.

Com base em sua posição básica - a unidade da matéria e do espírito, psiquiatras, fisiologistas e filósofos argumentaram que nenhum processo mental é possível sem o movimento das células nervosas. Disto concluíram que qualquer atividade das células nervosas é sempre acompanhada por processos mentais de sensação e sentimento. A consciência apenas registra o resultado desses processos que ocorrem em todos os órgãos do corpo humano e, portanto, o trabalho genuíno e criativo ocorre em algum lugar na escuridão do inconsciente.

Flaubert, que acompanhou de perto os sucessos da psicologia e da psiquiatria, pôde aprender sobre esse ensinamento difundido em livros especiais, em conversas com cientistas que conhecia, por exemplo, com I. Taine, que escreveu sua obra “Sobre a Mente e a Cognição”, principalmente dedicado a este problema. Do ponto de vista adotado por Flaubert, um ato volitivo não pode ser considerado puro resultado do raciocínio lógico. As ações de uma pessoa podem contradizer suas intenções e desejos, pois surgem das profundezas do subconsciente, de motivos, instintos e hábitos sociais que não são claros para a própria pessoa, que se tornaram “segunda natureza”.

O comportamento de Frederico é explicado por esse jogo de sentimentos sobre os quais ele não tem controle. A lógica o guia menos que os outros, menos ainda que naturezas impulsivas e sensuais como Rosanette ou Monsieur Arnoux. A fraqueza de vontade e a escassez de acontecimentos em sua vida, apesar de muitas ações estúpidas, são explicadas aqui pelos motivos contraditórios e pela força quase igual das partes em conflito. Para descobrir a luta de impulsos dirigidos de forma oposta, para espionar o surgimento de um ato de vontade, para determinar os vários motivos que ditam o comportamento de uma pessoa, para ouvir essas vozes soando em algum lugar nos limites da fisiologia, para compreender toda a vida em seu aparente absurdo como resultado desta luta única - tal foi a tarefa de Flaubert, mais plenamente resolvida no personagem de Frederico.