O “riso em meio às lágrimas” de Gogol no poema “Dead Souls”. O “riso em meio às lágrimas” de Gogol no poema “Dead Souls” O riso de Gogol em meio às lágrimas

Como na comédia N.V. "O Inspetor Geral" de Gogol soa como o "riso em meio às lágrimas" do autor?

Ideal positivo N.V. A comédia de Gogol “O Inspetor Geral” ressoa em todo o pathos da narrativa, na estrutura e no estilo da comédia, na atitude do autor diante do que está sendo descrito. E o próprio autor escreveu: “É estranho: lamento que ninguém tenha notado a cara honesta que estava na minha peça. Sim, houve uma pessoa honesta e nobre que atuou nela durante toda a sua vida. Esse rosto honesto e nobre era uma risada.”

Gogol concebeu uma comédia “social” no espírito de Aristófanes, onde vemos uma combinação de comédia grosseira e sátira política. Ao mesmo tempo, o escritor procurou criar uma comédia de espírito nacional, transmitindo todo o absurdo da vida real russa. “Eu queria juntar tudo de ruim na Rússia em uma pilha e de uma só vez... rir de todo mundo”, escreveu Gogol.

Pesquisadores e críticos notaram a originalidade deste trabalho - não havia nenhum elemento de amor nele, não havia personagens positivos. Mas esta peça foi vista como uma sátira social e moral contundente. E ela só se beneficiou com isso. Que técnicas o escritor usa?

Uma delas é o uso de alogismos baseados “em conclusões aparentemente absurdas”. E vemos isso já no começo. Bobchinsky e Dobchinsky chegaram a Gorodnichy com a mensagem de que um jovem estava morando no hotel há duas semanas, não estava pagando, estava olhando as placas dos visitantes e seu cartão de viagem estava registrado para ele em Saratov. De todos estes factos, os funcionários e o Presidente da Câmara concluem que se trata de um auditor. Aqui vemos o uso de tal ilógico.

A sátira de Gogol também se manifesta em sua representação de imagens de autoridades municipais. E aqui, de fato, o riso do autor “em meio às lágrimas” é incorporado. Há agitação na cidade, roubo e arbitrariedade estão por toda parte. O prefeito aceita propina de comerciantes e pais de recrutas, desvia dinheiro destinado à construção de uma igreja, sujeita à vara a viúva do suboficial e não fornece comida aos presos. Nas ruas da cidade - “taberna, impureza”. O juiz, que ocupa o cargo há 15 anos, aceita subornos como cachorrinhos galgos. Nos seus documentos, “o próprio Salomão não decidirá o que... é verdade e o que não é verdade”. A curadora de instituições de caridade, Zemlyanika, acredita que uma pessoa simples “se morrer, morrerá de qualquer maneira; Se ele ficar bom, ele ficará bom.” Em vez de sopa de aveia, ele dá apenas repolho aos doentes. O Postmaster Shnekin abre as cartas de outras pessoas e as deixa consigo mesmo. Em suma, cada um dos funcionários tem pecados por trás deles, que causam um sentimento de medo em suas almas. Nepotismo, nepotismo, suborno, carreirismo, veneração de posição, atitude formal em relação aos negócios e descumprimento de deveres diretos, ignorância, baixo nível intelectual e cultural, atitude desdenhosa para com o povo - essas características são características do mundo das autoridades municipais em A comédia de Gogol.

Para criar essas imagens, o escritor usa vários meios artísticos: comentários do autor, cartas (a carta de Chmykhov descreve algumas qualidades pessoais do governador, a carta de Khlestakov a Tryapichkin dá uma descrição depreciativa de todos os funcionários), situações cômicas (Anton Antonovich coloca um estojo de papel em vez de chapéu). A fala dos personagens é individualizada. Assim, o prefeito costuma usar clericalismo, vernáculo, palavrões e expressões idiomáticas. A linguagem de Skvoznik-Dmukhanovsky é brilhante e figurativa à sua maneira; às vezes, entonações irônicas são ouvidas em seu discurso (“até agora... estivemos nos aproximando de outras cidades”, “cheguei a Alexandre, o Grande”, “eu' vou dar pimenta”, “que balas são lançadas!”).

Os pesquisadores notaram que a mola interna que mantém unida e desenvolve os relacionamentos dos heróis é o desejo dos heróis (Khlestakov e Gorodnichy) de se tornarem mais altos. Skvoznik-Dmukhanovsky conta diretamente ao público sobre seu sonho. Khlestakov também quer, segundo Gogol, “desempenhar um papel superior ao seu”. E esta unidade de Khlestakov e Gorodnichy cria o grotesco tragicômico da peça e possibilita a situação excepcional da presença de um falso inspetor na cidade. A cena das mentiras de Khlestakov é indicativa a este respeito. Muitos críticos consideram isso o clímax, já que o herói realmente confirmou que é um funcionário importante. No entanto, o autor expõe seu personagem com uma pequena observação. Percebendo que “será promovido a marechal de campo amanhã”, Khlestakov escorregou e “quase caiu no chão”. É assim que nos é revelada a posição do autor: N.V. Gogol ri do fato de um manequim ter sido confundido com uma pessoa importante.

Assim, a posição do autor se manifesta no fato de não haver personagens positivos na peça. O riso muitas vezes soa na comédia, mas o pathos crítico, satírico e acusatório da comédia é a visão triste do autor sobre a realidade russa, isto é o riso “em meio às lágrimas”.

Pesquisei aqui:

pathos satírico da comédia O Inspetor Geral
ensaio tristeza através do riso na comédia de Gogol, o auditor
por que o riso no revezor de Gogol soa através das lágrimas?

Ele prega o amor
Com uma palavra hostil de negação...
N. A. Nekrasov

Uma das principais características da obra de N.V. Gogol é o humor. Lunacharsky chamou Gogol de “o rei do riso russo”. Rejeitando o riso “dissoluto”, nascido “do vazio ocioso do tempo ocioso”, Gogol reconheceu apenas o riso, “nascido do amor por uma pessoa”. O riso é uma ótima ferramenta para educar uma pessoa. Gogol, portanto, acreditava que não se deveria rir do “nariz torto” de uma pessoa, mas de sua “alma torta”.

O riso no poema “Dead Souls” é uma arma impiedosa do mal. Esse riso, que tinha um enorme potencial moral, era “entusiasmado”. O próprio Gogol, que avaliou a principal característica de seu talento, viu-o na capacidade de “olhar para toda a vida enormemente agitada, olhar para ela através do riso visível para o mundo e das lágrimas invisíveis que ele desconhecia”. Belinsky escreveu que a comédia de Gogol é consequência de “uma visão triste da vida, que há muita amargura e tristeza em seu riso”. É por isso que as obras de Gogol são “primeiro engraçadas, depois tristes”.

Em “Dead Souls”, o engraçado é de natureza trágica, ou seja, assim como na vida: o sério se funde com o engraçado, o trágico com o cômico, o insignificante com o vulgar, o grande e belo com o comum. Esse entrelaçamento se refletiu na definição de Gogol do gênero da obra e de seu título: por um lado, é um poema, ou seja, uma sublime percepção e representação da vida, por outro lado, o título da obra está em o nível de farsa e paródia. Todos os personagens são apresentados em duas dimensões: primeiro os vemos como parecem para si mesmos e depois os vemos como o escritor os vê. As características de cada personagem são necessariamente dadas através de um certo círculo de coisas: Manilov é inseparável do mirante com colunas azuis e a inscrição “Templo da Reflexão Solitária”; A caixa está sempre cercada por muitos saquinhos coloridos com moedas; Nozdryov com um realejo constantemente se desviando de uma música para outra, que não pode ser interrompida; , parecendo um urso de tamanho médio cercado por móveis volumosos que têm uma estranha semelhança com ele; Chichikov, o dono de mil camponeses, com um manto rasgado e um boné estranho na cabeça. O poema começa com a descrição da carruagem em que Chichikov chegou, e o leitor já sabe algo sobre esse herói. Gogol atribuía grande importância a todas essas pequenas coisas da vida cotidiana, acreditando que elas refletiam o caráter de uma pessoa.

Todas as características dos personagens são acompanhadas de comentários do autor, fazendo o leitor sorrir ironicamente. Assim, Manilov, ao falar sobre almas mortas, faz tal expressão, “que, talvez, nunca tenha sido vista em um rosto humano, exceto em algum ministro muito inteligente, e apenas no momento do assunto mais intrigante”. Korobochka, em uma disputa com Chichikov, diz Gogol, de repente tem uma “mudança de pensamento”: de repente eles (almas mortas) “serão de alguma forma necessários na fazenda”. E Sobakevich, ao perceber do que estavam falando, perguntou a Chichikov “com muita simplicidade, sem a menor surpresa, como se estivessem falando de pão”.

Os capítulos que caracterizam os personagens, via de regra, terminam com um comentário detalhado do autor, que retira a seriedade e introduz um fluxo satírico. Então, refletindo sobre o personagem de Nozdryov, que foi “empurrado” mais de uma vez por trapacear e mentir, mas depois disso todos se encontraram com ele “como se nada tivesse acontecido, e ele, como dizem, não é nada, e eles não são nada .” Uma coisa tão estranha, conclui Gogol, “só pode acontecer apenas na Rússia”. Sobre Sobakevich, ele comenta de alguma forma: “Parecia que não havia alma neste corpo, ou que ele tinha uma, mas não onde deveria estar”. Gogol termina sua caracterização de Plyushkin com uma conversa com um leitor imaginário exigente e desconfiado: “E uma pessoa poderia condescender com tamanha insignificância, mesquinhez, nojento! Poderia ter mudado tanto! E isso parece verdade? E o autor responde com tristeza: “Tudo parece verdade, tudo pode acontecer a uma pessoa”. As características dos funcionários e senhoras da cidade de NN são mais generalizadas. O objeto da sátira aqui não eram os indivíduos, mas os vícios sociais da sociedade. Acabamos de ver um governador que gosta de beber; um promotor que pisca constantemente; senhoras - simplesmente agradáveis e senhoras - agradáveis em todos os aspectos. Quem mais tira proveito do satírico Gogol é o promotor, que, ao saber da nomeação de um novo governador, voltou para casa e entregou sua alma a Deus. Gogol é irônico: agora eles só perceberam que o promotor tinha alma, “embora, por modéstia, ele nunca a tenha demonstrado”.

O mundo latifundiário e burocrático é povoado por canalhas, vulgaridades e preguiçosos, que Gogol expôs ao ridículo geral. O “riso através das lágrimas” de Gogol expandiu os limites do humor. O riso de Gogol despertou aversão ao vício, expôs toda a feiúra do regime policial-burocrático, minou o respeito por ele, revelando claramente a sua podridão e inconsistência, e fomentou o desprezo por este regime.

O homem comum parou de olhar para os poderes constituídos com respeitosa apreensão. Rindo deles, ele começou a perceber sua superioridade moral. Poucos dias após a morte de Gogol, Nekrasov dedicou-lhe um poema que define com muita precisão a personalidade de Gogol como escritor:

Alimentando meu peito com ódio,
Armado com sátira,
Ele passa por um caminho espinhoso
Com sua lira punitiva...

O “riso em meio às lágrimas” de Gogol no poema “Dead Souls”.

Chichikov, junto com Selifan e Petrushka, entra na carruagem, e agora ela já rolou pelos buracos do off-road russo e foi “escrever bobagens e jogos nas laterais da estrada”. Nesta viagem, o leitor conhecerá representantes de diversos grupos sociais, as peculiaridades de suas vidas, e conhecerá todos os lados da multifacetada Rus'. Nesta estrada, ele sempre ouvirá as risadas de Gogol, cheias de um amor incrível pela Rússia e seu povo.

O riso de Gogol pode ser gentil e astuto - nascem então comparações extraordinárias e reviravoltas estilísticas, que constituem um dos traços característicos do poema de Gogol.

Descrevendo o baile e o governador, Gogol fala sobre a divisão dos funcionários em gordos e magros, e os funcionários magros, parados ao redor das senhoras de fraque preto, pareciam moscas que pousaram sobre açúcar refinado. Impossível não falar de comparações muito pequenas, que, como diamantes cintilantes, se espalham pelo poema e criam seu sabor único. Assim, por exemplo, o rosto da filha do governador parecia um “ovo recém-posto”; A cabeça de Feoduliya Ivanovna Sobakevich parecia um pepino, e o próprio Sobakevich parecia mais uma abóbora, com a qual as balalaikas são feitas na Rússia. Ao conhecer Chichikov, a expressão facial de Manilov era como a de um gato cujas orelhas estavam levemente coçadas. Gogol também usa hipérbole, por exemplo, ao falar do palito Plyushkin, que era usado para palitar os dentes antes mesmo da invasão francesa.

A aparição dos proprietários de terras descrita por Gogol também provoca risos. A aparência de Plyushkin, que impressionou o próprio perverso e hipócrita Chichikov (por muito tempo ele não conseguiu descobrir se a governanta estava na frente dele ou a governanta), os hábitos do “pescador mendigo” que floresceram na alma de Plyushkin - tudo isso é surpreendentemente espirituoso e engraçado, mas... Plyushkin, Acontece que é capaz de causar não só risos, mas também nojo, indignação e protestos. Essa personalidade degradada, que nem sequer pode ser chamada de personalidade, deixa de ser engraçada. Como Gogol disse com precisão sobre ele: “um buraco na humanidade”! Uma pessoa que perdeu tudo que era humano: aparência, alma, coração é realmente engraçada? Diante de nós está uma aranha, para a qual o principal é engolir sua presa o mais rápido possível. Isto é o que ele faz com seus camponeses, extraindo deles pão e utensílios domésticos e depois apodrecendo-os em seus celeiros sem fundo. Ele faz o mesmo com sua própria filha. O ganancioso e terrível Plyushkin é nojento para nós não apenas por causa de suas qualidades morais. Gogol dá um “não” decisivo a Plyushkin, o proprietário de terras, e Plyushkin, o nobre. Afinal, acreditava-se que o estado russo dependia dos nobres, desses mesmos Plyushkins. Que tipo de fortaleza é essa, que tipo de apoio?! A anti-socialidade da nobreza é um fato cruel, cuja existência horroriza Gogol. Plyushkin, por mais assustador que pareça, é um fenômeno típico da sociedade russa de meados do século XIX.

Gogol é um acusador severo e raivoso. É assim que ele aparece nas páginas de Dead Souls. O que ele condena, o que ele classifica como inaceitável na sociedade humana normal? Parece que, falando de Manilov, a palavra “condenação” é de alguma forma inadequada. Afinal, diante de nós está uma pessoa tão doce, agradável em todos os aspectos, cortês e gentil. Ele também é um proprietário de terras muito educado que parece um homem culto comparado a Korobochka e Sobakevich. E como são engraçados seus filhos, chamados Alcides e Temístoclus (não devemos esquecer que isso está acontecendo na Rússia). Mas Gogol está envergonhado e magoado por Manilov, que, ao construir projetos no “templo da reflexão solitária” e “ler um livro sempre colocado na página quatorze”, não percebe o roubo e a embriaguez de seus homens. Manilov vive na ociosidade e na preguiça por tudo que seus camponeses criam, sem pensar em nada.

Outros heróis de Gogol são anti-sociais e geralmente prejudiciais para aqueles ao seu redor: Korobochka, um colecionador “cabeça-de-taco” e débil, e Nozdryov, um canalha, um libertino e geralmente uma “pessoa histórica”, e Sobakevich, um comedor de caranguejo e um “punho” que “não consegue dobrar-se na palma da mão”. Todas essas são pragas maliciosas. O que eles, esses sugadores de sangue, se preocupam com os interesses do Estado?

O riso de Gogol não é apenas raivoso, satírico, acusatório, é um riso alegre e afetuoso. É com um sentimento de orgulho alegre, por assim dizer, que o escritor fala do povo russo. É assim que surge a imagem de um homem que, como uma formiga incansável, carrega um grosso tronco. Chichikov pergunta como chegar a Plyushkin e, tendo finalmente recebido uma resposta, ri do apelido adequado que os homens deram a Plyushkin. Gogol fala da palavra russa ardente que vem do coração. Ele escreve sobre um camponês russo que foi enviado para Kamchatka, com um machado nas mãos e que iria abrir uma nova cabana. Nestas palavras há esperança e fé no povo russo, com cujas mãos o pássaro da troika foi feito. E “como uma troika enérgica e imparável”, a Rus avança, “inspirada por Deus”, e “outros povos e estados se esquivam e abrem caminho para ela”.

Existe um ditado famoso relacionado à obra de Gogol: “rir em meio às lágrimas”. A risada de Gogol... Por que nunca é despreocupado? Por que o final é ambíguo mesmo em “Feira Sorochinskaya”, uma das obras mais brilhantes e alegres de Gogol? A celebração do casamento dos jovens heróis termina com a dança das velhas. Detectamos alguma dissonância. Essa característica incrível e puramente gogoliana de sorrir tristemente foi notada pela primeira vez por V.G. Belinsky, dando lugar à grande literatura ao futuro autor de “Dead Souls”. Mas a risada de Gogol está misturada com mais do que apenas tristeza. Contém raiva, fúria e protesto. Tudo isso, fundindo-se em um único todo sob a pena brilhante do mestre, cria um sabor extraordinário da sátira de Gogol, junto com Selifan e Petrushka, entra na espreguiçadeira e agora rola pelos buracos do off-russo. estrada, e passou a “escrever bobagens e jogos nas margens da estrada”. Nesta viagem, o leitor conhecerá representantes de diversos grupos sociais, as peculiaridades de suas vidas, e conhecerá todos os lados da multifacetada Rus'. Nesta estrada, ele sempre ouvirá o riso de Gogol, cheio de um amor incrível pela Rússia e pelo seu povo. O riso de Gogol pode ser gentil e astuto - nascem então comparações extraordinárias e reviravoltas estilísticas, que constituem um dos traços característicos do poema de Gogol. Descrevendo o baile e o governador, Gogol fala sobre a divisão dos funcionários em gordos e magros, e os funcionários magros, parados ao redor das senhoras de fraque preto, pareciam moscas que pousaram sobre açúcar refinado. Impossível não falar de comparações muito pequenas, que, como diamantes cintilantes, se espalham pelo poema e criam seu sabor único. Assim, por exemplo, o rosto da filha do governador parecia um “ovo recém-posto”; A cabeça de Feoduliya Ivanovna Sobakevich parecia um pepino, e o próprio Sobakevich parecia mais uma abóbora, com a qual as balalaikas são feitas na Rússia. Ao conhecer Chichikov, a expressão facial de Manilov era como a de um gato cujas orelhas estavam levemente coçadas. Gogol também usa hipérbole, por exemplo, ao falar do palito Plyushkin, que era usado para palitar os dentes antes mesmo da invasão francesa. A aparição dos proprietários de terras descrita por Gogol também provoca risos. A aparência de Plyushkin, que impressionou o próprio perverso e hipócrita Chichikov (por muito tempo ele não conseguiu descobrir se a governanta estava na frente dele ou a governanta), os hábitos do “pescador mendigo” que floresceram na alma de Plyushkin - tudo isso é surpreendentemente espirituoso e engraçado, mas... Plyushkin, Acontece que é capaz de causar não só risos, mas também nojo, indignação e protestos. Essa personalidade degradada, que nem sequer pode ser chamada de personalidade, deixa de ser engraçada. Como Gogol disse com precisão sobre ele: “um buraco na humanidade”! Uma pessoa que perdeu tudo que era humano: aparência, alma, coração é realmente engraçada? Diante de nós está uma aranha, para a qual o principal é engolir sua presa o mais rápido possível. Isto é o que ele faz com seus camponeses, extraindo deles pão e utensílios domésticos e depois apodrecendo-os em seus celeiros sem fundo. Ele faz o mesmo com sua própria filha. O ganancioso e terrível Plyushkin é nojento para nós não apenas por causa de suas qualidades morais. Gogol dá um “não” decisivo a Plyushkin, o proprietário de terras, e Plyushkin, o nobre. Afinal, acreditava-se que o estado russo dependia dos nobres, desses mesmos Plyushkins. Que tipo de fortaleza é essa, que tipo de apoio?! A anti-socialidade da nobreza é um fato cruel, cuja existência horroriza Gogol. Plyushkin, por mais assustador que seja, é um fenômeno típico da sociedade russa de meados do século XIX. Gogol é um acusador severo e raivoso. É assim que ele aparece nas páginas de Dead Souls. O que ele condena, o que ele classifica como inaceitável na sociedade humana normal? Parece que, falando de Manilov, a palavra “condenação” é de alguma forma inadequada. Afinal, diante de nós está uma pessoa tão doce, agradável em todos os aspectos, cortês e gentil. Ele também é um proprietário de terras muito educado que parece um homem culto comparado a Korobochka e Sobakevich. E como são engraçados seus filhos, chamados Alcides e Temístoclus (não devemos esquecer que isso está acontecendo na Rússia). Mas Gogol sente vergonha e dor por Manilov, que, construindo projetos no “templo da reflexão solitária” e “lendo um livro sempre colocado na página quatorze”, não percebe o roubo e a embriaguez de seus homens. Manilov vive na ociosidade e na preguiça com tudo o que seus camponeses criam, sem pensar em nada. Outros heróis de Gogol são anti-sociais e geralmente prejudiciais aos outros: Korobochka, um acumulador “cabeça-de-taco” e débil, e Nozdryov, um canalha, um canalha. libertino e geralmente uma “pessoa histórica” ", e Sobakevich, o engolidor de vida e o "punho" que "não consegue se endireitar na palma da mão". Todas essas são pragas maliciosas. O que eles, esses sugadores de sangue, se preocupam com os interesses do Estado? O riso de Gogol não é apenas raivoso, satírico, acusatório, é um riso alegre e afetuoso. É com um sentimento de orgulho alegre, por assim dizer, que o escritor fala do povo russo. É assim que surge a imagem de um homem que, como uma formiga incansável, carrega um grosso tronco. Chichikov pergunta como chegar a Plyushkin e, tendo finalmente recebido uma resposta, ri do apelido adequado que os homens deram a Plyushkin. Gogol fala da palavra russa ardente que vem do coração. Ele escreve sobre um camponês russo que foi enviado para Kamchatka, com um machado nas mãos e que iria abrir uma nova cabana. Nestas palavras há esperança e fé no povo russo, com cujas mãos o pássaro da troika foi feito. E “como uma troika enérgica e imparável”, a Rus avança, “inspirada por Deus”, e “outros povos e estados se esquivam e abrem caminho para ela”.