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O objetivo da lição: revelar o conteúdo filosófico da história de Bunin.

Técnicas metódicas: leitura analítica.

Durante as aulas.

I. A palavra do professor.

A Primeira Guerra Mundial já estava em andamento e havia uma crise de civilização. Bunin abordou problemas atuais, mas não diretamente relacionados com a Rússia, com a atual realidade russa. Na primavera de 1910 I.A. Bunin visitou França, Argélia, Capri. Em dezembro de 1910 - primavera de 1911. Estive no Egito e no Ceilão. Na primavera de 1912 foi novamente a Capri e no verão do ano seguinte visitou Trebizonda, Constantinopla, Bucareste e outras cidades europeias. A partir de dezembro de 1913 passou seis meses em Capri. As impressões dessas viagens foram refletidas nas histórias e histórias que compuseram as coleções “Sukhodol” (1912), “John the Weeper” (1913), “The Cup of Life” (1915), “The Master from San Francisco” (1916).

A história “O Mestre de São Francisco” (originalmente intitulada “Morte em Capri”) deu continuidade à tradição de L.N. Tolstoi, que retratou a doença e a morte como os acontecimentos mais importantes que revelam o verdadeiro valor de um indivíduo (“Polikushka”, 1863; “A Morte de Ivan Ilyich”, 1886; “O Mestre e o Trabalhador”, 1895). Junto com a linha filosófica, a história de Bunin desenvolveu questões sociais relacionadas a uma atitude crítica à falta de espiritualidade da sociedade burguesa, à exaltação do progresso técnico em detrimento do aperfeiçoamento interno.

Bunin não aceita a civilização burguesa como um todo. O pathos da história reside no sentimento da inevitabilidade da morte deste mundo.

Trama baseia-se na descrição de um acidente que interrompeu inesperadamente a vida e os planos bem estabelecidos do herói, cujo nome “ninguém se lembrava”. Ele é um daqueles que, até os cinquenta e oito anos, “trabalhou incansavelmente” para se tornar como os ricos “que outrora tomou como modelo”.

II. Conversa baseada na história.

Que imagens da história têm significado simbólico?

(Em primeiro lugar, o símbolo da sociedade é um navio oceânico com o significativo nome “Atlântida”, no qual um milionário sem nome navega para a Europa. Atlântida é um continente lendário e mítico submerso, um símbolo de uma civilização perdida que não resistiu ao ataque dos elementos. Também surgem associações com aqueles que morreram no ano de 1912 "Titanic". "O oceano que caminhava atrás das paredes" do navio é um símbolo dos elementos, da natureza, que se opõe à civilização.
A imagem do capitão, “um homem ruivo de tamanho e volume monstruosos, semelhante... a um enorme ídolo e que muito raramente aparece em público a partir dos seus misteriosos aposentos”, também é simbólica. A imagem do personagem-título é simbólica ( referência: o personagem-título é aquele cujo nome consta no título da obra, podendo não ser o personagem principal). O cavalheiro de São Francisco é a personificação de um homem da civilização burguesa.)

Para imaginar mais claramente a natureza da relação entre “Atlântida” e o oceano, pode-se usar uma técnica “cinematográfica”: a “câmera” primeiro desliza pelo chão do navio, demonstrando a rica decoração, detalhes enfatizando o luxo, a solidez , confiabilidade do “Atlantis”, e então gradualmente “navega” mostrando a enormidade do navio como um todo; avançando, a “câmera” se afasta cada vez mais do vaporizador até se tornar uma casca de noz em um enorme oceano revolto que preenche todo o espaço. (Lembremos a cena final do filme “Solaris”, onde a casa do pai aparentemente adquirida acaba sendo apenas imaginária, dada ao herói pelo poder do Oceano. Se possível, você pode mostrar essas fotos em aula).

Qual é o significado do cenário principal da história?

(A ação principal da história se passa no enorme navio a vapor da famosa Atlântida. O espaço limitado da trama permite focar no mecanismo de funcionamento da civilização burguesa. Ela aparece como uma sociedade dividida em “andares” superiores e “porões”. ” No andar de cima, a vida continua como num “hotel com comodidades para todos”, com moderação, calma e preguiça. Há “muitos” “passageiros” que vivem “em segurança”, mas há muito mais - “uma grande multidão” - desses. que trabalham para eles “nas cozinheiras, nas copas” e no “útero subaquático” - nas “gigantescas fornalhas”.)

Que técnica Bunin usa para retratar a divisão da sociedade?

(A divisão tem a natureza da antítese: contrastam descanso, despreocupação, dança e trabalho, tensão insuportável”; “o esplendor... do palácio” e “as profundezas escuras e abafadas do submundo”; “cavalheiros” em fraques e smokings, senhoras em “banheiros” “ricos”, “adoráveis” e “encharcados de suor acre e sujo e pessoas nuas até a cintura, vermelhas das chamas”. Uma imagem do céu e do inferno está sendo gradualmente construída.)

Como “tops” e “bottoms” se relacionam entre si?

(Eles estão estranhamente ligados um ao outro. “Bom dinheiro” ajuda a chegar ao topo, e eles “alimentaram e deram água” aqueles que, como “o cavalheiro de São Francisco”, foram “bastante generosos” com as pessoas do “submundo .” Serviam-no de manhã à noite, impedindo o menor desejo, zelando pela sua limpeza e paz, carregando as suas coisas...”.

Por que o personagem principal não tem nome?

(O herói é simplesmente chamado de “mestre” porque essa é precisamente a sua essência. Pelo menos ele se considera um mestre e se deleita com sua posição. Ele pode se dar ao luxo de ir “apenas por uma questão de entretenimento” “ao Velho Mundo para dois anos inteiros” pode usufruir de todos os benefícios garantidos pelo seu status, acredita “no cuidado de todos aqueles que o alimentaram e deram água, serviram-no de manhã à noite, alertaram-no do menor desejo”, pode jogá-lo desdenhosamente aos maltrapilhos com os dentes cerrados: “Vá embora, Via!”.)

(Descrevendo a aparência do cavalheiro, Bunin usa epítetos que enfatizam sua riqueza e sua falta de naturalidade: “bigode prateado”, “obturações de ouro” de dentes, “careca forte”, comparado ao “marfim velho”. Não há nada de espiritual no cavalheiro, seu objetivo é enriquecer e colher os benefícios dessa riqueza, mas isso não o deixou mais feliz. A descrição do cavalheiro de São Francisco é constantemente acompanhada pela ironia do autor.)

Quando o herói começa a mudar e a perder a autoconfiança?

(“O cavalheiro” só muda diante da morte, não é mais o cavalheiro de São Francisco que começa a aparecer nele - ele não estava mais lá - mas outra pessoa.” A morte o torna humano: “seus traços começaram a tornar-se mais magro, mais brilhante... .” “Falecido”, “falecido”, “morto” - é assim que o autor agora chama o herói. A atitude das pessoas ao seu redor muda drasticamente: o cadáver deve ser retirado do hotel para que. para não estragar o ânimo dos outros convidados, não podem providenciar um caixão - apenas uma caixa de - debaixo do refrigerante (“refrigerante” também é um dos sinais da civilização), os criados, que admiravam os vivos, riem zombeteiramente de os mortos. No final da história, é mencionado o “corpo de um velho morto de São Francisco”, que retorna “para casa, para o túmulo, para as margens do Novo Mundo”, no porão negro. o poder do "mestre" revelou-se ilusório.)

Como a sociedade é mostrada na história?

(O navio a vapor - a tecnologia mais recente - é um modelo de sociedade humana. Seus porões e conveses são as camadas desta sociedade. Nos andares superiores do navio, que parece “um enorme hotel com todas as comodidades”, a vida do os ricos, que alcançaram o “bem-estar” completo, fluem com moderação. Esta vida é designada por uma frase longa e vagamente pessoal, ocupando quase uma página: “acordaram cedo, ... beberam café, chocolate, cacau,. ..sentavam-se no banho, estimulando o apetite e a boa saúde, faziam as higienes diárias e tomavam o primeiro café da manhã...”. Essas frases enfatizam a impessoalidade e a falta de individualidade daqueles que se consideram donos da vida. não é natural: o entretenimento é necessário apenas para estimular artificialmente o apetite. Os “viajantes” não ouvem o uivo maligno de uma sirene, prenunciando a morte - é abafado pelos “sons de uma bela orquestra de cordas”.
Os passageiros do navio representam a “nata” sem nome da sociedade: “Havia um certo grande homem rico entre esta multidão brilhante, ... havia um famoso escritor espanhol, havia uma beleza mundialmente famosa, havia um elegante casal apaixonado ...” O casal fingiu estar apaixonado, foi “contratado por Lloyd para brincar de amor por um bom dinheiro”. É um paraíso artificial cheio de luz, calor e música.
E também existe o inferno. O “útero subaquático do navio a vapor” é como o inferno. Lá, “gigantescas fornalhas gargalhavam surdamente, devorando com suas bocas em brasa pilhas de carvão, com um rugido jogado nelas por pessoas encharcadas de suor acre e sujo e nuas até a cintura, vermelhas das chamas”. Notemos o colorido alarmante e o som ameaçador desta descrição.)

Como o conflito entre o homem e a natureza é resolvido?

(A sociedade só parece uma máquina bem lubrificada. A natureza, que parece ser objeto de entretenimento junto com “monumentos antigos, tarantelas, serenatas de cantores errantes e... o amor das jovens napolitanas”, lembra a natureza ilusória de a vida no “hotel”. É “enorme”, mas ao seu redor - o “deserto aquoso” do oceano e o “céu nublado”. O eterno medo do homem dos elementos é abafado pelos sons da “orquestra de cordas”. ” A sereia “chamando constantemente” do inferno, gemendo “em angústia mortal” e “raiva furiosa”, lembra disso, mas eles ouvem “todos os demais acreditam na inviolabilidade de sua existência, protegidos pelo. “Ídolo pagão” - o comandante do navio A especificidade da descrição se alia ao simbolismo, o que nos permite enfatizar a natureza filosófica do conflito. O fosso social entre ricos e pobres não é nada comparado ao abismo que os separa. . o homem da natureza e a vida da inexistência.)

Qual é o papel dos personagens episódicos da história - Lorenzo e os montanheses de Abruzzese?

(Esses personagens aparecem no final da história e não têm nenhuma ligação com sua ação. Lorenzo é “um velho barqueiro alto, um folião despreocupado e um homem bonito”, provavelmente da mesma idade do cavalheiro de São Francisco. Apenas um poucos versos são dedicados a ele, mas ele recebe um nome sonoro, ao contrário do personagem-título. Ele é famoso em toda a Itália, mais de uma vez serviu de modelo para muitos pintores “Com um comportamento régio”, ele olha em volta. sentindo-se verdadeiramente “real”, aproveitando a vida, “desenhando-se com seus trapos, um cachimbo de barro e uma boina de lã vermelha baixada sobre ele”. um velho rico de São Francisco foi apagado da vida e esquecido antes que pudesse morrer.
Os montanheses abruzesses, como Lorenzo, personificam a naturalidade e a alegria de ser. Vivem em harmonia, em harmonia com o mundo, com a natureza: “Caminharam - e todo o país, alegre, lindo, ensolarado, estendeu-se sob eles: e as lombadas rochosas da ilha, que quase todas jaziam a seus pés, e aquele azul fabuloso em que nadou, e os vapores brilhantes da manhã sobre o mar a leste, sob o sol ofuscante...” Uma gaita de foles de pele de cabra e uma haste de madeira de um montanhês contrastam com a "bela orquestra de cordas" do navio a vapor. Com a sua música animada e simples, os montanhistas louvam o sol, a manhã, “o intercessor imaculado de todos aqueles que sofrem neste mundo mau e belo, e aquele que nasceu do seu ventre na gruta de Belém...” . Estes são os verdadeiros valores da vida, em contraste com os valores imaginários brilhantes, caros, mas artificiais, dos “mestres”.)

Que imagem é uma imagem geral da insignificância e perecibilidade da riqueza e da glória terrena?

(Esta é também uma imagem sem nome, na qual se reconhece o outrora poderoso imperador romano Tibério, que viveu os últimos anos da sua vida em Capri. Muitos “vêm ver os restos da casa de pedra onde viveu”. “A humanidade irá lembre-se dele para sempre”, mas esta é a glória de Heróstrato: “um homem que era indescritivelmente vil em satisfazer sua luxúria e por alguma razão tinha poder sobre milhões de pessoas, infligindo-lhes crueldade além de qualquer medida”. razão” - a exposição do poder fictício, do orgulho, o tempo coloca tudo em seu lugar: dá; a imortalidade ao verdadeiro e mergulha o falso no esquecimento.)

III. Palavra do professor.

A história desenvolve gradualmente o tema do fim da ordem mundial existente, a inevitabilidade da morte de uma civilização espiritual e sem alma. Está contido na epígrafe, que foi retirada por Bunin apenas na última edição em 1951: “Ai de você, Babilônia, cidade forte!” Esta frase bíblica, reminiscente da festa de Belsazar antes da queda do reino caldeu, soa como um prenúncio de grandes desastres que viriam. A menção no texto do Vesúvio, cuja erupção destruiu Pompéia, reforça a previsão sinistra. Um sentido agudo da crise de uma civilização condenada ao esquecimento está associado a reflexões filosóficas sobre a vida, o homem, a morte e a imortalidade.

4. Análise da composição e conflito da história.
Material para professores.

Composição A história tem um caráter circular. A jornada do herói começa em São Francisco e termina com um retorno "para casa, para o túmulo, para as margens do Novo Mundo". O “meio” da história - uma visita ao “Velho Mundo” - além do específico, também tem um significado generalizado. O “Novo Homem”, voltando à história, reavalia o seu lugar no mundo. A chegada dos heróis a Nápoles e Capri abre a oportunidade de incluir no texto as descrições do autor de um país “maravilhoso”, “alegre, lindo, ensolarado”, cuja beleza “a palavra humana é impotente para expressar”, e digressões filosóficas condicionadas pelas impressões italianas.
O augeé a cena da morte “caindo repentina e rudemente” sobre o “mestre” na sala “menor, pior, mais úmida e mais fria” do “corredor inferior”.
Este acontecimento, apenas por coincidência de circunstâncias, foi percebido como um “terrível incidente” (“se ​​não fosse o alemão na sala de leitura” que saiu de lá “gritando”, o proprietário teria conseguido “acalmar para baixo... com garantias precipitadas de que era assim, uma bagatela..."). A inesperada saída para o esquecimento no contexto da história é percebida como o momento culminante da colisão do ilusório e do verdadeiro, quando a natureza “grosseiramente” prova a sua onipotência. Mas as pessoas continuam a sua existência “despreocupada” e louca, regressando rapidamente à paz e ao sossego.” Não podem ser despertados para a vida não só pelo exemplo de um dos seus contemporâneos, mas também pela memória do que aconteceu “há dois mil anos” no tempo de Tibério, que viveu “numa das encostas mais íngremes” de Capri, que foi o imperador romano durante a vida de Jesus Cristo.
Conflito A história vai muito além do escopo de um caso particular e, portanto, seu desfecho está associado a reflexões sobre o destino não de apenas um herói, mas de todos os passageiros passados ​​​​e futuros da Atlântida. Condenada a um caminho “difícil” de superação da “escuridão, oceano, nevasca”, presa a uma máquina social “infernal”, a humanidade é reprimida pelas condições de sua vida terrena. Somente os ingênuos e simples, como as crianças, têm acesso à alegria de ingressar “nas moradas eternas e bem-aventuradas”. Na história, aparece a imagem de “dois montanheses abruzesses”, descobrindo a cabeça diante da estátua de gesso da “imaculada intercessora de todos os que sofrem”, lembrando seu “filho abençoado”, que trouxe o “belo” início de bom para o mundo “mau”. O diabo permaneceu o senhor do mundo terreno, observando “dos portões rochosos de dois mundos” as ações do “Novo Homem com um coração velho”. O que a humanidade escolherá, para onde irá a humanidade, será capaz de derrotar a inclinação do mal dentro de si - esta é uma questão à qual a história dá uma resposta “supressora... da alma”. Mas o desenlace torna-se problemático, pois o final afirma a ideia de um Homem cujo “orgulho” o transforma na terceira força do mundo. Um símbolo disso é a trajetória do navio através do tempo e dos elementos: “A nevasca batia em seu cordame e canos de pescoço largo, brancos de neve, mas era firme, firme, majestosa e terrível”.
Originalidade artística A história está associada ao entrelaçamento de princípios épicos e líricos. Por um lado, em plena conformidade com os princípios realistas de representação do herói nas suas relações com o meio ambiente, com base nas especificidades sociais e quotidianas, cria-se um tipo, cujo fundo reminiscente é, em primeiro lugar, imagens de “almas mortas” (N.V. Gogol. “The Dead” souls”, 1842), Ao mesmo tempo, assim como em Gogol, graças à avaliação do autor, expressa em digressões líricas, os problemas se aprofundam, o conflito adquire um caráter filosófico.

Material adicional para professores.

A melodia da morte começa a soar latente desde as primeiras páginas da obra, tornando-se gradativamente o motivo principal. A princípio, a morte é extremamente estetizada e pitoresca: em Monte Carlo, uma das atividades dos desocupados ricos é “atirar em pombos, que voam lindamente e pousam sobre o gramado esmeralda, tendo como pano de fundo um mar da cor do miosótis. nots, e imediatamente caiu no chão com caroços brancos. (Bunin é geralmente caracterizado pela estetização de coisas que geralmente são feias, o que deveria mais assustar do que atrair o observador - bem, quem mais senão ele poderia escrever sobre “espinhas rosadas delicadas e levemente em pó perto dos lábios e entre as omoplatas” em filha de um cavalheiro de São Francisco, compare o branco dos olhos dos negros com “bolas duras lascadas” ou chame um jovem de fraque estreito e cauda longa de “um homem bonito que parece uma sanguessuga enorme!”) Então um um indício de morte aparece em um retrato verbal do príncipe herdeiro de um dos estados asiáticos, uma pessoa doce e agradável em geral, cujo bigode, porém, “viu como o de um morto”, e a pele do rosto era “como se esticado." E a sirene do navio está engasgada com “melancolia mortal”, prometendo o mal, e os museus são frios e “mortalmente puros”, e o oceano está se movendo “montanhas de luto de espuma prateada” e zumbe como uma “massa fúnebre”.
Mas o sopro da morte é sentido ainda mais claramente na aparência do personagem principal, em cujo retrato prevalecem os tons amarelo-preto-prata: rosto amarelado, obturações douradas nos dentes, crânio cor de marfim. Cueca de seda creme, meias pretas, calças e smoking completam seu look. E ele se senta sob o brilho perolado dourado do refeitório. E parece que a partir dele essas cores se espalharam pela natureza e por todo o mundo que nos rodeia. Exceto que uma cor vermelha alarmante foi adicionada. É claro que o oceano agita as suas ondas negras, que chamas vermelhas irrompem das fornalhas do navio, é natural que as mulheres italianas tenham cabelos pretos, que as capas de borracha dos taxistas emitam um aspecto negro, que a multidão de lacaios são “negros” e que os músicos podem usar jaquetas vermelhas. Mas por que a bela ilha de Capri também se aproxima “com sua escuridão”, “perfurada com luzes vermelhas”, por que até “ondas humildes” brilham como “óleo negro”, e “jibóias douradas” fluem ao longo delas desde as lanternas acesas no cais?
É assim que Bunin cria no leitor a ideia da onipotência do senhor de São Francisco, capaz de abafar até a beleza da natureza! (...) Afinal, mesmo a ensolarada Nápoles não é iluminada pelo sol enquanto o americano está lá, e a ilha de Capri parece uma espécie de fantasma, “como se nunca tivesse existido no mundo”, quando o rico se aproxima dele...

Lembre-se de que nas obras de quais escritores existe um “esquema de cores falante”. Qual o papel da cor amarela na criação da imagem de São Petersburgo em Dostoiévski? Que outras cores são significativas?

Bunin precisa de tudo isso para preparar o leitor para o clímax da história - a morte do herói, na qual ele não pensa, cujo pensamento não penetra em sua consciência. E que surpresa pode haver neste mundo programado, onde o traje formal para o jantar é feito como se a pessoa estivesse se preparando para uma “coroação” (ou seja, o feliz ápice de sua vida!), onde há é uma inteligência alegre, embora de meia-idade, mas bem barbeado e ainda assim um homem muito elegante que ultrapassa facilmente uma velha que está atrasada para o jantar! Bunin guarda apenas um detalhe que “se destaca” na série de ações e movimentos bem ensaiados: quando o cavalheiro de São Francisco se veste para o jantar, a braçadeira do pescoço não obedece aos dedos. Ela não quer se abotoar... Mas ele ainda a derrota. Mordendo dolorosamente “a pele flácida na reentrância sob o pomo de Adão”, ele vence “com os olhos brilhando de tensão”, “todo grisalho por causa do colarinho apertado que aperta sua garganta”. E de repente, naquele momento, ele pronuncia palavras que em nada condizem com o clima de contentamento geral, com a alegria que estava preparado para receber. “- Ah, isso é terrível! - murmurou... e repetiu com convicção: “Isso é terrível...” O que exatamente lhe parecia terrível neste mundo feito para o prazer, o cavalheiro de São Francisco, não acostumado a pensar no desagradável, nunca tentou entender . No entanto, é surpreendente que antes disso um americano que falava principalmente inglês ou italiano (seus comentários em russo são muito curtos e percebidos como “passageiros”) repete esta palavra duas vezes em russo... A propósito, geralmente vale a pena notar seu discurso abrupto, como latido: ele não pronuncia mais do que duas ou três palavras seguidas.
“Terrível” foi o primeiro toque da Morte, nunca realizado por uma pessoa em cuja alma “há muito tempo não restavam mais sentimentos místicos”. Afinal, como escreve Bunin, o ritmo intenso de sua vida não deixava “tempo para sentimentos e reflexão”. No entanto, ele ainda tinha alguns sentimentos, ou melhor, sensações, embora simples, senão básicas... O escritor ressalta repetidamente que o cavalheiro de São Francisco se animou apenas com a menção do artista da tarantela. (sua pergunta, feita “com voz inexpressiva”, sobre o companheiro: ele não é marido dela - apenas revela uma excitação oculta), só imaginando como ela é, “morena, de olhos fingidos, parecendo uma mulata, com roupa florida (…) danças”, apenas antecipando “o amor das jovens napolitanas, ainda que não totalmente desinteressadas”, apenas admirando as “fotos vivas” nas tocas ou olhando tão abertamente para a famosa beleza loira que a filha se sentia constrangida. Ele só se desespera quando começa a suspeitar que a vida está fugindo de seu controle: veio para a Itália para se divertir, mas aqui há neblina, chuva e arremessos terríveis... Mas ele tem o prazer de sonhar com uma colherada de sopa e um gole de vinho.
E por isso, assim como por toda a sua vida, em que houve eficiência autoconfiante, e exploração cruel de outras pessoas, e acúmulo infindável de riquezas, e a convicção de que todos ao seu redor foram chamados a “servi-lo”, “ para impedir seus menores desejos”, “carregar suas coisas”, pela ausência de qualquer princípio vivo, Bunin o executa e o executa cruelmente, pode-se dizer, sem piedade.
A morte do cavalheiro de São Francisco é chocante por sua feiúra e fisiologia repulsiva. Agora o escritor faz pleno uso da categoria estética do “feio” para que a imagem nojenta fique para sempre impressa em nossa memória. Bunin não poupa detalhes repulsivos para recriar um homem que nenhuma riqueza pode salvar da humilhação que se segue à sua morte. Mais tarde, ao morto é também concedida uma comunicação genuína com a natureza, da qual estava privado, da qual, estando vivo, nunca sentiu necessidade: “as estrelas olhavam para ele do céu, o grilo cantava com triste despreocupação na parede .”

Que obras você pode citar onde a morte do herói é descrita em detalhes? Que significado têm estas “finais” para a compreensão do plano ideológico? Como neles se expressa a posição do autor?

O escritor “recompensou” seu herói com uma morte tão feia e pouco iluminada para mais uma vez enfatizar o horror daquela vida injusta, que só poderia terminar assim. E, de fato, após a morte do cavalheiro de São Francisco, o mundo sentiu alívio. Um milagre aconteceu. No dia seguinte, o céu azul da manhã tornou-se dourado, “a paz e a tranquilidade voltaram à ilha”, as pessoas comuns saíram às ruas e o mercado da cidade foi agraciado com a presença do belo Lorenzo, que serve de modelo para muitos pintores e, por assim dizer, simboliza a bela Itália.. .

O problema do homem e da civilização na história de I.A. Bunin "Sr. de São Francisco"

Ivan Alekseevich Bunin é um escritor maravilhoso que cria características psicológicas sutis em suas obras e sabe esculpir detalhadamente um personagem ou ambiente.

Sua prosa tem vários traços distintivos. Com um enredo simples, ficamos impressionados com a riqueza de pensamentos, imagens e simbolismos inerentes ao artista.
Em sua narração, Bunin é simples, minucioso e lacônico. E se Chekhov é chamado de mestre dos detalhes, então Bunin pode ser chamado de mestre dos símbolos. Bunin dominou a arte de transformar um detalhe imperceptível em uma característica chamativa. Parece que todo o mundo ao seu redor cabe em suas pequenas obras. Isso acontece graças ao estilo figurativo e claro do escritor, às tipificações que ele cria em sua obra.

A história “Sr. de São Francisco” não foge à regra; nela o escritor tenta responder às questões que lhe interessam: qual é a felicidade de uma pessoa, o seu propósito na terra? Bunin também levanta o problema da interação entre o homem e o meio ambiente.

A história “O Cavalheiro de São Francisco” (originalmente intitulada “Morte em Capri”) deu continuidade à tradição de L.N. Tolstoi, que retratou a doença e a morte como os acontecimentos mais importantes que revelam o valor de um indivíduo (“A Morte de Ivan Ilitch”). Junto com a linha filosófica, a história desenvolveu questões sociais relacionadas à atitude crítica do escritor em relação à falta de espiritualidade da sociedade burguesa, à exaltação do progresso técnico em detrimento do aperfeiçoamento interno.

De acordo com o depoimento da esposa do escritor V.N. Muromtseva-Bunina, uma das fontes biográficas poderia ser uma disputa em que Bunin se opôs ao seu companheiro de viagem, argumentando que se cortarmos o navio verticalmente, veremos como alguns estão descansando, enquanto outros trabalham, pretos de carvão. Contudo, o pensamento do escritor é muito mais amplo: a desigualdade social para ele é apenas consequência de razões muito mais profundas e muito menos transparentes. Ao mesmo tempo, a profundidade da prosa de Bunin é em grande parte alcançada pelo lado do conteúdo.

A ação principal da história se passa em um enorme navio a vapor, o famoso Atlantis. O próprio nome aqui assume um significado simbólico. Atlântida é uma ilha semi-lendária a oeste de Gibraltar, que afundou no oceano como resultado de um terremoto. A imagem da Atlântida adquire um significado especialmente grande no final da história, embora logo no início não seja difícil para o leitor adivinhar o que aguarda o personagem principal, que permanece sem nome no final de sua jornada, como se vê. , a jornada de sua vida.

O espaço limitado do enredo permite-nos concentrar-nos no mecanismo de funcionamento da civilização burguesa. Deve-se notar que este problema foi compreendido ao longo de todo o trabalho criativo; o propósito desta “maldita questão” foi especialmente compreendido pelo escritor.

Segundo Bunin, todas as pessoas são iguais perante o grande mundo da natureza. O principal erro de uma pessoa é viver de acordo com valores falsos. A história transmite a ideia da insignificância do poder humano diante do mesmo desfecho mortal para todos. Acontece que tudo o que o mestre acumulou não tem sentido diante daquela lei eterna, à qual todos estão sujeitos, sem exceção. O sentido da vida não está na realização nem na aquisição de riqueza monetária, mas em outra coisa, não sujeita a avaliação monetária.

No centro da obra está a imagem de um milionário que não tem nome ou ninguém se lembra: “Até os 58 anos, sua vida foi dedicada à acumulação. Tendo se tornado milionário, ele quer ter todos os prazeres que o dinheiro pode comprar."

Junto com a família, o senhor faz uma viagem cujo percurso é cuidadosamente pensado, como tudo na sua vida. Pensou em realizar o carnaval em Nice, em Monte Carlo, onde nesta época se reúne a sociedade mais seletiva, “onde uns são apaixonados pelas corridas de automóveis e de vela, outros pela roleta, outros pelo que se costuma chamar de paquera, e outros pelos pombos , que voam lindamente acima do gramado esmeralda, contra o fundo do mar as cores dos miosótis, e imediatamente caem no chão em pedaços...”
Nesta descrição escrupulosa do percurso e da animação planejada, imagina-se não só o sorriso do autor, mas também a voz do “rock universal”, pronta para punir a estrutura sem alma do mundo, e as pessoas que vivem assim estão ameaçadas com o destino da Atlântida enterrada.

A morte do mestre é percebida pelos outros como um incômodo que ofuscou um momento agradável. Ninguém está mais interessado no destino da família do herói. O proprietário do hotel só se preocupa em obter lucro e, portanto, este incidente deve certamente ser amenizado e tentado ser esquecido o mais rapidamente possível. Este é o declínio moral da civilização e da sociedade como um todo.

Sim, a riqueza do turista americano, como uma chave mágica, abriu muitas portas, mas não todas. Não poderia prolongar sua vida, não o protegeria mesmo após a morte. Quanto servilismo e admiração este homem viu durante sua vida, a mesma quantidade de humilhação que seu corpo mortal experimentou após a morte. Bunin mostra quão ilusório é o poder do dinheiro neste mundo. E quem aposta neles é patético. Tendo criado ídolos para si mesmo, ele se esforça para alcançar o mesmo bem-estar. Parece que o objetivo foi alcançado, ele está no topo, pelo qual trabalhou incansavelmente durante muitos anos. O que você fez que deixou para seus descendentes? Ninguém sequer se lembrava do nome dele.

O problema da relação entre o homem e a civilização é revelado pelo escritor não apenas através da trama, mas também com a ajuda de alegorias, associações e símbolos. O porão de um navio pode ser comparado ao submundo. O comandante do navio é comparado a um “ídolo pagão”. Um oceano revolto prenuncia um perigo iminente.
O retorno do cavalheiro ao porão do navio enfatiza a verdadeira situação. A técnica do contraste na descrição da vida “material” e eterna, a linha de amor na história da filha do mestre - tudo isso revela o problema da civilização e o lugar do homem nela, que nunca encontra solução.

O Diabo permaneceu o senhor do mundo terreno, observando dos “portões rochosos de dois mundos” os feitos de um novo homem com um coração velho. O problema do homem e da civilização na história de I.A. O "Sr. de São Francisco" de Bunin assume um significado sócio-filosófico.

O problema do homem e da civilização na história de I. A. Bunin “O Cavalheiro de São Francisco”

O problema do homem e da civilização, o lugar do homem no mundo, está gradualmente se tornando um problema global. Nossa vida tornou-se tão complexa que muitas vezes as pessoas simplesmente não conseguem decidir, não conseguem entender por que vivem, qual é o propósito de sua existência. Na história de I.A. O "Sr. de São Francisco" de Bunin também trata desse problema. O escritor tenta responder às questões que lhe interessam: qual é a felicidade de uma pessoa, qual o seu propósito na terra? Bunin também coloca em sua história um problema como a interação entre o homem e o meio ambiente.
Em geral, a prosa de Bunin possui várias características distintivas. Com um enredo simples, surpreende-nos a riqueza de pensamentos, imagens e simbolismos inerentes às obras do artista. Em sua narração, Bunin é simples, minucioso e lacônico. Parece que todo o mundo ao seu redor cabe em suas pequenas obras. Isso acontece graças ao estilo figurativo e claro do escritor, às tipificações que ele cria em sua obra.
Com ironia e sarcasmo ocultos, Bunin descreve o personagem principal - um cavalheiro de São Francisco, sem sequer homenageá-lo com um nome. O próprio Mestre está cheio de esnobismo e auto-satisfação. Durante toda a sua vida ele lutou pela riqueza, dando um exemplo para si mesmo às pessoas mais ricas do mundo e tentando alcançar a mesma prosperidade que elas. Por fim, parece-lhe que o objetivo traçado está próximo e, finalmente, é hora de relaxar, viver para o seu próprio prazer: “Até este momento ele não viveu, mas existiu”. E o senhor já tem cinquenta e oito anos...
O herói se considera o “dono” da situação, mas a própria vida o refuta. O dinheiro é uma força poderosa, mas não pode comprar felicidade, prosperidade, respeito, amor, vida. Ao planejar uma viagem ao Velho Mundo, um senhor de São Francisco elabora cuidadosamente um roteiro: “o povo a quem pertencia tinha o costume de começar o gozo da vida com uma viagem à Europa, Índia, Egito...” O plano desenvolvida por um senhor de São Francisco, era muito extensa: sul da Itália, Nice, depois Monte Carlo, Roma, Veneza, Paris e até Japão. Parece que o herói tem tudo sob controle, tudo é levado em conta e verificado. Mas esta confiança do Mestre é refutada pelo clima - os elementos estão além do controle de um mero mortal.
A natureza, a sua naturalidade, é uma força oposta à riqueza, à autoconfiança humana e à civilização. Por dinheiro, você pode tentar não perceber seus inconvenientes, mas nem sempre funciona. E mudar para Capri se torna uma provação terrível para todos os passageiros do Atlantis. O frágil vaporizador mal aguentou os elementos que se abateram sobre ele.
O senhor de São Francisco acreditava que tudo ao seu redor foi criado apenas para realizar seus desejos; o herói acreditava firmemente no poder do “bezerro de ouro”: “Ele foi bastante generoso no caminho e por isso acreditou plenamente no cuidado de todos aqueles; que o alimentavam e davam água, serviam-no de manhã à noite, impedindo o menor desejo.” Sim, a riqueza do turista americano, como uma chave mágica, abriu muitas portas, mas não todas. Não poderia prolongar sua vida, não o protegeria mesmo após a morte. Quanto servilismo e admiração este homem viu durante sua vida, a mesma quantidade de humilhação que seu corpo mortal experimentou após a morte.
Bunin mostra quão ilusório é o poder do dinheiro neste mundo e quão patético é quem aposta nele. Tendo criado ídolos para si mesmo, ele se esforça para alcançar o mesmo bem-estar. Parece que o objetivo foi alcançado, ele está no topo, pelo qual trabalhou incansavelmente durante muitos anos. O que ele fez que deixou para seus descendentes? Ninguém sequer se lembrava do nome dele.
Havia algo para lembrar? Milhares desses cavalheiros viajam anualmente por rotas padronizadas, reivindicando exclusividade, mas são apenas imagens uns dos outros, imaginando-se como mestres da vida. E chega a vez deles, e eles vão embora sem deixar rastros, sem causar arrependimento nem amargura. Na história “Sr. de São Francisco”, Bunin mostrou a natureza ilusória e desastrosa de tal caminho para uma pessoa.
É importante notar mais uma antítese na história. Junto com a natureza, o cavalheiro de São Francisco e outros como ele se contrastam com o pessoal de serviço, que está no estágio mais baixo, na opinião dos cavalheiros, de desenvolvimento. O navio "Atlantis", em cujo convés superior os passageiros se divertiam, também continha outra camada - fornalhas, nas quais eram jogadas toneladas de carvão salgado com o suor. Nenhuma atenção foi dada a essas pessoas, elas não foram atendidas, não foram pensadas. Bunin mostra que as camadas inferiores parecem estar fora da vida, são chamadas apenas para agradar aos senhores. É geralmente aceito que aqueles que estão nas fornalhas não vivem, mas existem. Mas, na verdade, as “conchas” humanas são as pessoas que se divertem no convés superior.
Assim, nos personagens, destinos e pensamentos de seus heróis, Bunin revela o problema da relação entre o homem e o mundo circundante - natural, social, cotidiano, histórico.

O problema do sentido da vida na história de I. A. Bunin “The Gentleman from San Francisco”

A história "Sr. de São Francisco" de I.A. Bunin escreveu em 1915. Inicialmente, a história se chamava “Morte em Capra” e tinha uma epígrafe retirada do Apocalipse, o Novo Testamento: “Ai de você, Babilônia, cidade forte”, que o escritor posteriormente retirou, aparentemente querendo substituir o tema principal por o caráter catastrófico de sua modernidade, o progresso tecnológico (tema relevante para escritores e poetas da época, lembremos Yesenin) na substituição dos valores espirituais pelos materiais e na perda do sentido da vida.
Bunin escreveu essa história em uma composição circular, usando constantemente a técnica da antítese, por exemplo, o luxuoso quarto do Sr. de São Francisco antes de sua morte e o quartinho miserável em que seu corpo estava localizado antes de retornar à América.
Como já mencionei, na versão final da história, o problema principal era o sentido da vida no século XX; Bunin ironiza amargamente a ganância do povo da era burguesa, quando todos no planeta, segundo as pessoas, eram governados pelo dinheiro. Mas o escritor refuta isso, tanto pelas tempestades ao mar do Atlantis quanto pela morte repentina do cavalheiro de São Francisco.
A confiança das pessoas no poder do dinheiro emerge desde as primeiras linhas do trabalho. Lembremo-nos do orgulho e da total autoconfiança do Sr. de São Francisco, do seu desprezo pelas pessoas mais pobres que ele.
O próprio Bunin tem medo de tal futuro, ele não quer tal existência para um mundo onde ninguém viverá uma “vida viva”, onde tudo se resumirá apenas à luta pelo dinheiro. Isto é demonstrado por inúmeras imagens simbólicas características do poeta; O mais marcante deles, claro, é a falta de um nome para o personagem principal. Bunin mostra o desaparecimento da personalidade, a transformação do povo em massa, uma multidão sedenta de dinheiro e poder.
Infelizmente, esse problema ainda é muito relevante hoje, pois ainda existem pessoas que vivem apenas pelo dinheiro.

Negação de um modo de vida vão e não espiritual na história de I.A. Bunin "Sr. de São Francisco"

Este ano, em uma aula de literatura russa, conheci a história “O Cavalheiro de São Francisco”, de Ivan Alekseevich Bunin, na qual o escritor descreve o trágico destino de um cavalheiro cujo nome ninguém lembra. O autor da história mostra o mundo da insensibilidade, da vulgaridade, da mentira, o mundo da riqueza para alguns e da humilhação para outros. Bunin descreve imagens da vida das pessoas como elas realmente são. Usando o exemplo do senhor de São Francisco, o escritor quer mostrar que aquelas pessoas que lutam apenas pela riqueza, por fazer capital, que querem que todos os obedeçam, que não se importam com os pobres que os servem e com o mundo inteiro são insignificantes. Bunin tem uma atitude negativa em relação ao seu personagem principal. Isso fica claro desde as primeiras linhas, pelo fato de o herói não ter nome. “Um cavalheiro de São Francisco – ninguém lembrava seu nome nem em Nápoles nem em Capri...” escreve o autor. Este homem dedicou toda a sua vida a acumular dinheiro, nunca parando de trabalhar até a velhice. E só aos cinquenta e oito anos decidiu viajar por diversão. Por fora ele parece muito significativo, rico, mas por dentro, em sua alma, ele tem um vazio.
O rico cavalheiro viaja no vapor Atlantis, onde “está localizada a sociedade mais seletiva, aquela da qual dependem todos os benefícios da civilização: o estilo dos smokings, a força dos tronos, a declaração de guerra e o bem-estar de hotéis.” Essas pessoas são despreocupadas, se divertem, dançam, comem, bebem, fumam, se vestem lindamente, mas sua vida é chata, superficial, desinteressante. Cada dia é semelhante ao anterior. A vida deles é como um diagrama onde horas e minutos são planejados e programados. Os heróis de Bunin são espiritualmente pobres e tacanhos. Eles foram criados apenas para saborear comida, vestir-se, comemorar e se divertir. O mundo deles é artificial, mas eles gostam e vivem nele com prazer. Até mesmo um casal especial de jovens foi contratado por muito dinheiro no navio, que brincavam de amantes para divertir e surpreender cavalheiros ricos, e que há muito estavam cansados ​​​​desse jogo. “E ninguém sabia que esse casal estava entediado há muito tempo em fingir que sofria seu tormento feliz ao som de uma música descaradamente triste...”
A única coisa real no mundo artificial era o nascente sentimento de amor pelo jovem príncipe na filha de um cavalheiro de São Francisco.
O navio em que essas pessoas navegam é composto por dois andares. O andar de cima é dominado pelos ricos, que acreditam ter direito a tudo, que tudo lhes é permitido, e no andar de baixo os foguistas trabalham até a exaustão, sujos, nus até a cintura, vermelhos das chamas. Bunin nos mostra a divisão do mundo em duas partes, onde a alguns tudo é permitido e a outros nada é permitido, e o símbolo deste mundo é o navio a vapor Atlântida.
O mundo dos milionários é insignificante e egoísta. Essas pessoas estão sempre em busca de benefícios para si mesmas, para que só elas possam se sentir bem, mas nunca pensam nas pessoas que as cercam. Eles são arrogantes e tentam evitar as pessoas de posição inferior, tratando-as com desdém, embora pessoas maltrapilhas os sirvam fielmente por uma ninharia. É assim que Bunin descreve o cinismo do cavalheiro de São Francisco: “E quando o Atlantis finalmente entrou no porto, rolou para o aterro com seu volume de vários andares, pontilhado de gente, e a prancha de embarque retumbou, quantos carregadores e seus assistentes de boné com trança dourada, quantos comissionistas diferentes, garotos assobiadores e maltrapilhos corpulentos com maços de cartões postais coloridos nas mãos correram ao seu encontro oferecendo serviços! E ele sorriu para esses maltrapilhos... e disse calmamente entre dentes, seja em inglês ou em italiano: “Afastem-se!”
Um senhor de São Francisco viaja por diversos países, mas não tem admiração pela beleza, não tem interesse em visitar pontos turísticos, museus, igrejas. Todos os seus sentimentos se resumem a comer bem e relaxar, relaxar em uma cadeira.
Quando um senhor de São Francisco morre, sentindo repentinamente algum tipo de doença, toda a sociedade dos milionários fica agitada, sentindo nojo do falecido, porque ele perturba a sua paz, o seu estado constante de celebração. Pessoas como eles nunca pensam na vida humana, na morte, no mundo, em quaisquer questões globais. Eles simplesmente vivem, sem pensar em nada, sem fazer nada pelo bem da humanidade. Suas vidas não têm rumo e, quando morrerem, ninguém se lembrará de que essas pessoas existiram. Eles não fizeram nada de significativo ou valioso na vida e, portanto, são inúteis para a sociedade.
Isto é muito bem ilustrado pelo exemplo do cavalheiro de São Francisco. Quando a esposa do falecido pediu para transferir o marido para o quarto, o dono do hotel recusou, pois não havia nenhum benefício para ele com isso. O velho morto nem foi colocado em um caixão, mas em uma caixa de água com gás inglesa. Bunin contrasta: com que respeito trataram o cavalheiro rico de São Francisco e com que desrespeito trataram o velho falecido.
O escritor nega o tipo de vida que levavam o cavalheiro de São Francisco e os cavalheiros ricos do navio Atlantis. Ele mostra na história como o poder e o dinheiro são insignificantes antes da morte. A ideia principal da história é que antes da morte todos são iguais, que antes da morte quaisquer linhas de classe ou propriedade que separem as pessoas não são importantes, portanto você precisa viver sua vida de tal forma que após a morte haja um longo lembrança de você.

A imagem simbólica de “Atlântida” na história de I. Bunin “O Cavalheiro de São Francisco”

O sutil letrista e psicólogo Ivan Alekseevich Bunin na história “O Cavalheiro de São Francisco” parece se desviar das leis do realismo e se aproximar dos simbolistas românticos. Uma história verdadeira sobre a vida real assume as características de uma visão generalizada da realidade. Esta é uma espécie de parábola criada de acordo com todas as leis do gênero.
Detenhamo-nos na imagem do navio “Atlântida”, em cuja imagem o escritor tenta transmitir a estrutura simbólica da sociedade humana.
“...o navio - o famoso Atlantis - parecia um enorme hotel com todas as comodidades - com bar noturno, com banhos orientais, com jornal próprio - e a vida nele era muito comedida.” “Atlantis” tem como objetivo encantar os viajantes do Novo Mundo ao Velho e vice-versa. Aqui tudo é fornecido para o bem-estar e conforto dos passageiros abastados. Milhares de atendentes se movimentam e trabalham para que o público ocioso aproveite ao máximo a viagem. Luxo, conforto e tranquilidade reinam por toda parte. Caldeiras e máquinas ficam escondidas nos porões para não perturbar a harmonia e a beleza. O som da sirene no meio do nevoeiro é abafado por uma bela orquestra de cordas.
E o próprio público próspero tenta não prestar atenção às “ninharias” irritantes que violam o conforto. Essas pessoas acreditam firmemente na confiabilidade do navio e na habilidade do capitão. Eles não têm tempo para pensar no abismo sem fundo sobre o qual flutuam tão despreocupados e alegres.
Mas o escritor alerta: nem tudo é tão seguro e bom como gostaríamos. Não é à toa que o navio se chama “Atlântida”. A outrora bela e fértil ilha de Atlântida foi engolida pelas profundezas do mar, e o que podemos dizer sobre o navio - um grão de areia infinitesimal em um enorme oceano tempestuoso.
Durante a leitura, você constantemente se pega pensando que está esperando a inevitabilidade de uma catástrofe e a tensão está visivelmente presente nas páginas da história; E quanto mais inesperado e original for o resultado. Sim, o apocalipse ainda não nos ameaça, mas somos todos mortais. Por mais que se queira atrasar este acontecimento, ele inevitavelmente chega, e o navio segue em frente, nada pode parar a vida com suas alegrias e tristezas, preocupações e prazeres; Somos parte integrante do cosmos, e Bunin foi capaz de mostrar isso em uma obra pequena, mas surpreendentemente ampla, revelando seus segredos apenas para um leitor atento e sem pressa.

Motivos de regulação artificial e vida viva na história de I. Bunin “O Cavalheiro de São Francisco”

Ivan Alekseevich Bunin era apaixonadamente apaixonado pela vida, pela diversidade de suas manifestações. A imaginação do artista ficou enojada com tudo que é artificial, substituindo os impulsos naturais do homem: alegrias e tristezas, felicidades e lágrimas. Na história “Sr. de São Francisco”, o escritor mostra a inconsistência da regulação artificial da vida, o colapso total de qualquer tentativa de substituir o elemento vivo por qualquer estrutura convencional, de forçá-lo a obedecer ao poder do dinheiro. Acontece que isso é tão impossível quanto reverter rios, pacificar o oceano ou ligar e desligar o sol.
Sim, tudo isso é um absurdo óbvio, mas existe um círculo de pessoas que se consideram onipotentes. Eles acumularam um certo capital e acreditam que têm o direito de dispor de tudo e de todos. O escritor inclui seu herói, o cavalheiro de São Francisco, entre essas pessoas. Ele próprio está habituado a viver de acordo com o modelo outrora traçado e agora, tendo alcançado o bem-estar material, quer enquadrar tudo ao seu redor num quadro que lhe seja conveniente. Mas a vida ao nosso redor é muito mais rica e multifacetada do que uma pessoa pode julgar. Não pode limitar-se ao seu próprio mundinho; rompe espontaneamente, seja por condições meteorológicas imprevistas, seja por uma manifestação excessivamente violenta dos elementos, quando lança um frágil barco a vapor sobre as ondas, perturbando o conforto do cavalheiro de São Francisco e da sua família. Tudo isso “estraga a sua vida” e impede que você aproveite plenamente as suas merecidas férias. “O dia da partida - muito memorável para uma família de São Francisco! - Mesmo de manhã não havia sol. Uma forte neblina escondia o Vesúvio até os alicerces e pairava sobre as ondas plúmbeas do mar. Capri não era visível - como se nunca tivesse existido no mundo. E o pequeno barco a vapor que se dirigia para ele balançava tanto de um lado para o outro que a família de São Francisco ficou deitada nos sofás da miserável sala dos oficiais deste navio, enrolando as pernas em cobertores e fechando os olhos de tontura.
Você pode tentar se isolar da vida com belos apartamentos, fechar as janelas do vento fresco, mas não pode escapar do destino. Está destinado de cima; você não pode enganá-lo ou enganá-lo. Logo no início da jornada ocorre a morte “não planejada” do herói. Parece-me que Bunin ironicamente o chama de mestre. Ele não é um mestre, mas um servo de Deus, sujeito às leis gerais do universo. E por mais que se orgulhasse, considerando-se o “mestre da vida”, revelou-se tão mortal quanto os demais, diante dos quais se vangloriava e se gabava de sua riqueza, reivindicando exclusividade.
Ao final da história, o escritor mostra o colapso total de tais reivindicações de exclusividade. O homem é parte integrante da natureza; obedece às suas leis gerais, e não vice-versa. E qualquer tentativa de mudar a ordem do universo está fadada ao fracasso. A história é construída de forma muito interessante. A princípio tudo parece regulado e subordinado à vontade de uma pessoa presunçosa, mas ao longo da obra o escritor mostra a vida, que, como a água de uma enchente, se espalha descontroladamente, superando facilmente os limites convencionais, e no final é é um vasto oceano, triunfante em seu poder e força.

Minha história favorita de I.A. Bunina

Minha história favorita de Bunin é "Sr. de São Francisco". Nesta história vemos o personagem principal, um senhor de São Francisco. Este homem estava firmemente convencido de que tinha direito a tudo, porque era rico. Ele decidiu dedicar seus anos restantes ao descanso e ao entretenimento. No entanto, o autor nem mesmo deu um nome ao seu herói e o enviou em uma viagem pela Europa no navio Atlantis.
Já no próprio nome do navio, o autor quer mostrar o trágico destino de todos os passageiros. Afinal, o destino da Atlântida também foi trágico. O autor mostra sua atitude negativa em relação à sociedade capitalista, fala da vida vazia e sem rumo desta sociedade.
O autor mostra, usando o exemplo de um cavalheiro de São Francisco, como as pessoas de tal sociedade viviam de maneira medíocre e estúpida. Afinal, eles pensavam apenas em si mesmos e no dinheiro, não vendo o verdadeiro sentido da vida. Por exemplo, um cavalheiro de São Francisco trabalhou incansavelmente durante toda a vida, economizando dinheiro para a velhice. Ele tinha certeza de que todos o amavam e respeitavam, mas quando ele morreu, ele imediatamente se tornou inútil para ninguém. Além disso, o capitão do Atlantis teve vergonha de transportar o corpo do cavalheiro de volta de São Francisco. Entendemos que tal fim aguarda todos da “sociedade socialista”
Com essa história, o autor quer dizer que não se pode simplesmente existir, é preciso viver. Afinal, uma velhice digna não se avalia apenas pelo “tamanho da carteira”, mas também pela atitude digna e pelo respeito das pessoas.

Quais são as lições morais da história de I. A. Bunin “The Gentleman from San Francisco”?

A famosa história de Bunin pode, sem dúvida, ser considerada uma parábola. Voltando ao eterno tema: “O que é a felicidade e como alcançá-la?”, o escritor, a exemplo de seu infeliz mestre, mostra como não fazer isso. O herói de Bunin, que dedicou toda a sua vida medíocre à acumulação de capital, só na idade adulta decide provar o sabor desta vida, no entanto, como fizeram os típicos idosos no poder que desperdiçaram a sua juventude e força a ganhar dinheiro.

A posição do autor sobre eles é completamente óbvia. Sendo uma pessoa que tira tudo desta vida, que sabe aproveitar cada momento dela, Ivan Alekseevich não pôde deixar de recorrer à ironia ao descrever o que estava acontecendo no convés superior de um transatlântico de luxo. O autor é inevitavelmente condenado por toda a falsidade da relação entre esses “mortos alegres” (vem imediatamente à mente uma imagem maravilhosa, inventada por A.A. Blok em seu famoso poema “Quão difícil é para um homem morto entre as pessoas...” , criticando a própria falsidade e existência programada de tais senhores). Estas “pessoas mortas” estão apenas fingindo estar vivas. Não é à toa que o autor deliberadamente não menciona os nomes dos personagens principais. Serão estes “sacos de dinheiro” e outros, que também decidiram finalmente desfrutar, sem saber o quê, capazes de ver a beleza e o encanto do mundo que os rodeia?

Ao recorrer à técnica da antítese, o autor contrasta todo esse luxo monótono com um mundo completamente diferente. Um mundo onde os trabalhadores trabalham duro, os prestadores de serviços trabalham e se agitam, proporcionando conforto e tranquilidade aos viajantes. O nosso senhor, que trabalhou incansavelmente durante a sua juventude, finalmente sente-se “feliz” - tem uma boa riqueza, com a qual pode elevar-se acima dos outros, e acredita ingenuamente que as notas podem comprar tudo. No entanto, a natureza não está sujeita à influência do dinheiro. Afinal, eles, infelizmente, são incapazes de proteger seu dono da morte súbita e subsequente humilhação. E esta é talvez a principal lição que Bunin ensina: devemos nos apressar para viver.

Tendo desmascarado o poder ilusório das notas sobre o mundo, o autor começa a falar de valores verdadeiros, mostrando a vida completamente ingénua das pessoas comuns, pessoas “vivas” que sabem sentir verdadeiramente, que sabem viver. O dinheiro realmente mata a alma de uma pessoa. E o destino nada invejável do herói da história de Bunin prova-nos mais uma vez a velha verdade elementar: o dinheiro não compra felicidade.

Valores verdadeiros e imaginários na obra de Bunin “Mr.

História de I.A. "Mr. from San Francisco" de Bunin foi escrito em 1915. Foi um momento difícil não só para a Rússia, mas também para muitos outros países. Afinal, durante esses anos estava acontecendo a Primeira Guerra Mundial. Durante este período difícil, ocorreu um repensar de valores. Os escritores tentaram entender por que tal desastre ocorreu e como evitar incidentes semelhantes no futuro. I.A. também não se esquivou deste tópico. Bunin.
A história “Sr. de São Francisco” levanta os problemas da vida e da morte, do homem e da natureza, o propósito do homem na terra. O escritor discute aqui o que há de mais importante na existência de cada pessoa, o que ela deve lutar para não perder a alma.
O personagem principal da história é um homem idoso. Ele trabalhou muito e arduamente durante toda a sua vida e finalmente decidiu “começar a vida” e embarcar em uma longa jornada. Este próprio senhor sabe muito bem que até este momento não viveu, mas existiu, todo o seu tempo estava ocupado em ganhar dinheiro. Mas agora ele pode permitir-se descansar, mas exatamente como descansaram outros, a quem “tomou como modelo”. Agora ele luta por uma vida que nunca conheceu antes. O herói projeta cuidadosamente a rota. Ele não tem pensamentos próprios sobre esse assunto, ele apenas age conforme o esperado em seu ambiente. Aqui vemos claramente a ironia do escritor: “O povo a que pertencia tinha o costume de começar o gozo da vida com uma viagem à Europa, à Índia, ao Egipto”.
Graças à sua condição, o herói pode pagar muito. Devido à sua boa condição, ele se considera o governante do mundo. Ele tem acesso a um cruzeiro de vários dias pelos países do Velho Mundo, ao convés superior do navio Atlantis, bons quartos de hotel, restaurantes caros, etc. Mas tudo isso são coisas “externas”, apenas atributos que não são capazes de aquecer a alma de uma pessoa e muito menos de fazê-la feliz.
Durante todos esses anos, o cavalheiro nunca encontrou um verdadeiro fundamento na vida. Não há lugar para emoções genuínas em seu mundo. Ele vive há muitos anos com uma mulher não amada que também é fria com ele. Sua filha adota essa posição de vida. Ela ainda não encontrou uma pessoa “digna” para si, seu coração está vazio. Ela não é casada, pois na escolha do companheiro se orienta pelo cálculo frio e pelo pragmatismo. A escritora ironiza que neste cruzeiro toda a família esperava encontrar para ela um noivo rico: “...não há encontros felizes nas viagens? Aqui, às vezes, você se senta à mesa ou olha afrescos ao lado de um bilionário.”
É interessante que o autor diga do senhor de São Francisco que ele é rico, mas não o cita, enquanto até os empregados do hotel italiano têm nomes. Isso fala de duas coisas: por um lado, a imagem do herói assume um caráter generalizado; por outro lado, esse herói não tem personalidade, assim como não tem nome próprio. Vale ressaltar também que não encontramos em lugar nenhum a descrição dos olhos do herói. Embora, ao mesmo tempo, o autor descreva cuidadosamente o seu retrato, mostrando-nos um homem que vive na prosperidade e no conforto, habituado a coisas caras e a cuidar do seu corpo. Mas sem olhos - sem alma. Mas o escritor dá muita atenção à rotina dos passageiros do navio; os personagens seguem à risca essa rotina; A automaticidade da sua rotina enfatiza ainda mais a natureza mecânica das suas vidas. Eles agem como máquinas de corrida, de acordo com um padrão rigorosamente elaborado.
O interessante é que o herói recebeu tudo o que procurava: conforto, excelentes condições... Mas suas expectativas não se concretizam. Ele não sente que começou a “viver”. Ele está pronto para ver a razão disso em qualquer coisa, mas não na verdadeira situação. Ele culpa o mau tempo e um dezembro infeliz e com neve pela viagem malsucedida. De manhã ele briga com a esposa. O ponto culminante de toda a história, claro, é a morte do cavalheiro de São Francisco. Esta cena é impressionante em seu naturalismo. É no momento da morte que o autor nos mostra os olhos do seu herói. Esta é uma manifestação de uma alma viva que resiste à morte.
Após a morte do mestre, descobriu-se que o dinheiro não desempenhava um papel tão importante na vida como ele havia assumido anteriormente. Na verdade, a única coisa que realmente importava era o fato de que ninguém amava esse homem, ninguém o respeitava. E agora seu corpo volta para casa no mesmo navio “Atlantis”, só que no porão, entre caixas e todo tipo de lixo. Isso enfatiza a verdadeira importância dessa pessoa. O resultado de sua vida é deplorável.
Com sua história, Bunin enfatiza que a alma, o desenvolvimento interno de uma pessoa, tem um verdadeiro significado. Mas o mundo do início do século XX esqueceu-se completamente dos verdadeiros valores, substituindo-os por falsos ideais. A existência no mundo do dinheiro, do contentamento físico e do brilho externo leva inevitavelmente à morte. É por isso que o escritor escolhe versos do Apocalipse como epígrafe da sua história: “Ai de ti, Babilónia, cidade forte...”.

A arte da criação de personagens. (Baseado em uma das obras da literatura russa do século 20. - I.A. Bunin. “O Cavalheiro de São Francisco.”)

Para apreciar a arte do escritor na criação de personagens, vamos examinar a história de I.A. Bunin, “Sr. de São Francisco”, de forma cuidadosa e analítica.
Em muitas de suas obras, Bunin buscou amplas generalizações artísticas, analisou a essência humana universal do amor e falou sobre o mistério da vida e da morte. Ao descrever certos tipos de pessoas, o escritor também não se limitou aos tipos russos. Muitas vezes o pensamento do artista assumiu uma escala global, pois além do nacional, pessoas de todo o mundo têm muito em comum. Particularmente indicativa a esse respeito é a história “O Cavalheiro de São Francisco”, escrita no auge da Primeira Guerra Mundial.
Nesta curta obra, que pode ser chamada de uma espécie de “mini-conto”, I.A. Bunin mostrou a vida de pessoas a quem o dinheiro dá, ao que parece à primeira vista, todas as alegrias e bênçãos do mundo. Que tipo de vida é essa? Aos poucos, passo a passo, o escritor nos leva à ideia de que está repleto de coisas artificiais, irreais. Não há lugar para fantasias ou manifestações de individualidade, pois todos sabem o que precisa ser feito para se enquadrar na sociedade “superior”. Os passageiros do Atlantis são iguais, suas vidas seguem uma rotina estabelecida, vestem-se com as mesmas roupas, a história quase não contém descrições dos retratos dos companheiros de viagem do protagonista. o cavalheiro de São Francisco, nem os nomes de sua esposa e filha. Eles são um entre milhares de cavalheiros como eles, de diferentes países do mundo, e suas vidas são todas iguais.
I. A. Bunin só precisa de alguns golpes para vermos toda a vida de um milionário americano. Certa vez, ele escolheu um modelo para imitar e, depois de muitos anos de trabalho árduo, finalmente percebeu que havia alcançado o que almejava. Ele é rico. E o herói da história decide que chegou o momento em que poderá desfrutar de todas as alegrias da vida, principalmente porque tem dinheiro para isso. As pessoas de seu círculo vão de férias para o Velho Mundo, e ele também vai para lá. O cavalheiro de São Francisco tem como objetivo aproveitar a vida - e ele aproveita o melhor que pode, ou melhor, concentrando-se em como os outros a fazem. Ele come muito, bebe muito. O dinheiro ajuda o herói a criar uma espécie de decoração ao seu redor que o protege de tudo o que ele não quer ver. Mas é precisamente por trás desta decoração que passa uma vida viva, uma vida que ele nunca viu e nunca verá.
O clímax da história é a morte inesperada do personagem principal. Sua rapidez contém o significado filosófico mais profundo. O cavalheiro de São Francisco está adiando sua vida, mas nenhum de nós está destinado a saber quanto tempo temos nesta terra. A vida não pode ser comprada com dinheiro. O herói da história sacrifica a juventude no altar do lucro em prol da felicidade especulativa no futuro, mas não percebe o quão medíocre sua vida passou.
A vida, os sentimentos, a beleza da natureza - estes são, segundo Bunin, os principais valores. E ai daquele que fez do dinheiro o seu objetivo.
A morte do senhor de São Francisco não mudou nada no mundo. E a segunda parte da história repete a primeira exatamente ao contrário. Ironicamente, o herói retorna à sua terra natal nas mãos da mesma Atlântida. Mas ele não interessa mais nem aos hóspedes do navio, que continuam vivendo de acordo com sua rotina, nem aos proprietários, porque agora não vai deixar dinheiro na caixa registradora. A vida continua, mas o herói da história não verá mais sua beleza. No entanto, isso não é surpreendente - ele não os viu mesmo quando estava vivo. O dinheiro secou seu senso de beleza e o cegou. E portanto ele, um milionário, um cavalheiro de São Francisco, está agora deitado numa caixa de refrigerante no porão de um navio, que é vigiado pelo Diabo de uma rocha, e “na gruta de uma parede rochosa, todo iluminado pelo sol”, está a Mãe de Deus, a intercessora de “todo sofrimento neste mundo mau e belo”.

Perguntas para a lição

2. Encontre os símbolos da história. Pense no significado específico e geral que eles têm na história.

3. Com que propósito Bunin deu ao seu navio o nome de “Atlântida”?

A partir de dezembro de 1913, Bunin passou seis meses em Capri. Antes, viajou pela França e outras cidades europeias, visitou o Egito, a Argélia e o Ceilão. As impressões dessas viagens foram refletidas nas histórias e histórias que compuseram as coleções “Sukhodol” (1912), “John the Weeper” (1913), “The Cup of Life” (1915) e “The Master from San Francisco ”(1916).

A história “Sr. de São Francisco” deu continuidade à tradição de L.N. Tolstoi, que retratou a doença e a morte como os acontecimentos mais importantes que revelam o verdadeiro valor de um indivíduo. Junto com a linha filosófica, a história de Bunin desenvolveu questões sociais associadas a uma atitude crítica à falta de espiritualidade, à exaltação do progresso técnico em detrimento do aprimoramento interno.

O impulso criativo para a escrita desta obra foi dado pela notícia da morte de um milionário que veio a Capri e se hospedou em um hotel local. Portanto, a história foi originalmente chamada de “Morte em Capri”. A mudança de título enfatiza que o foco do autor está na figura de um milionário sem nome, de cinquenta e oito anos, que navega da América em férias para a abençoada Itália.

Ele dedicou toda a sua vida ao acúmulo desenfreado de riquezas, nunca se permitindo relaxamento ou descanso. E só agora, quem negligencia a natureza e despreza as pessoas, tornando-se “decrépito”, “seco”, insalubre, decide passar um tempo entre os seus, rodeado de mar e pinheiros.

Parecia-lhe, observa sarcasticamente o autor, que “tinha acabado de começar a vida”. O rico não suspeita que todo aquele tempo vão e sem sentido da sua existência, que ele levou para além dos limites da vida, deva terminar repentinamente, terminar em nada, de modo que nunca lhe seja dada a oportunidade de conhecer a própria vida em seu verdadeiro significado.

Pergunta

Qual é o significado do cenário principal da história?

Responder

A ação principal da história se passa no enorme navio a vapor Atlantis. Este é uma espécie de modelo de sociedade burguesa, em que existem “andares” e “porões” superiores. No andar de cima, a vida continua como num “hotel com todas as comodidades”, comedida, calma e ociosa. Há “muitos” “passageiros” que vivem “prosperamente”, mas há muitos mais – “uma grande multidão” – daqueles que trabalham para eles.

Pergunta

Que técnica Bunin usa para retratar a divisão da sociedade?

Responder

A divisão tem caráter de antítese: se opõem descanso, descuido, dança e trabalho, “tensão insuportável”; “o brilho… do palácio” e as profundezas escuras e abafadas do submundo”; “cavalheiros” de fraque e smoking, senhoras em “banheiros” “ricos”, “charmosos” e encharcados de suor acre e sujo e pessoas nuas até a cintura, vermelhas das chamas”. Gradualmente, uma imagem do céu e do inferno está sendo construída.

Pergunta

Como “tops” e “bottoms” se relacionam entre si?

Responder

Eles estão estranhamente conectados um ao outro. O “bom dinheiro” ajuda a chegar ao topo, e aqueles que, como “o cavalheiro de São Francisco”, eram “bastante generosos” com as pessoas do “submundo”, “alimentavam e davam água... de manhã à noite eles serviu-o, alertando-o do menor desejo, protegeu-lhe a limpeza e a paz, carregou-lhe as coisas...”.

Pergunta

Desenhando um modelo único de sociedade burguesa, Bunin opera com uma série de símbolos magníficos. Que imagens da história têm significado simbólico?

Responder

Em primeiro lugar, o navio oceânico com um nome significativo é percebido como um símbolo da sociedade "Atlântida", no qual um milionário anônimo navega para a Europa. Atlântida é um continente mítico e lendário submerso, um símbolo de uma civilização perdida que não resistiu ao ataque dos elementos. Também surgem associações com o Titanic, que afundou em 1912.

« oceano, que caminhou atrás das paredes do navio, é um símbolo dos elementos, da natureza, que se opõem à civilização.

Também é simbólico imagem do capitão, “um homem ruivo de tamanho e volume monstruosos, parecendo... um enorme ídolo e muito raramente aparecendo para as pessoas de seus misteriosos aposentos”.

Simbólico imagem do personagem título(o personagem-título é aquele cujo nome consta no título da obra; não pode ser o personagem principal). O cavalheiro de São Francisco é a personificação de um homem da civilização burguesa.

Ele usa o “útero” subaquático do navio até o “nono círculo”, fala das “gargantas quentes” das fornalhas gigantescas, faz aparecer o capitão, um “verme vermelho de tamanho monstruoso”, semelhante “a um enorme ídolo”, e depois o Diabo nas rochas de Gibraltar; O autor reproduz o “ônibus”, o cruzeiro sem sentido do navio, o formidável oceano e as tempestades nele. A epígrafe da história, dada em uma das edições, também é artisticamente ampla: “Ai de você, Babilônia, cidade forte!”

O simbolismo mais rico, o ritmo da repetição, o sistema de alusões, a composição do anel, a condensação dos tropos, a sintaxe mais complexa com numerosos períodos - tudo fala da possibilidade, da aproximação, enfim, da morte inevitável. Até o nome familiar Gibraltar assume o seu significado sinistro neste contexto.

Pergunta

Por que o personagem principal não tem nome?

Responder

O herói é simplesmente chamado de “mestre” porque essa é a sua essência. Pelo menos ele se considera um mestre e se deleita com sua posição. Pode permitir-se “apenas por diversão” ir “ao Velho Mundo durante dois anos inteiros”, pode usufruir de todos os benefícios garantidos pelo seu estatuto, acredita “no cuidado de todos aqueles que o alimentaram e deram água, serviram ele de manhã à noite, alertando seu menor desejo”, pode lançar desdenhosamente aos maltrapilhos com os dentes cerrados: “Saia!”

Pergunta

Responder

Ao descrever a aparência do cavalheiro, Bunin usa epítetos que enfatizam sua riqueza e sua falta de naturalidade: “bigode prateado”, “obturações douradas” de dentes, “careca forte” é comparado ao “marfim velho”. Não há nada de espiritual no cavalheiro, seu objetivo - ficar rico e colher os frutos dessa riqueza - foi realizado, mas ele não ficou mais feliz por causa disso. A descrição do senhor de São Francisco é constantemente acompanhada pela ironia do autor.

Ao retratar seu herói, o autor usa com maestria a capacidade de perceber detalhes(Lembro-me especialmente do episódio da abotoadura) e usando contraste, contrastando a respeitabilidade externa e a importância do mestre com seu vazio e miséria internos. O escritor enfatiza a morte do herói, a semelhança de uma coisa (sua careca brilhava como “marfim velho”), uma boneca mecânica, um robô. É por isso que ele mexe nas famosas abotoaduras por tanto tempo, desajeitadamente e lentamente. É por isso que ele não pronuncia um único monólogo, e seus dois ou três comentários curtos e impensados ​​são mais parecidos com o rangido e o crepitar de um brinquedo de corda.

Pergunta

Quando o herói começa a mudar e a perder a autoconfiança?

Responder

O “senhor” só muda diante da morte, a humanidade começa a aparecer nele: “Não era mais o senhor de São Francisco que ofegava - ele não estava mais lá, mas outra pessoa”. A morte o torna humano: suas feições começaram a ficar mais finas e brilhantes...” “Falecido”, “falecido”, “morto” - é assim que o autor agora chama de herói.

A atitude de quem está ao seu redor muda drasticamente: o cadáver deve ser retirado do hotel para não prejudicar o ânimo dos demais hóspedes, não podem fornecer um caixão - apenas uma caixa de refrigerante (“refrigerante” também é um dos sinais de civilização ), os servos, que bajulavam os vivos, riem zombeteiramente dos mortos. No final da história há uma menção ao “corpo do velho morto de São Francisco voltando para casa, para o túmulo nas margens do Novo Mundo”, em um porão negro. O poder do “mestre” revelou-se ilusório.

Pergunta

Como os outros personagens da história são descritos?

Responder

Igualmente silenciosos, anônimos, mecanizados são aqueles que cercam o cavalheiro no navio. Em suas características, Bunin também transmite falta de espiritualidade: os turistas se ocupam apenas em comer, beber conhaques e licores e nadar “nas ondas de fumaça picante”. O autor recorre novamente ao contraste, comparando o seu estilo de vida despreocupado, comedido, regulado, despreocupado e festivo com o trabalho infernalmente intenso dos vigias e trabalhadores. E para revelar a falsidade de férias aparentemente belas, o escritor retrata um jovem casal contratado que imita o amor e a ternura para a alegre contemplação de um público ocioso. Nesse par havia uma “garota pecaminosamente modesta” e “um jovem de cabelo preto, como se estivesse colado, pálido de pólvora”, “parecido com uma enorme sanguessuga”.

Pergunta

Por que personagens episódicos como Lorenzo e os montanhistas de Abruzzese são introduzidos na história?

Responder

Esses personagens aparecem no final da história e não têm nenhuma ligação externa com sua ação. Lorenzo é “um velho barqueiro alto, um folião despreocupado e um homem bonito”, provavelmente da mesma idade do cavalheiro de São Francisco. Apenas algumas linhas são dedicadas a ele, mas ele recebe um nome sonoro, ao contrário do personagem-título. Ele é famoso em toda a Itália e serviu de modelo para muitos pintores mais de uma vez.

“Com um ar régio” olha em volta, sentindo-se verdadeiramente “real”, aproveitando a vida, “exibindo-se com os seus trapos, um cachimbo de barro e uma boina de lã vermelha caída sobre uma orelha”. O pitoresco pobre, o velho Lorenzo, viverá para sempre nas telas dos artistas, mas o velho rico de São Francisco foi apagado da vida e esquecido antes de morrer.

Os montanheses abruzesses, como Lorenzo, personificam a naturalidade e a alegria de ser. Eles vivem em harmonia, em harmonia com o mundo, com a natureza. Os montanhistas elogiam o sol e a manhã com sua música animada e simples. Estes são os verdadeiros valores da vida, em contraste com os valores imaginários brilhantes, caros, mas artificiais dos “mestres”.

Pergunta

Que imagem resume a insignificância e a perecibilidade da riqueza e da glória terrenas?

Responder

Esta é também uma imagem sem nome, na qual se reconhece o outrora poderoso imperador romano Tibério, que viveu os últimos anos da sua vida em Capri. Muitos “vêm ver os restos da casa de pedra onde ele morava”. “A humanidade lembrar-se-á dele para sempre”, mas esta é a glória de Heróstrato: “um homem que foi indescritivelmente vil na satisfação da sua luxúria e que, por alguma razão, tinha poder sobre milhões de pessoas, infligindo-lhes crueldades além de qualquer medida”. Na palavra “por algum motivo” há uma exposição de poder e orgulho fictícios; o tempo coloca tudo em seu lugar: dá imortalidade ao verdadeiro e mergulha o falso no esquecimento.

A história desenvolve gradualmente o tema do fim da ordem mundial existente, a inevitabilidade da morte de uma civilização espiritual e sem alma. Está contido na epígrafe, que foi retirada por Bunin apenas na última edição em 1951: “Ai de você, Babilônia, cidade forte!” Esta frase bíblica, reminiscente da festa de Belsazar antes da queda do reino caldeu, soa como um prenúncio de grandes desastres que viriam. A menção no texto do Vesúvio, cuja erupção destruiu Pompéia, reforça a previsão sinistra. Um sentido agudo da crise de uma civilização condenada ao esquecimento está associado a reflexões filosóficas sobre a vida, o homem, a morte e a imortalidade.

A história de Bunin não evoca um sentimento de desesperança. Em contraste com o mundo do feio, alheio à beleza (museus napolitanos e canções dedicadas à natureza e à própria vida de Capri), o escritor transmite o mundo da beleza. O ideal do autor se materializa nas imagens dos alegres montanheses abruzesses, na beleza do Monte Solaro, se reflete na Madonna que decorou a gruta, na mais ensolarada e fabulosamente bela Itália, que rejeitou o cavalheiro de São Francisco.

E então acontece, esta morte esperada e inevitável. Em Capri, um senhor de São Francisco morre repentinamente. Nossa premonição e a epígrafe da história são justificadas. A história de colocar o cavalheiro em uma caixa de refrigerante e depois em um caixão mostra toda a futilidade e falta de sentido daquelas acumulações, luxúrias e autoenganos com que o personagem principal existia até aquele momento.

Surge um novo ponto de referência para o tempo e os acontecimentos. A morte do mestre parece dividir a narrativa em duas partes, e isso determina a originalidade da composição. A atitude em relação ao falecido e sua esposa muda drasticamente. Diante dos nossos olhos, o dono do hotel e o mensageiro Luigi tornam-se indiferentemente insensíveis. Revela-se a lamentável e absoluta inutilidade daquele que se considerava o centro do universo.

Bunin levanta questões sobre o significado e a essência da existência, sobre a vida e a morte, sobre o valor da existência humana, sobre o pecado e a culpa, sobre o julgamento de Deus pela criminalidade dos atos. O herói da história não recebe justificativa ou perdão do autor, e o oceano ruge furiosamente quando o navio retorna com o caixão do falecido.

Palavras finais do professor

Era uma vez, Pushkin, em um poema do período do exílio no sul, glorificou romanticamente o mar livre e, mudando seu nome, chamou-o de “oceano”. Pintou também duas mortes no mar, voltando o olhar para a rocha, “o túmulo da glória”, e finalizou os poemas com uma reflexão sobre o bem e o tirano. Essencialmente, Bunin propôs uma estrutura semelhante: o oceano - um navio, “mantido por capricho”, “uma festa durante a peste” - duas mortes (de um milionário e de Tibério), uma rocha com as ruínas de um palácio - uma reflexão sobre o bom e o tirano. Mas como tudo foi repensado pelo escritor do “ferro” do século XX!

Com meticulosidade épica, acessível à prosa, Bunin pinta o mar não como um elemento livre, belo e caprichoso, mas como um elemento formidável, feroz e desastroso. A “festa durante a peste” de Pushkin perde a tragédia e assume um caráter paródico e grotesco. A morte do herói da história acaba não sendo lamentada pelas pessoas. E a rocha da ilha, refúgio do imperador, desta vez torna-se não um “túmulo da glória”, mas um monumento paródico, um objeto de turismo: as pessoas aqui se arrastaram pelo oceano, escreve Bunin com amarga ironia, escalaram a rocha íngreme em que vivia um monstro vil e depravado, condenando as pessoas a inúmeras mortes. Tal repensar transmite a natureza desastrosa e catastrófica do mundo, que se encontra, como o navio a vapor, à beira do abismo.

Literatura

Dmitry Bykov. Ivan Alekseevich Bunin. // Enciclopédia para crianças “Avanta+”. Volume 9. Literatura Russa. Parte dois. Século XX M., 1999

Vera Muromtseva-Bunina. A vida de Bunin. Conversas com memória. M.: Vagrius, 2007

Galina Kuznetsova. Diário de Grasse. M.: Trabalhador de Moscou, 1995

N. V. Egorova. Desenvolvimentos de aulas de literatura russa. Grau 11. Eu metade do ano. M.: VAKO, 2005

D. N. Murin, E.D. Kononova, E.V. Minenko. Literatura russa do século XX. Programa do 11º ano. Planejamento de aula temática. São Petersburgo: SMIO Press, 2001

E.S. Rogover. Literatura russa do século XX. SP.: Paridade, 2002

O escritor refletiu nesta história os problemas de sua época, quando a preocupação em adquirir capital e aumentá-lo tornou-se primordial na sociedade. Bunin, com traços duros, desenhou os traços característicos do capitalismo, que ele viu na realidade. O mundo burguês estrangeiro é retratado pelo escritor sem cores rosadas e sentimentalismo, o que correspondia ao ataque do capitalismo crescente. A exibição dos problemas sociais tornou-se uma espécie de pano de fundo contra o qual a luta entre valores eternos e verdadeiros e ideais imaginários e falsos aparece mais claramente e se intensifica.

O personagem principal, a quem o autor não dá nome, é retratado naquele período de sua vida em que já conquistou tudo. A ausência de nome aqui é simbólica: esta técnica permite desenhar de forma geral um representante típico da sociedade burguesa. Este é um capitalista comum que alcançou grande riqueza através de esforços incríveis, quando durante muito tempo teve que negar a si mesmo muitas coisas: “Ele trabalhou incansavelmente - os chineses, a quem contratou milhares de pessoas para trabalhar para ele, sabiam bem o que isso significava! ” O principal para ele era obter o máximo de renda possível com mão de obra barata. Incapacidade de mostrar misericórdia ou piedade, total desrespeito pelos direitos humanos e pela justiça em relação àqueles que criaram o seu capital, ganância monstruosa - todos estes são os traços de personalidade do “capitalista modelo”. Estas conclusões são também confirmadas pelo total desprezo do mestre pelos pobres, mendigos, indigentes que vê durante a viagem, partindo nas cidades onde o navio parou. Isso se reflete nas observações do autor: o cavalheiro ou não percebe os pobres, ou sorri, parecendo arrogante e desdenhoso, ou afasta os mendigos, dizendo entre dentes “fora!”

O homem reduziu o sentido da vida ao lucro, à acumulação de riquezas, mas não teve tempo de aproveitar os frutos dos seus muitos anos de “trabalho”. E sua vida acabou sem sentido: dinheiro e luxo não traziam alegria. A morte veio rápida, repentinamente, riscando os valores que o mestre considerava prioritários. Ele se cercou de coisas caras e ao mesmo tempo perdeu sua humanidade, tornando-se interna e externamente uma espécie de ídolo sem alma com dentes de ouro e anéis caros. A criação de tal imagem enfatiza a posição do autor em relação aos senhores capitalistas, que estão perdendo a aparência humana devido à paixão pelo lucro.

Além disso, o autor mostra como a morte equipara o homem rico àqueles que não tinham ouro nem joias - aos trabalhadores do porão. Usando a técnica do contraste, da antítese, Bunin narra como, no porão sujo do confortável navio a vapor Atlantis, quando o dinheiro se revelou inútil (o morto não recebeu uma luxuosa cabine separada), o cavalheiro “viaja” mais longe , já que foi no porão que foi colocado o caixão com o seu corpo. O homem rico queria satisfazer sua vaidade permitindo-se um descanso ocioso em cabines luxuosas e banquetes luxuosos nos restaurantes Atlantis. Mas, de forma bastante inesperada, ele perdeu o poder, e nenhuma quantia de dinheiro ajudará o morto a exigir obediência dos trabalhadores ou respeito do pessoal de serviço para com a sua pessoa. A vida colocou tudo em seu devido lugar, separando os valores verdadeiros dos imaginários. Ele não precisará da riqueza que conseguiu acumular “no outro mundo”. Ele não deixou boa lembrança de si mesmo (não ajudou ninguém, não construiu hospitais ou estradas), e seus herdeiros rapidamente desperdiçaram o dinheiro.

I.A. Bunin refletiu nesta história os problemas de sua época, quando as preocupações com a aquisição de capital e seu aumento tornaram-se primordiais na sociedade. O autor, com traços duros, traçou os traços característicos do capitalismo, que viu na realidade. O mundo burguês estrangeiro é retratado pelo escritor sem cores rosadas e sentimentalismo, o que correspondia ao ataque do capitalismo crescente. A exibição dos problemas sociais tornou-se uma espécie de pano de fundo contra o qual a luta entre valores eternos e verdadeiros e ideais imaginários e falsos aparece mais claramente e se intensifica.

O personagem principal, a quem o autor não dá nome, é retratado naquele período de sua vida em que já conquistou tudo. A ausência de nome aqui é simbólica: esta técnica permite desenhar de forma geral um representante típico da sociedade burguesa. Este é um capitalista comum que alcançou grande riqueza através de esforços incríveis, quando durante muito tempo teve que negar a si mesmo muitas coisas: “Ele trabalhou incansavelmente - os chineses, a quem contratou milhares de pessoas para trabalhar para ele, sabiam bem o que isso significava! ” O principal para ele era obter o máximo de renda possível com mão de obra barata. Incapacidade de mostrar misericórdia ou piedade, total desrespeito pelos direitos humanos e pela justiça em relação àqueles que criaram o seu capital, ganância monstruosa - todos estes são os traços de personalidade do “capitalista modelo”. Estas conclusões são também confirmadas pelo total desprezo do mestre pelos pobres, mendigos, indigentes que vê durante a viagem, partindo nas cidades onde o navio parou. Isso se reflete nas observações do autor: o senhor ou não percebe os pobres, ou sorri, parecendo arrogante e desdenhoso, ou afasta os mendigos, dizendo com os dentes cerrados: “Saia!”

O homem reduziu o sentido da vida ao lucro, à acumulação de riquezas, mas não teve tempo de aproveitar os frutos dos seus muitos anos de “trabalho”.
E sua vida acabou sem sentido: dinheiro e luxo não traziam alegria. A morte veio rápida, repentinamente, riscando os valores que o mestre considerava prioritários. Ele se cercou de coisas caras e ao mesmo tempo perdeu sua humanidade, tornando-se interna e externamente uma espécie de ídolo sem alma com dentes de ouro e anéis caros. A criação de tal imagem enfatiza a posição do autor em relação aos senhores capitalistas, que estão perdendo a aparência humana devido à paixão pelo lucro.

Além disso, o autor mostra como a morte equipara o homem rico àqueles que não tinham ouro nem joias - aos trabalhadores do porão. Usando a técnica do contraste, da antítese, Bunin narra como, no porão sujo do confortável navio a vapor Atlantis, quando o dinheiro se revelou inútil (o morto não recebeu uma luxuosa cabine separada), o cavalheiro “viaja” mais longe , já que foi no porão que foi colocado o caixão com o seu corpo. O homem rico queria satisfazer sua vaidade permitindo-se um descanso ocioso em cabines luxuosas e banquetes luxuosos nos restaurantes Atlantis. Mas, de forma bastante inesperada, ele perdeu o poder, e nenhuma quantia de dinheiro ajudará o morto a exigir obediência dos trabalhadores ou respeito do pessoal de serviço para com a sua pessoa. A vida colocou tudo em seu devido lugar, separando os valores verdadeiros dos imaginários. Ele não precisará da riqueza que conseguiu acumular “no outro mundo”. Ele não deixou boa lembrança de si mesmo (não ajudou ninguém, não construiu hospitais ou estradas), e seus herdeiros rapidamente desperdiçaram o dinheiro.

No final da história, a imagem do Diabo aparece naturalmente, observando o movimento da nave Atlântida. E isso me faz pensar: o que atrai o interesse do governante do inferno para o navio e seus habitantes? A este respeito, torna-se necessário regressar àquelas linhas da obra onde o autor faz uma descrição detalhada do navio, que “parecia um enorme hotel com todas as comodidades”. Bunin enfatizou repetidamente que a terrível força do movimento do oceano e o uivo de uma sirene, gritando “com raiva furiosa”, com “melancolia infernal”, poderiam causar ansiedade inconsciente e melancolia entre os passageiros da Atlântida, mas tudo foi abafado pela música que soa incansavelmente. Ninguém pensava naquelas pessoas que proporcionavam ao público ocioso todo o conforto de uma viagem agradável. Além disso, ninguém suspeitava que o “útero subaquático” de um “hotel” confortável pudesse ser comparado às profundezas escuras e abafadas do submundo, ao nono círculo do inferno. O que o autor estava insinuando com essas descrições? Porque é que ele pinta um tal contraste entre a vida dos cavalheiros ricos que fazem um cruzeiro, gastando enormes quantias de dinheiro em lazer luxuoso, e as condições de trabalho infernais, por exemplo, dos trabalhadores nos porões?

Alguns pesquisadores da obra de I.A. Bunin viram nas características da história “O Cavalheiro de São Francisco” a atitude negativa do autor em relação ao mundo burguês e uma profecia de uma possível catástrofe. Y. Maltsev, em uma de suas obras, observa a influência da Primeira Guerra Mundial no humor do escritor, que supostamente percebeu os acontecimentos desta época como “o último ato de uma tragédia mundial - isto é, a conclusão da degeneração de Os europeus e a morte da civilização mecânica, ímpia e antinatural dos tempos modernos...” No entanto, é difícil concordar completamente com isto. Sim, há um motivo apocalíptico, a posição do autor pode ser vista claramente em relação à burguesia, que está sob a atenção do Diabo. Mas Bunin dificilmente poderia ter previsto a morte do capitalismo: o poder do dinheiro era demasiado forte, o capital já tinha crescido demasiado naquela época, espalhando os seus ideais viciosos por todo o mundo. E a derrota desta civilização não é esperada nem no século XXI. Assim, o escritor, que claramente não simpatiza com o cavalheiro e os seus colegas capitalistas, ainda não recorreu a profecias globais, mas mostrou a sua atitude para com os valores eternos e para com os valores falsos, rebuscados e transitórios.

Por exemplo, o autor contrasta a imagem de um senhor rico com a imagem do barqueiro Lorenzo, que consegue vender o peixe que pesca por quase nada e depois, caminhando despreocupadamente pela costa em seus trapos, aproveita um dia de sol e admira a paisagem. Os valores de vida de Lorenzo são justamente aqueles considerados eternos: o trabalho que permite viver, a atitude amável para com as pessoas, a alegria de comunicar com a natureza. Nisto ele vê o sentido da vida, e a embriaguez da riqueza é incompreensível e desconhecida para ele. É uma pessoa sincera, não tem hipocrisia nem no seu comportamento nem na avaliação das conquistas e dos resultados do seu trabalho. A aparência do barqueiro é pintada em cores claras; ele evoca apenas um sorriso. Apenas algumas linhas são alocadas para criar uma imagem simbólica, mas o autor conseguiu transmitir ao leitor que gosta de Lorenzo como o antípoda do personagem principal, o capitalista.

Com efeito, o escritor tinha direito a uma representação contrastante dos personagens, e o leitor vê que o autor não condena Lorenzo pelo descuido, pela frivolidade em relação ao dinheiro. Várias páginas da obra retratam ironicamente os intermináveis ​​​​cafés da manhã, almoços e jantares dos passageiros abastados, seus momentos de lazer, ou seja, jogar cartas, dançar nos restaurantes Atlantis, nos quais se gastam enormes quantias de dinheiro. E esse dinheiro é o mesmo lucro do trabalho de pessoas que não foram pagas de forma justa pelo seu trabalho duro. Então não é melhor desafiar os exploradores e não participar na criação de capital para os senhores? Aparentemente, tal filosofia poderia levar Lorenzo a um estilo de vida despreocupado, e ele se permite ser livre neste cruel mundo burguês. É por isso que o homem não vivia “só de pão”. Mas Lorenzo, claro, não pode ter muitos seguidores: as pessoas devem sustentar as suas famílias e alimentar os seus filhos.

Bunin também mostrou músicos errantes vagando pelas encostas das montanhas: “...e todo o país, alegre, lindo, ensolarado, se estendia abaixo deles...”. E quando essas pessoas viram uma estátua de gesso da Mãe de Deus na gruta, pararam, “descobriram a cabeça - e louvores ingênuos e humildemente alegres foram derramados sobre eles ao sol, à manhã e a ela, a intercessora imaculada.. .”. Esses desvios do tema principal (a representação da vida e da morte de um cavalheiro) dão motivos para tirar uma conclusão sobre a posição do autor: Bunin simpatiza não com cavalheiros com anéis de ouro nos dedos, com dentes de ouro, mas com esses vagabundos sem um tostão , mas com “diamantes na alma”.

O tema principal da obra de Bunin - o amor - também é abordado na história "O Cavalheiro de São Francisco", mas aqui se mostra o reverso, o lado falso do grande sentimento, quando realmente não existe amor. O escritor mostrou simbolicamente a falsidade dos sentimentos da elite burguesa, gente que tem certeza de que o dinheiro pode comprar tudo. Um casal apaixonado foi retratado por dois artistas por um bom preço: eles diversificaram o lazer da clientela abastada para agregar romance à viagem. “Ato de circo” é uma isca falsa em vez de amor verdadeiro; felicidade ilusória com um “saco de dinheiro” em vez de alegrias verdadeiras... e assim por diante. Neste trabalho, muitos valores humanos parecem notas falsas.

Assim, através de características de retratos, imagens contrastantes, detalhes, comentários e observações, através do uso de antíteses, epítetos, comparações, metáforas, o autor refletiu sua posição na compreensão dos valores humanos verdadeiros e imaginários. Os méritos artísticos desta obra, o estilo especial e único e a riqueza da linguagem foram muito apreciados pelos contemporâneos, críticos e leitores de I. A. Bunin de todas as épocas.

Avaliações

Zóia, boa tarde.

E um artigo maravilhoso e um trabalho maravilhoso de Bunin, à análise ao qual se dedica.

Uma obra poderosa: tanto nas imagens que Bunin apresentou, quanto na bela descrição literária com que está repleta sua obra literária, o próprio texto.

O homem de São Francisco e o barqueiro Lorenzo – que bom paralelo, dando uma comparação de valores. Um movimento literário interessante é não nomear o personagem principal, tornando-o um nome familiar.

E a imagem do Diabo! Com que propriedade Bunin expressou isso!

Zoya, muito obrigado por analisar o trabalho de Bunin.

Artigo interessante, correto e bem escrito.

O tema levantado por Bunin é eterno e importante. Pois cada vez que uma pessoa faz uma escolha de como viver e viver a vida: imaginária ou real, escravizando a paixão do lucro ou vivendo pelos valores e virtudes eternas.

Boa sorte e boa sorte, Zoya. Tenha um bom domingo.

Com os melhores cumprimentos e os melhores votos,