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Igor Severyanin usou os versos de Myatlev para escrever um poema comovente sobre o difícil destino da Rússia após os acontecimentos de outubro de 1917:

Quão lindas, quão frescas serão as rosas,
Meu país me jogou em um caixão.

São essas duas linhas que estão gravadas na lápide de Igor Severyanin em Tallinn, onde está enterrado.

Por que o poeta usa o artifício da alusão? Qual é o seu papel?

A primeira quadra de “Rosas Clássicas” é uma citação exata do início do poema de Myatlev, uma alusão na segunda estrofe do poema de Severyanin já de Turgenev:

Naqueles tempos em que os sonhos fervilhavam
No coração das pessoas, transparente e claro,
Que lindas, quão frescas eram as rosas
Meu amor, glória e primavera!

“Aqueles tempos” aqui são a Rússia pré-revolucionária, cuja imagem foi dada com tanto amor por Turgenev.

A terceira estrofe com a palavra “memória” também nos remete ao poema de Turgenev:

Os verões passaram e as lágrimas correm por toda parte...
Não existe país nem quem viveu no país...
Que lindas, quão frescas estão as rosas hoje
Memórias do dia passado!

Para Turgenev, o “dia passado” é a pátria abandonada e as memórias de sua juventude a ela associadas. Para Severyanin, esta é a Rússia pré-revolucionária, que não existe mais.

Na terceira estrofe, são feitas alterações na citação, o que nos remete à técnica de K.R.: a palavra “eram” é alterada para a palavra “agora” (em K.R. “agora”), que se correlaciona claramente com o tempo.

A quarta estrofe inicialmente parece uma alusão aos versos de K.R. “E depois do inverno sombrio / de novo... / Alegrias e sonhos voltarão, / Quão bons então, Quão frescas serão as rosas!”:

Mas com o passar dos dias, as tempestades já diminuíram.
Voltar para casa A Rússia está procurando um caminho.
Quão lindas e frescas serão as rosas.
A última linha atinge o coração:
... Meu país me jogou em um caixão.

E novamente rosas e morte estão entrelaçadas em uma só, como em Myatlev e Turgenev.

1825 A Guerra Civil acabou, o passado foi destruído. O destino trouxe o nortista para a Estônia. Restam apenas memórias. O poeta acredita que a Pátria superará todas as adversidades e então, algum dia, rapidamente se lembrará dela e trará flores. Mas você pode ler estas linhas de outra maneira: só serei lembrado depois da morte.

1925 foi a época da Nova Política Económica, uma época em que muitos regressaram à Rússia (para a sua destruição): “A Rússia está à procura de um caminho para regressar a casa.” Mas ele não voltará.

Quanto um verso de um poema nos revelou! Como a técnica das inclusões alusivas amplia o espaço semântico e figurativo da obra! Como esta técnica revela a ideia de continuidade na literatura russa!

Naqueles tempos em que os sonhos fervilhavam
No coração das pessoas, transparente e claro,
Que lindas, quão frescas eram as rosas
Meu amor, glória e primavera!

Os verões passaram e as lágrimas correm por toda parte...
Não existe país nem quem viveu no país...
Que lindas, quão frescas estão as rosas hoje
Memórias do dia passado!

Mas com o passar dos dias, as tempestades já estão diminuindo.
De volta para casa a Rússia procura um caminho...
Quão lindas, quão frescas serão as rosas,
Meu país me jogou em um caixão!

Análise do poema “Rosas Clássicas” de Severyanin

A nostalgia é o leitmotiv da obra “Classic Roses” de Igor Severyanin. Torna-se um símbolo de continuidade na literatura russa, ligando os séculos XIX e XX.

O poema foi escrito em 1925. O seu autor tinha 38 anos em 1918 e ele e a sua família emigraram inesperadamente para a Estónia. O descanso se transformou em exílio. Ele não voltou para a Rússia Soviética. Começou a se apresentar em concertos de poesia, a trabalhar em traduções e conseguiu publicar seus livros. Por gênero - elegia, por tamanho - iâmbico com rima cruzada, 3 estrofes. Apenas uma rima está fechada. O poema é precedido por uma epígrafe de I. Myatlev, cujo verso sobre rosas se torna o refrão e o centro semântico da obra de I. Severyanin. No entanto, ao mesmo tempo, a mesma linha inspirou I. Turgenev a escrever um poema em prosa, onde o velho relembra sua vida passada, como um sonho. Finalmente, o Grão-Duque K. Romanov é outro poeta que ficou fascinado por esta frase. O vocabulário é sublime e neutro. O nome é uma referência ao clássico literário do século XIX, quando foi criada a fonte original de I. Myatlev, que inspirou vários poetas. A composição é tripartida. O herói lírico é o próprio autor.

Na primeira quadra, o poeta relembra não apenas anos passados, mas “tempos”, uma época desaparecida que agora parece lendária. Apenas 8 anos se passaram e “nem o país” nem as pessoas que nele viviam não existem mais. Este é um mundo diferente, onde não existe mais amor - nem por ele, nem por ele e seu trabalho, onde é difícil acreditar que houve glória, que a primavera estava chegando, quando era possível ser descuidado. “Quão frescas estão as rosas agora”: o bem mais caro agora são as memórias. A memória é uma fonte de inspiração. “Retorno para casa”: a esperança de retorno ainda não morreu. “A Rússia procura um caminho”: ele identifica-se com toda a Rússia sem-abrigo. Durante estes anos, alguns dos emigrantes regressaram à sua terra natal. “O país me jogou num caixão”: os dois últimos versos estão gravados na lápide do poeta. “Haverá rosas”: o princípio dos três tempos (“foram”, “agora”, “serão”) - um empréstimo involuntário de um poema de K. Romanov. Rimas simples, quase indefesas, emoções compreensíveis, quase femininas. Tudo isso cria uma entonação comovente e melancólica. É bem possível que tanto o próprio autor quanto alguns de seus leitores tenham derramado lágrimas por essas linhas devido ao seu destino. Três exclamações resumem cada estrofe. Epítetos: transparente e claro, bom, fresco. Personificações: enxameados. Inversão: os verões já passaram. Metáforas: rosas do meu amor, em busca de um tropo.

Rei dos poetas da virada do século, I. Severyanin passou mais de 20 anos de sua vida em uma terra estrangeira, onde morreu. “Rosas clássicas” é um dos seus cartões de visita no mundo da criatividade.

Na semana passada, veteranos das forças especiais enterraram Berkut, seu camarada de armas, em Chelyabinsk. Ex-comandante do 154º destacamento de forças especiais "muçulmanos" da Diretoria Principal de Inteligência do Estado-Maior da Região de Moscou, tenente-coronel Vladimir Portnyagin.

22 anos de serviço nas Forças Armadas, participação em eventos especiais de unidades de reconhecimento e sabotagem GRU em diversas partes do mundo. Ele foi gravemente ferido e em estado de choque no Afeganistão. Recebeu seis prêmios estaduais. Já na vida civil, Vladimir Portnyagin foi acusado em 25 de novembro de 2002 de organizar e cometer uma tentativa de assassinato. Chefe da empresa de segurança "Magnum" Anton Maslennikova e condenado a oito anos e meio em colônia de segurança máxima. A tentativa de assassinato de Maslennikov ocorreu em 18 de outubro de 2001, na entrada de sua casa. A investigação e depois o tribunal nomearam o organizador do crime Vice-Chefe do Serviço de Segurança Econômica da APO "Makfa" Vladimir Portnyagin, e o executor de seu subordinado - Sergei Chesnokov. O caso de um ex-"afegão" e veterano das forças especiais GRU Vladimir Portnyagin desenrolou-se tendo como pano de fundo mais um confronto entre o primeiro Vice-governador da região Andrey Kosilov E Deputado da Duma Estatal da Federação Russa Mikhail Yurevich. Os oponentes do deputado tentaram claramente dar-lhe um tom político, especialmente porque em certa época a vítima Maslennikov era guarda-costas de outra figura política - gerente externo do UralAZ Valery Panov. Os jornalistas que cobriram o julgamento concordaram que era “difícil para eles acreditar que um homem que serviu durante muitos anos nas forças especiais do GRU e conhece as técnicas de inteligência até ao mais ínfimo pormenor pudesse agir de forma tão desajeitada”. De acordo com o próprio Portnyagin, ele, estando gravemente doente, foi forçado a se incriminar durante a investigação. No julgamento, Vladimir retirou a sua “confissão”. No entanto, foi precisamente nesta base que se baseou a base probatória do crime. O veterano das forças especiais foi para uma colônia por cinco longos anos, deixando apenas sua filha menor, Svetlana, livre.

Em 6 de outubro de 2004, o Presidium da Suprema Corte da Rússia, chefiado por seu presidente Vyacheslav Lebedev, reconheceu a ilegalidade do veredicto do tribunal contra Vladimir Portnyagin. Vladimir Portnyagin“De acordo com os artigos 75, 302 e 307 do Código de Processo Penal da Federação Russa, uma condenação não pode ser baseada em suposições”, o veredicto do Supremo Tribunal dado neste caso dificilmente requer quaisquer comentários especiais. O juiz presidente do país não poderia ignorar o depoimento de Portnyagin “sobre as condições insuportáveis ​​​​de sua detenção no centro de detenção temporária, a deterioração de sua saúde em relação a isso, a impossibilidade de obter os medicamentos necessários e recebê-los somente após escrever um “ confissão sincera.” Além disso, isto foi confirmado por dados objetivos, incluindo estadia de longo prazo (mais de dois meses).

durante a investigação preliminar, foi atendido no setor cirúrgico da instituição YAV-48/3 com sangramento intestinal e outras doenças. Libertado, Vladimir Portnyagin , foi imediatamente readmitido no hospital cirúrgico. No terceiro dia, inesperadamente, em pleno bem-estar, sua filha faleceu, tendo conseguido se formar na faculdade sem o pai e encontrar um emprego. A morte da menina ocorreu em uma ambulância, mas por algum motivo ela não foi examinada, conforme exige lei dos integrantes da equipe de investigação. Por algum motivo, seu corpo foi encaminhado ao setor de patologia do pronto-socorro, onde não foi atendida.

Vladimir Pavlovich suportou bravamente todos os numerosos golpes do destino. Participou ativamente da vida pública do país e da região. Ele viajou muito pelas cidades e guarnições da Rússia. Mas o coração do velho soldado não aguentou. Em 1º de abril, Vladimir Pavlovich Portnyagin morreu. Acima de tudo, ele queria que sua terra natal o amasse da mesma forma que ele a amava. A memória de "Berkut" permanecerá para sempre na memória de amigos e associados. Memória eterna para o herói das forças especiais.

Quando eu era um restaurador muito jovem, muitas vezes trabalhei montando exposições – colando “pés” em gráficos e documentos. E eu era amigo dos zeladores - eles estavam entediados e vieram conversar comigo. Velhinhas, e na minha opinião jovens, simplesmente velhas, não me contaram nada! Eu deveria ter anotado, me desculpe. Um, por exemplo, lutou no mesmo destacamento partidário com Zoya Kosmodemyanskaya. E o outro colecionou... coroas de luto. Aqueles que foram colocados na Chama Eterna.
Não, não as próprias guirlandas, é claro! Mas todos os dias ela passava pela Chama Eterna, olhava para ela, lembrava-se dela e depois me contava: que fitas e flores, de quem...

E lembrei-me disso hoje enquanto imprimia o protocolo do conselho de restauração das coroas fúnebres guardadas no antigo museu de V.I. Lenin, e agora - no departamento de estoque do Museu Histórico. Está planejada alguma espécie de exposição sobre os líderes, e aqui estão as guirlandas.

Essas descrições! Por exemplo:

A composição da coroa inclui todos os tipos de detalhes e peças de tiro rápido, rifles automáticos, válvulas de controle de vapor, cartuchos, baionetas triangulares, varetas. Todos esses detalhes estão presos a folhas de palmeira estilizadas recortadas em ferro para telhados...

Ou este:

Gosto especialmente deste:

Acima da estrela está fixada uma fita de metal pintada de vermelho com a inscrição em tinta preta: “Para o líder imortal T.I.V. Stálin."

Uma coroa de flores no caixão para o imortal!
Incrível

Igor Severyanin

ROSAS CLÁSSICAS

No meu jardim! Como seduziram meu olhar!
Como rezei pelas geadas da primavera
Não toque neles com a mão fria!
1843 Myatlev

Naqueles tempos em que os sonhos fervilhavam
No coração das pessoas, transparente e claro,
Que lindas, quão frescas eram as rosas
Meu amor, glória e primavera!

Os verões passaram e as lágrimas correm por toda parte...
Não existe país nem quem viveu no país...
Que lindas, quão frescas eram as rosas
Memórias do dia passado!

Mas os dias passam - as tempestades já diminuíram

Na literatura russa existem pessoas originais, das quais, no entanto, parece restar muito pouco - um nome familiar, duas ou três linhas. Na melhor das hipóteses - algum dístico sem referência ao autor. Esse é o destino de Ivan Myatlev. Ou Ishki Myatlev, como seus contemporâneos o chamavam.

Não woo pa -
Não Lisa pai.
Dos poemas de Ivan Myatlev

Seus versos mais famosos são ouvidos no poema em prosa de Turgenev do ciclo “Senilia”: “Que lindas, quão frescas eram as rosas...”.

Turgenev ou realmente esqueceu (por senilidade), ou fingiu esquecer (por causa de seu humor), que é assim que começa a elegia “Rosas” (1834) de Myatlev. Depois de passar os anos, essas rosas frescas apareceram para Igor Severyanin, já em um contexto amargamente trágico:

...Quão lindas, quão frescas serão as rosas,
Meu país me jogou em um caixão!
(“Rosas Clássicas”, 1925).

Eles também estão gravados no epitáfio do túmulo do nortista em Tallinn.

Em nossa época, descendentes ingratos, desafiando a escola de Turgenev, faziam piadas: “Como eram bons, como eram frescos os rostos!” O que, no entanto, teria agradado a alma de Ernik Myatlev.

Ria de tudo

Amigo de Cricket, Asmodeus e Svetlana, cavalheiro rico e versificador alegre, socialite, aristocrata, favorito dos salões literários e dos governantes, viveu uma vida não muito longa (1796-1844), mas cheia de acontecimentos, inclusive os históricos. E uma vida completamente próspera. Corneta do Regimento de Hussardos da Bielorrússia, participou da guerra com Napoleão. Desmobilizado por motivo de doença. No serviço público, ele ascendeu ao posto de conselheiro estadual ativo e camareiro e aposentou-se em 1836. Tendo os meios, partiu para viajar pela Europa. Ele retornou a São Petersburgo, escreveu sobre a Sra. Kurdyukova com base em suas viagens, publicou o último volume do poema - e morreu.

Como dizia um obituário, “ele colocou a ambição muito abaixo dos trocadilhos, tendo considerado a primeira diversão - viver honestamente, nobremente e antes de tudo rir inofensivamente de tudo, começando por si mesmo - terminou o livro engraçado e com a última piada jogou longe de sua caneta e de sua vida juntos, como se as coisas agora fossem desnecessárias..."

Sua inteligência interminável, excitada e nervosa - existe esse tipo de pessoa que é sempre espirituosa, faz trocadilhos e rima! - pareceria doloroso se ele não fosse tão bem-humorado e (externamente, pelo menos) simplório. Embora às vezes as coisas de Myatlevsky possam parecer excessivamente extravagantes. Assim, num baile onde esteve presente o próprio Nicolau Primeiro, o alegre poeta cortou muito finamente um buquê da sua vizinha, a Marquesa de Traverse, temperou a salada com flores e mandou o prato ao ajudante do herdeiro, com quem a marquesa estava apaixonada. Ou ainda: numa casa o filho do dono se apaixonou por brincar com o chapéu inteligente de Myatlev. O poeta cansou-se disso e, não querendo que seu lindo chapéu se confundisse com o de outra pessoa, escreveu dentro dele um poema: “Eu sou a Myatlyova de Ivan, não sua, seu idiota. Procure o seu primeiro! Atenciosamente, eu tenho chá, sopa de repolho mais rala". Um pouco rude, devo dizer...

A alma dos salões literários, um magnífico leitor e improvisador, Myatlev, especialmente depois de um ou dois copos, encadeava rimas com maestria. “...ele simplesmente falava poesia, e sempre falava de cor, falava despreocupadamente em verso, falava em verso; ... Ele falava nesses versículos por horas a fio”, testifica um contemporâneo.

Os provinciais que chegaram a São Petersburgo certamente queriam chegar a Myatlev. Ele se apresentava com frequência principalmente em lugares onde todos se conheciam e zombavam uns dos outros com tanta doçura - é por isso que quase todos os seus poemas caseiro. No entanto, o estatuto social dos participantes nestes encontros era muito elevado - tratava-se de uma reunião de gente nobre. O que deu - do ponto de vista histórico - às composições de álbuns e caseiras um encanto e alcance especiais.

A crítica russa, ao contrário dos visitantes do salão, não favoreceu particularmente Myatlev. Belinsky, que estava apenas começando a se desenvolver, ficou simplesmente irritado com esse truque: o crítico estrito percebeu nos poemas de Myatlev a alegria irresponsável de um aristocrata. Apenas “A Conversa do Mestre com Afonka” recebeu elogios condescendentes de Belinsky e é também, vale notar, bastante frívolo;

Por algum tempo (pouco antes de sua morte), Myatlev publicou “Folheto para pessoas seculares”. Por exemplo, havia esta foto. O jovem oficial pergunta à senhora: “Qual ouvido está zumbindo?” - "À esquerda", - responde a senhora. "Como você sabe?"- o policial fica pasmo... Pessoas sérias ficaram indignadas com tamanha vulgaridade. (E eu, por gostos simples, gosto.)

Tipos de época

Myatlev chamava carinhosamente as mulheres que inspiraram sua poesia de suas "estábulo parnasiano". Entre os “cavalos” estavam Sofya Karamzina, Natalya Pushkina e a femme fatale do Parnassus russo - Alexandra Smirnova-Rosset. Myatlev tinha relações especialmente calorosas, mas extremamente amigáveis, com este último.

Ela era uma mulher única. O príncipe Vyazemsky, uma grande obscenidade e um humor cínico com uma mente cáustica e cáustica, admirava: “Normalmente as mulheres têm uma compreensão fraca da monotonia e da vulgaridade; ela os entendia e se alegrava com eles, é claro, quando não eram monótonos e vulgares. O moralista Ivan Aksakov, ao contrário, reclamou: “... ainda não vi nela o calor de uma sensação estética, nenhum movimento do coração... Entre o “Sobretudo”, nos lugares mais maravilhosos, ela de repente, você se lembrará de alguns poemas estúpidos de Myatlev sobre algum trimestre e dirá ou cantará: “Bêbado como um malandro, bêbado”... - etc., sempre com especial prazer.” (A propósito, destas duas características da mesma pessoa podem-se deduzir dois canais principais ao longo dos quais procedeu o nosso desenvolvimento estético e ideológico.)

Smirnova-Rosset era uma versão feminina daquele tipo mais característico da época, que o próprio Myatlev incorporou em sua forma pura, assim como seus famosos pares - Príncipe Vyazemsky, Pushkin, Griboyedov, etc. Esse tipo logo desaparecerá, e o jovem Vyazemsky escreverá, não sem didatismo e moralismo: “Para a nossa geração, criada durante o reinado de Nikolai Pavlovich, as travessuras de Pushkin já pareciam selvagens. Pushkin e seus amigos, criados durante as guerras napoleônicas, sob a influência da folia heróica, viram em toda essa ousadia estética e comportamental “as últimas manifestações de uma vida original sendo enterrada viva”.

Pushkin dedicou um famoso poema a Myatlev: “Matchmaker Ivan, como vamos beber…” (1833). Mas o príncipe Vyazemsky era especialmente próximo de Myatlev, mexia nele e em seus poemas, satisfazendo assim sua paixão (fortalecida pelo sangue irlandês) por piadas estúpidas. Esta trindade - Pushkin, Vyazemsky e Myatlev - pertence ao famoso coletivo “Devemos lembrar, é absolutamente necessário”(1833) - um ensaio que é tão absurdamente insano em sua infinidade maligna quanto engraçado. Com um refrão ligeiramente alterado: “Devemos lembrar, certamente devemos lembrar...”

Vyazemsky, enviando este poema selvagem a Zhukovsky, escreveu que Myatlev “neste caso era notre chef d’ecole” (traduzido: “nosso mentor”).

Alexandra Smirnova-Rosset, por sua vez, lembra como Gogol “ensinou Pushkin e Myatlev a ler em Os Inválidos” quando eles estavam escrevendo memorandos. Eles já tiveram uma corrida bastante longa:

Mikhail Mikhailovich Speransky
E o diretor postal Yeromolansky,
Apraksin Stepan,
Grande cabeça-dura
e Príncipe Vyazemsky Peter,
Quase bêbado pela manhã.

Há muito tempo que procuram rimas para Yusupov. Myatlev chegou correndo de manhã cedo com alegria: “Encontrei, encontrei: Príncipe Boris Yusupov / E Coronel Arapupov"(então Dmitry Minaev vai enlouquecer com a rima de nomes próprios).

Poemas para a ocasião

O gênero favorito de Myatlev é a poesia para a ocasião. Ele poderia facilmente dedicar uma fantasia absolutamente vazia ao General Ermolov "no dia do próximo ano mil oitocentos e quatro", com espírito lúdico e sem sentido:

Se Madame Esther passar
Le cancan de la Chauliere -
Todo o teatro está lotado de gente...
Feliz Ano Novo!
(“Novo 1944. Fantasia”)

A inconsistência de uma bagatela poética com o status do destinatário - Sua Excelência- Myatlev não ficou nem um pouco envergonhado. No entanto, tudo isso estava bastante consistente com as normas e o espírito da época.

O poeta gozou do favor dos reis. Certa vez, depois de ler os poemas de Yakov Grot "Cuidado; A região é pantanosa, a cidade está cheia de veneno...", o herdeiro, o futuro czar Alexandre II, pediu a Myatlev que protegesse São Petersburgo. Como resultado, nasceu um poema: “Você realmente acredita na calúnia que os finlandeses teceram contra nós?”(1841). Tal como o poema de Grotto, a resposta de Myatlevsky foi dedicada à própria Marquesa de Traversay, cujo buquê o poeta tratou tão cruelmente...

Tanto quanto as damas, os czares e o príncipe Vyazemsky, Lermontov se apaixonou por Myatlev: “Aqui está a senhora Kurdyukova, / Sua história é tão doce, / Eu a confirmaria palavra por palavra...” Ao que Myatlev respondeu, talvez não muito elegantemente, mas sem dúvida com um verso sincero “Madame Kurdyukova para Lermontov”: “Monsieur Lermontov, você é uma toutinegra, / Um pássaro canoro, um vreman! Tu ver filho si sharman..."(tradução: “Verdadeiramente! Todos os seus poemas são tão lindos...”)

Lermontov tornou-se conhecido: “Eu amo seus paradoxos / E ha-ha-ha, e hee-hee-hee, / A coisinha de S [mirnova], a farsa de S [asha] / E os poemas de Ishka M [yatlev] ...” Pense só: que tipo de Myatlev é “Ishka” para ele, com uma diferença de idade de quase 20 anos - Ivan Petrovich!.. Mas, aparentemente, havia algo eternamente adolescente em Myatlev.

Blog de viagens da Sra. Kurdyukova

Parece que a ambição poética de Myatlev (se é que ele tinha alguma) ficou completamente satisfeita com essas ninharias doces e com o amor das pessoas ao seu redor. As duas primeiras coletâneas de seus poemas foram publicadas sem o nome do autor, acompanhadas de um aviso simplório: “Fomos persuadidos a publicar” (1834 e 1835), o que era verdade.

No entanto, quase um país ha ha ha E ei, ei, ei após a publicação de “Sensações e comentários da Sra. Kurdyukova no exterior, dan l’etrange” com desenhos de Vasily Timm (1840-1844). O local da publicação foi listado, de brincadeira, como Tambov, onde morava a Sra. Kurdyukova.

Aqui Myatlev deu plena vazão à sua paixão pelos versos de macarrão, o que enfureceu os puristas da linguagem. “Sensações e comentários...” foram precedidos por uma epígrafe sarcástica: "De bon tambour de basque / Derrière le Montagnier" com uma explicação: “Provérbio popular russo” (tradução: “Gloriosos são os pandeiros além das montanhas”). Mas o poeta viveu na era da difusão linguística, nos tempos da “cultura bilíngue” (Yuri Lotman).

Depois de combinar incessantemente palavras russas com palavras estrangeiras, ele criou uma piada muito engraçada, embora talvez um tanto prolongada (cerca de 400 páginas). Num ritmo de dança selvagem:

Mas para mim é muito bom
Este Saturno de bronze
Apresentado aqui; ele é um vilão
Seus próprios filhos
Come como se fosse assado
O que é Saturno?
O tempo é simples, se le tan,
Qui devore sez enfant...
(tradução: “Este é o tempo que devora seus filhos”)

Às vezes, o poeta muda repentinamente de tom e fala com seriedade e severidade sobre o triunfo da “fé ortodoxa russa”, sobre a imagem que viu no Vaticano representando o Salvador no Tabor. Apesar de toda a sua frivolidade, Myatlev era um homem profundamente religioso.

“As sensações e comentários da Sra. Kurdyukova...” foram percebidos pelos críticos sem humor. Como emblema da província russa, da qual riem as capitais. Mas eles decidiram que “o rosto de Kurdyukova é um rosto maravilhoso: pertence aos palhaços ou bufões de Shakespeare, aos Ivanushkas, os tolos Emelyushka de nossos contos populares”. Eles ficaram surpresos com a propensão à indecência, que “atinge na Sra. Kurdyukova uma espécie de paixão invencível”. Mas não houve nada de surpreendente nisso: afinal, Myatlev baseou a Sra. Kurdyukova principalmente em si mesmo e em parte em seu amigo Smirnova-Rosset. E os críticos também notaram que Kurdyukova é “muito inteligente” e educado - e, portanto, este não é um proprietário de terras de Tambov, mas o próprio Myatlev. Mas parece que o escritor foi condenado não tanto pela inteligência e educação de Kurdyukova, mas por sua atenção constante e interessada aos encantos femininos. (A menos que ela seja lésbica, é claro.)

Ilustrando o poema, Vasily Timm descreveu esse turista como semelhante a Myatlev. Ou isto: na frente do espelho está Myatlev, e no espelho está a Sra.

Enquanto isso

Sim, claro, piadas, ninharias, caprichos do mestre, arte pela arte... Enquanto isso, ele poderia ser verdadeiramente poético na linguagem comum: “Envolto em um pedaço do céu e parece um anjo...”- na poesia saiu um pouco pior (ver: “O que vi ontem”, 1840).

Lanternas,
Diga-me,
O que você viu, o que você ouviu
No silêncio da noite...
Lanternas
Eles se queimam, eles queimam,
Você viu ou não viu -
Eles não dizem isso...

“Pelo nome de lanternas, o escritor se referia aos funcionários do serviço público”, estava escrito em uma das cópias do poema. Bem, sim, funcionários e dignitários que não se importam "dores humanas". Como escreve um pesquisador soviético, “Lanternas” é “uma imagem profundamente satírica, embora artisticamente velada... do sistema burocrático da era Nicolau”. De uma forma ou de outra, “Lanternas” acabaram em coleções de poesia underground. E até parece que Herzen gostou.

Myatlev também é o autor do “Ano Novo” lapidar-conversacional (1844), que se baseia principalmente no ritmo: “Todo o povo / Diz, Ano Novo, / Diz, / O que ele trouxe, / Diz, / Nada, / Diz, / Para quem a cruz, / Diz, / Para quem o pilão, / Diz, / Para quem a classificação , / Diz, / Para quem maldito, / Ele diz..."

Um enredo literário intrigante está associado ao “Dito Fantástico” de Myatlev (1833), também conhecido como “A Barata”:

Barata
Como em um copo
Vai bater -
Vai desaparecer
Em vidro
Duro
Não vai rastejar.
Eu também:
Minha vida
Desapareceu,
Partiu...

Por um lado, “Barata” parodia “Evening Dawn” de Polezhaev. E por outro lado, torna-se uma chave castelhana para o incomparável capitão Lebyadkin: “Era uma vez uma barata, / Uma barata de infância, / E depois caiu num copo, / Cheia de comedores de moscas...” Então a barata rastejará naturalmente até Nikolai Oleinikov e depois aparecerá em algum lugar nas proximidades de “A Vida dos Insetos”, de Viktor Pelevin.

E Kozma Prutkov, e Dmitry Aleksandrovich Prigov, e Timur Kibirov, e outros escritores captaram (e capturaram) os raios que voavam dos poemas deste bobo da corte descuidado da literatura russa. E é impensável ha ha ha E ei, ei, ei…

“Se você não gosta, não leia”, - é assim que a epígrafe é traduzida.